这些关于动漫节的第一手消息，大家一定感兴趣 这两天的杭州，春暖花开，景色宜人。而距离让每个动漫爱好者为之疯狂的动漫节，也越来越近了。记者昨天从第十一届中国国际动漫节执委会会议上获悉，本届动漫节的举办时间确定为2015年4月28日至5月3日，其中，4月28日为专业观众日，4月29日至5月3日为公众日。适逢“五一”小长假，一家人去逛逛动漫节，绝对是个好选择。今年动漫节亮点多多，记者为此特别探秘和梳理这些关于动漫节的第一手消息，相信大家一定会感兴趣。不用排队，扫一扫就OK每年的动漫节现场，其实热情的粉丝们挺累。为什么呢？买票要排队，买热销的产品，还是要排队。今年的动漫节，大家不用再那么累了，扫码就能实现。本届动漫节和淘宝网合作，首次推出了“网上动漫节”。大家可以通过扫描二维码网上购票，或是登录商家们的网店，购买自己中意的商品，无需等待，直接邮寄到家。同时，动漫节期间，淘宝网上还会推出动漫节商铺专区，即使没时间赶到现场，也可以在网上获取本届动漫节热销衍生品的信息。另外，本届动漫节上展示的一些热门手办（动漫模型），也都有专属的二维码，现场观众只要扫一扫，就可以轻松地掌握模型展品预览及获取展品背景信息。针对参展商，动漫节还首次推出了手机商务APP“国漫通”，实现线上发布、信息浏览、商务社交和洽谈预约等功能，令商务活动更高效。开幕式放映杭产动画，讲述中国好故事今年的动漫节上，会刮起一股浓浓的“中国风”。据悉，开幕影片是由杭州多所高校动漫师生共同创意制作，并拥有国际口碑、中国元素、杭州制造的动画电影——《梦幻列车》，从创意到完成，历时四年。影片的故事是以在海外长大的华裔女孩琳琳了解中国之行为主要线索，刻画了她在行驶的列车车厢内的所见所思——幻化出一些神奇的内容。影片运用动画特有的艺术和技术手段传达了一种中国传统文化与现代生活相结合的人文情怀。“宁愿在原创的道路上死去，也不愿去模仿或抄袭。不管怎么艰苦，都要做出自己的特色。”电影主创者、浙江工业大学艺术学院院长常虹说，中国国内坚持原创和中国风的，还是太少，其实，“中国风”才是国产动画走向世界的基石。据悉，今年5月，在动漫节之后，《梦幻列车》将在全国上映。而今年动漫节也坚持鼓励创作中国故事的舆论导向，本届动漫主论坛也将以“精神·艺术·创意——讲好中国故事”为主题，邀请中外名家分享创作经验。最让人心动的动漫彩车巡游，今年继续每年动漫节，除了逛展区，人气最火的，肯定是动漫彩车巡游。所以，这项大受欢迎的活动，今年仍继续举行。据了解，今年动漫彩车巡游将在5月1日在中山北路创意街区(凤起路-西湖文化广场段)举行。巡游时间初定10：30开始，大约持续40分钟。今年动漫彩车巡游活动的主题是“动漫与城市”，在保持原有特色的基础上，更加着重内容的多元性、国际性和互动性。巡游分四大板块，序《杭州欢迎您》、第一篇章《都市与动漫》、第二篇章《都市与国际》、第三篇章《都市与未来》。巡游共有大彩车5辆，还有700人左右的表演队伍和大家面对面互动。而巡游线路为：凤起路—中山北路—环城北路—中北桥—西湖文化广场。“我是动漫王”作品展亮相动漫节少儿漫画是漫画大家族中一个重要而庞大的分支，具有鲜明的主题和风格，符合青少年的审美情趣。今年动漫节将会上演一场规模巨大的中国国际少儿漫画展。此次展出分为“奇妙世界”、“梦想中国”和“美丽杭州”三大主题板块。参展的作品从全国各类青少年漫画大赛的获奖作品中精选而出，另外还有“金猴奖”选送的作品和国际名家大师的作品。其中，最让杭州小朋友们惊喜的是，前六届“我是动漫王”青少年动漫创意大赛的历届获奖作品也将纷纷亮相。除此之外，上月刚刚启动的2015“我是动漫王”大赛特别季之“美丽学校”的前期优秀作品，也将进行特别展示。让全国乃至全球的观众，通过孩子们的画笔，认识杭州的“美丽学校”。 中韩新人漫画家现场“红白”对抗赛大家都知道，每年日本乐坛都会搞红白歌会，而中国和韩国也会举办中韩歌会对抗赛——这样的场景，也会在今年动漫节上出现。据悉，今年动漫节和韩国振兴院合作，首次推出中韩新人漫画家现场对抗赛，以赛事推进两国年轻漫画家及漫画产业的交流合作。而现场对抗赛的形式将参照红白歌会的形式，由中国和韩国各派出15名新人漫画家，穿成红白衣服，分列两边，两组进行面对面现场漫画创作。如此场景，一定很精彩，动漫迷们千万要关注哦！

