从2013年12月底的中国动画电影《青蛙王国》开始，到今年1月中旬的动画电影《熊出没之夺宝熊兵》和动画电影《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》，再到2月初的动画电影《我是狼》，最近一个多月里，中国动画电影在马年贺岁档上演了一幕幕悲喜剧。虽然那些欢笑喜悦、失落苦痛都只与个体或某部具体作品相关，但折射出的是中国动画产业成长的苦与痛。由“熊”到“羊”，产业生态在演替在今年的贺岁档中，当《熊出没之夺宝熊兵》以熊熊之势3天破亿、刷新由“喜羊羊”创下的一系列国产动画电影票房纪录时，产业生态的一场演替就此完成。“喜羊羊”电视动画首播于2005年8月，8年多来，借着Flash动画的低廉成本、快速生产以及2006年9月推出的“境外动画限播令”，“喜羊羊”第一时间在电视热播进而占领产业蓝海；之后打通产业链，完成了从衍生产品授权、到大电影票房成功、再到借壳上市这一系列跃进，直至被拥有强大衍生品生产销售能力的奥飞动漫收购。“喜羊羊模式”给中国动画产业开辟出了一个方向，即先通过电视动画打造影响力，再通过大电影和授权等途径回收成本，这也让众多的“热钱”发现动画产业有利可图，涌入其中。可是，当“羊”走过了它的第八个年头，早期的这种优势渐渐式微，虽然Flash的制作成本低廉，但接踵而至的大资本“不差钱”。后来者采用的商业模式类似，但选择的却是更有发展空间的生产工艺，做出了成本高、受欢迎的作品，此时“喜羊羊”的境况就略显尴尬了——若抛弃原有的制作工艺全部更新，资金和人员成本太高，观众是否能接受这样的调整也是个未知数；如果不更新，又会遭遇进步的瓶颈。如果说“喜羊羊”是动漫产业的先行者，第一次找到了通过电视动画培养品牌、再通过大电影实现盈利的道路，但由于制作工艺的原因使大电影总脱不掉“加长加大版电视动画”的称呼，那么，《熊出没之夺宝熊兵》的意义，就不仅在于再次证明了“喜羊羊模式”的可行，更在于“熊”开启了动画大电影成为电影的新时代。从公司参与角度而言，“熊”“羊”、巴啦啦3部动画电影同档上映，把乐视影业、华谊兄弟、光线影业3家“重量级”电影公司深度卷入动画电影大战之中；从片子自身而言，《熊出没之夺宝熊兵》选择了打造动画明星、采用美式电影的叙事与画面风格、突出影片的3D特效，这正是最流行的美式商业电影的路数。撤档风波的背后当来自广东的“熊”“羊”采用工业化生产模式红遍大江南北并实现票房大卖之时，一匹来自北方的“狼”以一种悲壮的姿态在今年贺岁档悄悄上映，又以撤档悄悄落幕。2月2日，国产二维手绘动画电影《我是狼》首映，当日排片量仅为1.57%，而上座率只有14.57%，远远低于同期上映的《爸爸去哪儿》（40.61%）、《西游记之大闹天宫》（34.8%）。次日，片方宣布“自2月4日起撤片下线，具体上映时间另行通知”。虽然“狼”没有在贺岁档留下多少痕迹，但撤档此举在动画人、电影人之中却掀起了轩然大波。网友“崔博涵_High”在微博上大声疾呼：“优秀国产动画被迫撤档，5天速成烂片横行影市，中国电影怎么了？中国文化怎么了？”他的这篇文章转发近2000条，大量的电影从业者参与到讨论之中。客观来说，《爸爸去哪儿》、《大闹天宫》两片虽受到“速成”“叙事混乱、特效注水”等质疑，但在商业运作和产品卖相上，仍远胜于《我是狼》。毕竟，电影是一种预付费的文化产品，观众在观看之前无法确切得知作品的品质，而如今的中国消费者在掏钱的时候，更看重是否是“名牌”，而非产品的品质追求，这是一种“刚富裕起来”时代的消费特征。