2011年，一部制作于上世纪60年代的动画片，被转制成3D立体电影，走进了电影院。虽然距离它最初制作的时间，已经过去了半个多世纪，然而，这部动画片却展示了它惊人的吸引力，在短短的一个月里，电影票房就超过了5000万人民币。这部动画片的配音阵容，更是集合了冯小刚、陈凯歌、陈道明、张国立、陈佩斯等众多大腕明星，其中许多人还是主动请缨要求参与配音，而电影院里的观众，也出现了很多老人排长队购票的场面。它就是中国动画史上的传奇之作——《大闹天宫》。半个多世纪过去了，为什么《大闹天宫》在今天还能掀起如此高潮，这部动画片的魅力到底源于什么？而当年这部影片的背后，又有着怎样鲜为人知的传奇故事呢？《大闹天宫》是上海美术电影制片厂从1961年开始，耗时三年制作的彩色动画长片。它以神话的形式，表现《西游记》中孙悟空闹龙宫、反天庭的故事。此后的几十年里，《大闹天宫》在国内外获奖不断，成为了新中国几代人的共同回忆，而片中孙悟空敢做敢当、机智乐观，大胆反抗天威神权，成为了那个时代的偶像。这样一部经典之作，究竟是如何出炉的呢？一切都起源于《大闹天宫》导演万籁鸣从小就有的西游梦。1899年，万籁鸣出生在南京的一个小商人家庭，从小，他就喜欢听人讲《西游记》。每当听到天不怕、地不怕的孙悟空，竟然翻不出如来佛的手掌心时，他就感到忿忿不平。到了晚上，万籁鸣和他的兄弟们开始表演皮影戏，演的是孙悟空逃出如来佛手心。每当演到这里，小观众们的情绪都达到高潮，全都拍手叫好。万籁鸣19岁时，开始学画漫画。他总是喜欢将一本《西游记》带在身边，或许是太过用心，总有人说，他的身上有股猴劲。当时，万籁鸣只想做一个出色的漫画家，然而，一场电影，却改变了他的一生。一次，万籁鸣到电影院看电影。在电影的开始之前，影院播放了一个八分钟的动画片《威利号汽船》用来暖场。这是全世界第一部有声动画片。看到米老鼠在银幕上活灵活现，万籁鸣惊奇万分。接下来的电影，他再也没有心思看下去，满脑子想的都是活蹦乱跳的米老鼠。他甚至写信给美国的动画公司，询问动画是如何动起来的，然而，这些信件最后都石沉大海。万籁鸣还有三个弟弟，他们四兄弟都对动画都产生了浓厚的兴趣。万氏四兄弟一商量，外国人能做出动画，咱们为什么就做不出呢？说干就干，1920年的冬天，他们在上海的弄堂里，租了间只有7平方米的房子。大家一起凑钱买了部旧相机，改装成摄影机，白天就各自去上班，晚上就聚在一起做电影实验。连电线和麻绳都分不清的万氏兄弟，摸索了四年后，在这个小房间里，做出了中国第一部广告动画片，《舒震东式华文打字机》，中国第一部动画片《大闹画室》。然而，好景不长，1932年，一·二八事变爆发了，万氏兄弟积攒了十多年的动画机器和设备，全都毁于日军的炮火中。第二年，万氏兄弟竟奇迹般的做出了中国第一部有声动画《骆驼献舞》。可惜，这在第二次淞沪战争中又毁了。万籁鸣原本正在策划，让孙悟空登上大银幕。然而，战乱让他不得不开始流亡之路。在流亡的路上，万籁鸣仍然带着那本心爱的《西游记》，孙悟空的形象在他的心里越来越清晰。1940年，万籁鸣回到上海，此时，电影院正在播放的一部影片，再次改变了他的人生轨迹。1940年，世界上第一部长篇动画《白雪公主》在上海上映，一时间万人空巷，国人竞相观看。这部电影最终给迪士尼带来了超过四亿美元的票房收入。万籁鸣受到了极大的震动，为什么我们就不能做出这样的一部动画片呢？不久后，他的机会终于来了。《白雪公主》上映后，上海新华联合影业公司的老板张善琨，看到了动画片所带来的巨额利润。他找到了万籁鸣，答应为他投资，并且专门为他成立了卡通部，前提是咱们也要拍一个公主，和美国的白雪公主抗衡！早已将《西游记》烂熟于心的万籁鸣，立刻想到了铁扇公主。将孙悟空搬上银幕的机会，终于来到了。上海华山路的丁香花园，中国第一部长篇动画《铁扇公主》，当时就是在这里创作出来的。作为投资人，张善琨原本指望着《铁扇公主》能借着《白雪公主》的势头，大赚一笔。然而，时间已经过去了一年，前后动用了一百多人，这部动画片却仍然看不到尽头。失去耐性的张善琨，决定撤资。看到自己一年的心血即将毁于一旦，万籁鸣着急了。就在万籁鸣一筹莫展之时，上海滩的另一家公司伸出援手，这才让《铁扇公主》得以为继。万氏兄弟带着一群练习生边学边画，耗时一年零九个月，终于完成了这部动画片。这是孙悟空第一次以动画的形象，出现在人们的面前。大手大脚大眼睛，细胳膊细腿雷公嘴。由于万籁鸣深受迪士尼动画的影响，第一次登上大银幕的孙悟空，竟然和米老鼠有些神似。在今天看来，这样的画风或许有些粗糙，但是在当时，却意味着中国动画迈出了艰难的第一步。《铁扇公主》在当时受到了空前的欢迎，甚至红到了日本和东南亚，开始在世界各地公映。然而不久后，日本开始禁止播放这部动画片，甚至下令追捕导演万籁鸣，一部动画片，怎么会闹出这么大的动静呢？请看今晚大揭秘！虽然日本政府紧急撤下了《铁扇公主》，但这部动画片已经在日本国内引起了强烈的反响。当时有一个日本医学博士看到了这部动画片，深深地被天不怕地不怕的孙悟空给吸引了，于是改行成为一个动画人。这个人，就是被誉为日本现代漫画之父的手冢治虫。而他后来所制作的动画片《铁壁阿童木》，成为了最早引进中国的日本动画片。《铁扇公主》的巨大成功，刺激了万籁鸣的创作欲望，他又开始策划下一部动画片。他认为，最能表现孙悟空神通广大、不畏强权的，莫过于《西游记》中大闹天宫的章节。然而就在此时，太平洋战争爆发了，上海租界被日本人占领，原本要为动画片投资的大商人，也随之撤资。此时的万籁鸣不仅没有了资金，还要四处躲藏，以防日寇加害于他。1949年，一家公司邀请万籁鸣到香港拍摄动画片《孙悟空》，可是万籁鸣来到香港后，这家公司的老板却又变卦了。1954年，万籁鸣随着一个观光团回到上海。他第一站就来到了上海美术电影制片厂，国家美术电影的前景让倍感振奋的万籁鸣决定回国。1961年，上海美术电影制片厂准备将四大名著拍成动画片，其中就包括《西游记》，已经61岁的万籁鸣，被任命为导演。