由皮克斯动画工作室出品的动画电影《恐龙当家》今日曝光了先行预告片，这部经历了换导演、延期上映等风波的影片将于11月25日感恩节在北美地区上映。继在今年戛纳电影节引发盛赞狂潮、即将全球公映的《头脑特工队》(Inside Out) 后，《恐龙当家》将再度展现皮克斯最受影迷热爱的“异想天开”元素。本次的假设命题是——如果当时小行星没有撞击地球，如果恐龙没有灭绝，那这个世界将是怎样一番天地？而从全球同步发行的首支中文预告片来看，《恐龙当家》将呈现一个妙趣横生、人类与恐龙共存的伟大世界。《恐龙当家》将带观众深入恐龙世界，踏上令人难忘的非凡旅程。活泼勇敢的恐龙阿乐遇到了意想不到的伙伴——一个名叫点点的人类男孩。在神秘而刺激的冒险旅途中，阿乐学会了直面内心恐惧，并发掘了自己真正的能力。《恐龙当家》讲述了一个发现自我的故事，混合了刺激冒险、爆笑角色和感动真情，是一部充满奇思妙想的原创电影。先导预告片再现了数千万年前小行星撞地球的情境，这一灾难导致地球当时的霸主——恐龙遭到灭绝。然而影片给出了另外一个设定——如果小行星没有撞到地球而是与地球擦肩而过呢？故事便围绕着这个恐龙与人类共同在地球上生存的背景而展开。短短一分多的视频并没有揭露影片更多的故事情节，而是展现了这个幻想中的恐龙世界，霸王龙、翼龙纷纷亮相，不过在动画的演绎下，凶残的肉食恐龙也变得萌萌哒。我们在视频中看见主角阿乐，一只绿色的迷惑龙和原始人类的小孩点点经历湍急的河流、翻越重重山丘。最后出现的恐龙轮廓与人类手印组成的图画似乎也象征着这两种生物的友谊。影片监制，同时也是皮克斯动画工作室首席创意官的约翰·拉塞特(John Lasseter) 曾在采访中这样形容《恐龙当家》：“这有点像是一个‘男孩与狗’的故事，不过在我们这部影片里，‘男孩’是一只恐龙，而‘狗’是一个小男孩。”《恐龙当家》由短片动画《暴力云与送子鹳》的导演彼得·索恩执导，他曾分别在皮克斯的艺术、编剧和动画部门工作过，并曾为奥斯卡获奖影片《美食总动员》(Ratatouille) 的大米和《怪兽大学》(Monsters University) 的史乖宝配音。影片原本由《飞屋环游记》导演之一鲍勃·彼德森执导，但是2014年皮克斯将这位导演撤下，并且更改了故事情节。于是，影片的上映日期也从2013年延期至2015年。片中的角色配音由尼尔·帕特里克·哈里斯（《消失的爱人》）、比尔·哈德尔（《她》）、朱迪·格雷尔（《侏罗纪世界》）等明星担任。

1905电影网讯 由索尼动画打造的创意动画电影《表情奇幻冒险》将于北美7月28日上映，在全世界拥有亿万用户、超60亿次使用量的表情包首次担当主角激萌出演，讲述了吉恩和两个小伙伴一起穿行手机app，在险象环生的数字都市里探险，组团拯救世界寻找自我的故事，呈现了一段搞笑又惊险的奇妙旅程。动画电影作品以其惊人的想象力给观众打造了一个个新奇另类的经典世界，制造了一段段精彩刺激的奇幻旅程，为观众带来令人惊喜的故事，而《表情奇幻冒险》大开脑洞的手机世界设定令人眼前一亮，与现代年轻人生活习习相关，鬼马创意的剧情期待值MAX！破次元！小空间构造宏大世界观动画电影向来是男女老少皆宜的类型片，一直以来也拥有着不计其数的忠实影迷和受众。动画电影可以让人大开脑洞，从一个个微小空间中延伸出来各种宏大世界的奇妙创意，可谓是打开了诸多观众新世界的大门。这种突破次元壁、打破传统动画题材设定的电影，不仅是业界创新的一个重大进步，对观众来说更是一次视觉脑力都全新升级的神奇体验，这样奇特的全新空间诞生出来的有趣故事自然也是趣味无穷。