上周末的海外电影市场由华纳和福斯两家实现了分鼎而治，一方面，华纳发行、阿方索·卡隆执导的太空科幻片《地心引力》继续以3350万美元牢牢霸占着海外票房榜的头把交椅，另一方面，《金刚狼2》在中国内地4天收1800万美元（约合1.1亿人民币），这一成绩也助推福斯影业2013年度海外总票房突破20亿美元大关，成为年内第三家，也是福斯连续第五年完成这一目标。《金刚狼2》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-629.html口碑神作《地心引力》上周新增主要市场战绩：韩国开出710万，比《少年派的奇幻漂流》开画高34%；阿方索·卡隆老家墨西哥贡献570万，刷新导演个人纪录；阿联酋开画140万，是华纳公司内部第三高的成绩。加上老市场，影片上周末一共在51个海外地区劲收3350万，3连冠的同时其海外累计票房顺利突破1亿美元，达到1.142亿。公映3周全球票房已冲至2.847亿美元。休·杰克曼主演的超级英雄续集《金刚狼2》终于登陆其最后一个地区中国内地上映，4天收下约1800万美元（近1.1亿人民币），已经超过前作《金刚狼》在内地的最终票房成绩（8900万人民币）。自此，《金刚狼2》最新海外票房为2.632亿，全球票房则顺利超过前作（3.73亿）达到3.951亿，并将于本周轻松突破4亿大关。甄子丹主演的华语动作片《特殊身份》在大小共8个地区开画，以1250万美元的票房收入排在海外榜第四位，中国内地3天产出近1050万美元（约6500万人民币）。俄罗斯著名导演费多尔·邦达尔丘克执导的IMAX 3D战争大片《斯大林格勒》在俄国和乌克兰两地再收1220万紧随其后，全球票房2周累计达到3590万美元，可谓大获成功。这部战争巨制将于10月31日以IMAX和3D格式登陆国内。阿诺·施瓦辛格和西尔维斯特·史泰龙两大动作巨星联合主演的动作片《金蝉脱壳》扩大至34个海外地区上映，周末票房940万，2周累计成绩1410万。加上上周末北美开画票房980万，该片目前的全球票房是2390万，最终当以全球票房破亿为奋斗目标。这部越狱题材的动作片定于11月4日在国内上映。汤姆·汉克斯主演的冲奥作《菲利普斯船长》登陆先期11个海外市场，收得910万，包括560万的英国首映票房。公映2周，《谍影重重2&3》导演保罗·格林格拉斯执导的这部剧情惊悚全球票房6240万。本周该片将新增其他15个海外地区上映，包括韩国和澳大利亚等。另一部由休·杰克曼主演的剧情惊悚片《囚徒》在49个地区再收710万。该片目前的海外累计票房为3430万，全球累计票房9150万，即将破亿。照明娱乐的动画续集《卑鄙的我2》24个地区再度进账710万，该片海外最新票房达到5.347亿，在动画影片中高居影史第六，全球票房8.984亿，是动画片历史第五高，并且距离冲破9亿大关指日可待。

台湾导演李安凭借《少年派的奇幻漂流》在2013年的奥斯卡颁奖礼上满载而归，捧回最佳导演、最佳摄影、最佳视觉效果及最佳配乐四项大奖，全球狂收票房5.7亿元，然而风光无限的背后却是为此片立下汗马功劳的著名视觉特效公司Rhythm & Hues(以下简称R&H)面临破产，两相对比令人咋舌。目前，该公司已经裁员200人，从而释放资金完成手头项目。近来特效公司频频倒闭， Kerner，Fuel FX，Matte Painting Digital，Asylum Visual Effects，Cafe FX和Illusion Effects都先后关门。好莱坞四大特效公司之一的“数字王国”（Digital Domain），也在2012年被中国的电影制作公司小马奔腾和一家印度公司联合收购。一部特效大片获奖背后却是特效公司申请破产、收购、重组，尴尬的特效公司到底何以如此纠结？分成问题据了解，《少年派的奇幻漂流》幕后的特效制作企业R&H自1987年成立以来，参与了115部影片的制作，并凭借《黄金罗盘》等影片多次拿下奥斯卡最佳视觉特效奖以及奥斯卡科技成就奖。因为债台高筑已经向法院申请破产并裁员。500名特效师（Vfx Artist）在颁奖典礼场外进行抗议。一名特效师认为“李安希望特效能做得更便宜”的言论十分无知。事实上，特效公司是按制作的镜头数收费的，而R&H拿下了《少年派的奇幻漂流》中近80%特效镜头，比如动物、海面、食人岛等镜头。8000万美元的投资中，至少2／3以上支付特效制作费。这已经是很大一笔钱，又怎么会破产呢？行业竞争压力大，为了接活，制作成本高。除了硬件设备，还有智力“设备”：《少年派的奇幻漂流》成立的由科学家组成的研发部门，其中1/3是物理界、互联网专家。“电脑晶片或拍摄用的硬件只是表面，而艺术家投入数百小时的雕琢，卖命工作的现场助理与特效制片来回协调，还有工程师写出长串合适的程式码并建立起整部电影的制作流程，这些才是花掉李安大把钞票的地方。”Phillip Broste在公开信中表示。贴钱制作的特效公司却并没有因为影片大热而获得好处，好莱坞的分成制度是电影从导演、制片到演员都有分成，特效公司却从来没有份。