上周末,来自全国各地的文学、影视专家齐聚南京,为本土原创动画片《猎犬白驹》的剧本建言献策。这是著名作家赵本夫继《天下无贼》后,第二部被改编成影视的文学作品。而与《天下无贼》“托管”的方式不同,《猎犬白驹》是赵本夫亲自操刀,将自己的小说《那—原始的音符》改编成动画剧本。

《猎犬白驹》的宣传海报
文学作品的影视动漫化,是近年来流行的创作趋势。《猎犬白驹》的原著小说讲述了一个古老忠勇的猎犬家族重归荒野的故事,28年前小说发表的时候,赵本夫就认为这很适合拍成电影。“文学作品,最原始的动机是娱乐,小说本身就很吸引人看下去。我希望我的作品能让更多人喜欢,不过相比于电影的品位,我不想削弱文学属性。”赵本夫说,当年的《天下无贼》加入了很多电影元素,但总体向善的价值取向没有改变,这是非常重要的。
“动画电影需要有明确的主题”,金鸡奖、飞天奖评委阎晶明说,“从《狮子王》、《阿凡达》再到《功夫熊猫》一路看下来,我们会发现《猎犬白驹》也正是一个沿着大片的思路来制作的大作品,对人与自然的反思都很深刻。”那么如何将小说深刻的内涵用动画语言表达出来?中国现代文学馆馆长吴义勤认为,这需要作家对原作的超越:“主人公要有一定变形,不能成为观念或者人性代表的化身,在风格上也应该有所夸张,具有更多观赏性和唯美性。”
这几年影视动漫事业发展很快,但面临的问题是数量上去了,质量却有待提高,很多作品制作完直接进入仓库。“一个成熟的本子,决定了这个产品最终的质量。”著名评论家王干指出,现在的影视剧不是少了而是多了,不是慢了而是快了,不是精了而是太粗了。像《猎犬白驹》这样能细细打磨剧本的作品,为“从严治剧”树立了榜样。
省作协主席范小青也希望赵本夫此次“跨界”当编剧能成为后来者的示范代表,“中国很多优秀的影视作品都与文学关系密切,如《大红灯笼高高挂》、《天下无贼》、电视剧《推拿》等。而小说创作向来是江苏这个文化大省的强项,这为改编影视打下了良好的基础。”不仅如此,省委宣传部副部长梁勇介绍:“为了提高江苏的原创水平,江苏专门成立了剧本中心,把文学作品转化成影视、动漫剧本,推动江苏的文学作品向影视剧、动漫转化。”
《好莱坞通讯》(The Hollywood Repoter)今天确认我国影星李冰冰(Li Bingbing)将会加盟中美合拍片《变形金刚4》(Transformers 4),不过目前还不清楚她会扮演什么角色,戏份多少。李冰冰1973年在哈尔滨出生,主演过《风声》、《天下无贼》等国产片,国内观众对她已是十分熟悉,近些年她开始转战海外市场,先后出演了《功夫之王》(The Forbidden Kingdom)、《雪花密扇》(Snow Flower and the Secret Fan)、《生化危机5》(Resident Evil: Retribution)等合拍片和英语影片,尤其是在《生化危机5》中扮演艾达·王(Ada Wong)更是让她打开了国际知名度。《变形金刚》系列电影是中国最受欢迎的好莱坞系列电影之一,2011年的《变形金刚3》(Transformers 3 Dark of the Moon)曾在中国大陆取得了1.65亿美元的票房收入。有鉴于此,在拍摄《变形金刚4》的时候,派拉蒙公司和导演迈克尔·贝(Michael Bay)特意选择与CCTV6电影频道(CCTV6/China Movie Channel)合作,不仅在中国取景拍摄部分场面,还将邀请一些中国演员出演配角。目前《变形金刚4》已经有若干人类角色名花有主,其中美国女演员妮可拉·佩尔茨(Nicola Peltz)将扮演一名高中女生,她也是这一集的主角;马克·沃尔伯格(Mark Wahlberg)将饰演她的父亲,爱尔兰男演员杰克·瑞诺(Jack Reynor)则将饰演她的男友,一位得克萨斯赛车手。《变形金刚4》将于2014年6月27日上映,在这一集里,有一群商人和科学家试图利用变形金刚的技术,将人类科技推向超出他们控制能力的极限。与此同时,一个古老而又强大的变形金刚力量正把目标瞄向了地球,一场正与邪、自由与奴役的史诗冒险战争即将展开。
《好莱坞通讯》(The Hollywood Repoter)今天确认我国影星李冰冰(Li Bingbing)将会加盟中美合拍片《变形金刚4》(Transformers 4),不过目前还不清楚她会扮演什么角色,戏份多少。李冰冰1973年在哈尔滨出生,主演过《风声》、《天下无贼》等国产片,国内观众对她已是十分熟悉,近些年她开始转战海外市场,先后出演了《功夫之王》(The Forbidden Kingdom)、《雪花密扇》(Snow Flower and the Secret Fan)、《生化危机5》(Resident Evil: Retribution)等合拍片和英语影片,尤其是在《生化危机5》中扮演艾达·王(Ada Wong)更是让她打开了国际知名度。《变形金刚》系列电影是中国最受欢迎的好莱坞系列电影之一,2011年的《变形金刚3》(Transformers 3 Dark of the Moon)曾在中国大陆取得了1.65亿美元的票房收入。有鉴于此,在拍摄《变形金刚4》的时候,派拉蒙公司和导演迈克尔·贝(Michael Bay)特意选择与CCTV6电影频道(CCTV6/China Movie Channel)合作,不仅在中国取景拍摄部分场面,还将邀请一些中国演员出演配角。目前《变形金刚4》已经有若干人类角色名花有主,其中美国女演员妮可拉·佩尔茨(Nicola Peltz)将扮演一名高中女生,她也是这一集的主角;马克·沃尔伯格(Mark Wahlberg)将饰演她的父亲,爱尔兰男演员杰克·瑞诺(Jack Reynor)则将饰演她的男友,一位得克萨斯赛车手。《变形金刚4》将于2014年6月27日上映,在这一集里,有一群商人和科学家试图利用变形金刚的技术,将人类科技推向超出他们控制能力的极限。与此同时,一个古老而又强大的变形金刚力量正把目标瞄向了地球,一场正与邪、自由与奴役的史诗冒险战争即将展开。
就在前几天,被称为“黑猫警长之父”的诸志祥因病在上海去世。他创造的“黑猫警长”这个形象,曾经影响了70后和80后两代人,在中国动画史上留下浓墨重彩的一笔。而2015年的暑期档,《黑猫警长之翡翠之星》的大电影也登上全国院线,票房成绩6706万元。在刚刚过去的2015年暑期档里,中国国产的动画电影以《西游记之大圣归来》为代表,真正实现了票房井喷,票房超过10亿元人民币。从1926年中国第一部动画片《大闹画室》到如今的《西游记之大圣归来》,中国动画的发展经历几次跌宕起伏,但是我们也看到了未来的希望。国产动画的几个时代A 中国动画与世界动画“年纪”相差并不算大1906年,世界上第一部动画诞生了,是英国人史都华·布雷克顿创作的《滑稽脸的幽默相》,而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年,时间相差并不算久。1928年,沃尔特·迪斯尼绘制的美国动画片《威廉号汽艇》是世界上第一部有声彩色动画片,也是米老鼠这个动画角色第一次与世人见面。在这之后仅仅7年的时间,中国的万氏四兄弟就在《大闹画室》之后,制作了我国第一部有声动画片——《骆驼献舞》。而让中国动画真正开始影响亚洲甚至世界的是1941年上映的第一部动画长片《铁扇公主》,当时在亚洲产生了极大的轰动。