斯皮尔伯格好莱坞著名导演史蒂文·斯皮尔伯格，与两届奥斯卡影帝汤姆·汉克斯第四次合作的冷战题材惊悚片，今日正式确定了拍摄和发行计划：影片将于今年9月正式开拍，外景地已选择在纽约和柏林。迪士尼将在明年10月16日发行该片。从影片的上映日期来看，此片明显是要角逐来年的奥斯卡各项大奖。影片除了汤姆·汉克斯之外，实力派明星也扎堆出现，包括了曾以《失踪的宝贝》获得奥斯卡最佳女配角提名的艾米·瑞安，她将在片中扮演汉克斯之妻;曾以《飞行家》获得奥斯卡最佳男配角提名的阿伦·阿尔达，伊芙·休森、比利·马格努森也将参加演出。斯皮尔伯格的这部未定名惊悚片，还有着不错的幕后阵容，曾以《老无所依》横扫奥斯卡的好莱坞著名导演科恩兄弟，将操刀剧本。影片根据历史上的真实事件改编而来。汤姆·汉克斯扮演一个名叫詹姆斯·多诺万的美国律师。故事发生在冷战时期，詹姆斯因一架美国侦察机在前苏联坠毁，而深入调查，结果却牵连出一发不可收拾的真相。影片的剧本初稿已经完成，科恩兄弟可能在这一基础上进行改造和完善。斯皮尔伯格和汉克斯分别担当导演和主演，也都有望以制片人身份参与本片的制作。目前影片的前期筹备正在低调进行当中。去年，斯皮尔伯格曾打算执导科幻巨作《机器人启示录》(Robopocalypse)，但是由于影片预投资过高，难以承受下去，并且他在故事理念上又产生了新的想法，因此打算重新撰写剧本。这部冷战电影将率先启动。

由邓肯·琼斯执导的《魔兽世界》真人电影版原定2015年上映，之前有消息报道该片被延期至2016年。作为一款由知名网游衍生的电影，《魔兽世界》电影版受到了全球玩家的关注，相关参演演员也倍感压力。《魔兽世界》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-575.html曾参与出演《吸血鬼猎人：林肯总统》、《美国队长》等电影的多明尼·克库柏（Dominic Cooper）在接收外媒采访的时候表示，《魔兽世界》所营造的虚拟世界是一个特殊的世界，人们在其中可以找到在现实中难以找到的东西，这使得人们对这个虚拟世界十分留恋并使得这个世界更加精彩。同时，多明尼·克库柏也感到压力随之而来，他说道：“这么多年来，有那么多人如此热衷这款游戏，享受在游戏世界中的乐趣。人们在游戏中都有自己的职业，自己的生活。所以在《魔兽世界》电影版出演我也倍感压力，有一大群玩家会看着你，会对电影寄予期望。我有责任和义务去扮演好我的角色。”

史蒂文·斯皮尔伯格经典科幻作品《侏罗纪公园》的3D转制版，将于8月20日在内地正式上映。昨晚，斯皮尔伯格越洋接受了记者采访，详解自己参与《侏罗纪公园》转制3D，并让影片恐怖效果升级的过程。并透露，他正与张艺谋商讨合拍电影，今年下半年就会到访中国。20年后再看《侏罗纪公园》:转制3D恐怖效果升级作为这部传奇之作诞生20周年的特别纪念版，《侏罗纪公园》3D将首次登陆中国大银幕。斯皮尔伯格第一次用3D技术转制旧作时选定《侏罗纪公园》，是因为觉得这部影片最为合适。他说最初就希望这部电影能表现出“恐龙跑出银幕，跳到观众眼前”的视觉效果。事实上他当时在放置镜头时也用了一些3D电影的拍摄手法，比如充分利用景深刻意让成群的恐龙从背景向观众的方向飞奔而来等。好友詹姆斯·卡梅隆的经典作品《泰坦尼克号》也曾在去年转制3D并重映。在他的建议下，斯皮尔伯格决定将《侏罗纪公园》的3D转制工作交给负责转制《泰坦尼克号》的Stereo D公司。斯皮尔伯格认为，自己更了解这部电影，要求与Stereo D总裁William Sherak一同监管整个项目。转制工作耗时整整9个月，斯皮尔伯格每周都会和工作人员开会，提出他的要求，并逐一审查每个镜头。