《头脑特工队》在戛纳影节放映后获赞毫不夸张地说，截至目前，在本届戛纳电影节放映的影片还没有哪一部能像皮克斯最新动画《头脑特工队》（Inside Out）那样，收获如此热烈的掌声和欢呼。当地时间18日上午，《头脑特工队》在戛纳进行了媒体场的首场放映，好评如潮——“皮克斯迄今为止最棒的电影”、“皮克斯重返巅峰之作”、“动人、欢乐//温馨、出彩的原创作品”、“一部要被载入史册的电影”、“为何这部片没进主竞赛单元”……日程过半的戛纳迎来了难得的高潮，社交网络也因为该片而沸腾。本片由《怪兽公司》、《飞屋环游记》导演彼特·达克特执导和编剧。你是否记得，去年皮克斯因《好恐龙》换导演被撤档，整个2014年都没有作品公映。最近几年随着皮克斯创始人之一约翰·拉塞特出任迪士尼动画部的创意总监，皮克斯已多年缺席奥斯卡奖台。今年的《头脑特工队》承载着各方厚望，戛纳首秀获得“重返巅峰”的赞誉，算是开了个好头。这部将要在6月19日在北美公映、计划7月引进到中国内地的皮克斯动画，为何被赞“重返巅峰”？记者在戛纳直击它的首秀，并在日前应邀到皮克斯旧金山总部探营并访问众主创，为你带来一手内幕。戛纳高潮 “它怎么没进主竞赛单元！”对于开局以来略显沉闷的戛纳电影节而言，展映片《头脑特工队》简直就是一剂提神醒脑的良药。记者赶上了该片的首场媒体放映，能容纳上千人的影厅座无虚席，现场气氛也相当活跃：大银幕出现迪士尼和皮克斯的LOGO时，观众已经开始欢呼；放映结束后现场又响起掌声和口哨声，彩蛋和字幕出现时更是笑声四起。故事其实很简单。11岁的女孩莱利原本和父母住在明尼苏达的家乡，后举家搬迁到大城市，她开始出现各种不适———大脑里的情绪角色努力想帮助主人适应，反而更加混乱。观众从小女孩的情绪改变逐渐看到她的成长。每个人都经历过类似的迷惘和迷失，成长中不断告别一些宝贵的精神。想象超凡 大脑里有城堡有记忆库人们为何会有喜、怒、哀、乐？成长中的记忆又是如何存储的？《头脑特工队》塑造小女孩莱利的脑中世界，生动且形象地解答这两个连科学家都难以解释清楚的复杂科学议题，充满想象力，故事讲得生动又温馨。开篇前十分钟类似于《飞屋环游记》的开头段落，展示了女主人公莱利从出生到长大过程中，与父母一起充满甜蜜的回忆，搭配上煽情的配乐，才开头就让观众感动到热泪盈眶。随着女孩的长大，故事在现实与脑内世界中穿梭。两个世界，一个单调暗淡、一个色彩丰富，有着明显的色差，画风也截然不同，一个写实，一个抽象，很容易让观众区别开。小女孩的脑中世界包括诸多构造新颖、设计繁琐的事物：有像电影摄影棚一样的“造梦工厂”，充满奇特景象的“想象力城堡”，还有蜿蜒曲折、像迷宫一样的“记忆库”，和时刻在前行的“知识列车”。记忆在本片中是被存储在水晶球里，摆放在记忆库中的。其中金色的是快乐的记忆，蓝色的是忧郁的，而核心记忆则联系着女孩生活中最主要的内容，比如亲情、友情和兴趣爱好。而在“控制中心”内的五个小家伙：“欢乐”、“忧伤”、“愤怒”、“恐惧”和“反感”与女主人公莱利一起成长，控制着她的情绪与记忆。五个主要角色个性和造型各异，其中“忧伤”和“愤怒”在片中最好笑也最抢眼。创作有爱 “飞屋”导演想要研究女儿的脑子在想什么导演彼特·达克特在采访中介绍，本片对他来说意义非凡，正是他作为一位父亲的亲身体验。