因此，尽管《我是狼》的作品品质相对较高，但由于观众尚缺乏对质量的鉴别力和理性消费的意识，加上之前《熊出没之夺宝熊兵》、《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《神偷奶爸2》等片对于动画电影观众观影需求的透支，以及《我是狼》产品包装的短板——如缺乏动画明星及作品品牌效应、角色形象模糊、片名过于平淡、没有明确的观众定位、营销缺乏方向、没有大公司全力支持等，凡此种种，使得观众并不买这片的账。对比这3只“动物”的贺岁档境遇，“熊”的胜利其实也是美国电影工业模式的一次胜利，看看贺岁档里票房成功的动画电影就知道，它们几乎都是美式风格，而走二维路线的（Flash或传统二维手绘）无一例外遇到挫折。为自己而创作：动画人成长必经之痛《我是狼》的票房失利固然与动画人的特立独行，甚至自不量力有关，但更多还是动画人对现有动漫产业工业生产模式的一种反叛。该片导演于胜军并不是没有与大公司合作的机会，但他拒绝了为腾讯制作《洛克王国3》大电影，也没有去创作更符合低幼观众需求的熊小米系列，而是选择了《我是狼》，为什么？在一次访谈中，于胜军曾表示，“做动画的很多人一辈子都不知道他们曾做过什么，也很少有人真正尊重他们的付出和汗水。如果我们的青春没有被标记过，怎么能证明我们活过？我想通过这部动画片来记录我们的青春。”由此可见，《我是狼》是在“记录一个动画人的青春”，是为了自己而创作的。因为缺乏工业化、定制式的产品生产流程，《我是狼》在变得更具个性的同时也更难在电影产业里找到相应的观众群体和适用的营销方案。以往成功的动画电影多定位低幼，可以找一两家少儿频道作为出品方，用宣传投入作为投资，在频道上进行推广；但《我是狼》从内容上看，并不是传统意义上的低幼动画，在营销上是否该走低幼路线？如果提高受众年龄段，国产动画电影的“大龄”观影群体并未形成，也没有适用的精准营销方式。在正式上映之前，该片宣发团队到全国各大高校及动画公司做过试映（针对成人观众）、在卡通频道播过广告（针对低幼观众）、网络推广（针对网民），乃至于反向植入到腾讯游戏《洛克王国》之中（针对网游玩家），可说是颇费心血，但观影群体并未因此得到有效扩大。《我是狼》的这种境遇，在动画人身上屡有发生：近一些的有青青树的《魁拔》、河马动画的《超蛙战士》、彼岸天的《大鱼·海棠》、追光动画关于门神的新作，早些的有2005年孙立军导演的《小兵张嘎》。可以说，动画人在做第一部“自己的作品”时，往往都怀着一份理想主义情怀，都遇到过不知如何去运营的困境。当理想之光照进现实之尘，是转向还是继续？光线传媒总裁王长田近日在微博中说，“光线影业今年计划上映或开拍的影片，包括动画片在内，超过10部是导演处女作。它们有的可能会让光线付出代价，被骂烂片或赔本，但有的一定会光芒四射，成为传奇。虽然我不知道哪些会成功，但没有类似的新尝试，中国的电影就没有未来。”

寒假眼看就要到了，动画电影最热闹的档期也来了。而今年的动画电影格外热闹。从12月29日到明年2月，将有12部动画电影排队上映。尤其是明年1月，除了1月24日的《澳门风云》和1月31日的3D《大闹天空》之外，几乎就是动画片的天下了。今年的动画电影为什么这么多？为了突围，各类动画电影又使出了什么招数？为求突围电影各自找卖点每年的贺岁档，不仅是各类大片的捞金季，也是动画电影的爆发期。但今年的动画电影，不仅爆发更是爆棚。数据能说明一切——2011年贺岁档，只有3部动画片上映。2012年略有起色，除每年霸占寒假银幕的《喜羊羊与灰太狼》外，还有《洛克王国2》、《绿林大冒险》、《波鲁鲁冰雪皇后》和《重返大海》等5部电影上映。而今年却有12部动画电影上映，是往年数倍。