在世界电影史上,它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片,标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。据说,就连日本动画巨人手冢治虫都是受到这部动画片的影响,才决定投身动画的。B 多种动画形式的出现,促成了中国动画的黄金时代新中国成立后,中国的动画事业可以说是得到了快速的发展,不但作品多,而且精品也多。从1950年的一部动画,发展到60年代已经每年都能制作十多部动画,其中特别值得一提的就是1961年—1964年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作,从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。这部片子真的是拿奖拿到手软,据不完全统计,它分别获得过1962年第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖;1963年中国第二届电影百花奖;1978年第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖;1980年第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖;1982年厄瓜多尔第五届基多国际儿童电影节三等奖;1983年葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖……1947年,我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》;1954年的木偶片《小梅的梦》里,真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里;1958年,第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》诞生;1960年,第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》完成;1962年,第一部折纸动画《一棵白菜》问世。这些新的动画形式的加入,让中国的动画事业也达到了一个顶峰。而1956年出品的木偶片《神笔》,曾在国际上获得了儿童娱乐片一等奖,这也是中国美术片第一次在国际上获奖。C “白银时代”里产出了多部影响几代人的经典作品“文革”之后,中国动画又迎来了一个复兴时期,有人称这个时期为“中国动画的白银时代”。在这个新的创作高潮时期,中国的动画制作,不但数量上增加很快,而且形式和题材也不断的创新,这其中最值得一提的有两部作品,一部就是动画片《哪吒闹海》。《哪吒闹海》是一部大型的宽银幕动画,是根据古典神话小说《封神演义》改编的。在动画里,哪吒不畏强权,勇斗龙王的气魄让人敬佩。而结局处,哪吒看到生灵涂炭,引剑自刎的场面,让很多人都流下了眼泪。另外一部就是工笔重彩的《天书奇谭》,这部动画片根据《平妖传》的部分章节改编而成,片中的蛋生、狐狸精等人物给人印象非常深刻,至今都很难忘。而其细腻的艺术风格,更有“吴门画派”的影响贯穿始终。除此之外,像充满智慧的《阿凡提》、简洁幽默的《三个和尚》、还有水墨动画《鹿铃》、风格古雅的《南郭先生》、毛茸茸的剪纸片《猴子捞月》、水墨风格剪纸片《鹬蚌相争》、幽默有哲理的《崂山道士》等等也是那个时代的作品。而1983年下半年至1987年改编出品的五集《黑猫警长》系列动画片,则成为20世纪八九十年代中国少年的美好记忆。该片改编自诸志祥漫画,由戴铁郎导演,是国内原创经典动画之一。作为展现国产经典卡通英雄形象的影片,《黑猫警长》系列片在播放的20余年时间里,影响了整整两代中国人。“黑猫警长”、“一只耳”等动画形象也成为70后、80后心中的经典动画形象。D 从没落走向崛起,中国动画的希望在前方1985年之后,中国动画的发展进入一个转折时期,虽然也有《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》等一些不错的动画片,可是由于外国动画进入中国市场和对中国动画人才的挖角,致使中国动画走向一次没落。这段时间里值得一提的是《山水情》,这部动画在国内外获得了多项大奖,但是,它也被称为“中国水墨动画的绝唱”。因为这个时候,这种精工细作的电影动画已经开始走向衰落,慢慢地开始走向了后来的学院派,而产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。1995年以后,中国动画开始有了粗制滥造,内容幼稚这些问题,而相比之下,进口动画可以说是势不可挡啊,什么圣斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达,国外的动画几乎可以同步地进入国内——在这种四面楚歌的形势下,我们的国产动画也开始了反思。近年来地方动画公司如雨后春笋般诞生,也出现了不少优秀的作品。2006年,《精灵世纪》播出,立即获得了国内外动漫专家和企业界人士的高度评价,成为中国动画产业发展进程中的新里程碑和标杆,被誉为“中国第一、世界一流”。《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》自2009年1月16日上映后,在全国各地大小观众和粉丝的支持下,票房一路猛进,最后突破9000万元,几年下来,其连续在每年春节推出系列大电影,6部电影票房累积已经超过7亿元。2015年是国产动画的井喷之年,春节档期间,《熊出没之雪岭熊风》获得了2.71亿元的票房成绩,创造了首周末票房总额、破两亿速度、国产动画票房纪录等一系列纪录。而暑期档的《西游记之大圣归来》更是打破了国产动画的各种纪录,最后以9.55亿元的票房完美收官。中国动漫应该汲取精华,走出自己的路子山东电视台影视频道企划部美编、动画师丁鼎介绍,动画加漫画是动漫,动画如果想要做好,就要抓好动漫产业的建设。日本把动漫立意为本国一大支柱产业,从教学培训开始着手,到各种渠道的挖掘开发人才,再到公司化的平面到动画的制作,另外配合更强大的边缘产品设计开发,一个庞大的动漫体系支撑着日本的动漫产业。漫画的初级筛选已经为后期的动画做了最充足的设定准备,在漫画书火爆的同时,动画上映,动画火爆的同时游戏跟上,反复赚你的钱,可是格调一点儿不掉。还有最后配合真人电视剧和真人舞台剧的动漫内容,一个情节让观者反复咀嚼都不腻歪。这简直是做到了所有细节的释放。中国的动漫,如果想继续发展下去,也没有必要完全照搬日本或者欧美的套路,而是应该学习人家的长处,然后找出一条适合自己的路子。《西游记之大圣归来》已经成功了,但是希望这条路能够更加长远地走下去。对于这个发展问题,《秦时明月》的导演沈乐平这样回答记者,中国动漫在世界动漫的排行中名次很低,但是这几年经过大家的努力,前50位中,已经出现了不少中国动漫的身影。从5年前到现在,我们的动漫在迅速发展,虽然《海贼王》、《火影忍者》等动漫我们还无法赶上,但中国市场的优势在于,我们拥有广大的观众群,拥有强大的市场爆发力,所以我们有信心做到最好。他很有信心地表示,一个动漫,需要有足够的持续性,超过10年的才是品牌,他要把《秦时明月》做成一个产业,不但要做动画电视、动画电影,还要拍电视剧,做主题酒店。动画要发展,人才也很关键葛优在《天下无贼》里说,“21世纪什么最重要,人才!”