皮克斯最强阵容出场 《头脑特工队》强势开画

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北京时间8月11日消息,迪士尼·皮克斯动画电影《头脑特工队》近期在中国台湾、中国香港两地开画,在延续皮克斯一贯好口碑的情况下,《头脑特工队》此次以巧妙的创意、温暖的故事再次打动人心,台湾香港两地均创出骄人的票房成绩并录得爆棚的口碑,令观众对影片在国内上映更添期待。

截至目前,《头脑特工队》北美票房已高达3.35亿美元,雄踞皮克斯史上第二高;影片全球票房也已达6.35亿票房。其中,与中国内地市场一脉相承的香港、台湾都开出漂亮的成绩单。《头脑特工队》7月23日正式在香港上映,旋即创下迪士尼·皮克斯原创动画在港的最高首映成绩,随后更凭借好口碑票房节节攀高。影片在台湾于8月7日正式公映,虽然遭遇超强台风来袭,票房依然出色,7月31日举行的超前口碑场收入就是《超能陆战队》口碑场的两倍还多,台湾观众也在网上为其打出4.6(满分5)的高分,相信绝佳口碑还将为后续票房保驾护航。

《头脑特工队》在韩国、俄罗斯、澳大利亚等国际市场表现也十分亮眼:截止今日,《头脑特工队》已成为韩国影史动画片第三,仅次于《冰雪奇缘》等;本片更在上映第二周以40%的惊人票房增长,逆袭了韩国本土大片《延坪海战》登顶票房冠军。在澳大利亚,《头脑特工队》已是皮克斯动画票房第三名;在俄罗斯,《头脑特工队》也成为仅次于《冰雪奇缘》的迪士尼·皮克斯动画票房第二名。

《头脑特工队》讲述了人类大脑中5位掌管情绪的小人想尽办法让小女孩莱莉重新认识生活的真谛。影片用惟妙惟肖的笔触描绘了人类大脑的运作方式,极具创意的想法让全球多家权威媒体打出最高分满分。《综艺》表示:“这是皮克斯有史以来最伟大的创意,不仅仅能够给全世界观众带去娱乐,同时也将永远地改变人类思考的方式”;《每日电讯报》则认为《头脑特工队》是皮克斯最好的电影之一,“充满人性、打动人心的美丽电影,即使和皮克斯之前大量的佳作相比,《头脑特工队》也算得上是最好的一部电影。”

据了解,《头脑特工队》启动了皮克斯动画工作室超强阵容,导演彼特·道格特(Pete Docter)曾执导过《飞屋环游记》、《怪兽电力公司》等叫好又叫座的电影;本片的配音阵容也异常强大,吸引了艾米·波勒(Amy Poehler)、比尔·哈德尔(Bill Hader)、敏迪·卡灵(Mindy Kaling)等当今美国喜剧顶级卡司倾情加盟。《头脑特工队》目前正在全球热映中,影片也已确定引进,即将登陆中国内地。

