对许多动漫迷来说，动漫世界中第一位超级英雄自然是穿着红裤衩的Superman(超人)。试想一下超人不再由西方男性形象代言，而是一名中国人，他会是什么模样?美国动漫巨头公司，DC漫画公司为大家揭开了问题的答案。近日，DC漫画公司宣布，将在全新的超人系列漫画中，推出超人漫画史上第一位中国超人，孔克南，他将继承超人的力量在动漫世界中维护正义。业界认为，中国超人形象问世，反应出美国动漫对中国动漫市场的看重，这是当前国内动漫市场欣欣向荣发展下的缩影。但另一方面，我国动漫市场大而不强，为美日动漫公司留下了极大发展机会，亟待改善，以提振国内动漫产业发展。政策扶持 国内动漫产业规模破千亿元大关动漫产业被誉为朝阳产业，它包括动漫生产、动漫作品展示、衍生品开发与衍生品销售等环节，涵盖动漫图书、漫画报刊、动漫影视、动漫音像制品、动漫舞台剧等直接产品和动漫服装、动漫玩具与动漫游戏等众多方面。近年，我国出台了多项政策鼓励动漫产业发展。2008年，文化部出台了《关于扶持动漫产业发展的若干意见》，提出在原创能力、人才培养、技术开发、产业链整合、知识产权保护等方面推动动漫产业继续发展;2012年7月，《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》提出，要促进与动漫形象有关的服装、玩具、食品、文具、电子游戏等衍生产品的生产和经营，延伸动漫产业链，扩大动漫产业的盈利空间和市场规模，大力发展动漫品牌授权业务，推动各环节企业的互动合作;“十三五”规划纲要提出“加快发展网络视听、移动多媒体、数字出版、动漫游戏等新兴产业”等内容。数字出版为国家规划所认可、采纳，并在规划中得到体现，这对数字出版和动漫游戏产业进一步发展将起到极为重要的推动作用。受政策利好影响，国内动漫产业快速发展。前瞻产业研究院提供的《2016-2021年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告》指出，2014年我国动漫产业规模突破1000亿元，同比增长14.8%，在政策力挺动漫产业转型升级的大环境下，未来动漫产业将保持在每年20%以上的增速发展，预计2015年动漫产业总规模可突破1200亿元。资料来源：前瞻产业研究院整理动漫产业大而不强 上中下游问题明显目前我国共有动漫企业4000余家，专业人才接近22万人，从业人员达50万人。其中，年产值在3000万元以上的公司超过20家，年产值在1亿元以上的有10余家。产业分布方面，我国已经形成以广东、上海、北京为首，珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的核心区域。奥飞动漫、华强动漫、腾讯动漫、中南卡通、炫动传播、淘米动画、央视动画等企业作为动漫产业第一阵营，发展备受关注。从动漫企业、作品和从业数量来看，我国无疑是动漫大国，不过从动漫作品质量、盈利和影响力来看，我国还与美国、日本等国家又较大差距。上游环节我国偏重于对成功作品的模仿，缺乏创意创新、缺乏专业人才;中游制播环节，我国盈利模式尚未成型，早期缺乏对动漫品牌授权的认知，导致动漫公司丧失了衍生品市场巨大的盈利空间;下游消费环节，受分级制度缺失影响，国内动漫多是针对低幼儿童，动漫题材单一，因此消费群体单一。互联网+领衔 三大转型将引爆动漫产业综上，前瞻产业研究院认为，引爆动漫产业，首先需要政策进一步利好动漫产业发展。具体有两方面：其一，建立分级制度，扩大消费人群，从而提高动漫市场活力;其二，加大在动漫创作领域的补贴，以刺激动漫上游内容创作热情，为中下游发展起一个好头。