其实动画的发展也需要人才的储备。丁鼎告诉记者,上世纪六七十年代,中国动画确实出了不少精品,当年的上海美术电影制片厂,有一帮切实投入的制作人员,当然还有更多配合动画片的国画大师、插图大师作为原画的设定人员参与其中。《小蝌蚪找妈妈》、《九色鹿》、《人参娃娃》等等,随便拿出一帧电影里的画面都可以悬挂起来成为优秀的国画作品拍卖。为什么当时能出精品?无非是制度的产物,上世纪六七十年代正是艺术复苏的时代,国画大师们还在吃着微乎其微的大锅饭,不像如今的大师二师甚至三师们天天围着一平尺多少钱转,有几个会有当时的热情来做事作画?目前,动漫企业最需要的是兼通艺术与技术的复合型动漫人才。有业内人士表示,在快速发展的动漫行业里,从市场需求而言,复合技术与设计人才较少,这与庞大的需求市场相比,明显比例不协调,而国内动漫从业人员数量明显不足。保守估计,我国动画片存在20万分钟的缺口,这意味着要有2.5万名卡通原创人才,而辅助性人才的缺口更是高达8-10万人。虽然在国家政府的重视与扶持下,2014年全国动漫生产基地已经超过20余家,但这还远远难以满足中国动漫市场1000亿的潜在市场需求。中国动漫产业要寻求更进一步的发展,动漫人才需首先抓起。
就在前几天,被称为“黑猫警长之父”的诸志祥因病在上海去世。他创造的“黑猫警长”这个形象,曾经影响了70后和80后两代人,在中国动画史上留下浓墨重彩的一笔。而2015年的暑期档,《黑猫警长之翡翠之星》的大电影也登上全国院线,票房成绩6706万元。在刚刚过去的2015年暑期档里,中国国产的动画电影以《西游记之大圣归来》为代表,真正实现了票房井喷,票房超过10亿元人民币。从1926年中国第一部动画片《大闹画室》到如今的《西游记之大圣归来》,中国动画的发展经历几次跌宕起伏,但是我们也看到了未来的希望。国产动画的几个时代A 中国动画与世界动画“年纪”相差并不算大1906年,世界上第一部动画诞生了,是英国人史都华·布雷克顿创作的《滑稽脸的幽默相》,而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年,时间相差并不算久。1928年,沃尔特·迪斯尼绘制的美国动画片《威廉号汽艇》是世界上第一部有声彩色动画片,也是米老鼠这个动画角色第一次与世人见面。在这之后仅仅7年的时间,中国的万氏四兄弟就在《大闹画室》之后,制作了我国第一部有声动画片——《骆驼献舞》。而让中国动画真正开始影响亚洲甚至世界的是1941年上映的第一部动画长片《铁扇公主》,当时在亚洲产生了极大的轰动。在世界电影史上,它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片,标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。据说,就连日本动画巨人手冢治虫都是受到这部动画片的影响,才决定投身动画的。B 多种动画形式的出现,促成了中国动画的黄金时代新中国成立后,中国的动画事业可以说是得到了快速的发展,不但作品多,而且精品也多。从1950年的一部动画,发展到60年代已经每年都能制作十多部动画,其中特别值得一提的就是1961年—1964年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作,从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。这部片子真的是拿奖拿到手软,据不完全统计,它分别获得过1962年第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖;1963年中国第二届电影百花奖;1978年第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖;1980年第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖;1982年厄瓜多尔第五届基多国际儿童电影节三等奖;1983年葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖……1947年,我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》;1954年的木偶片《小梅的梦》里,真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里;1958年,第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》诞生;1960年,第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》完成;1962年,第一部折纸动画《一棵白菜》问世。这些新的动画形式的加入,让中国的动画事业也达到了一个顶峰。而1956年出品的木偶片《神笔》,曾在国际上获得了儿童娱乐片一等奖,这也是中国美术片第一次在国际上获奖。C “白银时代”里产出了多部影响几代人的经典作品“文革”之后,中国动画又迎来了一个复兴时期,有人称这个时期为“中国动画的白银时代”。在这个新的创作高潮时期,中国的动画制作,不但数量上增加很快,而且形式和题材也不断的创新,这其中最值得一提的有两部作品,一部就是动画片《哪吒闹海》。《哪吒闹海》是一部大型的宽银幕动画,是根据古典神话小说《封神演义》改编的。在动画里,哪吒不畏强权,勇斗龙王的气魄让人敬佩。而结局处,哪吒看到生灵涂炭,引剑自刎的场面,让很多人都流下了眼泪。另外一部就是工笔重彩的《天书奇谭》,这部动画片根据《平妖传》的部分章节改编而成,片中的蛋生、狐狸精等人物给人印象非常深刻,至今都很难忘。而其细腻的艺术风格,更有“吴门画派”的影响贯穿始终。除此之外,像充满智慧的《阿凡提》、简洁幽默的《三个和尚》、还有水墨动画《鹿铃》、风格古雅的《南郭先生》、毛茸茸的剪纸片《猴子捞月》、水墨风格剪纸片《鹬蚌相争》、幽默有哲理的《崂山道士》等等也是那个时代的作品。而1983年下半年至1987年改编出品的五集《黑猫警长》系列动画片,则成为20世纪八九十年代中国少年的美好记忆。该片改编自诸志祥漫画,由戴铁郎导演,是国内原创经典动画之一。作为展现国产经典卡通英雄形象的影片,《黑猫警长》系列片在播放的20余年时间里,影响了整整两代中国人。“黑猫警长”、“一只耳”等动画形象也成为70后、80后心中的经典动画形象。D 从没落走向崛起,中国动画的希望在前方1985年之后,中国动画的发展进入一个转折时期,虽然也有《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》等一些不错的动画片,可是由于外国动画进入中国市场和对中国动画人才的挖角,致使中国动画走向一次没落。这段时间里值得一提的是《山水情》,这部动画在国内外获得了多项大奖,但是,它也被称为“中国水墨动画的绝唱”。因为这个时候,这种精工细作的电影动画已经开始走向衰落,慢慢地开始走向了后来的学院派,而产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。