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寻找下一个《大圣归来》 本土化的故事 国际化的制作

就像孙悟空从仙石中蹦出时整个凌霄殿都为之震动一样,在这个夏天,《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)的出现之于国产动画行业也绝对算得上“石破惊天”——在许多人还认为国内动画市场是一片荒漠时,荒漠忽然塌陷,大家发现下面埋藏着一座惊人的富矿。几乎毫无征兆地,《大圣归来》横空出世,刷新了动画电影在国内所创造的所有票房纪录,不仅将前任国产动画票房冠军《熊出没之雪岭熊风》取而代之,而且一举将纪录提升3倍以上;它还大幅超越了《功夫熊猫2》创下的进口动画电影票房最高纪录。《大圣归来》已经成为一种现象《大圣归来》已不仅仅是一部作品,它成为一种现象,它让观众意识到国产动画电影隐而未发的实力,也让国内动画从业者看到一片蓝海。如果能再多几部《大圣归来》,国产动画这艘大船也许会就此转向,驶上一条前途广阔的航线。下一个《大圣归来》在哪?这是每一个关心国产动画的人迫切想解答的问题。古人讲“天时”、“地利”、“人和”,《大圣归来》的成功是多方面因素促成的结果,“复制”、“粘贴”的做法并不能重现它的成绩,但它至少为我们提供了一个可借鉴的榜样,在它身上,我们可以提炼出一些一流动画作品所具有的共性,比如说完整并具有可看性的故事、工业达标的精良制作、全年龄段或偏成人向的受众定位等。正像习武之人摸一摸对方是否骨骼惊奇,就能知道他是不是“万中无一”的练武奇才,看一部国产动画是否具备这些“成功要素”,也能推测它是否有机会成为下一个《大圣归来》。《疯狂的年兽》、《天生我刺》、《悟空》比如说还处于神秘状态中的《疯狂的年兽》,以年兽为切入点的故事听起来还算有新意,而影片的幕后阵容则更让人浮想联翩:宁浩担当制片人,徐峥担任监制,曾任《疯狂的石头》特效导演、长篇动画《智慧之城》的总导演张扬担任导演。宁浩和徐峥坐镇,这本身就是一种讲故事能力和基本制作水准的保障,而和《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》听起来颇为近似的名字《疯狂的年兽》,也让人忍不住好奇几位主创是否能把黑色幽默带入动画领域。再比如动画电影《天生我刺》,电影的宣传语是“天生我刺必有用”,讲述一只名叫大卫的缺乏自信的刺猬,经历重重冒险,逐渐认识到自己身上的刺的价值的故事。导演黄建明透露,影片借鉴了皮克斯动画的模式,想讲一个能触动成年观众的温情故事。导演过《解救吾先生》、《大兵小将》、《警察故事2013》等片的导演丁晟担任该片的监制,黄建明表示,丁晟对商业片讲故事的手法很熟悉,帮助他把故事打磨地更具可看性。而一直带领团队参与国外动画电影项目的黄建明对影片的制作水准也很有把握,自信视觉效果可以达到《大圣归来》的同级水平。此外,百度投资4000万美元制作的《悟空》,由于其巨大的制作规模,以及在《西游记》的故事中加入机器人和外星人等“脑洞大开”的改编方式,虽然迟迟未有具体消息放出,也一直是动画迷们较期待的一部作品。 当然最重磅的还是在筹备中的《大圣归来》续集,导演透露续集故事将以“信仰”为核心,讲述江流儿如何从一个纯真的小孩转变为一个意志坚定的取经人;孙悟空也要树立对江流儿的信仰,死心塌地地跟着他去完成使命。在第一部中压根没有出现的沙僧也将正式出场。中国动画学会研究部主任宋磊表示,动画电影的质量当然是基础,成年受众群的市场天花板更高,而好的营销、宣传同样重要,“比如《大圣归来》的口碑传播直接助推了其排片率、上座率的提升。《大圣归来》已经成为一个现象,单纯复制这种现象级产品往往很难,要从如何创作一部好作品和营销一部好作品这两个本位出发去思考。”最近,宋磊在做一件非常有意义的事,他在自己的微信公众号上设立了一个名为“寻找下一个‘大圣归来’”的系列,把他接触到的优秀国产电影动画电影项目推荐给网友。在他看来,不少国产动画都具有不错的品质和全年龄的属性,但由于片方发布的信息少,很多并不为观众所熟知,他希望把这些可能蕴藏着宝藏的原石挖掘出来。比如讲述兔子如何成为乒乓球手的《无敌乒乓兔》,改编自韩松科幻小说的《红色海洋》,讲述一位小女孩奇幻冒险故事的《狮鹫传奇》等,都是等待观众去了解的潜力作品。在本文中,我们也会向大家推荐几位有可能成为下一个《大圣归来》的种子选手,它们都是已经有明确拍摄计划或业已制作完成的作品,允许我们直接从视听上判断其真实实力。在可预见的未来,如果国产动画行业再次经历大爆发,缔造者很有可能来自它们中间。《小门神》上映时间:2016年1月1日故事梗概:门神神荼和郁垒是两兄弟,因为近些年人间对神仙们的冷落,神界经济萧条,门神、土地爷这些小神们面临下岗失业的危险。二门神郁垒决定去人间,做一番惊天动地的事情,证明门神的价值。门神俩兄弟先后来到人间,遇到了小镇上的单亲母女小英和雨儿,之后发生了一系列有趣惊险的故事。据片方追光动画透露,《小门神》所有画面已于7月10日杀青,声音终混将在本周末结束。影片制作完成后距上映还有一段时间,主要是看中新年的档期,也正好契合“门神开年”的说法。《小门神》制片人于洲表示,电影筹备之初,他们的出发点是想讲一个中国的、全新的故事,不想重复过往的题材。而之所以选择从“门神”的角度切入故事,于洲解释,“中国传统文化里有很多很好的题材,很多还没有很好的开发。门神在整个中国、甚至东南亚都是尽人皆知的,观众对这个题材并不陌生。另一方面,门神的故事又很少有人能讲出来,不像《西游记》这类故事,所有人都耳熟能详,这就留给了我们一定的创作空间。”于洲强调,《小门神》绝非定位低幼观众的动画电影,而是以全年龄段观众作为自己的目标受众。在于洲看来,动画电影想吸引成年观众,故事不能太简单,“在带给观众娱乐的同时,还需要给观众一些触动或启发。”另外,于洲认为观众走进影院,会希望有一些大场面能震撼到他们,这也是他们在制作《小门神》时非常注意的。《小门神》制作周期两年半,前半年打磨剧本,后两年全力制作,片中包含140多个角色,上千件道具,团队规模最大时有150人。于洲自信地表示,在制作方面,《小门神》和好莱坞一线动画片处在同一个水准上。对此他举了一个例子,《小门神》最终版单核渲染一次需要8000万小时(实际操作时有上万个核同时渲染),相当于9000多年,而《功夫熊猫2》的渲染时间差不多是6000多万小时。于洲解释,渲染时长代表的是画面的精度,“我们在画面精度上已经赶上甚至超越好莱坞的一些动画大片。”以目前《大圣归来》的声势,许多观众都已经把它当做国产动画电影的标杆,于洲表示,故事是见仁见智的,要等观众观影后评判,单论视觉效果,《小门神》是要比《大圣归来》高出一些的。在于洲眼中,《大圣归来》做了一件非常好的事情,它的成功对其他国产动画也是一种巨大的帮助,“它打破了观众、院线等各方面对国产动画电影的思维定势,之前大家对国产动画电影的印象就是小孩看的,好莱坞的动画电影成年观众才会去看。现在很多成年观众买票进影院看《大圣归来》,甚至看好几遍,这是一个特别好的突破。”于洲透露,最近业内关于《大圣归来》的讨论特别多,很多人在问国产动画的春天真的来了吗?后面还会不会有这样的作品?“我们希望《小门神》和后面的国产动画一起把国产动画电影推到一个新的高度。”无疑,《大圣归来》在市场上的成功是所有国产动画的从业者都羡慕不已的,但这种成功何时能被复制,于洲表示很难预测,“因为票房是一个多种因素综合影响的产物,我们尽力把可控的东西做到位,外部不可控的因素就没办法了。”不过于洲也强调,“下一个《大圣归来》”一定会是一个各方面都很优秀的一流作品,“技术、艺术、管理都缺一不可。技术关相对好过,后两者比较难。”《西游后传》上映时间:2017至2018年间故事梗概:唐僧与孙悟空、猪八戒、沙僧师徒四人在取经过程中打败了无数反对天神意愿的妖怪,维护了天界定下的秩序。在赢得荣耀后,师徒四人纷纷退隐,过上了平静的生活。不久之后,一名神秘金发美女带领名为“启示者”的流浪剧团打破了城市的平静,孙悟空被剧团的演出带入了一个陌生的世界,在那里他被罪恶感笼罩着,而深深的罪恶感正源于他曾以大义之名无情杀戮的妖怪,这些嗜血的妖怪和他们的子孙开始对悟空展开复仇追杀。更可怕的是,孙悟空的法力正在逐渐消失。在这场演出之中,孙悟空似乎正陷入永无天日的窘境,除非他的朋友们能联手帮助他揭开天界的阴谋,而他的朋友们也早已今非昔比……又是《西游》题材,在目前的中国电影界,“西游”两个字就意味着广大的观众基础。而此次《西游后传》的改编力度很大,片中孙悟空身着鲜红西装、骑着巨型机车,处处呈现出中国风与后现代朋克风的混搭。从片方曝光的预告片来看,影片大走写实画风,故事也完全锁定成年观众。片方青青树方面表示,《西游后传》并不是跟近来“西游”题材的风,“这个IP从决定做到现在已经有十年的时间了,最早是从《悟空传》获得灵感的,当时就与作者今何在有了版权方面的合作,但在改编过程中我们发现《悟空传》比较文艺,动画加文艺再加抒发情怀会削减影片的商业价值,我们希望这个IP尽可能的被大众熟知,而不是针对小众人群,所以才有了现在的改编。”青青树王琦表示,他们通过分析受众,发现大众对《西游记》这种故事怎么改并没有一个明确的喜好,“大家最基本的诉求就是90分钟内得给我讲一个完整的故事,我们会奔着这个方向去做。”因为片中有很多打斗的情节,《西游后传》的自我定位是“16+”偏成人向的动画。王琦表示,因为青青树之前制作过风格相似的《魁拔》,对情节尺度的把握比较有经验,“《魁拔》送审后就是一刀未剪的,相信《西游后传》也可以做到这样。”《西游后传》在营销策略上有一点特别之处——在电影上映前先把故事内容渗透给观众。青青树方面表示,这也是吸取了拍摄《魁拔》时的经验教训,这次会通过漫画和网播剧把信息更完整地传达给用户,“不然一上来就是全新的场景、全新的故事,观众的接受度会比较差。”目前电影预告片上的名字是《西游后传》,而整个漫画系列的名字是《神猎之狠西游》,动画要不要延续这个名字片方还在考虑。《神猎之狠西游》漫画已经在4月2日全网上线,预计今年年底播出网播剧的预告,大概在明年的二月份上线网络周播剧,网络周播剧播出两季之后会推出大电影,现在大电影处于前期研发的阶段。王琦解释,目前《西游后传》上映的档期还不确定,“我们已经看过了《大圣归来》等片在暑期档的表现,还想再看看《小门神》在明年年初的表现,届时再考虑档期的问题。”王琦坦言,目前《大圣归来》“一马当先”式的成功对他们来说更多的是一个偶然事件,参考价值有限,并不代表目前国产动画电影的市场已经到了这么大的一个量级。关于《西游后传》的制作,目前也没有确定最终方案,尤其是在三维还是二维的选择上,片方表示还需要进一步分析市场,再做决定。王琦解释,国内观众可能更接受三维的呈现形式,但目前三维动画基本上都不是写实风格的,有人出现的镜头大部分都是真人和CG结合,很少用三维动画展现,“这是视觉审美的一个结果,因为观众自己就是人,太熟悉人的动作、表情,所以用写实风的三维动画展现人,怎么看都是别扭的。”在王琦看来,国内动画制作的技术已经非常不错了,很多现有的国产动画在视觉效果上都有很大的提升空间,“如果《西游后传》做二维,那没什么可比性;如果做三维,视觉效果上会比《大圣归来》做的更好。”《我的师父姜子牙》上映日期:待定故事梗概:故事发生在一个与现实平行的神奇世界,多年以前,这里曾被一个堕落的邪神统治,黑暗笼罩大地。当这个世界最需要姜子牙的时候,他带着融汇自己全部智慧的“六韬”来到了这个世界。一场旷世之战,拨云见日,整个世界都在姜子牙的庇荫和引导之下走向繁荣。从此这个世界有了新的名字——六韬世界。正如西周后期出现的叛乱一样,污浊的力量正在暗处一点点污染人们的心灵。为了使天下恢复生机,姜子牙不得不再次出山,这一次将有“文”、“武”二贤帮助姜子牙实现天下大同之道。 《我的师父姜子牙》一片的主创团队由中国传媒大学的老师、学生担纲。制片人兼导演高薇华是中国传媒大学动画学院副教授,曾担任52集大型国学经典电视动画《淮南子传奇》制片人、总导演。《我的师父姜子牙》的灵感源于一篇关于姜子牙考古发现的报道。2012年,在中国山东高青发现的西周古城遗址,证明了姜子牙作为历史人物的真实存在。姜子牙助武王伐纣的故事经过民间演绎后,诞生了著名的神魔小说《封神演义》。历史上的姜子牙则是西周开国元勋,齐国的缔造者和齐文化的创始人,亦是中国古代的一位影响久远的杰出的韬略家、军事家与政治家,著有兵书《六韬》。历代典籍都公认他的历史地位,儒、法、兵、纵横诸家皆追他为本家人物,被尊为“百家宗师”。《我的师父姜子牙》在真实姜子牙的故事的基础上,创造了一个与现实平行的神奇世界——“六韬世界”,这里由世界中心的文武之城和位列四方的玉龙、猛虎、豹隐、烈犬四大方国构成。