暑假去哪儿?——在家看喜羊羊!“喜羊羊与灰太狼”系列剧集每逢暑假上新，已然成为大小朋友暑期居家必备节目。2014年最新的电视动漫《羊羊小心愿》将于7月30日17：25起在金鹰卡通频道全国首播，连续十年为大家送上经典的“羊”式欢乐。羊与狼的《星语心愿》《喜羊羊与灰太狼》系列动画片自2005年以来每年暑假都推出新作。和西游记，白娘子等剧一起被列为暑期神剧。但神剧年年有，只有羊羊出新番。今年年初的《懒羊羊当大厨》系列剧集热潮未过，新一波羊羊系列剧集又将来袭。据悉，《羊羊小心愿》描述了流星爷爷退休回乡的途中，碰上小羊们齐心许愿，秉性难改的他，选择降临青青草原，为小羊们实现愿望。青青草原顿时就爆发了许愿大潮，所有的动物都前来许愿。然而，流星爷爷为实现所有人的愿望，身体也熬不住了，最终羊羊们提议自己做自己的愿望天使，实现彼此的愿望。从而开启了一系列充满友爱与幽默的圆梦故事。值得期待的是，在新剧中，观众还能看到以往众多喜羊羊系列角色，小香香、羚羊公主、西域刀羊、小飞机……齐聚一堂，欢乐加倍。在画面上更让新场景呈现出童话般梦幻的色彩，当愿望从青青草原传达到流星星球时，便散发出极具流光溢彩之感，群星闪烁的星空画面堪称唯美。!十年经典 欢乐不断“喜羊羊与灰太狼”系列动画片自2005年播出以来，已连续制作播出超过1100集，且即将迈入第十个年头，暑假推出新剧集的传统更是十载不变。《羊羊小心愿》的暑期播出，将直面大众对国产动画的质疑，以最积极最搞笑的剧情打动观众，为家庭观众营造出温馨的亲子时刻。同时，今年的重磅制作亦陆续有来，《衣橱大冒险》、《妈妈乐疯狂》等剧集，分别主打美羊羊和红太狼的故事，也计划在下半年陆续登陆荧屏，而相关最新动态都可以在全新改版后的喜羊羊官方网站www.cpecartoon.com上看到。原标题：喜羊羊新剧《羊羊小心愿》暑期首播来源：中国动画产业网

《魁拔》，这个久违的名字在6月重回人们的视线。6月8日，曾经宣布无限期延后的国产动画电影《魁拔4》，发起了一项为期60天的网络众筹，所得款项用来重启《魁拔4》的制作，目标金额100万元，上线后9小时即告完成；截至发稿，众筹金额已经上升至300万元，参与人数超过3万人。多年来，《魁拔》系列电影可谓命途多舛：2011年，《魁拔1》上映，票房350万元，此后，《魁拔2》（2013年）票房2500万元，《魁拔3》（2014年）2425万元。三部共投资逾亿元，票房仅5000万元，亏损惨重。《魁拔》制作方“青青树”创建于1992年，在2004年曾一度达到200多人，当他们开始进行动画电影的工业化实践后，这200人很快只剩下7个人。不久前，“青青树”的联合创始人武寒青因病去世，让这部国产动画电影又多了一些悲情的色彩。其实，《魁拔1》上映后，在当时的人人网等社交媒体上，已经出现了《中国动画的希望！》《看完以后你再也不会说中国没有好动画了》等粉丝自发的口碑传播。但口碑并没有带来票房，票房去哪儿了呢？有这样一组数据：2012年共有12部进口动画电影上映，产生票房约9.6亿元；国产片虽然有20部上映，但60%的票房不足1000万元。也许，《魁拔》来得太早。“青青树”CEO杜军对中国青年报·中青在线记者说，他们分析过票房失利的原因：一是时间点太超前，当时并没有此类“成人向”国产动画电影的先例；二是原创动画IP的粉丝积累不足，社交传播受到局限。2011年，在中国大银幕卖得最好的动画电影是《功夫熊猫2》（约6.17亿元）、《蓝精灵》（约2.64亿元）、《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》（约1.45亿元）。这些作品要不就是老牌的动画公司出品，要不就是已经有了庞大的观众基础。