《大圣归来》 《黑猫警长之翡翠之星》 《捉妖记》 《赛尔号5》卖座又叫好逆袭《小时代4》策划：徐晖文：广州日报记者黄岸今年暑期档国产动画电影的表现非常抢眼，口碑之作《西游记之大圣归来》（简称《大圣归来》）面对《小时代4》、《栀子花开》等热门影片，实现票房逆袭，连口碑也摆脱以往“山寨”、“低幼”的标签，真正做到“卖座又叫好”。而即将上映的真人动画电影《捉妖记》也凭借萌萌的小妖“胡巴”未映先火。此外，《赛尔号5》、《黑猫警长之翡翠之星》等针对不同年龄层的国产动画片将陆续有来。这些变化让不少人对国产动画电影信心大增，加上近年来《熊出没》等动画电影所出现的票房奇迹，让人不禁想问，国产动画电影的黄金岁月又回来了吗？《大圣归来》票房逆袭有望成为年度动画电影冠军随着《小时代4》与《栀子花开》上映，今年暑期档票房大战日趋白热化。两部青春粉丝电影占据了近60%的排片，其他国产小片以各自的方式谋求突围。而在如此激烈的竞争下，一部名为《大圣归来》的国产动画电影的口碑持续发酵，刚上映时凭借仅10%的低排片量，3天票房过亿元，且一改以往国产动画电影上座率低的现象，连续保持上座率第一，爆冷成为暑期档的一匹“黑马”。截至昨日中午12时，《大圣归来》以20.54%的排片量拿下43.76%的票房，打败《小时代4》、《栀子花开》这两位强劲对手，登顶单日票房冠军，业内人士预估，4亿元票房已毫无悬念，甚至有望超过《哆啦A梦》，夺得内地年度动画电影冠军。国产动画电影进步中暑期档电影口碑和票房的这些变化让不少网友对国产动画电影的信心回升，毕竟，近年来国产动画电影的道路并不顺利，《熊出没》系列、《喜羊羊与灰太狼》系列和《十万个冷笑话》等票房大卖，但在口碑上面临颇多争议。《麦兜》系列和《魁拔》系列口碑上佳，却票房惨淡。如今的国产动画电影看起来能兼具口碑及卖相，这其中到底有什么改变？制作更精良《大圣归来》在票房冲高的同时获得众多自称“自来水”（指发自内心地成为影片“水军”）的网友力撑，有动漫粉表示：“片中行云流水的打斗场面、高水准的技术特效以及大人小孩都能看的故事，让人不敢相信这是国产动画片。”有观众发现，片中小男孩“江流儿”的头发会随着剧情的推进越来越密，而孙悟空也会随着剧情推进，毛发产生变化。连头发这样的小细节都如此精益求精，让观众点赞“够诚意”。据导演田晓鹏介绍，为了追求更生动的效果，影片特别采用真实的摄影机拍摄，目的就是为了捕捉东方人特有的表情、动作和微妙的心理活动。而且，每一场戏都要像实拍一样，有完善、精确的站位、走位图，要考虑所有的人物关系、运动关系和所有细节的合理性。人物更接地气与以往多数中国动画电影爱模仿日本、美国的动漫相比，越来越多的国产动画电影开始回归本土，让人物形象更加接地气，更有“中国味”。《捉妖记》是一部真人动画电影，虽然集结了众多大牌明星，但“萌萌哒”小妖胡巴是最抢眼的角色。导演许诚毅出身好莱坞，但出自他手的“小萌妖”巧妙地融入中国的精气神，不断闪现跳动的“剪纸小人”极具中国特色。故事大人也爱看内容相对低幼一直是国产动画电影的一大诟病，虽然这些动画电影是针对幼童的，但类型的局限让影院常常出现“小孩子开心、父母煎熬”的场面。而今年暑期档，国产动画电影开始多元化，既有《赛尔号5》、《奥拉星：进击圣殿》、《洛克王国4》这种针对幼童的低幼动画电影，也有《桂宝之爆笑闯宇宙》这样的奇幻爆笑片以及老少咸宜的《捉妖记》、《大圣归来》，观众可以各取所需。在《大圣归来》里，“孙悟空”一改以往桀骜不驯的形象，变成失去法力的落魄大叔，直到认识“江流儿”，才在不断纠缠中重新振作，让不少成年观众看得有笑有泪。