无力经营事实上，R&H在成立之初，只是一个100人的公司，即使是一年平均一部电影的产量，也可以很好地维持公司的正常运转，但是如今，R&H的全体员工已经达到1000多人， 一个刚入职的特效师可能每周工作50~60小时，后来就会增长到90~120小时，当然薪水也很高，这次特效师闹事就是因为没发工资，随着人员成本的大大提高，经营负担也在随之加剧。另外，该公司的结构太过庞大，一旦一个项目过后没有项目接上，资金流就很可能断裂。自2008年至今，云集大量特效制作公司的洛杉矶有6家以上相继倒闭，上千名特效工程师失业，许多往日衣食无忧的签约特效师沦落为短期合同工。尽管目前好莱坞大片几乎都有特效镜头，但特效部门最终获得的利润只有整部影片5%左右，远远低于其他部分20%以上。这个曾经最有优越感的行业，逐渐开始输出廉价劳动力。一位曾获得奥斯卡奖特效制作公司的高层介绍：“特效制作存在很多主观成分，在制作中不可避免地存在反复修改的情况，但最终所能得到的酬劳只是合约规定的价码，而每一次修改的成本特效公司要承受，不把这些代价转嫁给客户（电影公司），而且竞争致使各家特效公司的利润就更少了。即使特效公司原本拿到2000万美元的一个单子，最后他们的利润也许仅剩5%了。”“在这种情况下，对于特效技术制作公司来说，如果没有强大的现金流做支持的话，公司在经营上势必要面临相当大的风险性。此外，以如今的电影市场来看，一部电影即使由大牌导演执导，大牌明星出演，你也不能保证它就100%地赢取高票房。”北京华狮电影娱乐公司总裁蒋燕鸣对《中国经营报(博客,微博)》记者表示。并购角逐在经济危机对于美国娱乐产业的持续影响之下，许多特效公司出于对未来运营和发展的考虑，节省人力成本，将中端层面(以人力为主的制作层面)转移到成本更低廉的亚洲，特效公司一般会选择在印度、马来西亚、中国台湾省，甚至中国内地等地设立分公司，同时不断地进行软件开发研究。而创意、技术等高端层面的部分保留在美国，R&H也走过这条路。如今R&H公司母公司虽然申请破产，但是2012年该公司进驻高雄驳二特区，成立好莱坞视觉特效中心。破产消息一出，当地经发局副局长林英斌则表示，R&H在台湾投资的是独立公司，在台湾的部分资金来自于经济部中小企业信保基金，市府预估R&H公司在台湾的投资额度会有新台币6亿元，而R&H公司运作正常，还召募了数名当地优秀数位内容的青年到印度培训，预计3月还会再召募人才。显然从引进文化创意产业的角度，高雄方面盼望其带动高雄数位内容与电影产业发展。 然而R&H与高雄市政府的合作，雇用条件却与美国劳动基本法不符（偏低），这也被特效业内人士吐槽为“竞逐在世界各地的‘非法’补贴，扭曲了市场价值，让薪资停滞，并使整个产业变得萧条”。蒋燕鸣表示自己也有意筹划国内有志发展影视娱乐产业链的公司收购R&H。“这有利于带动中国特效、动漫行业的发展，并通过对其的收购撬动好莱坞制片业的投资与合作。一方面人力成本低，另一方面亚洲的公司引进文创产业利好，政府会有税收或者资金支持。”蒋燕鸣表示。

说起动画/特效制作公司，以假乱真的特效和脑洞大开的动画幻想让人由衷佩服。可他们一个个破产、变卖的辛酸史却不为人知。据好莱坞数据统计，电影史上票房最高的50部电影，有49部都需要通过动画/特效来辅助视觉呈现。好莱坞的整个电影产业已经离不开动画和特效，那些该是个火爆的生意才对啊，但为何却如此境地？首先，来回顾一下三个好莱坞顶尖特效工作室的光辉和没落史。数字王国 （Digital Domain）曾经是好莱坞第二大动画特效公司，在世界各地包括中国均有分公司。1992年，著名大导演詹姆斯 卡梅隆、其御用特效师Stan Winston，加上卢卡斯工业光魔的初始团队高管 Scott Ross 一起创立，公司成立后总共为一百多部电影制作了特效。你看过的好莱坞大片，几乎都有数字王国的参与，其中耳熟能详的有《泰坦尼克》《第五元素》《返老还童》《加勒比海盗》《变形金刚》《钢铁侠系列》《速度与激情7》。2006年，数字王国被私募股权基金Wyndcrest Holdings收购。2012年9月，宣告破产欠债3500万美元，最终以3000万美元的价格拍卖给北京小马奔腾集团70%股权，和印度Reliance集团30%股权。随后2013年小马奔腾又以5000万美元价格转手把70%股权卖给了香港上市公司奥亮集团。奥亮集团摇身更名为数字王国集团，曾经的全球第二大的动画特效公司名存实亡。PDI太平洋数字影像工作室（Pacific Data Images）成立于1980年，以3D动画特效在好莱坞出名。《断剑》、《蝙蝠侠与罗宾》、《终结者2》等八、就年代的大片，PDI工作室都有参与。2000年被梦工厂收购后，PDI工作室开始潜心做原创，辉煌时期员工人数上千。最为尤为成功两部动画作品是《史瑞克》（奥斯卡最佳动画片）和《马达加斯加的企鹅》。2015年1月，PDI工作室被梦工厂直接解散，解雇大概450人。节奏特效工作室Rhythm & Hues于1987年创立，斩获无数次奥斯卡特效奖。总部在美国洛杉矶，分别在台湾、孟买、海得拉巴、温哥华、和新加坡有分部。参与过145部好莱坞电影的动画制作与特效，代表作品有《少年派的奇幻漂流》奥斯卡特效奖，《饥饿游戏》《X战警》《80天环游世界》《哈利波特》《指环王》《小猪进城》奥斯卡特效奖。