2016年的动画电影市场已经画上了休止符。这一年，60余部动画电影一共收割了68亿元票房，超过2015年的45亿，涨幅达51%。然而，这巨大的涨幅却不是中国制造的功劳。据中国电影数据信息网显示，2016年，中国内地有13部动漫电影票房过亿，然而仅《大鱼海棠》和《熊出没之熊心归来》是国产动漫，其他的均随了美、日的姓。美国迪士尼的《疯狂动物城》无疑是最大赢家，收割票房15.3亿元，占到全年动画电影票房的22.5%，让其他国产动画电影望尘莫及。其他过亿元级别票房的动画电影中，从美国引进或者合拍的有：《功夫熊猫3》、《愤怒的小鸟》、《冰川时代：星际碰撞》、《爱宠大机密》、《海底总动员》、《海洋奇缘》。年底上映的《你的名字。》，以5.6亿元的内地票房成绩，创造了日本电影在中国内地最高票房。与此同时，今年从日本引进的其他8部日漫剧场版影片票房也都不错，其中《航海王之黄金城》、《哆啦A梦》、《火影忍者剧场版》均过亿。再看看国产动漫成绩：票房在1000万以下有25部、票房在1000万-5000万的10部，而5000万-1亿的有2部，过亿的只有《大鱼海棠》和《熊出没》。这与2015年差距并不大，2015年分别是21部、12部、5部和3部。不难发现，2016年中国动画电影票房几乎全靠日美动漫撑着，而中国观众也是心甘情愿地为这些引进片买单。毋庸置疑，美国的动画电影，日本的TV动画一直都是中国影视剧市场的最大受益者。事实上，当国外动漫作品在中国地盘上“攻城略地”之时，中国也并非无动于衷。一批国产动画正在苦练内功，时刻做好“出海”的准备。眼下，中国动漫如何走出一条国际化之路，成为中国动画人必须思考和解决的问题。中国动漫曾风光“出海”闪耀国际舞台众所周知，中国动画曾经在亚洲乃至世界上有着重要的影响和辉煌的过去。1941年，上海万氏兄弟制作了亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》。1964年，中国动画史上的“里程碑”——《大闹天宫》问世，震惊国际动画界，其接受、辐射范围之广泛，远超今日之想象。建国之后，一大批动画人才云集上海美术电影制片厂，创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖，可谓是“拿奖拿到手软”，被国际评论为“达到世界第一流水平，在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”。 日本动漫泰斗手冢治虫就从《铁扇公主》到《大闹天宫》，一再受到万氏兄弟等中国动画电影人对民族风格探索的启迪，最终放弃学医，决定从事动画创作的。甚至战后日本精神世界的重新构建，都有来自中国的民族风格实践的文化参照。但是风光过后，中国动漫也开始走下坡路，动画发展停滞不前。与之相反，日本动漫却在这一时期得到了繁荣发展，走向全盛时代。随着改革开放的深入，大量海外动画片特别是欧美动画片和日本动画片被引入，而中国动画的创作人员和主管人员思维僵化，观念滞后，不能跟上时代潮流适应市场变化，在国外优秀动画面前，中国动画开始显得更加脆弱和不堪一击。在随后的相当长的一段时间里，中国动画片市场儿童片被日本动画和欧美动画占据大半壁江山，而青少年动画和成人动画片市场几乎完全被日本动画占领。随着时代的演进，不同代际的审美趣味也发生着剧烈的变迁，特别是3D电影技术的成熟，对中国动画电影的民族风格探索之路提出了严峻的挑战。1999年的《宝莲灯》几近成为具有鲜明民族风格特征的中国动画电影的绝唱，尽管在当时取得了一定的成功，但在新世纪，中国动画电影也再未实现任何意义上的国际化。细数这些年“出海”的国产动漫动漫作为一种优秀的国际性文化语言，已成为中国与世界交流沟通的重要桥梁。近年来，中国动漫与世界动漫在产品、技术、项目、人才、版权等层面开展了全方位、多层次的交流合作。在吸收借鉴国外动漫产业发展经验的同时，中国动漫产业也积极“走出去”，开拓海外市场，传播中华文化。