从2013年12月底的中国动画电影《青蛙王国》开始，到今年1月中旬的动画电影《熊出没之夺宝熊兵》和动画电影《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》，再到2月初的动画电影《我是狼》，最近一个多月里，中国动画电影在马年贺岁档上演了一幕幕悲喜剧。虽然那些欢笑喜悦、失落苦痛都只与个体或某部具体作品相关，但折射出的是中国动画产业成长的苦与痛。由“熊”到“羊”，产业生态在演替在今年的贺岁档中，当《熊出没之夺宝熊兵》以熊熊之势3天破亿、刷新由“喜羊羊”创下的一系列国产动画电影票房纪录时，产业生态的一场演替就此完成。“喜羊羊”电视动画首播于2005年8月，8年多来，借着Flash动画的低廉成本、快速生产以及2006年9月推出的“境外动画限播令”，“喜羊羊”第一时间在电视热播进而占领产业蓝海；之后打通产业链，完成了从衍生产品授权、到大电影票房成功、再到借壳上市这一系列跃进，直至被拥有强大衍生品生产销售能力的奥飞动漫收购。“喜羊羊模式”给中国动画产业开辟出了一个方向，即先通过电视动画打造影响力，再通过大电影和授权等途径回收成本，这也让众多的“热钱”发现动画产业有利可图，涌入其中。可是，当“羊”走过了它的第八个年头，早期的这种优势渐渐式微，虽然Flash的制作成本低廉，但接踵而至的大资本“不差钱”。后来者采用的商业模式类似，但选择的却是更有发展空间的生产工艺，做出了成本高、受欢迎的作品，此时“喜羊羊”的境况就略显尴尬了——若抛弃原有的制作工艺全部更新，资金和人员成本太高，观众是否能接受这样的调整也是个未知数；如果不更新，又会遭遇进步的瓶颈。如果说“喜羊羊”是动漫产业的先行者，第一次找到了通过电视动画培养品牌、再通过大电影实现盈利的道路，但由于制作工艺的原因使大电影总脱不掉“加长加大版电视动画”的称呼，那么，《熊出没之夺宝熊兵》的意义，就不仅在于再次证明了“喜羊羊模式”的可行，更在于“熊”开启了动画大电影成为电影的新时代。从公司参与角度而言，“熊”“羊”、巴啦啦3部动画电影同档上映，把乐视影业、华谊兄弟、光线影业3家“重量级”电影公司深度卷入动画电影大战之中；从片子自身而言，《熊出没之夺宝熊兵》选择了打造动画明星、采用美式电影的叙事与画面风格、突出影片的3D特效，这正是最流行的美式商业电影的路数。撤档风波的背后当来自广东的“熊”“羊”采用工业化生产模式红遍大江南北并实现票房大卖之时，一匹来自北方的“狼”以一种悲壮的姿态在今年贺岁档悄悄上映，又以撤档悄悄落幕。2月2日，国产二维手绘动画电影《我是狼》首映，当日排片量仅为1.57%，而上座率只有14.57%，远远低于同期上映的《爸爸去哪儿》（40.61%）、《西游记之大闹天宫》（34.8%）。次日，片方宣布“自2月4日起撤片下线，具体上映时间另行通知”。虽然“狼”没有在贺岁档留下多少痕迹，但撤档此举在动画人、电影人之中却掀起了轩然大波。网友“崔博涵_High”在微博上大声疾呼：“优秀国产动画被迫撤档，5天速成烂片横行影市，中国电影怎么了？中国文化怎么了？”他的这篇文章转发近2000条，大量的电影从业者参与到讨论之中。客观来说，《爸爸去哪儿》、《大闹天宫》两片虽受到“速成”“叙事混乱、特效注水”等质疑，但在商业运作和产品卖相上，仍远胜于《我是狼》。毕竟，电影是一种预付费的文化产品，观众在观看之前无法确切得知作品的品质，而如今的中国消费者在掏钱的时候，更看重是否是“名牌”，而非产品的品质追求，这是一种“刚富裕起来”时代的消费特征。因此，尽管《我是狼》的作品品质相对较高，但由于观众尚缺乏对质量的鉴别力和理性消费的意识，加上之前《熊出没之夺宝熊兵》、《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《神偷奶爸2》等片对于动画电影观众观影需求的透支，以及《我是狼》产品包装的短板——如缺乏动画明星及作品品牌效应、角色形象模糊、片名过于平淡、没有明确的观众定位、营销缺乏方向、没有大公司全力支持等，凡此种种，使得观众并不买这片的账。