2013年2月宣布破产，解雇250多业界最好的特效动画师。在宣布破产后，工作室还向制片厂申请了紧急贷款，才把剩下的项目做完。三大动画工作室中的两家也举步维艰：梦工厂动画（DreamWorks Animation）梦工厂影业母公司2000年并购了PDI工作室成立，2004年从梦工厂影业中分拆上市，成为独立动画工作室，代表作品有《功夫熊猫》和《驯龙记》，总共获得3个奥斯卡最佳动画奖，22个艾美奖。然而，负责发行的梦工厂影业2006年被卖给了派拉蒙，之后梦工厂动画的所有电影发行不再掌握自己手中，需要依靠好莱坞六大媒体集团，内容制作的风险进一步提高。2010年开始，迪士尼开始包办梦工厂出品动画的发行和市场推广，2014年遇上财政危机，曾试图以34亿美元的价格卖给软银，之后也和孩之宝讨论过合并成为一家新的公司，但都以失败告终。最终，梦工厂动画不得不以1.85亿美元，出售其总部的所有地产，然后售后回租方式缓解资金压力，避免破产。蓝天工作室1987年，克里斯·伟基（Chris Wedge）创建了蓝天工作室（Blue Sky Studios），初期以电影特效动画为主。以其专利的独门光线追踪技术CGI studio软件应用于制作，在业内口碑极高。当年的经典电影都有蓝天工作室的参与，比如《搏击俱乐部》，《异形4》《泰坦尼克号》《彗星撞地球》《刀锋战士》《X档案》等等。1997年，蓝天工作室被20世纪福克斯旗下的一个特效公司收购后，终于有机会开展原创制作，1998年推出《兔子邦尼》，一举荣获第71届奥斯卡最佳动画短片奖。1999年，特效产业陷入低谷，福克斯决定退出产业。所以2000年蓝天差点被母公司被卖给节奏特效工作室。却因其低成本高票房的《冰河世纪》、《里约大冒险》等作品让母公司回心转意，不仅不卖了，还大力支持他们的动画发行。不过2013年创始人克里斯·伟基也暂时离开工作室去拍真人电影了。抛开本来由六大影业成立的工作室不说，所有独立特效/动画工作室在巅峰之后不外乎三个下场：破产、倒闭、被收购。翻来覆去，看动画制作从辉煌到没落的历史不断重演，你会发现，不论是特效还是动画制作，只有像工业光魔和皮克斯那样，做到全球产业第一，才能算得上成功并且达到稳定。整个行业只有这两个第一的公司还算活得不错。但是特效第一的工业光魔，和动画制作的第一的皮克斯，现在也仍然紧紧地抱着迪士尼爸爸的大腿。2013年皮克斯还是免不了因为排期改变裁员几百人。为什么产出过这么多成功作品的动画制作公司，却都逃不过凄惨命运呢？1、传统动画工作室的固有商业模式很难持续2003-2013年，好莱坞有21家动画/特效工作室申请破产。连同很多类似公司要么濒临破产，欠债比比，要么只能被收购。这主要和动画制作工作室的商业模式难以持续有关。动画/特效制作一直都是以接单的形式来运营，动画制作是一个劳动密集型（Labor-Intensive）的技术活，其中的技术和经验往往来自大量的工作项目,项目越多人越多。每个项目需要大量的技工人工操作每一帧动画，并非用电脑或者任何其他高科技固定成本一次性替代的。这个商业模式从基因上和其他制造业的工厂很像，优秀的工作室会因为不停地接单而不断扩大规模。当工作室规模变大之后，排期变成了最重要的环节。像工厂一样，满负荷养人，只要有一到两个月空档期就面临资金断链的危险。动画制作的接单模式和制造业工厂一模一样，所有其他的因素却不会跟制造业一样可控并且一目了然。但是不同于制造业工厂的是，虽然好莱坞动漫产业一直在往工业化的方向走，动画和特效仍然是有一定创意成分。而不是可以完全通过样板来大规模复制的衣服、鞋子、或者茶杯。虽然某种程度上是流程化操作，但一定程度上又需要动画师创造性地去表现，因此难以像普通制造业那样规模化复制生产。同时，动画制作在影视行业也是价值链条最低端，通常不按照工作时间来收费，而是按照具体项目完成指标，通常会给制作方带来极大的返工时间成本和人力成本风险。比如说，在好莱坞特效和动画行业内，竞标方式只有一种，叫做固定竞标（fixed bid），即不论竞标后发生什么改变，必须在预算内完成指定项目。好莱坞特效的常见价格是一千万美金五百个镜头，按照镜头数量付费，而不是完成项目所花费的时间。甲乙双方固有的矛盾，导致甲方会尽量要求多的返工，工作室需要承担附加的人力成本，盈利很难保证。2、行业门槛越来越低，各国政府开始补贴，竞争白热化随着手绘二维动画一步一步被CG制作方式替代，CG技术也日渐升级，且价格也在直线下降。工业化生产的趋势把产业逐步标准化，动画/特效的门槛不断降低。全球各个国家政府加大动画产业补贴，从加拿大的税务福利到亚洲各个国家的制作工作室补贴，催生了全球一大批工作室。韩国、中国、印度的廉价制作劳动力逐渐成为竞争优势，全世界的动画/特效公司都在抢好莱坞六大传媒集团的单。六大虽然旗下有自己的制作公司，但是大部分的特效和动画是开放给全球的动画制作工作室竞标。对于六大来说，特效和动画制作是一个高度可替代环节，不构成内容的壁垒，这也是为什么他们的重点一直都放在：IP开发、营销和衍生规划上。六大传媒集团占有全球动画产业80%以上的市场，话语权和筹码大，同时动画制作行业竞争激烈，供大于求构成买方市场，导致很多工作室不得不亏本接单。