2009年2月，由夏天岛工作室漫画家夏达创作的漫画《子不语》登陆日本，连载于《Ultra Jump》，成为国内唯一进入日本顶级漫画杂志的作品。2009年底，漫画《子不语》单行本第一卷在中日同步发行，销售超过60万套、200万册，并出版了台湾版、香港版、马来西亚版、越南版等多个国际语言版本。同年，全三维电视动画作品《蓝猫龙骑团系列》，进军欧美主流频道，在美国、西班牙、英国、巴西、印尼等12个国家和地区上映。2011年，历时3年创作完成的3D动画电影《兔侠传奇》，因其具有浓郁的中国特色，继承发扬了中国传统文化，再加上精良的制作，推出伊始就受到海外广泛关注。公映后，通过院线、电视台、DVD等主流渠道发行至美国、加拿大、俄罗斯、德国、法国、英国、韩国等全球100多个国家和地区，创造了中国动画电影海外发行传播的最佳成绩。2015年，《西游记大圣归来》国内上映62天，创下9.56亿元票房，成为内地影历上最卖座的动画电影。与此同时，该片也承载了代表国产动画电影“走出去”，输出中国的主流价值观的使命，影片销售至全世界六十多个国家和地区。从内容上看，近年来实现外销的国产动画电影题材较为广泛，包括喜剧、冒险、科幻、名著或经典故事改编等不同题材类型，其中具有中国特色文化元素的作品更易受关注，可称之为“中国气质”：如中国武侠思想内核的《兔侠之青黎传说》、源自经典西游故事的《大圣归来》，彰显中国传统文化气派；如《熊出没2雪岭熊风》和《桂宝之爆笑闯宇宙》中的故事和情感，接轨和映射当下中国现实。中国动漫困境：国内风光，国外遇冷虽然，中国动画作品，最近几年在国际舞台上开始崭露头角，但不得不承认的是，尽管部分国产动画影视剧在国内取得较好的票房与口碑，但在海外却难以获得同样的风光与地位。票房不理想，市场反响不佳，国外观众评价一般，这些元素都严重阻碍着国产动画影视剧走出国门。2015年，国产动画电影《西游记之大圣归来》以9.56亿票房，拿下了好莱坞影片长年占据的中国动画电影榜冠军，真人动画电影《捉妖记》更是成为华语电影首部破20亿的影片。但这两部在国内大受欢迎的动画电影，到了国外却集体遇冷。就拿《大圣归来》来说，尽管该片销售至全世界六十多个国家，但是海外票房也就四百多万美元。美国、日本影迷虽然给予电影较高的评价，但是真正愿意掏钱买票去看正片的人却寥寥无几。甚至于，在《大圣归来》登陆美国10天后，在美国各大网站连票房成绩都查询不到。《捉妖记》，这部在2015年国内影市红得发紫的真人动画电影在美国同样遭遇滑铁卢。2016年初，该片在北美40多家电影院上映，面对远渡重洋来的“最卖座华语片”，很多美国观众并不买账，不少人看了之后表示电影的逻辑混乱，特效落后。即便在看似友好的韩国市场，《捉妖记》同样难逃低票房噩运。而与中国逆流而上之态走向海外电影市场，截然不同的是，日本、美国动画电影进入中国市场，几乎是以顺流而下之势积起“票房深潭”。迪士尼动画电影《疯狂动物城》全球总票房突破10亿美元大关，在占比总票房2/3的海外票房收入中，中国内地贡献了15.3亿元（约合2.3亿美元）。不同于《疯狂动物城》海外票房占全球总票房2/3的比例，中国动画电影的海外票房在影片总收入中占比偏低，甚至可以忽略不计，该状况在较长时间内或难有大改观，原因有二：一方面海外发行对国产动画电影来说，仍然是非主流但又不能完全舍弃的板块，能做到锦上添花就可以，比如获得类似“该片在国际市场上获得好评”的宣传口径，可谓“名重于利”；另一方面，中国电影市场的消费潜力巨大，在众多好莱坞大片将中国视为“大票仓”时，国产动画电影的主战场必然仍在本土。中国动漫“出海”受挫，原因何在？近年来，动画电影日益成为全球银幕上的热门电影之一，但中国动画电影却难在国际市场上享誉盛名，甚至屡屡受挫。事实上，对中国动画电影而言，全球同步上映的目标虽然有些遥远，但并非不能实现。不过，问题是能否通过全球同步上映斩获理想票房？答案是“很难”，因为国产动画电影在国际接受度、制作质量、品牌口碑、海外发行战略等方面还有待提升。