对比这3只“动物”的贺岁档境遇，“熊”的胜利其实也是美国电影工业模式的一次胜利，看看贺岁档里票房成功的动画电影就知道，它们几乎都是美式风格，而走二维路线的（Flash或传统二维手绘）无一例外遇到挫折。为自己而创作：动画人成长必经之痛《我是狼》的票房失利固然与动画人的特立独行，甚至自不量力有关，但更多还是动画人对现有动漫产业工业生产模式的一种反叛。该片导演于胜军并不是没有与大公司合作的机会，但他拒绝了为腾讯制作《洛克王国3》大电影，也没有去创作更符合低幼观众需求的熊小米系列，而是选择了《我是狼》，为什么？在一次访谈中，于胜军曾表示，“做动画的很多人一辈子都不知道他们曾做过什么，也很少有人真正尊重他们的付出和汗水。如果我们的青春没有被标记过，怎么能证明我们活过？我想通过这部动画片来记录我们的青春。”由此可见，《我是狼》是在“记录一个动画人的青春”，是为了自己而创作的。因为缺乏工业化、定制式的产品生产流程，《我是狼》在变得更具个性的同时也更难在电影产业里找到相应的观众群体和适用的营销方案。以往成功的动画电影多定位低幼，可以找一两家少儿频道作为出品方，用宣传投入作为投资，在频道上进行推广；但《我是狼》从内容上看，并不是传统意义上的低幼动画，在营销上是否该走低幼路线？如果提高受众年龄段，国产动画电影的“大龄”观影群体并未形成，也没有适用的精准营销方式。在正式上映之前，该片宣发团队到全国各大高校及动画公司做过试映（针对成人观众）、在卡通频道播过广告（针对低幼观众）、网络推广（针对网民），乃至于反向植入到腾讯游戏《洛克王国》之中（针对网游玩家），可说是颇费心血，但观影群体并未因此得到有效扩大。《我是狼》的这种境遇，在动画人身上屡有发生：近一些的有青青树的《魁拔》、河马动画的《超蛙战士》、彼岸天的《大鱼·海棠》、追光动画关于门神的新作，早些的有2005年孙立军导演的《小兵张嘎》。可以说，动画人在做第一部“自己的作品”时，往往都怀着一份理想主义情怀，都遇到过不知如何去运营的困境。当理想之光照进现实之尘，是转向还是继续？光线传媒总裁王长田近日在微博中说，“光线影业今年计划上映或开拍的影片，包括动画片在内，超过10部是导演处女作。它们有的可能会让光线付出代价，被骂烂片或赔本，但有的一定会光芒四射，成为传奇。虽然我不知道哪些会成功，但没有类似的新尝试，中国的电影就没有未来。”

寒假眼看就要到了，动画电影最热闹的档期也来了。而今年的动画电影格外热闹。从12月29日到明年2月，将有12部动画电影排队上映。尤其是明年1月，除了1月24日的《澳门风云》和1月31日的3D《大闹天空》之外，几乎就是动画片的天下了。今年的动画电影为什么这么多？为了突围，各类动画电影又使出了什么招数？为求突围电影各自找卖点每年的贺岁档，不仅是各类大片的捞金季，也是动画电影的爆发期。但今年的动画电影，不仅爆发更是爆棚。数据能说明一切——2011年贺岁档，只有3部动画片上映。2012年略有起色，除每年霸占寒假银幕的《喜羊羊与灰太狼》外，还有《洛克王国2》、《绿林大冒险》、《波鲁鲁冰雪皇后》和《重返大海》等5部电影上映。而今年却有12部动画电影上映，是往年数倍。这包括《青蛙王国》、《太空熊猫历险记》、《海底大冒险》、《拯救圣诞老人》、《卑鄙的我2》、《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《我是狼》、《熊出没之夺宝熊兵》、《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》、《极地大冒险2》、《时光鸡大作战》和《冰雪皇后》。为了抢滩市场，各路片商和发行商施展浑身解数，以期在竞争激烈的暗战中拔得头筹，再不济也要分一杯羹。不少动画电影拉来当红明星和综艺红人，为角色配音或站台宣传。