由中国国际动漫节执委会主办，中国国际动漫节节展办公室、杭州市文化广电新闻出版局、下城区人民政府承办，杭州市文化馆、下城区文创办、下城区中北创意街区管委会执行的第11届中国国际动漫节动漫彩车巡游活动将于5月1日在中北创意街区隆重上演。本届动漫彩车巡游以“动漫与都市”为主题，更加注重内容的多元化、国际化和互动性。变形金刚等动漫模型动静结合，焕发生机；动画、游戏、漫画角色的COSPLAY真人秀魅力无限；法国达高动漫形象与你近距离互动；南非艺术家们激情四射的表演让你随之而动；800米巡游路段采用主副两个舞台，营造出更为浓厚的动漫狂欢氛围。为让读者及时了解彩车巡游活动内容，本报小编前往探班，先睹为快。此次彩车巡游共有大彩车5辆，动漫模型3个。大彩车长7-9米，宽3-3.5米、高度4.5米；大型模型高2-3米，宽2.5米。按最大值计算，彩车总长80米左右，加上700人左右的表演队伍，预计巡游队伍总长500米左右。巡游线路：凤起路—中山北路—环城北路—中北桥—西湖文化广场。本届动漫节动漫彩车巡游分四大板块：序《杭州欢迎您》、第一篇章《都市与动漫》、第二篇章《都市与国际》、第三篇章《都市与未来》。序《杭州欢迎您》 以动漫形象为整体角色包装，不同肤色演员参与其中，街舞、滑稽、杂技、魔术、舞蹈等形态各异的表现手法欢乐开场，《中国记忆》、《非洲印象》、《喜气洋洋》、《梦回金沙城》、《绿野仙踪》表演节目呈现热闹、喜庆、欢乐、团聚的节日氛围。寓意中国国际动漫节在新十年，有新起点、新目标、新梦想，欢迎来自世界各地的动漫人相约杭州。第一篇章《都市与动漫》 着重展示杭州及中国动漫产业十年的茁壮成长与快速发展，使得杭州及中国动漫产业链（ACG）得到有序的推进和发展，也是今后十年继续努力的方向与目标，从而引领相关产业链更为稳定成熟的发展，形成规模化。彩车魅力机器人、魔力漫画书，伴随《霹雳电娃》、《小黄人》、《夺宝熊兵》、《小小天眼》表演节目，展示作为中央CBD繁华地段的下城区，正携“全域CBD,拥抱新梦想”的口号，通过商业商务商文三位一体运行，努力打造数字动漫与实体衍生完美融合的智能商务中心；环境优美、商文结合的文化中心；人才集聚的商贸中心；形成体量大、能级高、通达性强的现代化航母，从而跻身成为中国第一商圈。通过展示和互动，引导跨界合作，起到桥梁作用，促进动漫产业转型升级以及相关产业链形成和发展的美好前景。第二篇章《都市与国际》 随着中国国际动漫节在境外知名度和影响力的不断提升，本届动漫节动漫彩车巡游专设国际方阵，前来参展的法国达高和南非的20名艺术家等组成国际方阵，反应出中国国际动漫节已成为境外动漫机构每年关注的重要交流互动交易平台，纷纷来中国参加中国国际动漫节，寻找合作。国际动漫节是国内动漫业界牵手境外动漫机构，走出去宣传中国动漫、杭州动漫的最佳平台。第三篇章《都市与未来》 巡游尾声再掀高潮，以快闪的活动形式，在领舞者的带动下，全场参演者一起hi起来，音乐不断舞蹈不停！让市民感受意犹未尽的巡游狂欢体验。寓意杭州动漫、中国动漫产业的蓬勃发展和美好前景，同时也预示着中国动漫走出去，让世界更多的了解中国动漫，开展更为广泛的交流。

4月28日至5月3日，第十一届中国国际动漫节又将如期举行。作为动漫节分会场的南宋御街中北创意街区，今年又将带给大家哪些有趣的活动呢？除动漫节最热门的活动之一彩车巡游狂欢外，还有低碳环保动漫装置艺术品展等分会场活动。现在小编提前把精彩看点分享给大家。动漫巡游当天爱好者“看”什么？看点一：绚烂缤纷——彩车巡游唱主角活动时间：5月1日上午10:30——11:30活动地点：主舞台：中大广场（中山北路366号）副舞台：天水桥公交车站（中山北路419号）活动内容：本届动漫节彩车巡游由5辆彩车、2个动漫模型和700名演员组成，巡游表演从中山北路（凤起路口）出发，经过中大广场表演区后由南向北行进，巡游表演至副舞台区域进行定点表演，至中山北路（体育场路口）结束。具体时间为：10:33序幕表演《杭州欢迎您》；10:38第一篇章《都市与动漫》；10:50第二篇章《都市与国际》；11:10第三篇章《都市与未来》（时间供参考，以现场为准）。整个巡游动漫狂欢，把中北创意街区上的创意亮点和动漫体验串联成一个有机整体，形成一道流动的艺术风景线。看点二：低碳环保——动漫静展新特色活动时间：4月30日——5月1日活动地点：中大广场（中山北路366号）活动内容：以“变废为宝，美丽天水”为主题，在中大广场两侧花坛旁静态展示由废旧汽车零配件设计制作的变形金刚等系列动漫模型。看点三：名胜古迹——两教堂一故居1.天主堂（中山北路415号）杭州天主教堂，名为无原罪圣母堂，迄今有三百五十多年的历史。座落在中山北路上的杭州天主教堂，始建于1659年，清顺治18年即1661年建成，占地面积为996平方米，建筑面积为594平方米，其建造者是一位意大利特伦多人，名叫卫匡国（公元1607—1661），字济泰。他是一位天主教神父、耶稣会会士，也是一位颇具名望的地理学家。意大利卫匡国神父1643年到杭州传教，他亲眼见证了中山北路的这座天主堂的建设。当时浙江的巡抚佟国器的夫人是教友，因了解卫神父的一路艰辛，加之教堂十分简陋，于是说服佟国器在天水桥附近划了块地给教堂，并出资帮助重建新堂，也就是现在中山北路的天主教堂，取名无原罪圣母堂。2.天水堂（耶稣堂弄2号）天水堂位于耶稣堂弄2号，是杭州最早的一所基督教教堂，也是杭州目前五所对外开放的教堂之一。2009年随着杭州中山中路综合保护项目启动，天水堂新堂翻建工程于2009年9月完成，建成后的天水堂，是一座具有明显江南风格的中式教堂：外墙为白色粉墙，屋顶盖小青瓦，墙的每个山墙角都用刻有百合花图案的砖，门窗采用西式尖顶，可谓是中西合璧，精致而典雅。