这些关于动漫节的第一手消息，大家一定感兴趣 这两天的杭州，春暖花开，景色宜人。而距离让每个动漫爱好者为之疯狂的动漫节，也越来越近了。记者昨天从第十一届中国国际动漫节执委会会议上获悉，本届动漫节的举办时间确定为2015年4月28日至5月3日，其中，4月28日为专业观众日，4月29日至5月3日为公众日。适逢“五一”小长假，一家人去逛逛动漫节，绝对是个好选择。今年动漫节亮点多多，记者为此特别探秘和梳理这些关于动漫节的第一手消息，相信大家一定会感兴趣。不用排队，扫一扫就OK每年的动漫节现场，其实热情的粉丝们挺累。为什么呢？买票要排队，买热销的产品，还是要排队。今年的动漫节，大家不用再那么累了，扫码就能实现。本届动漫节和淘宝网合作，首次推出了“网上动漫节”。大家可以通过扫描二维码网上购票，或是登录商家们的网店，购买自己中意的商品，无需等待，直接邮寄到家。同时，动漫节期间，淘宝网上还会推出动漫节商铺专区，即使没时间赶到现场，也可以在网上获取本届动漫节热销衍生品的信息。另外，本届动漫节上展示的一些热门手办（动漫模型），也都有专属的二维码，现场观众只要扫一扫，就可以轻松地掌握模型展品预览及获取展品背景信息。针对参展商，动漫节还首次推出了手机商务APP“国漫通”，实现线上发布、信息浏览、商务社交和洽谈预约等功能，令商务活动更高效。开幕式放映杭产动画，讲述中国好故事今年的动漫节上，会刮起一股浓浓的“中国风”。据悉，开幕影片是由杭州多所高校动漫师生共同创意制作，并拥有国际口碑、中国元素、杭州制造的动画电影——《梦幻列车》，从创意到完成，历时四年。影片的故事是以在海外长大的华裔女孩琳琳了解中国之行为主要线索，刻画了她在行驶的列车车厢内的所见所思——幻化出一些神奇的内容。影片运用动画特有的艺术和技术手段传达了一种中国传统文化与现代生活相结合的人文情怀。“宁愿在原创的道路上死去，也不愿去模仿或抄袭。不管怎么艰苦，都要做出自己的特色。”电影主创者、浙江工业大学艺术学院院长常虹说，中国国内坚持原创和中国风的，还是太少，其实，“中国风”才是国产动画走向世界的基石。据悉，今年5月，在动漫节之后，《梦幻列车》将在全国上映。而今年动漫节也坚持鼓励创作中国故事的舆论导向，本届动漫主论坛也将以“精神·艺术·创意——讲好中国故事”为主题，邀请中外名家分享创作经验。最让人心动的动漫彩车巡游，今年继续每年动漫节，除了逛展区，人气最火的，肯定是动漫彩车巡游。所以，这项大受欢迎的活动，今年仍继续举行。据了解，今年动漫彩车巡游将在5月1日在中山北路创意街区(凤起路-西湖文化广场段)举行。巡游时间初定10：30开始，大约持续40分钟。今年动漫彩车巡游活动的主题是“动漫与城市”，在保持原有特色的基础上，更加着重内容的多元性、国际性和互动性。巡游分四大板块，序《杭州欢迎您》、第一篇章《都市与动漫》、第二篇章《都市与国际》、第三篇章《都市与未来》。巡游共有大彩车5辆，还有700人左右的表演队伍和大家面对面互动。而巡游线路为：凤起路—中山北路—环城北路—中北桥—西湖文化广场。“我是动漫王”作品展亮相动漫节少儿漫画是漫画大家族中一个重要而庞大的分支，具有鲜明的主题和风格，符合青少年的审美情趣。今年动漫节将会上演一场规模巨大的中国国际少儿漫画展。此次展出分为“奇妙世界”、“梦想中国”和“美丽杭州”三大主题板块。参展的作品从全国各类青少年漫画大赛的获奖作品中精选而出，另外还有“金猴奖”选送的作品和国际名家大师的作品。其中，最让杭州小朋友们惊喜的是，前六届“我是动漫王”青少年动漫创意大赛的历届获奖作品也将纷纷亮相。除此之外，上月刚刚启动的2015“我是动漫王”大赛特别季之“美丽学校”的前期优秀作品，也将进行特别展示。让全国乃至全球的观众，通过孩子们的画笔，认识杭州的“美丽学校”。 中韩新人漫画家现场“红白”对抗赛大家都知道，每年日本乐坛都会搞红白歌会，而中国和韩国也会举办中韩歌会对抗赛——这样的场景，也会在今年动漫节上出现。据悉，今年动漫节和韩国振兴院合作，首次推出中韩新人漫画家现场对抗赛，以赛事推进两国年轻漫画家及漫画产业的交流合作。而现场对抗赛的形式将参照红白歌会的形式，由中国和韩国各派出15名新人漫画家，穿成红白衣服，分列两边，两组进行面对面现场漫画创作。如此场景，一定很精彩，动漫迷们千万要关注哦！

