上周内地产出票房4.6亿元，《侏罗纪公园3D》作为一部复映电影，轻松打败了《怪兽大学》等同档期的新老影片，首周以1.9亿元强势开画。《怪兽大学》首周近8000万，表现可圈可点。《怪兽大学》不敌《侏罗纪》上周七天内地票房共计4.6亿，没有一日实现单日破亿。史蒂文?斯皮尔伯格执导的经典科幻片《侏罗纪公园3D》虽然并非首映电影，但时隔20年号召力依然不减，周二首日票房超过4000万强势开局，首周收约1.9亿元，成为上周最大的赢家。而周五开画的好莱坞动画《怪兽大学》虽然未能敌过“恐龙”，但也表现抢眼，首周三天近8000万的成绩，令其成为皮克斯作品近年在内地的最高记录。此外，徐峥主演的新片《摩登时代》周五上映，受题材等限制，表现平平，首周三天进账3300万。虽然《侏罗纪公园3D》、《怪兽大学》这两部好莱坞电影吸引了大部分观众，《摩登时代》、《激战》也占据了不少排片，但《环太平洋》表现强劲，一周再收4000万，累计达6.8亿，本周将向7亿元发起冲击。如果成功，《环太平洋》将成为今年第二部票房突破7亿元大关的好莱坞大片。此外，截至上周日，《激战》累计近亿，《一夜惊喜》累计1.67亿。《被偷走的那五年》周四上映本周无重量级新片上映，仅中小成本国产片《被偷走的那五年》拥有一定关注度。本片由香港女导演黄真真编剧并执导，白百何、张孝全、范玮琪主演，将于8月29日周四正式上映。何蔓(白百何饰)就是在爱情中迷失的女人，热恋的男友(张孝全饰)已和她离婚，可她却忘记了5年的婚姻到底为何走到形同陌路的结局。为了爱情，她一步步寻找这5年的点点线索，却发现在爱情的角力中，他们似乎都忘了当初那个“爱对方胜过爱自己”的承诺。该片全程取景于上海、台湾两地，是2013年上海国际电影节入围角逐金爵奖的三部中国竞赛片之一。

2015“Create Change”概念设计论坛于近日在北京歌华大厦正式拉开帷幕，来自好莱坞的著名概念设计师，业内著名影视、游戏公司的大咖和美国艺术中心设计学院校长和老师齐聚一堂，探索好莱坞巨作成功秘密与业内设计精英互动。到场嘉宾有美国艺术中心设计学院院长Dr. Lorne Buchman 先生，北京市东城区人民政府副区长许汇先生，北京歌华创意设计中心主任曾辉先生，美国艺术中心设计学院校长特别助理Mark Breitenberg 博士，美国艺术中心设计学院娱乐设计系主任、概念设计师Tim Flattery 先生，美国艺术中心设计学院毕业生、顶级概念设计师Mark Crash McCreery 先生等。 该论坛的主办方阿森特（北京）艺术设计中心是美国艺术中心设计学院（Art Center College of Design，简称Art Center）于2014年授权设立，这也是该学院首次在全球范围内针对培养职业创新人才建立的机构，旨在携手成长中的中国设计师在改革大环境中利用设计和创新创造更大价值，助力中国创意设计行业发展。Art Center成立于1930年，位于美国洛杉矶的帕萨迪纳市，其工业设计与汽车设计专业均在全美排名第一，是世界顶尖的设计高校之一，其学校成功的教育方法来自于理论与实践的高度结合。Art Center与企业界紧密合作的经验非常丰富，上世纪90年代初曾为三星公司建立创新文化。直到今天，Art Center依然被赞为三星改变了商业历史。今年，Art Center在北京和上海等地共要举办8次高端论坛及培训，分享学院85年来总结的创新设计实践办法。此次概念设计论坛邀请到来自好莱坞的顶级概念设计师，曾做为《侏罗纪公园》、《加勒比海盗》、《美国队长》、《创世纪》等好莱坞大片主力概念设计师的Tim Flattery 、Mark Crash MacCreery，与中国概念设计师及业界人士共同分享他们创意的过程，探讨如何在中国文化基础上设计形象以及与好莱坞大牌导演之间有效沟通。