《我的师父姜子牙》的导演高薇华透露,目前该片还在前期创作阶段,主要打磨剧本、设计、分镜等内容,所以短时间内电影还不会上映。同时,高薇华表示,由于故事之于一部动画电影非常重要,在原有框架的基础上,《我的师父姜子牙》的故事还会调整,可以说会有比较大的变化。在视觉呈现方式的选择上,《我的师父姜子牙》还在做技术测试,预告片由二维和三维方式共同呈现,而成片中二维和三维所占比例主创们还要进一步考虑,高薇华透露,“不管二维、三维的比例是多少,画面一定会走中国风的路线。”近年来,改编自传统文化故事的动画电影越来越多,《小门神》、《西游后传》、《大鱼海棠》也都是如此,高薇华表示,从传统文化中找灵感是一种创作方向,但能否成为一种趋势,还要看未来是否有更多这类作品出现。高薇华以《大圣归来》举例,“在《西游记》故事和新的技术手段的基础上,孙悟空和唐僧之间建立了一种新的人物关系,给了大家一种新气象。这种改编让创作者和投资人对传统文化故事有了更多的信心。”高薇华坦言,关键还是在于找到传统故事和当代人在情感、审美等方面的联系。《我的师父姜子牙》的目标受众是全年龄段的观众,核心受众是青年人。高薇华认为,动画电影想要吸引成年观众,故事的复杂性和题材的广泛性很重要,片中人物情感的联系也不容忽视。高薇华解释,在世界范围内,日本动画电影是公认比较符合成年观众口味的,“其中很重要的一个原因就是日本动画取材非常广泛,不像美国的动画主要以童话和幻想类为主。另外,日本动画中很多故事中呈现的不单单是儿童式的情感关系,有很多成人世界的心理和情感折射在里面。”对国产动画行业的未来,高薇华比较乐观,在她看来,未来两三年之内,市场上很有可能再次出现《大圣归来》这个量级的作品。高薇华表示,《大圣归来》的成功再次重申了作品品质的重要性,“动画电影是一种高度假定性的艺术作品,所以好的动画一定要要有丰富的想象力,要让观众意想不到,但同时又不能完全脱离生活。像今年皮克斯出品的《头脑特工队》,在一个微观的世界中寻找那些你很熟悉,但又常常忽略的细节。”另外,与一切电影作品一样,好的动画电影需要有吸引力的人物,让观众有情感的代入,“在中国传统故事里,表现更多的是英雄之举、承担大义,很少有有血有肉的英雄人物,《大圣归来》在一定程度上弥补了这方面的不足。”乐观之余,高薇华也强调,《大圣归来》重塑了国产动画行业的信心,但也希望大家不要太急功近利才好:国外的动画电影正常的制作周期都在4年左右,如果有一大批质量堪忧的作品跟《大圣归来》的风,观众好不容易树立起来的信心可能会再次坍塌,那会是整个行业的损失。《大鱼海棠》上映时间:待定 故事梗概:影片的创意源自《庄子·逍遥游》,“北冥有鱼,其名为鲲,鲲之大,不知其几千里也;化而为鸟,其名为鹏,鹏之背,不知其几千里也;怒而飞,其翼若垂天之云。是鸟也,海运则将徙于南冥。南冥者,天池也。”。在《逍遥游》的基础上,《大鱼海棠》构建了一个属于自己的独特的世界观:在与人类世界平行的空间里,生活着一个规规矩矩、遵守秩序的族群,他们为神工作,掌管着人类世界万物的运行规律,他们既不是人也不是神,他们是“其他人”。尽管“其他人”的职责与人类密切相关,但是他们却讨厌人类,认为人类是低等、不守规矩的生物,因此他们严格要求每一个家族成员决不能与人类产生纠葛。“其他人”生活在海洋深处,他们的天空与人类世界的大海相连,这个地方的时间比人类世界要慢得多,七天等于人类世界的一年,七天是一个四季的轮回。他们有三百年的寿命,死后会变成天上的一颗星星,对于他们来说,死是永生之门。《大鱼海棠》原作者梁旋曾这样解释动画中的故事,“所有活着的人类,都是海里一条巨大的鱼,出生的时候他们从海的此岸出发,生命就像横越大海,有时相遇,有时分开。死的时候,他们便到了岸,各去各的世界。这便是《大鱼·海棠》的世界观,它源自我的一个梦,我从中看到了人生的壮阔之美。”《大鱼海棠》目前公布的信息不多,但凭借其独特的故事题材,效果惊艳的样片,传奇而坎坷的制作经历,已足以吸引众多动画迷。《大鱼海棠》原作者梁旋21岁从清华大学热能动力专业退学,和清华美院好友张春一起创立了彼岸天,《大鱼海棠》是彼岸天的第一部动画电影长片。梁旋曾在接受采访时这样解释他退学的原因,“提高热力蒸汽机1%的效率并不能改变世界,所以我决定退学跟张春一起创办一家动画电影公司,做我们心目中真正美好的电影。你知道,中国已经超过30年没有让我们满意的动画电影了。”《大鱼海棠》的创意从诞生至今已经过去10年的时间,中间的过程颇为曲折。2005年,梁旋等人制作了一部7分钟的动画短片《大鱼海棠》,放到网上后很快引起了关注。但想到要做大电影,那已经3年之后的事情了。2008年1月开始,梁旋等人有了把《大鱼海棠》搬上大银幕的想法,之后他们花了3年的时间打磨剧本,并完成了近20分钟的电影制作。这样转眼就到了2011年,此后两年多的时间里,因融资不顺,《大鱼海棠》项目暂停。直到2013年6月,《大鱼海棠》在网上发起众筹,从3996位网友手中融资超过158万元,创造了国内动漫行业众筹的新纪录。2013年11月,《大鱼海棠》终于确定了投资方和发行方,正式进入制作阶段。梁旋此前曾透露,他们计划于2015年11月前完成《大鱼海棠》画面方面的制作,至于完整影片何时制作完成,上映档期定在什么时间,目前尚无确切消息。对于那些一直对《大鱼海棠》抱有期待的观众来说,这个异常漫长的等待过程不可谓不让人心焦,但之所以至今仍翘首企盼,归根结底,还是这部影片确实有过人之处。在《大鱼海棠》筹备之初,三维动画还不像现在这么盛行,如今再看这样一部主要用二维动画描绘宏伟奇观的作品,已显得十分难能可贵。在画风上,很多人表示《大鱼海棠》让人联想到宫崎骏,梁旋也毫不隐晦对宫崎骏的喜爱,甚至表示在他看来,宫崎骏作品中的很多内容都与他的想象暗合。在《大鱼海棠》中,梁旋等创作者着意强调了中国古文化,尤其是唐文化的元素,片中人物的传统服饰,随处可见的中国红,以及风格独特的福建围楼等,都带给人一股强烈的“中国风”。梁旋曾在之前的采访中表示,2011年《大鱼海棠》的项目之所以会暂停,一方面是因为融资不顺,另一方面也是考虑到当时的国产动画市场尚不允许一部《大鱼海棠》这个级别的作品出现。在梁旋当时的印象里,国产动画票房比较好的,只有《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》、《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》、《麦兜响当当》这样极少数的几部作品,且大都以低龄观众为主。如今,《大圣归来》的出现证明了国产动画其实面对着一个巨大的市场,前提是,作品的故事、制作,都要达到相当高的水准,并能够准确定位成年观众的喜好,希望《大鱼海棠》会是这样的一部作品。哪些国漫IP潜力股可以拍《大圣归来》的成绩让国人真正体会到了“经典IP”的力量,有前作基础的电影如同站在巨人的肩膀上,拥有不可否认的观众号召力。下一部能引发全民狂欢的作品,也会源于一个经典IP吗?这是有可能的。自《大圣归来》打出“情怀”牌后,国内的电影工作者都开始关注中国的经典动画。比如上海美术电影制片厂正在制定战略,计划开发包括黑猫警长、阿凡提、葫芦兄弟等观众耳熟能详的300个优秀动画IP。在改编动漫上,既有国外诸多案例可供借鉴,又有《大圣归来》作为标榜,只需大开脑洞,许多经典IP都是“潜力股”。为了抛砖引玉,下文将列举一二。请快快长大吧 国产动画里的小英雄《渔童》 《天书奇谭》漫威与DC均成立于上世纪三十年代,经过了将近70年的发展,终于在21世纪成就了超级英雄最好的时代。漫威的《复仇者联盟》票房现处于影史第四,DC的《蝙蝠侠:黑暗骑士》则被奉为经典。与好莱坞的漫画超级英雄相比,国产动画中的“救世主”大都是儿童。低龄化的造型符合儿童的观影习惯,却并不适用于受众定位全年龄段的大电影。中国也有许多讲述英雄传说的文艺作品,国产动画里的小英雄们如果长大成人,能否在更大世界里施展拳脚。在国产英雄题材动画中,应首先提及的该是《渔童》这部动画短片。让《渔童》打头阵,与中国独特的“英雄情结”有关。中国影视作品中,“英雄”总与“侠义”关联在一起,他们出身于乱世,救国救民,伸张正义,如抵御外强的霍元甲、黄飞鸿,抗击日寇的叶问等。而《渔童》则改编自鸦片战争之后、义和团运动之前流传于渔民间的故事,是上影厂于1959年拍摄的剪纸动画。当百姓被帝国主义和清政府官员双面夹击时,碗里的渔童复活了,用鱼竿严惩洋教士和官员,变身成一位救民于水深火热中的、符合国人审美的“大侠”。而从《天书奇谭》中走出来的蛋生,也是一位造福于民的小英雄。《天书奇谭》取材自《平妖传》的部分章节,是上影厂于1983年出品的动画长片。片中,蛋生得到袁公传授的天书,习得一身本领。此时,狐狸精在民间为害,勾结官府。为了拯救百姓,蛋生与狐狸精多次斗法,最后成功地铲除妖孽。天书本是对苍生有益之物,玉帝却把它封存起来,派人看管,袁公最后也因泄露天机而被问罪。细细想来,影片也是意味颇深。此外,不得不提的一个超级阵容便是《葫芦兄弟》。七兄弟是国产动画中最经典的“能力者”,他们本领各异,有的力大无穷,有的刀枪不入,有的能喷水火。如果对这部作品设定进行一番改造,会否成为不错的全年龄段动画大电影呢。经典童话可否变成大电影《邋遢大王奇遇记》 《魔方大厦》经典童话成就了迪士尼的黄金时代, 现在则成为电影公司争相翻拍的“香饽饽”。2010年,蒂姆·波顿的《爱丽丝梦游仙境》在全球斩获10亿美元票房,使得好莱坞刮起了一阵改编童话风潮。影片邀请到约翰尼·德普、安妮·海瑟薇等大牌影星出演,在服装道具上也是极为考究。波顿的翻拍方法或许可以用在《邋遢大王奇遇记》上。与爱丽丝一样,邋遢大王喝了被下药的饮料后身体缩小,落入鼠洞,遇到了企图消灭人类的鼠王。最终,邋遢大王破坏了老鼠王的计划,小男孩也在这段冒险旅途中完善了自己,不再邋遢。该片是上影厂1987年的作品,故事与爱丽丝如出一辙,不过主题是劝告儿童讲卫生。不过,该片还得克服反派老鼠造型亲和度的问题,要知道这几乎是人类最厌恶的生物之一,皮克斯的《料理鼠王》和迪士尼的米老鼠倒是克服过这个问题。《爱丽丝漫游仙境》表层是一个女孩成长的故事,反映的是19世纪英国刻板陈旧的社会秩序。在翻拍的电影中,蒂姆·波顿将爱丽丝的年龄从7岁提升至19岁,看一个适婚女孩面对成人世界的压迫时,能否重拾勇气。这个改动把观众的年龄层次从10岁一下提升至20岁以上,这对于中国动画极具借鉴意义。当小男孩长成大叔,中年危机的邋遢大王是否还会回忆起那次鼠洞的奇妙冒险呢?而童年的梦魇《魔方大厦》也具备拍成大片的潜力。《魔方大厦》是郑渊洁的童话作品,风格黑暗怪诞。作者在26个魔方块里,藏了26个世界。其中前10个故事在90年代的电视动画中已出现过了,剩下16个故事或许有机会通过电影来呈现。童话可以玩批判 国产卡通也能卖萌《九色鹿》 《雪孩子》 《舒克和贝塔》童话可以听上百遍,但如果想吸引成年观众,则必须经过一番大变身。于是,在《沉睡魔咒》中,本是被一笔带过的恶女巫成了主角,通过安吉丽娜·朱莉的演绎,变得立体丰满,有血有肉。《沉睡魔咒》之于《睡美人》的突破在于,打破了童话中刻板印象,女巫与国王难分谁善谁恶,好似现实世界一般,人的行为通常无法简单地划分对错,善恶在不同情境下会发生转换。并非所有的国王都仁慈正义,不是所有的女巫都冷酷无情。许多国产动画取材于民间传说,创作者可依靠动画诙谐的手法,剖析了人性的阴暗面。1991年上海美影厂制作的4集动画《镜花缘》里就有一个两面国,那儿的人拥有两张面孔,表里不一,难以捉摸。该动画改编自清代李汝珍创作的奇幻小说《镜花缘》是,这一题材大有挖掘的可能性。1981年上海美影厂的《九色鹿》根据敦煌壁画《鹿王本生》改编。一个捕蛇人不慎落水,幸得九色鹿搭救,才保住性命,却企图用九色鹿领取赏金。小黄人这么火 国产卡通萌宠在哪里?超级英雄是用来拯救世界的,而可爱的小动物则是用来拯救我们无聊的人生的。不需要冒生命危险,宠物只用在镜头前卖卖萌,便能让人类屈膝为奴。譬如卖萌无底线的《小黄人》就给环球和照明娱乐带来意想不到的票房和周边产品收入。吉姆·戴维斯画笔下的加菲猫成了一只躺在沙发上看电视的电影明星,无数粉丝为之尖叫。“山那边”的蓝精灵可以跟人类和谐共处,还能在中国吸金2.57亿人民币。《史努比大电影》虽未现身,但整个世界都知道这只米格鲁犬的名头。不只是外国的宠物会卖萌,国产动画也有许多性格鲜明,讨人喜爱的卡通角色。例如《雪孩子》里的小雪人,不仅造型上与今年爆款大白有几分相似,连结局与《超能陆战队》也是惊人的一致:为了拯救好友,贡献出了自己的生命。雪孩子还和《冰雪奇缘》中那只爱耍宝的“雪宝”有类似之处。由此可见,国产动画里的卡通萌物,也有当大明星的潜力。再如《舒克与贝塔》、《鸭子侦探》等动画片,里面的角色们若一边操着开飞机、破案等副业,会不会收获一大批粉丝呢?

