9月17日在推特上传言动画化的魔王露胖次轻小说《不付房租的魔王》，现在确认实际情况应该是本作受到东映动画名监督长峯达也的推荐。《不付房租的魔王》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1097.html在最新发售的第6卷封腰上，长峯达也表示“如果动画化的话，我会努力制作出内裤全力全开大解放的演出效果”，不过本作还没有正式宣布动画化。网上的照片只拍到了这段文字里“动画化!内裤全力全开”等几个字，因此出现了动画化的传言。轻小说《不付房租的魔王》由伊藤浩(伊藤ヒロ)执笔，鱼绘制插画，Gagaga文库刊行，讲述丝毫不建议露出内裤的NEET魔女少女的日常。长峯达也所属于东映动画，曾经指导《HeartCatch光之美少女》《圣斗士星矢Ω》《海贼王FILM Z》等人气动画，好像和这部卖萌轻小说的题材并不是十分吻合……【STORY】“魔王，给我出来!今天就是你还债的时候!”我咚咚地敲着门——。率领着十万多匹魔物，数日就征服了 世界上的六成土地的恐怖魔王Aza·十四世。但是，这已经是过去的事了。被传说中的勇者(当时仍是大专生的我的姐姐)击败的魔王，宅在7平米一居室的廉价公寓中，只上网，完全化身为泥特族。然后，这个魔王，是美少女、一头金发而且还露胖次。作为房东的儿子，我利用特权趁机掌握魔王的胖次……才怪啦!快付房租啦!

圣斗士星矢系列的最新作《圣斗士星矢：黄金魂》自消息发布之日起就备受期待，近日，官方正式曝光了这部纪念动画的首款预告。《圣斗士星矢：黄金魂》的启动，也标志着这部经典少年Jump系漫画连载30周年的纪念策划活动正式拉开帷幕。这段2分钟最新影像的旁白解说，由老牌声优田中秀幸担当——自《圣斗士星矢》TV版动画播出，他就一直作为旁白和狮子座黄金圣斗士艾欧里亚的配音，熟悉的声音瞬时便勾起不少忠实粉丝的怀旧之情。首先登场的是穿着全新翅膀造型狮子座圣衣的艾欧里亚，在回顾了黄金圣斗士们在“叹息之墙”面前的牺牲壮举后，本应已经牺牲的黄金圣斗士们再次逐一露面（双子座撒加的弟弟加隆和前教皇史昂并不在其列），紧接着更是出现了雅典娜女神滴血的镜头，这让许多熟悉系列设定的粉丝纷纷惊呼：这难道是黄金圣斗士们满血复活、集体升级神圣衣的节奏吗？！——其间穿插着“复苏的黄金的小宇宙”“掌握着胜利的钥匙”等关键旁白，视频画面最后以艾欧里亚释放招牌技能结束。据悉，这部《圣斗士星矢：黄金魂》依旧由这一系列的创造者车田正美亲自把关，将为我们讲述一段黄金圣斗士们作为主角活跃的全新故事。根据现有情报推测，故事的时间线很有可能发生在原作黄金圣斗士们牺牲性命摧毁叹息之墙以后。本片预定于2015年春正式与粉丝们见面，极有可能作为明年春季新番电视动画，但具体放送形式尚未得到官方确认。原标题：集体复活！《圣斗士星矢 黄金魂》首爆预告来源：Mtime时光网

