现今，动画已成为一个成熟、热门、最容易赚钱的电影类型。全球市场上每年都有多部动画片定期出炉，在娱乐男女老少的同时，也成为电影公司固定的生意模式。那么，这门用想象力结合技术来赚钱的生意，它有什么特性？有没有易取胜的妙招？本文选取60部全球票房超过3亿美元的动画电影作为样本，试图通过数据分析，为以上疑问提供答案。(备注：这60部动画都是美国制造，而美国现在拍一部动画片的制作成本在1亿美元左右，如果按1:3的好莱坞赚钱法则计算，一部动画电影收3亿美元全球票房，即可视为不亏本，有些还会通过卖影碟、周边产品等赚到钱。)全球动画——正逢好时代在90年代前，动画世界迪士尼一家独大。动画类型也以传统二维动画为主，《米老鼠和唐老鸭》、《白雪公主》等风靡了很多年。1986年，乔布斯投资的皮克斯动画工作室成立(于2006年被迪士尼收购)，以《玩具总动员》为代表的电脑三维动画正式亮相，很快在市场上获得成功。这之后，梦工厂、蓝天工作室、照明娱乐、索尼动画等公司纷纷登场，成为主要的市场竞争者。如今，随着全球化的推进，动画已经成为一门越来越容易赚钱的生意，每年，都会有4部以上的动画片，全球票房超过3亿美元。这些卖座的动画片，都被“美国制造”包揽。六大玩家——梦工厂产量居首动画是一个烧钱的片型，少则投资几千万美元，多则上亿。而如今，好莱坞动画主要依靠海外市场，对营销和发行的要求非常高。因此，能在市场上立足并成功的大动画制作公司并不多，且多数都在大制片旗下。比如曾经的皮克斯，因为资金不足，一直跟迪士尼合作拍片，然后被后者收购。而梦工厂动画没有自己的强大发行部门，要依靠派拉蒙、福斯等大制片厂发行，付出的代价是约占票房15%的发行费用。目前产量最高的梦工厂由曾经的迪士尼动画一把手，后出走的卡曾伯格创建，2012年在中国上海设有分公司——东方梦工厂。奥斯卡——皮克斯大胜奥斯卡评委之所以爱皮克斯，是因为其团队讲故事的能力，以及锐意创新的精神。迪士尼、梦工厂、索尼动画多年提名一无所获或很少获奖，是因为在其厂牌下出产的动画，更追求合家欢效果，较难给成人观众大惊喜和大感动(况且奥斯卡评委们都是上了年纪的电影从业者，要求更高)。吉普力动画工作室获奖，几乎全是宫崎骏老先生的功劳。而阿德曼和莱卡是定格动画(包括粘土动画)的坚守者，它们出品的电影，虽然票房不能火爆，但品质大都上佳。比如《小鸡快跑》、《超级无敌掌门狗》(阿德曼)/《鬼妈妈》、《僵尸新娘》(莱卡)。卖座——品牌续集最靠谱动画电影的最大特点在于，想象力可以天马行空，剧情可以朝很多方向发展。所以，它也是最容易制作续集的一种电影类型。而且，因为品牌效应，续集的受众会越来越多(前提是，影片品质得有保证，不能低于前作)。市场上卖座的包括《冰川时代》、《马达加斯加》、《怪物史瑞克》、《玩具总动员》、《功夫熊猫》等系列。赚钱——妙招就是低成本如今的好莱坞，制作成本超过一亿美元，就可称为大制作。在本文统计的60部票房过3亿美元动画电影中，有34部制作成本超过一亿美元。但是，投资高并不意味能赚钱；倒是投资相对较低，但品质过硬的作品，更容易有高回报。这一点，无论是动画电影，还是真人电影都是一样。目前被认为投资回报比最高的动画电影是《狮子王》，回报比21.93。而真人电影被认为是《灵动：鬼影实录》，该片制作成本15000美元，全球票房1.93亿美元，回报比超过12890。电影是《我盛大的希腊婚礼》，这部2002年上映的独立喜剧片，预算仅500万美元，全球票房3.69亿美元，回收近74倍。[web_page]发行——海外票仓更重要提到好莱坞大片，很多人评其为“简单粗暴”，即情节简单，卖视效奇观。为什么要这样做呢？原因很简单，要全球不同民族，不同语言的观众，都能看懂。因为，海外市场，为好莱坞贡献了平均60%以上的票房。试想，如果一部投资2亿美元的大片在海外不卖，光靠本土市场，大多都亏死。