苦等了几十年，他的西游梦终于就要实现了。然而，兴奋过后，万籁鸣又开始焦虑了。如何才能将大闹天宫的故事搬上银幕呢？万籁鸣带领着几个年轻人，开始了北上采风。除了走遍北京的宫廷楼阁，最重要的任务，是请中央工艺美术学院的教授，张光宇先生出山，为大闹天宫设计人物造型。其他的都顺利，唯独孙悟空的形象卡了壳。最终，修改设计稿的重任，落到了当时只有24岁的动画设计师严定宪的身上。脸似蟠桃，红鸡心，绿眉毛。鹅黄上衣，翠绿围巾，豹皮短裙，红裤黑靴。万籁鸣心中的那个美猴王孙悟空，终于跃然纸上！孙悟空的形象是有了，但这仅仅只是一个开始，如何让静止的美猴王动起来，如何能展现孙悟空的英勇无畏呢？万籁鸣再次陷入困境。从静到动，一张脸谱如何生出万般表情？从演到画，一场猴戏怎样塑造灵动猴王？从无到有，一群画师怎样绘出群生百态？从笔墨到影片，传奇动画究竟怎样横空出世？白手起家，四年追梦，一部经典，一代人的激情。更多精彩内容，敬请收看今晚23点30分，湖北卫视大揭秘《动画传奇：大闹天宫》！结语：《大闹天宫》上映后，获得了空前的成功。直到今天，这部动画片都是衡量中国美术片的标准。有美国的媒体称，《大闹天宫》比迪士尼的动画更精彩，美国绝对拍不出这样的动画。也正是因为这部动画片，许多动画师不远万里来到中国，就为了拜万籁鸣为师。1997年，98岁的万籁鸣去世了。他的墓碑上没有墓志铭，只有他一生所爱的孙悟空，托着蟠桃，手执金箍棒陪伴着他。
2011年，一部制作于上世纪60年代的动画片，被转制成3D立体电影，走进了电影院。虽然距离它最初制作的时间，已经过去了半个多世纪，然而，这部动画片却展示了它惊人的吸引力，在短短的一个月里，电影票房就超过了5000万人民币。这部动画片的配音阵容，更是集合了冯小刚、陈凯歌、陈道明、张国立、陈佩斯等众多大腕明星，其中许多人还是主动请缨要求参与配音，而电影院里的观众，也出现了很多老人排长队购票的场面。它就是中国动画史上的传奇之作——《大闹天宫》。半个多世纪过去了，为什么《大闹天宫》在今天还能掀起如此高潮，这部动画片的魅力到底源于什么？而当年这部影片的背后，又有着怎样鲜为人知的传奇故事呢？《大闹天宫》是上海美术电影制片厂从1961年开始，耗时三年制作的彩色动画长片。它以神话的形式，表现《西游记》中孙悟空闹龙宫、反天庭的故事。此后的几十年里，《大闹天宫》在国内外获奖不断，成为了新中国几代人的共同回忆，而片中孙悟空敢做敢当、机智乐观，大胆反抗天威神权，成为了那个时代的偶像。这样一部经典之作，究竟是如何出炉的呢？一切都起源于《大闹天宫》导演万籁鸣从小就有的西游梦。1899年，万籁鸣出生在南京的一个小商人家庭，从小，他就喜欢听人讲《西游记》。每当听到天不怕、地不怕的孙悟空，竟然翻不出如来佛的手掌心时，他就感到忿忿不平。到了晚上，万籁鸣和他的兄弟们开始表演皮影戏，演的是孙悟空逃出如来佛手心。每当演到这里，小观众们的情绪都达到高潮，全都拍手叫好。万籁鸣19岁时，开始学画漫画。他总是喜欢将一本《西游记》带在身边，或许是太过用心，总有人说，他的身上有股猴劲。当时，万籁鸣只想做一个出色的漫画家，然而，一场电影，却改变了他的一生。一次，万籁鸣到电影院看电影。在电影的开始之前，影院播放了一个八分钟的动画片《威利号汽船》用来暖场。这是全世界第一部有声动画片。看到米老鼠在银幕上活灵活现，万籁鸣惊奇万分。接下来的电影，他再也没有心思看下去，满脑子想的都是活蹦乱跳的米老鼠。他甚至写信给美国的动画公司，询问动画是如何动起来的，然而，这些信件最后都石沉大海。万籁鸣还有三个弟弟，他们四兄弟都对动画都产生了浓厚的兴趣。万氏四兄弟一商量，外国人能做出动画，咱们为什么就做不出呢？说干就干，1920年的冬天，他们在上海的弄堂里，租了间只有7平方米的房子。大家一起凑钱买了部旧相机，改装成摄影机，白天就各自去上班，晚上就聚在一起做电影实验。连电线和麻绳都分不清的万氏兄弟，摸索了四年后，在这个小房间里，做出了中国第一部广告动画片，《舒震东式华文打字机》，中国第一部动画片《大闹画室》。然而，好景不长，1932年，一·二八事变爆发了，万氏兄弟积攒了十多年的动画机器和设备，全都毁于日军的炮火中。第二年，万氏兄弟竟奇迹般的做出了中国第一部有声动画《骆驼献舞》。可惜，这在第二次淞沪战争中又毁了。万籁鸣原本正在策划，让孙悟空登上大银幕。然而，战乱让他不得不开始流亡之路。在流亡的路上，万籁鸣仍然带着那本心爱的《西游记》，孙悟空的形象在他的心里越来越清晰。1940年，万籁鸣回到上海，此时，电影院正在播放的一部影片，再次改变了他的人生轨迹。1940年，世界上第一部长篇动画《白雪公主》在上海上映，一时间万人空巷，国人竞相观看。这部电影最终给迪士尼带来了超过四亿美元的票房收入。万籁鸣受到了极大的震动，为什么我们就不能做出这样的一部动画片呢？不久后，他的机会终于来了。《白雪公主》上映后，上海新华联合影业公司的老板张善琨，看到了动画片所带来的巨额利润。他找到了万籁鸣，答应为他投资，并且专门为他成立了卡通部，前提是咱们也要拍一个公主，和美国的白雪公主抗衡！早已将《西游记》烂熟于心的万籁鸣，立刻想到了铁扇公主。将孙悟空搬上银幕的机会，终于来到了。上海华山路的丁香花园，中国第一部长篇动画《铁扇公主》，当时就是在这里创作出来的。作为投资人，张善琨原本指望着《铁扇公主》能借着《白雪公主》的势头，大赚一笔。然而，时间已经过去了一年，前后动用了一百多人，这部动画片却仍然看不到尽头。失去耐性的张善琨，决定撤资。看到自己一年的心血即将毁于一旦，万籁鸣着急了。就在万籁鸣一筹莫展之时，上海滩的另一家公司伸出援手，这才让《铁扇公主》得以为继。万氏兄弟带着一群练习生边学边画，耗时一年零九个月，终于完成了这部动画片。这是孙悟空第一次以动画的形象，出现在人们的面前。大手大脚大眼睛，细胳膊细腿雷公嘴。