片中的女主人公莱利就是基于他的女儿艾丽创作的，连外形都很相似。这已不是艾丽第一次参与老爸的作品，她也曾在《飞屋环游记》中为老奶奶的童年配音。彼特·达克特表示：“像很多经历青春期的孩子一样，我女儿在成长过程中发生了很多变化，在她11岁时，我突然觉得她不再是以前爱说爱笑的小姑娘，她开始郁郁寡欢，我猜不透她的脑子中究竟在想什么，于是就想出这个点子去探究一下青少年大脑内部的奥秘。”导演为此采访了很多神经科、心理科学者，制作团队将人脑世界抽象地塑造成一个充满想象力的世界，以便于观众理解。本片副导演兼编剧介绍，在创作过程中，编剧们常会加入自己做父母的经历。他说：“我也有个经历过青春期的女儿，作为父母，我们都曾有过对儿女在青春期时情绪的变化而感到不安。我们希望本片也能让家长了解，父母的言行真的会影响到孩子的情绪，并知道如何面对和理解孩子内心的想法。”Pixar探营虽然皮克斯成立于1980年代，但直到2000年才迁到加州旧金山。工作人员表示，这里曾经是棒球场，一度废弃，现在已经被改造得像个美丽的花园：林荫小道、大片的绿色草坪，现代化的玻璃建筑，随处可见可爱的动画角色，仿佛走进了童话王国。而游泳池等运动设施可供员工免费使用，为的是让员工在工作之余保持健康，获得更多灵感。值得一提的细节还包括，在皮克斯内部的影院里，当灯光熄灭后，观众可看到房间顶部布满闪亮的星星，就像现实中夜晚的星空。

此前迪士尼的作品《头脑特工队》因为其新颖的题材而收获了不错的口碑。最近，迪士尼的新作，一部讲述头脑和心脏之间斗争的作品《内部运作》公开了最新预告。《内部运作》的故事有些类似《头脑特工队》，讲述了一个人的务实、谨慎的头脑和他自由、奔放的心脏之间的斗争。 短片主角是名叫保罗，是一个十分普通的办公室小职员。每天在他上班的路上都充满了各种诱惑，时刻都在召唤他那颗爱玩的心，但他的头脑理智则总是把这些欲望压制了下去。在完整体会过了枯燥无聊的工作生活和过度放纵的玩乐之后，保罗的头脑和他的心达成了妥协，商定以后会平衡好他的工作与娱乐。这部电影的导演是由曾经参与过《超能陆战队》《无敌破坏王》等影片制作的Leonardo Matsuda担任。据导演透露这部电影的灵感来源于他自己的体验，他有着日本人的严谨和纪律性，同时也有着巴西人的狂热奔放，如何平衡好这两者是他一直在努力做的事。这部电影将和《海洋奇缘》贴片播出，但遗憾的是国内并没有这个福利。

此番国内动画片票房冠军，肯定要成为迪士尼的掌中之物迪斯尼动画片《疯狂动物城》在票房上呈现出非常明显的低开高走的趋势，单日票房超过1.7亿，这种先抑后扬的景象很容易让人想起暑期档的国产动画《大圣归来》，都是在口碑扩散后迎来了票房的爆发，《疯狂动物城》很可能会超越《功夫熊猫3》成为大陆票房最高的动画电影。这两部动画片的共同点在于它不像标准意义上为儿童制作的动画片，这种去低幼化的策略取得出人意料的成功。这部电影很奇怪，它虽然披着童话的外衣，却不知不觉地讲述着颇为深刻的人生哲理。比如，人是否应该坚持梦想？是否坚持梦想就一定能够成功？电影中清一色的各种动物，实际上是成人社会中各色人等的化身。主角兔子朱迪是一位对未来充满憧憬的乡下姑娘，她违背了父母安于现状的意愿，怀揣着保护世界安宁、主持正义的梦想进入繁华大都市。