提到“中国原创”一直是设计师们的痛点，但也是中国设计师每个人的梦想！如何创造举世闻名的原创作品，。如何从想法到设计以及中国元素与世界设计语言融合等论题展开交流和互动。“我们的工作不是要告诉中国企业来做什么，是要分享我们的经验，希望中国概念设计师能创造出富有中国元素的形象。中国电影产业蓬勃发展，但在全球化的进程中，依然是有差距。如何推动中国电影产业发展，教育是最重要的，对于年轻人必须有高等教育机构提供这样的环境。创新不是来自于空气，是来自于对技术和技巧的关注，还有必须有非常强的自律性和开拓性思维培养，这是教育者要做的。如何使创新成为教育的一部分，这对于中国的以后创新发展至关重要。” 美国艺术中心设计学院娱乐设计系主任、概念设计师Tim Flattery 先生说。他是一个多才多艺的概念艺术家和设计师，是概念设计，制作以及视觉故事发展的业界翘楚。在他长达25年的职业生涯中，他多位世界知名导演合作创造票房巨作，其中包括斯蒂芬·斯皮尔伯格，罗伯特·泽米杰斯以及迈克尔·贝。他参与设计的巨作包括《星际迷航》, 《明日世界》以及《美国队长2：寒冬战士》等。除了作为一个成功的职业概念艺术家，Flattery先生还是现任美国艺术中心设计学院娱乐设计系主任，他所创建的课程为那些以概念设计为目标的设计师和艺术家提供了强大的竞争力。做为概念设计师，在好莱坞的大片里，通常只需要一个或者两个，此人物最重要的职责，就是成功的理解剧本需要创造的角色，导演的设想，创造一个在屏幕上完美全新的形象，并符合观众对此角色的期待。此角色的生命力是电影工业产品中重要的一部分，并会给产业带来巨大的经济价值。电影产业广义上讲是工业设计的一部分。尤其在科幻电影中，概念设计师的角色，如同苹果手机的首席设计师一样，是个电影产品的关键。Art Center的著名校友McCreery先生是好莱坞最领先和最具想象力的概念设计师，他曾为很多我们这个时代好莱坞电影史最著名的电影和在经济上成功的影片做过设计，包括《终结者2》、《蝙蝠侠归来》、《剪刀手爱德华》、《侏罗纪公园》系列、 《洛克》、迪士尼的《加勒比海盗》等。他为《侏罗纪公园》的设计延展的商品，视频与主题公园的销售达20亿美金。他坦言，与导演的合作取决于导演对其视觉的投入程度，这也决定了电影流程的进展效率。McCreery先生对热爱创意和概念设计的年轻人说：“可以教你笑话，不能教你成为幽默的人！年轻人要想发展，一定要先有自己的创意和想法，然后要找到自己最喜欢的表达方式。” 今年的设计论坛包含三大平行论坛：工业设计、概念设计、交通工具设计三大论坛，涉及产品设计、品牌设计、产业策略几部分。Lloyd Walker和Andy两大产品策略设计师将分享他们如何提炼一个概念，将一个概念发展到可能性产品。Martin Lotti将解析耐克如何将材料、加工、设计、品牌理念结合，并成功推广。Gordon Bruce将解析著名公司的品牌之道。 2015“Create Change”设计论坛提供了一个与国际设计大师深度对话的机会，首次论坛已经隆重开幕，更有精彩的7月、9月论坛在北京和上海与你相约。中国设计师将有更多机会挑战自己，激发创新能量，实现“中国创造”的中国梦！