由于万籁鸣深受迪士尼动画的影响，第一次登上大银幕的孙悟空，竟然和米老鼠有些神似。在今天看来，这样的画风或许有些粗糙，但是在当时，却意味着中国动画迈出了艰难的第一步。《铁扇公主》在当时受到了空前的欢迎，甚至红到了日本和东南亚，开始在世界各地公映。然而不久后，日本开始禁止播放这部动画片，甚至下令追捕导演万籁鸣，一部动画片，怎么会闹出这么大的动静呢？请看今晚大揭秘！虽然日本政府紧急撤下了《铁扇公主》，但这部动画片已经在日本国内引起了强烈的反响。当时有一个日本医学博士看到了这部动画片，深深地被天不怕地不怕的孙悟空给吸引了，于是改行成为一个动画人。这个人，就是被誉为日本现代漫画之父的手冢治虫。而他后来所制作的动画片《铁壁阿童木》，成为了最早引进中国的日本动画片。《铁扇公主》的巨大成功，刺激了万籁鸣的创作欲望，他又开始策划下一部动画片。他认为，最能表现孙悟空神通广大、不畏强权的，莫过于《西游记》中大闹天宫的章节。然而就在此时，太平洋战争爆发了，上海租界被日本人占领，原本要为动画片投资的大商人，也随之撤资。此时的万籁鸣不仅没有了资金，还要四处躲藏，以防日寇加害于他。1949年，一家公司邀请万籁鸣到香港拍摄动画片《孙悟空》，可是万籁鸣来到香港后，这家公司的老板却又变卦了。1954年，万籁鸣随着一个观光团回到上海。他第一站就来到了上海美术电影制片厂，国家美术电影的前景让倍感振奋的万籁鸣决定回国。1961年，上海美术电影制片厂准备将四大名著拍成动画片，其中就包括《西游记》，已经61岁的万籁鸣，被任命为导演。苦等了几十年，他的西游梦终于就要实现了。然而，兴奋过后，万籁鸣又开始焦虑了。如何才能将大闹天宫的故事搬上银幕呢？万籁鸣带领着几个年轻人，开始了北上采风。除了走遍北京的宫廷楼阁，最重要的任务，是请中央工艺美术学院的教授，张光宇先生出山，为大闹天宫设计人物造型。其他的都顺利，唯独孙悟空的形象卡了壳。最终，修改设计稿的重任，落到了当时只有24岁的动画设计师严定宪的身上。脸似蟠桃，红鸡心，绿眉毛。鹅黄上衣，翠绿围巾，豹皮短裙，红裤黑靴。万籁鸣心中的那个美猴王孙悟空，终于跃然纸上！孙悟空的形象是有了，但这仅仅只是一个开始，如何让静止的美猴王动起来，如何能展现孙悟空的英勇无畏呢？万籁鸣再次陷入困境。从静到动，一张脸谱如何生出万般表情？从演到画，一场猴戏怎样塑造灵动猴王？从无到有，一群画师怎样绘出群生百态？从笔墨到影片，传奇动画究竟怎样横空出世？白手起家，四年追梦，一部经典，一代人的激情。更多精彩内容，敬请收看今晚23点30分，湖北卫视大揭秘《动画传奇：大闹天宫》！结语：《大闹天宫》上映后，获得了空前的成功。直到今天，这部动画片都是衡量中国美术片的标准。有美国的媒体称，《大闹天宫》比迪士尼的动画更精彩，美国绝对拍不出这样的动画。也正是因为这部动画片，许多动画师不远万里来到中国，就为了拜万籁鸣为师。1997年，98岁的万籁鸣去世了。他的墓碑上没有墓志铭，只有他一生所爱的孙悟空，托着蟠桃，手执金箍棒陪伴着他。
《西游记：女儿国》立项表《西游记之孙悟空三打白骨精》立项表1905电影网讯 9月25日，国家新闻出版广电总局电影局公布了新一期电影备案、立项公示，曾经在今年春节档横扫10.45亿票房的《西游记之大闹天宫》的两部续集《西游记之孙悟空三打白骨精》和《西游记：女儿国》齐齐立项。 据悉，这两部影片可能进行套拍，以两年一部的间隔与观众见面。其中，《西游记之孙悟空三打白骨精》曾于今年五月亮相戛纳，进行海外预售，该片将于2014年的11月正式开拍，国内上映时间基本锁定为2016的正月初一。 演员方面，古天乐已确定出演唐僧，周润发仍是玉帝人选。至于孙悟空的扮演者，片方仍属意甄子丹，但如果甄子丹无法出演，很有可能会由黄渤担当重任。《西游记之孙悟空三打白骨精》的剧情基本与原著一致，师徒四人在西行路上，白骨精为夺唐僧巧设圈套，被孙悟空识破，屡次受挫。唐僧却误会孙悟空滥杀无辜，将其逐出师门。白骨精趁虚而入，掳走唐僧，孙悟空闻讯前往营救，彻底击败白骨精，师傅冰释前嫌，重新踏上西天取经之路。而《西游记：女儿国》目前曝光的剧情也与原著没有区别，均为唐僧师傅行至西梁女国时，因误食子母河水而怀孕，孙悟空与落胎泉水仙人展开斗争，西梁女王却看中唐僧要以身相许，悟空设计逃出女儿国，琵琶洞女妖乘机抢走唐僧，悟空搬来救兵打败女妖并烧毁妖洞，师徒继续上路。据悉，《西游记：女儿国》也将于今年年底启动，但具体上映时间还不得而知。
《西游记：女儿国》立项表《西游记之孙悟空三打白骨精》立项表1905电影网讯 9月25日，国家新闻出版广电总局电影局公布了新一期电影备案、立项公示，曾经在今年春节档横扫10.45亿票房的《西游记之大闹天宫》的两部续集《西游记之孙悟空三打白骨精》和《西游记：女儿国》齐齐立项。 据悉，这两部影片可能进行套拍，以两年一部的间隔与观众见面。其中，《西游记之孙悟空三打白骨精》曾于今年五月亮相戛纳，进行海外预售，该片将于2014年的11月正式开拍，国内上映时间基本锁定为2016的正月初一。 演员方面，古天乐已确定出演唐僧，周润发仍是玉帝人选。至于孙悟空的扮演者，片方仍属意甄子丹，但如果甄子丹无法出演，很有可能会由黄渤担当重任。《西游记之孙悟空三打白骨精》的剧情基本与原著一致，师徒四人在西行路上，白骨精为夺唐僧巧设圈套，被孙悟空识破，屡次受挫。唐僧却误会孙悟空滥杀无辜，将其逐出师门。白骨精趁虚而入，掳走唐僧，孙悟空闻讯前往营救，彻底击败白骨精，师傅冰释前嫌，重新踏上西天取经之路。而《西游记：女儿国》目前曝光的剧情也与原著没有区别，均为唐僧师傅行至西梁女国时，因误食子母河水而怀孕，孙悟空与落胎泉水仙人展开斗争，西梁女王却看中唐僧要以身相许，悟空设计逃出女儿国，琵琶洞女妖乘机抢走唐僧，悟空搬来救兵打败女妖并烧毁妖洞，师徒继续上路。据悉，《西游记：女儿国》也将于今年年底启动，但具体上映时间还不得而知。