此前，电影《玩具总动员》系列和《无敌破坏王》就巧妙的运用世界观工具，把一个发生在“二次元”的故事展现的十分精彩，打造的超前游戏世界也颇为生动令人瞩目，更是收获了诸多影迷的盛赞。而索尼动画打造的电影《表情奇幻冒险》也是这种空间格局的设定，将小手机里表情包的精彩故事搬上大银幕，一段在APP间诞生的神奇冒险即将展开，让观众对影片的好奇和好感度也直线上升。 萌太奇！“小人国”呈现激萌新世界动画电影向来以其吸睛的特色卡通形象和萌系养眼风格著称，凭借其独特的“萌太奇”角色设定俘获了诸多迷弟迷妹，将故事中既有的主人公形象进行拟人化加工，打造一个全新的“小人国”萌系世界，也因此斩获了不少影迷的芳心。比如电影《疯狂动物城》，就通过可爱的萌系设置，将一个高概念的世界观呈现的十分生动，创造了口碑票房双丰收的惊艳成绩！此外还有《头脑特工队》等动画电影，都是通过一个大脑世界的奇妙幻想，将外部冲突内在化，内部冲突外在化，在构造了一个极其宏大的世界观的同时，也把观众带进了一个前所未有的新奇空间，“小人国”萌系世界令人叹为观止！而今年备受瞩目的电影《表情奇幻冒险》也是一部创意满满的动画巨制，将原本生活在手机小世界的表情包们一个个演活了、拟人化赋予了生命，更焕发了表情包全新的生机和活力！如此多经典世界设定的动画片都收获了不俗的口碑和票房成绩，电影《表情奇幻冒险》作为一个从手机小荧屏跃上影院大银幕的破次元作品，也拥有许多众不同的独特之处，必将凭借天马行空的脑洞和别具一格的惊人想象力，给观众呈现一个前所未见的精彩故事！电影《表情奇幻冒险》将于2017年7月28日在北美公映，内地有望引进。

《魔发精灵》剧照1905电影网讯 《魔发精灵》于上周五登陆全国各大院线，下面就来细数片中重现了哪些经典。魔发精灵原型取自上世纪经典玩具“巨魔娃娃”，由西方的巨魔神话演变而来，到了70年代成为快乐的象征，他们有着五彩缤纷且反重力向上生长的头发，绝大多数80后都记得童年有这样一个玩具。而“巨魔娃娃”也曾频繁在好莱坞大片中出镜，除了《玩具总动员》之外，《银河护卫队》里星爵随身听上挂着的就是一个巨魔娃娃。魔发精灵虽然外形做了萌化处理并且材质也采用了更有质感的毛毡，但在影片一开头博啃王子小时候第一次吃错的假冒精灵就是一个地道的巨魔娃娃玩具。玩具被吐出来的那一幕不少观众一眼便惊喜地认出了这个昔日童年伙伴。影片为了让观众更有代入感，世界观上创造了一个有着魔发精灵族和博啃族的平行宇宙，而这样的世界观中又设计了大量可以跟观众拉近距离的经典物件。比如魔发精灵波比公主拥有随时随地制作剪贴簿的能力，那些贴纸不自觉地让人想起曾经的手工课；片中自带音乐播放的贺卡也曾是逢年过节送老师同学的必备佳品；现在已经几乎停产的拍立得在片中也成为重要道具，搭配出现的是神器一般的折叠相框树，可以同时展示至少六张照片。这些可以反映80年代旧时光的细节物件，令不少观众在观影时产生共鸣且回忆满满，而对于孩子们，这些物件则等同于从未见过的新鲜事物，精致而神奇。《魔发精灵》中的音乐是一大亮点梦工场的制作团队对于博啃族的设定则是完全回归到70、80年代，他们的社区某种程度上就像70年代的郊区，所以在博啃族身上看到的都是聚酯纤维，塑料，和其他合成纤维，他们吃快餐，和大自然以及世上一切美好的事物都隔绝开来。不仅如此，博啃族的色调也很70年代：他们都是暗色系，就好像熟透的橘子色，金色或者是牛油果绿色。此外，年轻国王格里森和女仆布里吉在溜冰场约会并碰撞出爱的火花都是70年代谈恋爱桥段的经典回放；当格里森打算跑步减肥时用的随身听也是当时的流行物品，而播放的歌曲《I Feel Love》一度由唐娜·莎曼唱红，是至今都脍炙人口的经典迪斯科歌曲。