这包括《青蛙王国》、《太空熊猫历险记》、《海底大冒险》、《拯救圣诞老人》、《卑鄙的我2》、《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《我是狼》、《熊出没之夺宝熊兵》、《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》、《极地大冒险2》、《时光鸡大作战》和《冰雪皇后》。为了抢滩市场，各路片商和发行商施展浑身解数，以期在竞争激烈的暗战中拔得头筹，再不济也要分一杯羹。不少动画电影拉来当红明星和综艺红人，为角色配音或站台宣传。例如，《青蛙王国》请来了去年“中国好声音”的人气选手吉克隽逸，为影片配唱主题曲；《我是狼》请来黄渤、刘璇，为影片献声配音；《巴啦啦小魔仙》请来李湘女儿王诗龄担任宣传推广大使，为影片增添人气与卖点；战况激烈，进口动画片也不甘示弱，《卑鄙的我2》就邀请到邓超和“女汉子”森碟，为影片配音。孩子钱好赚投资商对动画片蠢蠢欲动今年贺岁档上映的12部动画电影中，有一半是国产电影，这实在出乎记者的意料。浙江中南卡通公司副总经理汤震告诉记者，国产动画片大爆发，是因为政府多年政策扶持，并加大资金投入，给动画电影带来了信心和力量。另一方面，也说明市场对国产动画片有了一定的认可度，良好的市场回馈也给了国产动画片一定的信心。汤震表示，国产动画电影齐齐请明星为动画片造势，也是进步，“这对好莱坞动画片来说，是一种很常见的宣传手段，但我们此前在营销手段上一直没有做好，宣传力度的匮乏是一道硬伤。”而在影院经理看来，动画电影扎堆上映，是开辟了新的赚钱渠道。“在功夫、枪战、喜剧、爱情等类型的国产电影都红过了之后，现在也该轮到动画片了。”浙江星光院线总经理富海芳坦言，小孩的钱好赚，一部好的动画片，不仅能吸引孩子，还能把家长都带进影院。而且不少的国产动画电影都有高收视率的电视动画打基础，对票房来说，也有一定的保障。像电影版《喜羊羊与灰太狼》、《巴啦啦小魔仙》早已尝到甜头，而《熊出没之夺宝熊兵》今年则是首次试水。“虽说做动画很烧钱，但现在也有不少投资商对动画片蠢蠢欲动了。” 富海芳说。[web_page]追啊追，国产动画找路忙自从《机器人瓦力》、《功夫熊猫》、《飞屋环游记》等一系列动画惊艳国内观众，大家渐渐养成一种习惯：上电影院看着一堆片名无所适从的时候，挑美国动画片准没错儿！不管是情侣幽会二人世界，还是抱着娃牵着妈拖家带口，美国动画绝对老少咸宜、幽默搞笑、童叟无欺。动画片比真人电影靠谱，这在美国、日本这种动画大国基本是金科玉律。究其根本，莫过于“体制成熟、品牌卓越”八个大字。美国的几大动画制片公司，从历史最悠久的迪士尼开始，到财大气粗实力雄厚的梦工厂，再到后来为迪士尼注入新鲜血液的皮克斯动画，每个动画豪门都以几乎每年一部的速度推出新作品，并且旗下拥有诸多王牌动画系列。迪士尼早期的那些纯手绘经典动画，堪称动画电影的开山鼻祖，并且奠定了美国动画的雄厚基础。梦工厂的3D动画也几乎部部都是经典。从《怪物史莱克》、《功夫熊猫》到《马达加斯加》，轻松爆笑加丰富的想象力，成功地让它们一集一集往下拍。而皮克斯则更上一层楼，把动画片带到了真人电影一样的高度，追求故事内涵。一部《飞屋环游记》让戛纳电影节的所有真人电影为其让道，破天荒成为开幕电影，更是入围当年的奥斯卡最佳影片。老少皆宜的故事，高度艺术性和技术性的制作，这是财大气粗的美国动画人几十年拼下来的口碑。同样的道理适用于日本。日本的动画电影，大体可分为高度流水线的TV动画剧场版和自成一派的宫崎骏。宫崎骏以一己之力，几乎撑起整个日本动画业。一个柏林金熊奖足以证明其地位。而日本的大多数动画电影，虽然制作水准无法和美国相比，并且基本是2D动画，但它们全都拥有足够庞大的粉丝基础。