《青蛙王国2》剧照。假期结束，返乡的新杭州人都回到杭州，这也意味着小朋友们一个多月的寒假步入了尾声，在寒假结束前的最后一个周末，带孩子去看一部动画片成了不错的选择。时报记者了解到，这周走进电影院，适合学生群体观看的动画片还真不少，既有适合低龄儿童看的《托马斯和朋友们多多岛之迷失宝藏》（以下简称《托马斯》）和《青蛙王国之冰冻大冒险》（以下简称《青蛙王国2》），也有充满80后回忆的《火影忍者剧场版：博人传》和《功夫熊猫3》。低龄儿童不得不看 这列来自英国的小火车在中国，小朋友一哭家长就会说“不要哭，我给你买喜羊羊”，而在英国，家长就会说“只要你不哭，就给你买托马斯”。托马斯，其实是70年前英国牧师奥德瑞，为病中的儿子创造的大眼呆萌的托马斯小火车这个形象。如今，以托马斯和他的朋友们为主角的图书、动画片已被翻译成40种语言，在全球300多个国家和地区播放，当然也包括中国。在欧美国家，托马斯的玩具和乐高齐名。本周末这列风靡世界的小火车——《托马斯》大电影将驶入中国大银幕，中国观众可以第一次在大银幕上直击这列风靡世界的小火车。这部英国班底打造的动画电影，呈现的是70年不变的情怀——迷失的宝藏并不是金银财宝，而是那些被遗忘的品质和身边的朋友。除了托马斯、培西、托比、胖总管等一众深受孩子们喜爱的“大明星”，还将出现三个全新角色：蒸汽火车头莱恩、水手约翰，以及能在铁轨与海洋间畅行无阻的帆船斯基夫。作为托马斯的脑残粉，奥斯卡影帝“小雀斑”埃迪·雷德梅尼申请为莱恩配音，他说：“我的童年就是在托马斯和他的朋友们的陪伴中度过的，能参与这个项目真是激动人心，这也是我第一次为动画角色配音。”除了“托马斯”，还有一部时隔两年多归来的动画片《青蛙王国2》一样适合低龄儿童观看。这部动画片的主题还和星爷的《美人鱼》撞上了，不仅是个童话故事，还和环保相关。水晶青蛙的传说在民间流传，蛙国危机四伏，逃婚中的小雨点与公主重逢，和小伙伴们一起踏上了拯救蛙国的征程，怪头利欲熏心，要将水晶青蛙据为己有，双方在食人花丛林、黑森林、风暴、沙漠、河流、冰冻石窟等场景中展开战斗，魔法与智慧，情感与勇气，全线爆发。带大龄儿童一起追“青春” 那些年爸妈追过的火影忍者和星矢如果你的孩子已经属于大龄儿童，不要担心，这个周末带大龄儿童去影院看动画片的选择也很多，既有春节前上映的《功夫熊猫3》还在热映，也有伴随着80后长大的日本动漫《火影忍者：博人传》大电影，和孩子一起去追忆自己年轻时追过的动漫，也不失为一个很好的选择。今天，三大“民工漫”之一，有着16年影响力的《火影忍者》最新一集大电影《火影忍者剧场版：博人传》将上映。其热血的特质，成熟的世界观设定，深入人心的人物形象，加上漫画已经终结，使本部《火影》比一般剧场版更具意义，两代火影传递战衣的情节极具情感煽动力，上映后很有可能引爆发粉丝的情结。去年《哆啦A梦》剧场版的成功，显露出经典题材的市场号召力，从目前情况看，《火影》也有成功的潜力。当然，将于2月26日上映的《圣斗士星矢》的历史更长，在1992年引进后成为70后、80后两代人成长的记忆。在曝光的预告片中，不仅“青铜五小强”华丽升级，由经典的手绘画质转换为全CG金属立体画风圣衣更是升级成为了超进化版。

当日本动画电影《你的名字》在北京市海淀区的一家影院里落幕时，观众表现出惊人的默契。正片结束，却无人离场。银幕的微光跳动在年轻的脸上，直到最后一行字幕消失，观众才舍得起身。这些观众全部来自附近的北京大学和清华大学。在2016年年末《你的名字》的中国大陆首映日，北大“元火动漫社”和清华“次世代动漫社”组织了这次包场放映。到2017年初，这部电影在中国的总票房超过5.6亿元人民币。与此同时，越来越多的动漫展正在各地进行，以动漫为主要内容的弹幕网站上也聚集了众多活跃用户，诞生了许多流行用语和“病毒视频”。伴随着不俗的市场效益和文化辐射力，一个外来词汇——“二次元”也走入大众视野。