《魔发精灵》的搞笑元素中，最让观众津津乐道的便是电影中对其他电影的恶搞梗，如对《格林童话》中经典的《灰姑娘》的恶搞，身份卑微的女仆布里吉对年轻的国王格里森心生爱慕，魔发精灵们帮助她变装成功与国王成功约会擦出爱情之火，不一样的是国王与女仆都是非常丑陋的博啃族，而遗失的水晶鞋也变成了旱冰鞋，整个桥段调侃明显且充满梦工场风的反转搞笑与主线完美契合，堪称经典。另外，《魔发精灵》在画风和制作上也回归了梦工场一贯的动画风格和质感，趣味十足，开头通过一本剪纸书讲故事的方式介绍背景，与《疯狂原始人》有着异曲同工之妙。喜欢动画电影的观众会对《魔发精灵》有着莫名的亲切感，这都源于创作团队集众家之长的人物外观设计和角色性格设定。在《头脑特工队》中每一种情绪都有一个相应颜色的体现，黄色是快乐，蓝色是忧伤，红色是愤怒，同样在《魔发精灵》中我们也能看出每个精灵有着符合自己性格的专属颜色，但更为不同的是，片中有一个失去快乐和希望就会“黯然失色”的设定，不论精灵们之前是什么颜色，失去快乐都会统一变为灰色；在《魔发精灵》中令人产生触感的毛毡材质同样也可以让观众不由想起《老雷斯的故事》中那一颗颗像棉花糖一样的树木；而片中的“博啃族”的外观设计也重现和升华了梦工场自己的经典之作《怪物史瑞克》中各种丑萌的设计，以及在冒险途中看到的各种怪物奇形怪状的外形设计也都让人恍惚置身奇思妙想的神奇宇宙。《魔发精灵》中有两个人物也非常具有网红属性，“神马”和“浮云”作为流行语深埋在80后的网络文化中，而片中出现的长颈鹿为原型的魔发精灵库珀与中二的云哥被网友誉为“神马和浮云”，二人在受到惊吓时都有非常搞笑的举动，库珀从屁股喷出杯子蛋糕，这不禁令观众想起《功夫熊猫3》中被天煞恐吓而下蛋的大鹅。音乐是《魔发精灵》中无法被忽略的一大元素，片中致敬和改编了多首经典歌曲，不少观众在观影时甚至可以跟着节奏哼唱或是打着节拍。当波比公主和布兰到达博啃镇时响起的歌曲《Clint Eastwood》改编于经典影片《别惹我》电影原声，描绘阴郁的博啃族再合适不过；布里吉第一次表现出对国王格里森的爱意而唱的便是莱昂纳尔·里奇的抒情歌曲《Hello》，还有每当精灵们和波比重聚的时候，总要唱段《Celebration》助助兴，千万别小看它，这首歌也来头不小，改编自80年代最受欢迎的R&B组合 Kool and the Gang的同名经典歌曲；布兰在叙述自己与外婆往事时的感情记忆闪回，则是伴随着邦妮·泰勒的标志性歌曲《Total Eclipse of the Heart》，多个国外剧作采用了此歌；此外，更有《I’m Coming Out》，原版由格莱美终身成就奖得主戴安娜·罗斯演唱；最后《True Colors》，也让整个电影故事达到高潮，自不用说这首由辛迪·劳帕演唱的歌在80后心中的特别意义，在本片中它又被赋予了一层全新的含义。《魔发精灵》目前已在全国各大院线上映。

继《头脑特工队》之后，皮克斯动画工作室打造又一“颠覆想象力”之作《恐龙当家》。3月15日，这部皮克斯“史上运用最多先进技术”的动画长片将正式登陆乐视影视会员频道。电影融合喜剧、励志的故事情节、宏伟细腻的特效场景以及苏格兰风的悠扬音乐等多“合家欢”元素，笑力十足。恐龙遇人类颠覆想象力 励志正能量最宜全家看皮克斯一直在“创新型”动画上独树一帜，《玩具总动员》、《怪物公司》等作品，已成为动画长片经典，《头脑特工队》的出现更“刷新”观众的想象力。《恐龙当家》延续《头脑特工队》颠覆想象力的特征，从“如果一亿年前，那颗改变恐龙命运的小行星没有撞到地球，会发生什么？”