例如，《青蛙王国》请来了去年“中国好声音”的人气选手吉克隽逸，为影片配唱主题曲；《我是狼》请来黄渤、刘璇，为影片献声配音；《巴啦啦小魔仙》请来李湘女儿王诗龄担任宣传推广大使，为影片增添人气与卖点；战况激烈，进口动画片也不甘示弱，《卑鄙的我2》就邀请到邓超和“女汉子”森碟，为影片配音。孩子钱好赚投资商对动画片蠢蠢欲动今年贺岁档上映的12部动画电影中，有一半是国产电影，这实在出乎记者的意料。浙江中南卡通公司副总经理汤震告诉记者，国产动画片大爆发，是因为政府多年政策扶持，并加大资金投入，给动画电影带来了信心和力量。另一方面，也说明市场对国产动画片有了一定的认可度，良好的市场回馈也给了国产动画片一定的信心。汤震表示，国产动画电影齐齐请明星为动画片造势，也是进步，“这对好莱坞动画片来说，是一种很常见的宣传手段，但我们此前在营销手段上一直没有做好，宣传力度的匮乏是一道硬伤。”而在影院经理看来，动画电影扎堆上映，是开辟了新的赚钱渠道。“在功夫、枪战、喜剧、爱情等类型的国产电影都红过了之后，现在也该轮到动画片了。”浙江星光院线总经理富海芳坦言，小孩的钱好赚，一部好的动画片，不仅能吸引孩子，还能把家长都带进影院。而且不少的国产动画电影都有高收视率的电视动画打基础，对票房来说，也有一定的保障。像电影版《喜羊羊与灰太狼》、《巴啦啦小魔仙》早已尝到甜头，而《熊出没之夺宝熊兵》今年则是首次试水。“虽说做动画很烧钱，但现在也有不少投资商对动画片蠢蠢欲动了。” 富海芳说。[web_page]追啊追，国产动画找路忙自从《机器人瓦力》、《功夫熊猫》、《飞屋环游记》等一系列动画惊艳国内观众，大家渐渐养成一种习惯：上电影院看着一堆片名无所适从的时候，挑美国动画片准没错儿！不管是情侣幽会二人世界，还是抱着娃牵着妈拖家带口，美国动画绝对老少咸宜、幽默搞笑、童叟无欺。动画片比真人电影靠谱，这在美国、日本这种动画大国基本是金科玉律。究其根本，莫过于“体制成熟、品牌卓越”八个大字。美国的几大动画制片公司，从历史最悠久的迪士尼开始，到财大气粗实力雄厚的梦工厂，再到后来为迪士尼注入新鲜血液的皮克斯动画，每个动画豪门都以几乎每年一部的速度推出新作品，并且旗下拥有诸多王牌动画系列。迪士尼早期的那些纯手绘经典动画，堪称动画电影的开山鼻祖，并且奠定了美国动画的雄厚基础。梦工厂的3D动画也几乎部部都是经典。从《怪物史莱克》、《功夫熊猫》到《马达加斯加》，轻松爆笑加丰富的想象力，成功地让它们一集一集往下拍。而皮克斯则更上一层楼，把动画片带到了真人电影一样的高度，追求故事内涵。一部《飞屋环游记》让戛纳电影节的所有真人电影为其让道，破天荒成为开幕电影，更是入围当年的奥斯卡最佳影片。老少皆宜的故事，高度艺术性和技术性的制作，这是财大气粗的美国动画人几十年拼下来的口碑。同样的道理适用于日本。日本的动画电影，大体可分为高度流水线的TV动画剧场版和自成一派的宫崎骏。宫崎骏以一己之力，几乎撑起整个日本动画业。一个柏林金熊奖足以证明其地位。而日本的大多数动画电影，虽然制作水准无法和美国相比，并且基本是2D动画，但它们全都拥有足够庞大的粉丝基础。《哆啦A梦》、《名侦探柯南》等经典动画剧场版都是从同名畅销漫画和TV动画中衍生出来的，每年一部，雷打不动。成熟的商业体制保证了这些剧场版动画的品质和票房。如今，中国动画人也逐渐学会日本的商业模式。《喜羊羊》和《赛尔号》票房大胜，就胜在利用了高人气原作，当原作粉够多的时候，即便制作水准一般也一样能赚个盆满钵满，孩子的钱好赚。还有人是奔着政府补助，甚至“冲奥”去的。这样的动画大多题材宏大、立意高远、内涵深刻，唯一的缺点就是不好看，导致票房惨败，奥斯卡也拿不到了。但是有政府补贴也可以赚回成本。最苦的莫过于那些一心原创的动画人。辛苦做出一个有诚意、有水准的动画，可一没原作粉丝捧场，二没政府补贴，三没口碑优势，于是票房着急，蚀本而归。毕竟，你不是梦工厂——光靠一块招牌就能吸引投资和观众。中国动画出路何在？大家还在探索。遥想30多年前上海美影厂那些动辄横扫国际奖项的经典水墨动画，不禁有点悲从中来。不过，既然如今越来越多的观众愿意掏钱看动画，越来越多的制作公司愿意砸钱一窝蜂拍动画，那么出路总会出现。毕竟，鲁迅都说了，走的人多了，也就成了路！