动画片也一样，大制片厂的老大可以不在乎奥斯卡评委们怎么看，他们看中的是老少皆宜，全球观众都能进影院。最好，之后还会买影碟回家继续观赏。档期——跟着假期放片子动画电影的主力观众是儿童及青少年，因此，选择档期显得尤其重要。不过，北美放映市场的各大电影公司，会根据观众测评，竞争对手的影片实力，早早安排自家影片的档期。如果有冲突，电影公司之间也会协商调档。动画电影一般会选择在春假、暑假，及感恩节前后上映。片长——90多分钟就足够了真人电影如果导演坚持，可以拍得很长。但是动画片多以短平快为主，一是制作成本高，制作公司都在提倡节省成本；二是儿童和青少年观众这个群体的耐心有限，制作公司也没有必要把动画片拍得太长。口碑——让东西方观众都喜欢对于动画片，国内外观众各有评价标准。但大体上，大家对好电影的认识保持一致。比如，在IMDb和时光网的评分榜上，《机器人总动员》、《狮子王》、《玩具总动员3》、《飞屋环游记》四部电影均位列前四。但也有个别在国外反响平平，在国内很热的电影，比如《蓝精灵》。评级——合家欢才能卖大钱虽然主流市场上，动画片都是合家欢电影。但也有一些制作团队，对动画的理解不限于“小孩子看的东西”。因此我们也能看到，不少欧美、日本、法国等地的动画，题材各异，还关注到了人类生存过程中的种种命题。由于这些动画中的血腥、暴力、情色等元素，往往被评为R级(17岁以下由成人陪同观看)。另需一提的是，《怪猫菲力兹》(1972)当初被定为X级。但X级逐渐沦为色情的代名词。从1990年开始，X级被NC-17级(17岁以下不可观看)取代。

王利博制图“喜羊羊”终于压过了“唐老鸭”？2015年12月，被誉为国产动漫代表品牌的《喜羊羊与灰太狼》(以下简称《喜羊羊》)，不但成为一代人的集体记忆，更以“十年收获10亿市场份额”定性为中国动漫企业“财富提款机”。播放10年之久、多达1000余集的电视动画片，也乘机杀入电影、漫画、游戏、衍生品等多个泛娱乐产业链，“热门IP”归他所有。十年，“喜羊羊”压过了“唐老鸭”20年来，行业人士期待的“文化创意产品价值高峰”，在2015年的中国似乎真的出现了。我们只说动漫产品。10年前，3万元成本制作的《喜羊羊》，IP授权终端的销售额已经超过10亿元人民币。业内人士坦言：当“电影是IP价值放大器”时代来临时，有着逾千集动画片的“喜洋洋公司”其IP价值应该达到了几十亿元。在经济学家们呼吁“拉动消费市场”的2015年，这个数字正好巧遇“十三五”规划出台。尽管 “喜羊羊之父”黄伟明早就告诉过媒体：“《喜羊羊》的成长之路不仅有创作的愉悦，还有‘假羊羊’带来的无奈。愿意、敢于投资动漫产品的人，基本属于‘情怀者’。”10年来，中国原创动画市场一直以“《喜羊羊》收视率”为行业标杆，但是 “假羊羊”也一度与“喜羊羊”系列势均力敌，平分市场。最终，当“收视率最高达到17.3%、超过了同时段播出的境外动画片市场份额”数据出来时，文化产业企业家王中军、马化腾、马云开始注视“收购动漫品牌”。在他们的眼中，“动漫产品提款机时代”已经到来。任何一个国家的文化创意市场、产品都要既讲技术又讲艺术。10年前，当黄伟明把刚刚兴起的flash技术用于《喜羊羊》电视动画制作时，其他制作商也看到了“极大降低制作成本”的事实：每集成本由10万元降低到3万元。该“商业模式”也给链条上的其他商人讲述了“可以做到接近同行10倍的速度推出新剧”的“神话故事”。事实上，到2009年，《喜羊羊》生产的580集制作成本仅花了2000万元左右。“别看我是一只羊”吸引着家家户户儿童的眼球。“正是这500多集的电视动画，铺垫出一个巨大的商机——电影动画市场。” 2015年12月6日，中国电影协会专家对《中国企业报》记者表示。在他看来，当年，想把中国消费者从“美国米老鼠、唐老鸭”的动画世界，拉到“羊羊羊”世界，需要五年到十年时间。