观众并不适应一个从未听过的原创动画形象，而且对国产动画的印象还停留在“给孩子看”的阶段。清华大学新闻与传播学院副教授常江表示，动画电影从“儿童向”转向“成人向”有一个很重要的原因，就是如果一部作品具备成人可以消费的潜质，票房收入会非常高。儿童固然有旺盛的消费力，但毕竟未成年，需要父母和其他人群去带动。动画强国美国也经历了这样的发展过程。常江介绍，迪士尼早年非常成功的动画电影，《白雪公主和七个小矮人》《小熊维尼历险记》等，全部是拍给孩子看的，当时根本没有“成人向”动画的概念；直到上世纪90年代中后期，才出现了《狮子王》《玩具总动员》等若干具有转型意义的作品。中国在2014年才出现转折。这一年，《十万个冷笑话》沿着“漫画-网络动画-院线”的路线，上映两周后票房破亿元；2015年，《大圣归来》依靠影迷的“自来水”，从《小时代4》和《栀子花开》的夹击中逆袭，最终获得了9.56亿元票房；2016年，《大鱼海棠》经过10年酝酿终于上映，此前也发起了众筹，并获得光线传媒的关注与投资，最终票房5.65亿元。不难看出，同样是“成人向”动画作品，《魁拔4》想走的是《大鱼海棠》的路线：众筹-引发关注-吸引大投资。毕竟，100万元的众筹目标对制作一部动画电影来说，只是杯水车薪。有的成功，有的失败，但“情怀”二字在国产动画电影的宣发中，总被屡屡打上高光。国产动画电影是否还在靠卖情怀取胜？常江并不这么认为：“的确，有些国产动画电影在宣发过程中会强调情怀，渲染创作者对行业的热爱、创作的艰辛历程，让人觉得是在卖情怀。但总体上，国产动画电影在走一条比较稳健的商业道路，现在正处于一个探索和积累受众的阶段，票房可能不太好，但这是一个必然的过程。”常江表示，一种类型的电影想在商业和文化上具备比较稳定的盈利模式，前提是拥有一个稳定的受众群体。而受众习惯是在长时间的培养和消费中形成的，显然，国产动画电影还不具备这样的受众群。像《魁拔》系列、《大鱼海棠》等国产动画电影，都不约而同地进行了众筹和互联网口碑营销，就是要把以互联网为主要活动基地的“二次元群体”，往传统的电影院线拉，这实际上就是一个培养用户的过程。杜军有信心：“《大圣归来》等作品的成功，让观众对国产动漫电影的印象有所改观。这使得他们走进影院时，也愿意选择国产片试试。他们走出这一步，就可能成为潜在的粉丝。”但常江提醒，电影是一个产业，而且是商品化程度最高的文化产业。做动画电影，最根本的还是要坚定不移地把产业上的东西夯实，“不要一味玩技巧、玩概念”，只有探索出稳健的盈利模式，行业才能有所发展。在众筹视频中，《魁拔》导演王川出镜，他是武寒青的丈夫。王川说，从2005年至今，一群看着世界上最好的动画片长大的80后，在欧美、日本以及中国同行怀疑的眼光下，从最基本的透视、素描、色彩苦苦练起，归纳了一套精确到毫米，与每一根线条、每一块色彩和每一秒钟的情节相对应的技术路线。“十年磨砺，我们希望可以与世界同行平等切磋”。

今年国产动画动漫票房过11亿元 “去低幼化”仍是发展关键中国动画学会名誉主席金德龙8日在杭州透露，中国国产动画电影2014年的总票房已经超过11亿元；全年将有约30部国产动画电影上映，年度总票房将比上年的逾6．6亿元翻一番。国产动画电影正在驶上一条快车道，业已冲破了年度票房10亿元的关口，下一步会驶向何方？与“二次元”世界里的角色一起狂欢金德龙曾担任广电总局宣传管理司司长，长期从事动画产业的行业管理和政策制定工作。8日在杭州举行的第二届浙江青年电影节“聚焦浙江动画电影”主题论坛上，他回顾说，2004年全国只生产了4部动画电影，而到2009年，以《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》在春节档拿下亿元票房为标志，国产动画电影开始飞速发展。2012年，全国生产放映动画电影33部，票房4．