而另一部动画电影《黑猫警长之翡翠之星》则主打情怀牌，几代人心中的“国民英雄”黑猫警长依然英姿飒爽，经典反派“一只耳”也会在片中出现，让不少成年观众打算进影院“找寻童年回忆”。缺陷依然不少当然，国产动画电影依然存在不少缺陷。《大圣归来》虽然口碑急剧上升，却依然难掩其剧本偏单薄的事实——反派过弱，“江流儿”触发孙悟空振作的故事也没有讲透，导致结尾草草收场，让观众看得有点云里雾里。山寨、抄袭也一直是国产动画电影面临的困境，前段时间，国产动画电影《汽车人总动员》在宣传海报、动画设计上都与好莱坞经典动画电影《汽车总动员》如出一辙，几乎明目张胆地进行抄袭，被网友吐槽“毫无节操”。此外，像《魁拔》、《秦时明月》近年来都被称为国产动画的“良心之作”，最终却票房惨败，可见除了内容之外，影片在营销手法、观众定位上也亟须多加研究。

在日本，ACGN四个领域以IP的形式相互贯通，再以IP的名义各自聚齐其大量二次元拥趸，进而催生出产业下游繁复的衍生产物，如演唱会、周边、同人本等。这种闭环的产业链条，是日本二次元经济发展壮大的保障。但在中国，这样的链条虽没有完全形成但也初见端倪。其实，早在上个世纪90年代，IP的概念就在美国动漫产业兴起，如DC动漫《超人》和《蝙蝠侠》动画系列，同一时期还有日本漫画的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《哆啦A梦》，游戏《魔兽世界》，不管是动漫也好，游戏也好，不难发现以上超级IP正具备以下两个基本条件：1.长期生命力大部分超级IP自诞生起一直在持续更新，丰满的故事情节，鲜明人物性格使作品不断“圈粉”，他们清楚的知道要想保持用户黏性，作品必须保持稳定的更新速度、在情节上必须要有所创新，如果停更的时间一长，观众们很容易被更精彩的作品所吸引，2年前异常火爆的《十万个冷笑话》后期停更了一年，就算电影质量不变的情况下现在还能再和以前一样火爆吗？2.商业价值当形象运营到一定阶段大部分运营商选择翻拍电影或做衍生品授权。动画商业化不仅使粉丝拥有喜爱的周边产品，也可以让前期积累的流量变现，产生经济效益。国外动漫IP大多演变商业化，要举例比比皆是。相较而言，国内大多数作品只能算作产品级别，缺乏长期生命力和跨媒介商业化的能力，很多产品盲目跟风操作，主要依靠平台强势导流和市场一时喜好。优秀国漫IP商业化道路在动画方面《秦时明月》《画江湖之不良人》《快递侠》等优秀作品的出现使国产动画一直被诟病的低幼剧情和画风较之前有了极大的进步。漫画方面，《漫友》在杂志上的连载虽然还有一股莫名的“国产范儿”，但与早期相比，内容丰富度，分镜处理水平都有提升；电影方面，《大圣归来》《大鱼海棠》《小门神》等作品且不论其是否真的被过誉，但也算是中国动漫的里程碑。以《快递侠》为例，《快递侠》内容采取“漫威宇宙+中国现代都市”的主线，将生活中的平凡职业化为超人与邪恶势力战斗，情节搞笑、热血、脑洞大开，该剧自播出起至今播放量近4亿，就目前来说已成为中国泛娱乐领域独具特色的IP内容，那么该IP准备怎样实现其商业化道路呢？据官方透露《快递侠》正准备授权游戏和电影，目前正与多家游戏公司在洽谈，记者对其商业化准备并不惊讶，其背后的制作方是目前国内第一家成功进行“原创+授权+广告”商业模式的IP内容方。诚然，《快递侠》的商业变现道路并非是心血来潮。国产IP商业化后下一站去哪儿？国漫IP要实现商业变现翻盘，想一切办法提升动画作品的基础量，激活二次元人群的潜在购买力是关键，但在此之前国漫需要默默蓄力，以便在机会来临时能够及时抓住。即使在很长一段时间内我们可能都看不到一个“中国式迪士尼”，但这一天一定会到来，国漫IP任重道远。