的独特视角出发，打造以恐龙为主角，与人类共存的宏大世界。导演巧妙地将拥有“现代文明”的恐龙，与原始人类，组合在一起，反差感十足，笑点频出。在故事方面，影片讲述了恐龙小乐因一次意外，远离家乡，从不知身处何地、胆小的小乐，到蜕变成真正的恐龙找到家的冒险经历。故事完整、剧情紧张、节奏性巧，采用了经典的迪士尼叙事方式。在表现形式上，电影创新式将恐龙与人类结合在一起，不同种族、不同语言、不同性格的“大个小胆”的恐龙小乐与“小个大胆”的萌娃点点相“撞”，趣味十足。 而在电影中“牛仔”霸王龙、“农夫”食草龙、甲壳虫当口琴等细节设定，让气氛更加欢乐，尽显皮克斯让人赞叹的创造力。皮克斯“最强科技”动画 乐视影视会员专享福利《恐龙当家》使用当下最新的动画制作技术，让整部影片的每一幅画面都达到“艺术级”品质。影片中，仅大瀑布一个场景的数据储存值就与《汽车总动员2》全片相当。电影除了在画质上具有高品质，在环境构造方面更加让人赞叹，有影评人曾公开表示：“《恐龙当家》最给人惊喜的当属一度令人以为是用摄影机实景拍摄的画面质感。毫不夸张的说，这部影片实实在在的将动画长片的CG效果带入了一个新的领域，或者也可以说，本片使得动画电影的虚拟现实构造步入了更高的境界。电影中有很多树叶、水纹、森林的特写镜头，在大银幕上几乎很难分辨出这些画面是电脑制作还是摄影机对着真实的场景拍摄出来的。”2016年，乐视影视会员在发展网剧、电视剧的同时，不断加大对影视的引进力度，使内容架构更加完整。而将未在国内院线上映的《恐龙当家》奉献到观众面前的创举，更是展现了为全体会员提供最优质服务的诚意与决心。在接下来的时间里，乐视影视会员将继续拓宽影视版图，为会员献上更多优质、快速、有温度的专属福利。

1905电影网讯 在歧视黑人和奥斯卡太白的“争议声”中，奥斯卡的颁奖典礼还是在黑人主持对黑人的调侃之下如约而至。最终《荒野猎人》的亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图实现最佳导演的连庄，成为继约翰·福特（《愤怒的葡萄》、《青山翠谷》）、约瑟夫·曼凯维奇（《三妻艳史》、《彗星美人》）之后，第三位连庄奥斯卡最佳导演的电影人。而伊纳里图作为墨西哥导演，能够继《鸟人》后蝉联最佳导演，更显珍贵。最佳影片，颇有些“政治正确”的色彩。因为获奖影片是讲述新闻工作者勇于挑战黑暗宗教势力的《聚焦》。站在电影的角度上，《聚焦》这部电影结构工整、无过无失，虽然在人物塑造上有些片面，但是好在影片的情节扣人心弦，而且节奏感极佳，所以并没有令人产生厌恶和难以观影的感受。退一步说，虽然《聚焦》在电影的角度上表现一般，但是影片所揭露的社会问题却非常重要。那就是在面对一个强大到无法战胜的敌人的时候，具有社会责任感和社会义务的普通人，要怎么去做，是面对势力低头，还是按照自己内心的道德感去做出令人无悔的选择？也正是因为这种社会和道义上的意义，影片拿到最佳影片奖，是一个“政治正确”的结果。而一直以“喜剧梗”的方式出现的莱昂纳多·迪卡普里奥和奥斯卡最佳男主角之间的恩恩怨怨，在今年也有了了结。“小李”最终凭借着在《荒野猎人》中的表演拿到了这个他梦寐以求的奖项。今后，小李和奥斯卡之间的“梗”可以平息了。虽然“小李”算是占了“奥斯卡小年”的便宜，颇有些胜之不武，但是圆梦并不以一定是要以“硬仗”和“漂亮仗”为代价。小李在后台表示：“我小时候住在东洛杉矶，放学之后我爸妈就带着我去各种剧组试镜，所以电影是我人生的一部分。”就如同伊纳里图的最佳导演联庄，《荒野猎人》只能说是一部各方面都很平庸的影片。该片的获奖，更加证明了今年奥斯卡的无趣。