7亿元，2013年，虽然片数降到26部，但是票房却上升到逾6．6亿元，放映场次达到265．8万场，同比增长53％，观众6．1亿人次，同比增长38．4％。而今年暑期档上映的8部国产动画电影也拿到了3．8亿元的票房，同比增长80％。“动画有它的神奇之处，”北京时代今典院线总经理徐小平分析说，观众会放下“三次元”世界中一些约定俗成的物理和社会规则，主动与“二次元”世界里的角色一起狂欢。“看到红太狼用平底锅打灰太狼，我会大笑，但是要是真人电影有这个镜头，我会紧张。同样，动画片里的人物头发五颜六色，我觉得正常，但是要是真人电影这样，我接受不了。” 动画片不光是给小孩看的曾几何时，动画电影总给国人以“小儿科”的印象，外国同行来华交流时，也总是强调，“我们的作品不是光给小孩看的。”今年暑期档上映的电影《秦时明月之龙腾万里》拿下了近6千万元票房，加上在游戏市场的斩获，实现了近3亿元的收益。参与宣传发行的光线传媒动画部总监易巧说，这部作品改变了包括光线内部员工在内的许多人对动画的“低幼印象”。易巧分析说，一部低幼动画若有1亿元票房不可谓不成功，但是从票价倒推，则只有300万观众，而去掉一半的“大手”，只有150万的“小手”，这与3亿中国少年儿童的总量相比还是少数。“一个档期里往往就一部动画片能活，因为全家出动去看电影，要开车、停车、买零食买玩具，如果孩子要看第二部，大人就会说：‘不是刚看过吗，等下个月再看吧’——下个月的话，档期就过去了。”易巧说。易巧认为，目前，“90后”已经是电影观众的主流，动画电影要解决好讨好孩子还是讨好大人的问题，明年光线将会推出五部作品，无论是儿童动画、合家欢动画还是青少年、成年人动画，作品的年龄定位将更清晰。摆脱逻辑不够严谨的幼稚感徐小平认为，很多动画在逻辑和动机上不够严谨，这是让许多成人感到它们幼稚的原因；动画一定要有一个足够的故事内核，这个内核还得能为动画特有的表现力提供充分发挥的空间。金德龙也认为，国产动画电影一定要高度重视内容和故事，精心打磨剧本，塑造人物的良好形象和鲜明性格，学习外国大片在情节上曲折动人和想象力丰富的长处，增加文化内涵和价值内涵。中国传媒学院动画学院副院长王雷教授说，讲故事不等于简单的编剧，而是以视听的手段完成角色表演、视觉设计、情节发展，以情感为手段打动观众。美国好莱坞短片电影协会会长戴维·伍迪同样认为，以《阿凡达》为代表，立体电影技术确实在好莱坞引发了一场革命，打破了观众的惯性思维，让他们无法想象影片下一秒钟会发生什么，因此，中国动画电影需要密切关注技术进步，不能停留在传统的卡通层面。他同时认为，动画最重要的还是创意，要提供观众一个无限想象的空间，展示现实中不可能达到的行为模式。“好莱坞有的技术，中国很快也会有，但是现在中国需要有一批极有创意天赋和社会阅历的人才。”伍迪说。原标题：2014年国产动画电影票房过11亿 去低幼化仍是发展关键来源： 新华网

和去年暑期的动画片《秦时明月》攻占年轻观众市场的策略不同，贺岁档系列动画片转向“全年龄段”。《熊出没2》和《喜羊羊7》上映首日拿下共1亿票房，来势凶猛。由好莱坞团队打造、陆毅父女和乐嘉加盟的动画片《蜡笔总动员》也将加入战局。作为国产动画片的佼佼者，前6部“喜羊羊”累计票房7.56亿元，去年寒假档，“喜羊羊”的领军地位遭遇到了“熊出没”的挑战，最终输给了后者。今年的“熊羊大战”，“喜羊羊”的出品方请回了“喜羊羊之父”黄伟明，希望他能带领“喜羊羊”品牌走出“低龄化”，向“全年龄段”动画转型。黄伟明表示：“开始创作《喜羊羊与灰太狼》的时候并没有想过这是单纯给小朋友看的。我们是按照情景剧的模式来创作的，所以会特别注重角色性格的塑造、形象的设计和故事的编写。”