就像孙悟空从仙石中蹦出时整个凌霄殿都为之震动一样,在这个夏天,《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)的出现之于国产动画行业也绝对算得上“石破惊天”——在许多人还认为国内动画市场是一片荒漠时,荒漠忽然塌陷,大家发现下面埋藏着一座惊人的富矿。几乎毫无征兆地,《大圣归来》横空出世,刷新了动画电影在国内所创造的所有票房纪录,不仅将前任国产动画票房冠军《熊出没之雪岭熊风》取而代之,而且一举将纪录提升3倍以上;它还大幅超越了《功夫熊猫2》创下的进口动画电影票房最高纪录。《大圣归来》已经成为一种现象《大圣归来》已不仅仅是一部作品,它成为一种现象,它让观众意识到国产动画电影隐而未发的实力,也让国内动画从业者看到一片蓝海。如果能再多几部《大圣归来》,国产动画这艘大船也许会就此转向,驶上一条前途广阔的航线。下一个《大圣归来》在哪?这是每一个关心国产动画的人迫切想解答的问题。古人讲“天时”、“地利”、“人和”,《大圣归来》的成功是多方面因素促成的结果,“复制”、“粘贴”的做法并不能重现它的成绩,但它至少为我们提供了一个可借鉴的榜样,在它身上,我们可以提炼出一些一流动画作品所具有的共性,比如说完整并具有可看性的故事、工业达标的精良制作、全年龄段或偏成人向的受众定位等。正像习武之人摸一摸对方是否骨骼惊奇,就能知道他是不是“万中无一”的练武奇才,看一部国产动画是否具备这些“成功要素”,也能推测它是否有机会成为下一个《大圣归来》。《疯狂的年兽》、《天生我刺》、《悟空》比如说还处于神秘状态中的《疯狂的年兽》,以年兽为切入点的故事听起来还算有新意,而影片的幕后阵容则更让人浮想联翩:宁浩担当制片人,徐峥担任监制,曾任《疯狂的石头》特效导演、长篇动画《智慧之城》的总导演张扬担任导演。宁浩和徐峥坐镇,这本身就是一种讲故事能力和基本制作水准的保障,而和《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》听起来颇为近似的名字《疯狂的年兽》,也让人忍不住好奇几位主创是否能把黑色幽默带入动画领域。再比如动画电影《天生我刺》,电影的宣传语是“天生我刺必有用”,讲述一只名叫大卫的缺乏自信的刺猬,经历重重冒险,逐渐认识到自己身上的刺的价值的故事。导演黄建明透露,影片借鉴了皮克斯动画的模式,想讲一个能触动成年观众的温情故事。导演过《解救吾先生》、《大兵小将》、《警察故事2013》等片的导演丁晟担任该片的监制,黄建明表示,丁晟对商业片讲故事的手法很熟悉,帮助他把故事打磨地更具可看性。而一直带领团队参与国外动画电影项目的黄建明对影片的制作水准也很有把握,自信视觉效果可以达到《大圣归来》的同级水平。此外,百度投资4000万美元制作的《悟空》,由于其巨大的制作规模,以及在《西游记》的故事中加入机器人和外星人等“脑洞大开”的改编方式,虽然迟迟未有具体消息放出,也一直是动画迷们较期待的一部作品。 当然最重磅的还是在筹备中的《大圣归来》续集,导演透露续集故事将以“信仰”为核心,讲述江流儿如何从一个纯真的小孩转变为一个意志坚定的取经人;孙悟空也要树立对江流儿的信仰,死心塌地地跟着他去完成使命。在第一部中压根没有出现的沙僧也将正式出场。中国动画学会研究部主任宋磊表示,动画电影的质量当然是基础,成年受众群的市场天花板更高,而好的营销、宣传同样重要,“比如《大圣归来》的口碑传播直接助推了其排片率、上座率的提升。《大圣归来》已经成为一个现象,单纯复制这种现象级产品往往很难,要从如何创作一部好作品和营销一部好作品这两个本位出发去思考。”最近,宋磊在做一件非常有意义的事,他在自己的微信公众号上设立了一个名为“寻找下一个‘大圣归来’”的系列,把他接触到的优秀国产电影动画电影项目推荐给网友。在他看来,不少国产动画都具有不错的品质和全年龄的属性,但由于片方发布的信息少,很多并不为观众所熟知,他希望把这些可能蕴藏着宝藏的原石挖掘出来。比如讲述兔子如何成为乒乓球手的《无敌乒乓兔》,改编自韩松科幻小说的《红色海洋》,讲述一位小女孩奇幻冒险故事的《狮鹫传奇》等,都是等待观众去了解的潜力作品。在本文中,我们也会向大家推荐几位有可能成为下一个《大圣归来》的种子选手,它们都是已经有明确拍摄计划或业已制作完成的作品,允许我们直接从视听上判断其真实实力。在可预见的未来,如果国产动画行业再次经历大爆发,缔造者很有可能来自它们中间。《小门神》上映时间:2016年1月1日故事梗概:门神神荼和郁垒是两兄弟,因为近些年人间对神仙们的冷落,神界经济萧条,门神、土地爷这些小神们面临下岗失业的危险。二门神郁垒决定去人间,做一番惊天动地的事情,证明门神的价值。门神俩兄弟先后来到人间,遇到了小镇上的单亲母女小英和雨儿,之后发生了一系列有趣惊险的故事。据片方追光动画透露,《小门神》所有画面已于7月10日杀青,声音终混将在本周末结束。影片制作完成后距上映还有一段时间,主要是看中新年的档期,也正好契合“门神开年”的说法。《小门神》制片人于洲表示,电影筹备之初,他们的出发点是想讲一个中国的、全新的故事,不想重复过往的题材。而之所以选择从“门神”的角度切入故事,于洲解释,“中国传统文化里有很多很好的题材,很多还没有很好的开发。门神在整个中国、甚至东南亚都是尽人皆知的,观众对这个题材并不陌生。另一方面,门神的故事又很少有人能讲出来,不像《西游记》这类故事,所有人都耳熟能详,这就留给了我们一定的创作空间。”于洲强调,《小门神》绝非定位低幼观众的动画电影,而是以全年龄段观众作为自己的目标受众。在于洲看来,动画电影想吸引成年观众,故事不能太简单,“在带给观众娱乐的同时,还需要给观众一些触动或启发。”另外,于洲认为观众走进影院,会希望有一些大场面能震撼到他们,这也是他们在制作《小门神》时非常注意的。《小门神》制作周期两年半,前半年打磨剧本,后两年全力制作,片中包含140多个角色,上千件道具,团队规模最大时有150人。于洲自信地表示,在制作方面,《小门神》和好莱坞一线动画片处在同一个水准上。对此他举了一个例子,《小门神》最终版单核渲染一次需要8000万小时(实际操作时有上万个核同时渲染),相当于9000多年,而《功夫熊猫2》的渲染时间差不多是6000多万小时。于洲解释,渲染时长代表的是画面的精度,“我们在画面精度上已经赶上甚至超越好莱坞的一些动画大片。”以目前《大圣归来》的声势,许多观众都已经把它当做国产动画电影的标杆,于洲表示,故事是见仁见智的,要等观众观影后评判,单论视觉效果,《小门神》是要比《大圣归来》高出一些的。在于洲眼中,《大圣归来》做了一件非常好的事情,它的成功对其他国产动画也是一种巨大的帮助,“它打破了观众、院线等各方面对国产动画电影的思维定势,之前大家对国产动画电影的印象就是小孩看的,好莱坞的动画电影成年观众才会去看。现在很多成年观众买票进影院看《大圣归来》,甚至看好几遍,这是一个特别好的突破。”于洲透露,最近业内关于《大圣归来》的讨论特别多,很多人在问国产动画的春天真的来了吗?后面还会不会有这样的作品?“我们希望《小门神》和后面的国产动画一起把国产动画电影推到一个新的高度。”无疑,《大圣归来》在市场上的成功是所有国产动画的从业者都羡慕不已的,但这种成功何时能被复制,于洲表示很难预测,“因为票房是一个多种因素综合影响的产物,我们尽力把可控的东西做到位,外部不可控的因素就没办法了。”不过于洲也强调,“下一个《大圣归来》”一定会是一个各方面都很优秀的一流作品,“技术、艺术、管理都缺一不可。技术关相对好过,后两者比较难。”《西游后传》上映时间:2017至2018年间故事梗概:唐僧与孙悟空、猪八戒、沙僧师徒四人在取经过程中打败了无数反对天神意愿的妖怪,维护了天界定下的秩序。在赢得荣耀后,师徒四人纷纷退隐,过上了平静的生活。不久之后,一名神秘金发美女带领名为“启示者”的流浪剧团打破了城市的平静,孙悟空被剧团的演出带入了一个陌生的世界,在那里他被罪恶感笼罩着,而深深的罪恶感正源于他曾以大义之名无情杀戮的妖怪,这些嗜血的妖怪和他们的子孙开始对悟空展开复仇追杀。更可怕的是,孙悟空的法力正在逐渐消失。在这场演出之中,孙悟空似乎正陷入永无天日的窘境,除非他的朋友们能联手帮助他揭开天界的阴谋,而他的朋友们也早已今非昔比……又是《西游》题材,在目前的中国电影界,“西游”两个字就意味着广大的观众基础。而此次《西游后传》的改编力度很大,片中孙悟空身着鲜红西装、骑着巨型机车,处处呈现出中国风与后现代朋克风的混搭。从片方曝光的预告片来看,影片大走写实画风,故事也完全锁定成年观众。片方青青树方面表示,《西游后传》并不是跟近来“西游”题材的风,“这个IP从决定做到现在已经有十年的时间了,最早是从《悟空传》获得灵感的,当时就与作者今何在有了版权方面的合作,但在改编过程中我们发现《悟空传》比较文艺,动画加文艺再加抒发情怀会削减影片的商业价值,我们希望这个IP尽可能的被大众熟知,而不是针对小众人群,所以才有了现在的改编。”青青树王琦表示,他们通过分析受众,发现大众对《西游记》这种故事怎么改并没有一个明确的喜好,“大家最基本的诉求就是90分钟内得给我讲一个完整的故事,我们会奔着这个方向去做。”因为片中有很多打斗的情节,《西游后传》的自我定位是“16+”偏成人向的动画。王琦表示,因为青青树之前制作过风格相似的《魁拔》,对情节尺度的把握比较有经验,“《魁拔》送审后就是一刀未剪的,相信《西游后传》也可以做到这样。”《西游后传》在营销策略上有一点特别之处——在电影上映前先把故事内容渗透给观众。青青树方面表示,这也是吸取了拍摄《魁拔》时的经验教训,这次会通过漫画和网播剧把信息更完整地传达给用户,“不然一上来就是全新的场景、全新的故事,观众的接受度会比较差。”目前电影预告片上的名字是《西游后传》,而整个漫画系列的名字是《神猎之狠西游》,动画要不要延续这个名字片方还在考虑。《神猎之狠西游》漫画已经在4月2日全网上线,预计今年年底播出网播剧的预告,大概在明年的二月份上线网络周播剧,网络周播剧播出两季之后会推出大电影,现在大电影处于前期研发的阶段。王琦解释,目前《西游后传》上映的档期还不确定,“我们已经看过了《大圣归来》等片在暑期档的表现,还想再看看《小门神》在明年年初的表现,届时再考虑档期的问题。”王琦坦言,目前《大圣归来》“一马当先”式的成功对他们来说更多的是一个偶然事件,参考价值有限,并不代表目前国产动画电影的市场已经到了这么大的一个量级。关于《西游后传》的制作,目前也没有确定最终方案,尤其是在三维还是二维的选择上,片方表示还需要进一步分析市场,再做决定。王琦解释,国内观众可能更接受三维的呈现形式,但目前三维动画基本上都不是写实风格的,有人出现的镜头大部分都是真人和CG结合,很少用三维动画展现,“这是视觉审美的一个结果,因为观众自己就是人,太熟悉人的动作、表情,所以用写实风的三维动画展现人,怎么看都是别扭的。”在王琦看来,国内动画制作的技术已经非常不错了,很多现有的国产动画在视觉效果上都有很大的提升空间,“如果《西游后传》做二维,那没什么可比性;如果做三维,视觉效果上会比《大圣归来》做的更好。”《我的师父姜子牙》上映日期:待定故事梗概:故事发生在一个与现实平行的神奇世界,多年以前,这里曾被一个堕落的邪神统治,黑暗笼罩大地。当这个世界最需要姜子牙的时候,他带着融汇自己全部智慧的“六韬”来到了这个世界。一场旷世之战,拨云见日,整个世界都在姜子牙的庇荫和引导之下走向繁荣。从此这个世界有了新的名字——六韬世界。正如西周后期出现的叛乱一样,污浊的力量正在暗处一点点污染人们的心灵。为了使天下恢复生机,姜子牙不得不再次出山,这一次将有“文”、“武”二贤帮助姜子牙实现天下大同之道。 《我的师父姜子牙》一片的主创团队由中国传媒大学的老师、学生担纲。制片人兼导演高薇华是中国传媒大学动画学院副教授,曾担任52集大型国学经典电视动画《淮南子传奇》制片人、总导演。《我的师父姜子牙》的灵感源于一篇关于姜子牙考古发现的报道。2012年,在中国山东高青发现的西周古城遗址,证明了姜子牙作为历史人物的真实存在。姜子牙助武王伐纣的故事经过民间演绎后,诞生了著名的神魔小说《封神演义》。历史上的姜子牙则是西周开国元勋,齐国的缔造者和齐文化的创始人,亦是中国古代的一位影响久远的杰出的韬略家、军事家与政治家,著有兵书《六韬》。历代典籍都公认他的历史地位,儒、法、兵、纵横诸家皆追他为本家人物,被尊为“百家宗师”。《我的师父姜子牙》在真实姜子牙的故事的基础上,创造了一个与现实平行的神奇世界——“六韬世界”,这里由世界中心的文武之城和位列四方的玉龙、猛虎、豹隐、烈犬四大方国构成。《我的师父姜子牙》的导演高薇华透露,目前该片还在前期创作阶段,主要打磨剧本、设计、分镜等内容,所以短时间内电影还不会上映。同时,高薇华表示,由于故事之于一部动画电影非常重要,在原有框架的基础上,《我的师父姜子牙》的故事还会调整,可以说会有比较大的变化。在视觉呈现方式的选择上,《我的师父姜子牙》还在做技术测试,预告片由二维和三维方式共同呈现,而成片中二维和三维所占比例主创们还要进一步考虑,高薇华透露,“不管二维、三维的比例是多少,画面一定会走中国风的路线。”近年来,改编自传统文化故事的动画电影越来越多,《小门神》、《西游后传》、《大鱼海棠》也都是如此,高薇华表示,从传统文化中找灵感是一种创作方向,但能否成为一种趋势,还要看未来是否有更多这类作品出现。高薇华以《大圣归来》举例,“在《西游记》故事和新的技术手段的基础上,孙悟空和唐僧之间建立了一种新的人物关系,给了大家一种新气象。这种改编让创作者和投资人对传统文化故事有了更多的信心。”高薇华坦言,关键还是在于找到传统故事和当代人在情感、审美等方面的联系。《我的师父姜子牙》的目标受众是全年龄段的观众,核心受众是青年人。高薇华认为,动画电影想要吸引成年观众,故事的复杂性和题材的广泛性很重要,片中人物情感的联系也不容忽视。高薇华解释,在世界范围内,日本动画电影是公认比较符合成年观众口味的,“其中很重要的一个原因就是日本动画取材非常广泛,不像美国的动画主要以童话和幻想类为主。另外,日本动画中很多故事中呈现的不单单是儿童式的情感关系,有很多成人世界的心理和情感折射在里面。”对国产动画行业的未来,高薇华比较乐观,在她看来,未来两三年之内,市场上很有可能再次出现《大圣归来》这个量级的作品。高薇华表示,《大圣归来》的成功再次重申了作品品质的重要性,“动画电影是一种高度假定性的艺术作品,所以好的动画一定要要有丰富的想象力,要让观众意想不到,但同时又不能完全脱离生活。像今年皮克斯出品的《头脑特工队》,在一个微观的世界中寻找那些你很熟悉,但又常常忽略的细节。”另外,与一切电影作品一样,好的动画电影需要有吸引力的人物,让观众有情感的代入,“在中国传统故事里,表现更多的是英雄之举、承担大义,很少有有血有肉的英雄人物,《大圣归来》在一定程度上弥补了这方面的不足。”乐观之余,高薇华也强调,《大圣归来》重塑了国产动画行业的信心,但也希望大家不要太急功近利才好:国外的动画电影正常的制作周期都在4年左右,如果有一大批质量堪忧的作品跟《大圣归来》的风,观众好不容易树立起来的信心可能会再次坍塌,那会是整个行业的损失。《大鱼海棠》上映时间:待定 故事梗概:影片的创意源自《庄子·逍遥游》,“北冥有鱼,其名为鲲,鲲之大,不知其几千里也;化而为鸟,其名为鹏,鹏之背,不知其几千里也;怒而飞,其翼若垂天之云。是鸟也,海运则将徙于南冥。南冥者,天池也。”。在《逍遥游》的基础上,《大鱼海棠》构建了一个属于自己的独特的世界观:在与人类世界平行的空间里,生活着一个规规矩矩、遵守秩序的族群,他们为神工作,掌管着人类世界万物的运行规律,他们既不是人也不是神,他们是“其他人”。尽管“其他人”的职责与人类密切相关,但是他们却讨厌人类,认为人类是低等、不守规矩的生物,因此他们严格要求每一个家族成员决不能与人类产生纠葛。“其他人”生活在海洋深处,他们的天空与人类世界的大海相连,这个地方的时间比人类世界要慢得多,七天等于人类世界的一年,七天是一个四季的轮回。他们有三百年的寿命,死后会变成天上的一颗星星,对于他们来说,死是永生之门。《大鱼海棠》原作者梁旋曾这样解释动画中的故事,“所有活着的人类,都是海里一条巨大的鱼,出生的时候他们从海的此岸出发,生命就像横越大海,有时相遇,有时分开。死的时候,他们便到了岸,各去各的世界。这便是《大鱼·海棠》的世界观,它源自我的一个梦,我从中看到了人生的壮阔之美。”《大鱼海棠》目前公布的信息不多,但凭借其独特的故事题材,效果惊艳的样片,传奇而坎坷的制作经历,已足以吸引众多动画迷。《大鱼海棠》原作者梁旋21岁从清华大学热能动力专业退学,和清华美院好友张春一起创立了彼岸天,《大鱼海棠》是彼岸天的第一部动画电影长片。梁旋曾在接受采访时这样解释他退学的原因,“提高热力蒸汽机1%的效率并不能改变世界,所以我决定退学跟张春一起创办一家动画电影公司,做我们心目中真正美好的电影。你知道,中国已经超过30年没有让我们满意的动画电影了。”《大鱼海棠》的创意从诞生至今已经过去10年的时间,中间的过程颇为曲折。2005年,梁旋等人制作了一部7分钟的动画短片《大鱼海棠》,放到网上后很快引起了关注。但想到要做大电影,那已经3年之后的事情了。2008年1月开始,梁旋等人有了把《大鱼海棠》搬上大银幕的想法,之后他们花了3年的时间打磨剧本,并完成了近20分钟的电影制作。这样转眼就到了2011年,此后两年多的时间里,因融资不顺,《大鱼海棠》项目暂停。直到2013年6月,《大鱼海棠》在网上发起众筹,从3996位网友手中融资超过158万元,创造了国内动漫行业众筹的新纪录。2013年11月,《大鱼海棠》终于确定了投资方和发行方,正式进入制作阶段。梁旋此前曾透露,他们计划于2015年11月前完成《大鱼海棠》画面方面的制作,至于完整影片何时制作完成,上映档期定在什么时间,目前尚无确切消息。对于那些一直对《大鱼海棠》抱有期待的观众来说,这个异常漫长的等待过程不可谓不让人心焦,但之所以至今仍翘首企盼,归根结底,还是这部影片确实有过人之处。在《大鱼海棠》筹备之初,三维动画还不像现在这么盛行,如今再看这样一部主要用二维动画描绘宏伟奇观的作品,已显得十分难能可贵。在画风上,很多人表示《大鱼海棠》让人联想到宫崎骏,梁旋也毫不隐晦对宫崎骏的喜爱,甚至表示在他看来,宫崎骏作品中的很多内容都与他的想象暗合。在《大鱼海棠》中,梁旋等创作者着意强调了中国古文化,尤其是唐文化的元素,片中人物的传统服饰,随处可见的中国红,以及风格独特的福建围楼等,都带给人一股强烈的“中国风”。梁旋曾在之前的采访中表示,2011年《大鱼海棠》的项目之所以会暂停,一方面是因为融资不顺,另一方面也是考虑到当时的国产动画市场尚不允许一部《大鱼海棠》这个级别的作品出现。在梁旋当时的印象里,国产动画票房比较好的,只有《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》、《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》、《麦兜响当当》这样极少数的几部作品,且大都以低龄观众为主。如今,《大圣归来》的出现证明了国产动画其实面对着一个巨大的市场,前提是,作品的故事、制作,都要达到相当高的水准,并能够准确定位成年观众的喜好,希望《大鱼海棠》会是这样的一部作品。哪些国漫IP潜力股可以拍《大圣归来》的成绩让国人真正体会到了“经典IP”的力量,有前作基础的电影如同站在巨人的肩膀上,拥有不可否认的观众号召力。下一部能引发全民狂欢的作品,也会源于一个经典IP吗?这是有可能的。自《大圣归来》打出“情怀”牌后,国内的电影工作者都开始关注中国的经典动画。比如上海美术电影制片厂正在制定战略,计划开发包括黑猫警长、阿凡提、葫芦兄弟等观众耳熟能详的300个优秀动画IP。在改编动漫上,既有国外诸多案例可供借鉴,又有《大圣归来》作为标榜,只需大开脑洞,许多经典IP都是“潜力股”。为了抛砖引玉,下文将列举一二。请快快长大吧 国产动画里的小英雄《渔童》 《天书奇谭》漫威与DC均成立于上世纪三十年代,经过了将近70年的发展,终于在21世纪成就了超级英雄最好的时代。漫威的《复仇者联盟》票房现处于影史第四,DC的《蝙蝠侠:黑暗骑士》则被奉为经典。与好莱坞的漫画超级英雄相比,国产动画中的“救世主”大都是儿童。低龄化的造型符合儿童的观影习惯,却并不适用于受众定位全年龄段的大电影。中国也有许多讲述英雄传说的文艺作品,国产动画里的小英雄们如果长大成人,能否在更大世界里施展拳脚。在国产英雄题材动画中,应首先提及的该是《渔童》这部动画短片。让《渔童》打头阵,与中国独特的“英雄情结”有关。中国影视作品中,“英雄”总与“侠义”关联在一起,他们出身于乱世,救国救民,伸张正义,如抵御外强的霍元甲、黄飞鸿,抗击日寇的叶问等。而《渔童》则改编自鸦片战争之后、义和团运动之前流传于渔民间的故事,是上影厂于1959年拍摄的剪纸动画。当百姓被帝国主义和清政府官员双面夹击时,碗里的渔童复活了,用鱼竿严惩洋教士和官员,变身成一位救民于水深火热中的、符合国人审美的“大侠”。而从《天书奇谭》中走出来的蛋生,也是一位造福于民的小英雄。《天书奇谭》取材自《平妖传》的部分章节,是上影厂于1983年出品的动画长片。片中,蛋生得到袁公传授的天书,习得一身本领。此时,狐狸精在民间为害,勾结官府。为了拯救百姓,蛋生与狐狸精多次斗法,最后成功地铲除妖孽。天书本是对苍生有益之物,玉帝却把它封存起来,派人看管,袁公最后也因泄露天机而被问罪。细细想来,影片也是意味颇深。此外,不得不提的一个超级阵容便是《葫芦兄弟》。七兄弟是国产动画中最经典的“能力者”,他们本领各异,有的力大无穷,有的刀枪不入,有的能喷水火。如果对这部作品设定进行一番改造,会否成为不错的全年龄段动画大电影呢。经典童话可否变成大电影《邋遢大王奇遇记》 《魔方大厦》经典童话成就了迪士尼的黄金时代, 现在则成为电影公司争相翻拍的“香饽饽”。2010年,蒂姆·波顿的《爱丽丝梦游仙境》在全球斩获10亿美元票房,使得好莱坞刮起了一阵改编童话风潮。影片邀请到约翰尼·德普、安妮·海瑟薇等大牌影星出演,在服装道具上也是极为考究。波顿的翻拍方法或许可以用在《邋遢大王奇遇记》上。与爱丽丝一样,邋遢大王喝了被下药的饮料后身体缩小,落入鼠洞,遇到了企图消灭人类的鼠王。最终,邋遢大王破坏了老鼠王的计划,小男孩也在这段冒险旅途中完善了自己,不再邋遢。该片是上影厂1987年的作品,故事与爱丽丝如出一辙,不过主题是劝告儿童讲卫生。不过,该片还得克服反派老鼠造型亲和度的问题,要知道这几乎是人类最厌恶的生物之一,皮克斯的《料理鼠王》和迪士尼的米老鼠倒是克服过这个问题。《爱丽丝漫游仙境》表层是一个女孩成长的故事,反映的是19世纪英国刻板陈旧的社会秩序。在翻拍的电影中,蒂姆·波顿将爱丽丝的年龄从7岁提升至19岁,看一个适婚女孩面对成人世界的压迫时,能否重拾勇气。这个改动把观众的年龄层次从10岁一下提升至20岁以上,这对于中国动画极具借鉴意义。当小男孩长成大叔,中年危机的邋遢大王是否还会回忆起那次鼠洞的奇妙冒险呢?而童年的梦魇《魔方大厦》也具备拍成大片的潜力。《魔方大厦》是郑渊洁的童话作品,风格黑暗怪诞。作者在26个魔方块里,藏了26个世界。其中前10个故事在90年代的电视动画中已出现过了,剩下16个故事或许有机会通过电影来呈现。童话可以玩批判 国产卡通也能卖萌《九色鹿》 《雪孩子》 《舒克和贝塔》童话可以听上百遍,但如果想吸引成年观众,则必须经过一番大变身。于是,在《沉睡魔咒》中,本是被一笔带过的恶女巫成了主角,通过安吉丽娜·朱莉的演绎,变得立体丰满,有血有肉。《沉睡魔咒》之于《睡美人》的突破在于,打破了童话中刻板印象,女巫与国王难分谁善谁恶,好似现实世界一般,人的行为通常无法简单地划分对错,善恶在不同情境下会发生转换。并非所有的国王都仁慈正义,不是所有的女巫都冷酷无情。许多国产动画取材于民间传说,创作者可依靠动画诙谐的手法,剖析了人性的阴暗面。1991年上海美影厂制作的4集动画《镜花缘》里就有一个两面国,那儿的人拥有两张面孔,表里不一,难以捉摸。该动画改编自清代李汝珍创作的奇幻小说《镜花缘》是,这一题材大有挖掘的可能性。1981年上海美影厂的《九色鹿》根据敦煌壁画《鹿王本生》改编。一个捕蛇人不慎落水,幸得九色鹿搭救,才保住性命,却企图用九色鹿领取赏金。小黄人这么火 国产卡通萌宠在哪里?超级英雄是用来拯救世界的,而可爱的小动物则是用来拯救我们无聊的人生的。不需要冒生命危险,宠物只用在镜头前卖卖萌,便能让人类屈膝为奴。譬如卖萌无底线的《小黄人》就给环球和照明娱乐带来意想不到的票房和周边产品收入。吉姆·戴维斯画笔下的加菲猫成了一只躺在沙发上看电视的电影明星,无数粉丝为之尖叫。“山那边”的蓝精灵可以跟人类和谐共处,还能在中国吸金2.57亿人民币。《史努比大电影》虽未现身,但整个世界都知道这只米格鲁犬的名头。不只是外国的宠物会卖萌,国产动画也有许多性格鲜明,讨人喜爱的卡通角色。例如《雪孩子》里的小雪人,不仅造型上与今年爆款大白有几分相似,连结局与《超能陆战队》也是惊人的一致:为了拯救好友,贡献出了自己的生命。雪孩子还和《冰雪奇缘》中那只爱耍宝的“雪宝”有类似之处。由此可见,国产动画里的卡通萌物,也有当大明星的潜力。再如《舒克与贝塔》、《鸭子侦探》等动画片,里面的角色们若一边操着开飞机、破案等副业,会不会收获一大批粉丝呢?