教堂后有一幢两层的牧师楼，一幢三层的综合建筑。新教堂一次可容纳信徒400人，经常参加礼拜的信徒约600人。3.司徒雷登故居(耶稣堂弄1-3号)司徒雷登故居主体建筑占地面积239.4平方米，系中西结合的砖木结构、白色墙壁、红色门窗的二层楼房，是目前杭州最古老的传教士住宅。据史料记载，司徒雷登故居是1878年（清光绪四年）司徒雷登的父亲司徒尔来杭传教时建造的。两岁时，司徒雷登迁居此地，在这里度过了他的童年时光。银色的烛台、发黄的书籍相片、生锈了的打字机……所有的家具都井井有条。司徒雷登故居二层共有正房8间，目前开放了楼下一层四个房间，恢复了起居室、办公室兼书房、客厅和厨房四个生活场景，在室内装饰上，力图再现19世纪美国传教士的生活特点，并通过一系列的老照片和司徒雷登的生平事迹资料，让人们从更多不同的角度去了解这位前美国驻华大使。

2016年的动画电影市场已经画上了休止符。这一年，60余部动画电影一共收割了68亿元票房，超过2015年的45亿，涨幅达51%。然而，这巨大的涨幅却不是中国制造的功劳。据中国电影数据信息网显示，2016年，中国内地有13部动漫电影票房过亿，然而仅《大鱼海棠》和《熊出没之熊心归来》是国产动漫，其他的均随了美、日的姓。美国迪士尼的《疯狂动物城》无疑是最大赢家，收割票房15.3亿元，占到全年动画电影票房的22.5%，让其他国产动画电影望尘莫及。其他过亿元级别票房的动画电影中，从美国引进或者合拍的有：《功夫熊猫3》、《愤怒的小鸟》、《冰川时代：星际碰撞》、《爱宠大机密》、《海底总动员》、《海洋奇缘》。年底上映的《你的名字。》，以5.6亿元的内地票房成绩，创造了日本电影在中国内地最高票房。与此同时，今年从日本引进的其他8部日漫剧场版影片票房也都不错，其中《航海王之黄金城》、《哆啦A梦》、《火影忍者剧场版》均过亿。再看看国产动漫成绩：票房在1000万以下有25部、票房在1000万-5000万的10部，而5000万-1亿的有2部，过亿的只有《大鱼海棠》和《熊出没》。这与2015年差距并不大，2015年分别是21部、12部、5部和3部。不难发现，2016年中国动画电影票房几乎全靠日美动漫撑着，而中国观众也是心甘情愿地为这些引进片买单。毋庸置疑，美国的动画电影，日本的TV动画一直都是中国影视剧市场的最大受益者。事实上，当国外动漫作品在中国地盘上“攻城略地”之时，中国也并非无动于衷。一批国产动画正在苦练内功，时刻做好“出海”的准备。眼下，中国动漫如何走出一条国际化之路，成为中国动画人必须思考和解决的问题。中国动漫曾风光“出海”闪耀国际舞台众所周知，中国动画曾经在亚洲乃至世界上有着重要的影响和辉煌的过去。1941年，上海万氏兄弟制作了亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》。1964年，中国动画史上的“里程碑”——《大闹天宫》问世，震惊国际动画界，其接受、辐射范围之广泛，远超今日之想象。建国之后，一大批动画人才云集上海美术电影制片厂，创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖，可谓是“拿奖拿到手软”，被国际评论为“达到世界第一流水平，在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”。 日本动漫泰斗手冢治虫就从《铁扇公主》到《大闹天宫》，一再受到万氏兄弟等中国动画电影人对民族风格探索的启迪，最终放弃学医，决定从事动画创作的。甚至战后日本精神世界的重新构建，都有来自中国的民族风格实践的文化参照。但是风光过后，中国动漫也开始走下坡路，动画发展停滞不前。与之相反，日本动漫却在这一时期得到了繁荣发展，走向全盛时代。随着改革开放的深入，大量海外动画片特别是欧美动画片和日本动画片被引入，而中国动画的创作人员和主管人员思维僵化，观念滞后，不能跟上时代潮流适应市场变化，在国外优秀动画面前，中国动画开始显得更加脆弱和不堪一击。在随后的相当长的一段时间里，中国动画片市场儿童片被日本动画和欧美动画占据大半壁江山，而青少年动画和成人动画片市场几乎完全被日本动画占领。随着时代的演进，不同代际的审美趣味也发生着剧烈的变迁，特别是3D电影技术的成熟，对中国动画电影的民族风格探索之路提出了严峻的挑战。1999年的《宝莲灯》几近成为具有鲜明民族风格特征的中国动画电影的绝唱，尽管在当时取得了一定的成功，但在新世纪，中国动画电影也再未实现任何意义上的国际化。细数这些年“出海”的国产动漫动漫作为一种优秀的国际性文化语言，已成为中国与世界交流沟通的重要桥梁。近年来，中国动漫与世界动漫在产品、技术、项目、人才、版权等层面开展了全方位、多层次的交流合作。在吸收借鉴国外动漫产业发展经验的同时，中国动漫产业也积极“走出去”，开拓海外市场，传播中华文化。