有人说，缺乏创意、技术落后、制作水平不够高是导致中国动画电影难以在国际银幕上“叫座”的原因，但在文创资讯看来，中国动漫之所以在国际上“不被待见”，最主要的原因在于文化差异和宣发无力。1. 文化差异引发观众感知隔阂以《西游记》为例，《西游记》涉及了很多复杂的中国元素，虽然中国人对此家喻户晓，但对外国人来说却难以理解。如果将这些元素一成不变地搬上银幕，是很难赢得国际市场的。而好莱坞的动画电影则讲究有着大而复杂的背景以及简单的故事线条。《捉妖记》一度被认为是最有好莱坞品质的中国电影，结果在好莱坞却被扔烂番茄，这不得不说是件让人尴尬的事。美国《银幕》杂志资深影评人麦可西说：其实不止中国，包括新加坡、泰国等在内的亚洲电影在北美基本票房都不太高。由于题材类型、语言文化、人文风情等各方面的差异，都会影响到美国观众对中国电影的接受。不过，这种尴尬之前已经发生过很多次了，国产片想要越过太平洋，确实还有大段距离。综上所述，不同国家的观众自小的生活背景、文化理念、接受的教育均有所差异，这使得各个国家观众的观影需求也不一样，导致国内受欢迎、票房高的影片在海外难以获得成功。若想在海外市场同样获得观众的欢迎，就需要以让各国观众都明白、能接受的表达方式制作影片，使产品的供给和需求匹配，不仅要有适合国际市场的题材和主题，还要让故事的叙述风格适合海外市场。2. 发行渠道和平台不完善中国动漫产业走向国际不可小觑市场的重要性。走出国门开拓国际市场意味着需要国际市场能够接受中国文化产业所表现的理念与价值观，这就需要中国动漫产业在走国际化道路时不断开拓国际视野，弘扬本国文化的同时也要考虑到文化差异的影响。国产动画影视剧若想走向海外，海外销售发行渠道必不可少，但这也正是目前我国相对弱势的领域。目前我国动画影视产业在海外的市场话语权还不够，国产电影缺乏平台和渠道。除了要加强建设平台、渠道外，还要对影片生产有更高要求，开拓海外市场需要更大的力气和资金投入，这一国际化战略，不仅需要政府支持，也需要企业支持，更需要国际环境。有专业发行人士表示，与海外公司纷纷在国内设立分公司、办事处不同，目前国内从事影视作品海外发行业务的公司大多数规模较小，数量也不多，而营销方式、宣传策略也相对单一，缺乏创新。如果想获得海外市场，就需要针对当地制定因地制宜的营销方式，加入当地元素，让海外观众更易接受，使得相关作品的信息传播效果更好，获得更大的影响力。中国动漫如何乘风破浪走国际化之路？中国动画电视片早以26万分钟超越美日成为“世界第一动漫大国”，但动漫大国并不意味着动漫强国。中国的动漫产业发展与日本、欧美相比差距依然存在。在文创资讯看来，中国动漫要成功“走出去”必须具备以下四点要素：1. 从“低幼”向“合家欢”的转变在中国动漫产业起步的几年里，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》系列大电影在商业上的成功，似乎证实了中国动漫主打“低幼牌”的可行性。但是，只耕耘“低幼”市场，不围绕青少年和成年人做文章，难以造就动漫强国，也难以增强在动漫领域的中国“软实力”。动画电影《大圣归来》、真人动画电影《捉妖记》在创造票房奇迹的同时，也释放出一个明显信息：“合家欢”CG电影在未来拥有巨大的市场潜力。业内人士分析，两部电影虽在暑期档上映，但其核心粉丝群其实是成年人，21～30岁成人观众占比高达70%。事实上，国际化之路本质是如何用好的故事把价值传递给全世界。迪士尼动画成功的秘诀之一就是，做老少皆宜的合家欢电影。因此，只有实现从“低幼”向“合家欢”的转变，才是中国动画电影国际化发展的根本途径，而“合家欢”也是国产动画电影发展的必然趋势。文创资讯认为，对中国而言，如果不做“合家欢”，就等于把“合家欢”市场拱手让给迪士尼、梦工场。2. 用国际语言讲中国故事曾几何时，以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《神笔马良》等为代表的中国学派动画，也曾与俄罗斯学派、日本学派等世界一流动画流派共同享誉国际。