十年，“龙头”企业舞起来看美国动画片《米老鼠和唐老鸭》的孩子们已经走向社会。新一代富裕的家庭，对精神文化产品的需求渐渐升级。企业家王中军的孩子是看着日本动漫长大的一代。2009年春节，《喜羊羊》公司推出的第一部电影动画片《牛气冲天》，以600万元投资赢得超过8000万元的票房收入时，他们已经预见到了这样一幕：《虎虎生威》再以1200万元投资赢得1.2亿元票房。中国文化消费市场，不仅仅是《港囧》等故事片可以获得上亿票房。“小投入”的动画片完全可以实现“大产出”。这是互联网时代给予中国的机遇。当9亿国产动画片《大圣归来》打败《哆啦A梦》时，《捉妖记》疯狂转身，突破票房24亿元；奥飞动漫乘胜追击，9亿收购“有妖气”网站 ；光线传媒投资13家动漫公司组成了“彩条屋”动漫集团。2015年 ，经过十年培育，动画电影创造奇迹“一浪高过一浪”，中国动漫产业收获了“1000亿元市场”。星罗棋布，换来“拐点”、“爆点”。行业大旗也渐渐竖起。电影票房冠军终于属于“动画片”时，谁还敢不重视“孩子们撑起来的电影市场”？为了鼓励动漫原创价值，行业龙头企业腾讯动漫投入3亿元人民币成立了“聚星基金”；移动端漫画平台布卡漫画也宣布：完成B轮1亿人民币融资。从漫画到电影，典范案例无处不在。还是2015年，根据“中国文化艺术政府奖动漫作品奖”最高奖的漫画作品《滚蛋吧，肿瘤君！》改编成电影后，不仅收获了1.5亿元票房，其作品还代表中国内地角逐奥斯卡最佳外语片奖。中国创意家、艺术家、投资人的合作，换来在世界舞台的话语权。中国与日本、美国、英国站在了同一个舞台上。2015年12月，《中国企业报》记者了解到，杭州阿优文化创意、绍兴特立宙出品的《阿u》、《少年师爷》以及《熊出没》、《大头儿子和小头爸爸》、《水果三国》、《小花妖》等动画人物品牌，已经在获得市场高收视率后，以艺术衍生品形式开始了与手游、玩具、玩具、女性化妆品、女性保健品、家具家电、服装等企业签订战略合作协议。因《水果三国》三个主要动画品牌获得中国国际动漫节“金猴奖”最佳动画形象奖的浙江东方国龙，已被长城国际动漫公司收购。动漫行业巨头渐渐凸显。“打造精品工程，领航原创动漫，完善产业链”成为投资人的使命。事实上，这也是奥飞动漫2013年以6.342亿港元买下“喜羊羊”公司的动力。十年，国际化之路开启专业人士早就表态“美国动漫产业之所以遥遥领先于我国，很大程度上是其在文化产业上有一个非常完善的产业链”。而在十年的建设实践中，动漫精品制造“机器”的原动力是其背后深厚的资本运作能力与强大灵活的投融资平台理念，也渐渐被中国企业家、投资人、艺术家接受。2014年末，国家广电总局实行优秀国产动画片推荐播出办法和国产动画片发行许可证制度时，中国厦门、上海、杭州、哈尔滨等城市已经开始积极宣传“自己是动漫文化城”了。创意精英的加入，让珠江市动漫企业的知名度“悄然超越”电影制片厂。《中国企业报》记者采访得知：2015年“十一届中国国际动漫节杭州动漫节”，有74个国家和地区参与，覆盖五大洲，涉及金额112.4亿元。参加多年“杭州动漫节”的昆山合谷数码科技老板表示：“2014年，杭州动漫游戏企业实现营业收入65.8亿元。”“互联网＋”的时代，动漫节对于专业公司的发展意义非凡。中国动画学会副会长、浙江中南建设集团董事长吴建荣也表示：“动漫，是一种文化形态，同时也是一种生活方式，这一理念渐渐被社会认同。未来将会探索尝试一些中国品牌特色的动漫产品，让这个产业发展得越来越好。”很多动漫产业参与者像《大头儿子和小头爸爸》的作者郑春华一样，是看着日本作家宫崎骏漫画成长的。“工作室”正式落户杭州后，郑春华表示：“与大头儿子文化发展有限公司牵手，就是为了将该‘系列故事’网络思维进一步延续、拓展下去。”艺术家们的国际眼光加上对中国文化元素的自信令人相信：中国的动漫产业未来，会出现米老鼠、唐老鸭一样的影响世界的文化品牌，那将是产业的巨大财富价值。