今天，没有人会质疑动漫在全球化背景下实现跨文化交流的强大作用。而作为整个动漫产业链上的重要一环，动画电影则是最具传播力和影响力、最具品牌塑造力的关键所在。以动画电影为原点，打通周边及上下游产业链，成为许多国家和地区发展动漫产业的重要抓手。刚刚结束的第十二届中国国际动漫节吸引了来自80个国家和地区、超过2500家企业和4000多名专业客商参展参会，再度创下了历史新高。与会人士指出，在未来几年的时间，中国动漫产业将以大IP为核心，大电影为龙头，全面向动漫游戏、相关衍生品的开发以及版权授权、主题乐园、国际市场等全方位拓展。大IP品牌化渐成趋势《中国动画电影发展报告（2015）》显示，2015年中国电影市场共上映动画影片57部，其中国产动画电影43部，观影人次6120万，实现票房20.54亿元，较上年分别增长61%、78%和86.7%。“动画电影可以说是一个国家动漫产业发展水平的晴雨表。国产动画电影制作水准和市场号召力提高，尤其是《十万个冷笑话》和《大圣归来》打破了国产动画电影多年来难以克服的低幼坚冰，使动漫产业的未来发展空间普遍看涨，业内外资本纷纷介入，资本并购、证券化开始在国内动漫行业浮出水面。”华夏电影公司常务副总经理黄群飞说。过去一年，IP在国内文化领域被视为作品跨形态操作、企业跨界合作、资本跨行业运作的联接与纽带，这一现象也同样出现在动漫行业。“国产动漫正在从最初的单一产品模式向全产业链延伸，未来，拥有IP优势的动漫产品会更看重泛娱乐发展的前景。”中国电影评论学会产业研究中心主任朱玉卿说，在实际操作中，IP可能是一个故事、一种形象、一件艺术品、一种流行文化，而IP之所以形成一股热潮，是因为与其他拥有市场效应的“知识产权”相比，一个被市场接受的IP可以集约市场营销成本、更易于规避市场风险并取得规模性的成功。2015年，光线影业收购众多动画创作团队和企业，腾讯成立多个工作室大举进军动漫行业，奥飞动漫以9亿元高价收购原创漫画平台公司“有妖气”100%的股权，并将新闻发布会主题定为“IP大爆炸”，宣布将把旗下的IP产品在游戏、电影等泛娱乐方面打包运营。业内人士普遍认为，企业和资本这些举动背后的动力均源于抢占优势IP。系列电影、品牌产品与经典形象成为动漫产业构建品牌的主要抓手。非票房收入仍是软肋做大IP、做长产业链、实现品牌化，打通动漫产业链上各环节是关键所在。然而，2015年国产动画电影对票房收入仍然过度依赖。作为非票房收入的核心，版权交易和品牌管理仍然是中国动漫产业的软肋，严重地制约了产业的整体发展。《中国动画电影发展报告（2015）》显示，2015年国产动画电影非票房收入占整体收入的比重与2014年相比增量不大。据介绍，我国动画电影非票房收入主要来自影视版权、衍生品、图书、游戏、植入广告、品牌授权等。2015年，我国动画电影销售最好的衍生品前三名分别是玩具、文具和小饰品，动画电影衍生品的主要消费者依然是低龄段群体。与此同时，图书收入所占比重呈现出明显下降趋势，这与中国童书市场每年10%—15%的增量呈现出较大差异。“这一现象说明，我国动画企业拓展非票房收入的手段依然有限，对动漫品牌运营管理能力依然不足，对教育业、服务业等可借力于动漫品牌的关联产业信息资源掌握得不够。”朱玉卿说。同样在2015年，北美几大影视公司的衍产品总体保持全线收红，迪士尼、美泰、孩子宝等传统衍生品诸强与来自丹麦的乐高公司依然是市场主导者。