1995年以后,中国动画开始有了粗制滥造,内容幼稚这些问题,而相比之下,进口动画可以说是势不可挡啊,什么圣斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达,国外的动画几乎可以同步地进入国内——在这种四面楚歌的形势下,我们的国产动画也开始了反思。近年来地方动画公司如雨后春笋般诞生,也出现了不少优秀的作品。2006年,《精灵世纪》播出,立即获得了国内外动漫专家和企业界人士的高度评价,成为中国动画产业发展进程中的新里程碑和标杆,被誉为“中国第一、世界一流”。《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》自2009年1月16日上映后,在全国各地大小观众和粉丝的支持下,票房一路猛进,最后突破9000万元,几年下来,其连续在每年春节推出系列大电影,6部电影票房累积已经超过7亿元。2015年是国产动画的井喷之年,春节档期间,《熊出没之雪岭熊风》获得了2.71亿元的票房成绩,创造了首周末票房总额、破两亿速度、国产动画票房纪录等一系列纪录。而暑期档的《西游记之大圣归来》更是打破了国产动画的各种纪录,最后以9.55亿元的票房完美收官。中国动漫应该汲取精华,走出自己的路子山东电视台影视频道企划部美编、动画师丁鼎介绍,动画加漫画是动漫,动画如果想要做好,就要抓好动漫产业的建设。日本把动漫立意为本国一大支柱产业,从教学培训开始着手,到各种渠道的挖掘开发人才,再到公司化的平面到动画的制作,另外配合更强大的边缘产品设计开发,一个庞大的动漫体系支撑着日本的动漫产业。漫画的初级筛选已经为后期的动画做了最充足的设定准备,在漫画书火爆的同时,动画上映,动画火爆的同时游戏跟上,反复赚你的钱,可是格调一点儿不掉。还有最后配合真人电视剧和真人舞台剧的动漫内容,一个情节让观者反复咀嚼都不腻歪。这简直是做到了所有细节的释放。中国的动漫,如果想继续发展下去,也没有必要完全照搬日本或者欧美的套路,而是应该学习人家的长处,然后找出一条适合自己的路子。《西游记之大圣归来》已经成功了,但是希望这条路能够更加长远地走下去。对于这个发展问题,《秦时明月》的导演沈乐平这样回答记者,中国动漫在世界动漫的排行中名次很低,但是这几年经过大家的努力,前50位中,已经出现了不少中国动漫的身影。从5年前到现在,我们的动漫在迅速发展,虽然《海贼王》、《火影忍者》等动漫我们还无法赶上,但中国市场的优势在于,我们拥有广大的观众群,拥有强大的市场爆发力,所以我们有信心做到最好。他很有信心地表示,一个动漫,需要有足够的持续性,超过10年的才是品牌,他要把《秦时明月》做成一个产业,不但要做动画电视、动画电影,还要拍电视剧,做主题酒店。动画要发展,人才也很关键葛优在《天下无贼》里说,“21世纪什么最重要,人才!”其实动画的发展也需要人才的储备。丁鼎告诉记者,上世纪六七十年代,中国动画确实出了不少精品,当年的上海美术电影制片厂,有一帮切实投入的制作人员,当然还有更多配合动画片的国画大师、插图大师作为原画的设定人员参与其中。《小蝌蚪找妈妈》、《九色鹿》、《人参娃娃》等等,随便拿出一帧电影里的画面都可以悬挂起来成为优秀的国画作品拍卖。为什么当时能出精品?无非是制度的产物,上世纪六七十年代正是艺术复苏的时代,国画大师们还在吃着微乎其微的大锅饭,不像如今的大师二师甚至三师们天天围着一平尺多少钱转,有几个会有当时的热情来做事作画?目前,动漫企业最需要的是兼通艺术与技术的复合型动漫人才。有业内人士表示,在快速发展的动漫行业里,从市场需求而言,复合技术与设计人才较少,这与庞大的需求市场相比,明显比例不协调,而国内动漫从业人员数量明显不足。保守估计,我国动画片存在20万分钟的缺口,这意味着要有2.5万名卡通原创人才,而辅助性人才的缺口更是高达8-10万人。虽然在国家政府的重视与扶持下,2014年全国动漫生产基地已经超过20余家,但这还远远难以满足中国动漫市场1000亿的潜在市场需求。中国动漫产业要寻求更进一步的发展,动漫人才需首先抓起。
1905电影网讯 由索尼动画制作出品的创意动画电影《表情奇幻冒险》近日发布了冒险三人组角色预告,揭秘神奇手机世界里三个“异类”表情包组团拯救世界并找回自我的奇幻冒险剧情。电影轻松幽默、爆笑暖心的角色风格和脑洞大开的创意故事,与近两年好莱坞口碑票房双丰收的动画电影《疯狂动物城》、《头脑特工队》等如出一辙,将成为今夏最具期待“爆款”动画电影。影片将于7月28日北美上映,并有望引进内地!表情界“叛逆小分队”逗趣集结 组团“改命”开启奇幻旅程电影的故事背景发生方寸手机中,这里有个平行于人类世界的表情奇幻世界,生活在其中的每个表情包都有自己的专属“超萌”表情,以及按部就班运转的“世界规则”,他们与生俱来的“使命”就是展示好自己独一无二的表情,来替手机主人表达聊天情绪。然而电影主角吉恩却是表情包世界的“异类”,号称“全能表情包”的他,除了“本职工作”翻白眼以外,还能做出所有其他的表情,这个“Bug”让整个表情大都市,陷入将被彻底毁灭的灾难境地。为拯救表情奇幻世界,做回“专职”的白眼表情包,乐观勇敢的吉恩决定踏上闯荡手机世界的冒险之旅。一路上,他先后遇到呆萌搞笑、好吃贪玩的“过气表情明星”嗨老五,以及为了追求自由不惜与整个表情世界对抗的“表情界超强黑客”杰尔布蕾,开启了一段充满天马行空想象力的“逆天改命”冒险旅程。突破想象的脑洞,堪称“今夏最具创意电影”!《表情奇幻冒险》接棒《头脑特工队》 冒险喜剧动画将再添爆款佳作纵观好莱坞的经典动画电影,像《表情奇幻冒险》这样充满欢乐和冒险元素,讲述“个性迥异的小伙伴,一起拯救世界”的叙述模式和角色塑造,一直深受观众喜爱。票房口碑双丰收的好莱坞动画电影《疯狂动物城》、《爱宠大机密》、《冰川时代》系列、《头脑特工队》、《无敌破坏王》乃至一代经典《狮子王》等佳作均有此亮点。其中2015年上映的《头脑特工队》,以颠覆常规的想象力,将“喜、怒、哀、惧、厌”等情绪作为暖萌主角,在“大脑”世界中探索冒险,成功打败同年如《复仇者联盟2:奥创时代》这样的好莱坞动作大片,被美国著名电影网IMDb网友票选为“2015年年度最佳电影”,更拿下“奥斯卡金像奖最佳动画长片”桂冠。而曾荣获“2016美国电影学会十佳电影”,在中国疯狂席卷15亿票房,刷新中国动画电影市场纪录,卖好又卖座的好莱坞动画电影《疯狂动物城》,构建了一个所有动物不分种族的生活在一起的动物乌托邦世界,并将看似天敌的兔子和狐狸凑成一队,个性鲜明的狐兔联盟勇闯疯狂世界的冒险也同样让人耳目一新,成为2016年的现象级爆款动画电影。还有从2002年首部亮相,到2016年圆满完结的《冰川时代》系列五部曲,打造了冰川萌宠,猛犸象、树懒、剑齿虎这个看似奇异的组合,这组“铁三角”以团队协作的方式,应对一系列灾难险境化险为夷,系列影片全球票房总和突破30亿美金,成为全球动画系列票房之王。至于全球动画史经典神作的《狮子王》中,辛巴加彭彭、丁满这队充满欢乐温情的冒险伙伴,更是陪伴了一代又一代的人的记忆。回望如此多的动画经典,让人着迷的世界设定,爆笑连连、惊险刺激的冒险旅程,以及一组又一组形象鲜明、令人深刻和难忘的主人公,接连不断为观众们带来一次又一次欢笑和感动。而在今年暑期,集结经典动画卖相,发生在神奇手机世界里的,有着一个充满梦想的主角、一个搞笑担当,一个“能力者”的经典搭档组合的《表情奇幻冒险》,又将会掀起怎样扣人心弦的颠覆之旅?今夏好莱坞动画爆款的风范初见端倪!影片将于7月28日强势进入北美暑期档,内地有望引进!