日媒报道，去年12月3日至9日以3至12岁儿童以及其母亲为对象进行的动漫角色人气调查显示，《多啦A梦》依旧有着超强的人气。在男孩们当中，排在第一位的是《多啦A梦》，第二位是《超级马里奥》第三位是《宠物小精灵》。除此之外排在第7位的是《玩具总动员》，排在第13位的是《忍者乱太郎》，第14位是《名侦探柯南》，第17位是《闪电十一人GO计时?斯通》。在女孩子们当中，排在第1位的是《懒懒熊》，第2位是《米老鼠和唐老鸭》，第3位是《米妮》。另外，排在第10位的是《凯蒂猫》，第13位是《米菲兔》，第19位是《宝石宠物闪闪》。通过调查还了解到，从男女儿童综合来看，《多啦A梦》排在首位，第二位是《龙猫》，第3位是《米老鼠和唐老鸭》，《Qoo》排在第9位，《考拉小饼》排在第10位。而在妈妈们当中最有人气的当属《龙猫》，其次是《米老鼠唐老鸭》，再有就是《米菲兔》，在孩子们中间最具人气的《多啦A梦》排在第9位。排在第4位的是《阿尔卑斯山的少女》，排在第13位的是《浣熊拉斯卡尔》，这些有趣的动画片深受妈妈们的喜爱。在所有儿童当中最喜欢《多啦A梦》的孩子多达74.9%，最喜欢《龙猫》的孩子占62.4%,《多啦A梦》以绝对性优势稳居人气第一的宝座。在妈妈们中间《多啦A梦》的支持指数为47.2。综合来看《龙猫》、《米老鼠和唐老鸭》等动漫角色在孩子和妈妈们中间普遍受欢迎。

说起中国动画，大多数人谈起的无非是《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《葫芦娃》、《阿凡提》、《小蝌蚪找妈妈》等，当年出现过一批经典优美的动画，都富有特定的创作理念，表现人性、真情、大美，展示独特风格韵味，例如水墨动画的《小蝌蚪》和笔触简洁清新的《三个和尚》等，这些作品能够遵循动画艺术规律，充满幽默情趣和艺术夸张。虽然当时并不强调市场因素，但动画创作者保持对观众起码的尊重，艺术上竭尽全力，不马虎不敷衍。如今影视制作经费充足，技术条件显著上升，却没有几部有质量的动画上乘之作出现，做工粗糙、剧情简单、随意抄袭成为屡屡发生的现象，动画产业严重疲软。造成这种现象的原因是什么？对中国动画的发展，除了看好它广阔的前景，难道不值得进一步反思吗？上述现象的产生其实并不奇怪。有句名言：一切艺术都是当代的艺术。一语道破了什么样的时代、什么样的社会环境就产生什么样的艺术这一真理。当下人们共同的感受是社会的浮躁和急功近利。急功近利驱使下必然产生做工粗糙、剧情简单、随意抄袭的现象。其原因归根结底是人们缺乏核心价值观，缺乏对艺术的坚守和追求。针对动漫产业出台了一系列扶持政策，财政支持力度其大无比，我们的扶持政策其实并没有经过深思熟虑，数以百亿计的钱扔进了用分钟数来换取奖助额的杂物搅拌器中，不分良莠只看时长。当然，偌大的一个国家，也不乏真正追求动画艺术水准和质量的人士，可是大多数人水平有限，甚至自以为技术高超，不求创新进取和精益求精。许多经不起观众检验的动画片，原因是主创人员自己都不清楚高水平体现在何处。往往一进入创作，就忘记了坚持艺术高标准，照葫芦画瓢差不多就行，做完了自己都不爱看，怎么让别人叫好？现在的电影院线也按档期上映了不少新的国产动画电影，但是令人十分满意的高水平国产动画电影还没有出现，特别是和进口的优秀动画一比较就拉开了差距。如同样是讲一个道理，无论是爱情、友情、亲情，国外动画好像故事表现都很顺畅，用让人很容易接受的形式讲述下去；而反观国内生产的动画片，表现形式生硬，往往是以喊口号、加字幕的形式表达出来，让人不太容易接受，甚至反感，不能产生认同和共鸣，既不觉得愉悦也没获得精神上的享受，更别谈受到教育和启迪。中国动画和国外的差距究竟在哪里？