据了解，美国迪士尼公司在全球共有3000多家授权商，销售超过10万种与迪士尼卡通形象有关的产品。其中，仅中国内地就有100多家授权经销商。2015年，迪士尼消费品营收达45亿美元，同比增长13%，这在很大程度上要归功于《冰雪奇缘》系列衍生品的持续热卖。黄群飞表示，影响国产动画电影非票房收入的主要因素包括：具有较高认知度、知名度、美誉度等的内容产品较少，原创动画电影品质不高，动画电影项目的投资结构、品牌规划、宣发策略不科学，专业人才与专业机构缺失，以及知识产权法律及相关保护政策执行不力等。“2016年中国动漫产业关键词将是‘品牌’‘业绩’，即IP品牌化，品牌价值化。”朱玉卿说，动漫产业的价值核心是用故事、影像、形象打造一个或一系列卡通明星，通过对卡通形象及其创意财富的各种知识产权进行品牌化管理与经营，创造最大价值。“如何对一个原创或成熟的IP进行品牌价值区域的识别，如何打造卡通品牌、塑造卡通明星，进行品牌化的包装、管理、运营，是所有动漫企业必须面对的问题。”提升质量是品牌化的根本而回到动画电影本身，尽管国产动画电影产量和票房都实现了较大增长，但数字背后隐藏的问题仍然突出。2015年上映的进口动画电影虽然只有14部350万次，观影人次却达6850万，累计票房23.54亿元，高于上映的43部国产动画影片创造的成绩，国产动画影片平均票房产出4777万元，进口动画影片平均单片产出高达1.68亿元，更是让国产动画电影难以望其项背。这一切都说明国产动画电影的宏观指标虽然在高速增长，但个体创作差异较大，单片市场成熟度仍然较低。“2015年国产动画电影20.54亿元总收入中，一部《大圣归来》就占了超过9亿元，过于依靠一部影片对观众、产业和市场来说都是不好的。”黄群飞指出，国产动画电影在2015年的排片量占到整个国内电影市场的10%左右，但其创造的票房却仅占全国电影票房总收入的4%左右，这说明国产动画电影与国产故事片的差距也是巨大的。还有业内人士指出，实际上，一些经营多年的国产动画品牌也正在呈现出市场号召力下滑的趋势，这其中包括《喜羊羊与灰太狼》《赛尔号》《潜艇总动员》等。与此同时，大部分国产动画片依然没有走出低幼化的市场定位，题材较为单一，创意、故事结构、人物造型等观念都较为陈旧，甚至出现了一些山寨影片。“有人说中国影视行业这几年是被两条狗追着跑，一是资本，一是技术，实际上在动漫行业也确实是这样，行业里浮躁心态普遍存在，创作精品、打造品牌的耐心普遍缺乏。”北京其欣然影视文化传播有限公司总经理袁梅说，在动漫产业发达的国家，尤其是美国，一部优秀动画影片的制作周期一般都在4年，而在国内，由于近年来热钱大量涌入，在急功近利的心态驱使下，一年一部甚至一年几部的速度都不足为奇。朱玉卿强调，国产动画电影必然要打造自己的品牌，才能真正实现全产业链的大IP化。他指出，以迪士尼为例，尽管其收入包括电影、电视、主题乐园、衍生品等，但最重要、最基础的产品仍然是动画电影，没有这个龙头带动，就没有后续的版权收入，这也是中国动漫产业品牌化战略的第一步。