随着时代发展，传统美影厂逐渐衰落，上世纪90年代大量美日动画涌入中国，国产动漫逐渐丧失了自己的语言。如今，平衡好国际性与民族性的关系，用国际通用的“话语体系”讲好“中国故事”，是国产动漫“走出去”亟待破解的核心议题。而要把中国古老题材的动画电影国际化，需要将那些繁复的、过于民族化和涉及宗教的部分剥离，挖掘出原著中最精华的东西，挖掘人类共性中最能打动人的东西，并且把故事用现代元素表现出来，使其符合当代的审美，并赋予其现代的价值。正所谓，不同国家或民族的故事有不同的逻辑、情感和思路，虽然外国动画团队借中国的花木兰、功夫、熊猫这些符号做出了成功的动画电影，但并不能因此反向推出“中国动画制作可以通过取材国外故事来拉近与国际市场的距离”，毕竟，一部动画电影的成功不是简单的“有了好故事”，而是在于“如何讲这个好故事”。中国不担心高质量制作，因为多年代工已练就了制作水平，中国要用心学习的是如何找到一个好题材以及如何讲出一个好故事。3. 中外合拍合制作为了获得海外市场的认可，除了提升自身作品的质量和兼顾海外观众容易认同的叙事风格外，与美日等动画强国展开跨国合作也是非常有必要的。例如：《从前有座灵界山》就是由中方出原著，出脚本，由日方出监督，进行原画作画，还聘请日本知名声优进行配音。这样，不仅能在国内看到《从前有座灵界山》，还能在日本本土看到日语版的作品，可谓是两国动画公司双赢的结果。事实上，早在1981年，中国就与日本合拍了《熊猫的故事》，这是中国第一部与他国合作拍摄的动画片。后来，又陆续出现了中美合拍的《大草原上的小老鼠》、中加合拍的《鸭子侦探》、中法合拍的《马丁的早晨》、中澳合拍的《牙刷家族》、中日合拍的《三国演义》、中德合拍的《功夫小子》等动画片或动画电影。虽然合作方式和所占比重各有不同，但这些合拍动画都不乏亮点。一集动画片的制作成本动辄高达数万元，新兴动漫企业往往无法承受如此投入。通过合拍模式，很多小公司资金压力大、市场运作方式不成熟的问题得到缓解。合拍动画进入合作方所在国家的市场顺理成章，其潜在的影迷基础、收视率和票房显而易见。合拍还能推动国内动画产业积极、良性、高速发展。在中日合拍某动画片时，日方以10%的技术入股，负责该片的动漫设计，并对中方主创人员进行技术培训。通过这种合拍形式，国产动画从业人员专业能力获得提高，也更加了解国际市场的需求和规则。4. 打通宣发渠道，借“船”出海从海外发行层面来说，片方得有意识地与海外发行方提前接洽，调整制作细节，制定发行策略。提前与海外发行方接洽能使中国动画制作企业更好地把控动画创作过程，保证作品质量。但在此之外，还必须根据自身特点确定一个有效的海外发行战略，而不是带着作品直奔某个名气最大的海外交易平台。比如《兔侠传奇》，在确定海外发行思路后，为达到最理想的效果，由来自香港的海外发行负责人制定了详细计划——先去釜山电影节，接着是香港电影节，之后是柏林，最后才是戛纳。需要注意的一点是，在选择动画影片或动画影视剧出口海外的过程中，要对出口国家的文化、市场喜好等方面进行了解，在充分调研的基础上，有针对性地投放，切忌盲目“出海”。以《大圣归来》为例，该作品能在海外收获400多万的票房，得益于《西游记》这一重磅IP在东南亚地区的文化认同。从销售渠道看，仍是自营、海外代理、自营＋代理三种模式并存，不同的企业根据自身实际情况各有侧重。无论自营或代理，国外几大知名电影节都是国产动画电影走向海外的必经通道，业内有“美洲去洛杉矶，欧洲去戛纳，亚洲去新加坡”一说，意即拓展美洲市场要去美国最大的电影交易会美国电影市场，拓展欧洲市场要去法国戛纳国际电影节的电影交易市场，拓展亚洲市场则去亚洲电视论坛及内容交易市场与新加坡影汇。对动画企业而言，如今带着作品参加海外影视节展并非难事，但涉及具体的发行事务时，由于语言、合同条款、时差等原因，多数动画企业会选择发行代理或合作出品方来处理海外发行各事项。