对于日益兴起的3D拍摄以及3D转制的潮流，斯皮尔伯格说：“我更倾向于把3D看成一种工具，一种选择。”电影人可以选择3D转制或者实拍，但显然并不是所有电影都适合3D。 3D版《侏罗纪公园》在景深的处理上表现出色，特别是两兄妹在厨房躲避恐龙的场景，加强了景深并塑造出一种空间感。影片的恐怖效果也随之升级，暴龙雨中袭车的那场戏，观众仿佛能感觉自己就置身车内。这两场戏的转制效果都令斯皮尔伯格倍感惊喜。澳洲电影分级委员会甚至将原作的PG（普通辅导级）转为M级（等于PG-13，特别辅导级）。对此，斯皮尔伯格表示并不意外。内地发行商安乐电影公司的负责人透露，此次内地上映的版本会删去几个特别血腥的镜头。 [web_page]《侏罗纪4》开机在即：斯皮尔伯格承诺有“大惊喜” 至于将来是否会将《侏罗纪公园2》和《侏罗纪公园3》一并转制，斯皮尔伯格表示还没考虑过，自己目前很满意《侏罗纪公园》的3D转制效果。而且正非常兴奋地准备着由他监制，新人导演科林·特莱沃若执导的3D实拍续作《侏罗纪公园4》。斯皮尔伯格表示电影目前还在剧本创作阶段，不过很快就会启动拍摄。原定于明年暑期上映的《侏罗纪公园4》并没有在今年6月如期开机，之后则宣布档期推迟至2015年。该片的剧本由《猩球崛起》的两位编剧里克·杰法和阿曼达·斯尔沃撰写，身为监制的斯皮尔伯格和导演科林·特莱沃若也将参与剧本的工作。因为剧本一再被修改，影片的拍摄日程也因此延期。斯皮尔伯格说，“好的剧本是任何一部作品很重要的第一步”，这次的故事也很棒。导演科林·特莱沃若曾透露，《侏罗纪公园4》会致敬早前的“侏罗纪”系列，并且希望这部电影能够向《侏罗纪公园》看齐。有报道称，新作故事将从《侏罗纪公园》中的小岛上展开，而且这次会有一些海底恐龙的加入。目前不愿对此透露太多的他，表示《侏罗纪公园4》和之前的作品相似，又有很大的不同。唯一能承诺的就是，会有一个“大大的惊喜”，而且是现在任何人都想不到的惊喜。斯皮尔伯格自称从小就是“恐龙控”，“当我还是一个孩子，对我来说恐龙就是一切”。因为“动物园看不到恐龙”，他只能看很多恐龙的画册。虽然《侏罗纪公园》中，最出彩的无疑是暴龙，不过他自己最喜欢的恐龙则是在片中病倒在地的三角龙，儿时的他第一次在宾州的国家历史博物馆中见到了三角龙的化石。正是这种童年对恐龙的迷恋，让他开始对《侏罗纪公园》原著小说作者迈克尔·克莱顿的书感兴趣，并促成了侏罗纪系列作品的诞生。好莱坞大片模式失利：美国观众也会审美疲劳今年6月，斯皮尔伯格与好友乔治·卢卡斯一同出席了微软公司在在南加州大学电影艺术学院举办的娱乐产业论坛，并一同预言了“大片模式”在未来将失利。昨日斯皮尔伯格向记者进一步解释了自己的这一言论，他说好莱坞现在有太多“砸很多钱的续作和漫画改编的电影”，“全球的观众特别是美国的观众很快就会审美疲劳”。“在未来的某一天，很多大片都将达不到预期的票房”，“制片方应该学会控制成本”。这种好莱坞大片在票房上的颓势，在今年暑期就已初露端倪。索尼重磅推出的暑期大片《重返地球》和《惊天危机》全球票房表现均不如预期，迪士尼出品的《独行侠》更是遭遇票房滑铁卢，重演了去年《异星战场》的惨剧。正在上映、投资1.3亿美金的《冥界警局》，目前票房也表现平平。针对目前好莱坞大片的“续作风”，斯皮尔伯格也给出了自己的看法。“不管制片公司基于怎样的理由拍摄续集作品，电影人的出发点总是对电影的热情”，他并不认为续作一定会输给原作，“《教父2》就比《教父》拍得更好”，斯皮尔伯格说。希望重回中国拍戏：最想给李安当监制在今年的奥斯卡上，李安凭借《少年派的奇幻漂流》击败了执导《林肯》的斯皮尔伯格，拿下了最佳导演大奖。斯皮尔伯格说，自己一直很欣赏李安的才华，很想找他合作。