是剧本？是技术？还是导演的问题？还是思想层次的问题？恐怕都存在。首先，这说明一个问题，我们的动画还停留在作画的层面上，过分强调制作环节。动画首先是影片，除了手绘和制作技术，还要懂得制片这个整体概念。一部精良的影片要通过专业的制片流程，来把握每一环节的艺术水准和技术质量，我们的问题在于将制片看得太简单甚至忽略了。如前期剧本环节，一台好戏是要经过多项检测才能确定它到底有无戏剧性，目标群体是否喜欢它，剧情和对白是否流畅，是否符合观影心理，画面和语言是否健康，总体是否符合文化价值观？随后在制作环节、后期合成和试映环节同样要层层把关，不断优化。动画是流畅的动作画面，精确把握运动规律是动画流畅的关键。由于多方面的原因，我们许多动画的完成只靠某个人，一人多种职能一肩挑。对于年轻的受众群体来说，能对他们产生影响的除了那些经典的国产老动画片，大多是日本、美国的动画片，像《圣斗士》、《机器猫》、《变形金刚》、《蓝精灵》、《米老鼠和唐老鸭》、《狮子王》、《玩具总动员》、《冰河世纪》、《功夫熊猫》等等，有人问为什么这些动画片能风靡全球，在观众心中根深蒂固？动画艺术同样是传达艺术观念的行为方式，每一部艺术作品的主创都应该清楚地意识到自己想要表达的观念是什么，表达的方式是否贴切。动画片能做到风靡全球，在观众心中根深蒂固，表明这部片子受到普遍认可，其艺术手法得当而感染和打动了观众。什么样的作品能被普遍认可？当然是传播普世价值观的艺术品，有丰富时代气息的作品，有高超艺术表现力的产品。在前期的项目策划阶段，如果不充分认识到这一点，即使做得再炫的电影，也难以在情感上打动观众，感化受众，给观众带来精神食粮。动画产业的发展从整体上要改变格局，改变观念。我国无论在政策制定还是民众心目中，动画仅限制在青少年群体范围内，甚至片面理解为是少儿的专属，故事情节越走越低幼，制作水平也似乎总处于初级水平。人们发现国外动画面向的人群范围较广，像日本在1971年推出《鲁邦三世》，开始将动画向成人打开，成人可以像看电视剧一样观看动画片而不会觉得剧情幼稚。美国福克斯的电视动画连续剧《辛普森一家》是在黄金档播出数十年的一部成 人动画片，迪斯尼的家庭剧场播出的是父母和孩子共同欣赏的动画片，经常让大人和小孩都看得入迷。《南方公园》也是面向成人的，《海绵宝宝》甚至能征服所有年龄段的观众。每年我们看到很多部引进的动画电影，像美国福克斯出品的《冰河世纪》系列，走进影院被吸引的不仅是小孩，大部分观众还都是成人。这主要与创作定位和传播理念有关，例如迪斯尼的理念是将欢乐带给家庭。还有当我们谈起动画，可圈可点的尽是些进口电影，让我们感觉到国外的动画对中国动画冲击太大。尤其是日本的动漫，像《海贼王》、《火影》、《死神》等动漫，中国影迷基数确实巨大。因此我国出台政策法规，限制动画的引进，来保护国产动画，问题是限制得住吗？限制住了吗？进口片对于我们冲击的确很大，而且是两方面的，正效应和负效应同时起作用。我们加以限制的同时，限制了负效应也限制了正效应，有可能限制获得了暂时的利益而流下了长久的负面作用。动画产业发展也带来其他的一些独特的中国现象。我们注意到国外的动画产业链是在品牌形象精心设计、稳步地使动画影片获得观众认可的基础上，水到渠成地开发后产品，使衍生产品继续产生更多的利润，也使得品牌维护达到最大化。我们的特色是前产品的盲目开发，动画形象还没有形成品牌，甚至动画还没有着手创意，就在着手所谓全产业链产品，简直是无本之木。还没有动画，更谈不上受众认可，就算计着衍生产品，不知在衍生什么？同样，还没有成型的动画企业，也不见动画人才的集聚，却大兴土木圈地盖房建所谓动漫产业园区。“文化地产”的名目到处出现，其恰当的解释就是借“文化”的名义拿到的“地”产。动漫教育也属于动漫“前产品”的一类，蜂拥而上的动画学历教育造成的就业塌方，急功近利的培训造成的误人子弟和毫无科学论证和完善系统的联合培养“试验班”，将充满美好梦想的学子当成了试验品。大大小小的动漫节让动漫的喧闹声此起彼伏，既可造势又可捧场，还能拿着一沓子签约纸上的数据为产业的虚火添柴。动画产业在中国应当有更美好的前景，如果我们客观地进行反思，客观地稳步发展，中国就有可能变“分钟数”的动画大国为高质量的动画强国。动画产业是文化创意产业的一个缩影，未来我国的这一支柱产业寄望于内在的健康发展。