其次，重视动漫产业品牌授权，提高中游盈利能力。动漫品牌授权是动漫产业重要的收入来源，在日本与美国，经典的动漫形象授权不菲的收入，如“米老鼠”每年授权收入可达18亿——22.5亿美元;日本动漫形象“皮卡丘”仅日本国内每年的版权收入就有1000亿日元。而我国喜洋洋2015的版权费仅有10亿元，这也意味着国内动漫授权市场未来发展空间巨大。资料来源：前瞻产业研究院整理我国动漫衍生品以动漫玩具、动漫服装和动漫出版物为主，其中动漫玩具占比最高，超过一半;其次是动漫出版物，占比为16%;动漫服装则仅占比4%，需要在未来得到快速发展，同时新兴衍生品类型也亟待扩展。最后，积极拥抱互联网。传统纸媒落后，动漫“触网”成为发展大势，也是未来动漫产业转型的重点方向。互联网平台播放动漫作品，是互联网+动漫的表现形式之一，目前已经诞生了诞生了A站、B站、酷米网、淘米视频、百田卡通等一批垂直动画视频网站，一些视频网站甚至引领了国内的“弹幕”潮流。

近期，一部日本动画《龙心战纪》引发了外界极大关注，因为这部日本动漫破天荒由中国公司参与上游内容生产制作。长期以来，日本“二次元”主题一直充斥中国市场，国内消费者只能在动画片尾寻找中国厂商的影子。不过近年来，随着中国“二次元”争气，国内厂商布局上游生产，这一现象将得到改善。政策春风频吹 动漫产业迎发展动漫产业是国家重点扶持的文化产业领域之一，同时也被誉为朝阳产业。因此，近年国家出台多项政策鼓励动漫产业发展。文化部出台了《关于扶持动漫产业发展的若干意见》，提出在原创能力、人才培养、技术开发、产业链整合、知识产权保护等方面推动动漫产业继续发展;2012年7月，《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》提出，要促进与动漫形象有关的服装、玩具、食品、文具、电子游戏等衍生产品的生产和经营，延伸动漫产业链，扩大动漫产业的盈利空间和市场规模，大力发展动漫品牌授权业务，推动各环节企业的互动合作;“两会”期间，全国政协委员、中国美术家协会副主席、广东省文联主席许钦松提出“二次元”分级制度，希望动漫产业在政策有效指导下合理规范发展。“十三五”规划纲要提出“加快发展网络视听、移动多媒体、数字出版、动漫游戏等新兴产业”等内容。数字出版为国家规划所认可、采纳，并在规划中得到体现，这对数字出版和动漫游戏产业进一步发展将起到极为重要的推动作用。受密集政策利好，我国动漫产业迎来发展风口。千亿元市场规模 产业链薄弱待提高提供的《2016-2021年中国动漫产业发展前景预测与投资[短期理财]战略规划分析报告》指出，2014年我国动漫产业规模突破1000亿元，同比增长14.8%，在政策力挺动漫产业转型升级的大环境下，未来动漫产业将保持在每年20%以上的增速发展，预计2015年动漫产业总规模可突破1200亿元。2014年我国核心二次元用户规模达到4984万人，而泛二次元用户规模达到1亿人。2015年核心二次元用户规模达到5939万人，而泛二次元用户规模达到1.6亿人，近2.2亿二次元用户，将成为动漫产业发展的强劲动力。目前我国共有动漫企业4000余家，专业人才接近22万人，从业人员达50万人。其中，年产值在3000万元以上的公司超过20家，年产值在1亿元以上的有10余家。产业分布方面，我国已经形成以广东、上海、北京为首，珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的核心区域。奥飞动漫、华强动漫、腾讯动漫、中南卡通、炫动传播、淘米动画、央视动画等企业作为动漫产业第一阵营，发展备受关注。