这个在日语中表示“二维世界”，用来指代动漫、电子游戏的词，现在不仅为爱好者津津乐道，也引起了投资者、经理人和官员的兴趣。围绕着“二次元”的讨论从昔日位于网络边角的“圈内论坛”，蔓延至券商的行业分析、上市公司的业绩报告和文化部的产业扶持政策中。像这个年代的许多流行热词一样，对于迅猛发展的“二次元”，人们的理解莫衷一是，但身处其中者有一个共识：“二次元”世界多元而繁杂，难以简单描述。趣缘社交元火动漫社社长“思雪”是北大数学系学生，瘦高个儿，留着“三次元”世界（即现实世界）里男性不常见的长发，在脑后扎成一个中马尾。像他这样的年轻学生正处于易被“二次元”吸引的年龄阶段。艾瑞咨询在2015年的一项行业调研显示，中国二次元用户的“入坑”时间以初中为主，占到3万多名有效受访对象的49.6％，其次是小学和高中。“入坑”是“二次元黑话”之一，指开始热衷于ACG作品。A、C、G分别对应动画（Animation）、漫画（Comic）和游戏（Game），现在也常加上小说（Novel）——多指娱乐性较强的网络小说。思雪“入坑”也是在中学时代。吸引他的是一些“超出现实的”“过于美好的”东西，比如魔法、机甲、时空穿越等。即使是让他“入坑”的那部非架空世界观的作品中，思雪也看到一些动漫特有的超越性：超出预期、超出现实的简单而和谐的人际关系。但当这些着迷于“超现实”的爱好者聚到一起，他们却心甘情愿投入实实在在的精力，虽然这无关他们的学业和职业发展。包场放映的第二天是元火动漫社18周年社庆。为了庆典，有执委通宵剪辑音频，刚休息几小时，下午又去带排练。执委会成员连续熬了几个通宵，第一版舞台美术文档长达96页，导演和舞美又陆续将最终版修改到了106页。文化研究者、北京大学文学博士林品曾是元火动漫社的活跃成员。他是一位资深“哈迷”，COS（角色扮演）哈利·波特惟妙惟肖，也曾把“魁地奇”比赛搬到北大静园草坪。林品认为，“二次元”人类很难一概而论，但可以说有两点共性：一是有自己真心热爱的作品；二是能熟练使用网络新媒体，并通过新媒体展开“趣缘社交”。“大规模人口流动，使得许多人的人际关系很难再像过去那样依靠血缘或地缘来维系，他们也因为难以获得传统文化的宗族归属感和地域归属感，而试图通过新兴的文化渠道去寻求一种替代性的集体认同。这可以说是 趣缘认同 和 趣缘社交 兴起，并产生巨大文化影响力的社会背景。”林品把二次元文化理解为“趣缘认同”的一种。思雪享受大家一起努力的状态：“其实是喜欢一群人在一起的感觉，并不是具体某个作品。”社团也促成了多对情侣，包括思雪和他的女友。“理直气壮”说喜欢在元火动漫社成立之初的章程中有这样一段：“希望通过自己的努力，能使漫画这种目前还被 正统文化 所排斥的艺术形式得到她应有的地位……使喜爱漫画的人敢于理直气壮地承认说 我喜欢 。”那是1999年，日本动漫刚在前一个10年传入中国，“机器猫”“圣斗士星矢”和“美少女战士”的幻想世界多少具有“不务正业”“玩物丧志”等负面意义。“元火”这个名字则包含了爱好者的一种愿景，“欲以此星星之火，燎华夏之原”。10多年后，动漫爱好者已不再尴尬，反而是不了解“二次元”的人有“被时代抛弃”的风险。配音演员——或者按照“二次元”的叫法——“声优”夏磊，目睹了星火燎原的过程。曾为《秦时明月》《古剑奇谭》等多个国内动漫、游戏作品配音的夏磊有另一重身份——资深“纸片党”。