本片是全球首部藏羚羊题材动画电影。在青藏高原雪域冰川的动物王国里，母藏羚羊群进行着一年一度的迁移繁殖之旅，新出生的小羊呶噜与卓玛在母亲们身边度过了快乐的时光；然而在回归美丽故乡的途中，却遭遇到人类凶狠盗猎者的围捕与猎杀，妈妈了为救呶噜坠落悬崖生死未卜，幸存下来的小呶噜将在广袤无垠的藏域雪国独自踏上归乡之路。结识了小伙伴兔鼠卡拉和角百灵西达，向岩羊、耗牛学习了攀岩决斗的本领，经历了漫长冬季长出小角的呶噜在回乡之路却要面对天敌雪山狼群和秃鹰的追袭，高原雪崩、冰裂、火山、喷泉的天险，以及开着越野车端着猎枪的盗猎者们……面对这危机四伏的重重凶险，呶噜和他的小伙伴们该如何克敌制胜逃出生天、如何成长为"小小藏羚王"呢？他能否与卓玛重逢与家人团聚呢？百万藏羚羊千里大迁徙，小藏羚羊“呶噜”在可可西里出生。返家途中遭到盗猎者追袭，妈妈为救呶噜掉下悬崖，呶噜孤身一人流落荒野。呶噜遇见活泼的卡拉和西达。途中经历基地寒冬，与雪狼生死搏杀，摆脱盗猎者追袭，直到第二年夏秋，终于找到母藏羚羊群。面对凶残的盗猎者呶噜以自己的智慧、善良和勇敢排除险境，化解仇怨久了垂死的小盗猎者。在冰川峡谷，呶噜使大队羊群绝境逢生。当呶噜他们最终回到家乡的时候，一个意外惊喜在迎接他们。11月20日国内上映的动画电影《藏羚王》日前曝光了配音阵容，著名配音表演艺术家李扬、金牌儿童节目主持人鞠萍、综艺节目主持人王雪纯等公益献声，为片中主要角色配音。雪域冰原童话史诗动画电影《藏羚王》将于11月20日全国上映。日前片方曝光了本片配音阵容，著名配音表演艺术家李扬、金牌儿童节目主持人鞠萍、综艺节目主持人王雪纯等公益献声，为片中主要角色配音。《藏羚王》讲述了小呶噜勇敢冒险闯关冰雪高原的传奇故事，将生态原型与动画艺术结合，呈现青藏高原世界第三极的风貌。影片中展示了奇美瑰丽的青藏高原、雪域冰原中小藏羚羊勇闯第三极做大王的故事。最熟悉好声音加盟 完美诠释雪域萌宠著名配音表演艺术家李扬参与了数百部外国电影和电视剧的译制配音工作。电视剧《西游记》中的孙悟空，迪斯尼的《米老鼠和唐老鸭》中的唐老鸭都由他配音，他的声音具有独特的艺术感染力，他的声音为中国广大观众所熟悉。著名儿童节目主持人鞠萍主持的《大风车》等优秀儿童电视节目的更是深刻地影响了“70、80、90”三代电视观众，综艺节目主持王雪纯更是以其极富亲和力的主持风格为人熟知。此次极具分量的黄金阵容加盟电影《藏羚王》的配音阵容，李扬担任影片旁白，以其厚重的声音讲述了故事发生的背景；王雪纯担任电影角色呶噜，诠释呶噜从一个弱不禁风的小羊到历经千辛万苦成为藏羚羊王者的反差和变化过程，“鞠萍姐姐”则担任了本片中角百灵西达一角的配音，演绎角百灵活泼、俏皮、聪明伶俐的形象。黄金阵容公益献声 保护生态不遗余力作为一部以藏羚羊为题材的动画电影，本片关注的重点却不仅仅着眼于雪域精灵冒险闯关成王的传奇，还对环境保护、生态保护、野生动物保护等众多环保议题进行了探讨。青藏高原是长江、黄河、雅鲁藏布江等亚洲重要河流的发源地，有着脆弱的生态基础。盗猎者疯狂猎杀藏羚羊的场景，一度导致藏羚羊濒临灭绝，这在本片中都有着忠实呈现。而这也感动了李扬、鞠萍、王雪纯、高明洁等中国最熟悉的“好声音”配音阵容为影片公益献声，在诠释本片角色的同时，还以自己的公众形象助力环保公益事业。