如今在《喜羊羊7》的创作中，黄伟明和他的团队将重点放在故事和角色的升级上，“除了亲友的情谊，还特地增加了更多的喜剧元素，是我们在生活中常能遇到的那种，相信更容易引起成人观众的共鸣。”《喜羊羊7》讲述了喜羊羊与懒羊羊意外穿越到远古时代，与古羊族、古狼族一起智斗恶龙的历险故事。记者走访了天津的几家影城，从上座情况看，这一题材依然能激起孩子们浓厚的兴趣。《熊出没2》采取另一种方式：制作方以梦工厂动画《驯龙高手》为蓝本，通过学习好莱坞全龄化动画电影，来达到自身“全龄化”的目标。据导演刘富源介绍，《熊出没2》跟《驯龙高手》类似，讲述的也是关于成长的故事，但在细节上又比《驯龙高手》更加本土化、接地气。将于6日上映的《蜡笔总动员》昨天在天津橙天嘉禾影城举行了点映活动，这部定位为“小手拉大手”的动画片赢得了家长和孩子们的喜爱。这也是国内首部以蜡笔为主角的动画电影，题材新鲜，讲述的是一个小朋友感兴趣又能看懂的故事——五彩蜡笔在深夜时复活，能跑能跳能说话。出品方联手好莱坞团队共同打造该片，多彩的蜡笔世界、造型多姿的建筑、蜡笔小伙伴集体玩耍的场景都淋漓尽致地展现。陆毅父女参与了该片的配音，贝儿配的是女主角黄小仙，陆毅配的是蓝小帅。《十万个冷笑话》《秦时明月》将动画片成人化提上日程，谈及动画片“去低幼化”，《十万个冷笑话》导演李姝洁表示：“任何类型的动画都要有，低幼动画片并不是粗糙的代名词。”谈及票房之争，《蜡笔总动员》片方表示，该片温情励志契合节日氛围，影片清晰的定位和优良的制作水准，相信能够赢得观众的欢迎。《熊出没2》片方透露，电影前期筹备耗时5个月，实际制作周期9个月，大部分的时间都用在了特效制作上。特效组采用与迪士尼、皮克斯等顶尖卡通公司同量级的Maya 3D制作技术，结合数码电影公司特种电影十多年的3D立体成像经验，打造出堪比迪士尼的真3D立体效果。因此，“全年龄段”只是在电影保证好品质的基础上的提法，电影本身的素质依旧是成就票房的最重要因素。

随着寒假的到来，国产动画片又迎来上映热潮。3D动画片《兔侠之青黎传说》昨日首映，导演马元、董大可，“配音团”黄磊、何云伟、王玥波、王劲松以及筷子兄弟、常石磊等亮相。该片将于2月21日上映。此外，定档今年寒假的还有《熊出没2》、《喜羊羊7》、《西游记之大圣归来》、《蜡笔总动员》、《摩尔庄园3》等。2014年是动画电影“最强年”，全年共上映进口动画电影17部，票房近19亿元；国产动画电影超过30部，总票房超过11亿，比2013年的逾6.6亿翻了一番。其中，《熊出没之夺宝熊兵》采用国际顶尖制作技术，拿下2.47亿史无前例的高票房，成为国产动画电影新标杆。不久之前的元旦，《十万个冷笑话》凭借数百万投资拿下了过亿票房，而在寒假这个“旺季”，动画电影很有可能再创佳绩。“兔侠”签约戛纳昨日首映的《兔侠之青黎传说》讲述了兔侠和小伙伴们欢乐“擒贼”、搞笑“捉匪”的冒险故事，并以兔侠为主线勾勒了一个动物狂欢版武林世界。在首映礼现场，导演马元、董大可披露了“兔侠”签约戛纳国际电影节的消息——《兔侠之青黎传说》今年将亮相戛纳，兔侠此后的系列电影也已经被提前预订。导演马元说：“戛纳国际电影节和各国媒体的支持，对我们来说非常重要，这让我们意识到国产动画必须走出去。”为兔侠配音的黄磊表示，《兔侠之青黎传说》是一部非常难得的国产动画电影，“品质不输海外动画，进入戛纳国际电影节就是明证，更难得的是，这部电影非常接近我们的生活，兼具古典神韵和现代精神。”“喜羊羊”迎来品牌第十年若说国产动画片，1月31日上映的《喜羊羊7》必须提及，今年是喜羊羊品牌的第十年，也正是大电影《喜羊羊1》让国产动画片的票房潜力开始被挖掘重视。《喜羊羊与灰太狼7》讲述了喜羊羊与懒羊羊因误会而友情出现裂痕并意外穿越回远古时代，与古羊族、古狼族一起智斗恶龙的历险故事。