如果能有一部由他监制李安导演的电影，可谓“梦想成真”。除了李安，斯皮尔伯格想合作的另一位华人导演则是张艺谋。斯皮尔伯格透露，他正考虑和好友张艺谋在中国合作一部国际电影。早前乐视CEO张昭也曾在采访中爆料此事。斯皮尔伯格说他和张艺谋5月在洛杉矶还见过，聊得“非常兴奋”。不过两人目前仍在题材的讨论阶段，合作尚未正式确定。斯皮尔伯格认为中国不仅有悠久的历史，而且无论是古代中国还是当代中国，都有很多给人灵感的故事。喜欢在作品融入异国元素的他，曾在上世纪80年代在上海拍摄《太阳帝国》，他说“希望有一天重回中国拍片”。采访最后，斯皮尔伯格公布，今年下半年，他将到访中国。

盧卡斯影業集團總裁凱瑟琳·肯尼迪4月21日，美國著名電影制片人、盧卡斯影業總裁凱瑟琳·肯尼迪亮相第三屆北京國際電影節電影市場研討會，並以“現代敘事：藝術創意和科技創新的融合”為主題，探討了在電影技術日新月異的背景下，藝術創新對於電影故事質量所起到的重要作用。隨后，凱瑟琳·肯尼迪還與BASE創始人克裡斯、工業光魔執行副總裁安德魯共同出席了工業光魔會與baseFX簽署合作備忘錄，暢談了幾大公司與中國電影的合作計劃。1982年，凱瑟琳·肯尼迪制作了電影《外星人ET》和《侏羅紀公園》，兩部片子都在之后成為九十年代前十名最賣座影片。2003年10月，在華特迪斯尼公司以40億美金收購盧卡斯影業之后，凱瑟琳·肯尼迪正式成為盧卡斯影業總裁，並兼任《星球大戰》和《奪寶奇兵》系列影片的品牌經理。研討會現場 工業光魔執行副總裁安德魯相較於技術變革 藝術創新更重要研討會一開始，凱瑟琳首先回憶了自己童年時代接觸電影的經歷，並講述了一段1985年他在中國拍電影的故事：“當時我在上海拍《太陽帝國》，是與上海電影制片廠合作的。當時還沒有手機，沒有現代的通訊工具，而且我們需要用成百上千個群眾演員，每天我們都要挨家挨戶地敲門，告訴他們什麼時候要拍戲，什麼時候要到片場。不過即便在那樣的技術條件下，《太陽帝國》也是一部優秀的電影作品。”凱瑟琳表示，隨著電影技術的不斷發展，電影藝術形式也在不斷突破，“我們知道，現在的許多電影都通過一些新技術賦予了全新的藝術生命，比如李安導演的《少年派的奇幻漂流》，他們用先進的技術制作了一隻栩栩如生的老虎，為影片增添了許多光彩。”同時，凱瑟琳也認為，技術的進步並不能決定電影質量的高下，最核心的問題還是如何講好一個故事。她說：“電影不是隻有特效就夠了，還要有情懷，比如《星球大戰》系列，當時有許多宇宙飛船的模型都是用膠水粘出來的，但是它講述的是未來夢想的召喚，每個人都能在其中找到自己身上的故事，所以它才成為經典。” 迪斯尼與盧卡斯影業將與中國開展動漫合作2015年，凱瑟琳·肯尼迪任職后的第一個項目《星球大戰7》即將上映。她最近制作的電影是斯皮爾伯格的《林肯》，獲得7項金球獎提名，及12項奧斯卡提名。此外，凱瑟琳·肯尼迪還透露，迪斯尼與盧卡斯影業將與中國開展一系列的動漫合作項目，其中包括動漫人才培養、中國原創動漫故事發掘等內容。提到中國電影的海外推廣，凱瑟琳·盧卡斯坦言：“我們不能以偏概全地說，全球范圍內隻有美國電影賣的好，即便是在美國本土內，也有許多外語片，其實電影的國際化傳播，也並不意味著一定要以英語拍攝，現在的電影越來越多，但是電影質量更重要，因此我們呼喚新鮮的創作血液，也呼喚更打動人心的故事，隻有這樣才能獲得全世界人民的喜愛。”同時，凱瑟琳·肯尼迪還表示，自己最為鐘愛的電影類型，是愛情片與勵志片。BASE創始人克裡斯 工業光魔執行副總裁安德魯工業光魔與baseFX簽署合作備忘錄工業光魔公司由著名導演喬治·盧卡斯創辦，是盧卡斯影業旗下的特效公司，曾負責過《星球大戰》等片的特效工作。本屆北京國際電影節上，工業光魔公司與特效公司baseFX簽署了中國業務發展備忘錄，進一步推廣中國業務發展。據了解，工業光魔公司會為baseFX提供人員培訓，工業光魔執行副總裁安德魯表示：“盧卡斯影業一直是電影行業的先驅，1999年第一部數字投影電影《星球大戰》產生了，今天75%的中國影院都使用數字投影的技術，我們與中國合作方面形成了戰略合作關系，作為迪士尼新的一員，會利用迪士尼的影響力，建立新的《星球大戰》粉絲群。”研討會現場工業光魔執行副總裁安德魯盧卡斯影業集團總裁凱瑟琳·肯尼迪