近期，《大圣归来》《捉妖记》等几部大片在市场上都引起不错的反响。同时，中国文化产业基金、阿里影业等也在加紧斥巨资投资各种文化产业项目。一时间，动漫产业等文化产业发展红火，仿佛迎来了新的大发展契机。但是，用传统“老三样”的方法来从事文化产业创业不会有大的发展。因为，随着实物消费需求被不断满足，人们对文化娱乐消费需求以及消费需求升级的愿望十分强烈。85后美女创业者李琳，选择一个大众接受程度较高的动漫形象——《西游记(微博)》中的白骨精，创立了“白骨精动漫”。一开始只是玩玩，后来却进行了成人动漫产业的创业。从最开始的品牌授权、纪念品销售、图书出版等“老三样”的传统动漫产业发展模式，到用互联网思维和手段进行数字化、品牌化打造，再到形成互联网社群和互动交互的运作模式，最终实现大动漫、大文化产业，“白骨精动漫”这一路是怎样走来的呢？垂直细分市场的单点突破“白骨精动漫”，最初是一群喜欢动漫的年轻人在一起创立的动漫品牌形象，因其源自《西游记》中的经典形象“白骨精”，故取名“白骨精动漫”。它主打青年群体和白领阶层，与传统市场走儿童路线有所不同。在CEO李琳的带领下，经过短短几年时间，“白骨精动漫”便在绘本、形象授权、商业代言等领域有了巨大的市场影响力，并与广州农商银行、广发银行、中石油、联想、海尔、羊城通等多家大型企业达成合作。同时，其品牌授权的各种纪念品也在多个线下渠道出现。然而，有上涨的销售额和客观存在的用户，但却发现不到用户的真实面孔。非传统学艺术出身的李琳发现了这一现实的痛点。于是，一个不安于现状的伟大构想开始酝酿。在与多名互联网专业人士沟通之后，李琳发现“白骨精动漫”的自身优势：(1)其目标用户群体的不同幼儿群体的定位。青年群体有自主消费能力，同时比较有条件进行社交互动，不是像儿童一样，消费决策和日常交互都由父母代为完成；(2)其目标用户群体都是互联网网民。他们追求新潮新锐的东西，对于互联网的平台和工具有着较好的掌握；(3)其目标用户群体是未来社会文化消费的中坚力量。在这几点判断的基础上，李琳有了一个大胆的想法：对“白骨精动漫”进行品牌升级，深度经营用户，由之前围绕动漫作品展开运营，转由围绕目标用户进行社群运营，从简单的品牌变成真正意义上的动漫文化社群运营。将互联网思维的翅膀插到传统动漫产业的想法由此而生。要对“白骨精动漫”进行互联网化改造，产品策略、运营策略等都需要进行相应的调整，李琳和她的团队开始不断寻求这方面的合作伙伴。巧遇贵人与互联网化升级的开始上天从来都眷顾那些有准备的人。一次，李琳他们到CCIC孵化器参加活动，结识了在这个孵化器担任创业导师的周娟。她也是一名神奇的女性创业者——56网的创始人，中国互联网视频行业的风云人物。一番沟通之后，李琳在周娟的身上发现了自己所欠缺的互联网思维和逻辑方法，她是自己宏伟计划得以实现的重要伙伴；而周娟，也在这位85后女性创业者身上发现了追求创新突破、不断提升自己的认真劲儿。于是，皆大欢喜的结果——周娟成为了“白骨精动漫”的投资人。在到处都是移动互联网创业项目的CCIC孵化器里，李琳她们整个团队感受真正意义上的互联网行业工作氛围，提高了团队的互联网思维，锻造互联网基因。“白骨精动漫”全面的互联网化升级战略由此迅速展开。首先，经过紧张的编剧策划和制作，“白骨精动漫”推出了自己的短视频产品。从图片到视频，一方面增加了内容产品的表现形式，同时实现了初步的数字化，有了和用户直接互动沟通的可能性。其次，改变以前坐在屋子里想选题、想创意的传统做法，从PGC内容生产模式向UGC内容生产模式升级。“白骨精动漫”推出剧本互联网众筹，让受众和用户全程参与白骨精动漫作品的创意生成，将创作也社会化，广泛发挥用户“认知盈余”的力量，让自己与用户的关系更加紧密。最后，围绕“白骨精动漫”品牌的粉丝用户，在各地举行各类型的主题粉丝分享交流活动。进行落地社交和深入互动，形成围绕“白骨精动漫”产品的真正意义上的社群活动。在进行了数字化、互动化、社群化、O2O化之后，“白骨精动漫”建立起了自己的用户数据库、用户反馈和交互系统，改变了之前与用户相隔天边的局面，让企业与用户产生了直接连接，让“白骨精动漫”真正新潮起来。形成的用户需求数据成果，将反应在大电影的创作中。最终是否有集大成的文化作品爆发，将检验“白骨精动漫”升级转型的效果如何。动漫产业迎来互联网升级的新机遇目前，围绕一个动漫形象而生的动漫产业形态，在中国大概有三种基本类型。第一种，是艺术层次。或者说媒体层次的动漫产业。美术设计人员通过媒体，将动漫形象停留在艺术作品欣赏的层次，往往是一种极端的美学和艺术思维层面的态势。第二种，是品牌层次。确立动漫形象品牌，并通过品牌授权、图书出版、周边纪念产品销售的方式进行变现。这种模式是当下通用的模式，包括张小盒、白骨精动漫几乎都属于这种类型。第三种，是产业层次。围绕动漫产业服务的具体产业，如旅游业、玩具业，娱乐业等，创造动漫形象或者文化产品，形成产品品牌形象以及价值观传播，并通过产业商品销售、落地服务提供等实现价值变现。如奥飞动漫，通过动漫影视作品进行媒体传播，形成价值观输出，最终通过玩具产品的销售等实现其商业价值；而迪斯尼通过影视作品传播，延伸出游乐园等体验式的文化旅游项目进行变现，表现出了十足的产业基因。这三种是比较主流的模式。但无论哪种模式，虽然有利用新媒体进行自我品牌推广、内容传播，但是对受众用户信息的收集、与用户的即时互动等方面几乎都是空白的，总体来说仍是传统媒体形式，没有真正开始互联网化，整个产业基础还处在传统的非数字化阶段。从围绕动漫内容产品到围绕目标用户，从内容传播到社群运营，是对传统动漫产业进行互联网化改造升级的基本步骤。第一步，就是要进行产品传播交互过程的数字化、社交化、即时化。李琳修读的是文化产业管理专业，不同于其他美术设计出身的动漫形象创始人，其商业运营视野不受限制。