1905电影网讯 由索尼动画制作出品的创意动画电影《表情奇幻冒险》近日发布了冒险三人组角色预告,揭秘神奇手机世界里三个“异类”表情包组团拯救世界并找回自我的奇幻冒险剧情。电影轻松幽默、爆笑暖心的角色风格和脑洞大开的创意故事,与近两年好莱坞口碑票房双丰收的动画电影《疯狂动物城》、《头脑特工队》等如出一辙,将成为今夏最具期待“爆款”动画电影。影片将于7月28日北美上映,并有望引进内地!表情界“叛逆小分队”逗趣集结 组团“改命”开启奇幻旅程电影的故事背景发生方寸手机中,这里有个平行于人类世界的表情奇幻世界,生活在其中的每个表情包都有自己的专属“超萌”表情,以及按部就班运转的“世界规则”,他们与生俱来的“使命”就是展示好自己独一无二的表情,来替手机主人表达聊天情绪。然而电影主角吉恩却是表情包世界的“异类”,号称“全能表情包”的他,除了“本职工作”翻白眼以外,还能做出所有其他的表情,这个“Bug”让整个表情大都市,陷入将被彻底毁灭的灾难境地。为拯救表情奇幻世界,做回“专职”的白眼表情包,乐观勇敢的吉恩决定踏上闯荡手机世界的冒险之旅。一路上,他先后遇到呆萌搞笑、好吃贪玩的“过气表情明星”嗨老五,以及为了追求自由不惜与整个表情世界对抗的“表情界超强黑客”杰尔布蕾,开启了一段充满天马行空想象力的“逆天改命”冒险旅程。突破想象的脑洞,堪称“今夏最具创意电影”!《表情奇幻冒险》接棒《头脑特工队》 冒险喜剧动画将再添爆款佳作纵观好莱坞的经典动画电影,像《表情奇幻冒险》这样充满欢乐和冒险元素,讲述“个性迥异的小伙伴,一起拯救世界”的叙述模式和角色塑造,一直深受观众喜爱。票房口碑双丰收的好莱坞动画电影《疯狂动物城》、《爱宠大机密》、《冰川时代》系列、《头脑特工队》、《无敌破坏王》乃至一代经典《狮子王》等佳作均有此亮点。其中2015年上映的《头脑特工队》,以颠覆常规的想象力,将“喜、怒、哀、惧、厌”等情绪作为暖萌主角,在“大脑”世界中探索冒险,成功打败同年如《复仇者联盟2:奥创时代》这样的好莱坞动作大片,被美国著名电影网IMDb网友票选为“2015年年度最佳电影”,更拿下“奥斯卡金像奖最佳动画长片”桂冠。而曾荣获“2016美国电影学会十佳电影”,在中国疯狂席卷15亿票房,刷新中国动画电影市场纪录,卖好又卖座的好莱坞动画电影《疯狂动物城》,构建了一个所有动物不分种族的生活在一起的动物乌托邦世界,并将看似天敌的兔子和狐狸凑成一队,个性鲜明的狐兔联盟勇闯疯狂世界的冒险也同样让人耳目一新,成为2016年的现象级爆款动画电影。还有从2002年首部亮相,到2016年圆满完结的《冰川时代》系列五部曲,打造了冰川萌宠,猛犸象、树懒、剑齿虎这个看似奇异的组合,这组“铁三角”以团队协作的方式,应对一系列灾难险境化险为夷,系列影片全球票房总和突破30亿美金,成为全球动画系列票房之王。至于全球动画史经典神作的《狮子王》中,辛巴加彭彭、丁满这队充满欢乐温情的冒险伙伴,更是陪伴了一代又一代的人的记忆。回望如此多的动画经典,让人着迷的世界设定,爆笑连连、惊险刺激的冒险旅程,以及一组又一组形象鲜明、令人深刻和难忘的主人公,接连不断为观众们带来一次又一次欢笑和感动。而在今年暑期,集结经典动画卖相,发生在神奇手机世界里的,有着一个充满梦想的主角、一个搞笑担当,一个“能力者”的经典搭档组合的《表情奇幻冒险》,又将会掀起怎样扣人心弦的颠覆之旅?今夏好莱坞动画爆款的风范初见端倪!影片将于7月28日强势进入北美暑期档,内地有望引进!
《Q版后宫甄嬛传》《魁拔》《武林外传》《摩尔庄园之海妖宝藏》《兔侠传奇》一手制作,一手经营是先做好原创动漫产品,还是先争取多卖衍生品?仅凭动漫产品本身能不能赚钱?现阶段,这是当下困扰不少动漫企业的问题。《动漫蓝皮书·中国动漫产业发展报告(2014)》指出,在内容生产方面,2013年,全国制作完成的国产电视动画片共358部204732分钟,已经出现国产电视动画片产能过剩,电视播出空间基本饱和的现象。随着国家动画精品工程、动漫品牌建设和保护计划的实施,国产电视动画片正逐步由注重产量、规模向注重质量、效益方向转变。东北大学工商管理学院教授、中国电视艺术家协会卡通艺术委员会副秘书长苏峰,将近20年来中国动漫作品的产业化模式归纳为四种:仅凭动漫电影占领大银幕的“宝莲灯模式”;既有电视系列片又重点发展衍生品的“蓝猫模式”;电视系列片加衍生品又以电影为重点的“喜羊羊模式”;靠玩具起家,再进军大电影和电视系列片以及动漫游戏的“奥飞模式”。其实这四种模式,都是随着时间的推移和动漫产业发展,由我国动漫企业逐渐提升进化出来的。IP,英文Intellectual Property的简写,意为知识产权,是当下动漫产业的热词。它通常是指某种有价值的形象或某个故事,常常在多平台、跨领域开发时被提及。如果一项动漫IP被认为有价值,通常会被“泛娱乐化”,就是使其以各种艺术形式呈现,而不仅仅局限于一个动漫形象、一款好玩的游戏、一首好听的音乐、一部好看的动画片或者电影。对于原创动漫影视来说,是作品和形象更重要,还是平台、衍生品更重要?奥飞动漫有关负责人表示,“制作和经营,就像人的两条腿,缺一不可。原创动漫影视作品和形象是我们的核心,其他平台和衍生品是我们在核心产品的基础上衍生的盈利模式。奥飞将继续布局移动互联网行业,加快对国内优秀IP业务的整合,全年龄阶段布局IP。奥飞目前坚持‘以内容为入口,以平台、产业链为着力点’。”正像奥飞动漫收购喜羊羊和韩国倒霉熊所显示的,拥有优秀动漫内容和强大创意制作能力的动漫企业正在成为战略投资者热衷收购的优质标的。一个值得关注的现象是:近年来,大量动漫产品登上大银幕。凭借已经形成品牌效应的动画作品、卡通形象进一步开发制作动画电影,是国际惯例,因为品牌拥有者一方面可以获取电影票房收益,另一方面,大电影仍然是最好的扩大品牌效应的手段。有人甚至认为,系列片、衍生片已经成为国产动画电影的主流。据统计,在2013年国产动画电影中,诞生自电视动画系列片的有《喜羊羊与灰太狼5》《开心超人大电影》《秦时明月之龙腾万里》;改编自网络游戏的有《赛尔号3》《洛克王国2》《昆塔-盒子总动员》;作为续集拍摄的有《潜艇总动员3》和《魁拔2》。