2009年2月，由夏天岛工作室漫画家夏达创作的漫画《子不语》登陆日本，连载于《Ultra Jump》，成为国内唯一进入日本顶级漫画杂志的作品。2009年底，漫画《子不语》单行本第一卷在中日同步发行，销售超过60万套、200万册，并出版了台湾版、香港版、马来西亚版、越南版等多个国际语言版本。同年，全三维电视动画作品《蓝猫龙骑团系列》，进军欧美主流频道，在美国、西班牙、英国、巴西、印尼等12个国家和地区上映。2011年，历时3年创作完成的3D动画电影《兔侠传奇》，因其具有浓郁的中国特色，继承发扬了中国传统文化，再加上精良的制作，推出伊始就受到海外广泛关注。公映后，通过院线、电视台、DVD等主流渠道发行至美国、加拿大、俄罗斯、德国、法国、英国、韩国等全球100多个国家和地区，创造了中国动画电影海外发行传播的最佳成绩。2015年，《西游记大圣归来》国内上映62天，创下9.56亿元票房，成为内地影历上最卖座的动画电影。与此同时，该片也承载了代表国产动画电影“走出去”，输出中国的主流价值观的使命，影片销售至全世界六十多个国家和地区。从内容上看，近年来实现外销的国产动画电影题材较为广泛，包括喜剧、冒险、科幻、名著或经典故事改编等不同题材类型，其中具有中国特色文化元素的作品更易受关注，可称之为“中国气质”：如中国武侠思想内核的《兔侠之青黎传说》、源自经典西游故事的《大圣归来》，彰显中国传统文化气派；如《熊出没2雪岭熊风》和《桂宝之爆笑闯宇宙》中的故事和情感，接轨和映射当下中国现实。中国动漫困境：国内风光，国外遇冷虽然，中国动画作品，最近几年在国际舞台上开始崭露头角，但不得不承认的是，尽管部分国产动画影视剧在国内取得较好的票房与口碑，但在海外却难以获得同样的风光与地位。票房不理想，市场反响不佳，国外观众评价一般，这些元素都严重阻碍着国产动画影视剧走出国门。2015年，国产动画电影《西游记之大圣归来》以9.56亿票房，拿下了好莱坞影片长年占据的中国动画电影榜冠军，真人动画电影《捉妖记》更是成为华语电影首部破20亿的影片。但这两部在国内大受欢迎的动画电影，到了国外却集体遇冷。就拿《大圣归来》来说，尽管该片销售至全世界六十多个国家，但是海外票房也就四百多万美元。美国、日本影迷虽然给予电影较高的评价，但是真正愿意掏钱买票去看正片的人却寥寥无几。甚至于，在《大圣归来》登陆美国10天后，在美国各大网站连票房成绩都查询不到。《捉妖记》，这部在2015年国内影市红得发紫的真人动画电影在美国同样遭遇滑铁卢。2016年初，该片在北美40多家电影院上映，面对远渡重洋来的“最卖座华语片”，很多美国观众并不买账，不少人看了之后表示电影的逻辑混乱，特效落后。即便在看似友好的韩国市场，《捉妖记》同样难逃低票房噩运。而与中国逆流而上之态走向海外电影市场，截然不同的是，日本、美国动画电影进入中国市场，几乎是以顺流而下之势积起“票房深潭”。迪士尼动画电影《疯狂动物城》全球总票房突破10亿美元大关，在占比总票房2/3的海外票房收入中，中国内地贡献了15.3亿元（约合2.3亿美元）。不同于《疯狂动物城》海外票房占全球总票房2/3的比例，中国动画电影的海外票房在影片总收入中占比偏低，甚至可以忽略不计，该状况在较长时间内或难有大改观，原因有二：一方面海外发行对国产动画电影来说，仍然是非主流但又不能完全舍弃的板块，能做到锦上添花就可以，比如获得类似“该片在国际市场上获得好评”的宣传口径，可谓“名重于利”；另一方面，中国电影市场的消费潜力巨大，在众多好莱坞大片将中国视为“大票仓”时，国产动画电影的主战场必然仍在本土。中国动漫“出海”受挫，原因何在？近年来，动画电影日益成为全球银幕上的热门电影之一，但中国动画电影却难在国际市场上享誉盛名，甚至屡屡受挫。事实上，对中国动画电影而言，全球同步上映的目标虽然有些遥远，但并非不能实现。不过，问题是能否通过全球同步上映斩获理想票房？答案是“很难”，因为国产动画电影在国际接受度、制作质量、品牌口碑、海外发行战略等方面还有待提升。有人说，缺乏创意、技术落后、制作水平不够高是导致中国动画电影难以在国际银幕上“叫座”的原因，但在文创资讯看来，中国动漫之所以在国际上“不被待见”，最主要的原因在于文化差异和宣发无力。1. 文化差异引发观众感知隔阂以《西游记》为例，《西游记》涉及了很多复杂的中国元素，虽然中国人对此家喻户晓，但对外国人来说却难以理解。如果将这些元素一成不变地搬上银幕，是很难赢得国际市场的。而好莱坞的动画电影则讲究有着大而复杂的背景以及简单的故事线条。《捉妖记》一度被认为是最有好莱坞品质的中国电影，结果在好莱坞却被扔烂番茄，这不得不说是件让人尴尬的事。美国《银幕》杂志资深影评人麦可西说：其实不止中国，包括新加坡、泰国等在内的亚洲电影在北美基本票房都不太高。由于题材类型、语言文化、人文风情等各方面的差异，都会影响到美国观众对中国电影的接受。不过，这种尴尬之前已经发生过很多次了，国产片想要越过太平洋，确实还有大段距离。综上所述，不同国家的观众自小的生活背景、文化理念、接受的教育均有所差异，这使得各个国家观众的观影需求也不一样，导致国内受欢迎、票房高的影片在海外难以获得成功。