由中国国际动漫节执委会主办，中国国际动漫节节展办公室、杭州市文化广电新闻出版局、下城区人民政府承办，杭州市文化馆、下城区文创办、下城区中北创意街区管委会执行的第11届中国国际动漫节动漫彩车巡游活动将于5月1日在中北创意街区隆重上演。本届动漫彩车巡游以“动漫与都市”为主题，更加注重内容的多元化、国际化和互动性。变形金刚等动漫模型动静结合，焕发生机；动画、游戏、漫画角色的COSPLAY真人秀魅力无限；法国达高动漫形象与你近距离互动；南非艺术家们激情四射的表演让你随之而动；800米巡游路段采用主副两个舞台，营造出更为浓厚的动漫狂欢氛围。为让读者及时了解彩车巡游活动内容，本报小编前往探班，先睹为快。此次彩车巡游共有大彩车5辆，动漫模型3个。大彩车长7-9米，宽3-3.5米、高度4.5米；大型模型高2-3米，宽2.5米。按最大值计算，彩车总长80米左右，加上700人左右的表演队伍，预计巡游队伍总长500米左右。巡游线路：凤起路—中山北路—环城北路—中北桥—西湖文化广场。本届动漫节动漫彩车巡游分四大板块：序《杭州欢迎您》、第一篇章《都市与动漫》、第二篇章《都市与国际》、第三篇章《都市与未来》。序《杭州欢迎您》 以动漫形象为整体角色包装，不同肤色演员参与其中，街舞、滑稽、杂技、魔术、舞蹈等形态各异的表现手法欢乐开场，《中国记忆》、《非洲印象》、《喜气洋洋》、《梦回金沙城》、《绿野仙踪》表演节目呈现热闹、喜庆、欢乐、团聚的节日氛围。寓意中国国际动漫节在新十年，有新起点、新目标、新梦想，欢迎来自世界各地的动漫人相约杭州。第一篇章《都市与动漫》 着重展示杭州及中国动漫产业十年的茁壮成长与快速发展，使得杭州及中国动漫产业链（ACG）得到有序的推进和发展，也是今后十年继续努力的方向与目标，从而引领相关产业链更为稳定成熟的发展，形成规模化。彩车魅力机器人、魔力漫画书，伴随《霹雳电娃》、《小黄人》、《夺宝熊兵》、《小小天眼》表演节目，展示作为中央CBD繁华地段的下城区，正携“全域CBD,拥抱新梦想”的口号，通过商业商务商文三位一体运行，努力打造数字动漫与实体衍生完美融合的智能商务中心；环境优美、商文结合的文化中心；人才集聚的商贸中心；形成体量大、能级高、通达性强的现代化航母，从而跻身成为中国第一商圈。通过展示和互动，引导跨界合作，起到桥梁作用，促进动漫产业转型升级以及相关产业链形成和发展的美好前景。第二篇章《都市与国际》 随着中国国际动漫节在境外知名度和影响力的不断提升，本届动漫节动漫彩车巡游专设国际方阵，前来参展的法国达高和南非的20名艺术家等组成国际方阵，反应出中国国际动漫节已成为境外动漫机构每年关注的重要交流互动交易平台，纷纷来中国参加中国国际动漫节，寻找合作。国际动漫节是国内动漫业界牵手境外动漫机构，走出去宣传中国动漫、杭州动漫的最佳平台。第三篇章《都市与未来》 巡游尾声再掀高潮，以快闪的活动形式，在领舞者的带动下，全场参演者一起hi起来，音乐不断舞蹈不停！让市民感受意犹未尽的巡游狂欢体验。寓意杭州动漫、中国动漫产业的蓬勃发展和美好前景，同时也预示着中国动漫走出去，让世界更多的了解中国动漫，开展更为广泛的交流。