时光网 3864天前
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为什么皮克斯的《赛车总动员3》也没能成功?

《赛车总动员3》票房也不尽如人意夏天过去以后,外国电影回到中国的第一个星期,他们的表现都不如预期。吕克·贝松的《星际特工》凭借视效大片的地位,获得了最高的排片。但日均不到 6000 万元的票房,与其高达 2.1 亿美元的制作成本并不匹配。不算中国市场,这部影片的全球票房也只有 1.3 亿美元,要依靠票房回本就成了一件相当困难的事情。《极盗车神》的导演埃德加·赖特有鬼才导演之称,《极盗车神》本身也属于质量不错的犯罪类型片。然而,由于电影本身在国内宣传不足,观众的认知度不高,也就导致了其占到总票房的比例,比起他的排片率,始终要低上十个百分点左右的尴尬情况。而迪士尼旗下皮克斯动画工作室的《赛车总动员 3》同样没有取得什么太好的成绩。上映首日,这部电影的票房还不到 2000 万元,比起此前上映的两部皮克斯动画《海底总动员 2》和《头脑特工队》的首日票房都要低上一些。而三天超过 6000 万的票房也意味着皮克斯试图打开中国市场的努力,再一次失败了。尽管《赛车 3》距离两部前作分别差了有 11 年和 6 年的时间,但这个系列电影在国内的认知度其实并不算太低。在爱奇艺上,两部前作都需要付费观看,但加起来的播放量仍然超过了 4000 万。而以《赛车总动员》为主题的衍生品在国内的销量也不错,尤其是一款被做成“闪电麦昆”样子的书包更是经常能够各种公共场所见到。即便如此,《赛车 3》票房依然表现不佳,一个做得不够好的地方在于《赛车 3》始终未能突破合家欢的定位。《赛车 3》的故事是从闪电麦昆面临中年危机,在新人挑战时感到乏力开始的。这一主题理论上应该能够引起更多人的共鸣,即使是年轻人,在丧文化当道的当下,也能够对此有些感同身受。然而,在前期宣传的时候,中年危机的感受被弱化。“闪电麦坤对决车坛小鲜肉”这样一个宣传标语,会让人感觉这是又一场平平无奇的对决而已。而海报中“风暴来袭、闪电再起”的字样更是进一步弱化了衰老的主题。没有能够吸引更广泛人群的营销点,也就导致了真正来到电影院观看这部电影的仍然以家庭观众居多。作为合家欢电影的《赛车 3》对于中国观众的吸引力,显然也没有那么大。相比起《熊出没》这类票房能够达到 4 亿左右的合家欢动画电影,《赛车 3》的劣势在于,它没有日常播出的动画片来持续调动孩子们的兴趣。迪士尼自己也很明白这件事,这家公司强调的一直都是通过故事来建立与观众之间的情感联系。但作为跨国企业,他们并没有机会在中国这么做。此外,皮克斯本身也因为时机问题,而始终没有能够在中国建立起他们自己的品牌。在北美,皮克斯用《玩具总动员》掀起了动画电影的一场革命,更复杂的故事、更精致的技术,一时之间引得人们都趋之若鹜,从而奠定了人们心目中对于皮克斯就是好电影的认知。但是皮克斯大显神威的那几年,中国电影市场还非常小。而中国电影市场在发展起来以后,皮克斯自己却衰落了,创造力匮乏导致拍出来的动画电影也一部不如一部。这让皮克斯在中国错失了建立品牌形象的机会。更不要说,皮克斯的故事,大多以自我实现为主题,带有强烈的美式精神,对于中国人来说存在不小的文化差异。当然,撇开皮克斯在中国水土不服的问题,《赛车 3》本身也不能算是一部品质上乘的电影。其烂番茄评分为 68%,低于《赛车总动员》的 74%,而在此前皮克斯大量的 90% 以上的作品中也绝不突出。其全球票房,也从《赛车总动员》的 4.62 亿美元,下滑到《赛车 3》的 3.09 亿美元。《赛车 3》中闪电麦昆遭遇中年危机,这让他想到了自己的老师,在《赛车总动员》中出现的蓝天博士。蓝天博士遭遇撞车以后,试图复出却未成功,灰心丧气的它最终在学生闪电麦昆的身上找到了救赎。“我老了,但是我的学生却成功了。”或许,皮克斯也面临这个问题。