动画片的“熊羊大战”再度上演，《熊出没2》将于今日上映，《喜羊羊7》将于明日上映。为了改变国产动画片被多年诟病的“低幼”问题，诸多国产动画片今年打起了“全龄化”牌，再加上元旦的《十万个冷笑话》成为票房黑马，似乎摆脱“低幼”就意味着摆脱了“低票房”。不过，是否真如宣传的“全龄化”，还是要等待观众检验。学习好莱坞《熊出没2》《喜羊羊7》纷纷打全龄化牌《熊出没之夺宝熊兵》去年首登大银幕，就狂揽2.5亿元票房，登上国产动画电影票房冠军宝座，今年第二部《熊出没之雪岭熊风》卷土重来，除了请来曹格一家代言大打明星牌外，更是要全家三代齐“嗨皮”。相比于一般国产动画“猫捉老鼠”、“打怪”之类的低幼剧情，《熊出没之雪岭熊风》制作方以梦工厂动画《驯龙高手》为蓝本，通过学习好莱坞全龄化动画电影，来达到自身“全龄化”的目标。今年是“喜羊羊”动画诞生10周年，也是“喜羊羊”大电影连续第7年征战大银幕，此前六部“喜羊羊”大电影累计票房7.56亿元。“喜羊羊之父”黄伟明表示，他开始创作《喜羊羊与灰太狼》时并没有想过这是单纯给小朋友看的动画。“当时在编剧方面，我们是按照情景剧模式创作的，所以会特别注重角色性格的塑造、形象的设计和故事的编写。‘喜羊羊’不是专门给小朋友看的，而是给每个人心目中的‘小朋友’看的。”据悉，《喜羊羊7》增加了更多的喜剧元素，而且这次的故事主线是懒羊羊的逆袭故事，这与以往作品有所不同。受困低龄化中国动画片举步维艰目前类似“喜羊羊”、“熊出没”这种类型的动画电影仍然占据国产动画电影的主导地位和主要市场。2014年暑期档，动画电影《魁拔》宣布之后的电影计划将无限期搁置。《魁拔》的出品方青青树公司在声明中表示：“中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱的局面，让我们已经无法再扛下去了。”面对这种形势，业内人士认为，只有实现从“低龄片”向“全龄化”的转变，才是中国动画电影走出低幼的根本途径，而“全龄化”则是国产动画电影发展的必然趋势。北京时代今典院线总经理徐小平认为，很多动画在逻辑和动机上不够严谨，这是让许多成人感到它们幼稚的原因。动画一定要有一个足够的故事内核，这个内核还得能为动画特有的表现力提供充分发挥的空间。首次“全龄化”《十万个冷笑话》动画片外壳 喜剧片内核《十万个冷笑话》大电影于2014年12月31日在全国上映，获得了1.1亿元的票房，这是国产动画片首次针对全年龄段受众人群的覆盖实现。不过，《十万个冷笑话》的成功只是个例，中国动漫产业如同“十冷”这样成功的国产成 人动画电影还是极为少数。《十万个冷笑话》的导演卢恒宇表示，做“国产成 人动画电影*”应该抛去“动画”的概念，“我们从一开始就将其定位为喜剧片，动画只是一个表现手法。” 因此， 年轻观众走进影院的主要原因也是看喜剧而非看动画片。上海美术电影制片厂厂长钱建平认为，现在很多国产动画片迷失在技术的误区，但技术又未必精湛，故事和人物的创作新意欠缺，价值观迷失，导致国产动画佳作凤毛麟角。他认为，现阶段“中国学派”的思路应该是克服浮躁心态，激活经典形象，在影片的人物、故事、叙述上下功夫，重视技术但不迷恋技术。相关新闻《花木兰》导演来华拍片好莱坞动画片《花木兰》的导演也来中国拍片了，近日，3D动画电影《KōNG》宣布启动，导演是《花木兰》的巴里·库克，这也是第一位迪士尼动画大片的导演来华拍片。此外，《KōNG》的联合导演一职则交由《星球大战》系列的概念设计师伊恩·迈克格。在两位重量级导演的领衔下，其他11位好莱坞动画界和特效界的超级艺术家搭建组成《KōNG》的创意团队。巴里·库克曾参与制作了《小美人鱼》、《美女与野兽》和《阿拉丁》等迪士尼动画大片。其代表作是《花木兰》，该片当年取得了全球三亿美元的票房佳绩，开创了好莱坞动画制作中国题材的先河，也为库克赢得了全球动画界的最高奖：“安妮奖”最佳动画电影奖。此次，巴里·库克加盟3D动画电影《KōNG》，还为中国电影创造了两个“第一”：第一位安妮奖动画电影得主，第一位迪士尼动画大片的导演。 伊恩·迈克格同样是好莱坞极富盛名的艺术家，《星球大战前传》、《复仇者联盟》、《银河护卫队》等一系列好莱坞大片都留下过他的经典设计。据介绍，《KōNG》投资高达5000万美元，取材于《西游记》，并在传统神话故事的基础上加入了大量的科幻因素。