被誉为是年度最佳3D太空片的《地心引力》即将与内地观众见面，当该片在北美口碑与票房双赢时，内地却迟迟不见引进的消息传来，几经波折，终于定档11月19日。回想历年来引进内地的外国电影，爆米花常在而佳肴甚少，太多的国外电影佳作无缘内地。究其原因，无外乎下面这六点。原因1：影片题材 代表作品：《断背山》、《米尔克》、《艺伎回忆录》想要进入内地市场，影片题材绝对是重中之重，暴力、血腥、情色尚能通过删减来回避，但影片题材有问题只能改个剧本重拍了。《断背山》和《米尔克》都是奥斯卡级别的作品，前者让李安拿到了最佳导演的殊荣，而后者则让西恩·潘荣获影帝，但两部影片共同的特点就是太过基情，如果说《断背山》还有唯美可言，那么《米尔克》则称得上是大胆露骨了。在还没有分级制度的内地市场，这样的影片着实无法上映。《艺伎回忆录》虽然和基情无缘，但是却犯了更大的错误，影片讲述的是一群日本艺伎的故事。话说Angelababy刚刚在《狄仁杰之神都龙王》中出演了一位官伎，过审；早些年张雨绮在《刀见笑》中同样饰演了一位类似的角色，也过审。但是《艺伎回忆录》里偏偏说的是日本的艺伎，纵使你启用了章子怡、巩俐、杨紫琼这样的当今华语女星大咖阵容，也抵不住强烈的民族情感。原因2：血腥暴力 代表作品：《斯巴达300勇士》、《无耻混蛋》、《杀死比尔》血腥暴力的影片向来能让人看得热血沸腾，但这样的影片往往被删减得最厉害，不过，总有那么几部逃过了删减的噩梦，因为他们压根就没法在内地上映，像上面提到的这三部代表作，如果把他们血腥暴力的部分进行删减，那么三部影片剩下的时间加在一起能凑够90分钟就不错了。《斯巴达300勇士》和《杀死比尔》不用多说，断胳膊断腿、血肉横飞的场面比比皆是，尤其是《斯巴达300勇士》中数段高速镜头下的战争戏，更是将暴力血腥上升到了极致。《无耻混蛋》虽没有这么血腥，但球棒削脑袋以及在人脸上刻字的情节着实让人大开眼界，这些都成为了影迷们津津乐道的话题。目前内地电影市场尚无分级制度，依照目前的审查标准，这类影片是肯定不过关的。就算分级制度启用，影片合法上映，这些让人看得血脉喷张的血腥大作也未见得能给社会带来正能量，这也注定了他们与内地市场无缘。原因3：某些事件 代表作品：《慕尼黑》、《逃离德黑兰》、《猎杀本·拉登》好莱坞盛产政治事件改编的影片，而且这类影片也颇受各大奖项的青睐。今年奥斯卡颁奖礼上，本·阿弗莱克的《逃离德黑兰》大获全胜，《猎杀本·拉登》也获得了多项提名，若是将前几年的《国王的演讲》和今年的《林肯》也算作半个政治片来看的话，近几年的政治题材电影可谓风光无限。还是那句话，管你得奖不得奖，你的故事有问题还是进不了内地市场，纵观大多数引进大作，能和真实国际事件挂钩的影片几乎没有，只有像《惊天危机》这种虚构的电影才能和观众见面。话说《惊天危机》中炸白宫、绑架总统的情节已经够严重了，但却依旧能够坚挺开画，反倒是《逃离德黑兰》、《猎杀本·拉登》这种没有太多离谱情节的佳作无法引进，看来太接近事实的片子并不能讨好内地市场。