因为上文提到的固定竞标（Fixed Bid）模式，所有工作室的返工的钱都需要自行承担，并且工作室如果拖延交货期限，会有很重的罚款。85届奥斯卡颁奖典礼上，赛思麦克法兰说，大家都知道赢一个奥斯卡奖就可以让你这辈子都不用愁了。巧的是，上面提到的节奏特效工作室（Rhythm & Hues），在因《少年派》拿到奥斯卡特效奖的前一周宣告破产。并且公司在92年已经因为《小猪进城》这部作品已经得过一次奥斯卡特效奖。两个奥斯卡大奖却没有让公司逃离破产的命运。商业模式的根本缺陷，再加上国内外产业竞争激烈，让一家家动画制作工作室都在濒临解散的边缘。3、烧钱进入高质量原创的跑道，也难以保证工作室模式的可持续性。一般的工作室由某个项目而生，工作室进入生产模式后，需要一直不间断生产才能延续下去，类似工厂排期的问题。创意前期开发需要花很多时间，这段时间一般来说动画制作团队的中期和后期制作流程都尚未启动。在这一段空档期间，大部分的动画师便没有在产生价值。在无法加速原创前期开发的情况下，只有一个选择，继续接外部的制作订单。在竞争激烈的市场环境下，外部订单会完全主导公司动画师的排期以及雇佣。小的订单没有办法养活工作室，大的订单意味着影响原创进度。是不是做原创就可以逃离这个命运？实则不然。原创固然是每个艺术家的梦，商业上来说也是只有掌握了内容产业的顶端创意才有可能实现整个产业链的变现，但是制作本身却一直是原创的负担。著名的日本国宝级动画公司吉卜力工作室（Studio Ghibli）应该是独立原创工作室的最典型代表之一，也是原创和制作很难共存的代表案例。由宫崎骏、高畑勋以及铃木敏夫成立于1985年。代表作《千与千寻》奥斯卡最佳动画影片，《天空之城》奥斯卡最佳音乐，其他作品《龙猫》，《萤火虫之墓》也是家喻户晓。宮老自己说过，“吉卜力的存在是对每个参与人未来的赌博”。圈内有个俗话，任何一部电影失利工作室就会即刻倒闭。吉卜力的每一步电影都是一帧一帧在完美主义的宮老监督下手绘的，劳动成本比日本其他动画工作室都要高。所以虽然宫崎骏的电影一次又一次地创立日本票房新高并且获得奥斯卡奖项，工作室的可持续性却还是完全依存于下一步电影是否成功，而且没有电影推出的年份完全靠老本养着。29年来工作室一直存活了下来已然是宮老和高畑创造的奇迹。2014，在宫崎骏决定正式退休之后，吉卜力工作室宣布停止动画生产。宮老之前几次宣布退休都又因为工作室实在无法运转下去又重新出山。但是这一次的正式隐退，工作室又后继无人，命运可能凶多吉少。二维动画无法批量复制工业化，庞大的制作人力，即使最强的创意大师也很难凭一己之力保证公司的长期良性发展。结论：原创和制作很难共存,分离独立运营更利于发展说到成功案例就必须说好莱坞一个神一般的存在，乔治卢卡斯。抛开《星战三部曲》的非人类宇宙观，他对于电影产业的理解也是超前人的。1971年，卢卡斯影业开始开发自己的原创内容，1975年他为了《星战》第一部成立了工业光魔特效公司（Industrial Light & Magic）和天行者音效公司（Skywalker）。渐渐地，卢卡斯影业发展成了一个把握原创、分离制作的王国，有自己的动画、游戏、衍生等子公司。40年前，卢卡斯就意识到每个环节都应是独立运营、自负盈亏，这样才最符合商业逻辑。工业光魔是全球最大最知名动画公司，实至名归是特效领域的第一。像其他工作室一样，它由一个项目（星战）而生却从1975年开始没有停止疯狂的接单模式。已经为多达300多部影片提供了视觉特效制作服务，奥斯卡特效奖拿到手软的神一样的存在着。作为卢卡斯影业旗下的子公司，自家影片不说，业内几乎知名的大片有一半都是他们家参与制作的《加勒比海盗》《变形金刚》《哈利波特》等不胜牧举，业界影响力无人出其左右。2012年，迪士尼斥资40亿美金收购卢卡斯影业，比起之前的破产倒闭被廉价收购的工作室来说，待遇有很大不同。但是工业光魔工作室究竟占有40亿中的多少？可以断言，这40亿大部分花在卢卡斯影业的版权上，因为一部星战的电影票房和周边收益就是大几十亿。这个世界第一的几千人的动画特效工作室算算应该也值不了太多。乔布斯做出了苹果，但他也没有选择养着富士康。乔布斯也创造了皮克斯，但他选择了卖给迪士尼。动画制作的进一步细分可能是趋势大的工作室养的人太多，每个大的工作室倒闭后都有一堆老员工们成立的小工作室诞生，分工更加专业。随着电脑动画技术成为好莱坞的主流，流程化的分工也越来越容易，从建模材质、灯光渲染、特效合成、后期处理、剪辑编辑等各种更加专业且灵活的小工作室可能是未来的发展趋势，各种细分的专业性会越来越强，这样任何一个小公司的业务困难都不会导致整个影片的延期或者产业的动荡。短小精干也更符合互联网年代共享和分工的精神。当然产业的分工越来越细以后，制片管理的要求也越来越专业，制片管理团队需要协调的部门更加多。中国本就较弱的制片管理会接受更严峻的挑战。