很多人喜欢用大年和小年来说奥斯卡的水准。而今年的奥斯卡，更是“小年中的小年”。《泰坦尼克》和《指环王3》横扫奥斯卡，可以说是“平庸”，但是《恋爱中的莎士比亚》和《荒野猎人》的获奖，只能说明这一年好莱坞电影的“差劲”。甚至连毫无建树的《卡萝尔》的摄影师爱德华·拉奇曼都能获得提名，这足以说明问题了。剧本类的奖项，给了两部从现实生活改编而来的影片。获得最佳原创剧本的是，是讲述新闻工作者和宗教势力相抗争的《聚焦》。影片结构清晰，故事勾勒明确，所有的角色都有着相应的特点。最关键的是，在剧本中，乔什·辛格和汤姆·麦卡锡并没有对做出“宏伟事业”的新闻工作者歌功颂德，只是很简单地描绘了他们的工作而已。在颁奖中，舞台上出了一点小状况（舞台上的灯掉下来了）麦卡锡说：“这个灯是天主教派来杀我们的！（笑）我们拍《聚焦》是来自心中的社会责任感，从来没有想过拿奥斯卡。”而拿到最佳改编剧本的《大空头》则是把目光放在了次贷危机之上。将一个极其复杂的经济问题，转变的所有人都能理解。尤其是影片中角色自问自答以及让明星来简化经济问题的阐释和解读，充满了调侃和讽刺的意味。其实，《大空头》的获奖，说明了一点，那就是未来的编剧类奖项，会有着这种把复杂视觉化的趋势。表演类奖项方面，最佳女主角给了《房间》的主演布丽·拉尔森。在影片，她扮演了一个可怜的母亲，只能在一个房间里抚养自己的孩子。拉尔森扎实的演技和极富感染力的情感表现令人印象深刻。她此次击败凯特·布兰切特、夏洛特·兰普林、西尔莎·罗南等热门人选以年度黑马之势拿下影后桂冠。最佳女配角给了《丹麦女孩》中的艾丽西亚·维坎德。她是战胜了包括凯特·温斯莱特和鲁尼·玛拉在内的强劲对手才拿到这个奖项的。在《丹麦女孩》中，维坎德塑造了一个处在纠葛之中的女性形象。一方面自己的绘画事业迎来了突破，另一方面，她深爱的丈夫是个性无能，而且还是一个异装癖和同性恋。最终，她走上了支持丈夫变性的道路。而当丈夫变性完成，她也就完全失去了自己的家庭。维坎德把这个角色塑造得入木三分，异常传神。在后台，维坎德说：“我小时候会半夜两点爬起来看奥斯卡，我和我妈妈都无法想象今天拿到一座小金人。”最佳男配角给了《间谍之桥》中的马克·里朗斯。在影片中，他所扮演的角色鲁道夫·阿贝尔，是一个俄国间谍。虽然出场时间不多，而且多数镜头都在室内，台词也很简单。但是他的肢体语言和表情却很好地传达了一个被俘间谍的困顿和无奈。对于这一切，他似乎早已做好了准备。这种淡定和无所谓的刻画，为他拿到了最佳男配角的奖杯。在后台，里朗斯调侃称：“马克·鲁法洛（绿巨人）在红毯上跟我说，当颁奖人说“马克”的时候，肯定会停下来，会有人去恭喜他。然后当大家听到我的名字的时候，他的梦碎了。”技术类奖项上，最佳摄影奖交到了艾曼努尔·卢贝兹基的手上，这是这位来自墨西哥的摄影师的三连冠，算是开创了一个时代。他说：“娱乐新闻记者们把奥斯卡变成了一种竞争，其实这个奖就不是一个比赛，我觉得是大家展示最佳作品和感谢幕后工作者的机会。”严格意义上来说，《荒野猎人》的摄影对于卢贝兹基来说，并没有什么难度，长镜头、大光圈、深焦、手持，这些元素都是他的畅通元素。只不过，对手太弱，而且他对于摄影技术性的控制，也的确到了炉火纯青的地步。最佳剪辑奖，给了《疯狂的麦克斯》。虽然在这个CGI的时代，但是《疯狂的麦克斯》却采用实拍的手法，所以好评不少。影片节奏感极强，配合以重金属音乐的剪辑充满了动感。所以拿到最佳剪辑奖，也并不算是“意料之外”。而在其他方面，《疯狂的麦克斯》也是一路绝尘，接连拿到了最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳音效剪辑、最佳混音和最佳化妆&发型设计。