《哆啦A梦》、《名侦探柯南》等经典动画剧场版都是从同名畅销漫画和TV动画中衍生出来的，每年一部，雷打不动。成熟的商业体制保证了这些剧场版动画的品质和票房。如今，中国动画人也逐渐学会日本的商业模式。《喜羊羊》和《赛尔号》票房大胜，就胜在利用了高人气原作，当原作粉够多的时候，即便制作水准一般也一样能赚个盆满钵满，孩子的钱好赚。还有人是奔着政府补助，甚至“冲奥”去的。这样的动画大多题材宏大、立意高远、内涵深刻，唯一的缺点就是不好看，导致票房惨败，奥斯卡也拿不到了。但是有政府补贴也可以赚回成本。最苦的莫过于那些一心原创的动画人。辛苦做出一个有诚意、有水准的动画，可一没原作粉丝捧场，二没政府补贴，三没口碑优势，于是票房着急，蚀本而归。毕竟，你不是梦工厂——光靠一块招牌就能吸引投资和观众。中国动画出路何在？大家还在探索。遥想30多年前上海美影厂那些动辄横扫国际奖项的经典水墨动画，不禁有点悲从中来。不过，既然如今越来越多的观众愿意掏钱看动画，越来越多的制作公司愿意砸钱一窝蜂拍动画，那么出路总会出现。毕竟，鲁迅都说了，走的人多了，也就成了路！

近日，动画电影《喜羊羊6》宣布定名《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》，并确定上映时间为2014年1月16日。“喜羊羊”系列电影5年来固定在寒假贺岁时段上映，每部影片的片名和故事新角色也都绑定新年生肖主题。据悉，《喜羊羊6》面向社会征集了200余个片名，参与征名及投票的网友超过2万人次。出品方在最受欢迎的30个片名中挑选出最符合今年电影故事内容的“飞马奇遇记”，这也预示着本片将充满飞行元素和童话色彩。

进入2014年，贺岁档票房下滑的现象仍在延续。1月1日元旦当天票房1.09亿元，与2013年元旦当天1.28亿元相比，跌幅约15%。而在《神偷奶爸2》的提振下，影市逐渐回暖，单周大盘保持在3亿元线上，整体情况与去年同期基本持平，但仍有小幅下降，下降幅度约为8%。据中国经济网记者统计，2014年一月内地总票房为23.7亿元。1月不仅是贺岁档的小尾巴，并且承上启下的开启了春节档。一月票房周周报 电影市场总票房23.7亿制图：中国经济网记者/刘晨内地电影市场2014年第1周（12.30-1.05）周总票房约4.8亿，观影人次1377万。《警察故事2013》以1.6亿蝉联冠军，累计约4.4亿；《私人订制》再入1.1亿位列第二，累计近6.5亿，即将打破冯小刚《唐山大地震》6.65亿的最高票房纪录；《等风来》6天以5718万位列第三；本周有5部新片入榜，前两位占据周票房近六成。制图：中国经济网记者/刘晨内地电影市场2014年第2周（1.6-1.12）周总票房约为3.2亿元，观影人次928万。《神偷奶爸2》上映3天以9505万元获得周票房冠军；美国电影《安德的游戏》上映6天斩获6744万票房排行老二；第三第四名则是《新警察故事2013》与《私人订制》，分别上映20天和25天，累计票房各4.9亿元与6.8亿元。制图：中国经济网记者/刘晨内地电影市场2014年第3周（1.13-1.19）周总票房约4.5亿元，观影人次1333万。《神偷奶爸2》以1.1亿蝉联冠军，累计约2.1亿；《熊出没》3天以9891万位列第二；《一触即发》3天收进5827万位列第三；《飞马奇遇记》4天进账4547万位列第四；本周三部动画影片攻占票房近六成。制图：中国经济网记者/刘晨内地电影市场2014年第4周（1.20-1.26）周总票房约为3.2亿元，观影人次980万。国产电影《熊出没》斩获8177万票房，累计票房1.8亿元，一周狂甩第四名《喜羊羊与灰太狼》5420万票房。