选择自行处理动画电影海外发行事宜的或者是体量足够大的集团化企业，可以借力集团内的海外市场业务资源，如深圳华强数字动漫有限公司、光线传媒彩条屋影业；或者是以联合出品身份参与动画电影项目，以自身宣发资源来操盘片子的海外发行，如上海炫动传播股份有限公司。国产动漫“出海”不易，先本土再国际作为国产动漫的一支“强心针”，《大圣归来》《捉妖记》的成功只是个开始。未来几年内，国产动漫将进入“从规模到精品”的换挡期，还会有更多“合家欢”定位的精品动画走出低幼怪圈，在艺术和技术上做出探索，成为有着“国际语言”的“中国故事”。中国动漫“动起来”并“走出去”，是一个“润物细无声”的过程，而不可能是“大跃进”式的，我们要稳扎稳打，量力而行，不可冒进。在这个过程中，一定要反对三种倾向，一是反对照搬，比如中国传统的人物形象简单地转化成动画人物形象；二是反对对经典名著的戏说，比如为了吸引眼球，用低俗的制作手法来操作；第三是反对粗制滥造，要坚持出精品，要不然就是“见光死”，经不住观众的检验。动画电影一直被称为“文化折扣最小的片种”，容易进入国际文化传播语境，加上政府有关主管部门对“文化走出去”的倡导和支持，因此多数动画制作企业都有“立足当下，做好国内，放眼全球”的想法，无论当前是否具备实力，对海外市场开拓都有一个积极的心态，具体体现在创作、制作中，会有意识地借鉴、融汇国际化动画语言，并在形象、故事、色彩、音乐等方面向国际靠拢；体现在市场运营上，则是主动、系统地“做功课”，对参加海外节展能做到“有备而去，去则有所得”。国外的公司想进来，中国本土动画却希望“借船出海”借船出海”。与积极的心态相呼应的则是对“走出去”的理性认识。文创资讯认为，中国动画公司现在花大成本为了走出去而走出去并非好事。更何况，很多外国公司只看重中国市场能为他们的影片带来多少收入，并不热衷于帮助中国动漫企业“借船出海”。与其徒有“走出去”的虚名还不如先脚踏实地把故事基础打好，把艺术功底做扎实，先在本土市场上获得认可。试想一下，如果作品连自己人都不能认可，花多少钱也走不出去，即便走出去，意义又何在？

《终极大冒险》海报网络歌手现场演唱《终极大冒险》主题歌昨天（7月14日）下午，3D动画电影《终极大冒险》在北京举行发布会，蒋小涵担任主持人，导演孙立军携主创团队亮相。发布会中《终极大冒险》公布了终极预告片，演员臧金生等也亲临现场助阵，而更为令人惊喜的是，一只来自澳洲的“神兽”羊驼（草泥马）也登台亮相，萌态百出，颇具明星范儿，引得现场嘉宾和小朋友纷纷围观合影，现场气氛十分欢乐。据悉影片将在暑期的7月20日全国上映。“神兽”羊驼助阵 原创快闪舞火爆全场发布会进行中，导演孙立军教授手牵“神秘大咖”——来自澳洲的“神兽”羊驼出现在会场，引得在场嘉宾惊叫不断，可谓赚足眼球。在剧中，羊驼被塑造成一个纯真幽默又具有神圣使命感的“正能量”化身，指引着男女主人公不断突破困境。此次神兽羊驼空降现场，也引得嘉宾和现场小朋友强力围观，纷纷合影，现场气氛欢乐异常。本次发布会的另一个重要亮点就是电影的原创快闪舞《我要打老板》的现场演绎，据悉该舞已在“北京国际长跑节”、上海国际电影节动漫交互影展、杭州“中国动漫产业全龄化研讨会”等多个场合惊艳亮相，吸引了近万余儿童和家长前来观看，现场堪称火爆。在此次发布会中，主创团队也为大家献上这首歌曲，热情四射的快闪舞，赢得了现场观众的阵阵叫好。由网络当红歌手演唱的《我为你歌唱》一阵恬淡的清风拂面，也掀起了现场小高潮。导演孙立军手牵“神兽”羊驼亮相造势定位全龄化动画电影 《兔侠传奇》导演再出击据导演孙立军介绍，《终极大冒险》虽是动画片，但并非低龄化，而是面向各年龄段的“全民众”，在其中你总能找到属于自己的故事。故事中有你也有我，有喜也有悲。在给孩子们创造一个快乐成长环境的同时，也让大家一同参与的全龄化电影，是该影片市场定位的重要一环。曾执导过《兔侠传奇》的导演孙立军表示，虽然自己的上一部影片褒贬不一，但有一个不争的事实就是该片在进军海外市场上成绩非常不错，为中国动画电影走向国际市场做出了自己的贡献。孙立军称，动画片虽然很受欢迎，但制作过程却是常人难以想象的艰辛，但自己会一直坚持下去，他说：“好莱坞电影人能穿着唐装拍出《功夫熊猫》，我为什么不能穿着西装拍《兔侠传奇》呢？”电影《终极大冒险》的配音团队可谓众星云集，女主公“苏打”以湖南卫视著名主持人“大咖坡姐”谢娜量身定做，并由其本人倾情献声，此外唐老鸭配音者中国著名配音艺术家李扬，电影《少年派的奇幻漂流》的配音演员路知行分别担任了电影的配音工作。影片将在7月20日全国公映。主创和嘉宾预祝影片大卖