记者近日获悉，由华谊兄弟等出品的动画电影《喜羊羊与灰太狼大电影6》正式宣布定名《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》，并确定上映时间为明年1月16日，开启孩子们的欢乐假期。在定名定档的同时，《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》发布了“飞岛仙境”预告。预告一开始，羊羊们就从云端之上飞到一个长满奇花异草，色彩斑斓的空中岛屿上，画面之绚丽、想象之丰富，让人眼前一亮。这款“飞岛仙境”预告展现出电影在色彩和想象方面的上佳品质，片中打造出的流光溢彩童话仙境让人对电影充满期待。“喜羊羊”系列电影5年来固定在寒假贺岁时段上映，因此历年来片名和故事新角色都绑定新年生肖主题。在经历了“牛气冲天”“虎虎生威”“兔年顶呱呱”“开心闯龙年”和“喜气羊羊过蛇年”之后，“喜羊羊”系列大电影终于迎来了“飞马奇遇记”。据悉，此次大电影片名是从社会征集选定的，彰显了充满飞行元素和童话色彩的电影气质。

首届天马杯中国动画电影推介表彰活动近日落幕，作为中国动画电影产业举行的第一次专业性表彰活动，“天马杯”的评选机制相比于其他同类型活动更加全面、专业、细致。最终，《终极大冒险》获最佳长片，于胜军凭《我是狼》获最佳导演，《魁拔3》获最佳音乐、最佳场景设计，《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》和《熊出没之夺宝奇兵》分获最佳营销开发及最佳制片人。最佳编剧则由从小朋友视角，讲述水的宝贵的《神秘世界历险记2》的编剧王云飞摘得。除了举办推介表彰活动，主办方还举行了多场动画产业高峰论坛，并邀请曾为《指环王》、《金刚》等电影制作特效的五次奥斯卡金像奖得主、世界著名电影特效大师——理查德·泰勒出席活动，与中国的动画工作者们交流经验，帮助中国动画电影出谋划策。理查德·泰勒表示：“任何一个行业的发展都不能一蹴而就，请大家给中国动画电影多一点时间。”他认为，现在中国动画产业最需要的，就是给行业内的年轻人足够的时间去成长，给他们更多机会，让他们积累更多的经验。只有这样，中国动画电影工作者才能厚积薄发，在未来做出更多更好的作品。中国电影家协会动画电影工作委员会会长孙立军说：“我们以前只是泛泛地说‘动画片大奖’，但是到底大到哪儿，我们是没有具体标准的。‘天马杯’的出现彻底改变了这一格局，通过这种评选活动，我们能够更专业、更具象地向观众展现出中国动画电影的优势，这对中国动画电影产业的发展有重大意义。”

“大手拉小手”合家观看影院动画片，已经成为寒假期间必不可少的一道开心甜点。在这跟大伙分享一个好消息，1月16日又要有一部动画片欢快上映了。《喜洋洋与灰太狼大电影》从2010年到2013年票房一直稳定在一个亿以上。5部作品票房分占中国原创动画电影票房前5位，国产动画系列电影第一品牌。即将上映的第六部《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》由炫动传播、原创动力、华谊兄弟、奥飞动漫共同出品。在这部《喜洋洋与灰太狼之飞马奇遇记》中，著名的可爱反派灰太狼一家也上演了温馨感人的蜕变之旅。灰太狼和小灰灰父子俩为了实现红太狼的童话梦想一飞冲天，不懈努力，最后和小羊们并肩战斗拯救了童话世界的天马城。对于这次的票房，发行商华谊也是相当看好。