自2009年起，“喜羊羊”连续推出的六部大电影不仅累积了7.56亿的高票房，而且在电影内容上贴合社会热点，不断实现突破和创新。“喜羊羊之父”黄伟明透露，十年中，参与过“喜羊羊”制作的动画师有上千人，编剧队伍也有近60人。“喜羊羊”自诞生以来的目标就很明确——创造出轻松、好玩、幽默的动画，让观众看了开心，充满正能量，这背后是整个团队的付出。“喜羊羊”到今天在电视上播出超过了1000集，电影是第七部。在黄伟明看来，最大的难处是保持创意，“在创作的时候我们会要求自己不断创新。这方面我们有一套完整的创意流水线：定期开展讨论策划会，五到十个人为一组。每集的编剧先上交内容提案，然后编剧团队开会讨论，如果可行，在扩大到动画设计师团队开会。无论有多困难，我们都要保证不断有新的点子出来。在生活中寻找和发现创作的灵感，把重心放在剧本内容上，让作品更加贴近观众的心，才能更加与时俱进。”文/本报记者 肖扬 图片制作/王慧

国产动画《熊出没》成为各电视台收视黑马的背后是华强公司每年几千万元的投入。所以，做动画片是很“悲壮”的，需要理想主义情结，还需要等待时机。国产动画《熊出没》：“不完美”定位+霸占渠道一个“光头强”，两只大狗熊竟然创下3.85的收视率，这是很多人气超高的娱乐节目都望尘莫及的。继国产动画片《喜羊羊》之后，又一部国产动画片《熊出没》悄悄火爆起来，而这部片子可谓“老少通吃”，其衍生品也卖得很火爆。这几年，国产动画的没落有目共睹，是什么原因让这部没什么美感的国产动画片悄然流行？背后的驱动因素在哪儿？这里面存在哪些隐忧？几乎是在一夜之间，操着东北话、贪吃的熊二和机智勇敢的熊大火遍全国。这两只熊是华强数字动漫有限公司原创动画作品《熊出没》的主角，森林中，它们与伐木工光头强斗智斗勇。在光头强的眼里，它们是“阻碍砍树的臭狗熊”。不过，在很多小朋友的眼中，它们又是憨态可掬、机智勇敢的动漫形象。“自从看了国产动画片《熊出没》，我女儿连带她幼儿园班上的小朋友们说话都俺俺的了。”诚诚爸爸费先生对记者说。一系列的数字都在证实，熊大、熊二以及光头强已经流行：自从2013年2月国产动画片《熊出没之过年》在央视少儿频道播出以来，其3.85的超高收视率刷新了央视少儿频道开台以来的收视纪录，其播出收视率远超美国系列动画《功夫熊猫》；根据爱奇艺的数据统计，国产动画片《熊出没》单日网站点击数千万，从2012年春节至2013年春季，累计点击两百多亿，位列百度“中国动漫指数”榜单之首；参与播出的还有广东嘉佳卡通卫视、广州少儿、福州少儿、宁波少儿、湖南金鹰、四川妇儿、重庆少儿、云南少儿、安徽综艺、安徽科教、黑龙江导视、济南少儿等200多家电视台……国产动画片《熊出没》为何这么火？当大家绞尽脑汁挖掘其创作模型、品牌战略、营销手段等成功基因时，国产动画《熊出没》的创作方华强数字动漫有限公司总经理、导演，“光头强”形象原型刘富源对记者说：“我们没有考虑那么多，我们的创作原则就是内容取自不完美的真实生活，保证创作团队在快乐创作；另外，公司不仅仅在传统渠道上延伸触角，其在新媒体上也尝试拓展渠道。”抛弃英雄主义，回归不完美品牌个性很重要。不完美是一种个性，这反而可以给品牌带来利润。很多看过国产动画片《熊出没》的观众会有同一个印象：熊大、熊二不像日本轻松熊那般五官端正萌态可掬，也不像美国泰迪熊（Ted）那样有着粗眉囧脸滑稽可爱，这两只熊好像有点“丑”。不可否认，中国动画片形象不缺像孙悟空、哪咤、花木兰这样具有非凡能力的英雄，也不乏具有黄金身材比例的美女酷哥，“但是，从创作伊始，我们就没有寄希望于人物形象是完美的，我们摒弃了一般动画片中人物必须是‘英雄式’的、‘帅哥靓女’式的刻板印象，我们的动画形象在最初的定位就是平凡的、不完美的。”刘富源说。这种思路其实早已经过市场检验。