若想在海外市场同样获得观众的欢迎，就需要以让各国观众都明白、能接受的表达方式制作影片，使产品的供给和需求匹配，不仅要有适合国际市场的题材和主题，还要让故事的叙述风格适合海外市场。2. 发行渠道和平台不完善中国动漫产业走向国际不可小觑市场的重要性。走出国门开拓国际市场意味着需要国际市场能够接受中国文化产业所表现的理念与价值观，这就需要中国动漫产业在走国际化道路时不断开拓国际视野，弘扬本国文化的同时也要考虑到文化差异的影响。国产动画影视剧若想走向海外，海外销售发行渠道必不可少，但这也正是目前我国相对弱势的领域。目前我国动画影视产业在海外的市场话语权还不够，国产电影缺乏平台和渠道。除了要加强建设平台、渠道外，还要对影片生产有更高要求，开拓海外市场需要更大的力气和资金投入，这一国际化战略，不仅需要政府支持，也需要企业支持，更需要国际环境。有专业发行人士表示，与海外公司纷纷在国内设立分公司、办事处不同，目前国内从事影视作品海外发行业务的公司大多数规模较小，数量也不多，而营销方式、宣传策略也相对单一，缺乏创新。如果想获得海外市场，就需要针对当地制定因地制宜的营销方式，加入当地元素，让海外观众更易接受，使得相关作品的信息传播效果更好，获得更大的影响力。中国动漫如何乘风破浪走国际化之路？中国动画电视片早以26万分钟超越美日成为“世界第一动漫大国”，但动漫大国并不意味着动漫强国。中国的动漫产业发展与日本、欧美相比差距依然存在。在文创资讯看来，中国动漫要成功“走出去”必须具备以下四点要素：1. 从“低幼”向“合家欢”的转变在中国动漫产业起步的几年里，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》系列大电影在商业上的成功，似乎证实了中国动漫主打“低幼牌”的可行性。但是，只耕耘“低幼”市场，不围绕青少年和成年人做文章，难以造就动漫强国，也难以增强在动漫领域的中国“软实力”。动画电影《大圣归来》、真人动画电影《捉妖记》在创造票房奇迹的同时，也释放出一个明显信息：“合家欢”CG电影在未来拥有巨大的市场潜力。业内人士分析，两部电影虽在暑期档上映，但其核心粉丝群其实是成年人，21～30岁成人观众占比高达70%。事实上，国际化之路本质是如何用好的故事把价值传递给全世界。迪士尼动画成功的秘诀之一就是，做老少皆宜的合家欢电影。因此，只有实现从“低幼”向“合家欢”的转变，才是中国动画电影国际化发展的根本途径，而“合家欢”也是国产动画电影发展的必然趋势。文创资讯认为，对中国而言，如果不做“合家欢”，就等于把“合家欢”市场拱手让给迪士尼、梦工场。2. 用国际语言讲中国故事曾几何时，以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《神笔马良》等为代表的中国学派动画，也曾与俄罗斯学派、日本学派等世界一流动画流派共同享誉国际。随着时代发展，传统美影厂逐渐衰落，上世纪90年代大量美日动画涌入中国，国产动漫逐渐丧失了自己的语言。如今，平衡好国际性与民族性的关系，用国际通用的“话语体系”讲好“中国故事”，是国产动漫“走出去”亟待破解的核心议题。而要把中国古老题材的动画电影国际化，需要将那些繁复的、过于民族化和涉及宗教的部分剥离，挖掘出原著中最精华的东西，挖掘人类共性中最能打动人的东西，并且把故事用现代元素表现出来，使其符合当代的审美，并赋予其现代的价值。正所谓，不同国家或民族的故事有不同的逻辑、情感和思路，虽然外国动画团队借中国的花木兰、功夫、熊猫这些符号做出了成功的动画电影，但并不能因此反向推出“中国动画制作可以通过取材国外故事来拉近与国际市场的距离”，毕竟，一部动画电影的成功不是简单的“有了好故事”，而是在于“如何讲这个好故事”。中国不担心高质量制作，因为多年代工已练就了制作水平，中国要用心学习的是如何找到一个好题材以及如何讲出一个好故事。3. 中外合拍合制作为了获得海外市场的认可，除了提升自身作品的质量和兼顾海外观众容易认同的叙事风格外，与美日等动画强国展开跨国合作也是非常有必要的。例如：《从前有座灵界山》就是由中方出原著，出脚本，由日方出监督，进行原画作画，还聘请日本知名声优进行配音。这样，不仅能在国内看到《从前有座灵界山》，还能在日本本土看到日语版的作品，可谓是两国动画公司双赢的结果。事实上，早在1981年，中国就与日本合拍了《熊猫的故事》，这是中国第一部与他国合作拍摄的动画片。后来，又陆续出现了中美合拍的《大草原上的小老鼠》、中加合拍的《鸭子侦探》、中法合拍的《马丁的早晨》、中澳合拍的《牙刷家族》、中日合拍的《三国演义》、中德合拍的《功夫小子》等动画片或动画电影。虽然合作方式和所占比重各有不同，但这些合拍动画都不乏亮点。一集动画片的制作成本动辄高达数万元，新兴动漫企业往往无法承受如此投入。通过合拍模式，很多小公司资金压力大、市场运作方式不成熟的问题得到缓解。