贺岁档已过半程，商业大片状态不佳，动画电影则是雄心勃勃。在“小黄人”打响贺岁档动画大战第一枪后，两部拥有强大品牌基础的国产动画也迎来了“正面PK”。继《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》公映后一天，3D大电影《熊出没之夺宝熊兵》（以下简称《熊出没》）也在上周五正式亮相，后者以首日票房2630万元打赢“遭遇战”第一仗，同时刷新中国动漫首日纪录。在《熊出没》的带动下，上周五整个大盘较上周四攀升过半，全国总票房报收近8000万元。因为首日的良好表现，到了上周六，《熊出没》的排片已经超过好莱坞大片《一触即发》，登顶周末冠军。《熊出没之夺宝熊兵》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1402.html 去年在全球公映的环球出品动画片《卑鄙的我2》以超过8亿美元的票房成为年度最卖座电影。然而，同样是卡通片，在整体工业模式仍处于起步阶段的中国电影业却还处于弱势地位。《熊出没》如何寻求逆转？为此，记者近日采访了影片相关人士。1全年龄段营销：要孩子也要大人网络点击超过500亿，百度指数40000点以上，《熊出没》从一开始就在成人群体中取得了扎实的观众缘。故事中，空战、追车、智斗等情节也显示了该片往“全年龄”目标迈进的野心。“目前在国内已有品牌的动画电影中，一直没有突破儿童人群的营销范畴。”负责《熊出没》宣传发行的乐视影业副总裁黄紫燕表示，“拿《熊出没》做全新的尝试，是我们做这个项目的最大动力——我们想做中国卡通史上真正的全年龄段卡通大电影。”最后，影片采取了“大手牵小手”策略，通过一系列公映前的活动，将影片推广到年轻家长群体。新招NO.1 父母审片会《熊出没》的首日好票房，首先得归功于影片上映前10天就在全国53个城市举行的“父母审片会”。当时，有来自各行各业的15000余名儿童家长参与审片。在影片整体质量打分环节中，有超过75%的观众给出满分5分，4分及4分以上的好评率超95%，其中约95％的家长决定带孩子去影院再次观看。如此好口碑在家长群体中相当罕见，难怪业内人士当时便预测该片必定会大火。NO.2 光头强变身影片中的角色光头强这次担负了吸引白领观众的任务。光头强每天没完没了的工作和其背后发布指令的李老板，两个角色都颇能引起都市白领关于生存压力的共鸣。导演刘富源介绍：“光头强的形象来源于生活，其实就是当代最普通小市民的代表——被老板欺负，喜欢找借口，有点坏主意但谈不上缺德……”同时，光头强这次还变身为“菜鸟奶爸”，这无疑迎合了当下的亲子热潮。NO.3 拒绝暴力化对于网络上针对国产卡通“暴力”和“脑残”的质疑，《熊出没》也作出了积极的调整。原电视版中光头强手中的猎枪变成了色彩艳丽的水枪；涉嫌粗口的台词统统不见了；光头强首度与熊大、熊二联手，组成“护宝奶爸团”。 2真3D制作：动画片的大片级体验“《熊出没》之所以能够拓展受众人群，基于其制作品质的保证。”同为电影宣发负责人的卡通先生影业总经理陈英杰在接受记者采访时说，“作为第一部走进中国巨幕影厅的国产动画电影，我们必须有让观众走进影院‘验货’的底气。”据了解，《熊出没》的总制作时间超过一年，制作人数更多达五百余人。影片制作中最花费时间和金钱的就是欲领先国内同行的真3D制作，这方面的成本就达到了2500万元。其中，在父母审片会中备受称赞的新角色嘟嘟，是片方近600人团队耗时一年的技术攻关成果，保守估计其所花费的研发资金高达上千万元。因此，嘟嘟也被戏称为中国卡通史上的“最贵萌娃”。新招NO.1 美国买系统据了解，《熊出没》制作团队使用的Maya数字系统是由美国Autodesk公司开发的世界顶级3D动画软件，能将最先进的建筑模拟、数字模拟、毛发渲染、运动逻辑、灯光模拟等技术相结合，为观众带来最极致细腻的视觉体验。对于3D动画细节难点烟雾、云层、表情等方面，制作团队则集合顶级技术人员研发新技术，弥补了国产3D卡通制作领域的多项空白。NO.2 三步配音术在配音方面，《熊出没》采用了国际级标准的粗录、配型、精录三步制作技术，彻底改变了国产卡通片口型声音不同步的严重细节漏洞。据了解，仅熊大、熊二和光头强三个主要角色的配音，制作团队就耗时超过半年。NO.3 专业表演课在《熊出没》中，每个卡通人物的关节和面部是由成千上万个运动点组成的。为了让卡通角色栩栩如生，每个制作人员都接受了专业的哑剧、舞台剧表演训练，以求更准确地拿捏3D卡通角色的表情和动作。