4月28日至5月3日，第十一届中国国际动漫节又将如期举行。作为动漫节分会场的南宋御街中北创意街区，今年又将带给大家哪些有趣的活动呢？除动漫节最热门的活动之一彩车巡游狂欢外，还有低碳环保动漫装置艺术品展等分会场活动。现在小编提前把精彩看点分享给大家。动漫巡游当天爱好者“看”什么？看点一：绚烂缤纷——彩车巡游唱主角活动时间：5月1日上午10:30——11:30活动地点：主舞台：中大广场（中山北路366号）副舞台：天水桥公交车站（中山北路419号）活动内容：本届动漫节彩车巡游由5辆彩车、2个动漫模型和700名演员组成，巡游表演从中山北路（凤起路口）出发，经过中大广场表演区后由南向北行进，巡游表演至副舞台区域进行定点表演，至中山北路（体育场路口）结束。具体时间为：10:33序幕表演《杭州欢迎您》；10:38第一篇章《都市与动漫》；10:50第二篇章《都市与国际》；11:10第三篇章《都市与未来》（时间供参考，以现场为准）。整个巡游动漫狂欢，把中北创意街区上的创意亮点和动漫体验串联成一个有机整体，形成一道流动的艺术风景线。看点二：低碳环保——动漫静展新特色活动时间：4月30日——5月1日活动地点：中大广场（中山北路366号）活动内容：以“变废为宝，美丽天水”为主题，在中大广场两侧花坛旁静态展示由废旧汽车零配件设计制作的变形金刚等系列动漫模型。看点三：名胜古迹——两教堂一故居1.天主堂（中山北路415号）杭州天主教堂，名为无原罪圣母堂，迄今有三百五十多年的历史。座落在中山北路上的杭州天主教堂，始建于1659年，清顺治18年即1661年建成，占地面积为996平方米，建筑面积为594平方米，其建造者是一位意大利特伦多人，名叫卫匡国（公元1607—1661），字济泰。他是一位天主教神父、耶稣会会士，也是一位颇具名望的地理学家。意大利卫匡国神父1643年到杭州传教，他亲眼见证了中山北路的这座天主堂的建设。当时浙江的巡抚佟国器的夫人是教友，因了解卫神父的一路艰辛，加之教堂十分简陋，于是说服佟国器在天水桥附近划了块地给教堂，并出资帮助重建新堂，也就是现在中山北路的天主教堂，取名无原罪圣母堂。2.天水堂（耶稣堂弄2号）天水堂位于耶稣堂弄2号，是杭州最早的一所基督教教堂，也是杭州目前五所对外开放的教堂之一。2009年随着杭州中山中路综合保护项目启动，天水堂新堂翻建工程于2009年9月完成，建成后的天水堂，是一座具有明显江南风格的中式教堂：外墙为白色粉墙，屋顶盖小青瓦，墙的每个山墙角都用刻有百合花图案的砖，门窗采用西式尖顶，可谓是中西合璧，精致而典雅。教堂后有一幢两层的牧师楼，一幢三层的综合建筑。新教堂一次可容纳信徒400人，经常参加礼拜的信徒约600人。3.司徒雷登故居(耶稣堂弄1-3号)司徒雷登故居主体建筑占地面积239.4平方米，系中西结合的砖木结构、白色墙壁、红色门窗的二层楼房，是目前杭州最古老的传教士住宅。据史料记载，司徒雷登故居是1878年（清光绪四年）司徒雷登的父亲司徒尔来杭传教时建造的。两岁时，司徒雷登迁居此地，在这里度过了他的童年时光。银色的烛台、发黄的书籍相片、生锈了的打字机……所有的家具都井井有条。司徒雷登故居二层共有正房8间，目前开放了楼下一层四个房间，恢复了起居室、办公室兼书房、客厅和厨房四个生活场景，在室内装饰上，力图再现19世纪美国传教士的生活特点，并通过一系列的老照片和司徒雷登的生平事迹资料，让人们从更多不同的角度去了解这位前美国驻华大使。