熟悉梦工厂动画片的观众一定会有一个感觉，那就是这些故事基本上都是一个模子刻出来的，关键词可以总结为：友谊、家人、醒悟、勇敢、正义、拯救世界。这些年，入侵大屏幕的美国动画片络绎不绝，更显国产动画片局面凄凉，惹人不免怀念老国产动画片中那些层出不迭的经典。老国产动画片：余韵耐人寻味最近影院正在热映的《疯狂外星人》，集结了上面所说的所有关键词。最后大结局当然是让宇宙充满爱。梦工厂的“造梦”手法已经被观众们熟知，在卡通形象的塑造方面它也一直不输给迪士尼和皮克斯等美国动画片巨头。这回，主角“波波星人”那头上两坨犄角，胖胖的如八爪鱼般的小样子，又将载入史册了。动画片不仅仅属于小朋友，大人也都有一颗童心。每每从电影院看完精彩的好莱坞动画片，走出黑暗的走廊的时候，扼腕叹息的不是动画片中的感人情节，而是作为一个八零末或者“泛九零后”心中念念不忘的那些老国产动画片。上世纪80-90年代，那是国产动画片里程碑的年代，仅仅上海电影制片厂就有横行世界动画影坛的趋势。题材上和技法上的丰富让当时的大小观众都目不暇接，水墨风格的《小蝌蚪找妈妈》；取材于民间故事，造型借鉴古典年画和戏曲形象的《哪吒闹海》《天书奇谭》；剪纸动画《金刚葫芦娃》《人参娃娃》；属于偶人片的《阿凡提的故事》《大盗贼》；随便拿出一部扔在国际影展上，都拿得出手。特别像《哪吒闹海》和《天书奇谭》这样的传统题材，国画材料的大面积运用，大背景的灰色国画与人物身上漂亮的图案饱和颜色形成和谐的对比。画面的每一个元素，亭台楼阁、山涧细水，都表现得十分民族化，突出了中国特有的文化氛围。好莱坞的立体彩色小人如同一个模具里生产出来的一样，而老国产动画片里的画面却让人永不生厌。且镜头的运用比较简单，基本上采用一种固定的摄影运动方式，突出对场景的介绍，保持了摄影机一种平稳的状态。恰如戏剧、曲艺等中国传统的其他艺术形式，所有的意象都在一个情境里，而意蕴却往往寄托深远，或者戏谑机警，就像阿凡提对付巴依老爷，永远那么淡定从容，生来就是个倔脾气。过去老国产动画片的余韵越是耐人寻味，眼下国产动画片的状况就越显凄凉。且不说孩子们从3岁到13岁一直在看《喜羊羊与灰太狼》，那些《大耳朵图图》、《猪猪侠》《熊出没》之类，粗糙的画面、“借鉴”来的故事情节、低俗的审美情趣，甚至不时流露出来的庸俗社会价值，让人目不忍视。而孩子们看着这样的动画片，也让人心生暗淡。这些年，国产动画片正如影评人说得那样“一直在模仿，全力抢票房”。老国产动画片却仿佛只能存在于脑海。人们忍不住把近几年的中国动画片类比为国足，却淡忘了，其实，“我们祖上也是阔过的”啊！新国产动画片：没有高屋何处建瓴上个月，原上海美影厂导演、动画家马克宣因肺癌逝世，享年76岁。马先生被业界称为“最后一个水墨动画大师”，他的离世，让人不禁重新拾忆起国产动画的辉煌历史。原来我们也曾经有凤来仪，《天书奇谭》的诞生，不就离不开当时好莱坞动画制作人来华取经的一段插曲吗？旧时光的怀旧还没有掀起潮头，前不久在北京举办的一场国产动漫展却已经大煞风景，严重扭曲变形的“葫芦娃”模型，像演员王祖蓝的恶搞那样突兀生涩，没吸收老动画的一鳞一爪，却任性妄为地“糟蹋”经典。对于为何国产动画片的制作水平自上世纪90年代以来一泻千里，众说纷纭。过去制作模式的崩塌固然是重要原因，但更容易被忽视的确是动画制作的灵魂，也就是情怀。比起电影或者电视剧等其他影像艺术，动画片的尴尬类似于曲艺界的相声，可以辅助的条件非常有限，更没有影视圈流行的“卡司”（明星阵容）来保驾护航。