《赛车总动员3》票房也不尽如人意夏天过去以后,外国电影回到中国的第一个星期,他们的表现都不如预期。吕克·贝松的《星际特工》凭借视效大片的地位,获得了最高的排片。但日均不到 6000 万元的票房,与其高达 2.1 亿美元的制作成本并不匹配。不算中国市场,这部影片的全球票房也只有 1.3 亿美元,要依靠票房回本就成了一件相当困难的事情。《极盗车神》的导演埃德加·赖特有鬼才导演之称,《极盗车神》本身也属于质量不错的犯罪类型片。然而,由于电影本身在国内宣传不足,观众的认知度不高,也就导致了其占到总票房的比例,比起他的排片率,始终要低上十个百分点左右的尴尬情况。而迪士尼旗下皮克斯动画工作室的《赛车总动员 3》同样没有取得什么太好的成绩。上映首日,这部电影的票房还不到 2000 万元,比起此前上映的两部皮克斯动画《海底总动员 2》和《头脑特工队》的首日票房都要低上一些。而三天超过 6000 万的票房也意味着皮克斯试图打开中国市场的努力,再一次失败了。尽管《赛车 3》距离两部前作分别差了有 11 年和 6 年的时间,但这个系列电影在国内的认知度其实并不算太低。在爱奇艺上,两部前作都需要付费观看,但加起来的播放量仍然超过了 4000 万。而以《赛车总动员》为主题的衍生品在国内的销量也不错,尤其是一款被做成“闪电麦昆”样子的书包更是经常能够各种公共场所见到。即便如此,《赛车 3》票房依然表现不佳,一个做得不够好的地方在于《赛车 3》始终未能突破合家欢的定位。《赛车 3》的故事是从闪电麦昆面临中年危机,在新人挑战时感到乏力开始的。这一主题理论上应该能够引起更多人的共鸣,即使是年轻人,在丧文化当道的当下,也能够对此有些感同身受。然而,在前期宣传的时候,中年危机的感受被弱化。“闪电麦坤对决车坛小鲜肉”这样一个宣传标语,会让人感觉这是又一场平平无奇的对决而已。而海报中“风暴来袭、闪电再起”的字样更是进一步弱化了衰老的主题。没有能够吸引更广泛人群的营销点,也就导致了真正来到电影院观看这部电影的仍然以家庭观众居多。作为合家欢电影的《赛车 3》对于中国观众的吸引力,显然也没有那么大。相比起《熊出没》这类票房能够达到 4 亿左右的合家欢动画电影,《赛车 3》的劣势在于,它没有日常播出的动画片来持续调动孩子们的兴趣。迪士尼自己也很明白这件事,这家公司强调的一直都是通过故事来建立与观众之间的情感联系。但作为跨国企业,他们并没有机会在中国这么做。此外,皮克斯本身也因为时机问题,而始终没有能够在中国建立起他们自己的品牌。在北美,皮克斯用《玩具总动员》掀起了动画电影的一场革命,更复杂的故事、更精致的技术,一时之间引得人们都趋之若鹜,从而奠定了人们心目中对于皮克斯就是好电影的认知。但是皮克斯大显神威的那几年,中国电影市场还非常小。而中国电影市场在发展起来以后,皮克斯自己却衰落了,创造力匮乏导致拍出来的动画电影也一部不如一部。这让皮克斯在中国错失了建立品牌形象的机会。更不要说,皮克斯的故事,大多以自我实现为主题,带有强烈的美式精神,对于中国人来说存在不小的文化差异。当然,撇开皮克斯在中国水土不服的问题,《赛车 3》本身也不能算是一部品质上乘的电影。其烂番茄评分为 68%,低于《赛车总动员》的 74%,而在此前皮克斯大量的 90% 以上的作品中也绝不突出。其全球票房,也从《赛车总动员》的 4.62 亿美元,下滑到《赛车 3》的 3.09 亿美元。《赛车 3》中闪电麦昆遭遇中年危机,这让他想到了自己的老师,在《赛车总动员》中出现的蓝天博士。蓝天博士遭遇撞车以后,试图复出却未成功,灰心丧气的它最终在学生闪电麦昆的身上找到了救赎。“我老了,但是我的学生却成功了。”或许,皮克斯也面临这个问题。

电影网 3125天前
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美国制片人工会奖提名揭晓 奥斯卡最强风向标

制片人工会奖公布提名1905电影网讯 随着颁奖季的进程,各个协会和工会的奖项提名以被一一开出。近日,工会奖中的重头戏,制片人工会奖(Producers Guild Awards,PGA)也公布了自己的提名。最终,颁奖季里备受好评的影片,诸如《布鲁克林》、《大空头》、《间谍之桥》、《荒野猎人》等影片都榜上有名。不过,接连打破各项票房纪录的《星球大战:原力觉醒》却并没有获得提名。倒是《疯狂的麦克斯:狂暴之路》和《火星救援》这两部商业大片得到了提名。制片人工会奖由制片人工会举办,该组织由美国电影和电视行当的制片人组成,旨在保护制片人的各种权益。目前,制片人工会的会员共有4000人,该奖从2000年才开始颁发,分为最佳电影、最佳动画长片(2005年开始颁发)、最佳综艺节目、最佳纪实节目、最佳喜剧电视剧、最佳剧情电视剧等奖项。制片人工会的规模虽然不及演员工会和导演工会,但对每年的电影判断却有着紧贴市场的偏好——也就是说,制片工会奖更看中电影在艺术和商业领域两条线上所呈现的业绩,因此审美判断更赢得观众的好感。而作为风向标,制片人工会奖和奥斯卡有着极高的重合度,在这十余年时间里,获奖者只有几届和奥斯卡最佳影片不同。电影类提名名单最佳剧情片:《大空头》《间谍之桥》《布鲁克林》《机械姬》《疯狂的麦克斯:狂暴之路》《火星救援》《荒野猎人》《边境杀手》《聚焦》《冲出康普顿》 最佳动画:《失常》《头脑特工队》《恐龙当家》《小黄人大眼萌》《史努比:花生大电影》

制片人工会奖公布提名1905电影网讯 随着颁奖季的进程,各个协会和工会的奖项提名以被一一开出。近日,工会奖中的重头戏,制片人工会奖(Producers Guild Awards,PGA)也公布了自己的提名。最终,颁奖季里备受好评的影片,诸如《布鲁克林》、《大空头》、《间谍之桥》、《荒野猎人》等影片都榜上有名。不过,接连打破各项票房纪录的《星球大战:原力觉醒》却并没有获得提名。倒是《疯狂的麦克斯:狂暴之路》和《火星救援》这两部商业大片得到了提名。制片人工会奖由制片人工会举办,该组织由美国电影和电视行当的制片人组成,旨在保护制片人的各种权益。目前,制片人工会的会员共有4000人,该奖从2000年才开始颁发,分为最佳电影、最佳动画长片(2005年开始颁发)、最佳综艺节目、最佳纪实节目、最佳喜剧电视剧、最佳剧情电视剧等奖项。制片人工会的规模虽然不及演员工会和导演工会,但对每年的电影判断却有着紧贴市场的偏好——也就是说,制片工会奖更看中电影在艺术和商业领域两条线上所呈现的业绩,因此审美判断更赢得观众的好感。而作为风向标,制片人工会奖和奥斯卡有着极高的重合度,在这十余年时间里,获奖者只有几届和奥斯卡最佳影片不同。电影类提名名单最佳剧情片:《大空头》《间谍之桥》《布鲁克林》《机械姬》《疯狂的麦克斯:狂暴之路》《火星救援》《荒野猎人》《边境杀手》《聚焦》《冲出康普顿》 最佳动画:《失常》《头脑特工队》《恐龙当家》《小黄人大眼萌》《史努比:花生大电影》