“殊不知，今年54岁的漂亮芭比娃娃还有一个‘丑版’芭比妹妹。在每年约30亿美元的芭比娃娃销售额中，‘丑版’芭比在全球贡献了20多亿美元。所以说品牌个性很重要。不完美反而可以给品牌带来‘个性’的特点。”里斯伙伴（中国）营销战略咨询公司总经理张云说。不过，设计一个与众不同的、“有个性”的动画人物并非易事。在动画片工业化生产的当下，为了节约时间，降低创作成本，华强决定从过去几年创作的几百个动画角色中找出可能孕育市场潜力的动画形象。“熊大、熊二最初是国产动画片《十二生肖》的主角，它们在片中是有些憨憨傻傻的土匪，爱说‘此山是我开，此树是我栽，留下买路财’。它们在当时不太火， 不过我们认为它们在动画片中的表演很出彩，喜感很强，所以决定重新挖掘这几个熊的潜力。”刘富源说。熊的形象确定之后，刘富源认为还需要考虑的是如何扩大受众范围。他认为，动画片的受众可以扩大到“全年龄层”，孩子观看动画片时一般都有家长陪同，大人们其实也可以是动画片的喜好者，如此一来，就必须增加一个“成年人”的形象。“成年人”往往在很多家长眼里应该是一个可以发挥说教作用的权威形象。“但是我们之前做过很多说教式的动画片，但都不太成功，所以这次就希望做一个彻头彻尾都充满喜感的、轻松、幽默的动画片。”考虑到这一点，主创人员设定了国产动画《熊出没》的基本剧情：成年人“光头强”贪婪、每天做着发财梦，他想尽办法到森林砍树卖钱，但居住在森林里的熊大、熊二为了保护家园，奋力反对。熊大机智英勇、总有阻止光头强的好点子，而熊二好吃、容易上当。每天，双方都上演着激烈的对抗戏。“人物的对立是动画片的基本故事结构，而且，动画片的人物关系不能太复杂。”刘富源说。在双方的对抗中，熊大和熊二在嬉戏打闹中创造接二连三的笑料。对此，市场反映褒贬不一。有家长就国产动画片《熊出没》“只负责搞笑，但缺乏教育意义”这一点在微博上公开批评制作方。中国传媒大学动画学院院长廖祥忠认为：“长期以来，中国动画片存在两个问题：一是过于追求文化价值，把文化价值表层化、符号化，说教让人反感；另一个便是过于娱乐化而显低俗。《猫与老鼠》的内容值得学习，它以一种很轻松的形式向大家展现幽默的故事。国产动画片《熊出没》与《喜羊羊与灰太狼》就是把动画娱乐性功能发挥得比较成功的典范。”“随着我国审片标准的放宽和国产动画片创新能力的提高，国产动画片将呈现多元化发展，娱乐性将不断增强。” 中投顾问文化行业研究员蔡灵对记者说。在刘富源看来，动画中的娱乐因子必须靠工作中的愉悦土壤来培育。在华强公司，员工们的生活格外有趣，走廊上可经常看见同事们在挤眉弄眼，模仿狗熊走路、说话。不过，幽默也有底线，50多集国产动画《熊出没》因为过于恶搞而被华强内部叫停。刘富源印象最深的是，在一集里出现熊大、熊二跳西班牙舞、光头强穿白色裙子戴长假发跳舞的画面。它们三个动作搞怪，所有人都看得哈哈大笑。“但是当时，我们在道德上很难判断这是否会传递不好的价值观（光头强是男性），所以我们把一切可能会产生争议的全部砍掉了。”在他看来，《熊出没》不会像以往的动画片那样强调“英雄主义，为了一个事情牺牲掉一切”，《熊出没》传递的是“互助的情感、追求真善美”的价值观。比如说，在熊大、熊二与光头强的对抗过程中，通过相互了解建立了很深的感情，在光头强要离开森林回家过年遇到困难之时，熊大、熊二纷纷援手相助，相反，光头强也在熊需要帮助的时候站在了熊的身边。渠道扩张:攻克卫视+衍生品反“山寨”华强公司不仅仅在传统渠道上延伸触角，其在新媒体上也尝试做出努力。文化产品内容成型，剩下的考虑就是如何实现“得渠道者得天下”。华强的首选是在央视“狂轰滥炸”。据报道，“由于该片的定位为全年龄层，央视将其放在21：00-22：00播放，作为针对家庭观众的主打片。”与此同时，华强与国内200多个少儿频道合作，让《熊出没》保持持续升温状态。