最佳视觉效果则是颁发给了《机械姬》。该片击败了大热门《疯狂的麦克斯：狂暴之路》和包揽今年美国视觉效果工会四项大奖的《星战7》。最佳动画，可以说是毫无悬念地颁发给了《头脑特工队》。虽然提名影片中的《失常》比《头脑特工队》更加深入地探索了动画片的表现形式和表现深度，但是影片太过于成人向，而且主体令人难以接受，所以在既欢快又深刻，而且技术表现手段上无懈可击的《头脑特工队》面前败下了阵来。虽然没有获奖，但是在影迷的心中，《失常》还是会占有相当重要的分量。最佳外语片，也是如同整个颁奖季的走势一样，来自匈牙利的《索尔之子》笑到了最后。影片充满了荒诞、反讽和超现实的味道。在一种超现实主义和现实主义的混搭中，拉斯洛·杰莱斯用自己的处女作完成了对集中营和二战史的“另类书写”。纪录片奖项，颁发给了音乐人题材的纪录片《艾米》。影片刚拿下国制片人工会最佳纪录片奖，最终问鼎奥斯卡也几乎没有悬念。《艾米》纪录了6座格莱美奖获得者艾米·怀恩豪斯短暂的艺术人生，用家庭录像、演唱会及新闻等素材谱出一曲悲歌。这也是英国导演阿斯弗·卡帕迪尔首次提名奥斯卡，首次获奖。无论如何，奥斯卡已经走到了88届，是固步自封还是开满来办，抑或是锐意进取，其实都不能成为人们关注奥斯卡的理由。因为奥斯卡所选取的，只是最符合当下评委审美口味的影片，佳作落选，平庸之辈成为座上宾，在奥斯卡的舞台上并不罕见。所以，这只是一场“娱乐至死”的大秀而已。无论多少影迷在电视机边翘首以待，奥斯卡总是那样一副“官方”和“学院”和“政治正确”的面孔。

近两年，皮克斯动画工作室将精力主要放在制作经典动画的续集上，毕竟这家公司制作的续集动画票房是非常给力的。不过近日在接受采访时，皮克斯动画的主席吉姆·莫里斯却表示，接下来他们的重心将转移到原创动画片上。皮克斯和迪士尼联合制作的《海底总动员2：多莉去哪儿》（Finding Dory）目前正在热映，根据皮克斯此前公布的档期，其它续集动画片还包括将于2017年6月16日上映的《汽车总动员3》（Cars 3），将于2018年6月15日上映的《玩具总动员4》（Toy Story 4），以及将于2019年6月21日上映的《超人总动员2》（The Incredibles II）。而对于皮克斯动画的其它影片，比如《美食总动员》（Ratatouille）、《飞屋环游记》（Up）、《机器人总动员》（WALL-E）以及《头脑特工队》（Inside Out），影迷们也都想知道皮克斯制作续集的计划。不过，皮克斯主席吉姆·莫里斯近日在接受《娱乐周刊》采访时却表示：“在《玩具总动员》和《超人总动员》的续集之后，我们现在要关注的是原创动画片。”目前，迪士尼已经为皮克斯动画预留了两个档期——2020年3月13日和2020年6月19日，尽管这两个档期的电影还没有确定片名，但吉姆·莫里斯表示，这两部都将是原创动画电影，同时他还暗示：“这两部电影的背景设定在一个与众不同但可信的世界，这将会带领我们前往一个与以前的电影所不同的方向。”对于《头脑特工队》、《飞屋环游记》、《机器人总动员》或者是《美食总动员》的续集，吉姆·莫里斯表示：“任何事都有可能发生。”但同时他也表示，目前这些电影的主创们都在忙着其它影片：“彼特·道格特对他的下部电影有个原创点子，《美食总动员》的导演布拉德·伯德正在制作《超人总动员2》，我们还没有跟他谈过《美食总动员》续集的事情。”吉姆·莫里斯最后说道：“由于我在《机器人总动员》担任制片人，因此我对这部电影有着特殊的感情，我们也非常想拍这部电影的续集。”