合拍动画进入合作方所在国家的市场顺理成章，其潜在的影迷基础、收视率和票房显而易见。合拍还能推动国内动画产业积极、良性、高速发展。在中日合拍某动画片时，日方以10%的技术入股，负责该片的动漫设计，并对中方主创人员进行技术培训。通过这种合拍形式，国产动画从业人员专业能力获得提高，也更加了解国际市场的需求和规则。4. 打通宣发渠道，借“船”出海从海外发行层面来说，片方得有意识地与海外发行方提前接洽，调整制作细节，制定发行策略。提前与海外发行方接洽能使中国动画制作企业更好地把控动画创作过程，保证作品质量。但在此之外，还必须根据自身特点确定一个有效的海外发行战略，而不是带着作品直奔某个名气最大的海外交易平台。比如《兔侠传奇》，在确定海外发行思路后，为达到最理想的效果，由来自香港的海外发行负责人制定了详细计划——先去釜山电影节，接着是香港电影节，之后是柏林，最后才是戛纳。需要注意的一点是，在选择动画影片或动画影视剧出口海外的过程中，要对出口国家的文化、市场喜好等方面进行了解，在充分调研的基础上，有针对性地投放，切忌盲目“出海”。以《大圣归来》为例，该作品能在海外收获400多万的票房，得益于《西游记》这一重磅IP在东南亚地区的文化认同。从销售渠道看，仍是自营、海外代理、自营＋代理三种模式并存，不同的企业根据自身实际情况各有侧重。无论自营或代理，国外几大知名电影节都是国产动画电影走向海外的必经通道，业内有“美洲去洛杉矶，欧洲去戛纳，亚洲去新加坡”一说，意即拓展美洲市场要去美国最大的电影交易会美国电影市场，拓展欧洲市场要去法国戛纳国际电影节的电影交易市场，拓展亚洲市场则去亚洲电视论坛及内容交易市场与新加坡影汇。对动画企业而言，如今带着作品参加海外影视节展并非难事，但涉及具体的发行事务时，由于语言、合同条款、时差等原因，多数动画企业会选择发行代理或合作出品方来处理海外发行各事项。选择自行处理动画电影海外发行事宜的或者是体量足够大的集团化企业，可以借力集团内的海外市场业务资源，如深圳华强数字动漫有限公司、光线传媒彩条屋影业；或者是以联合出品身份参与动画电影项目，以自身宣发资源来操盘片子的海外发行，如上海炫动传播股份有限公司。国产动漫“出海”不易，先本土再国际作为国产动漫的一支“强心针”，《大圣归来》《捉妖记》的成功只是个开始。未来几年内，国产动漫将进入“从规模到精品”的换挡期，还会有更多“合家欢”定位的精品动画走出低幼怪圈，在艺术和技术上做出探索，成为有着“国际语言”的“中国故事”。中国动漫“动起来”并“走出去”，是一个“润物细无声”的过程，而不可能是“大跃进”式的，我们要稳扎稳打，量力而行，不可冒进。在这个过程中，一定要反对三种倾向，一是反对照搬，比如中国传统的人物形象简单地转化成动画人物形象；二是反对对经典名著的戏说，比如为了吸引眼球，用低俗的制作手法来操作；第三是反对粗制滥造，要坚持出精品，要不然就是“见光死”，经不住观众的检验。动画电影一直被称为“文化折扣最小的片种”，容易进入国际文化传播语境，加上政府有关主管部门对“文化走出去”的倡导和支持，因此多数动画制作企业都有“立足当下，做好国内，放眼全球”的想法，无论当前是否具备实力，对海外市场开拓都有一个积极的心态，具体体现在创作、制作中，会有意识地借鉴、融汇国际化动画语言，并在形象、故事、色彩、音乐等方面向国际靠拢；体现在市场运营上，则是主动、系统地“做功课”，对参加海外节展能做到“有备而去，去则有所得”。国外的公司想进来，中国本土动画却希望“借船出海”借船出海”。与积极的心态相呼应的则是对“走出去”的理性认识。文创资讯认为，中国动画公司现在花大成本为了走出去而走出去并非好事。更何况，很多外国公司只看重中国市场能为他们的影片带来多少收入，并不热衷于帮助中国动漫企业“借船出海”。与其徒有“走出去”的虚名还不如先脚踏实地把故事基础打好，把艺术功底做扎实，先在本土市场上获得认可。试想一下，如果作品连自己人都不能认可，花多少钱也走不出去，即便走出去，意义又何在？

巩俐确认出演“白骨精”《三打白骨精》皇宫概念图1905电影网讯 3D魔幻电影《西游记之孙悟空三打白骨精》已定档2016年大年初一上映。继近日媒体曝光郭富城出演“猴王”之后，影后巩俐确认加盟该片出演“白骨精”，并将首次尝试3D动作电影的拍摄。有传言称巩俐此次的片酬为1200万元人民币，她回应：“要是遇到好的角色不介意收便宜一些，片酬也没有所谓。”回首巩俐演艺之路，被西方人誉为“全球最美东方女人”的她，却从未涉猎过魔幻神话类型电影。据悉，“白骨精”这一角色甄选演员曾耗时一年之久。此次在电影《西游记之孙悟空三打白骨精》中饰演妖中女王“白骨精”，对于巩俐来说是一次全新的尝试。她表示：“我把自己的首次3D动作电影献给了《三打》，电影中将有大量的3D拍摄和打斗戏码，这一切对我来说都是新鲜而好奇的，相信接下来的拍摄将和这部电影一样，充满魔幻色彩，希望我饰演的白骨精会是一位女王范儿十足的妖精。”早前有消息透露，郭天王在电影正式开拍前已秘密训练了数月。而巩俐也已研究了大量资料，对于之前各版“白骨精”的形象进行深入研究。另据透露，此次也是巩俐和郭富城的首次合作，两人在片中必将斗法、斗武、斗演技。除了巩俐出演的白骨精外，唐僧、猪八戒、沙僧等角色的演员阵容也将陆续公布。据了解，扮演他们的都将是华语电影圈知名的演员。至此，“西游记系列电影”第二部《西游记之孙悟空三打白骨精》两大重要角色已经尘埃落定，影片将于12月1日正式开拍。