此外《藏羚王》本身也是一堂环保“课外课”，高原奇景、雪域萌宠、冒险传奇都在故事中一一展开。雪域冰川壮美史诗 生命奇迹首度揭秘青藏高原是举世闻名的“世界第三极”，以其独特的生态和气候奇观闻名于世。雪域精灵藏羚羊生活的区域集中在海拔3500-5500米的高原开阔地带，荒无人烟、气候多变的可可西里向来是人类的生存禁区，可是这里却是以藏羚羊、野牦牛、藏野驴等众多野生动物的天堂。自从本片导演刘宇军从上个世纪90年代起长期深入可可西里跟踪考察，母藏羚羊群每年经历千里冰川抵达繁殖地产仔再将幼崽原路带回的繁育秘密才首度为世人所知晓。电影《藏羚王》将藏羚羊迁徙途中经历的雪域冰川奇景完整收录，对青藏高原动物天堂的生命奇迹进行了演绎与呈现。作为全球首部藏域奇趣探险合家欢动画电影，《藏羚王》由李扬、鞠萍、王雪纯、高明洁等配音，天宇星影视摄制组历时多年精心打造，在第44届美国休斯敦国际电影节斩获动画电影金奖，并获选进入第67届戛纳电影节动画展映，赢得了国内外众多媒体的好评。

摘要：迪士尼电影是自二十世纪以降颇具影响的世界级文化现象，对于其现象的复杂成因，人们往往多津津乐道于其商业上的收获，而忽略了在文化和思想界面的巨大渗透。华特·迪士尼在创作米老鼠华特·迪士尼至今仍是世界上获得奥斯卡奖最多的人今年12月是世界著名动画大师华特·迪士尼诞辰115周年、逝世50周年纪念。作为卡通电影的教父、导演、制片人、编剧、配音演员、卡通设计者，以及举世闻名的迪士尼公司创始人，华特·迪士尼至今仍是世界上获得奥斯卡奖最多的人，他和他的职员一起创造了许许多多广受世人欢迎的卡通形象，创造了用卡通影响和改变世界的文化奇迹。创造并与时俱进提起华特·迪士尼，人们自然会想到机灵聪慧的米老鼠、急躁好战的唐老鸭、简单愚笨的高飞、忠实憨厚的布鲁托，以及灰姑娘、白雪公主与七个小矮人等众多经典的卡通形象，这些或出自华特·迪士尼的原创，或以古典童话为原型的再造形象，已经深深地铭刻在广大观众的记忆里。人们早已接受了这些源于生活又高于生活的神话故事和角色，成为一种家喻户晓的客观存在，而植根其中的生活、工作、审美等诸多理念也早就深入人心，甚至成为人们认识事物的某种既定的思维模式。当我们回看这些出自迪士尼的卡通文化，会发现，其角色的喜怒、认识事物的方法、行事的风格，都如真实发生的人与事一样令人开心，耐人寻味，感慨感动，潜移默化成我们生活经验的一部分。迪士尼曾说，如果我们有勇气去追求，我们所有的梦想都可以成为现实。观察迪士尼的艺术之路，会发现，这位充满想象和创造力的艺术家一生都在不懈地创作，且总能紧随时代步伐，与时俱进，并引领时代和时尚的风潮。且让我们从迪士尼的艺术履历中撷取一些转型时刻的作品名录，即可一窥端倪——早在默片时代的1928年，迪士尼就制作出了米老鼠系列动画片的《飞机迷》和《飞奔的高卓人》，此时有声电影刚刚兴起，迪士尼就在米老鼠系列的第三部动画片《威利汽船》中采用了最新的方法为影片配音，创作出了世界上第一部有声动画；1931年，当彩色电影拍摄技术刚刚被发明出来，迪士尼即开始谋划和进行彩色动画的摄制，1932年7月30日，推出了世界上第一部彩色动画片《花与树》，当年的美国电影艺术与科学学院授予了迪士尼奥斯卡特别奖；迪士尼不满足动画电影只是作为剧场正片放映前的“加片”，1937年12月21日，迪士尼正式推出了影史上第一部长篇动画电影《白雪公主与七个小矮人》。1940年2月7日，又推出了第二部长篇动画电影《木偶奇遇记》。同年11月13日，推出了世界上第一部使用立体音响的电影《幻想曲》，迪士尼领衔创作的《幻想曲》为他赢得了第三座奥斯卡奖杯；1964年8月29日，迪士尼还推出了真人与动画结合的电影《欢乐满人间》，成为影史上迪士尼成就最高的电影，在此期间，还成功创建了世界上第一座迪士尼主题乐园……从这些科学与技术、艺术与商业的结合中，可以看出，迪士尼的创作步履总能找到与时代结合的关键点。