本文中受访的均为在洛杉矶工作的华人动画业者，为保护他们的隐私及未来的饭碗，本文隐去他们的姓名跨入新一年，有好些员工“搵工跳槽”，但也有老板毫不留情地发解雇信。美国梦工厂动画公司近日宣布将裁员500人，约占员工总数的1/5；高层也不能幸免，梦工厂同时宣布，公司将精简管理层机构，解雇3名高管。要缩减开支，出品自然也会减少，从2016年起，该公司将每年的制片数量从三部缩减为两部。相较于好莱坞真人电影特效公司因海外低价劳动力和优惠税收政策导致的纷纷破产，美国动画产业在过去几年情况稍好，至少有部分大公司依然有全职职位，动画师们不全是有上顿没下顿的“契约制”工作者。但这一局面也已随着梦工厂动画部(Dreamworks Animation)在最近两年内多次大幅裁员而打破。造成这一局面的直接原因很简单，从2013年到目前，梦工厂多部动画片票房不如预期，每年的动画片数量都在减少，同时也正在中国建立一支由中国本土动画师组成的工作团队，试图寻求更便宜的海外劳动力。南方都市报特约记者在洛杉矶采访了多位正在经历最近一次裁员风暴的动画师，他们道出了潜藏在动画行业内部的各种问题。他们均感到动画产业的不稳定性正在加剧，纷纷开始寻找后路。1 前梦工厂华人动画师遭遇：“躲过”两次梦工厂裁员，但去年仍被迫离职。因为2015年将上映的《家园》(Home)被多次修改故事，后期动画师变得“多余”。体会：“动画片制作期间会有多次试映，每次都让员工打分提意见，有时故事会被不断修改……延期时员工不可能白拿工资啊。”2 前梦工厂灯光师遭遇：此前多次裁员尚未轮到他，这次也还没收到裁员通知。《马达加斯加的企鹅》是一次艰难的任务，因为前期外包给印度公司做，软件格式与美国梦工厂不同，需要重新转化，再加上提前上映，时间紧迫。体会：“担心丢工作也没用，但有资历的动画师被裁员也能找到工作，但新人会更艰难。”3 越南华裔动画师遭遇：去年离开梦工厂，自己成立公司，专门设计和打造家中庭院。体会：洛杉矶本地工作难找，很多人不愿意离开已经落在洛杉矶的家，只能转行。4 迪士尼动画师遭遇：曾因迪士尼一个项目的“取消”而失去工作，暂时转向游戏业，后来又被迪士尼重新召回。体会：“目前游戏业和广告业还是需要大量动画人才，做动画的人失业后一般可以在这些领域找到待遇相等的职位。动画师要掌握多门技能，就算负责的电影暂时被推迟，也可帮忙做其他部门的工作或研发新动画软件。”票房差劲，《马达加斯加的企鹅》可以列入梦工厂“劣迹”名单裁员风暴A 梦工厂面临重组2014年三部动画票房皆不如预期，从高层到动画师都被炒位于洛杉矶伯班克市的梦工厂动画部是目前动画公司中唯一提供整日免费饮食的公司，甚至连来客都可以在咖啡厅享用免费午餐。但显然这免费的午餐并不是永久的。在过去三年内，这个曾制作过《史莱克》、《功夫熊猫》等卖座系列动画的公司不断遭遇票房危机，裁员不断。梦工场动画在2014年推出了《驯龙高手2》(How To Train Your Dragon 2，耗资1.45亿美元，北美票房1.77亿美元)、《天才眼镜狗》(Mr. Peabody &Sherman，耗资1.45亿美元，北美票房1.11亿美元)和《马达加斯加的企鹅》(The Penguins of Madagascar，耗资1.32亿美元，北美票房0.81亿美元)三部动画片，却最终票房均不如预期，直接导致近期的大裁员、减少制作和公司重组等一系列影响。要知道2008年的《功夫熊猫》和2010年的《驯龙高手》北美票房都超过2.1亿美元，《史莱克》系列的第二部更是创下了北美票房4.3亿美元的佳绩。先是多名动画师被裁员，没过几天市场部主席Dawn Taubin和首席运营长Mark Zoradi双双离职，首席财务官路易斯-科尔曼(Lewis Coleman)也宣布退休。接着又宣布将关闭旗下的太平洋影像公司(PDI)，最终裁员人数可达500人。梦工厂动画执行长卡森伯格(Jeffrey Katzenberg)公开表示，公司出现财政问题，将削减人力和每年的动画数量，从2016年开始，公司每年只做一部原创和一部续集，大幅度缩减开支。原本打算在2017年上映的《驯龙高手3》也将推迟到2018年，还有部分动画将外包给海外企业完成。评价仅为及格，《天才眼镜狗》成为梦工厂去年一部不算成功的出品B 危机早就开始2013年已经裁过一次，“我们把太多精力放在动画以外”这绝对不是梦工厂的第一次裁员，但是规模最大的一次。2012年底上映的《守护者联盟》(Rise of the Guardians)因票房失利(耗资1.45亿美元，北美票房仅1.03亿美元)，也曾导致梦工厂在2013年初裁员300多人。之后的《急速蜗牛》(Turbo)同样票房不理想，又因《冥界管理局》(B.O.O.)、《我和我的影子》(Meand My Shadow)等多部动画不断延期，也导致多次小规模的裁员。因为一部电影一旦延迟，不少曾工作的人员暂时就不被需要。而这些裁员影响到众多部门，很多侥幸暂时没被裁掉的动画师，也可能再几个月后被通知离开，或至少做好心理准备。值得注意的是，动画片质量下降的同时，梦工厂却在动画之外的其他领域显示花了很多心思，特别是将眼光投放到中国市场的开发上。而负责这次中国拓展业务的正是最近被迫退休的首席财务官路易斯-科尔曼。他曾在过去几年中亲自造访中国并出席多个中美合作论坛，展示了梦工厂未来在中国的野心，包括大手笔打造上海的东方梦工厂和建立大型城市综合娱乐旅游区“梦中心”(Dream Center)。而这正是最近公司陷入危机后，卡森柏格口中所说的，“我们在过去一段时间把太多精力放在了动画以外的领域。”