特别是在得到周娟的指导之后，又增加了不少的互联网运营思维。文化产业管理互联网化，就成为升级的明确方向。在过往运营积累的基础上，“白骨精动漫”开始了用户细分的工作。通过精确的市场调研和互联网数据反馈，确定了其目标受众人群的基本特征：18-24岁的职场人群、以女性居多的新新人类。针对目标用户群体特征，“白骨精动漫”展开了一系列的具体战术举措。首先，进行目标受众群体的线下社群运营活动。以实现品牌形象O2O传播与互动，从内容传播到社群运营的真正转变。其次，进行互联网动漫产品的尝试。开辟短视频动漫产品，满足用户群体对于流媒体产品的消费需求，扩大用户接触到内容产品的通道。同时实现数字化，借助互联网视频平台的用户系统、流量分析系统，为用户群体画像以及未来社群运营储备更多的资源。最后，升级品牌的内涵。从内容产品到社群组织，到未来的社群文化。“白骨精动漫”希望能够打造18-24岁人群自己的文化消费价值观，通过各种媒介渠道，实现其内容产品和生活价值主张的传播，形成社群文化的基础，打造出一个“由品牌牵动、以社群为基础”的新型主流文化交流平台。在李琳的脑海里，不再将品牌授权收入、图书出版物创新作为聚焦点，现是将更多的精力投入到“白骨精动漫”的互联网化中，将传统动漫产业插上互联网思维翅膀的实践中。一次真正意义上的创新创业之路才刚刚开始，或许能带动中国动漫产业全新的战略升级，诞生全新的中国特色动漫产业新模式，让一个产业插上飞天的翅膀。
近期，《大圣归来》《捉妖记》等几部大片在市场上都引起不错的反响。同时，中国文化产业基金、阿里影业等也在加紧斥巨资投资各种文化产业项目。一时间，动漫产业等文化产业发展红火，仿佛迎来了新的大发展契机。但是，用传统“老三样”的方法来从事文化产业创业不会有大的发展。因为，随着实物消费需求被不断满足，人们对文化娱乐消费需求以及消费需求升级的愿望十分强烈。85后美女创业者李琳，选择一个大众接受程度较高的动漫形象——《西游记(微博)》中的白骨精，创立了“白骨精动漫”。一开始只是玩玩，后来却进行了成人动漫产业的创业。从最开始的品牌授权、纪念品销售、图书出版等“老三样”的传统动漫产业发展模式，到用互联网思维和手段进行数字化、品牌化打造，再到形成互联网社群和互动交互的运作模式，最终实现大动漫、大文化产业，“白骨精动漫”这一路是怎样走来的呢？垂直细分市场的单点突破“白骨精动漫”，最初是一群喜欢动漫的年轻人在一起创立的动漫品牌形象，因其源自《西游记》中的经典形象“白骨精”，故取名“白骨精动漫”。它主打青年群体和白领阶层，与传统市场走儿童路线有所不同。在CEO李琳的带领下，经过短短几年时间，“白骨精动漫”便在绘本、形象授权、商业代言等领域有了巨大的市场影响力，并与广州农商银行、广发银行、中石油、联想、海尔、羊城通等多家大型企业达成合作。同时，其品牌授权的各种纪念品也在多个线下渠道出现。然而，有上涨的销售额和客观存在的用户，但却发现不到用户的真实面孔。非传统学艺术出身的李琳发现了这一现实的痛点。于是，一个不安于现状的伟大构想开始酝酿。在与多名互联网专业人士沟通之后，李琳发现“白骨精动漫”的自身优势：(1)其目标用户群体的不同幼儿群体的定位。青年群体有自主消费能力，同时比较有条件进行社交互动，不是像儿童一样，消费决策和日常交互都由父母代为完成；(2)其目标用户群体都是互联网网民。他们追求新潮新锐的东西，对于互联网的平台和工具有着较好的掌握；(3)其目标用户群体是未来社会文化消费的中坚力量。在这几点判断的基础上，李琳有了一个大胆的想法：对“白骨精动漫”进行品牌升级，深度经营用户，由之前围绕动漫作品展开运营，转由围绕目标用户进行社群运营，从简单的品牌变成真正意义上的动漫文化社群运营。将互联网思维的翅膀插到传统动漫产业的想法由此而生。要对“白骨精动漫”进行互联网化改造，产品策略、运营策略等都需要进行相应的调整，李琳和她的团队开始不断寻求这方面的合作伙伴。巧遇贵人与互联网化升级的开始上天从来都眷顾那些有准备的人。一次，李琳他们到CCIC孵化器参加活动，结识了在这个孵化器担任创业导师的周娟。她也是一名神奇的女性创业者——56网的创始人，中国互联网视频行业的风云人物。一番沟通之后，李琳在周娟的身上发现了自己所欠缺的互联网思维和逻辑方法，她是自己宏伟计划得以实现的重要伙伴；而周娟，也在这位85后女性创业者身上发现了追求创新突破、不断提升自己的认真劲儿。于是，皆大欢喜的结果——周娟成为了“白骨精动漫”的投资人。在到处都是移动互联网创业项目的CCIC孵化器里，李琳她们整个团队感受真正意义上的互联网行业工作氛围，提高了团队的互联网思维，锻造互联网基因。“白骨精动漫”全面的互联网化升级战略由此迅速展开。首先，经过紧张的编剧策划和制作，“白骨精动漫”推出了自己的短视频产品。从图片到视频，一方面增加了内容产品的表现形式，同时实现了初步的数字化，有了和用户直接互动沟通的可能性。其次，改变以前坐在屋子里想选题、想创意的传统做法，从PGC内容生产模式向UGC内容生产模式升级。“白骨精动漫”推出剧本互联网众筹，让受众和用户全程参与白骨精动漫作品的创意生成，将创作也社会化，广泛发挥用户“认知盈余”的力量，让自己与用户的关系更加紧密。最后，围绕“白骨精动漫”品牌的粉丝用户，在各地举行各类型的主题粉丝分享交流活动。进行落地社交和深入互动，形成围绕“白骨精动漫”产品的真正意义上的社群活动。在进行了数字化、互动化、社群化、O2O化之后，“白骨精动漫”建立起了自己的用户数据库、用户反馈和交互系统，改变了之前与用户相隔天边的局面，让企业与用户产生了直接连接，让“白骨精动漫”真正新潮起来。形成的用户需求数据成果，将反应在大电影的创作中。最终是否有集大成的文化作品爆发，将检验“白骨精动漫”升级转型的效果如何。动漫产业迎来互联网升级的新机遇目前，围绕一个动漫形象而生的动漫产业形态，在中国大概有三种基本类型。