《神偷奶爸2》跌到第二位一周进账7439万票房。而光线传媒的《巴拉巴拉小魔仙》上映4天斩获1252万元票房排行本周老七。本周动画片抢占电影荧屏占票房大头。制图：中国经济网记者/刘晨内地电影市场2014年第5周（1.27-2.2）周总票房约8亿元，位列单周产出第三位（2013年第18周9.27亿，第7周8.66亿），观影人次2184万。《大闹天宫》3天近3.1亿夺冠；《爸爸去哪儿》3天以2.4亿位列第二；《澳门风云》3天收进6984万位列第三；本周新片威力强劲，冠亚军占据周票房近7成。中国经济网小编观察之一： “小黄人”秒杀全场制图：中国经济网记者/刘晨电影市场在经历了元旦短暂的高潮之后，又再度陷入了低迷的境地。无论是《等风来》还是《救火英雄》、《对不起，我爱你》，甚至包括上周上映的好莱坞大片《安德的游戏》与《神偷奶爸2》，都未能让市场完全走出低迷。今年1月票房格局与去年较为类似，但公映作品却呈现“成本减少”的情况。进口片方面，与《007》对应的大片为《安德的游戏》，但后者在1月7日首映当天仅获1080万票房，破亿希望渺茫。《救火英雄》、《对不起，我爱你》和《圣杯神器：骸骨之城》票房未有起色。这样不冷不热的局面，到1月10日被小小地打破。《怒放》、《恶战》、《夺命地铁》、《哭恋》和《早安，冬日海》5部影片登陆荧屏，但风头大多被“小黄人”抢走。该片上映首日以近3000万元票房成绩夺冠，截止至2月2日，“小黄人”进账3.1亿元。特别值得指出的是，2013年1月共出现了5部当月票房破亿的电影，这一数目在2014年或出现萎缩。中国经济网小编观察之二： “黑马”不够黑本来被业内认为是黑马的《等风来》，成绩不是很理想，上映11天只拿下7220万元票房，与导演滕华涛、编剧鲍鲸鲸之前的作品《失恋33天》，实在是相去甚远。日前，面对这个票房成绩，滕华涛表示，他本人并没有那么在意，“票房只是一个数字，而导演最重要的事情是创作，我没必要要求每部片子的票房都比前一部要高。《失恋33天》是3.4亿，《等风来》就非得4亿，再下一部片子就得5亿，这可能吗？我只拍我自己认为有意义的电影，票房多少不在我考虑范围之内。”中国经济网小编观察之三： “爸爸”pk“悟空” 一月的尾巴很热闹一月最后一个星期伴随农历马年春节迎来“开门红”，影市多项纪录均被刷新，影院买票叫号、如同春运般的一票难求显示出强大的观影热潮。在特效大片《西游记之大闹天宫》和真人秀电影版《爸爸去哪儿》的双双助推下大盘报收约8亿，观影人次2184万。历经1月30日（除夕）1434万的票房低潮，1月31日（初一）全国大盘爆发收进2.53亿，刷新去年情人节单天票房2.05亿的纪录，2月1日影市继续发力，单日收进约2.08亿，内地影市首次出现连续两日突破2亿的成绩，2月2日大盘虽有下滑，但是仍有1.97亿的产出。中国经济网小编观察之四： 动画片与爱情片依旧霸占屏幕据中国经济网记者统计，一月份上映的33部影片中，爱情片、动画片所占的份额最高，其次是动作剧情片以及剧情喜剧片。从影片的类型来看，类型还不够丰富，口味不够多。类型片是中国电影市场细分的产物，它的成功标志着中国电影市场更加成熟。如《等风来》，传统的学院派中国电影人对这类片子一般是不屑一顾的。但是对于中国的电影产业来说，这种有一定票房价值的类型电影，才恰恰是最重要的基础。制图：中国经济网记者/刘晨中国经济网小编观察之五： 前两周相对低迷 原因：中小成本难救市 一月电影市场的前期持续低迷，与近期大制作电影的缺席有关。与2013年1月相比，电影普遍成本较低。