多年来，他收集了超过1万册漫画，存放在一间专门的书房里。夏磊“入坑”也是在少年时代。现在的“二次元人类”喜欢逛弹幕网站，而对70后的夏磊来说，鼎鼎大名属于“海南摄影美术出版社”。他至今仍清楚记得当年的漫画价格：“我初中的时候，一个月零花钱10元，《圣斗士星矢》1.9元一本，一卷是5本，我一个月可以买一卷。”夏磊说，“二次元”是有“气场”的：“就好比我跟你聊天，我喜欢普泽直树（日本漫画家），你也喜欢普泽直树。我们就有一种，咦！遇上了，我们就把别人抛开了。”10年前，当“二次元”这个概念还未泛滥，动漫文化也未获得现在的关注时，夏磊就曾感受过动漫爱好者的“人多势众”。当时，夏磊和另一位著名“声优”冯骏骅在上海广播电台开播了一档节目《动漫新地带》，他们在节目里给自己取名“玩仔”和“妞妞”。节目的时段是周末早上7点。但自从这个“垃圾时间”的节目开播后，门房总有一大袋从各地飞来的信件等着玩仔和妞妞。聊起这段往事，夏磊的语气明显兴奋起来，他惊叹动漫迷比自己想象得多。元火动漫社从建立之初就不乏拥趸。上世纪90年代末的第一次招新中，它就吸引了148名北大学子。一种观点认为，动漫文化逐渐走向主流的原因之一是，动漫迷的数量本来就很大，当夏磊这样的昔时少年长大成人，有了更多话语权和消费力，也带动动漫走向主流。另一个不可忽视的力量是互联网。随着移动互联网的兴起，大量“潜伏”在QQ群和论坛的爱好者通过微博、视频网站等逐渐“显形”。互联网也促进了动漫爱好者的创作。北京“神漫展”的组织者“七块”，从2007年开始全职从事漫展策划，随后又运营COSPLAY（动漫角色扮演）工作室。她认为，自己看动漫和爸爸看武侠相似，一茬茬的年轻人总是被“美”和“精彩”吸引。但当下的“核心二次元群体”有一个新特点：大量参与同人创作，这是指以原作为基础再创造，包括创作同人漫画、同人小说、剪辑动画视频、排演舞台剧、翻唱动漫歌曲等。互联网为他们提供了父辈不曾享受的传播平台和社交渠道。现在，一个动漫迷再也不用执笔写信，贴上邮票，寄给一档周末早晨的广播节目。只要动一动手指，就能轻松地“找到组织”。“消费新生代”“二次元”越来越热的同时，许多深度爱好者却不爱使用这个词了。“二次元”内部包含许多不同的圈子：动漫迷、游戏迷、配音迷、COSPLAY爱好者、古风爱好者等。“他们是一个不喜欢被代表、被定义的群体。整个市场都在讲二次元，但大家都只能从外围去寻找它的边界，而无法直接定义它。”腾讯动漫主编顾乡说，当碰见一个“二次元”时，他能辨别，但无法给出一个简单的描述。不同年龄的二次元人群也显示出了一些行为差异。腾讯动漫产品总监张飚告诉中国青年报·中青在线记者，根据他们对用户的了解，大学生及工作后的人群更喜欢经典动漫。而大学前的群体则同时喜好国漫和日漫，更擅长在网上认识“同好”。前者喜欢的“二次元”偶像以作者、声优等为主，后者喜爱的类型广泛，包括UP主（视频制作者），舞见（宅舞表演者）、唱见（动漫歌曲翻唱者）等网络红人。虽然常被认为是一种“青年亚文化”，但“二次元”却不同于“嬉皮士”和“摇滚乐”，并没有强烈的反主流色彩，在价值观上也呈现出多元性。林品观察到，二次元群体中有一部分人积极地认同主流话语，比如参与塑造“二次元民族主义”的人群。让市场感到欣慰的是，二次元人群至少在消费行为上表现出了足够的共性。