以上是动漫产业发展的利好一面，但与此同时，动漫产业链薄弱现状不容忽视。完整的动漫产业包括动漫生产、动漫作品展示、衍生品开发与衍生品销售等环节，涵盖动漫图书、漫画报刊、动漫影视、动漫音像制品、动漫舞台剧等直接产品和动漫服装、动漫玩具与动漫游戏等众多方面。我国动漫产业发展借鉴了日本动漫产业发展，环节包括漫画创作、连载出版发行、影视动画片生产、电视台或电影院播映、音像制品发行与衍生产品开发与营销。产业链基本可以概括为上游内容生产、中游制作输出与下游衍生品开发与消费三大环节。上游环节，从动漫内容生产数量来看，我国是当之无愧的动漫大国，但上游偏重于对成功作品的模仿，缺乏创意创新、缺乏专业人才的问题需要重视;中游制播环节，我国盈利模式尚未成型，早期缺乏对动漫品牌授权的认知，导致动漫公司丧失了衍生品市场巨大的盈利空间，2014年我国动漫衍生品市场规模约为380亿元，与国外发达市场相比，国内动漫产业落后巨大。下游消费环节，受分级制度缺失影响，国内动漫多是针对低幼儿童，动漫题材单一，因此消费群体单一。不难看出国内动漫产业链基础薄弱，影响力小的问题。自上而下改造国内动漫产业将是未来发展关键。目前，我国已经从上游开始突破，不过，还是存在以下不足：动漫作品以低龄为主，内容幼稚、画质粗糙;其二，中国动漫缺乏版权意识，抄袭成风问题尚未解决，同时盗版问题也需要整治;其三，中国动漫市场风气差，投资者关注快速“圈钱”，忽视了作品质量。互联网+领衔 三大转型将引爆动漫产业综上，认为，引爆动漫产业，首先需要政策进一步利好动漫产业发展。具体有两方面：其一，建立分级制度，扩大消费人群，从而提高动漫市场活力;其二，加大在动漫创作领域的补贴，以刺激动漫上游内容创作热情，为中下游发展起一个好头。其次，重视动漫产业品牌授权，提高中游盈利能力。动漫品牌授权是动漫产业重要的收入来源，在日本与美国，经典的动漫形象授权不菲的收入，如“米老鼠”每年授权收入可达18亿——22.5亿美元;日本动漫形象“皮卡丘”仅日本国内每年的版权收入就有1000亿日元。而我国喜洋洋2015的版权费仅有10亿元，这也意味着国内动漫授权市场未来发展空间巨大。我国动漫衍生品以动漫玩具、动漫服装和动漫出版物为主，其中动漫玩具占比最高，超过一半;其次是动漫出版物，占比为16%;动漫服装则仅占比4%，需要在未来得到快速发展，同时新兴衍生品类型也亟待扩展。最后，积极拥抱互联网。传统纸媒落后，动漫“触网”成为发展大势，也是未来动漫产业转型的重点方向。互联网平台播放动漫作品，是互联网+动漫的表现形式之一，目前已经诞生了诞生了A站、B站、酷米网、淘米视频、百田卡通等一批垂直动画视频网站，一些视频网站甚至引领了国内的“弹幕”潮流。除此之外，众筹等互联网金融手段帮助动漫项目融资;以及大数据技术分析动漫市场，并简化产业链之间的流程也是互联网+动漫的重要内容。

2015年1月11日，大业传媒漫奇妙中国动漫商业运营携手青蛙王子(中国)日化有限公司，在漳州青蛙王子工业园举行了隆重的签约仪式，共同成立“青蛙王子动漫产业发展有限公司”，掀起动漫产业新型整合营销模式。青蛙王子动漫产业发展有限公司成立时值“青蛙王子”公司成立20周年庆典，双方领导在来自全国各地的850余位嘉宾、经销商、供应商、行业协会以及省市区有关部门领导的见证下，共同提出了未来公司的合作模式与长期发展战略，两家公司将合力在动漫制作、儿童教育、公益活动、戏剧、大型活动、快消品等多领域展开合作，力图强强联手，共创中国动漫产业新纪元。