原因4：人性本恶 代表作品：《黑暗骑士》、《七宗罪》、《守望者》2005年，《蝙蝠侠》前传系列的第一部《蝙蝠侠：侠影之谜》在国内上映，时隔7年，完结篇《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》登陆内地市场，唯有口碑最好的第二部前传作品《蝙蝠侠：黑暗骑士》未能引进。分析原因，无非是第二部中的反派太抢眼，希斯·莱杰塑造的小丑堪称完美，在他身上，我们看不到从常人转变成大魔头的腐化过程，看到的只是一个邪恶的化身，而这样的邪恶光环让超级英雄变得黯淡无光。如果说《黑暗骑士》最终还是英雄的胜利，那么《七宗罪》和《守望者》则是罪恶的升华，《七宗罪》中犯人最终依靠警察的手凑成了七种原罪，将他的罪恶升华成了艺术。而《守望者》中没有一个真正正义的超级英雄，所有人都有自己的恶，最终的BOSS也是一位超级英雄，他希望世界和平，但却是通过核战争清洗人类的方法实现。在这两部影片中，正义都是输的那一方，尽管反派被消灭，但他们的目的已实现，其中的含义引人思考，但这种宣扬罪恶论的电影依旧无法引进。 原因5：漫天粗口 代表作品：《宿醉》系列、《8英里》、《无间道风云》这类影片想进入内地市场可谓难上加难，若是把所有的粗口进行静音处理，你基本上可以当默片看了。《8英里》是美国说唱巨星痞子阿姆的传记影片，影片中无论对白还是RAP均充斥这大量的粗口和黑话，这要是能引进内地，估计影片翻译连死的心都有了。《宿醉》系列虽然火爆全球，但是离我们还十分遥远，低俗的情节加上粗口构成了这部电影，换句话说这部电影的成功也脱离不了片中的各种粗口和荤段子，该系列每部的预告片都是限制级的，绝对的少儿不宜。《无间道风云》翻拍自港版《无间道》，根据细心的影迷统计，该片中出现了700多个Fuck，若都删减了岂不是一部默片……原因6：名额限制 代表作品：数也数不清每年内地市场引进的海外大片中，真正称得上佳作的其实就那么几部，像《盗梦空间》、《悲惨世界》这样的口碑佳作少之又少，如果抛开像《变形金刚》系列、《加勒比海盗》系列这样的大制作，剩下的作品只能用残羹剩饭来形容了，品味越来越高的影迷们自然也不会为这样的影片买单。这样的残羹剩饭越多，影迷错过的佳作也就越多，其实每年都会有很多符合引进条件的海外佳作，像已经被神话的《机器人总动员》和《千与千寻》这两部动画作品，以及《独立日》、《人工智能》这样的火爆大片，可能都因为引进数量有限，没能出现在内地的大银幕上。希望今后的引进片少一些残羹剩饭，多一些美味佳肴，让影迷们不再另辟蹊径，而是走进影院就能看到上佳的作品，毕竟电影院才是享受电影的地方。

在24日晚举行的第85届奥斯卡奖颁奖礼上，华人导演李安凭借《少年派的奇幻漂流》（下称《少年派》）击败大导演史蒂文·斯皮尔伯格等人，继《断背山》后再次夺得最佳导演奖。 上台领奖的李安显得十分激动。这位58岁的导演在发表获奖感言时说，感谢大家相信了“派”的故事，并与他一起分享了这一段旅程。他还特别赞扬了少年“派”的扮演者——印度少年苏拉·沙玛。 《少年派》在本届奥斯卡上共获得了包括最佳影片和最佳导演等重要奖项在内的11项提名，仅次于美国本土热门片《林肯》。该片当晚还获得最佳摄影、最佳视觉效果和最佳电影配乐奖。 《少年派》是根据扬·马特尔风靡全球的同名小说改编的3D电影，讲述了印度少年派和一只名叫理查德·帕克的孟加拉虎在海上漂泊227天的历程。该片场景奇幻优美，内中暗含的哲学式思考耐人寻味。 李安曾对媒体表示，看到小说作品后就觉得一定要拍出来。“我无法不去想它，它对于我来讲成了一个使命。” 但令这位国际大牌导演没有想到的是，这部影片让他投入4年时间，是他导演生涯中拍摄“最艰难的”一部。不过，李安的努力获得了回报。该片上映后不仅获得业界认可，被美国电影学会评为年度十佳影片，其票房表现也很抢眼，在全球吸金约6亿美元。