1905电影网 3726天前
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[少年师爷]:用动画挽回失落的民族自信

圣诞节已经过去,但由此引发的新一轮“洋节”与传统节日之争却远未结束。有观点认为,以圣诞节为代表的各类西方节日大行其道,而与之仅2天之隔的冬至代表的,和我们传统文化紧密相关的四时节令却频频遇冷。这背后是传统文化的失落和民族自信的缺失。也有观点表示,大可不必对中国人过洋节口诛笔伐、上纲上线,因为这一行为展现出了国人更积极接触西方文化,使其为我所用的自信。抵制和拒绝洋节才是文化不自信的表现,同时折射出一种狭隘的文化心理。失落的文化自信撇开这场口水战的输赢对错,争论本身已经传达出一个讯号:民族自信问题已经引发大众关注!而这说明,无论在对待洋节的态度上是否存在民族不自信的表现,我们都面临着重拾失落的传统文化和重构民族文化自信的重任。文化是一个国家、一个民族区别于其他国家和民族的独特标识,是在复杂国际背景下保持民族特性、精神独立性和民族生命力的关键因素。文化自信作为一种文化心态,是对一个民族自身文化价值的充分肯定,对自身文化生命力的信心。然而近代以来,中国自古以来崇尚和平友好、宽厚待人的内敛与隐忍,在战争中演变成了怯懦和谦卑,转而成为崇洋与恐洋,对于自身文明与文化的认知发生了转变。一方面盲目地迷信与崇拜西方的文明,一方面痛彻地批判自己的历史与根脉,失去了对原本应该引以为荣的传统文化的尊重与认同。即便是近三十年来,中国经济的迅速崛起与腾飞,也无法彻底改变多数人的心态。从移民、留学、崇尚外国品牌,到如今的海外就医甚至抢购马桶盖,虽然不排除社会和现实原因,但盲目跟风者众。归根结底,还在于失去了文化的根基与精神的寄托。失落的儿童动画儿童作为民族的未来和希望所在,是实现中国梦未来的中流砥柱,也是传承传统文化,重构民族自信的主体。而在儿童的世界里,动画比一切媒介来得更有吸引力,成为其重要的生活内容和文化接收方式。在此种情况下,如何在其处于成长过程中价值观初步形成的重要时期,利用动画片向儿童传达中国优秀传统文化的核心价值,为其树立正确的价值观和民族自信心,成为当务之急。纵观现在的动画市场,从电视屏幕上的《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》、《海绵宝宝》,到大荧幕上的《头脑特工队》、《超能陆战队》、《哆啦A梦:伴我同行》,目之所及尽是充斥西方价值观的美日动画。这意味着我们的孩子自幼就要接受西方价值观的洗礼,从而导致民族文化意识的薄弱和传统文化传承的阻断。中国动画学会副会长周凤英曾表示:“在当今全球一体化背景下,国外动漫品牌和偶像剧大举进入中国市场,对于青少年‘三观’产生着深远的影响。而且随着中国人海外留学、工作、移民、投资创业步伐的加快,越来越多的中国孩子随父母移居世界各地,有些还在外国出生。也许有一天,黄皮肤的华裔新人类会发现自己竟然是无根的一代,中国文化源头离他们很远,很隔膜。而这一切都源于这样的现状:娱乐化的过度膨胀,使国产动漫很少能拿出来审美、教育和认识功能完美融合的产品,更不要说追溯五千年文明之源的动画了。”今年6月8日,文化部发布了首批38部被列入“黑名单”的网络动漫产品,《进击的巨人》《死亡笔记》等一批引进的动漫产品,因存在色情、暴力、恐怖等危害社会公德内容被列入“黑名单”。事件本身是维护网络文化健康,保护未成年人健康成长,值得称赞。然而,只有禁止并不够,因为网络是开放的平台,此处禁止难免彼处死灰复燃。中国有庞大的动漫市场需求,与其把市场拱手让人,不如大力扶植国产动漫。然而反观国产动漫,曾经连续8年占据电视动画头把交椅的《喜羊羊与灰太狼》被央视点名批评“暴力粗俗”。据统计,在《喜羊羊与灰太狼》全集中,灰太狼被平底锅砸过9544次,被抓过1380次;喜羊羊被煮过839次,被电过1755次。甚至曾经发生一个9岁男孩模仿片中“烤全羊”情节,将2名同伴捆在树上严重烧伤的恶劣情节。另一巨头《熊出没》同样满屏脏话、充斥暴力情节。《少年师爷》:动画是儿童的精神食粮,用动画挽回失落的民族自信《少年师爷》由浙江特立宙动画历时10年精心制作,以水乡绍兴为背景主打民族文化,是中国首部展现江南风土人情的动画片。在《少年师爷》如诗如画的江南美景中,蕴含的是五千年历史中中华民族传承的文化基因和“正义、善良、智慧”的核心价值观。在《少年师爷》出品人丁立清看来:“少年儿童作为动漫的最主要受众,是家庭的希望,民族的未来,但由于尚未形成独立的思想和辨别能力,需要家长和社会为其纯净的心灵构建保护墙。而我们优秀的传统文化正是这样一座防护堡垒,它可以为孩子竖立一个行为榜样,引导孩子辨别真善美,在遇到外来暴力、恐怖文化入侵的时候,成为孩子们的精神食粮和心灵支柱。”正是认识到了动画对孩子成长甚至文化传承的重要作用,特立宙从2006年成立之初就定下坚持做有益儿童成长,树立民族自信的铁律,立志要打造一部讲述中国故事、弘扬传统文化,真正适合中国孩子观看的正能量动画。10年来,已经制作完成300集,其中六部共160集,已先后在CCTV-11、上海炫动、北京卡酷、浙江卫视、浙江少儿等国内上百家电视台播出。同名大电影系列第一部《少年师爷之大禹宝藏》也已制作完成,将于2016年上映。此外,特立宙还斥资数百万将《少年师爷》碟片免费赠送给全国儿童,走进多个省市的6000多所学校。而这个公益还将继续做下去,将中华民族最值得孩子继承的血脉注入到儿童的血液里,让他们懂得运用中华智慧去面对将来的一切苦难,并且树立民族自信。丁立清表示,“如果说动画片是儿童的精神食粮,那时下一些‘快餐动画’就如同肯德基、麦当劳。我们的孩子因为新鲜已经在逐渐抛弃米饭,许多家长更是把吃肯德基作为奖励,让孩子从小喝可乐、吃炸鸡,却忽视了可乐、炸鸡对孩子成长和健康的危害。其实,我们民族的米饭才是最健康、最适合孩子的,而《少年师爷》就是要成为孩子们的‘米饭’。”(张梅)

圣诞节已经过去,但由此引发的新一轮“洋节”与传统节日之争却远未结束。有观点认为,以圣诞节为代表的各类西方节日大行其道,而与之仅2天之隔的冬至代表的,和我们传统文化紧密相关的四时节令却频频遇冷。这背后是传统文化的失落和民族自信的缺失。也有观点表示,大可不必对中国人过洋节口诛笔伐、上纲上线,因为这一行为展现出了国人更积极接触西方文化,使其为我所用的自信。抵制和拒绝洋节才是文化不自信的表现,同时折射出一种狭隘的文化心理。失落的文化自信撇开这场口水战的输赢对错,争论本身已经传达出一个讯号:民族自信问题已经引发大众关注!而这说明,无论在对待洋节的态度上是否存在民族不自信的表现,我们都面临着重拾失落的传统文化和重构民族文化自信的重任。文化是一个国家、一个民族区别于其他国家和民族的独特标识,是在复杂国际背景下保持民族特性、精神独立性和民族生命力的关键因素。文化自信作为一种文化心态,是对一个民族自身文化价值的充分肯定,对自身文化生命力的信心。然而近代以来,中国自古以来崇尚和平友好、宽厚待人的内敛与隐忍,在战争中演变成了怯懦和谦卑,转而成为崇洋与恐洋,对于自身文明与文化的认知发生了转变。一方面盲目地迷信与崇拜西方的文明,一方面痛彻地批判自己的历史与根脉,失去了对原本应该引以为荣的传统文化的尊重与认同。即便是近三十年来,中国经济的迅速崛起与腾飞,也无法彻底改变多数人的心态。从移民、留学、崇尚外国品牌,到如今的海外就医甚至抢购马桶盖,虽然不排除社会和现实原因,但盲目跟风者众。归根结底,还在于失去了文化的根基与精神的寄托。失落的儿童动画儿童作为民族的未来和希望所在,是实现中国梦未来的中流砥柱,也是传承传统文化,重构民族自信的主体。而在儿童的世界里,动画比一切媒介来得更有吸引力,成为其重要的生活内容和文化接收方式。在此种情况下,如何在其处于成长过程中价值观初步形成的重要时期,利用动画片向儿童传达中国优秀传统文化的核心价值,为其树立正确的价值观和民族自信心,成为当务之急。纵观现在的动画市场,从电视屏幕上的《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》、《海绵宝宝》,到大荧幕上的《头脑特工队》、《超能陆战队》、《哆啦A梦:伴我同行》,目之所及尽是充斥西方价值观的美日动画。这意味着我们的孩子自幼就要接受西方价值观的洗礼,从而导致民族文化意识的薄弱和传统文化传承的阻断。中国动画学会副会长周凤英曾表示:“在当今全球一体化背景下,国外动漫品牌和偶像剧大举进入中国市场,对于青少年‘三观’产生着深远的影响。而且随着中国人海外留学、工作、移民、投资创业步伐的加快,越来越多的中国孩子随父母移居世界各地,有些还在外国出生。也许有一天,黄皮肤的华裔新人类会发现自己竟然是无根的一代,中国文化源头离他们很远,很隔膜。而这一切都源于这样的现状:娱乐化的过度膨胀,使国产动漫很少能拿出来审美、教育和认识功能完美融合的产品,更不要说追溯五千年文明之源的动画了。”今年6月8日,文化部发布了首批38部被列入“黑名单”的网络动漫产品,《进击的巨人》《死亡笔记》等一批引进的动漫产品,因存在色情、暴力、恐怖等危害社会公德内容被列入“黑名单”。事件本身是维护网络文化健康,保护未成年人健康成长,值得称赞。然而,只有禁止并不够,因为网络是开放的平台,此处禁止难免彼处死灰复燃。中国有庞大的动漫市场需求,与其把市场拱手让人,不如大力扶植国产动漫。然而反观国产动漫,曾经连续8年占据电视动画头把交椅的《喜羊羊与灰太狼》被央视点名批评“暴力粗俗”。据统计,在《喜羊羊与灰太狼》全集中,灰太狼被平底锅砸过9544次,被抓过1380次;喜羊羊被煮过839次,被电过1755次。甚至曾经发生一个9岁男孩模仿片中“烤全羊”情节,将2名同伴捆在树上严重烧伤的恶劣情节。另一巨头《熊出没》同样满屏脏话、充斥暴力情节。《少年师爷》:动画是儿童的精神食粮,用动画挽回失落的民族自信《少年师爷》由浙江特立宙动画历时10年精心制作,以水乡绍兴为背景主打民族文化,是中国首部展现江南风土人情的动画片。在《少年师爷》如诗如画的江南美景中,蕴含的是五千年历史中中华民族传承的文化基因和“正义、善良、智慧”的核心价值观。在《少年师爷》出品人丁立清看来:“少年儿童作为动漫的最主要受众,是家庭的希望,民族的未来,但由于尚未形成独立的思想和辨别能力,需要家长和社会为其纯净的心灵构建保护墙。而我们优秀的传统文化正是这样一座防护堡垒,它可以为孩子竖立一个行为榜样,引导孩子辨别真善美,在遇到外来暴力、恐怖文化入侵的时候,成为孩子们的精神食粮和心灵支柱。”正是认识到了动画对孩子成长甚至文化传承的重要作用,特立宙从2006年成立之初就定下坚持做有益儿童成长,树立民族自信的铁律,立志要打造一部讲述中国故事、弘扬传统文化,真正适合中国孩子观看的正能量动画。10年来,已经制作完成300集,其中六部共160集,已先后在CCTV-11、上海炫动、北京卡酷、浙江卫视、浙江少儿等国内上百家电视台播出。同名大电影系列第一部《少年师爷之大禹宝藏》也已制作完成,将于2016年上映。此外,特立宙还斥资数百万将《少年师爷》碟片免费赠送给全国儿童,走进多个省市的6000多所学校。而这个公益还将继续做下去,将中华民族最值得孩子继承的血脉注入到儿童的血液里,让他们懂得运用中华智慧去面对将来的一切苦难,并且树立民族自信。丁立清表示,“如果说动画片是儿童的精神食粮,那时下一些‘快餐动画’就如同肯德基、麦当劳。我们的孩子因为新鲜已经在逐渐抛弃米饭,许多家长更是把吃肯德基作为奖励,让孩子从小喝可乐、吃炸鸡,却忽视了可乐、炸鸡对孩子成长和健康的危害。其实,我们民族的米饭才是最健康、最适合孩子的,而《少年师爷》就是要成为孩子们的‘米饭’。”(张梅)