漫奇妙是大业传媒集团旗下一家集动漫商业策划、动漫内容原创、动漫明星经纪、动漫内容营销、动漫综合授权、动漫衍生品研发推广销售等为一体的动漫原创商业运营公司。而“青蛙王子”则是国内婴童个人护理行业的领先企业。早在正式签约前，漫奇妙就与青蛙王子(中国)展开了相关领域的合作，除为品牌提供形象设计与授权外，更是参与策划制作了《青蛙王子》系列动画、“青蛙王子”公益夏令营、《青蛙王子》舞台剧等项目，并获得了强烈反响与各界支持。此番两家结合双方优势，整合资源，必将使青蛙王子的动漫文化更加深入人心，提升集团差异化营销的竞争优势。日后，两家公司将继续秉持青蛙王子“呵护儿童健康成长”的经营理念，通过支持国内的原创动画，制作、传播优质的动漫内容，为广大的儿童及家庭传播一份正能量。双方领导合影留念基于中国文化部出台的《关于扶持动漫产业发展的若干意见》，漫奇妙紧跟动漫产业的大好春风，通过此次与青蛙王子的合作积极推动传统动漫产业升级，延伸产业链条。漫奇妙首创动漫企业化、企业动漫化的新营销思路,希望为中国动漫产业发展提供新的思路与经济增长点。即在丰富动漫产品表现形式与传播方式的同时，通过整合营销的新型模式，努力提升中国动漫产业国际竞争力。

越来越多的互联网巨头进军电影业2014年，互联网企业全面挺进电影业，这让很多自我感觉良好的从业者纷纷惊出一身冷汗。与以往的进入者不同的是，互联网企业不仅带来了资金，还带来与电影业相关领域的成功经验以及很多新的观点和词汇，“大数据”、“电商”、“互联网思维”等。整个2014年，互联网企业以娴熟的媒介操作能力，几乎以每月一个新词的架势向电影业灌输着他们的思考。在这些新词背后所潜藏的不仅有方法上的创新，也是对互联网企业更有利的新规则和对行业旧有流程的全面改造。攻势为何是在近两年集中爆发，电影业不足300亿元票房的市场容量为何能如此吸引千亿美元市值的互联网巨头？从宏观政策来看当下中国正面临着信息产业进行全面调整的关键时期，而信息产业大整合是促成互联网企业跨界的主因。在过去的两年时间里，有四项政策是促成信息产业加快整合步伐的直接原因：2013年1月，工信部联合总共12个部委出台了《关于加快推进重点行业企业兼并重组的指导意见》。其中明确提出，电子信息业到2015年，应该形成5至8家年销售收入过1000亿元的大型骨干企业，努力培育销售收入过5000亿元的大企业。2013年8月，国务院发布了《关于促进信息消费扩大内需的若干意见》，这是国务院第一次公开以“信息消费”的概念来理解信息产业的市场化特征，并同时细化了“全面推进三网融合”的方法步骤，强调了信息产业整合的国家战略意义。2014年2月28日，中央全面深化改革领导小组第二次会议审议通过了《深化文化体制改革实施方案》，其中明确提出推进大型传媒集团的特殊管理股试点，是2014年的重点工作。这样的举措代表着在《公司法》中明确规定同股同权的中国，有可能会从传媒领域采取同股不同权的方式吸纳民间资本。2014年3月，国务院又发布了《关于进一步优化企业兼并重组市场环境的意见》，针对一些企业并购中的细节问题重申了国家政策调整的方向，并提出应该对民营资本进一步放宽在各个领域的准入要求，推进国有企业的混合所有制经营。在政策的持续推动下，各种民营资本在信息产业内尽可能跑马圈地，以互联网企业为主角的并购风潮迅速兴起。虽然互联网企业以敏锐的嗅觉迅速拥抱了新一轮的政策红利，但是它们目前可以自由扩展的空间其实并不大。然而，在整个信息产业中，互联网企业能够相对自由参与的就是“内容”。因此，政策继续放开前，先占领电影业是互联网资本的唯一选择。