动画片讲究“空中取物、就地画锅”，因此，导演和编剧的审美情趣就显得尤为重要，如果本身不是具有童趣和思想的人，绘画功底或者制作工艺再强，也是“美则美矣，毫无灵魂”，更何况技术层面上，国产动画片也是处在“于传统继承有限，于奇技学习不足”的尴尬状态。如马克宣先生那样的老一代国产动画片制作者，他们往往具备极高的人文素养，对民间传统故事、古代典籍甚至传统美术技法都颇有造诣，因此下笔有神。艺术作品如果能达到开阔的境界只有一个原因，那就是创作它的艺术家本来也是开阔之人。以《天书奇谭》为例，在故事最后，蛋生与狐狸精斗法的那一幕中，龙虎的形象设计运用了中国民间年画的形象以及黑、黄、红色彩的使用，充分表现出龙虎相争的白热化场面。动作大方连贯，虎吃龙，龙缠虎，虎吐火，龙吐水，相争相抗，引人入胜。试问现在的动画片制作者可有此种对传统民间美术的深挚情怀？也许情怀是个虚无缥缈的东西，那冷冰冰的数字则无情地告诉我们，市场也是“不余欺也”。总投资人民币5500万元的《魁拔》，总票房350万元；3D动画片《兔侠传奇》总投资1.2亿，总票房1620万元；《藏獒多吉》总投资6000多万，总票房只有135万。人们不仅仅听到了投资人的哭声，也听见了自己内心升起的一层喟叹。

今年目前为止，国内动画电影市场很难说交上了一份令人满意的票房答卷，目前上映的15部动画电影里，9部国产动画电影有6部票房在千万以下，甚至有3部票房不到百万。而这15部影片，除了引进的《魔弦传说》和《最终幻想15：王者之剑》之外，包括本土的9部动画电影在内全部都是面向低幼市场的类型。4月27日，第13届中国国际动漫节的第二天，在CICAF动画电影创投会上，一共发布了16个动画电影项目，其中仍然有超过半数的低幼题材。在青少年及成人向动画番剧如火如荼的同时，动画电影仍然青睐低幼市场，企图打造迪士尼式的合家欢圆满。整体来看，这些动画电影的预算较过去有了很高的提升，如果宣传的制作费用都能落到实处，对行业健康发展无疑是非常有利的。不过还想说的是，在今天发布的16个项目中，我们看到了两部有趣的动画电影。左为《汽车总动员》，右为拟预算2000万美金的《闪电飞车》左为《疯狂动物城》的狐兔CP，右为拟预算4000万美金的《北极战队》这两部动画电影都来自一家挂牌新三板的公司佳华影业，拟投资金额非常华丽，从他们的制作阵容上来看也都是中美联合制作，将要全球发行。——至于抄袭与否，三文娱不做判断。打擦边球的“既视感”作品在国内动画电影中并不少见，去年上映的就有《疯狂丑小鸭》、《丑小鸭历险记》、《白雪公主和三只小猪》、《新木偶奇遇记》等蹭国外童话IP的电影，票房都十分惨淡。另一方面，创投会上的电影项目虽然都声称要做品牌、做IP，但项目规划都大同小异，无非是动画电影、动画番剧、衍生品、主题乐园和改编游戏，这些规划固然看起来很光鲜，但无论是实际实现还是能否在实现中走出特色都仍待验证。当然，创投会上还是有许多值得期待的优秀项目，三文娱就部分电影做简单介绍。江苏雪豹十月数码出品的《花森林》，自2011年项目研发开始，现已进入中期制作阶段，目前正在场景测试、动画测试、灯光测试、后期特效测试、音乐音效测试等环节。从现场播放的PV和角色表情演示来看，场景，表情看出明显的迪士尼风格。由北京大千阳光出品的《红色海洋》，改编自科幻作家韩松的同名原著小说，讲述的是末日时代海洋里不同种族之间的斗争故事。在现场看到了电影中的大量海底生物和海洋场景概念设定，大千阳光表示，为了打造硬科幻题材，他们专门建立了科学基础研究智库，目前电影已经进入了中期制作阶段。由柏言映画出品的《锦衣卫前传》，是当前正在热映的动画番剧《少年锦衣卫》同世界观下的作品，导演陈柏言说，此前《少年锦衣卫》从B站的硬币投放就能看出观众的付费意愿非常强烈，这也是决定做电影的原因之一。另一部由柏言映画出品的动画电影《一起闹天宫》，则是一部西游题材衍生而来的作品，作为《大闹天宫》的忠实粉丝，陈柏言希望用现代的美术形式重塑这些耳熟能详的传统形象，同时继承东方经典色彩和艺术审美，柏言映画要做的不是对传统的推翻和颠覆，而是继承和发扬，通过动画的形式让年轻一代为我们自己的文化感到自豪。