2013年1月，除了早前上映但仍取得票房佳绩的《泰囧》、《十二生肖》外，当月还有《一代宗师》、《007大破天幕杀机》、《云图》等影片开始公映。再看今天，能称上大制作的只有好莱坞太空科幻电影《安德的游戏》，但后者自1月7日首映至今，票房仅为7300万元，破亿尚属难事。国产片方面，《大闹天宫》外，华谊兄弟的主推影片为《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《前任攻略》，乐视主推《熊出没之夺宝熊兵》、《六福喜事》，光线传媒则将发行《爸爸去哪儿》及《怒放之青春再见》，均属中小成本电影。这些影片均难以担当救市的角色。

动画电影《熊出没之夺宝熊兵》1月17日上映，首日票房3240万元，1月19日票房达1.03亿元，票房3天过亿的速度，在国内上映的动画电影中仅次于《功夫熊猫2》，创下了国产动画片票房过亿速度的新纪录。毋庸置疑的是，《喜羊羊与灰太狼》保持多年的1.6亿元票房纪录，也必定将被它打破。事实上，《熊出没之夺宝熊兵》的成功并非偶然，中国电影产业和市场多年来的发展和积累为其提供了创作生产、宣发营销、市场发行和观众基础等多方面的有利条件;另一方面，该片的成功也反映出当前中国电影产业和市场呈现出的新格局、新趋势，并为国产动画电影及整个中国电影产业的发展提供了重要的经验和启示。拓展市场，打造“合家欢”系列动画电影就在刚刚过去的2013年，中国电影人还在担心，究竟什么时候国产动画电影票房才能打破《喜羊羊与灰太狼》系列保持的1.6亿元票房纪录，谁也没有想到，2014年春节档，一个“熊孩子”以可以称得上惊艳的票房对这个担心给出了最有力的回答。《熊出没之夺宝熊兵》的市场成功，很大程度上得益于播出多年的电视动画片《熊出没》的品牌积累。据了解，电视动画片《熊出没》目前是国内同时段收视率最高的电视动画片，而在互联网上，其点击率已累计达500亿次。业内人士认为，从电视动画片到动画电影的品牌延伸，已经成为国产动画电影赢得市场、确立品牌的重要途径。但与《熊出没之夺宝熊兵》几乎同期上映的《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》，虽然也是积累多年的动画品牌，却没有跟它一样的好运气。业内人士认为，这种现象的出现，主要还是因为《熊出没之夺宝熊兵》对“合家欢”市场的开拓。 几年前，《喜羊羊与灰太狼》系列的成功让很多人坚信“小手拉大手”是国产动画电影发展的不二公式，但随着产业的发展和市场的扩容，这种模式的弊端也越来越明显，家长被动式的观影对影片票房增长的制约越来越大。据了解，目前大部分国产动画电影仍然以6岁至10岁儿童为主要观影群体。而与之相反的是，当前国内引进的动画电影几乎全部是“老少通吃”的合家欢影片。从这个意义上说，《熊出没之夺宝熊兵》的成功为国产影片走出低幼定位、拓宽潜在市场提供了重要的经验。“从电视动画片到电影，并不是简单地把电视屏幕上的故事搬到大银幕上就行了，而是需要从故事上进行重要结构和升级，从角色关系、叙事节奏、画面语言上进行重新设置。事实上，不仅孩子们在电视动画片的基础上对《熊出没》的电影有所期待，很多年轻观众看完电影后在我的微博上留言，说他们在光头强身上看到了自己的影子，”《熊出没之夺宝熊兵》导演刘富源说，“光头强的形象来源于生活，他本质上不是坏人，而是性格中存在小缺陷、生活中也非事事如意的老百姓，他和熊大、熊二的区别代表了现实和理想的差距，熊大、熊二是两个比较纯真的人物，更像是我们的理想状态。我想这正是这部影片引起观众共鸣的原因。”提升品质，打造高科技、高规格动画大片内容升级的同时，3D格式的《熊出没之夺宝熊兵》以其较高的科技水准和工业水平，提升了观众在影院观影获得的视听享受，从而进一步增强了影片的吸引力。