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国外动画电影或暖心或创新

近日,苹果公司推出了期待已久的iphone 6s,与苹果公司渊源颇深的皮克斯动画工作室,也将在国内上映一部十分有创意的动画电影《头脑大作战》。除此之外,动画片暖心佳作,向经典成人童话故事致敬的动画电影《小王子》,也将于10月16日在国内上映。《小王子》的唯美暖心,《头脑大作战》的无限创意与脑洞大开,这两部国外动画片都颇有艺术大片的味道。国产动画电影与之的距离,不是只差一点点。《小王子》戛纳首映一票难求 让人笑翻又落泪影片《小王子》由法国On Entertainment和中国基美影业联合出品,在5月第68届戛纳电影节的电影宫全球首映时,引发口碑狂潮,赢得了观众和媒体压倒性的一致好评,媒体赞其为“年度顶级最佳动画”,以至于影片后续几场的放映出现一票难求的局面。《小王子》根据法国作家安东尼·德·圣·埃克苏佩里的同名童话小说改编,在全世界拥有极为广泛的读者和拥趸。作为全世界经久不衰的成人童话,《小王子》的影像作品同样版本众多。在这部电影中,小王子以让观众耳目一新的3D纸偶造型登场。故事情节也在忠于原著的基础上,进行了大胆改编,加入了全新线索,还原了诸多经典台词和形象,甚至将原著绘本泛黄的纸质感,也通过动画技术完美呈现,引起众多粉丝和读者的记忆共鸣。在戛纳国际电影节电影放映结束时,座无虚席的影厅里,近两千名观众和媒体不约而同地站了起来,长时间鼓掌,向影片主创致敬,经久不息的掌声让到场的导演马克·奥斯本等人也情不自禁感动到落泪。影片令人惊叹的制作创意和演员的惊艳表现,令记者和观众大饱眼福,温暖唯美的视听呈现,更是让不少观众当场感动落泪。就连《好莱坞报道者》等戛纳场刊和专业电影媒体,都丝毫不吝赞美之辞,纷纷撰文盛赞褒奖,给出了年度最佳动画片的极高评价,并称赞影片“完美而令人尊敬”,“这是一部极具视觉享受又感人至深的动画片,它证明了世界顶级动画电影不是只有美国和日本才能做得出来”,“毫无疑问,它将是今年最好的动画电影之一”。《头脑大作战》脑洞全开 被封2015年度第一神作“2015年度神作”,烂番茄新鲜度98%(今年最高),IMDb评分8.6,豆瓣评分9.0(分别高于97%动画片和98%喜剧片),“2015年度第一神作”,全球票房大破7亿美元,口碑超过《超能陆战队》,或将领跑2016年奥斯卡。是不是还没来得及看明白,就被这一系列头衔砸晕了?《头脑大作战》是继《飞屋环游记》、《机器人总动员》后,皮克斯动画工作室的最新原创电影。皮克斯动画一向以创意非凡著称,此番更是“脑洞全开”,出人意料地把故事焦点对准人类大脑,带领观众一窥脑中神秘的情绪天地,并打造出一个天马行空却又逻辑感十足的异想世界。除了让人惊叹的创意之外,影片所讲述的温馨故事同样感人至深,口碑甚至好过此前红极一时的《超能陆战队》。据了解,《头脑特工队》的故事灵感来自于导演彼特·道格特与女儿艾丽之间的真实故事:小时候的艾丽一直活泼外向,然而11岁的艾丽却一下子安静下来,道格特由此开始了探索人类大脑的冒险旅程。受自己女儿启发,《头脑特工队》讲述一名刚刚来到新环境的小女孩莱利的成长故事,而故事的真正主角却是她脑中的五名齐心协力控制莱利喜怒哀乐的指挥官:乐乐、忧忧、怕怕、厌厌与怒怒。在一次意外中,莱利脑中的乐乐、忧忧不幸走失,莱利的性格因此也发生了巨变。情绪们必须努力协作,共同经历天马行空的大冒险,才有可能让莱利的生活重回正轨。在已经曝光的中文版海报和预告中,观众就能一睹莱利大脑中的神奇地带——负责控制情绪的大脑总部、迷宫一样的长期记忆存储区域、负责营造梦境的“造梦影城”、让莱利奇思妙想的“幻想乐园”……在精彩刺激的冒险历程中,观众将跟随性格迥异的情绪小人,探索大脑内的各个隐秘角落,共同经历一次奇妙而前所未有的超凡冒险。截至目前,《头脑特工队》北美票房高达3.5亿美元,雄踞皮克斯史上第二高;影片全球票房也已高达7.35亿美元。《头脑特工队》目前已成为2016年奥斯卡大热领跑。服务区《小王子》 上映:10月16日看点:影片根据法国作家安东尼·德·圣.埃克苏佩里发表于1942年的同名短篇小说改编,小说是作者结合自己的亲身经历加以大胆想象创作完成的。黄渤、周迅、黄忆慈(多多)、胡海泉、马天宇、TFBOYS易烊千玺、王自健、小柯、袁泉、张译这11位明星,将为这部口碑之作献声。《头脑大作战》 上映:10月6日类型:2D、3D、IMAX3D、中国巨幕看点:再现了皮克斯公司的惊人想象力,快乐、恐惧、愤怒、厌恶、悲伤,这五位情绪变成了动画片的主角。大脑世界变成一个卡通世界,五位情绪呆在白色控制室里,外面有相应的“亲情”、“友谊”、“诚实”等岛屿,记忆则被装到了各种颜色的水晶球中。9月24日,该片导演彼特·道格特还将来到上海,参加媒体见面会及首映礼。

近日,苹果公司推出了期待已久的iphone 6s,与苹果公司渊源颇深的皮克斯动画工作室,也将在国内上映一部十分有创意的动画电影《头脑大作战》。除此之外,动画片暖心佳作,向经典成人童话故事致敬的动画电影《小王子》,也将于10月16日在国内上映。《小王子》的唯美暖心,《头脑大作战》的无限创意与脑洞大开,这两部国外动画片都颇有艺术大片的味道。国产动画电影与之的距离,不是只差一点点。《小王子》戛纳首映一票难求 让人笑翻又落泪影片《小王子》由法国On Entertainment和中国基美影业联合出品,在5月第68届戛纳电影节的电影宫全球首映时,引发口碑狂潮,赢得了观众和媒体压倒性的一致好评,媒体赞其为“年度顶级最佳动画”,以至于影片后续几场的放映出现一票难求的局面。《小王子》根据法国作家安东尼·德·圣·埃克苏佩里的同名童话小说改编,在全世界拥有极为广泛的读者和拥趸。作为全世界经久不衰的成人童话,《小王子》的影像作品同样版本众多。在这部电影中,小王子以让观众耳目一新的3D纸偶造型登场。故事情节也在忠于原著的基础上,进行了大胆改编,加入了全新线索,还原了诸多经典台词和形象,甚至将原著绘本泛黄的纸质感,也通过动画技术完美呈现,引起众多粉丝和读者的记忆共鸣。在戛纳国际电影节电影放映结束时,座无虚席的影厅里,近两千名观众和媒体不约而同地站了起来,长时间鼓掌,向影片主创致敬,经久不息的掌声让到场的导演马克·奥斯本等人也情不自禁感动到落泪。影片令人惊叹的制作创意和演员的惊艳表现,令记者和观众大饱眼福,温暖唯美的视听呈现,更是让不少观众当场感动落泪。就连《好莱坞报道者》等戛纳场刊和专业电影媒体,都丝毫不吝赞美之辞,纷纷撰文盛赞褒奖,给出了年度最佳动画片的极高评价,并称赞影片“完美而令人尊敬”,“这是一部极具视觉享受又感人至深的动画片,它证明了世界顶级动画电影不是只有美国和日本才能做得出来”,“毫无疑问,它将是今年最好的动画电影之一”。《头脑大作战》脑洞全开 被封2015年度第一神作“2015年度神作”,烂番茄新鲜度98%(今年最高),IMDb评分8.6,豆瓣评分9.0(分别高于97%动画片和98%喜剧片),“2015年度第一神作”,全球票房大破7亿美元,口碑超过《超能陆战队》,或将领跑2016年奥斯卡。是不是还没来得及看明白,就被这一系列头衔砸晕了?《头脑大作战》是继《飞屋环游记》、《机器人总动员》后,皮克斯动画工作室的最新原创电影。皮克斯动画一向以创意非凡著称,此番更是“脑洞全开”,出人意料地把故事焦点对准人类大脑,带领观众一窥脑中神秘的情绪天地,并打造出一个天马行空却又逻辑感十足的异想世界。除了让人惊叹的创意之外,影片所讲述的温馨故事同样感人至深,口碑甚至好过此前红极一时的《超能陆战队》。据了解,《头脑特工队》的故事灵感来自于导演彼特·道格特与女儿艾丽之间的真实故事:小时候的艾丽一直活泼外向,然而11岁的艾丽却一下子安静下来,道格特由此开始了探索人类大脑的冒险旅程。受自己女儿启发,《头脑特工队》讲述一名刚刚来到新环境的小女孩莱利的成长故事,而故事的真正主角却是她脑中的五名齐心协力控制莱利喜怒哀乐的指挥官:乐乐、忧忧、怕怕、厌厌与怒怒。在一次意外中,莱利脑中的乐乐、忧忧不幸走失,莱利的性格因此也发生了巨变。情绪们必须努力协作,共同经历天马行空的大冒险,才有可能让莱利的生活重回正轨。在已经曝光的中文版海报和预告中,观众就能一睹莱利大脑中的神奇地带——负责控制情绪的大脑总部、迷宫一样的长期记忆存储区域、负责营造梦境的“造梦影城”、让莱利奇思妙想的“幻想乐园”……在精彩刺激的冒险历程中,观众将跟随性格迥异的情绪小人,探索大脑内的各个隐秘角落,共同经历一次奇妙而前所未有的超凡冒险。截至目前,《头脑特工队》北美票房高达3.5亿美元,雄踞皮克斯史上第二高;影片全球票房也已高达7.35亿美元。《头脑特工队》目前已成为2016年奥斯卡大热领跑。服务区《小王子》 上映:10月16日看点:影片根据法国作家安东尼·德·圣.埃克苏佩里发表于1942年的同名短篇小说改编,小说是作者结合自己的亲身经历加以大胆想象创作完成的。黄渤、周迅、黄忆慈(多多)、胡海泉、马天宇、TFBOYS易烊千玺、王自健、小柯、袁泉、张译这11位明星,将为这部口碑之作献声。《头脑大作战》 上映:10月6日类型:2D、3D、IMAX3D、中国巨幕看点:再现了皮克斯公司的惊人想象力,快乐、恐惧、愤怒、厌恶、悲伤,这五位情绪变成了动画片的主角。大脑世界变成一个卡通世界,五位情绪呆在白色控制室里,外面有相应的“亲情”、“友谊”、“诚实”等岛屿,记忆则被装到了各种颜色的水晶球中。9月24日,该片导演彼特·道格特还将来到上海,参加媒体见面会及首映礼。

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