侏罗纪公园里不可缺少的孩子环球影业明年6月12日上映的《侏罗纪世界》前几天发布了首款预告片[点击观看]，相信大家可能已经看了不止一遍，但即使这样你也未必能注意到所有细节，于是该片导演科林·特莱沃若（Colin Trevorrow）就非常贴心的对预告片中的一些关键点作了比较详细的解读：侏罗纪公园怎么能够少得了孩子呢，本片中的两位小主角分别是——左：泰·辛普金斯（Ty Simpkins）饰演的格雷（Gray），右：尼克·罗宾逊（Nick Robinson）饰演的扎克（Zack）。新公园改用豪华游轮运送游客侏罗纪世界主题公园2005年在Islar Nublar小岛上开张，老板是伊尔法尼·汗（Irrfan Khan ）饰演的企业家，他的Masrani Global集团在“约翰·哈蒙德博士”（Dr. John Hammond）去世后，买下了InGen公司。新公园不再用直升飞机运送游客，而是改用豪华游轮。侏罗纪世界的大门是实物侏罗纪世界的大门沿用了原来的“《金刚》式”设计，不过有一些小改动。这个大门是实物，但环境是CGI制作，电影中还会做一些调整，和预告片不一样。侏罗纪公园很热闹和迪士尼乐园的小镇大街一样，侏罗纪世界主街也是整个公园最热闹的地方，这里商铺林立，道路尽头就是游客中心。从游客摩肩接踵的情况来看，侏罗纪世界主题公园非常受到游客欢迎。电影标志性场景《侏罗纪公园》电影中标志性的场景，只不过这一次游客们不用逃命，因为这也是游玩参观的一个项目。侏罗纪河流之旅侏罗纪河流之旅，和环球影城的游乐项目很像。在拍摄本片之前，克里斯·帕拉特（Chris Pratt）特意去玩了这个项目。陀螺球观光车陀螺球观光车 ，起源来自斯皮尔伯格的提议。大白鲨被作为食物投喂海洋剧场里正在上演喂食表演，大白鲨被作为食物喂给了侏罗纪海中巨兽——“沧龙”（Mosasaurus）。侏罗纪公园实验室由亨利·吴博士（Dr. Henry Wu）领导的侏罗纪公园实验室，这里比以前更大了，也更加高科技。女主角克莱尔她下令制造出了首个转基因恐龙布莱斯·达拉斯·霍华德（Bryce Dallas Howard）饰演的女主角克莱尔（Claire），她是侏罗纪世界主题公园的主管，也是小主角扎克（Zack）和格雷（Gray）的姨妈。为了吸引游客，她下令制造出了首个转基因（基因杂交改造）恐龙。克里斯·帕拉特基因变种恐龙很凶险克里斯·帕拉特（Chris Pratt）饰演的男主角欧文（Owen），一位驯龙师。他代表了理性的声音，预感到了危险的发生。门上的爪印就是本片的基因变种恐龙留下的，人们将它称为“Dominus Rex／D-Rex”，这是一种长着红眼睛、变色龙一样皮肤的新型肉食恐龙，但它远非我们的主人公所面对的唯一凶险。公园建立了保安部队吸取了上次的教训，侏罗纪世界主题公园这一次建立了一支完整正规的保安部队ACU。布莱恩·泰（Brian Tee）饰演的Hamada就是其中一员。恐龙将分为两派男主角欧文（Owen）与迅猛龙一同合作，对付更加可怕的恐龙，这正好印证了之前的传闻：据称在《侏罗纪世界》中，恐龙将分为两派：一派是人类驯服了的恐龙，包括霸王龙（T-Rex）、迅猛龙（Raptors）等肉食恐龙；另一派则是“坏恐龙”，其中有一个是人类转基因试验的产物，它结合了霸王龙、迅猛龙、蛇和乌贼的基因，有着迅猛龙的聪明、霸王龙的庞大、蛇的下颚，还能像乌贼一样根据不同环境进行伪装。

华纳公司出品的暑期科幻大作《环太平洋》即将于7月31日以3D/IMAX 3D及中国巨幕制式登陆内地院线。随着上映日期临近，今日片方曝光影片的中文海报，一场巨擘恶战即将打响。钢铁巨擘肉搏外星猛兽《环太平洋》将钢铁巨擘和外星猛兽搬到了现实世界中，营造一种奇幻却又真实的气息。导演吉尔莫·德尔·托罗表示：“西方电影中从来没有出现过身高超过250英尺的机器人，基本上这就像是栋移动的摩天大楼一样，将会比观众以前看到的机器人更凶猛，更具破坏力。并且他们都具有自成一格的原创性，不受任何机器人作品影响。”