据了解，在目前大多数国产动画电影仍以2D技术为主的市场格局下，《熊出没之夺宝熊兵》采用了与迪士尼、皮克斯等世界知名动画公司的电影作品相当的Maya 3D制作技术，是目前国内科技水准和工业水平最高的动画电影。为了完善影片中的大量特效镜头，片方在核心人物、动作、环境效果等方面进行了研发创新，通过新的建模、渲染、捕捉技术，使影片的视觉效果实现了对传统2D动画电影的超越。除了硬件技术的创新，电影《熊出没之夺宝熊兵》的细节制作也比传统2D卡通更为复杂。为了让动画角色栩栩如生，《熊出没》团队专门成立了“表演部门”。每个制作人员都接受了长期的哑剧、舞台剧练习从而更能熟练、准确拿捏3D卡通角色细致的表情动作。在制作环节中，影片技术人员可以通过表演经验准确地组合卡通角色面部成百上千个运动点，从而更加细致准确地刻画出角色的面部表情。据介绍，仅制作影片中女婴“嘟嘟”一个角色就耗费了600人的制作团队近一年的时间，累计成本上千万元，影片监制丁亮因此将“嘟嘟”称为国产动画电影中的最贵“萌娃”。丁亮认为，制作技术和行业模式的双重引进，成就了《熊出没之夺宝熊兵》的大片规格，是该片取得精良品质的关键所在。业内人士指出，高科技水准、高工业水平，不仅是国产动画电影的发展趋势，也是世界电影发展的潮流。随着移动互联网的发展和多屏时代的到来，如何吸引观众到影院观影，作为传统文化产业的电影产业如何适应新的市场环境，已经成为世界电影不容回避的现实问题。就世界范围来看，好莱坞电影之所以在全球市场上占据70%左右的市场份额，其标志性的高科技水准、高工业水平大片功不可没。在中国市场上，国产大片的市场号召力也不容小觑，从2013年上映的《西游降魔篇》《狄仁杰之神都龙王》《扫毒》等大片来看，快节奏的线性叙事、视听享受带来的感官刺激、集体观影的仪式感，都使大片成为制造市场兴奋点的重要引擎。而相对于国产故事片，国产动画电影在这方面的发展明显是滞后的。从这个意义上说，《熊出没之夺宝熊兵》大片策略的成功，也为国产动画电影的发展提供了可借鉴的思路和经验。尊重观众，精准营销撬动全新市场格局经过整整十年的电影产业化改革，中国电影产业的观念、结构和布局已经与10年前相去甚远，这其中，整个行业对宣传、营销和发行的重视度与日俱增，无疑是产业发展和升级最重要的标志之一。2013年以来，华谊兄弟、光线、博纳、乐视等发行能力较为强劲的电影企业纷纷涉足国产动画电影的宣传、营销和发行。这种现象的出现，一方面说明国产动画电影在发展中呈现的市场潜力已经引起行业内部的关注;另一方面，这些行业龙头企业的介入，也为国产动画电影开拓市场提供了有力的支持和保障。事实上，《熊出没之夺宝熊兵》的票房大捷与其宣发方乐视影业的市场运作关系密切。而乐视影业市场营销副总裁黄紫燕表示，宣发过程中的关键就在于在宣传营销中了解和尊重观众的需求。据了解，针对《熊出没之夺宝熊兵》，乐视对观众进行了“小手拉大手”“大手拉小手”“大手拉大手”三种分类，并在这三类通过不同渠道进行营销。针对第一类以儿童驱动的观众，乐视在央视少儿、卡酷等动漫频道投放了大量广告;针对第二类以父母驱动的观众，则侧重于影片上映前的提前点映和口碑营造上;针对第三类以年轻人群为驱动的观众，在强化线上营销的同时，也在线下投放了大量宣传物料。黄紫燕透露，乐视还在全国1700家电影院投放了促销品，促销品的品种数量远远超过之前所有国内上映的动画片。此外，乐视还在全国800家电影院连续7天开展主题活动，这使得该片促销活动和密度超过同期上映的《神偷奶爸2》和《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》。