内容产业在有些国家被称之为“版权产业”，泛指所有经营知识版权的领域，在国内基本上是以“文化产业”来概括。与互联网企业原本所提供的工具性服务不同，所有归口于文化产业的内容型服务，在法制层面的产权定义更完善，政策方面的产权保护意识也相对清晰。而在这些内容型产品中，电影业虽然市场化周期并不长，却对民营资本最开放。而早在2003年政府就已经允许民营资本在电影业拥有控股地位，并且这种对民营资本的肯定贯彻于整个行业的大部分环节，不仅只是在某个局部。综上所述，就不难理解为何来自于互联网企业的民营资本会在2014年集体汇集于电影业这个只有几百亿的市场。电影市场的变与未变结伴进入电影产业的互联网企业，首先让电影的融资过程缩短。但融资上的便利没有让项目管理者变得更从容，因为市场环境的不稳定和试探性的资金过多，大部分资本在以单个项目的成败来计算收益，资金周转效率成为主要考核指标，对项目周期和投资回报率也变得非常敏感。在这种氛围下，促使很多从业者被迫进入一个极度亢奋的状态，努力追寻更高、更快，但又难以在短期内变得更强，只好急功近利。似乎是一夜之间，媒体上关于票房神话的议题已经很少谈论投资规模，以快博大、以小博大成为常被传颂的事迹。虽然电影市场每年的总体规模均在不断攀高，但市场集中度并没有发生太大的变化。在北美市场，票房前60部电影要稳定地占据70%以上的份额，而在国内，因为电影类型的多样化尚显不足，这个数字则要达到80%之多。在详细统计了2009年至2014年市场集中度的浮动之后可以看到，2014年，这个数字是在83%，也就是说2014年共上映了388部电影，其中的328部只占到了17%的市场份额，平均每部电影只能拿到1500万元的票房。 但是，各大媒体每个月都将目光聚焦在回报最高的那些电影中，所有还未上映的电影也都不会认为自己属于那17%。电影产业集体营造出了一种乐观氛围，吸引着部分从业者和新的进入者，认为电影业是一处尚待开采的露天金矿，只要铲车足够大，所拿到的就足够多。于是，单部电影的投资规模在迅速攀高，当下的增速已经逐渐超过市场总量的增长幅度。任何一个非行政垄断的行业，总体的盈利率都相对稳定，如果它被市场需求推高，涌入的新竞争者会将它立刻打回原形。因此，我们看到2014年媒介费用在快速增长，前几年几乎等于免费的新媒体平台，费用的增幅已经快于宣发预算的提高；同时，演职员成本在增加，部分年轻演员的收入迅速进入千万元级别，并且档期都已排到一年之后；最主要的是，所有原本可以打动观众的因素都在面临持续提高的阈值，特效、明星、导演、话题，以前百试不爽的宣传灵药，因为向观众输出过于频繁，正在逐渐失去往日的效果。2015年我们如何卖电影基于2014年中国电影市场的情况和对未来发展的理解，如果想要在2015年做好电影本身的推广，那么可能需要在项目操作中进行如下的调整。从追求传播转向追求准确：摆脱之前电影推广对“话题”的过度依赖。减少在新媒体渠道的发布频次，扩大同一次发布在多个平台的覆盖。代入感的建设需要更加强化：预告片是电影的试用装，也是电影让观众对代入感进行预判的主要工具。直接加大预告片的投放力度，减少观众接触预告片的障碍，会是更加有效的选择。社交价值的引导需要更聚焦：一部电影对观众的吸引力由多种元素组成，如明星、导演、场景、剧情等。为了更好地利用这些元素，需要加强电影品牌的统一建设，也就是说需要更加突出电影故事本身的意义，才能更好地加速电影口碑的发酵和提高电影的社交价值。