第一种，是艺术层次。或者说媒体层次的动漫产业。美术设计人员通过媒体，将动漫形象停留在艺术作品欣赏的层次，往往是一种极端的美学和艺术思维层面的态势。第二种，是品牌层次。确立动漫形象品牌，并通过品牌授权、图书出版、周边纪念产品销售的方式进行变现。这种模式是当下通用的模式，包括张小盒、白骨精动漫几乎都属于这种类型。第三种，是产业层次。围绕动漫产业服务的具体产业，如旅游业、玩具业，娱乐业等，创造动漫形象或者文化产品，形成产品品牌形象以及价值观传播，并通过产业商品销售、落地服务提供等实现价值变现。如奥飞动漫，通过动漫影视作品进行媒体传播，形成价值观输出，最终通过玩具产品的销售等实现其商业价值；而迪斯尼通过影视作品传播，延伸出游乐园等体验式的文化旅游项目进行变现，表现出了十足的产业基因。这三种是比较主流的模式。但无论哪种模式，虽然有利用新媒体进行自我品牌推广、内容传播，但是对受众用户信息的收集、与用户的即时互动等方面几乎都是空白的，总体来说仍是传统媒体形式，没有真正开始互联网化，整个产业基础还处在传统的非数字化阶段。从围绕动漫内容产品到围绕目标用户，从内容传播到社群运营，是对传统动漫产业进行互联网化改造升级的基本步骤。第一步，就是要进行产品传播交互过程的数字化、社交化、即时化。李琳修读的是文化产业管理专业，不同于其他美术设计出身的动漫形象创始人，其商业运营视野不受限制。特别是在得到周娟的指导之后，又增加了不少的互联网运营思维。文化产业管理互联网化，就成为升级的明确方向。在过往运营积累的基础上，“白骨精动漫”开始了用户细分的工作。通过精确的市场调研和互联网数据反馈，确定了其目标受众人群的基本特征：18-24岁的职场人群、以女性居多的新新人类。针对目标用户群体特征，“白骨精动漫”展开了一系列的具体战术举措。首先，进行目标受众群体的线下社群运营活动。以实现品牌形象O2O传播与互动，从内容传播到社群运营的真正转变。其次，进行互联网动漫产品的尝试。开辟短视频动漫产品，满足用户群体对于流媒体产品的消费需求，扩大用户接触到内容产品的通道。同时实现数字化，借助互联网视频平台的用户系统、流量分析系统，为用户群体画像以及未来社群运营储备更多的资源。最后，升级品牌的内涵。从内容产品到社群组织，到未来的社群文化。“白骨精动漫”希望能够打造18-24岁人群自己的文化消费价值观，通过各种媒介渠道，实现其内容产品和生活价值主张的传播，形成社群文化的基础，打造出一个“由品牌牵动、以社群为基础”的新型主流文化交流平台。在李琳的脑海里，不再将品牌授权收入、图书出版物创新作为聚焦点，现是将更多的精力投入到“白骨精动漫”的互联网化中，将传统动漫产业插上互联网思维翅膀的实践中。一次真正意义上的创新创业之路才刚刚开始，或许能带动中国动漫产业全新的战略升级，诞生全新的中国特色动漫产业新模式，让一个产业插上飞天的翅膀。
前段时间，电影《西游记之大圣归来》上映，票房和口碑双赢。新津女孩张帆拓宇从电影院出来心情久久不能平复，作为一个年轻的动漫设计师，看到制作如此精美的国产动画，激动之情溢于言表。“我的梦想就是成为中国顶级动漫设计师，我会努力奋斗的!”这个26岁的女孩充满信心，经历了求学、北漂，年纪轻轻的她已经小有名气，为了心中的梦想，她展开翅膀勇敢飞翔。热爱动漫 将爱好变成事业张帆拓宇从小就喜欢动漫作品，动画片、漫画书带她走进了一个充满童趣的世界，慢慢的，她被这些精美的画面所吸引。“我要学动漫!”小小的张帆拓宇立下志愿。既然要学动漫，当然就得从绘画学起。张帆拓宇从此放弃了很多玩耍的机会，开始一个人静静地对着动漫作品临摹。“刚开始，父母也没有为我请专业的美术教师，我就通过临摹来自学，后来进入初中后，才开始系统地找美术老师学习。”张帆拓宇说。经过几年的认真学习，张帆拓宇的绘画水平提高很快，并考入了成都大学动漫设计专业。通过大学里的系统学习，让张帆拓宇对动漫世界有了全新的理解，也让她开始逐渐用专业的角度思考如今的动漫市场。“目前国内的动漫作品还没有分级，所以绝大多数作品都以儿童为主要受众，所以表现题材有所限制，而国外的动漫作品表现内容和题材都很广泛，如今国内的动漫设计师都在思考如何突破这样的局面。”张帆拓宇认为光在学校学习还不够，她希望能拥有一个实践的平台，能给予她更广阔的学习空间。崭露头角 还将继续奋斗大三那年，张帆拓宇获得了到北京一家著名动漫公司实习的机会，虽然待遇不高，但周围的同事们都是当今国内动漫界的大咖。刚到公司，张帆拓宇就获得了为动画片进行场景、人物设计的机会，她全身心地投入到工作中，发挥自己的想象，画出精美的作品。她的敬业精神和专业水平很快得到了同事们的认可。就在整部作品进展最为紧张的时刻，张帆拓宇却收到了必须回学校完成学业的通知，而此时，整部作品才制作了前十集，正是渐入佳境的时候。梦想固然要追逐，但学业也必须要完成，她不得不回到学校。拿到毕业证书后，张帆拓宇再次赶回北京，然而在她返校的时间里，同事们已经完成了整部作品的制作，并登陆央视播放，这就是2013年热播的国产动画片——《侠岚》。看着影片字幕上的“前期设计：张帆拓宇”几个字，张帆拓宇感到很欣慰。接下来的时间，张帆拓宇当起了北漂。她四处求职，希望能继续自己的动漫梦。不久，另一家动漫公司找到了她，并且让她获得了独挑大梁的机会。张帆拓宇开始投入到新作品《不良人》的设计中，这部作品在网络平台播放，反响强烈。一个人在北京打拼很辛苦。张帆拓宇很多次都想回到家乡，但她始终不能放弃心中那份对动漫事业的执着。“为了心中的那份梦想，我会一直坚持。”张帆拓宇表示。