宣传营销给力的同时，产业化改革多年来中国电影市场观众主体的成长和更替也为国产动画电影市场的开拓提供了前提条件。伴随中国电影市场成长起来的“80后”中，许多人已经养成了影院观影的文化消费习惯，当这部分人成为父母，带着孩子到电影院看电影也自然成为他们为孩子选择的重要文化生活方式。业内人士认为，这种具有固定观影习惯的电影消费人群会在未来几年进一步壮大，而随着中国电影市场的继续扩容，随着越来越多的“80后”成为父母，国产动画电影的市场基础也会继续扩大。在这样的发展趋势下，能否创作生产出真正在内容品质上具有市场号召力的动画电影，对于产业和市场发展的决定意义则会进一步突显。事实上，面对《熊出没》系列第一部电影已经取得的市场成就，不少业内人士在感到欣喜和振奋的同时，也流露出一些担忧。他们认为，从《喜羊羊与灰太狼》系列动画电影看来，影片近两年来对品牌和低幼市场的透支已经表现在较前几年有所下滑的票房和口碑上。事实证明，系列电影虽然对做大动画品牌有着非常积极的作用，但并不等于系列电影就意味着票房保障。说到底，如何保持内容的不断充实和创新，才是动画电影赢得观众和市场，进一步确立和巩固品牌的关键所在。

中国动画电影终于有属于自己的权威官方奖项了！1月16日晚，首届“中国动画电影天马杯推介表彰活动”在深圳市广电中心圆满落幕，《终极大冒险》摘得最佳长片桂冠，于胜军凭《我是狼》获最佳导演，《魁拔3》获最佳音乐、最佳场景设计，《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》和《熊出没之夺宝奇兵》分获最佳营销开发及最佳制片人。据悉，本活动由深圳赛格联手中国电影家协会打造，是赛格走上“文化+金融+科技”新型发展之路的尝试。深圳聚集全国75%动画人才近两年来，国产电影发展势头喜人，2014年，实现了296亿元的票房收入，全球票房增长18亿元，其中中国占了近70%，13亿元。在中国动画电影越来越受重视的情况下，“天马奖”应运而生。中国电影家协会秘书长饶曙光表示，深圳作为中国设计之都，文化创意产业环境优异、影视制作机构不断壮大、电影市场保持繁荣势头，非常适合动漫文化产业繁荣和发展。赛格集团董事长孙盛典说：“深圳聚集了全国超过75%的动画人才，动画产业发展在深圳有着得天独厚的优势。动画是文化产业的重要组成部分，动画软件是影视软件中的软件。”目前，围绕动画IP打造的版权、出版、衍生、授权、特许经营产业链在国内已经初见规模，“天马杯”作为行业风向标，推出之后不但可以促进业内人士交流，在这一特殊时间节点上还将加速整个产业链的发展。“中国动画电影”呼唤产业融合“在欧美发达国家，动画电影跨界融合非常普遍，保持了蓬勃的生命力。我们认为，国内动画电影行业的跨界融合和传统行业的借智发展是相辅相成、密不可分的。电子信息技术、显示技术和互联网技术的发展，让跨界融合成为可能，更能使传统产业得到创新发展，造就和培养一大批高端创新型人才，形成双赢的局面。”孙盛典说。赛格相关负责人表示，站在历史的十字路口，无论是中国动画产业还是中国房地产业，都面临着时代的洗礼。赛格联手中国电影家协会打造“天马杯”，不仅是站在现在看未来，更是站在未来看未来、站在未来看现在的战略决策。深圳市政府推出了“深入实施文化立市战略，在建设文化强市”的指导精神下，强化文化与城市建设的结合。作为地产企业，赛格根据自己的产业链特点打造出了一条具有赛格特色的“地产+文化+科技+金融”的新型发展之路。业内人士分析，赛格集团以动漫电影为切入口，跨入文化产业大门，旨在将动漫人才以及相关资源引进深圳，打造动漫产业文化发展圈，实现多元化发展。