制作成本高、周期长，票房又不高，在2014年之前，中国动画电影一直是鸡肋般的存在，而去年《大圣归来》如一剂春药，让动画片电影迎来了春天。然而从15年《大圣》之后，到今年即将结束的暑期档，上映的国产动画电影中，只有《大鱼海棠》和《熊出没》票房破亿。被给予厚望的《小门神》《年兽大作战》票房未过亿，郑钧与《玩具总动员2》导演联手的《摇滚藏獒》和顶着前作《龙之谷：破晓奇兵》光环的《精灵王座》票房更是仅有两三千万票房。对于不熟悉动画行业的大部分普通观众来说，三四千万的票房听起来也不错，但制作方能分到的票房收益粗略地只能按照总票房的三分之一左右，这样的票房跟这些动画电影动辄几千万，甚至上亿的制作成本相比，再加上宣发费用，高成本动画电影死得实在有点惨烈。上面表格总结的近两年国内声量较大的院线动画电影，对比之下不难发现一个怪现象：国产动画电影成本越高死得越惨，反倒是成本相对较低的《十冷》《大圣归来》和《大鱼海棠》还获得了不错的投资回报。为什么制作如此“费钱”的国产动画电影却赚不到钱呢？贪心的定位：低幼成人都想兼顾 顾此失彼。《西游记之大圣归来》9.56亿的票房奇迹曾让我们惊叹动画市场的潜力，《功夫熊猫3》的10亿票房又刷新纪录，大家还没来得及喘口气，3月份的《疯狂动物城》直接就拿下了15.3亿，而7月份《大鱼海棠》在参差不齐的评论声中也冲上了5亿元票房，没人敢估计市场容量到底有多大，但是可以肯定的是：好故事并不缺观众。2016暑期档的《新大头儿子和小头爸爸》7976万票房，2016年7月29日上映的《神秘世界历险记3》票房6541万元、2016年1月上映的《熊出没之熊心归来》票房28735万元、2015年暑期档的《赛尔号大电影5》5662万元，这些电影的票房均超过了投资更高的《摇滚藏獒》《精灵王座》。细究后，我们会发现《新大头儿子和小头爸爸》、《赛尔号大电影5》、《熊出没之熊心归来》、《神秘世界历险记3》这些票房和制作还算成正比的动画电影，定位清晰，受众就是儿童，根本不考虑成人受众，反正小朋友爱看，影院就会给排片，家长就会买单。而《大圣归来》、《大鱼海棠》、《十万个冷笑话》定位也很清晰，走成人路线，预告、海报一出来就看出典型的成人电影定位。相比而言《魁拔》《龙之谷》《年兽大作战》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》在定位上就比较尴尬，似乎想给大人看，要体现逼格，但故事又不够丰满，大人不免觉得幼稚，孩子又有点看不懂。比如，《小门神》里讨论的“下岗”、《摇滚藏獒》高唱的“梦想”、《精灵王座》嘶吼的“爱情”很难吸引小朋友的兴趣。好莱坞自然不乏《疯狂动物城》这种，两边都兼顾，两边都做的好的作品，但是对于刚刚起步的国内动画电影制作者而言，一开始就想通吃，两边兼顾，反而因为过于贪心，顾此失彼，顾彼失此，导致竹篮打水一场空。评分与票房不一定成正比 还要看基数和结构在日益理性的市场，观众越来越重视口碑，而口碑的唯一标准似乎就是评分，但是现在的评分体系也五花八门，专业平台和购票平台就是两种标准，一个更偏向影迷，如豆瓣时光，往往苛刻；一个面向普通观众，如猫眼、格瓦拉、淘票票，往往宽松。然而无论是专业平台还是购票平台，有一个有趣的现象就是，评分与票房并不是成正比的，评分高不一定票房就高。比如《小门神》《摇滚藏獒》《魁拔》《精灵王座》几部影片评分都不低，《精灵王座》甚至以豆瓣7.4分成为今年暑期档评分最高的国产动画电影，《魁拔》三部曲最高能到8分。但不争的事实是，这些电影的票房成绩都不好。难道观众口味或者审美有问题嘛？就是喜欢看口碑不好的电影，似乎也不是。因为票房创造纪录的《大圣归来》，在各平台评分人数和分数都较高。仔细对比几部电影的评分，会发现一个有趣的事实，即高票房作品的评分人数是低票房作品评价人数的几十倍甚至近百倍，这一规律在每个平台都高度一致。例如《大圣》的评分人数是《摇滚藏獒》的85倍，《精灵王座》的131倍。很多电影评分之所以很高，其实是因为评论基数较小人。