前段时间，电影《西游记之大圣归来》上映，票房和口碑双赢。新津女孩张帆拓宇从电影院出来心情久久不能平复，作为一个年轻的动漫设计师，看到制作如此精美的国产动画，激动之情溢于言表。“我的梦想就是成为中国顶级动漫设计师，我会努力奋斗的!”这个26岁的女孩充满信心，经历了求学、北漂，年纪轻轻的她已经小有名气，为了心中的梦想，她展开翅膀勇敢飞翔。热爱动漫 将爱好变成事业张帆拓宇从小就喜欢动漫作品，动画片、漫画书带她走进了一个充满童趣的世界，慢慢的，她被这些精美的画面所吸引。“我要学动漫!”小小的张帆拓宇立下志愿。既然要学动漫，当然就得从绘画学起。张帆拓宇从此放弃了很多玩耍的机会，开始一个人静静地对着动漫作品临摹。“刚开始，父母也没有为我请专业的美术教师，我就通过临摹来自学，后来进入初中后，才开始系统地找美术老师学习。”张帆拓宇说。经过几年的认真学习，张帆拓宇的绘画水平提高很快，并考入了成都大学动漫设计专业。通过大学里的系统学习，让张帆拓宇对动漫世界有了全新的理解，也让她开始逐渐用专业的角度思考如今的动漫市场。“目前国内的动漫作品还没有分级，所以绝大多数作品都以儿童为主要受众，所以表现题材有所限制，而国外的动漫作品表现内容和题材都很广泛，如今国内的动漫设计师都在思考如何突破这样的局面。”张帆拓宇认为光在学校学习还不够，她希望能拥有一个实践的平台，能给予她更广阔的学习空间。崭露头角 还将继续奋斗大三那年，张帆拓宇获得了到北京一家著名动漫公司实习的机会，虽然待遇不高，但周围的同事们都是当今国内动漫界的大咖。刚到公司，张帆拓宇就获得了为动画片进行场景、人物设计的机会，她全身心地投入到工作中，发挥自己的想象，画出精美的作品。她的敬业精神和专业水平很快得到了同事们的认可。就在整部作品进展最为紧张的时刻，张帆拓宇却收到了必须回学校完成学业的通知，而此时，整部作品才制作了前十集，正是渐入佳境的时候。梦想固然要追逐，但学业也必须要完成，她不得不回到学校。拿到毕业证书后，张帆拓宇再次赶回北京，然而在她返校的时间里，同事们已经完成了整部作品的制作，并登陆央视播放，这就是2013年热播的国产动画片——《侠岚》。看着影片字幕上的“前期设计：张帆拓宇”几个字，张帆拓宇感到很欣慰。接下来的时间，张帆拓宇当起了北漂。她四处求职，希望能继续自己的动漫梦。不久，另一家动漫公司找到了她，并且让她获得了独挑大梁的机会。张帆拓宇开始投入到新作品《不良人》的设计中，这部作品在网络平台播放，反响强烈。一个人在北京打拼很辛苦。张帆拓宇很多次都想回到家乡，但她始终不能放弃心中那份对动漫事业的执着。“为了心中的那份梦想，我会一直坚持。”张帆拓宇表示。
《西游记之大圣归来》逆袭获赞。 2015年是中国电影产业持续迅猛发展的一年，经济结构的调整、国家政策的倾斜、观众群体的变化等都使电影领域出现了深刻的变革。尤其是年初《十万个冷笑话》的二次元突围加上暑期档《西游记之大圣归来》的口碑逆袭，令人看到了国产动画电影的春天，某种程度上亦代表了国产动漫行业的新迈进。日前，第六届中国文娱创新峰会“电影+”分论坛特设“国产动画电影距离好莱坞还有多远”的互动议题，邀请包括天空之城影业创始人&《大圣归来》制片人路伟、有妖气动漫总裁周靖淇、原力电脑动画制作有限公司创始人&首席执行官&总裁赵锐、Gener8执行制片人保罗·贝克尔等业内人士共同参与，探讨国产动画电影的现状与发展。事实上，中国的动漫已进入转型升级期，早期的乱象正在不断修正，其愈发显见的“蛋糕”趋势正吸引着越来越多的企业入局。那么，我们与作为全球动画片两大领军产地之一的美国距离还有多远？国产动漫应该如何才能实现赶超好莱坞的目标？IP运作打造产业链 全球化战略树品牌风范近年，IP开发成为电影甚至是整个文化娱乐产业的热点。围绕优质IP形成完整产业链，进而打造娱乐生态闭环成为最大限度开发IP价值的不二法门，动画电影产业亦不例外。此前，“喜洋洋”系列、《十万个冷笑话》和《秦时明月》等作品都最大限度完成了IP产业链的开发。随着电影界各巨头纷纷将目光瞄准动画电影产业，更多优秀动画IP正待孵化和开发：阿里影业宣布启动“A计划”,未来三年投入10亿元发掘培养电影行业新人,打造电影产业新业态,并积极孵化新一代电影动漫人才；光线集团成立“彩条屋影业”，意欲打造动画王国。在资本和团队规模化进入动画电影趋势下，原力认为应当最大限度地在各个维度力争无死角的挖掘产品IP的最大价值，建立完整的IP产业链。原力动画也于2014年制定了由制作加工转型为创意、制片、制作全流程开发的战略转型 。2014年4月，原力在洛杉矶组建创作团队，邀请到海内外动画电影制作顶尖人才，为自己的第一部原创电影《Duck Duck Goose》奠定了稳固的基石。其后，两国团队又共同开发了《OldZilla》、《Where The Mountain Meets The Moon》两部自主知识产权的原创动画。可以说，这般具有国际化的视野或能助其在全球市场中建立专属品牌。在论坛上，原力动画总裁赵锐提出“全球上映，家庭类的动画电影受众更广，更容易成功”的观点。他表示，原力正在开发的三个原创IP都为 ”全球化““合家欢”类型的动画电影，未来这将是国产动画片良性发展的可行之道。据悉，原力还制定了每18个月便创作一部原创动画电影的长期战略规划，坚持围绕IP进行全产业链布局的方针。科技助力产业破局 《爵迹》或成颠覆之作自《指环王》、《阿凡达》等好莱坞大制作电影诞生以来，电脑动画技术尤其是三维立体技术得到了迅速的发展，而将真人表演和电脑特效结合起来的动作捕捉技术更是将动画电影带到了一个新的发展高度。近年，中国动画产业的发展也吸引了好莱坞高端动画团队的目光，他们纷纷进入中国，寻求与中国领先动画团队的合作，通过科技创新引领娱乐内容全新体验。2014年初，原力动画与《阿凡达》动捕团队Profile建立战略合作关系，将全球领先的动捕系统引进中国，为国内的电影、动漫、高端游戏、CG产业带来突破性的技术变革。之前的华语片中，只有极少数魔幻大片能在技术上呈现较好效果，如《画皮》、《捉妖记》等。这次中外的联姻，将给中国动漫产业带来新的想象空间。在与郭敬明新作《爵迹》的合作中，由于采用了自主研发的三维扫描系统，可以为其完成近40个角色的全身高精度扫描以及动作和表情生成，影片100%为电脑特效镜头，刷新了该领域在华语电影史上的新纪录。此外，原力在3D扫描、VR实时渲染等技术方面也走在前列，这些技术未来都计划在原力原创动画电影中实现应用，使人充满期待。