备受好评的《驯龙高手2》的票房成绩也不算亮眼C 动画师早有准备根本原因是“故事不够好”，“底层动画师没资格影响上级决定”自2013年的大裁员之后，梦工厂的很多动画师已看到了公司存在的问题，对裁员做好心理准备。而裁员的原因有两个：1、已发行的动画票房不佳；2、正在制作的动画出现问题。但其实这两个原因归根到底是一个问题导致：作品的故事不够好。2013年那次裁员后，曾参与过《守护者联盟》的一位华人梦工厂动画师表示，他在制作期间，就早听说这部动画有问题，多次试映员工的反应都不太好，主要问题是角色不够可爱、不够吸引人。但作为底层的动画师没有资格影响到上级的决定，被签了约做这部片也只好硬着头皮做下去，最终票房失利后，大家都知道裁员是必然，当时为此片做灯光的部门几乎裁掉一半人。另一位动画师则庆幸自己没有被分配到《守护者联盟》这部片上，而是去做了《急速蜗牛》，但结果后者上映后依然票房不理想，公司再次裁员。去年曾因梦工厂裁员而离开的一位具有15年动画业经验的资深华人动画师透露，他曾“躲过”两次梦工厂裁员，却还是最终在去年5月被迫离开效力了五年的公司，原因是他正在做的一部动画，也就是2015年将要上映的《家园》(Home)因故事被多次修改，后期需要停滞，导致一部分动画师暂时成为“多余”。他表示，梦工厂当时给他两个补助选择，一个就此不再与梦工厂合作，拿半年的工资走人；另外一种是给他8个月的工资“休假”，但在这8个月中不能去其他公司工作，如果在这期间梦工厂再次需要他会请他回来。他选择了后者，可惜8个月过去，还是没能等到老东家回头找他。他表示，因为动画片的制作周期是两到三年，中间会有多次试映，每次都会让员工们打分提意见，有时故事做得并不深得人心，就会被不断修改重来，像很多人们看到的最终成品，在最初时整个故事重心都是不同的。这种情况任何动画公司都会存在。有些片已做好了大部分，但因为故事不成功可能被重新推翻，这样就导致上映延期。而这时很多员工不可能等在那里白拿工资，就会被裁员，但当需要的时候还可能被召回。因导演被换，《好恐龙》被撤除2014年档期求生有道A 其他公司未必稳定皮克斯裁掉5%的人，多家特效公司因亏损倒闭皮克斯也同样存在这样的问题。去年因导演被临时换人，《好恐龙》(The Good Dinosaur)因此被撤除2014年档期，导致整整一年，皮克斯没有作品推出。这也直接导致皮克斯裁掉了5%的员工。这种情况在真人电影领域也一样存在。一些电影已经进入后期特效阶段，但因为导演想重拍部分情节，就会导致后期制作的延迟。这时有的特效公司选择继续白发工资，但这将直接导致最终公司亏损，也有的公司则会因此选择裁员。之前很多家特效公司倒闭就是这样原因导致。曾为李安《少年派的奇幻漂流》效力的一位华人特效师表示，当初在《少年派的奇幻漂流》特效期间，李安曾要求重拍部分情节，很多特效师因此就被“放假”，但公司Rhythm &Hues(简称R&H)还是照旧发给他们工资，却直接导致了公司的亏损破产，于是才会有影片获奥斯卡特效奖而员工却被迫回家的“悲剧”，而她也是其中受牵累的一员。不过她也表示，这并非只是一部电影导致，而是这种运营状态多年，很多片都有此问题。因为特效业竞争强烈，好不容易竞标得到的机会，特效公司不会因为“延期”就轻易放弃。而且只要出现延期，特效公司就得自己承担损失费用。好在她并未因裁员而遭到打击，反而使她后来被索尼图像工作室(Sony Pictures Imageworks)和迪士尼动画雇佣而转向了动画特效领域。她说“也许这就是柳暗花明又一村”。B 东家不打打西家？被迫离开洛杉矶找工作，或改行做园林、设计T恤一位梦工厂的灯光师表示，此前多次裁员尚未轮到他，这次他也还没收到任何裁员通知。他表示，公司目前已有不少项目是“外包”给其他公司在做，美国这边自然就不再需要那么多人。比如《马达加斯加的企鹅》就是大部分由印度动画公司Paprikaas studios和DK Ent完成，只有灯光、合成部分由位于洛杉矶的梦工厂动画完成。而《功夫熊猫3》则也是有三分之一会在中国完成。而外包项目有时会增加工作的难度。这位灯光师表示，以《马达加斯加的企鹅》为例，是他迄今最艰难的一次任务，因为前期制作是由外包公司做，印度使用的软体、制作的格式与美国梦工厂不同，有些需要重新转化，再加上本片原定2015年上映，之后又提前到2014年感恩节档期，时间变得紧迫。以前可以面对面解决的问题，这次则需透过视频和电话与外地动画师沟通，也为工作带来难度。这位灯光师也表示：“担心丢工作也没用，就像数码取代胶片一样，这是产业发展的必然，但据我所知，有资历的动画师被裁员后在其他动画公司也能找到工作，只是对于新人来说会更艰难。”目前很多梦工厂员工之前也曾经历过被索尼图像工作室裁员，最终才有机会来到梦工厂。而未来，很多动画师认为，全职的动画业工作越来越难，“合约制”将是普遍的出路，也就是做一部之后如果该公司不再需要他，就只好再换东家。而有时两个项目之间会出现很长的空档期，就会导致他们没有保险和工资。好在大部分在美国的动画师都是工会成员，动画工会可提供他们基本的医疗保险并帮助他们找工作。同时，如果是被裁员，一般也会获得短期的遣散费，情况并没有想象的那么糟。