工业光魔公司视效团队打造据了解，该片的特效制作特意邀请到《星球大战》《侏罗纪公园》《变形金刚》《加勒比海盗》《钢铁侠》的视效团队工业光魔公司（ILM），以视效总监约翰·诺尔为首的视效团队，他们运用先进的电脑动画，犹如视觉效果魔术师般将怪兽和贼鸥赋予生命并搬上大银幕。 [web_page]这是该公司与导演德尔·托罗的首次合作，他们一起完成了陆地、海洋及空中的史诗般战斗。视效总监诺尔表示，这是一个复杂而庞大的系统工程，不仅要赋予这些角色生命，还要表现它们与环境的互动：从模拟海水大规模的流动，到城市建筑和人行道的固体表面，以及完全进入有泥沙和浮游生物和热液喷口的水下。每次拍摄时都呈现出一种复杂多样的元素混合，但他们就是得这么混合。全球地标性建筑成叙事元素除了特效，充满特色的地标性建筑也成了影迷们津津乐道的元素，如旧金山金门大桥、悉尼歌剧院等。据了解该片的拍摄中，多伦多松林制片厂充当《环太平洋》的制作基地，剧组重建了几乎所有的东西，“我们把时间层放在了15年以后，所以取景范围需要很多不同的样子。”从加利福尼亚旧金山，到东京街道和小巷的废墟，以及怪兽攻击前攻击后的香港街道，这些都是怪兽开始肆虐的地方。另一大取景安大略湖，则是电影中的阿拉斯加海滩。而其中最丰富多彩的布景，是汉尼拔博士的香港书房，它被隐藏在一个毫无特色的药房的壁橱后面，一旦密道开启光华尽现。导演吉尔莫·德尔·托罗表示，“我们想要展现这是一个全球性的事件，从人口稠密的城市到海底再到地球大气层的边缘，这场冒险带你进入完全不同的领域。”演员阵容强大影片由《潘神的迷宫》、《地狱男爵》导演吉尔莫·德尔·托罗执导，好莱坞新锐小生查理·汉纳姆伊、日本人气女星菊地凛子、金球奖得主德瑞斯·艾尔巴、查理·戴、罗伯·卡辛斯基、郎·普尔曼领衔主演。从加利福尼亚旧金山，到东京街道和小巷的废墟，以及怪兽攻击前攻击后的香港街道，这些都是怪兽开始肆虐的地方。另一大取景安大略湖，则是电影中的阿拉斯加海滩。而其中最丰富多彩的布景，是汉尼拔博士的香港书房，它被隐藏在一个毫无特色的药房的壁橱后面，一旦密道开启光华尽现。导演吉尔莫·德尔·托罗表示，“我们想要展现这是一个全球性的事件，从人口稠密的城市到海底再到地球大气层的边缘，这场冒险带你进入完全不同的领域。”演员阵容强大影片由《潘神的迷宫》、《地狱男爵》导演吉尔莫·德尔·托罗执导，好莱坞新锐小生查理·汉纳姆伊、日本人气女星菊地凛子、金球奖得主德瑞斯·艾尔巴、查理·戴、罗伯·卡辛斯基、郎·普尔曼领衔主演。

1905电影网讯 作为《侏罗纪公园》系列的第四部巨制，备受期待的《侏罗纪世界》将于6月10日在中国内地以3D格式上映。《侏罗纪世界》是经典冒险科幻电影《侏罗纪公园》系列的第4部，也是最新的一部。此片由史蒂文·斯皮尔伯格亲自担任制片，科林·特莱沃若执导，克里斯·帕拉特、布莱丝·达拉斯·霍华德主演。在“侏罗纪”系列首部电影问世22年后，这部影片将凭借其出众的电影特效以及引人入胜的全新剧情再次震撼观众。影片故事发生在“侏罗纪公园” ——一座位于纳布拉尔岛上倍受欢迎的恐龙主题公园。公园为了吸引更多游客，制造了一只DNA混合恐龙作为新的卖点，它令人畏惧，智商极高，体积比霸王龙还要庞大。 《侏罗纪公园》于1993年首次问世，其3D版本也于2013年上映，这一版本也是迄今唯一一部中国观众可以在电影院观看到的“侏罗纪”系列影片。《侏罗纪公园》3D版本在中国取得了3.49亿的票房成绩。此次，全新的《侏罗纪世界》将在中国地区以3D格式上映，其中也包括IMAX 3D以及中国巨幕3D。