顾乡认为，消费表达了对作品的“爱”：“我喜欢的作者，非常喜欢的作品，和我的情感有非常正面的连接。消费就是表达我的这种情感连接。”像夏磊这样的人把自己的消费热情放在搜集作品上。在电子商务还不发达的时期，有人辗转搜集日本动画制作人手冢治虫的作品，同一套漫画的完全版、普通版、文库版，都收。同一版本，“书腰”不同，也收。今天，零花钱变多的年轻一代，消费方式十分多元。思雪介绍，根据个人的经济条件，元火的成员会组团去漫展，订购手办，到动漫故事的发生地“圣地巡礼”，或者赴日本观看虚拟偶像演唱会……庞大的需求撑起了庞大的市场。文化部官员曾透露，到2014年底，中国动漫产业总产值已突破1000亿元。资本的橄榄枝也正穿透统计数字，实实在在地触碰着从业者。几年前还认为“圈子很穷”的七块，现在认识了不少对漫展和COSPLAY商业化感兴趣的投资人。在未名湖畔的象牙塔里，各种找到动漫社的商业活动也日益增多。高峰期，每月摆到思雪面前的合作机会就有3到4个。对比动漫发达的日本和美国，目前中国动漫的兴起，是一个不难预见的趋势。在温饱问题解决后，中国的这一代人需要更多的文化娱乐产品。美国动画的第一次繁荣期正是出现在二战后经济快速发展的上世纪50年代。日本的动漫产业也随着上世纪70年代经济复苏、人们精神生活需求增加而迅速发展。但在繁荣之中，这个过去多以兴趣为纽带的行业也正显现一些不规范之处。去年底，二次元圈里发生了一件“撞破次元壁”的纠纷，漫画家夏达在微博发长文述说自己10年来签约“夏天岛”工作室期间遭遇的不公：收入被大量分走，并失去了自己作品的版权。她所控诉的夏天岛创始人和运营者，恰是她过去十分崇敬的漫画家姚非拉。七块说，这样的事现在不少：“以前都是以爱好为前提，但是慢慢地，这个东西变成以商业为前提。以前就是玩儿，现在变成你必须先看合同。国内还没有形成行业规则。”眼下，七块自己也面临一个纠纷。去年11月，工作室所在的北京“三间房动漫园”发生了大火。工作室的许多物资受损。目前园区还未与各公司谈妥赔偿方案。这座动漫园始建于2006年。当时正是中国动漫“黎明前的黑暗期”。七块记得，在“钱变多”之前，一批老漫迷的杂志消失了：《卡通王》《新干线》《动漫新时代》等先后停刊，一批漫画家也随之销声隐没。七块感到伤感又愤怒。小时候，这个女孩常常给《卡通王》写“一句话投稿”，有一次居然被编辑选登出来。那是个问句：什么时候中国电视上才会有介绍动漫的节目？编辑信心十足地回答：一定会有的。

30年前，当我沉醉在动画片《米老鼠和唐老鸭》、《鼹鼠的故事》、《巴巴爸爸》的故事中时，并不知道后来它们会成为我的研究对象；今天，当我在课堂上给学生们讲这些已成为经典的老动画时，仍记得当年它们带给我的各种震撼——它们如同国外译著和影视作品，是我们那一代人“开眼看世界”的一扇窗，其影响不亚于其他文化形式。科普动画： 难的不是“科”，而是“普”直到现在，我还记得长头发、会飞的、粉红色的“咪姆”，还有擅长搞笑、穿梭于历史和世界各地探索知识的演员“笑星”，尽管那时根本不清楚咪姆到底是啥、笑星究竟叫什么，但觉得那就是我想看的科普动画。咪姆和笑星分别出自日本的《咪姆》和墨西哥的《笑星和他的朋友们》，二者是典型的科普类动画片。《咪姆》当时由国内的电视台引进了一部分，主要内容是介绍历史上著名的科学家和发明家、通讯技术的发展等，每一集以大谷兄妹发问、咪姆回答这样的场景进入，咪姆以旁白的角色带动故事并介绍知识。