其中的大部分都收获了不错的票房回报。有人指出,2013年国产动画票房排行榜前5名全部被品牌动画、系列电影所占据。北京电影学院副院长、中国美协动漫艺术委员会主任孙立军已经执导了6部动漫电影。他认为,即使单凭一部动漫作品,也是可以赚钱的,“比如《狮子王》,关键是提高动漫产品的原创性、艺术性”。他指出,电影成为游戏的衍生品,“其实是把影视和游戏的关系搞颠倒了,这不利于中国原创动漫的发展”。走向“大动漫”的新时代近日,国产动漫电影《龙之谷:破晓奇兵》的美国制片人比尔·伯顿炮轰中国电影市场对动漫电影的轻视和排片不公,引发业界极大关注。他说,根据他对中国电影市场的考察,在中国人的普遍认识中,动漫电影还等同于低幼的儿童特供片,排片只在白天,晚上几乎没有。“这种情况在北美是闻所未闻的。”他认为,“中国自己的动画电影只是电视卡通片的一种延伸,大家并没有真正严肃地去把中国动画电影当做一部真正的电影去对待。”事实上,动漫电影在好莱坞早已等同于视效大片。《变形金刚》、《钢铁侠》之类的超级大片,本质上都是动画电影,只是在动画中加入了真人而已。即使去年备受好评的《地心引力》,除了演员的脸,所有的一切也都是动画与特效,严格说来,整部电影都可以被划归动画片的行列。北京工商大学副教授李晓珊指出,在北美票房排行榜上,动画电影荣登榜首已成为常态,动画电影天生具备的“合家欢”式属性,很容易成为假日档、暑期档的热门。排名前十位的电影作品中,至少有3至4部是动画作品。近年来,中国动漫人也一直在强烈呼吁并且持续进行“全龄化动漫”尝试,打造“合家欢”动漫,使国产动漫不仅是低龄儿童的娱乐消费品,同时也成为年轻一代国产动画支持者的娱乐消费品。孙立军说:“‘全龄化’并不是意味着放弃孩子,而是强调在孩子基础之上的全龄化,让三代人共同走进电影院享受动漫电影的乐趣。”去年6月,《喜羊羊与灰太狼》剧集总导演与《开心超人》导演黄伟明、《魁拔》导演王川、《神秘世界历险记》导演王云飞、动画短剧《阿狸》出品公司负责人于仁国和《洛克王国》导演于胜军成立了“中国动画导演俱乐部”,喊出了“做中国的商业动画电影,吸引更高年龄层的观众”的口号,显示了这些在动漫领域“摸爬滚打”多年的导演的强烈意愿和鲜明追求。马年春节档获得约2.5亿元人民币这一国产动漫电影史上最高票房的《熊出没之夺宝熊兵》,就是一部老幼咸宜的典型的“合家欢”电影。“动漫已经不是‘哄孩子’用的小玩意儿了,而是一个‘全龄化’的大动漫概念。”清华大学国家文化产业研究中心主任熊澄宇曾经指出。业内人士认为,“大动漫”意味着动漫不再仅仅是孩子的专利,凡是喜欢幽默、搞笑、夸张等卡通手法创作的动漫产品的人均是受众;意味着动漫不再仅仅是艺术,还是产业——横跨出版、影视、演出、新媒体、玩具、服装、游戏、主题公园等衍生产品,而且以动漫形象和品牌串联成一个整体产业链;意味着以手机等移动终端的动漫为代表的新媒体动漫,成为带领越来越多成人进入动漫世界的工具;意味着动漫的创意和思维、内容和技术在现代社会有着广阔的应用空间,从建筑设计到展览展示,从医药卫生、国防航天到教育科普、广告营销等多行业多领域。今天,动漫形象越来越多地出现在我们日常生活的各个方面,甚至中国国家领导人的动漫形象也在不断出炉。奥飞动漫有关负责人说,这是一个大变革、大发展的年代,动漫行业正面临着“文化产业化”和“移动互联网浪潮”的挑战和机遇。目前,行业洗牌正在加剧,跨地区、跨所有制兼并重组进行产业整合。“我们坚信经过这段时间的并购整合后,行业一定分化,一些企业可能面临边缘化的风险,但优质企业会迎来增长爆发期。”
《Q版后宫甄嬛传》《魁拔》《武林外传》《摩尔庄园之海妖宝藏》《兔侠传奇》一手制作,一手经营是先做好原创动漫产品,还是先争取多卖衍生品?仅凭动漫产品本身能不能赚钱?现阶段,这是当下困扰不少动漫企业的问题。《动漫蓝皮书·中国动漫产业发展报告(2014)》指出,在内容生产方面,2013年,全国制作完成的国产电视动画片共358部204732分钟,已经出现国产电视动画片产能过剩,电视播出空间基本饱和的现象。随着国家动画精品工程、动漫品牌建设和保护计划的实施,国产电视动画片正逐步由注重产量、规模向注重质量、效益方向转变。东北大学工商管理学院教授、中国电视艺术家协会卡通艺术委员会副秘书长苏峰,将近20年来中国动漫作品的产业化模式归纳为四种:仅凭动漫电影占领大银幕的“宝莲灯模式”;既有电视系列片又重点发展衍生品的“蓝猫模式”;电视系列片加衍生品又以电影为重点的“喜羊羊模式”;靠玩具起家,再进军大电影和电视系列片以及动漫游戏的“奥飞模式”。其实这四种模式,都是随着时间的推移和动漫产业发展,由我国动漫企业逐渐提升进化出来的。IP,英文Intellectual Property的简写,意为知识产权,是当下动漫产业的热词。它通常是指某种有价值的形象或某个故事,常常在多平台、跨领域开发时被提及。如果一项动漫IP被认为有价值,通常会被“泛娱乐化”,就是使其以各种艺术形式呈现,而不仅仅局限于一个动漫形象、一款好玩的游戏、一首好听的音乐、一部好看的动画片或者电影。对于原创动漫影视来说,是作品和形象更重要,还是平台、衍生品更重要?奥飞动漫有关负责人表示,“制作和经营,就像人的两条腿,缺一不可。原创动漫影视作品和形象是我们的核心,其他平台和衍生品是我们在核心产品的基础上衍生的盈利模式。奥飞将继续布局移动互联网行业,加快对国内优秀IP业务的整合,全年龄阶段布局IP。奥飞目前坚持‘以内容为入口,以平台、产业链为着力点’。”正像奥飞动漫收购喜羊羊和韩国倒霉熊所显示的,拥有优秀动漫内容和强大创意制作能力的动漫企业正在成为战略投资者热衷收购的优质标的。一个值得关注的现象是:近年来,大量动漫产品登上大银幕。凭借已经形成品牌效应的动画作品、卡通形象进一步开发制作动画电影,是国际惯例,因为品牌拥有者一方面可以获取电影票房收益,另一方面,大电影仍然是最好的扩大品牌效应的手段。