当评价人数仅为两三千人的时候，证明参与评价的都是粉丝或者内圈观众，自然会倾向于对自己喜欢的东西给予高评价，但真正左右票房的其实是外圈或者金字塔塔基的大量观众，他们的评价才能反应市场整体的判断。评分的基数越大，越能反应大众口味，评分与票房越接近；越少，就更像是少数派的观点，评分与票房相关性并不强。当然，并不是说评价人数少的高分电影，人数一多分数一定会降低，但是存在这种可能，只有《大圣》这种，在高基数下，依然评分高的电影，评分才会与票房呈现正相关。也就是说，要达到正相关，这个评分需要有一个基数门槛，目前对此，业内并没有一个标准。除了基数外，评分结构也会影响票房。《大鱼海棠》是个很好的例子，各平台评分都不高，但看它评分结构，打一星和五星的比例最高，说明分歧巨大，正是因为这种分歧，形成了壮观的口水战。虽然评分较低，但是票房仍旧很高，很多时候，对于票房而言，争议是个好东西。单纯模仿好莱坞正在失灵 中国动漫很多时候都在模仿，模仿日本，模仿美国。《魁拔》是典型日式热血漫风格，挥舞着日本武士刀；藏獒变成了史努比去美国找猫王；年兽更像是好莱坞各种怪兽附体，《精灵王座》里面的人干脆全部金发碧眼，尖耳朵的小精灵，就差配上英文了。据说，《精灵王座》原本是《龙之谷》的第二部，但是中途因为盛大和米粒影业解约，导致不能延续。米粒做了形象变化之后，当做原创作品推出。《龙之谷》在有IP支持的情况下，还算正常，《精灵王座》作为原创品牌，则让很多观众误以为这是一部外国动画，用这样一种近乎削足适履的方式，从一开始就给创作带上了枷锁。《大圣》《大鱼》两部电影之所以能成为现象级，跟题材不无关系，一个取自《西游记》，一个来自《逍遥游》，美术风格偏向中国传统艺术特色，让观众有亲近感。而西化的题材天然会让观众有疏离感，且自然而然会拿好莱坞的作品做参考，对比之下，难免相形见绌。市场已经给出了反馈，国漫是有市场的，一味模仿好莱坞有东施效颦的风险。影院不支持？观众不识货？每次动画电影上映，都会上演各种苦情戏。最近华谊因为《摇滚藏獒》排片低，降了两位发行负责人的职，甚至指责万达不给排片，打击报复。《精灵王座》因为排片低，也曾怪光线发行不力。 查了下以往的数据才发现，动画排片低，并不是票房低的问题所在，因为高的就没有几个，《熊出没》在第一部大火之后，后续几部才在上映前拿到了20%左右的开画排片。《大鱼海棠》前期宣发不错，才在和《寒战2》抗衡的预售情况下，拿到了19.2%的排片。但以往低幼动画排片几乎都不超过10%，而《魁拔》《秦时明月》《龙之谷》《大圣归来》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》这些国产动画里的大片首日排片也都在12%以下。（《摇滚藏獒》首日5.9%《小门神》11.4%《大圣归来》9.2%《魁拔》更是只有3.1%）不过那又怎么样呢？高排片就一定会有高票房吗？《我叫MT》首日，光线拿到了13%的高排片，高于大部分动画电影的首日排片，但是上座和口碑都很低，最终票房不到两千万。反过来，低排片就一定没生路吗？《西游记之大圣归来》首日排片9%，也不算高，但首日场次人均高达35人，上映第二日周六场均人数47人。《大圣归来》在上映第二天便形成了极高的话题和讨论度，并逐步扩散，首周之后，排片已经迅速增加到20%，排片量增加了一倍以上，完美逆袭《小时代》和《栀子花开》。同样，以《摇滚藏獒》《精灵王座》首日6% 这个略微有点低的排片来推算，两片首日排场大约为1.35万场，按场均25人算，首日票房应该在1100万，而现实是《摇滚藏獒》首日场均只有9人，票房350万，《精灵王座》15人，首日票房仅为618万。周六，《摇滚藏獒》排片几乎不变，但因为票补，上座提升到25人，持续三天之后，又迅速下降到8人。