2015年作为动漫产业“拐点”之年将有哪些惊喜，动漫版权发生怎样的创新和转变？文化创意产业蓬勃发展之年有哪些重要事件？互联网+时代未来文化产业与动漫等多领域融合存在怎样的可能性？12月17日，2015动漫产业发展研讨会、2015文化产业版权交流会在滨海新区中新天津生态城国家动漫园举行。经过多年的发展积累，2015年被称为中国动漫产业具有拐点意义的一年，在内容、渠道、资本等各个方面取得了重要的突破性进展。2015年作为动漫产业“拐点”之年有哪些惊喜，动漫版权发生怎样的创新和转变？文化创意产业蓬勃发展之年有哪些重要事件？互联网+时代未来文化产业与动漫等多领域融合存在怎样的可能性？动漫业正在打通全产业链条近一段时期，“二次元版权”“二次元经济”等热词被频繁提及。其中二次元即二维世界，是寄托于平面中的世界。ACG——动画（Animation）、漫画（Comic）、电子游戏（Game），既是构成二次元世界的主要元素，也是人们进入二次元世界的主要通道。因为形式的多样性，二次元世界不再是孤立的虚构故事空间，而逐渐变成了新时代人类交换思想、意见的空间，宅文化应运诞生。近期热播的电视剧《秦时明月》就是二次元出身，是国内漫画改编剧代表作之一。二次元版权资源流动方向在“漫画—动画—游戏”之间进行，当然也包括逆向或多向流动。“二次元经济”近期在动漫业界最显著的表现是，合一集团（即优酷土豆集团）已投资视频弹幕网站Acfun（简称A站）。另一个Bilibili网站（B站）已经获得腾讯融资。腾讯将“二次元经济”定义为基于互联网及移动互联网，开放共创培育明星版权，并通过多内容形态的共生，构建具备大众影响力的二次元文化消费形态。很多业内人士表示，伴随二次元文化从亚文化到市场蓝海，中国已经站在了二次元文化崛起的风口上。文化部文化产业司副司长高政认为，目前动漫产业界有三个趋势，第一个趋势包含两个热词“版权”与“二次元+品牌”。一方面，当动漫产业围绕版权做核心产业的时候，很难给一个企业下定义，这个企业到底是动漫企业、还是游戏企业还是影视企业？动漫版权有向着正在全产业链条打通的趋势。另一方面，二次元不仅是一个文化词汇，而且是一个经济模式。一些企业围绕核心版权和通过二次元的经济手段，最后实现自己的品牌价值。二次元人群消费主体就是15-30岁的年轻人，他们恰恰伴随着动漫长大，将来的动漫产品消费主流就是二次元的人群。随着动漫产业的蓬勃发展，社会资本、有实力的企业和优秀的人才都在不断向动漫产业汇聚。像光线传媒这样有实力的影视企业就收购了13家动漫企业，要做20多部动画片，有了优秀的企业资本和人才向产业汇聚，这对产业产生极大益处。业界越来越达成共识，动漫产业链条不长，但是在链条上大家越来越能够抱有一种很平和的心态，通过开放、合作的形式，最后达到共赢的目的。中国动漫集团董事长庹祖海认为，移动化从技术方面给中国动漫产业带来的新机遇。因此“互联网+”对动漫产业的影响将是一个全方位、系统性和不断深化的过程，不会停留在互联网的渠道、科技、盈利模式等任何单一的层面，而是将以一种全新生态空间的形式全景展现，互联网将创造一个人类数字生活的新空间，我们必须把互联网时代的动漫产业放在数字生活空间。版权和二次元经济，也是在数字空间中所显示出来的新特点。“中国动漫正在经历从2.0时代向3.0时代过渡时期。”中国神界漫画公司董事长陈维东说，过渡时期显著特征包括动漫发展主脉搏从主要依赖政府主导、政策扶持、资金补贴转向由市场需求、资本、互联网平台、大版权产业生态。由于资本注入，3.0时代出现真正意义的新型、巨型动漫互联网平台，同步承载内容与作者、读者规模较传统平台大数百倍，较好地解决了以传统出版社、杂志社、电视台为内容承载平台，散、小、短、单一、不跨界、不融合、不互补。产业格局由竖切向横切方向发展，逐渐向全行业产业精细化分工配合模式发展，企业和个人逐渐向分工专业化纵深方向发展。融合传统文化应有更广视角今年动画影片《大圣归来》横空出世，这部动画电影的诞生极大地为动漫业界对中国自主原创动漫产业提供了信心，也进一步激发全社会对中国原创动漫的关注与热爱。“在寻找动画电影发行人时非常难，很多人觉得你卖到六千万元就不错了，但是投资额已经是六千万元了，所以亏的项目也不敢发。甚至有一些发行公司说你不就是一个西游故事吗？西游故事那么多，你卖三千万也了不起。”动画电影《大圣归来》出品人路伟坦言，这个项目推进过程十分艰难，而最终能够取得成功得益于两点，一是如果没有移动互联网，《大圣归来》也不可能有今天的成绩。