5个专业品牌展、10项专业主题论坛、16场对接会、10个公众艺术专题展览、1项扶持计划……11月11日，第九届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会（以下简称“漫博会”）在松山湖学术交流中心顺利闭幕，在为期三天的展会期间，结合“版权+文创+科技”的核心理念，一系列层面高、创意新、互动强、规模大的专业分享活动先后举行，推动版权交易对接成果丰硕。227家国内外参展厂商通过图文、影像以及衍生品陈列等多种形式展示影视动漫行业最新成果的同时，VR/AR创新应用及4K超高清技术等新兴技术集中亮相，以“动漫+”为媒，打通价值链，搭建融通平台，推动了传统产业与新兴产业的深度融合发展。文创先行动漫企业实现价值链精准对接漫博会由国家新闻出版广电总局（国家版权局）、广东省人民政府主办，东莞市人民政府、广东省文化厅、广东省新闻出版广电局（版权局）、广东广播电视台承办。第九届漫博会以“版权兴业、创新引领”为口号，积极打造：“版权+文创+科技”的产业生态，在延续前八届漫博会“国际化、专业化、产业化、市场化、品牌化”办展思路的基础上，力求升级为更专业的版权产业展会，突出以版权保护和贸易为核心、以影视动漫内容为特色、以产业对接为着眼点，聚焦新兴产业，发挥珠三角在国际合作中的区域优势，打造中国最具特色的版权产业对接平台。专业化程度全面升级是第九届漫博会的突出特点。据漫博会执委会介绍，本届展会举行了影视动漫、版权保护和贸易、虚拟现实产业、动漫创新设计、公众艺术等五大专业主题活动，先后举行5个专业品牌展、10项专业主题论坛、16场对接会、10个公众艺术专题展览、1项扶持计划等层面高、创意新、互动强、规模大的专业分享活动。这些与动漫和版权产业密切相关的专业展和活动突出实效，令参会各方获益良多。东莞本土文化企业广东智高旗下全新的动画片《魔法可可》此次在漫博会上亮相，并在“动感金羊”优秀作品扶持计划中荣获电视动画片类别优秀作品，公司旗下的“KK”品牌也获得“最佳动漫品牌”称号。漫博会首日，智高就与两家企业现场签订了合作协议。“还有许多企业跟我们进行了意向性地接触，后面还会深入对接。”智高副总经理周尧臣说。省外参展商也越来越认可漫博会。譬如，江苏的动漫企业已经组团参展多届漫博会，今年江苏动画展团带来16家动漫机构，展示动漫品牌54个，14个动漫项目参加对接会。“企业参展的主要目的是寻求好的商业机会，漫博会每年都给我们带来不同惊喜。”广州易动文化传播有限公司商务推广总监王剑宇表示，易动文化从几年前开始参加漫博会，并因此对接上国内外众多动漫行业发展资源，成功将原创动漫IP推向国际舞台。接下来，他们计划推出一部主题大电影，希望在授权上与更多有实力的制造企业进行对接，“这一次，漫博会又给我们提供了一个很好的机会”。为推动全国优质原创设计资源和东莞当地供应链结合，漫博会期间，清华美院设计战略与原型创新研究所、广东省动漫行业联盟、广东原仓知识产权数字备案中心签订了三方协议，将共同发力在东莞筹建创新设计研究所，成为本次漫博会产业对接的落地成果之一。中国工业设计之父、清华美院教授柳冠中曾担任多届东莞杯工业设计大赛、厚街名家具展的评委，他表示，要像“家长呵护孩子一样”培育创新设计能力，千万不能急功近利，从营造系统、创新机制、打造平台做起。版权兴业传统制造借力“动漫+”创新升级《神偷奶爸》《侏罗纪公园》《速度与激情》《好奇猴乔治》《魔发精灵》……11月10日下午，松山湖学术交流中心三层02报告厅，环球影业品牌授权专场对接会正在此举行，来自服装等11个行业170多位企业家把报告厅坐得满满当当。环球影业和梦工厂第一次参加漫博会，并带来了很多最新的IP形象及衍生品创意概念产品。环球影业大中华区消费品业务副总裁王以伦说，借助漫博会这一展会平台，他们实现了与各行各业寻求品牌授权合作对接。除了环球影业和梦工厂，众多的国际化元素也让到场的动漫爱好者大饱眼福。11月11日，波黑木偶展一揭幕便受到不少观众的好评。