比较困难的是，洛杉矶本地的工作难找，海外地区如加拿大、新加坡、英国、新西兰等地倒是有很多工作机会，因为这些地区提供优惠的税收政策，吸引好莱坞把项目包给他们做。可是很多人因有家室而不愿意离开洛杉矶，因此也可能选择离开动画业而投奔游戏、广告等领域，有的甚至彻底改行。另一位去年离开梦工厂的越南华裔动画师因为长年对园林设计有兴趣，后来自己成立公司，专门为别人设计和打造家中的庭院。还有来自中国的迪士尼动画师因不希望被迫离开洛杉矶而暂时放弃动画梦想，目前正在自创自己的设计品牌，制作T恤衫等产品。C 动画如今哪家强？唯一在不断招聘的是迪士尼，但会否被炒也看运气迪士尼动画部(Disney Animation)因《无敌破坏王》(Wreck and Ralph)、《冰雪奇缘》(Frozen)的杰出表现，地位在美国动画产业中不断上升，也是目前唯一还会需要人才、不断在招聘的动画公司。不过这并不代表迪士尼的动画师们感到“安全”，在听说梦工厂的大裁员之后，他们也同样感到压力。一位目前在迪士尼效力的来自中国的动画师表示，他认为“一家独大”并非好事，反而是很多公司良性竞争、各有千秋才是健康的市场环境。同时，很多优秀动画人才目前被梦工厂扫地出门，就会导致他们也来应征其他更有限的职位，让竞争更加激烈。他也表示，《超能陆战队》(Big Hero 6，北美票房2.17亿美元)的表现在外界看还算不错，但其实没能达到迪士尼的预期。而如果迪士尼未来的作品也不能满足观众的喜好，梦工厂现在的“噩梦”早晚也会轮到他们头上。另一位目前在迪士尼效力的华人动画师曾经也在多年前因迪士尼一个项目的“取消”而失去工作，只好暂时转向游戏业，而在三年前又被迪士尼重新召回。他表示：“目前游戏业和广告业还是需要大量动画人才，做动画片的人失业后一般可以在这些领域找到待遇相等的职位，是否满足个人愿望就因人而异了。”他还表示，作为动画师负责哪部电影有时不是自己选择，是机缘巧合，如果碰到叫好又叫座的，比如《冰雪奇缘》就可能有机会在之后与迪士尼续约做更多作品。他鼓励动画师要掌握多门技能，就算负责的电影暂时被推迟，也可帮忙做其他部门的工作或研发新动画软件，这都是防止被裁员的好办法。

《少年派的奇幻漂流》海报 《喜宴》海报 《卧虎藏龙》剧照在李安的影片中，他将传统文化与现代化的矛盾与冲突集中展现并使之协调；将东方文化与西方文化的矛盾与冲突表现无遗而试图融合；更以他的电影创作实绩将艺术与商业巧妙地融为一体。中国电影发展至今已逾百年。在这一百多年的发展进程中，中国电影既经历过挫折与失败，又取得过成绩与辉煌。自上世纪八九十年代以来，一方面，随着全球化趋势不断加剧、社会总体经济格局不断变化，我们周围的文艺格局也发生着巨大的变化，以启蒙、教化为特征的严肃文艺影响力日渐萎缩，而商品经济所引发的商业性消费和通俗文艺则日渐繁荣，成为文化大舞台上的主角。就电影艺术而言，艺术片举步维艰，从创作、资金、发行、放映，到票房、受众人群，都处于尴尬境地；而商业片则呈兴旺之势，成为电影市场甚至电影艺术的主流。如何兼顾电影艺术与商业、思想与市场（票房），成为当代电影人必须认真思考的重要问题之一。另外，随着中国现代化进程的快速推进，中国固有的传统文化、传统思想与现代文化、现代思想的碰撞强烈。如何运用电影艺术地表现传统文化与现代文化的交锋、交融，是当代中国电影人需要思考的另一个重要问题。作为三次奥斯卡奖、两次威尼斯金狮奖、两次柏林金熊奖以及众多不同等级影展大奖的获得者，李安的电影思想深刻、故事性强、画面优美、叙事从容而为广大观众津津乐道。对李安电影进行研究可以作为对中国电影未来发展方向的一种积极探寻。在李安的影片中，他将传统文化与现代化的矛盾与冲突集中展现并使之协调；将东方文化与西方文化的矛盾与冲突表现无遗而试图融合；更以他的电影创作实绩将艺术与商业巧妙地融为一体。李安自觉地从中国传统美学范畴、美学观念中汲取养料，使中国传统美学观念与现代艺术表现手法相结合，为丰富华语电影艺术表现方式做出了有益的、成功的尝试。内涵丰富的文化主题李安自1991年起正式步入导演的行列，迄今已有20余年。在20多年电影创作过程中，李安得到世界影坛认可。李安的电影创作风格随着其电影创作实践而不断发展与完善，并最终形成以“淡雅平和”为特征的独特的电影美学风格。他的电影始终围绕着信仰、文化、家和性这几个母题进行创作，通过戏剧冲突推动情节发展，最终达到一种大家都能接受的和谐的结局。在他的作品中有着浓郁的文化气息，有着或激烈或平缓的冲突和意想不到的结局，在有趣的故事的外表底下是内涵丰富的文化主题和哲理意蕴。人性的呈现是李安电影意蕴的重要组成部分，也使其创作的影片或多或少地带有哲学色彩，并使其电影创作在思想和艺术水平上达到较高层次，极大地提升其电影创作质量。李安透过对亲情的碰撞与调和、爱情的矛盾与两难的抒写，将人类的真实情感展现在银幕上，发人深省，催人泪下。在对人类情感的揭示中，深化了作品的主题，突出了人物性格，塑造了人物形象。可以说，情感支撑在李安的电影创作中发挥着极其重要的不可替代的作用。传统文化同现代化之间的冲突与妥协、中国文化和西方文化的碰撞与融合、对大众文化的坚持与超越，这些在他的影片中都可以找到踪迹。