在原来的电影体系里面，大家都看的是大牌明星和大的导演、大片场。今天正是有了移动互联网可以有自下而上的通道，才让电影有了那么好的信息到达的可能，移动互联网是这部电影最关键的通道、路径。二是电影众筹，路伟在朋友圈发起一小规模的众筹，众筹了七百万，回报是百分之几百，《大圣归来》让众筹变成热词。他鼓励大家用适当的金融工具做电影众筹方面的安排，因为众筹毕竟是金融产品，只要产品设计的不错，能够让作品至少在圈子里面有初步的认同，如果大家都支持，对商业化有更好的帮助。路伟认为，《大圣归来》的票房成绩从三个方面给予动漫行业信心，第一，身边的动画从业者反馈，现在动画从业者工资在增加，据说上海增加了一到两倍，能够让行业工资增加，说明行业的信心在增加，这是一个很好的事情。第二，中国影院经理在《大圣归来》之前，没想到中国动画电影这么挣钱，这部电影让影院经理知道中国动画电影的票房实力。第三，原来很担心没有中国漫迷，后来发现很多“自来水军”，他们对于国漫还是很有感情的，只是之前进入大屏幕的国漫太少了，如果这个片子没有“自来水军”的贡献，就不会产生如此高的票房奇迹。国家文化部文化产业司动漫处处长马力说，一个《西游记》延伸出了多少类型的文化产品，从京剧的《三打白骨精》到地方戏、越剧，各种各样的地方戏里都有《西游记》的故事。解放以后国产动画片的开山之作《大闹天宫》，孙悟空的形象深入人心，以至于后来上世纪80年代拍电视剧的时候，六小龄童的造型还是参考动画片孙悟空的造型。《大圣归来》完成了版权的延续再创新，把宝贵的文化遗产资源，中华优秀传统开发利用起来，特别是通过动漫的手段让经典的老形象同样可以焕发出新生机。“在中国四大名著里面《水浒传》开发难度较大，《红楼梦》《三国》有很多可以适合动漫开发的故事，《红楼梦》有电影、有舞蹈、有音乐。《三国》日本早就开发成游戏了，中华民族文化宝库里有很多瑰宝值得我们深入挖掘。很多地方特色的非物质文化遗产，比如说剪纸、皮影，都是可视觉化的，都是动漫创作的好的素材和蓝本，目前来看，开发的力度还不够。”马力说。有妖气原创漫画梦工厂的CEO周靖淇表示，2014和2015年是中国动漫行业翻天覆地的两年，这两年已超过之前十年的速度。回忆过去的两年，有妖气制作《十万个冷笑话》第一季播出开启网络动画的先河，那时候还有《万万没想到》《屌丝男士》和《暴走大事件》。短短两年时间，网络的二次元文化，包括电影行业发生了巨变，2014年开始发现很多资深导演的光环褪去，新的导演迅速成长，而到了2015年网络动画已经超过50部。周靖淇说，新形态层出不穷，并不是所有的动漫行业同仁都具有应对变化的能力，这需要动漫人跳出动漫圈思考问题，不再把动漫看成亚文化和小众文化，而是让动漫成长为大众文化，不仅是服务于小众，也不只是服务于孩子的群体，而是和当前中国整个文化相结合起来。动漫作品是工具，实现作品的流通才是目的，这需要动漫人将原有运作模式变得更加灵活，将视野跳出动漫圈。在他看来，动漫人某些时候需要抛弃经验主义，比如我们曾经追随美国，认为合家欢是动漫电影的大方向。但是从数据上看，这么多年一直做合家欢的片子，动画电影增长率非常缓慢，而《大圣归来》取得如此之高的票房，巨大的票房来自于青年群体的构成，并且到了最后发展成全社会的效应，从类似动漫人群跳到泛动漫人群。有妖气网站国内人气最旺的互联网漫画平台之一，周靖淇表示有妖气是从互联网公司转型而来，互联网转型的公司通常具备颠覆性、叛逆性、质疑精神等特质，就像一个人进入陌生的行业，质疑了所有的规则，然后重新定义，洗去原来的判断。在以三个月为变化周期的时代，有时候抛弃经验是一个好事，跳出来看也是一个好事情。制定扶持举措促进动漫产业发展“目前主要以互联网环境为主，不但消费者都是以娱乐为主的网友组成，连内容生产者也绝大部分由草根性、超级粉丝网友的业余作者组成，网络内容的生产、创作、发布、运营很难再有清晰界定和规范要求，是否任其发展由网友娱乐消费需求主导文化内容及产品生产？未来是否还需要职业作者、职业内容公司？”中国神界漫画的陈维东坦言，转换过程尚有一些问题亟待解决，但是中国动漫过渡时期的探索在全世界范围内也是一种全新的模式与技术的创新，甚至极有可能颠覆世界范围内的传统动漫产业发展模式，存在着众多发展机遇。高政说，作为动漫产业的主管部门，文化部顺应当前产业发展态势开展五项措施，以协助动漫产业新发展。首先，要引导动漫作品的创作，主要是通过核心内容来弘扬优秀传统文化和社会主义核心价值观；第二，国家正在实施动漫品牌建设保护计划，我们刚刚结束今年的评选活动，打造动漫精品，使得动漫能够不断地转型升级；第三，促进动漫展会的发展，动漫展会不仅是企业交流的平台，也越来越多的是漫迷去联欢的平台，对我们的文化消费拉动作用是非常明显；第四，还要继续促进动漫与科技融合发展，科技的发展实实在在为动漫产业发展带来了春天，目前我们也正在推动手机动漫标准；第五，继续配合国家的大局，继续推动我们的一带一路动漫产品的创作，明年可能会有专门的扶持一带一路动漫作品的扶持计划。