但是，初入职场的小兔便尝尽各种职场潜规则，随后她发现了这个世界并非如表面那样充满了阳光和友善，人与人之间、种族与种族之间，存在着很多难以逾越的鸿沟。影片探讨的深度和广度，并不是一部动画片所能承载。在类型上，电影也进行了杂糅处理，有黑色犯罪类型、社会问题类型、英雄类型，因为巧妙的隐喻和天衣无缝的剧情设计，其观赏性甚至超过了很多同类型的电影。尽管电影成为皮克斯制作出来少有的R级动画，但是在中国，它却是最受欢迎的皮克斯作品，这与它扩展了受众范围有很大关系。动画电影不再一味讨好儿童，不再仅仅依赖卖萌吸睛，这是否会给中国动画电影带来某种启示呢？国产动画需改变低幼化创作理念 事实上，中国近些年出现的动画电影，都是非常尴尬的类型。一方面，在观众结构上，它高度依赖电视培养出来的低幼电影观众，比如《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列，“一拖二”的观众构成非常单一；另一方面，在电影水准上，剧情过于低幼，说教味过重，制作不够精良，和好莱坞完全不在一个水平等级上，让父母观众沦为影院里简单的陪伴。国产动画电影一度是只有六一儿童节才会蜂拥出现的类型，同时这一类型在投入与产出上也并不成比例，是国产电影的一个软肋。《大圣归来》的出现让人感到惊喜，原因就在于它打破了这两种刻板印象。比如，在受众上并不是主打低幼群体，而是已经开始经历人生叛逆期的青少年群体，孙悟空的形象是最接近于现代青少年的形象设定，无论是外形还是性格。而在剧情上，浪子回头的形象、牺牲与救赎的主题，更像好莱坞擅长的类型手法，观众能从中看出新意与诚意，不少成人观众也能从中找到情感共鸣，许多人居然第一次产生了原来国产动画电影还能看下去的想法。《大圣归来》的成功有很多原因，但是这种能照顾成人观众、挖掘角色本身的深度、探求更深刻价值的创作态度成为很重要的原因。在如今的产业环境下，国产动画电影要想在市场有更大作为，首先要在创作理念上进行改变，即动画电影并不一定全是为儿童制作的，不一定是为了要儿童看得懂而刻意降低剧情的复杂度。因为市场已经证明，只有顾及到更多观众的口味才能取得更大的成绩。当然，如何巧妙地进行改编、转化，是一个问题。比如经典的《狮子王》，它的故事原型是莎士比亚的《哈姆雷特》，原文本并不适合儿童阅读，但是当人物变成开口说话的动物后，不仅俘获了全世界小朋友的眼睛，甚至让那些不喜欢原文本的成年人也爱不释手。还比如刚刚获得今年奥斯卡最佳动画片的《头脑特工队》，也是一个极佳的改编案例。影片将人的情绪拟化成可视化的动画人物，将人类复杂的情感活动变成炫目而贴切的动画场景。在主题上，影片也结合常见的个人成长，通过戏剧化的情节来展现人类亲情、友情的美好，价值观也非常主流积极，是一部成功的合家欢电影。避免成人儿童两头不靠客观地说，国产动画也有一些去低幼化的尝试，比如在业内备受好评的《魁拔》系列，无论是宏大的世界观、复杂的人物关系，还是非线性叙事，都超出了一般的国产动画水准。但是，这样的影片有着很大的危险性，它其实在市场上是两不靠：去低幼化拒绝了儿童观众，而过于偏日系的画风又少了传统文化的神韵，成年观众也难以找到情感共鸣。于是，容易成为小众动画，实际上是在商业化与艺术性上的失衡。在《大圣归来》之后备受期待的《小门神》，也存在同样的问题。影片以中国神话中的各种神仙为原型，不可谓没有想象力，在技术上也有所进步，但是其在剧作上还是出现了问题。