有人甚至认为,系列片、衍生片已经成为国产动画电影的主流。据统计,在2013年国产动画电影中,诞生自电视动画系列片的有《喜羊羊与灰太狼5》《开心超人大电影》《秦时明月之龙腾万里》;改编自网络游戏的有《赛尔号3》《洛克王国2》《昆塔-盒子总动员》;作为续集拍摄的有《潜艇总动员3》和《魁拔2》。其中的大部分都收获了不错的票房回报。有人指出,2013年国产动画票房排行榜前5名全部被品牌动画、系列电影所占据。北京电影学院副院长、中国美协动漫艺术委员会主任孙立军已经执导了6部动漫电影。他认为,即使单凭一部动漫作品,也是可以赚钱的,“比如《狮子王》,关键是提高动漫产品的原创性、艺术性”。他指出,电影成为游戏的衍生品,“其实是把影视和游戏的关系搞颠倒了,这不利于中国原创动漫的发展”。走向“大动漫”的新时代近日,国产动漫电影《龙之谷:破晓奇兵》的美国制片人比尔·伯顿炮轰中国电影市场对动漫电影的轻视和排片不公,引发业界极大关注。他说,根据他对中国电影市场的考察,在中国人的普遍认识中,动漫电影还等同于低幼的儿童特供片,排片只在白天,晚上几乎没有。“这种情况在北美是闻所未闻的。”他认为,“中国自己的动画电影只是电视卡通片的一种延伸,大家并没有真正严肃地去把中国动画电影当做一部真正的电影去对待。”事实上,动漫电影在好莱坞早已等同于视效大片。《变形金刚》、《钢铁侠》之类的超级大片,本质上都是动画电影,只是在动画中加入了真人而已。即使去年备受好评的《地心引力》,除了演员的脸,所有的一切也都是动画与特效,严格说来,整部电影都可以被划归动画片的行列。北京工商大学副教授李晓珊指出,在北美票房排行榜上,动画电影荣登榜首已成为常态,动画电影天生具备的“合家欢”式属性,很容易成为假日档、暑期档的热门。排名前十位的电影作品中,至少有3至4部是动画作品。近年来,中国动漫人也一直在强烈呼吁并且持续进行“全龄化动漫”尝试,打造“合家欢”动漫,使国产动漫不仅是低龄儿童的娱乐消费品,同时也成为年轻一代国产动画支持者的娱乐消费品。孙立军说:“‘全龄化’并不是意味着放弃孩子,而是强调在孩子基础之上的全龄化,让三代人共同走进电影院享受动漫电影的乐趣。”去年6月,《喜羊羊与灰太狼》剧集总导演与《开心超人》导演黄伟明、《魁拔》导演王川、《神秘世界历险记》导演王云飞、动画短剧《阿狸》出品公司负责人于仁国和《洛克王国》导演于胜军成立了“中国动画导演俱乐部”,喊出了“做中国的商业动画电影,吸引更高年龄层的观众”的口号,显示了这些在动漫领域“摸爬滚打”多年的导演的强烈意愿和鲜明追求。马年春节档获得约2.5亿元人民币这一国产动漫电影史上最高票房的《熊出没之夺宝熊兵》,就是一部老幼咸宜的典型的“合家欢”电影。“动漫已经不是‘哄孩子’用的小玩意儿了,而是一个‘全龄化’的大动漫概念。”清华大学国家文化产业研究中心主任熊澄宇曾经指出。业内人士认为,“大动漫”意味着动漫不再仅仅是孩子的专利,凡是喜欢幽默、搞笑、夸张等卡通手法创作的动漫产品的人均是受众;意味着动漫不再仅仅是艺术,还是产业——横跨出版、影视、演出、新媒体、玩具、服装、游戏、主题公园等衍生产品,而且以动漫形象和品牌串联成一个整体产业链;意味着以手机等移动终端的动漫为代表的新媒体动漫,成为带领越来越多成人进入动漫世界的工具;意味着动漫的创意和思维、内容和技术在现代社会有着广阔的应用空间,从建筑设计到展览展示,从医药卫生、国防航天到教育科普、广告营销等多行业多领域。今天,动漫形象越来越多地出现在我们日常生活的各个方面,甚至中国国家领导人的动漫形象也在不断出炉。奥飞动漫有关负责人说,这是一个大变革、大发展的年代,动漫行业正面临着“文化产业化”和“移动互联网浪潮”的挑战和机遇。目前,行业洗牌正在加剧,跨地区、跨所有制兼并重组进行产业整合。“我们坚信经过这段时间的并购整合后,行业一定分化,一些企业可能面临边缘化的风险,但优质企业会迎来增长爆发期。”
《龙在哪里》龙鳞概念海报由好莱坞资深动画视效指导胡陞忠先生执导,集结来自全世界最专业的视效团队、美术指导、音效混合团队及电影音乐作曲家,以东方元素为背景,打造的一部好莱坞级动画大电影日前曝出首款"龙鳞"概念海报及震撼先导预告片, 并宣布影片将于9月18日在中国大陆地区上映。“全年龄”动画大电影 “龙鳞”概念海报彰显国际级制作水准凭电影《诡丝》夺得金马奖最佳视觉效果奖,电影《剑雨》提名香港电影金像奖最佳视觉效果奖的美籍马来西亚华人导演胡陞忠近年来活跃于国内外电影界。曾先后主导《蜘蛛侠》、《贝奥武夫》的视觉效果开发,参于过电影《黑超特警2》的视效制作。此次携手《狮子王2:辛巴的荣耀》、《小熊维尼》、《埃及王子》、《X战警》、《辛普森家族》等电影的动画协助及角色预演的资深美籍华裔动画师谭秋薇,以及曾供职于派拉蒙电影公司《星际迷航》的故事总编及编剧莱利卡罗共同以中华故事为背景,通力打造中西合璧的里程碑式巅峰动画之作。概念海报光芒鳞片揭精良制作 先导预告震撼剧情透跌宕悬念概念海报中斑驳细致的龙鳞呈现出影片的不凡质感,密鳞之中的一片光芒,则酝酿着巨龙随时出击的动机。海报设计简洁而不失神秘,同时爆出了超强的全明星演员阵容:章子怡、王力宏、光良、梁静茹、江美琪。先导预告中,每一次生肖罗盘的转动,都似乎暗示着一场即将到来的血雨腥风。“五百年前,龙神秘的消失了。他把一片鳞片丢到人间,成为能找到他的唯一线索。”丢出的鳞片随水流从幽深的河谷顺流而上,巨浪翻滚、雷霆般的震怒,跌宕起伏的悬念为影片的剧情蒙上了浓重的神秘色彩。天地三界为之神色大变,好似一场浩劫就要席卷人间。电影《龙在哪里?》 将最强制作技术全面融入动画电影的制作中,来自《星际迷航》的编剧莱利卡罗将故事打磨得温暖而幽默,好莱坞式的叙事结构,国际水准的创作团队,为影迷平添无限期待。影后歌王曝出全明星阵容 通力打造极致视听盛宴随着国内众多影视机构纷纷积极着力于动画电影的产业布局,目标受众也从以往低幼群体的定位逐渐转战少儿至成人的全年龄层,精良的大体量动画电影呼之欲出,纵观好莱坞动画电影的成熟机制,优秀的好莱坞动画电影也是从儿童区间引爆并扩展到成人受众,继而在成人受众中广泛发酵的。据悉,岁末即将有几部体量不错的国产动画电影闪亮登场如:《小门神》、《大鱼海棠》以及宁浩、徐峥的《疯狂的年兽》。电影《龙在哪里》顺势定档2015年9月18日,剑指全年第二大档期——国庆档,力求通过东方熟知的生肖元素结合西方优秀的制作技术和视效、声音团队打造生动有趣的鲜活现代故事,通过一流的立体三维动画技术实现一场视觉、感知、听觉上的三重豪华盛宴,让我们拭目以待。