《中国动漫产业发展报告》 我国动漫产业发展如何？从其产值可见一斑。“十五”期末，我国动漫产业产值不到100亿元，2010年产值升至470.84亿元，2011年达到621.72亿元，2012年增至759.94亿元。这样一组数字大概也可以看出我国动漫产业的蓬勃发展。发展中有问题，前进中有隐忧。11月16日，由北京电影学院和社会科学文献出版社共同主办的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2013）》发布会举行，该报告通过宏观、中观和微观的多层次研究对中国动漫各领域全年发展状况进行了分析与把握，指出了动漫行业发展面临的挑战及存在的问题，并对其未来发展趋势做了科学分析与判断。现状一：洗牌日益加剧，多产业基地呈现高台跳水下降趋势蓝皮书指出，我国除海南、贵州、甘肃、青海、西藏之外，其他省市都生产制作国产电视动画片，其中东部省市和中心城市已经成为我国发展动漫产业的主要集聚地，综合近五年制作情况来看，全国十大省市和中央直属机构合计产量占全国总量的90%以上，而只有广州、北京等少数城市保持着较好的增长趋势，苏州、宁波、福州等城市近几年增长幅度较大，长沙、杭州、无锡、深圳、沈阳等城市在经过几年快速扩张之后又呈现明显的高台跳水式下降趋势。同时，各地频频出台短期政策并相互角力，存在缺乏长远规划、良好产业发展环境和短期扶持政策同质化等现象，中国动漫产业的城市集聚效应未能较好实现。现状二：少年儿童人口数量持续减少，成人动漫市场开始升温蓝皮书指出，当前，我国人口结构正在发生着巨大的变化，受近20年来低生育率的影响，直接导致了少年儿童人口数量的持续下降。动漫在欧美日韩等发达国家已经实现了全民化，但在国内仍然主要针对少年儿童，随着儿童动漫产品的大幅激增，同类型产品之间的竞争日益白热化。少年儿童人口数量的持续下降将会直接导致儿童动漫消费市场的萎缩。与此同时，国内成人动漫消费市场开始升温，以“时尚漫画”为办刊理念、针对都市成年读者的高端漫画杂志《Vista锋绘》自2011年创刊以来表现强劲，在2012年改版为半月刊；现代出版社也在2012年10月创办了成人漫画连载出版物《现代派·中国成人漫画志》，以情感、职场、生活和社会四大板块内容针对成人漫画阅读需求。《我叫MT》《十万个冷笑话》《啦啦啦德玛西亚》等微动画的走红，更是契合了网络时代青年人群的观看需求。现状三：网络动漫内容良莠不齐，新业态内容存在低俗化倾向蓝皮书指出，受社会风潮和功利思想的影响，动漫领域同样存在着低俗文化流行的现象。这主要表现在以下几个方面：一是部分动漫产品同时面向青少年和成年人市场，在桥段、台词等设计上过度成人化，并不适合未成年人欣赏；二是部分媒体包括一些主流网络媒体，过度追求眼球效应，故意制作和传播低级趣味内容来片面迎合网民；三是移动互联网的兴起造就了大量面向智能移动终端的应用APP，这些新兴动漫业态和传播渠道尚未得到有效监督，导致大量低俗色情动漫内容大行其道。现状四：国产动画平均交易价格持续走低，制播分离导致动画片低播出费蓝皮书指出，在专业频道品牌化的战略指导下，我国上星少儿动画频道纷纷走向了全产业链的运营模式，电视播出机构采取多元化经营手段，获得了良好的市场回报，一些少儿频道和动画频道在收入方面已经迈入了“亿元俱乐部”。