《精灵王座》周六排片上升到了6.3%，但人均不增反减，变成了13人，口碑没有形成，市场表现不断走低。影院是以盈利为目的的，排片肯定以数据来做参考的， 不光要看该类型的电影整体历史成绩，还要综合预售、点映的成绩以及前期宣传中观众的想看指数。不管是动画的《大圣归来》《疯狂原始人》《疯狂动物城》，还是真人的《夏洛特烦恼》《老炮儿》都说明了一个问题，低起点并不一定没有高票房，电影真好看，群众都买账，院线傻才不增加排片。观众想看的是好故事，不是光鲜亮丽的皮毛“国产良心”似乎成了每部动画电影的标签，而对良心的解读似乎都集中在“画面真好”“真人捕捉”“”特效真好“”“毛发细腻”“”每一帧都是壁纸”，这个标准怎么越听越像是照片，不是电影呢。动画技术和画面确实重要，但是最后只剩下技术和画面，那就本末倒置了。2013年《龙之谷》近6000万的制作成本，号称史上最贵动画，2015年，《小门神》在上映前又被立上了最贵动画的旗帜，破天荒的获得了BAT三家巨头的加持，号称总渲染合小时数达到8000万小时；16年，《摇滚藏獒》更是全好莱坞制作团队花费六年打磨出来的，采用中国投资+中国IP+好莱坞制作团队的新模式，投资成本猛增到了6000万美金，这个旗帜，估计能保持一段时间。米粒影业号称是国内最好的CG动画公司，为了打造《精灵王座》的人物动作，让这部电影成了中国第一部全部使用动捕技术的3d动画，还采用了VICON光学捕捉系统，据官宣披露一套婚纱的制作过程都经历了大半年。然而，对特效的追逐，充满了前车之鉴。2001年的《最终幻想：灵魂深处》耗资1.6亿美元，CG技术堪称业界标杆，即便放到今天来看，视觉效果依然震撼。可是故事的单薄，使得票房惨败，制作公司史克威尔亏损160亿日元。《捉妖记》导演许诚毅认为，动画的特效技术不难学，最难的还是讲故事，这才是好莱坞的成功之处。《疯狂动物城》上映首日排片只有14.6%，但是因为故事好，迅速崛起，最终获得153003万元票房，创造票房纪录。《十万个冷笑话》可以让人笑，《大圣》可以让人燃，《大鱼海棠》让人觉得非常美，但也可以为它的故事和价值观吵上一架。它们票房能获得成功，是因为故事而不是特效。短短两年时间内，动画市场已经发生了翻天覆地的变化，而动画电影的制作周期动辄三五年，在这么急速的裂变时期，原有的作品几乎没有改变的时间，甚至大部分动画公司没有改变的意识，这才是最大的悲哀。我们的动画市场不是拼成本，拼技术的时候，这个短时间内拼不过好莱坞，观众对国产动画的期待也不在于此。一个市场的成熟，离不开从业者的不断创作与不断试错。如果要做低幼动画，那就踏踏实实做低幼，让小朋友们喜欢；如果要做成人动画片，就踏踏实实讲好故事，不要再提CG、特效、毛发、3D。另外，不要迷信好莱坞，中国传统动画IP和美术风格潜力无穷。

首届“互联网+动漫”创新趋势峰会暨南通产业与动漫对接会现场首届“互联网 动漫”创新趋势峰会暨南通产业与动漫品牌对接会，上周末在江苏省南通市港闸区圆满落下帷幕。中国著名经济学家郎咸平教授，中国互联网动漫领军人物、功夫动漫（中国）有限公司董事长兼CEO李竹兵，中国风险投资有限公司总裁王一军、艾瑞集团电商咨询合伙人傅志勇等来自社会各界的金融专家、动漫大腕、产业领导者200多人，围绕“互联网 动漫”的主题，进行观点和意见的交锋。据悉，本次峰会是国家领导人在政府工作报告中提出“互联网 ”战略后，国内首个就“互联网 动漫”进行深度剖析的尖端峰会，业界评价此举对于“互联网 ”时代下动漫行业的发展有着重大的积极意义。郎咸平：动漫4.0时代 从功夫动漫开始“动漫4.0时代就看功夫动漫了。”当天，郎咸平首度谈及动漫经济并且力挺功夫动漫。郎咸平认为，“互联网 ”不是简单地捆绑制造业、捆绑动漫业，而是大数据的积累。