《龙在哪里》龙鳞概念海报由好莱坞资深动画视效指导胡陞忠先生执导,集结来自全世界最专业的视效团队、美术指导、音效混合团队及电影音乐作曲家,以东方元素为背景,打造的一部好莱坞级动画大电影日前曝出首款"龙鳞"概念海报及震撼先导预告片, 并宣布影片将于9月18日在中国大陆地区上映。“全年龄”动画大电影 “龙鳞”概念海报彰显国际级制作水准凭电影《诡丝》夺得金马奖最佳视觉效果奖,电影《剑雨》提名香港电影金像奖最佳视觉效果奖的美籍马来西亚华人导演胡陞忠近年来活跃于国内外电影界。曾先后主导《蜘蛛侠》、《贝奥武夫》的视觉效果开发,参于过电影《黑超特警2》的视效制作。此次携手《狮子王2:辛巴的荣耀》、《小熊维尼》、《埃及王子》、《X战警》、《辛普森家族》等电影的动画协助及角色预演的资深美籍华裔动画师谭秋薇,以及曾供职于派拉蒙电影公司《星际迷航》的故事总编及编剧莱利卡罗共同以中华故事为背景,通力打造中西合璧的里程碑式巅峰动画之作。概念海报光芒鳞片揭精良制作 先导预告震撼剧情透跌宕悬念概念海报中斑驳细致的龙鳞呈现出影片的不凡质感,密鳞之中的一片光芒,则酝酿着巨龙随时出击的动机。海报设计简洁而不失神秘,同时爆出了超强的全明星演员阵容:章子怡、王力宏、光良、梁静茹、江美琪。先导预告中,每一次生肖罗盘的转动,都似乎暗示着一场即将到来的血雨腥风。“五百年前,龙神秘的消失了。他把一片鳞片丢到人间,成为能找到他的唯一线索。”丢出的鳞片随水流从幽深的河谷顺流而上,巨浪翻滚、雷霆般的震怒,跌宕起伏的悬念为影片的剧情蒙上了浓重的神秘色彩。天地三界为之神色大变,好似一场浩劫就要席卷人间。电影《龙在哪里?》 将最强制作技术全面融入动画电影的制作中,来自《星际迷航》的编剧莱利卡罗将故事打磨得温暖而幽默,好莱坞式的叙事结构,国际水准的创作团队,为影迷平添无限期待。影后歌王曝出全明星阵容 通力打造极致视听盛宴随着国内众多影视机构纷纷积极着力于动画电影的产业布局,目标受众也从以往低幼群体的定位逐渐转战少儿至成人的全年龄层,精良的大体量动画电影呼之欲出,纵观好莱坞动画电影的成熟机制,优秀的好莱坞动画电影也是从儿童区间引爆并扩展到成人受众,继而在成人受众中广泛发酵的。据悉,岁末即将有几部体量不错的国产动画电影闪亮登场如:《小门神》、《大鱼海棠》以及宁浩、徐峥的《疯狂的年兽》。电影《龙在哪里》顺势定档2015年9月18日,剑指全年第二大档期——国庆档,力求通过东方熟知的生肖元素结合西方优秀的制作技术和视效、声音团队打造生动有趣的鲜活现代故事,通过一流的立体三维动画技术实现一场视觉、感知、听觉上的三重豪华盛宴,让我们拭目以待。
随着票房与口碑在全球范围内的持续走高,加上新近获得金球奖最佳动画的热度,由迪士尼出品的最新3D动画电影《冰雪奇缘》即将被被改编成音乐剧,搬上百老汇舞台。《冰雪奇缘》根据安徒生童话故事《雪之女王》改编而成,由曾执导过迪士尼动画《人猿泰山》和索尼动画《冲浪企鹅》,也曾是《风中奇缘》编剧之一的克里斯-巴克执导,克里斯汀-贝尔、伊迪娜-门泽尔和乔纳森-格罗夫为影片献声。这部动画电影,自万圣节在北美上映以来,获得巨大成功。不但始终在周票房榜单上的冠亚军位置徘徊停留,而且票房长势口碑走高。Box Office Mojo数据显示,截止目前,《冰雪奇缘》已经取得了3.17亿美元的北美票房,全球票房总计7.11亿美元。而这样一部真善美式的迪士尼动画,音乐是其最为人称道的部分,《冰雪奇缘》的歌曲由罗伯特-洛佩兹和克里斯汀-安徒生-洛佩兹创作,他们两人曾创作过百老汇获奖音乐剧《摩门经》(The Book of Mormon)的音乐。日前,据外媒报道,这部电影的原声音乐大碟在公告牌Billboard 200专辑榜中获得冠军,成为了公告牌专辑榜五十八年历史上,继《狮子王》(1994)、《风中奇缘》(1995)和《好奇的乔治》(2006)年之后,第四张夺冠的动画电影原声唱片。而中国观众也很快能在大银幕上耳闻目睹这部叫好又叫座的动画电影。据悉,《冰雪奇缘》已经确定2月5日(大年初六)中国内地上映,同时以2D/3D/中国巨幕格式上映,进军春节档。
随着票房与口碑在全球范围内的持续走高,加上新近获得金球奖最佳动画的热度,由迪士尼出品的最新3D动画电影《冰雪奇缘》即将被被改编成音乐剧,搬上百老汇舞台。《冰雪奇缘》根据安徒生童话故事《雪之女王》改编而成,由曾执导过迪士尼动画《人猿泰山》和索尼动画《冲浪企鹅》,也曾是《风中奇缘》编剧之一的克里斯-巴克执导,克里斯汀-贝尔、伊迪娜-门泽尔和乔纳森-格罗夫为影片献声。这部动画电影,自万圣节在北美上映以来,获得巨大成功。不但始终在周票房榜单上的冠亚军位置徘徊停留,而且票房长势口碑走高。Box Office Mojo数据显示,截止目前,《冰雪奇缘》已经取得了3.17亿美元的北美票房,全球票房总计7.11亿美元。而这样一部真善美式的迪士尼动画,音乐是其最为人称道的部分,《冰雪奇缘》的歌曲由罗伯特-洛佩兹和克里斯汀-安徒生-洛佩兹创作,他们两人曾创作过百老汇获奖音乐剧《摩门经》(The Book of Mormon)的音乐。日前,据外媒报道,这部电影的原声音乐大碟在公告牌Billboard 200专辑榜中获得冠军,成为了公告牌专辑榜五十八年历史上,继《狮子王》(1994)、《风中奇缘》(1995)和《好奇的乔治》(2006)年之后,第四张夺冠的动画电影原声唱片。而中国观众也很快能在大银幕上耳闻目睹这部叫好又叫座的动画电影。据悉,《冰雪奇缘》已经确定2月5日(大年初六)中国内地上映,同时以2D/3D/中国巨幕格式上映,进军春节档。