近日，全国政协副主席、科技部部长万钢对我国科研经费投入、项目和经费管理、科技管理部门转变职能等问题进行解答。２０１２年是中国科技事业发展有标志意义的一年，党中央、国务院召开全国科技创新大会，发布《关于深化科技体制改革加快国家创新体系建设的意见》。国务院专门成立国家科技体制改革和创新体系建设领导小组，加强对科技改革发展的顶层设计。万钢指出，近年来，我国科技研发经费支出每年以２０％以上的速度递增，世所罕见。２０１２年全社会科技研发经费首次突破万亿元，其中企业研发支出占７４％以上。研发人员总量３２０万，居世界首位。全国技术合同成交额超过６０００亿元，高技术产业产值预计突破１０万亿元。 项目管理上，强调公开透明、公正公信、科学评价，加强重点环节的管理改革。强化承担单位法人责任，实施项目专员制。采取网上申报、视频答辩、全程录像，可查询、可申述、可追溯。每年可为科技工作者节省６万个工作日、节约差旅费约７０００万元。经费管理上，我们推动建立竞争性和稳定性经费相协调的投入机制，强化经费使用管理，健全问责机制。科技部办公厅负责电话抽查项目经费到位情况，去年经费是５月１０日前到位的。今年再提前点，争取４月全部到位。 万钢表示，要顺应国家发展大势，科技管理思路从研发管理向创新管理转变。深化科技体制改革就是要促进科技与经济的结合，目标是建设创新型国家。贯彻落实党的十八大提出的创新驱动发展战略，我认为，一方面要坚持道路自信，就是坚持走中国特色自主创新道路；另一方面要有全球视野，既要引进来，也要走出去。对科技部而言，要做好原创、共享、人才、环境四个方面的工作。 中国正逐渐成长为有影响力的科技大国，但原创不足。我们期待中国也涌现出拥有原创产品、同时引领全球市场的企业。原创需要基础，是产业链的原创，需要大中小企业的联动。中央财政经费应更多地投向基础、前沿、共性领域，同时全社会都要更加关注中小企业、小微企业创新能力的提升。 创新需要多部门、多行业、多团队围绕共同创新目标高效协同攻关，其前提是有效解决科技条块分割、科技资源分散、科研活动封闭等问题，实现科学知识和科研设备的合理配置和共享。 科技是智慧的反映，智慧在人的头脑里。建设创新型国家，培养青年领军人才尤为重要。同时要加快技能型人才的培养，包括职业化的农民。农民不应是身份，而是职业。 据测算，2012年深圳市文化创意产业增加值1150亿元，同比增长25%，占GDP9%。在全市文化创意产业中，动漫游戏、文化软件、新媒体及文化信息服务业等以数字内容为核心的产业，继续保持了高速增长，平均增速近30%。 据不完全统计，目前全市文化创意企业约4万多家，从业人员约90万人，年度产品和服务出口额约30亿美元。其中入围2011至2012文化创意企业百强的企业中，创意设计企业16家，动漫游戏企业7家，文化软件、新媒体及文化信息服务企业27家，新闻出版发行服务企业6家，广播电视电影演艺服务企业3家，高端印刷企业20家，高端工艺美术企业16家，文化旅游及其他业态企业5家。这百家企业2011年主营收入共733亿元，总资产共903亿元，纳税贡献共72亿元，职工人数9.6万人；2011年增加值共237亿元，增加值平均增速超过30%，占全市2011年文化创意产业增加值的26%。 市文体旅游局相关负责人介绍，深圳文化产业园区基地集聚效应正逐步凸显。截至昨日下午，深圳已认定了四批共计53家市级以上文化产业园区、基地。其中，园区33家、基地20家。国家级园区和基地共计12家，包括华侨城集团、大芬油画村、雅昌企业集团、腾讯、深圳古玩城、华强文化科技等。这些文化产业园区基地，涵盖了创意设计、文化软件、动漫游戏、新媒体和文化信息服务、数字出版等文化产业的重点领域，有着比较明显的“文化+科技”、“文化+创意”、“文化+旅游”的特色，具有良好的成长性与可持续发展能力，文化创意产业的集聚效应十分突出。 目前，已建成开业的66家区级以上文化产业园区、基地实际总投资额近300亿元，经营面积超过600万平方米，建立公共服务平台超过100个，入驻企业800余家，从业人员10万余人，2011年度总收入近800亿元，利润近200亿元，纳税总额超过20亿元。