波黑儿童剧院戏剧木偶博物馆总经理Predrag Bjelosevic介绍，波黑木偶展将持续至11月19日。第九届漫博会把推动版权经济发展作为重点板块。为推进版权产业对接实效，展会举办了多场品牌授权&投融资对接会，邀请国内外著名的投融资机构、衍生品生产商家、宣传播出平台、互联网企业等参与，从数以千计的动漫IP中，精选出近100个具有品牌溢价和市场潜力的IP，通过路演、点评、询价、设立对接区、一对一闭门谈判等方式，为动漫IP版权方和衍生品企业提供全方位专业化服务，搭建动漫衍生品交易服务平台，提供投融资和相互对接的机会。漫博会执委会透露，影视动漫产业成果展、VR/AR产业运用（国际）特展、品牌授权展三个展区三天接待专业观众6000余人次，达成合作意向100余项，广东智高文化与深圳博林集团、广东世纪华文与四三九九、湖南笨狼文化与深圳点猫科技、咏声动漫与花都美琪雪糕、艾力达动漫与七海秀日电子科技、广东宾豪与环球影业、广东乐的与卷卷、广东乐的与奥飞Q宠、东莞美琳与卷卷、深圳慧康华皓与智高KK、深圳盟世奇与超级飞侠Q版、玹一科技与环球小黄人等均达成初步合作意向，实现了漫博会加强产业对接的办展初衷。国务院发展研究中心东方文化与城市发展研究所副所长黄斌表示，漫博会在版权保护上不遗余力，接下来可在版权使用上下功夫，推动版权工作进一步创新发展。科技引领新兴技术与传统产业擦出合作火花第九届漫博会，VR/AR（虚拟现实/增强现实）成为展会上的“新宠儿”，不仅在大众观众中圈粉无数，在众多专业观众中也备受追捧。本届漫博会设立VR产业应用（国际）特展，针对VR/AR技术的展览和活动更加突出产业对接特色，现场安排了多场产业对接活动，突出VR+影视动漫、VR+教育培训、VR+智能制造，为东莞乃至广东和动漫产业及传统行业注入新的活力。“我觉得比较有可能合作的起码有十几家。”广州时间网络科技有限公司副总裁彭利国透露，包括中国邮政在内的多家传统企业通过漫博会都看中了他们的VR技术，这些传统企业希望借助全新的VR技术打造令人耳目一新的企业形象宣传片，让用户更具体、更形象地体验公司的产品和服务。彭利国说，通过漫博会的牵线搭桥，公司还现场与多个主题园区达成对接意向，其中与深圳华侨城的合作规模最大，双方目前正在进行深度对接，“很多传统行业对VR技术都是有需求的，只不过大家都不了解如何将自身特色与VR技术结合起来，这次漫博会在专业对接上给双方搭建了一个很好的平台”。为加快推进4K技术在影视动漫领域的应用，第九届漫博会首次专门设立“2017 4K超高清影视动漫产业展”，设置了免费体验区，展示并推广最新的4K技术应用成果，吸引众多专业观众前往交流对接。据估算，预计到2017年底，广东全省4K超高清影视内容生产总量将有望突破5000小时，受制于后期渲染制作成本高等因素，全省4K影视动漫还处于起步阶段。国家新闻出版广电总局科技司司长许家奇在“4K超高清影视动漫产业发展与市场趋势论坛”上致辞时表示，发展4K超高清电视，着力加强技术标准体系建设，统一标准规范；积极创新发展模式，着力推动制播、传输、服务协同一体化发展，培育发展新动能；进一步加强4K超高清电视省部合作，推动广东试点取得扎实成效。中国工程院院士丁文华同样指出，预计到2020年，中国即将关闭标清电视服务，提供80%的HDTV服务以及20%的UHDTV服务。广东等地区应当抓住UHDTV发展的历史机遇，利用UHDTV技术实现文化强国战略的重要支撑。美国罗格斯大学美术部主任谭力勤则表示，漫博会坚持版权兴业、创新引领，用众多高品质的专业主题活动将全世界业界大咖集结在一起，搭建平台凝聚智慧，为推动传统产业与VR/AR、4K等新兴技术紧密结合发展上先行一步作出了表率，这样的尝试值得称赞。