首先，它试图开创一种新的世界观，描写天上神仙的部分都非常奇幻新颖，但是在表现凡间人类的部分却异常写实，少了动画片那种肆意跳脱的轻盈感；其次，虽然儿童对神仙的部分可能感兴趣，但是人物造型稍显老土；另外，过于成人化的人物语言，使得影片中的反讽，明显地超出了儿童的理解能力；最后是人类故事部分，过于简单以致流于平庸，割裂感太强，导致观众群两头不讨好。在儿童电影日渐衰落的国产电影市场，动画电影对于儿童观众来说，其重要性不言而喻。国产动画电影的技术在不断地进步，市场上资本热度不减，现在缺乏的是如何在理念上进行更新换代，如何通过儿童喜爱的视觉形象对成人寓言进行转化：既不失动画电影本身的幽默轻松，又能使电影展现出来的思想层次考虑到成人观众的接受度，实现观众群体的最大化，这或许是今后国产动画电影需要努力的一个方向。

皮克斯在拍完《机器人瓦力》《飞屋环游记》《玩具总动员3》之后，被许多影迷质疑水准下降，不管是《勇敢传说》还是《怪物大学》都没有取得以前皮克斯动画那样的声誉。2014年，皮克斯更经历了全年没有一部电影上映的空窗期，然而在日前戛纳电影节上，皮克斯拿出新片《头脑特工队》，让皮克斯影迷倍感欣慰的是，该片的试映好评如潮，很多看过该片的专业人士赞誉这是“皮克斯迄今为止最棒的电影”、“一部要被载入史册的电影”。现在《头脑特工队》在烂番茄新鲜度100%，MTC评分89分。《头脑特工队》中文预告《头脑特工队》由彼特•道格特担任导演，道格特曾执导过奥斯卡最佳动画长片《飞屋环游记》与《怪兽电力公司》。在《头脑大作战》中，观众还是能深切的感受到亲情的美好——小女孩的头脑中，有五个关于人格建设的岛屿，其中就有家庭。小女孩的大脑，有五种情绪主控，分别是快乐、悲伤、愤怒、恐惧和厌恶。快乐的形象来自于一枚星星、悲伤则是脱胎于一滴眼泪、愤怒是一团火焰、恐惧是神经元、最后，厌恶的造型则是一个西兰花——小女孩最讨厌的食物。小女孩原本由快乐主控，可是随着搬家到了另外一个新的城市、进入新的学校、快乐就越来越难以控制，取而代之悲伤险些占据主导。快乐总希望能够再次主导小女孩的大脑，于是就开始了一场冒险，最终当然是圆满的结局。《头脑特工队》将于6月19日在北美上映。《头脑特工队》中文预告截图:

本周五北美有两部热门影片上映，由漫威出品、迪士尼发行的电影《蚁人》7月17日首日收2260万美元，轻松夺冠，首周末票房有望突破6000万美元。但放在整个漫威宇宙来看，《蚁人》的表现可谓差强人意，这是2008年的《无敌浩克》（2140万美元）之后，漫威电影的最差开画表现。《蚁人》由保罗·路德饰演的“蚁人”，是漫威新推出的超级英雄，首日在3856家影院同时开画，收获2260万美元，影片拍摄成本1.3亿，这样的票房表现也未免会让刚刚凭借《复仇者联盟2》横扫全球的漫威稍显尴尬。本周末，《蚁人》也将陆续登陆其他50个国家。但在口碑方面，《蚁人》在CinemaScore收获了A的成绩，烂番茄将近80%的新鲜度，也证明了本片有望在未来持续发力，凭借良好的口碑收获更多观众。就目前来看，去过影院的观众普遍反应影片“非常有趣”、更有甚者表示“在漫威电影宇宙中独树一帜”。另外，影片最后有两个彩蛋，据说是漫威电影中至今为止最重要的彩蛋。