郎咸平说，首先他十分欣赏且佩服功夫动漫的勇气。其次他认为对于先行者最重要的便是要找到自己的核心竞争力，找到盈利的商业模式。第三他希望未来由功夫动漫董事长李竹兵主导的动漫网可以用4.0的标准来发展，即可以从满足不同人群的个性需求出发。“不同个体的不同诉求得到满足之后将产生巨大的数据流，通过数据流可以创造更大的商业价值。”他对李竹兵说：“希望你可以成功，我看好你！”对于郎教授的鼓励，李竹兵更加坚定了打造“全球首个动漫网”的信心。“信心来自几个方面。”他说，首先便是产业的支持，一部《梦想总动员》帮助特步儿童品牌以较少的投入，收获了极大的营销效果，后期印有特步儿童标志的饼干也将上市，一时间功夫动漫的拍摄订单排到了明年；其次便是消费者的需求，他们希望可以轻松便利随时随地播放或者购买到喜欢的动漫产品；再者便是来自投资者的信心，功夫动漫已经先后吸引了数家风投公司融资，随着动漫网的火力全开，后期还会有更多的资本进入。“我要把服务进行到底。”他说。不同于纯粹的互联网产业化，在李竹兵的眼里，他们是动漫行业互联网化。互联网只是他围绕立体式服务动漫全产业链的工具而已，是市场的需求倒逼动漫网的诞生。“动漫界的马云，有人这样叫我，希望今后他们可以直接叫我动漫界的李竹兵。”“我们的投资重点都会放在绿色产业上。”王一军说，绿色动漫产业的市场值得期待，当然抢跑是十分重要的。“垄断资源，抢点先机，不断优化，方为制胜之法。”郎咸平说。自称郎咸平粉丝的傅志勇则认为，动漫网的获利点还是要放在平台整合上，汇聚更多的动漫参与者，一起创造价值，他十分认可郎教授提出的数据重要性。动漫网将打造全球动漫产业运营平台“通过网络我要进一步整合全球动漫资源为产业服务，为热爱动漫的消费者服务，为像更多当年如我般努力上升的动漫人才服务。”李竹兵说。峰会期间，由泉州动漫行业领军企业--功夫动漫（中国）有限公司首创的全球动漫产业运营平台--动漫网（www.dmw.cn）在南通市港闸区上线发布。随后，南通动漫城也宣告正式启动。“大家都知道，现在我们正在用互联网科技去重新认识和构建这个世界，功夫动漫所构建的动漫网，是全球首个动漫产业运营平台，以整合全球动漫资源，助推传统产业发展为目的。”据李竹兵透露，动漫网贯通了动漫全产业链的各个环节，集创、播、销、授四大平台，与用户共同打造世界级动画片，通过平台进行动画片的全球发行，快速销售儿童衍生产品，并将动漫版权授权给全球衍生产品企业，未来还将延伸出动画片众筹、动漫教育等板块，实现传统产业和动漫产业的双赢，打造全球最大的动漫生态链交易平台。“动漫网，让不可能成为可能。”李竹兵说，“未来，动漫网将以更快速度整合全球动漫资源，对接实体经济，构建全球最大的动漫全产业链互联网平台，帮助动漫产业者在资源、业务上的无限延伸，互通互联，深刻改变全球动漫生态链。”（郭燕旭）功夫动漫联合央视 首部“一带一路”动画片即将开拍《神奇的丝路》预计明年暑期档上线当天峰会上最令泉州人觉得亲切的莫过于，功夫动漫（中国）有限公司与央视联合的全国首部推广“一带一路”动画片《神奇的丝路》的震撼发布。“泉州是海上丝路的起点城市，这么一部具有国家战略的动漫片由泉州企业来执导，理所当然之余也颇感自豪。”与会的泉州市文化界人士说。这部以中国的丝绸之路为背景，通过3D高清制作的动画片，是功夫动漫今年启动的又一重要作品，发布之前就受到社会各界的关注。2013年，国家提出“一带一路”重大倡议，得到国际社会高度关注和纷纷响应。拍摄3D动画片《神奇的丝路》，正是落实“一带一路”国家建设战略的具体举措。据主办方透露，该部动画片以“丝路文化之旅”为主线，将融合丝路上着名的中外历史事件、人物等元素，在传播人类文明的同时体现完整的中国文明，用动画片形式向丝路致敬，体现中国作为泱泱大国的外交风范和博大精深，将成为一部传播中外友谊、传播人类文明的中华民族精神与时代相结合的艺术纪念碑。