《喜羊羊与灰太狼》《阿狸》《秦时明月》《熊出没》今年六一儿童节前后至暑期档，中国内地影迷惊喜地发现市面上公映的国产动漫产业电影共有将近20部之多，不但数量超过往年，整体上可看性也得到加强。然而，这与先纸面后电视又走上大银幕的好莱坞《变形金刚4》席卷中国影市近20亿元人民币票房相比，又只能令人叹息：2013年，我国内地电影院线上映的25部国产（含两部合拍片）动漫文化电影总票房仅6亿元左右；动漫游戏园、动漫基地遍地开花，获得了文化产业或动漫产业的扶持金，但真正有影响力的原创动漫作品还不多；去年8月上线的一款将真人拍成幽默动漫甚至还可以添加动画表情的软件“魔漫相机”风靡一时，但来得快衰落得也快，更萌、更多彩的漫画软件“脸萌”今春迅速取而代之，给我们大多数人的微信都换了头像，“脸萌”团队也获得了A轮数千万元投资，但现在仅时至夏末，还有多少人依然在用“脸萌”头像呢？然而，尽管有这些纷纷扰扰，我们仍得承认，我国动漫产业近年来保持了平稳快速增长态势，成为文化产业中最耀眼、最具增长实力和发展潜力的行业之一。今年动漫产业将达千亿产值今年7月25日面世的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2014）》指出，自2006年中国动漫启动产业化进程以来，商业化、市场化、产业化程度与日俱增。动漫产业产值2005年不足100亿元人民币，2010年增长到470.84亿元，年均增长率超过30%，2011年至2013年仍保持平均增长速度在24%以上，超过同期国内生产总值增长速度15个百分点，高于全国文化产业增加值增长速度4个百分点。去年，我国动漫产业总产值达870.85亿元，预计2014年总产值将达到1000亿元。从产业生命周期来看，中国动漫目前正处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段，未来几年仍然会保持较快增长态势。据有关机构提供的资料显示，目前我国动漫产业共有企业约4600家，从业人数近22万人。我国也一直争取以强大的产业政策来推动动漫产业跨越式发展。如，2001年，动漫产业被纳入文化部文化产业发展“十五”计划纲要；2006年4月，国务院《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》颁布；2006年7月，国务院批准成立了由文化部、财政部等10部委组成的扶持动漫产业发展部际联席会议；2009年7月，财政部、国家税务总局公布了针对动漫产业的增值税、企业所得税、营业税、进口关税和进口环节增值税的减免及优惠政策；2012年6月，文化部颁布《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》。以国民经济的持续发展为背景，经过近十年的产业扶植和快速发展，我国目前已经有了喜羊羊、熊出没、阿狸、兔侠传奇、功夫兔、秦时明月等一批广为人知的动漫形象和品牌，以广东、上海、北京为首的珠三角、长三角和环渤海地区已经成为我国动漫产业的重要高地，并涌现出了一批重点动漫企业。广东奥飞动画股份有限公司是已在中国内地成功上市的3家动漫企业之一。