正是在这些冲突与超越中，彰显出其电影创作所具有的深刻的内涵与广博的人文关怀，也显示出其影片所具有的丰富而深邃的意蕴。李安把他对现代人本主义、人的解放和生命哲学融入到电影创作之中，塑造出一批具有现代意识、现代思想的人物群像，极大地丰富了其电影内容和艺术表现手法。关注电影技术的发展与创新作为深谙电影艺术规律和历史的李安，无时无刻不在关注电影技术的发展与创新，在李安的电影创作中，对高新科技的应用主要体现在电影创作过程中对数字化技术和3D技术的运用。例如在影片《绿巨人》创作过程中，李安聘请了世界最著名的电脑影视制作公司Industrial Light&Magic为影片量身定做数字特技，从而成就了绿巨人的形象以及影片中宏大庞杂的场景。而《卧虎藏龙》中古旧都城的风貌等场景设计，也离不开现代化数字技术。尤其是影片《少年派的奇幻漂流》，李安更是将3D技术与电影艺术进行了完美的结合，获得广泛的好评。李安自觉地吸收、借鉴科学技术的高新成果，将之应用到自己的电影创作之中，使自己的电影技术水平能够处于领先的地位，从而为其电影艺术的创造提供了有力的支持与可靠的保证。展现民族品格，表现现代意识纵观中国电影发展历程，能够通过电影创作展现民族品格，表现现代意识，在全球范围能够确立较高地位的电影作品微乎其微。相对而言，李安的电影创作在这些方面有很多值得借鉴之处。他的影片尽其所能地展现了民族品格，极具现代意识，并且能够巧妙地找准自己在全球化浪潮下所处的位置，在国际影坛拥有较高的地位。李安对中国电影民族化的贡献主要体现在三个方面：首先，他的电影创作蕴含着中华民族传统文化的内涵。李安通过电影创作将中国文化的“和谐”“中庸”思想艺术地展现在银幕上，传播中国传统文化。从李安的电影作品可以看出，不只在华语片中展现了中国的民族品格，即使在西语片的创作中，李安仍然融汇中国民族品格。以影片《冰风暴》为例，在这部表现标准美国家庭生活的影片中，统领全片的仍然是中国传统“和”的观念、“中庸”的思想，当影片最后全家人聚在一起，其乐融融地开车回家时，给人最大的感受便是中华民族传统的“家和万事兴”的理念。其次，李安的电影创作广泛吸收了中国民族传统艺术、传统美学范畴的表现形式。李安对民族传统艺术、传统美学范畴的表现形式并不是简单的吸收与运用，而是经过认真的消化，并与电影艺术的表现手法相融合，创造出符合本民族叙事传统、审美心理而又与现代电影艺术手段相一致的艺术表现技巧。在电影创作中广泛使用中国民族元素包括：中国功夫、太极推手、中国字画、宝剑、中国美食烹饪、筷子、中式喜宴、中式建筑、特色民族服装等等。从衣食住行到言谈举止，无所不包，透过这些民族元素，观众所感受到的是浓郁的中国民族文化风。李安无疑是中国电影现代意识的实践者与代表人物，李安的电影创作与中国电影的历史传统、发展方向基本上是一致的，那就是：合理地吸收、运用现代思想、现代意识中正确的、有益的成分，使之能够最大限度地为电影创作、电影艺术服务。同时，将之在电影创作中有意地展现，从而利用电影艺术所具有的大众文化特征最大限度地传播现代思想、现代意识。李安以其十几部影片囊括了包括三次奥斯卡奖在内的多个世界级电影奖项，在世界电影史上占有重要地位。从李安的作品可以看出，他的电影创作既有传统文明又有现代思想；既有艺术追求又有商业元素。他将东方与西方、传统与现代、艺术与商业巧妙地融入到他的创作之中，使之能够满足多方面的需求，从而获得多方好评。李安以其电影创作的实践，为中国电影、为华语电影的发展做出了表率。

《阿凡达》、《少年派的奇幻漂流》将以IMAX3D格式在北京国际电影节展映1905电影网讯 上周，微博几个知名影评人及电影大号影评老大爷暗夜骑士、图宾根木匠和电影票房都第一时间爆出消息：在即将于4月16日至23日举行的北京国际电影节上，由二十世纪福克斯出品、曾在中国掀起巨大IMAX观影热潮的两部影片《阿凡达》与《少年派的奇幻漂流》都将以IMAX 3D格式参加电影节展映，尤其是《阿凡达》此次将以一个特别制作的版本回归IMAX银幕，带来许多未知的惊喜。而北京国际电影节组委会也在新闻发布会上也公布了这一消息。 IMAX 3D版《阿凡达》和《少年派的奇幻漂流》将在北京国际电影节期间重映的消息发布后在微博上一石激起千层浪，许多影迷都在几个微博大号下面留言求票，更有粉丝大喊谁有票就嫁给谁。2010年，《阿凡达》在中国上映的时候曾引发巨大IMAX观影热潮，当时上映的16家IMAX影院大排长龙，一票难求。而也正是《阿凡达》的风靡让中国观众初次认识和感受IMAX观影体验。2012年，《少年派的奇幻漂流》在IMAX银幕上瑰丽清澈的海上奇观和各种超乎想象的视效画面再次征服了观众，成为当年最热门的IMAX大片之一。此次两部经典作品的展映尤其是《阿凡达》下映后的首次回归中国IMAX银幕，是否能重现当年一票难求的盛况，已成为许多影迷关注的焦点。 继去年北京国际电影节首次设立IMAX展映单元并取得巨大成功后，本届电影节组委会与二十世纪福克斯以及IMAX公司共同合作将这两部影片的IMAX 3D版本引入展映。据悉，IMAX 3D版《阿凡达》（特别版）和IMAX 3D版《少年派的奇幻漂流》作为经典回顾单元的展映影片将在北京五家IMAX影院放映。