据了解，《神奇的丝路》由中国最专业大型动漫营销机构--功夫动漫（中国）有限公司联合中央电视台北京辉煌动画公司倾力打造。该片计划拍摄104集，每集时长13分钟，总投资数千万元，将于2016年7-8月份暑期档在央视少儿等国内500多家电视台，搜狐、腾讯、乐视等20多家主流视频媒体及全球120个国家频道滚动播出。目标受众锁定在6岁以上所有人，主要群体为6岁-14岁青少年。目前已先行启动第一季26集动画片。海丝题材动漫片，泉州动漫奇才李竹兵当仁不让。此次动画片由中国十大动漫人物、动漫营销专家、功夫动漫（中国）有限公司董事长兼CEO李竹兵亲自担任总制片；曾经囊括金鹰奖等几十个动画大奖，《西游记》、《三毛》系列动画总策划的中国顶尖制片人、北京辉煌动画总经理周凤英担任总导演。此外，该片还整合了国内一线导演、编剧、设计、分镜等各个环节高端人才，汇聚了国内动画片收视前三动画创作、制作团队，日韩全球收视率冠军团队助阵监制，亚洲最强动画配音阵容倾情加盟，将为中国企业动漫营销提供最优质的动画创作服务。

排片率低、宣传不足、同期竞争激烈……今年暑假，中国动画电影《西游记之大圣归来》在艰难中“逆袭”，目前票房已突破6亿，成功“登顶”中国动画电影票房总冠军。从影片开始的那一刻起，“80后”影迷李海就被《西游记之大圣归来》中大气磅礴的画面和恰到好处的音乐所震撼。在接下来的近90分钟时间里，紧凑的剧情始终吸引着他，直到电影结束，他依旧不舍离开。“不少网友说《西游记之大圣归来》是中国动画的良心之作，画面构图、场景设计等技术已达到好莱坞动画电影的水平，观看后果真没失望。”他说，“看过了蜘蛛侠、钢铁侠、蝙蝠侠，孙悟空也圆了我们中国人的英雄梦。”近年来，从深受中国小朋友喜爱的“喜羊羊”“熊出没”系列，到面向青少年甚至全年龄的《秦时明月之龙腾万里》、“魁拔”系列和《龙之谷》等……中国动画电影整体水准在不断提高，在观众的年龄层、播映与传播渠道等多方面实现“逆袭”。“从‘孩子哈哈笑，大人睡大觉’的低幼之状到大手牵小手的合家欢，终于令中国动画电影可直接比肩好莱坞。”吉林铭诺文化传播有限公司董事长张丽说，从“视而优则影”这种以量累积的传统路径，到直接“站在巨人肩膀”从经典原著中撷取精华，并借助互联网的力量，完成从粉丝到意见领袖再到普通观众的有效互动与传播。张丽分析，这些成功的中国动画电影在选题、制作、观众定位、营销与传播等方面都体现了主创团队的创新与诚意，更重要的是影片中蕴含的情怀与坚持。“无论是大圣、江流儿还是小妖胡巴，形象与故事带给我们的不仅仅是有趣与萌，真挚的情怀无不贯穿在每一个细节之中。那些仍执著于原创的中国动画人非常不易，没有情怀与坚持，不可能有真正意义上的成功。”张丽说。不少业内人士表示，今年夏天，通过《西游记之大圣归来》这样一部现象级电影，公众重拾了对中国动画电影的信心，也鼓励更多的中国动画电影人制作出更高水平的作品。米粒影视董事长张青认为，中国动画电影的市场空间和潜力巨大，在观影的同时，动画电影应该传递给观众更多正向的价值和能量。“从好莱坞的动画电影中，可以看到他们的社会规范和道德准则。摆在中国电影人面前的问题，就是我们如何通过动画电影向下一代传递有筋骨、有温度、有道德的民族文化精髓。”张青说。张青表示，劣质的模仿是无法快速复制成功的，只有潜心制作诚意出品，把真正好的电影奉献给观众，才能形成中国动画电影的良性循环，资本市场也会随之升温。有业内人士分析，《西游记之大圣归来》在暑期档爆红，使大量热钱涌入动画电影圈里来，未来几年或将有大量动画电影上映。“大圣的归来”已成为中国动画电影塑造品牌形象的敲门砖，百花齐放的局面也许就在不久的将来。