《西游记之大圣归来》逆袭获赞。 2015年是中国电影产业持续迅猛发展的一年，经济结构的调整、国家政策的倾斜、观众群体的变化等都使电影领域出现了深刻的变革。尤其是年初《十万个冷笑话》的二次元突围加上暑期档《西游记之大圣归来》的口碑逆袭，令人看到了国产动画电影的春天，某种程度上亦代表了国产动漫行业的新迈进。日前，第六届中国文娱创新峰会“电影+”分论坛特设“国产动画电影距离好莱坞还有多远”的互动议题，邀请包括天空之城影业创始人&《大圣归来》制片人路伟、有妖气动漫总裁周靖淇、原力电脑动画制作有限公司创始人&首席执行官&总裁赵锐、Gener8执行制片人保罗·贝克尔等业内人士共同参与，探讨国产动画电影的现状与发展。事实上，中国的动漫已进入转型升级期，早期的乱象正在不断修正，其愈发显见的“蛋糕”趋势正吸引着越来越多的企业入局。那么，我们与作为全球动画片两大领军产地之一的美国距离还有多远？国产动漫应该如何才能实现赶超好莱坞的目标？IP运作打造产业链 全球化战略树品牌风范近年，IP开发成为电影甚至是整个文化娱乐产业的热点。围绕优质IP形成完整产业链，进而打造娱乐生态闭环成为最大限度开发IP价值的不二法门，动画电影产业亦不例外。此前，“喜洋洋”系列、《十万个冷笑话》和《秦时明月》等作品都最大限度完成了IP产业链的开发。随着电影界各巨头纷纷将目光瞄准动画电影产业，更多优秀动画IP正待孵化和开发：阿里影业宣布启动“A计划”,未来三年投入10亿元发掘培养电影行业新人,打造电影产业新业态,并积极孵化新一代电影动漫人才；光线集团成立“彩条屋影业”，意欲打造动画王国。在资本和团队规模化进入动画电影趋势下，原力认为应当最大限度地在各个维度力争无死角的挖掘产品IP的最大价值，建立完整的IP产业链。原力动画也于2014年制定了由制作加工转型为创意、制片、制作全流程开发的战略转型 。2014年4月，原力在洛杉矶组建创作团队，邀请到海内外动画电影制作顶尖人才，为自己的第一部原创电影《Duck Duck Goose》奠定了稳固的基石。其后，两国团队又共同开发了《OldZilla》、《Where The Mountain Meets The Moon》两部自主知识产权的原创动画。可以说，这般具有国际化的视野或能助其在全球市场中建立专属品牌。在论坛上，原力动画总裁赵锐提出“全球上映，家庭类的动画电影受众更广，更容易成功”的观点。他表示，原力正在开发的三个原创IP都为 ”全球化““合家欢”类型的动画电影，未来这将是国产动画片良性发展的可行之道。据悉，原力还制定了每18个月便创作一部原创动画电影的长期战略规划，坚持围绕IP进行全产业链布局的方针。科技助力产业破局 《爵迹》或成颠覆之作自《指环王》、《阿凡达》等好莱坞大制作电影诞生以来，电脑动画技术尤其是三维立体技术得到了迅速的发展，而将真人表演和电脑特效结合起来的动作捕捉技术更是将动画电影带到了一个新的发展高度。近年，中国动画产业的发展也吸引了好莱坞高端动画团队的目光，他们纷纷进入中国，寻求与中国领先动画团队的合作，通过科技创新引领娱乐内容全新体验。2014年初，原力动画与《阿凡达》动捕团队Profile建立战略合作关系，将全球领先的动捕系统引进中国，为国内的电影、动漫、高端游戏、CG产业带来突破性的技术变革。之前的华语片中，只有极少数魔幻大片能在技术上呈现较好效果，如《画皮》、《捉妖记》等。这次中外的联姻，将给中国动漫产业带来新的想象空间。在与郭敬明新作《爵迹》的合作中，由于采用了自主研发的三维扫描系统，可以为其完成近40个角色的全身高精度扫描以及动作和表情生成，影片100%为电脑特效镜头，刷新了该领域在华语电影史上的新纪录。此外，原力在3D扫描、VR实时渲染等技术方面也走在前列，这些技术未来都计划在原力原创动画电影中实现应用，使人充满期待。
动画电影《动物饼干》(《Animal Crackers》)今日宣布了三位大咖重磅加盟配音的消息。拥有“甘道夫”“万磁王”等多重银幕身份的伊恩·麦克莱恩、老牌动作明星西尔维斯特·史泰龙和喜剧明星丹尼·德维托将为片中角色配音。《动物饼干》的故事讲述了一家人在继承了没落的马戏团之后，生活变得一团糟。而他们在无意中发现了一盒神秘的动物饼干，这盒饼干好像拥有魔力，能把吃下饼干的人变成动物。本片将由迪士尼动画《花木兰》的导演托尼·班克罗夫特掌镜，除了三位影星的之外，片中还有帕特里克·沃伯顿、雷文·西蒙尼、哈维·费斯特恩等动画配音常客助阵。蓝色梦想工作室将负责开发制作《动物饼干》，而这部电影的大投资方中影公司与文华东润也会参与制片。北京文华东润投资公司此前只做过的项目包括《西游记之大闹天宫》。据悉，本片有望在2016年夏天制作完成。
动画电影《动物饼干》(《Animal Crackers》)今日宣布了三位大咖重磅加盟配音的消息。拥有“甘道夫”“万磁王”等多重银幕身份的伊恩·麦克莱恩、老牌动作明星西尔维斯特·史泰龙和喜剧明星丹尼·德维托将为片中角色配音。《动物饼干》的故事讲述了一家人在继承了没落的马戏团之后，生活变得一团糟。而他们在无意中发现了一盒神秘的动物饼干，这盒饼干好像拥有魔力，能把吃下饼干的人变成动物。本片将由迪士尼动画《花木兰》的导演托尼·班克罗夫特掌镜，除了三位影星的之外，片中还有帕特里克·沃伯顿、雷文·西蒙尼、哈维·费斯特恩等动画配音常客助阵。蓝色梦想工作室将负责开发制作《动物饼干》，而这部电影的大投资方中影公司与文华东润也会参与制片。北京文华东润投资公司此前只做过的项目包括《西游记之大闹天宫》。据悉，本片有望在2016年夏天制作完成。