近年来全国广播电视节目交易金额一路走高，2006年电视动画片销售总额为11834万元，2007年为23740万元，2008年为20214万元，2009年为41579万元，2010年为81954万元。但是问题在于，近年来国产电视动画片交易价格出现了明显的下降，据抽样调查显示，平均交易价格仅相当于五年前的1/5~1/4，与此同时，因制作质量提升和人力资源使用所产生的制作成本却在成倍递增。以目前的行情计算，每分钟国产电视动画片的成本在1.2万～2万元，而如《喜羊羊与灰太狼》系列动画电影的制作成本则高达每分钟14万元，投入几百万元甚至上千万元制作一部动画片并不稀奇，但现实中动画播出费最多只有制作费即成本的1/10。电视播出收入额与动画片投资额之间的缺口差额偏大，动画制作单位面临的生态环境存在恶化的倾向。制作费用与播映收入差距大的现状很大原因在于影视播放系统的垄断，制播分离“贫富差距”。蓝皮书指出，无线电视、互联网等播放平台的购买行为类型是：媒体机构直接购买动画产品→创造新产品→媒体受众观看→将观众销售给广告公司→广告费作为主要赢利模式。从中可以看出电视台的赢利基本靠广告，但现状是目前大多国产动画片的品质无法吸引足够高的收视和广告，进而就影响动画片的选择、播出时间和播出费用。制作费用与播映收入的严重背离，造成动画产业链的断层，从而使得动画公司融资更为困难。动画制作成本高昂，国内电视台收购价格低，制作机构凭此仅能收回成本的10%～30%。这样就陷入一个恶性循环：动画片赚不到钱，就缺少投资；没人投资，动画的制作投入就很低；动画的制作粗糙，就更难出好作品；没有好动画，就更没观众看；没有观众，就更赚不到钱。这样的循环周而复始，加剧着中国动画产业每一个环节的继续恶化。现状五：知识产权是发展瓶颈，动漫真正价值在于衍生品开发北京电影学院动画学院教授卢斌是《动漫蓝皮书》的主编之一，他指出，在产值方面，中国动漫主要依靠播出收益，而欧美国家动漫主要依靠版权期内的衍生品开发。有一次他在与日本东映动画总裁聊天时了解到，该公司动漫年投入为45亿日元，产出为260亿日元，其中电视台等播出收益为40亿日元，也就是说，如果仅仅依靠播出平台，他们也是会亏损的，动漫真正的价值在于版权期内衍生品开发。卢斌表示，如果我们的版权保护体系不完善、惩罚力度不加大，那么发展动漫文化产业只能是空谈或梦想。

《汽车人总动员》被网友指出抄袭《赛车总动员》，一股浓浓的山寨即视感；该片导演卓建荣又在微博上开骂；并且与网络动画《十万个冷笑话》的导演卢恒宇公开掐架...事情到底是怎样的呢？继之前《LL》抄袭事件之后，现在又有网友发现了国产动画电影《汽车人总动员》的电影海报上的一些猫腻，不少网友指出其中端倪：“这TM不是《赛车总动员》吗！还有，这浓浓的山寨即视感是怎么回事！”海报风格都是一样一样的，更别说那辆红车的外形了。片名中的人还被轮胎挡住了……小编搜索了一下《汽车人总动员》的相关新闻，发现日本一家早间新闻栏目“sukkiri”曾报道了中国动画电影《汽车人总动员》即将上映的新闻。在栏目里，主持人质疑《汽车人总动员》有山寨皮克斯动画《汽车总动员》的嫌疑，理由是《汽车人总动员》中的三辆车外形，酷似《赛车总动员》的闪电麦昆、士官长和法兰斯高。随后，《汽车人总动员》的出品方回应了“山寨”质疑，称其只是学习了迪士尼的作品，但和《赛车总动员》是完全不同的。在《汽车人总动员》里有人类出现，所以这并不是山寨而是原创。