《生活残骸》另一部影片是由贾德·阿帕图执导、艾米·舒默主演并编剧的R级喜剧电影《生活残骸》，本片与《蚁人》同日上映，局势本应不容乐观，但却占据了一席之地，首日收1007万美元票房，首周末票房预估为2890万美元。本片的拍摄成本仅为3500万。《生活残骸》是喜剧导演贾德·阿帕图的第五部电影，而本片的首日票房也仅次于他当年的成名作——《一夜大肚》的3009万美元。本片在CinemaScore收获了A-的成绩，也算不错。《小黄人》本周五继续收1460万，位居第二，北美累计1.811亿美元，破2亿指日可待。而本片全球票房已突破5亿美元。《头脑特工队》上映五周，本周五收330万美元，预计周六本片的北美票房将突破3亿美元。这也是皮克斯继《玩具总动员3》、《海底总动员》后第三部破3亿的作品。环球出品的《侏罗纪世界》上映六周，周五收320万，北美累计高达6.029亿美元，成为北美影史第4部票房过6亿的电影。

继《头脑特工队》之后，皮克斯动画工作室打造又一“颠覆想象力”之作《恐龙当家》。3月15日，这部皮克斯“史上运用最多先进技术”的动画长片将正式登陆乐视影视会员频道。电影融合喜剧、励志的故事情节、宏伟细腻的特效场景以及苏格兰风的悠扬音乐等多“合家欢”元素，笑力十足。恐龙遇人类颠覆想象力 励志正能量最宜全家看皮克斯一直在“创新型”动画上独树一帜，《玩具总动员》、《怪物公司》等作品，已成为动画长片经典，《头脑特工队》的出现更“刷新”观众的想象力。《恐龙当家》延续《头脑特工队》颠覆想象力的特征，从“如果一亿年前，那颗改变恐龙命运的小行星没有撞到地球，会发生什么？”的独特视角出发，打造以恐龙为主角，与人类共存的宏大世界。导演巧妙地将拥有“现代文明”的恐龙，与原始人类，组合在一起，反差感十足，笑点频出。在故事方面，影片讲述了恐龙小乐因一次意外，远离家乡，从不知身处何地、胆小的小乐，到蜕变成真正的恐龙找到家的冒险经历。故事完整、剧情紧张、节奏性巧，采用了经典的迪士尼叙事方式。在表现形式上，电影创新式将恐龙与人类结合在一起，不同种族、不同语言、不同性格的“大个小胆”的恐龙小乐与“小个大胆”的萌娃点点相“撞”，趣味十足。 而在电影中“牛仔”霸王龙、“农夫”食草龙、甲壳虫当口琴等细节设定，让气氛更加欢乐，尽显皮克斯让人赞叹的创造力。皮克斯“最强科技”动画 乐视影视会员专享福利《恐龙当家》使用当下最新的动画制作技术，让整部影片的每一幅画面都达到“艺术级”品质。影片中，仅大瀑布一个场景的数据储存值就与《汽车总动员2》全片相当。电影除了在画质上具有高品质，在环境构造方面更加让人赞叹，有影评人曾公开表示：“《恐龙当家》最给人惊喜的当属一度令人以为是用摄影机实景拍摄的画面质感。毫不夸张的说，这部影片实实在在的将动画长片的CG效果带入了一个新的领域，或者也可以说，本片使得动画电影的虚拟现实构造步入了更高的境界。电影中有很多树叶、水纹、森林的特写镜头，在大银幕上几乎很难分辨出这些画面是电脑制作还是摄影机对着真实的场景拍摄出来的。”2016年，乐视影视会员在发展网剧、电视剧的同时，不断加大对影视的引进力度，使内容架构更加完整。而将未在国内院线上映的《恐龙当家》奉献到观众面前的创举，更是展现了为全体会员提供最优质服务的诚意与决心。在接下来的时间里，乐视影视会员将继续拓宽影视版图，为会员献上更多优质、快速、有温度的专属福利。