科学让艺术如虎添翼，商业的巨大成功又让艺术的光芒大放异彩。可以说，迪士尼的每次成功出发与抵达，都是与时俱进的结果。向世界传颂真善美迪士尼电影是自二十世纪以降颇具影响的世界级文化现象，对于其现象的复杂成因，人们往往多津津乐道于其商业上的收获，而忽略了在文化和思想界面的巨大渗透。事实上，迪士尼的最大贡献，是深刻影响了人们在生活认知、道德构建、审美意识、趣味情态，以及日常风尚的趋势。早在上世纪的八十年代，系列动画片《米老鼠和唐老鸭》开始在中央电视台的每周末播出，无数的中国观众才恍然发现：卡通可以如此有趣，如此充满想象，如此的可以真正做到老少通吃、寓教于乐。从那个时代过来的观众都不会忘记，当周末来临，无数的孩子还有大人就守候在电视前，尽情享受那半个小时的开怀时刻。那时，也许在当下仍然如此，都很少有人会想到这是迪士尼早在二十世纪初的制作。也就是说，当大多数中国观众还不知道电视为何物时，迪士尼的卡通形象、动画故事早就风靡世界了。迪士尼和他的团队以及后继者们深谙艺术创作的各种手段和规律，以对世道人心的深入揣摩，制造和满足大众的审美娱乐需求。在获得艺术与商业的不断成功的同时，也捕获了全球无数观众的心，在无数影迷心中，迪士尼和其绚丽多彩的动画片，已成为天真与美德的代名词。几乎所有的迪士尼作品，尤其是备受好评的经典影片，都会程度不同地宣传真善美，鞭笞假恶丑。在形式上，则多运用了人们喜闻乐见的动画（包括真人结合动画），通过寓言、神话、古今传奇等多种体裁，别具一格，叙事说理，传情达意，从而吸引观众，深入人心。迪士尼作品大多同情弱者，蔑视权贵，嘲讽僵化，反对愚昧，颠覆习以为常的旧观念，通过各种情感故事，激发观众心中的纯真与善良。其主角多是底层小人物，或备受打击的小动物，比如总是被追击被迫害的米老鼠，他们（它们）在趋利避害中，展示自己的过人才智，历经各种艰难，战胜敌人、保全自己，或拯救他人、争取生存的权利。迪士尼的电影大多是为儿童量身打造，因具体表现的妙趣横生和主题的普适性，而做到了老少皆宜、雅俗共赏。迪士尼毫不避讳地宣扬邪不压正，宣扬温馨和谐，宣扬世间万物皆美好的理念。即使是改编自一些经典悲剧，也往往会另辟蹊径，抵达乐观向上的彼岸。比如在《小美人鱼》中，将安徒生原作《海的女儿》的悲剧下场进行了彻底改变；名作《狮子王》更是一次颠覆性的改编，该片取材于莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》，电影更改了原著结局，并添加了更多积极的剧情。原著以男女主角惨死收场，《狮子王》则避悲就喜，结尾是正义战胜邪恶的快乐大团圆。除了好玩好看的动画、剧情片，迪士尼还制造了很多跨类型的影视节目和院线电影，比如影响深远的《幻想曲》，1940年迪士尼本人亲自操刀创意制作，首次以炫美的影像演绎多部古典世界名曲，将卡通由通俗文化提升到阳春白雪的更高艺术层次。时隔半个多世纪后，1999年又推出了《幻想曲2000》，该片由多位名家共同执导，再度以美轮美奂的动画演绎古典音乐名作，也是第一部使用IMAX技术制作的动画电影。看此片就如在享受形象版的交响乐，开场就是贝多芬的《命运交响曲》，中间有《动物狂欢节》等名曲，最后段落是斯特拉文斯基的《火鸟组曲》，与当年迪士尼亲自制作的《幻想曲》一脉相承。其中的每首名曲，都被赋予了颠覆性的崭新形象，充满奇幻想象和丰富童趣，比如唐老鸭和它的情侣演绎诺亚方舟的传奇，将《圣经》里的《创世纪》故事，用唐老鸭爱情的生离死别串联，有情有趣，感人至深。虽然不乏夸张、嬉笑、刺激、玩乐，甚至恶作剧，迪士尼作品的基调都是引人向善的正能量，积极进取，乐观奋发，某种意义上说，这些作品具有浓郁的励志色彩，是弘扬人类普世价值的主旋律。这是迪士尼长盛不衰的基础，也是其走遍世界无敌手的制胜法宝。