刘富源告诉记者，创作团队一开始就考虑了国际市场的因素，《熊出没》席卷国内动画市场之时，熊大、熊二已经冲入意大利、俄罗斯、美国、伊朗等动画片市场，华强原创动画产品已经累计出口10万分钟。不过，刘富源坦言，铺设渠道完全是个烧钱的游戏，即使在央视这样的大平台播放《熊出没》，其收益几乎赶不上投入的一个零头。“比方说，和央视合作时，央视仅给予我们几百元钱/分钟的回报，《熊出没之过年》有55集动画片，每集13分钟左右，我们的投入成本是几百万元，而电视台只能给予最多10万元左右的回报。”所以，总体而言,尽管国产动画片《熊出没》成为各台收视率的一匹黑马，但它给华强公司带来的却是“每年几千万元的投入”。“所以，做《动画片》是很‘悲壮’的，需要理想主义情结，需要等待时机。” 刘富源说。刘富源所称的“时机”是指，当动画片被市场广泛接受之后，公司可以开始通过衍生品营销真正实现盈利。尽管很多人认为国产动画片《熊出没》已经凭借第一市场收视份额荣获“成功营销”的称号，但刘富源认为，衍生品盈利才意味着真正意义上的“成功营销”。据报道，美国迪士尼公司制作的动画片《狮子王》投资4500万美元，但到目前为止，其动漫衍生品的收入已经高达20亿美元。华强正在筹划将国产动画《熊出没》的衍生品推向市场，首当其冲的是正在全国各地方特色主题公园里打造的国产动画《熊出没》主题专区。“我们希望打造一个中国版的迪士尼乐园，通过文化产业带动旅游产业。在乐园中，‘熊迷’们可以与“熊大”“熊二”“光头强”亲密互动，还可以购买正版的动画公仔、图书、光盘等产品。”刘富源说。除此之外，国产动画片《熊出没》的授权活动已经开始，其在玩偶、图书、电子设备等多个领域的授权合作已经完成。据报道，四川少年儿童出版社出版的《熊出没之环球大冒险（丛林篇）》全套共10册：首批推出5册，均为原动画片剧情内容的抓帧漫画版。图书上市后，一个月再版四次，目前已出版发行11万套共55万册，总收入达880万元。华强公司不仅仅在传统渠道上延伸触角，其在新媒体上也尝试做出努力。刘富源在微博上以“光头强”为名，他喜欢用卖萌打趣的方式和“熊迷”们保持沟通。他置顶的微博写道：“生活中最美的事情就是：砍树没有臭狗熊捣乱~李老板的电话不要响起来~睡着的时候粉丝都在涨!!”不过，理想很丰满，现实总是很骨感，在“光头强”的微博中经常可以看到“打假”的愤怒言论。记者在北京鼓楼大街的公仔店里看到20厘米左右的熊大玩偶标价60元左右，店主对记者说：“这个正版的几乎没人买，盗版的反而便宜，而且销量大。”这种情况应该是华强最为头疼的问题。“目前，市场上销售的《熊出没》玩具、文具、服装中有50%以上是盗版的。”刘富源表示，“若反盗版力度太弱，中国动画企业盈利将面临很大困难。”让他头疼的还不仅仅是“山寨熊”的问题，一边是开源，一边是无法节流，动画企业的营销之路举步维艰。根据中国广电总局的规定，目前每个电视台每天必须播出10分钟以上的动画片(省台要求30分钟以上)，其中60%必须是国产动画片，但现状是中国的实际年生产动画片仅为1万到3万分钟，相对于26万到26.3万的需求量，这一方面促进了中国动漫产业的发展，另一方面给中国动漫企业带来了更大的制作成本。“不像欧洲很多国家考虑到原创性的问题，对动画片每年的播出量有明确的限制，比如法国每年仅允许播放20集，一旦超出这个数量，相关审查委员就会介入调查公司在制作上是否存在内容同质化的问题。但是在中国，由于动画片市场需求量大，不到一个月就能播完200集动画片。这给我们的创作质量和成本都带来了极大的压力。”刘富源表示，为了保持《熊出没》在市场上的持续眼球度，华强还将每年拿出1亿元左右的资金创作新的内容。“《熊出没》电影即将上市，我们希望可以通过高票房带来更多的收益。”刘富源说。