后来，该片加强了故事性，主人公大谷兄妹开始与咪姆一起进入虚拟世界，体验地球大自然与宇宙间的环境、计算机的普及、未来世界的生活等，有点像中国作家叶永烈的《小灵通漫游未来》。《笑星和他的朋友们》最早是墨西哥的作品，后被美国引进并改为现名，中国翻译后播出过很长时间，它集数多但每集时间很短，只有几分钟。这部动画的主人公是卡通化的小人笑星（Amigo），五官表情和四肢动作非常夸张、语言幽默，很多情节设计很有趣，比如有一集介绍太阳系，笑星每到一个行星就要将其命名为“朋友园地”，但一个旁白声音就告诉他这里早就被科学家命名了，接着引出一些天文学知识。这两部国别不同的科普动画的共同特点是风格轻松，知识深入浅出，有一个标志性的、很容易被观众记住的主角。我曾纠结于“寓教于乐”在现实中有多大的可实践性，当想起咪姆和笑星时，不禁释然：如果我们要在动漫中实现“寓教于乐”，它们堪当范本。科普动画不是高深莫测的命题，如果深入了解孩子们的兴趣就会明白，科普动画最难的不是“科”（科学），而是“普”（普及），比如英国的《天线宝宝》，并不追求教育节目的知识容量，而专注呈现孩子们在游戏中学习、发展的有趣经验，把属于儿童的最纯真状态展示出来，激发幼儿的创造力和想象力；美国的《芝麻街》则运用了木偶、动画和真人表演等各种表现手法为孩子讲授基本的科学知识和生活常识，不拘一格、生动有趣。找到成人（动画制作者）与儿童（动画受众）的对话点，是科普动画的生命源泉，就像贪玩贪睡、毛病不少的樱桃小丸子之所以形象美好，在于“它把一颗真正的童心贴近并展现给我们，使我们心中早已闭塞了的童心和童趣复活了”。从非授权引进到版权意识逐渐加强对“丁丁”的记忆来自小时候看过的一套连环画。那套书翻译得不错，语言幽默，人物形象鲜明而且有个性。但是，《丁丁历险记》在上世纪80年代通过连环画的形式进入中国的时候，并没有经过“丁丁”版权管理者比利时木兰莎公司的授权。多少年后，当知道我们看到的最早的也是翻译得最好的《丁丁历险记》竟然不是正版时，我不禁唏嘘不已。其实，上世纪80至90年代初期我们看到的不少动画、漫画作品都存在这样的问题，如现已被查禁的海南摄影美术出版社出版的《女神的圣斗士》等日系漫画也非正版。后来，《丁丁历险记》、《圣斗士星矢》（即《女神的圣斗士》正规译法）等漫画都以授权方式正式引进中国，国产动漫也逐渐重视起版权问题。我在选修课上曾做过一个关于对待正版和盗版作品的问卷调查，从统计结果来看，几乎所有的学生都认同“支持正版是对创作者的尊重，版权是他们最大的权益”，但同时，很多同学也坦率地表示并不拒绝盗版，其原因除了价格因素，还在于速度——未经授权而引进的作品由于跳过了版权谈判，引进速度常常更快，内容也更丰富。不过相当一部分读者更关心作品内容而非版权合法性，正如一个学生所说，“我们只是希望看到好作品，对作品来源并没有明显倾向性。”对正版作品采取有条件的支持，恐怕是当下大多数年轻人的态度吧。如果正版也具备了盗版作品的那些优势，相信盗版市场就会萎缩，直至消失。如今看去，虽然上个世纪我们曾以很小的代价看到了很多国外动漫精品，但失去的是和世界动漫合法交流的机会。

作为经典漫画《圣斗士星矢》正版授权发行的首次玩法类主题周边产品集合，另物赏「圣斗士星矢」系列第一弹让无数星矢粉丝翘首以盼，本次发售也势必勾起众多漫迷的追漫回忆。