奥飞从做玩具起家，目前有电影、电视片、舞台剧、衍生品、图书以及主题乐园等许多分公司，是民族动漫产业的领头人。奥飞动漫有关负责人表示，奥飞将加强公司的电影板块实力，如暑期档上映的3D大电影《开心超人2之启源星之战》以及之前已经成功上映的《喜羊羊与灰太狼6：飞马奇遇记》和《巴啦啦小魔仙》，都是该公司的作品。此外，公司上半年的亮点是二季度推出的动画项目《战斗王之飓风战魂2》，其衍生产品陀螺产品的新系列销售情况超出预期。他介绍，目前漫画《雷霆战机》日流水最高超1500万，月流水最高接近3亿。与国外的差距正在缩小7月20日，半百之年的北京电影学院副院长、中国美协动漫艺术委员会主任孙立军骑上自行车，开始他从北京到上海的“原创动漫基层农村推广之旅”。他随身携带的还有幕布和数部动漫电影，比如他和600名年轻人历经6年制作的《小兵张嘎》。这一路，他将为沿途村镇的留守儿童、家庭困难儿童等较少有机会到影院观看动漫大片的孩子们免费放映。8月6日，他将到达此次骑行的目的地上海。他告诉记者，到上海后，他会带着一路为他拍下纪录片的18岁的女儿，到上海美术电影制片厂拜访那里的老动漫电影人，聆听他们的教诲，感受他们的智慧和风采。数年前，孙立军有关“中国动漫数年内将赶上日本动漫水平”的言论在网上引发轩然大波，让人惊觉日本动漫的中国粉丝是如此之多。孙立军表示，如果说日美的动漫是蛋糕、巧克力，中国的动漫就是饺子、馒头。“蛋糕、巧克力咱们要尝，饺子、馒头就更不可缺少。”他说，中国动漫和日本、美国还不是一个量级的作品，由于很难找到大笔的资金来支持《小兵张嘎》等进入院线，他就选择了现在的方式，将其送给普通观众。奥飞动漫去年高价收购了喜羊羊，今年又收购了韩国品牌倒霉熊。奥飞有关负责人认为，这几年，包括《喜羊羊和灰太狼》等优秀民族动漫作品的出现，说明我国和国外动漫产业的差距正在缩小，“我们要做的，是从动漫创意和制作技术方面进一步加强力量。而版权保护的艰难，也是民族动漫产业发展的一大桎梏”。一些业内人士通过专业研究，认为中国和日本、欧美动漫产品市场份额的差距正在逐步缩小。《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2014）》指出，根据网民对国内外动漫产品关注度的分析，可以发现中国动漫产品与国外动漫产品相比，有一条非常明显的长尾。国外动漫采取大投资大制作策略，经过多年的积累，形成了部分一线品牌，但由二、三线品牌构成的尾部并不长；而国产动漫发展时间尚短，更多呈现出来的是一条长尾，将形成一个多维度、多层次的品牌矩阵。以百度搜索风云榜动漫榜单为例，在其前25名中，有16部日本动漫产品、6部国产动漫产品、2部欧美动漫产品和1部其他国家动漫产品，市场份额分别为64.0%、24.0%、8.0%和4.0%，但如果关注一下前200名的榜单，日本动漫、国产动漫、欧美动漫和其他国家动漫产品的市场份额分别演变为45.5%、33.5%、20.0%和1.0%。所以，国产动漫需要增强信心，保持耐心。孙立军表示，不宜完全用好莱坞的标准来衡量中国动漫作品和动漫产业，“起码不能完全以票房论英雄，而应该扎扎实实搞好原创作品”。他反对目前流行的“小作品，大营销”的做法，“美国是已经有了成熟的品牌，比如迪士尼，一部动漫电影再投1000万美元搞营销占领我们的市场，可我们确实还没有这样的品牌”。“今年奥飞动漫就要从动漫公司转为泛娱乐公司，要成为新时代的中国迪士尼和互联网时代下新型传媒公司。”奥飞动漫有关负责人雄心勃勃地告诉本报记者。原标题：动漫产业给力前行（上篇）来源：人民网－人民日报海外版