由武汉江通动画出品的《饼干警长之饼干总动员》，是一部合家欢类型的警匪动作喜剧，面向3-12岁儿童及其家长。此前，这个IP已经上线了3季动画，江通动画说，今年他们将在欢乐谷娱乐设施上宣传动画形象，并与欢乐谷合作开发主题乐园。他们还强调，江通动画不会过分关注流量，而是注重线下体验，此前已经举办过《饼干警长》系列的主题展、授权展、线下涂鸦比赛等活动。由北京其卡通出品的《摇摆神探》，面向6-12岁的儿童观众，讲述了一辆渴望成为警探的摇摇车，与男孩小奇之间发生的友情故事。影片已进入中期制作阶段，其制作费用为1400万，现场资方表示，这是一部性价比很高的动画电影，制作费成本实报才是对电影投资方的负责的态度。《摇摆神探》的编剧兼制片人王云飞曾参与《神秘世界历险记》系列与《疯了！桂宝》等动画电影作品。由幸星动画出品的《我是门萨》讲述了未来世界里，女科学家和被赋予了感情的机器人之间的故事，是一部面向3-12岁儿童的喜剧动画电影，值得一提的是，本片汇聚了众多好莱坞导演、编剧和其他幕后团队，他们曾参与过《玩具总动员》、《怪物史莱克》等作品。世纪彩蝶出品的《无敌守护者》描写了形形色色的动物们之间的故事，是一部热血冒险喜剧，目前已进入中期制作环节，计划在明年暑期档上映，世纪彩蝶曾参与《兔侠传奇》、《兔侠之青黎传说》等国产动画电影。东方国龙出品的《魔术侠》大电影面向的是14-18岁青少年，此前以杰米熊为主角出品过《杰米熊之神奇魔术》、《杰米熊之魔幻马戏团》等四部系列动画，在《魔术侠》大电影中，杰米熊将首次登上大荧幕。天天成长影视出品的《天天成长记》讲述了城市男孩天天在乡下与小伙伴们交往、游戏、冒险和养宠物的故事，通过这些经历，天天逐渐从敏感胆小的女孩成长为开朗独立自信的孩子，家人也在这个过程中与孩子共同成长。零壹动漫出品的《功夫鸡-重振鸡威》是一部冒险励志的三维喜剧动画电影，此前已经上线了104集的动画番剧《功夫鸡》，在爱奇艺平台播放量高达9.9亿，公司希望通过电影，进一步扩大《功夫鸡》品牌的知名度和影响力。中南卡通出品的《锋速战警》，此前在全平台上线26集同名动画番剧，其中在爱奇艺播放量达9000万，本次将打造一部科幻冒险喜剧动画电影。最后是一口气公布了《闪电飞车》、《天堂谷大冒险PLOE》、《三傻闹地球》、《北极战队》等4个项目的佳华影业，这四部动画电影的投资金额分别是2000万美金、1000万美金、2500万美金和4000万美金，制作人员名单也不乏好莱坞团队，可谓是大手笔。

近年来，我国动漫产业快速发展，产值从2010年的470亿到2012年的760亿，每年以25%的速度增长。在《喜羊羊》之后我国的动漫行业也迎来了春天。但是，与日韩相比，我国的动漫行业还属于起步阶段，与成熟的日本动漫产业相比，到底我们还差了什么？中国动漫人将如何坚守？今天的《两会文艺大家谈》，聚焦中国动漫产业现状。 主持人阿杰、北京青青树动漫科技有限公司CEO伍韩青、北京电影学院动画学院院长李剑平、主持人董乐（由左及右）北京电影学院 动画学院院长 李剑平： 国产动漫作品的需求远远没有满足（动漫消费人群）实际上数量是很难说的，我们原来有统计，经常说我们有多少观众，实际上一个观众看跟一百个观众看都是需要一样的量。因为我们是一百个人就增加一个百量，所以这个数字我们不能简单拿人数来说，我们对国产动漫作品的这个需求是远远没有满足的。因为国外优秀的作品甚至不是最优秀的作品，无论是票房还是漫画传播量，在国内受欢迎程度我们是可以看到的。我们没有达到的时候就说我们是一个巨大的空白，那我们的空白并不是说非要把国外的赶出去的空白，而是我们要跟它同样占领观众欣赏范围的地方。北京青青树动漫科技有限公司 伍韩青：日本动漫渗透到灵魂年初我们带着精英艺术团队去了日本，就是去调研他们动漫产业。一到日本就感受到，动漫在那里是整个全人类的感觉，都是在消费着动漫，它的产业渗透到了灵魂中，所有周边吃喝玩乐的东西都跟动漫挂钩，所以它是惊人地站在GDP这个指标上，是10%到20%的空间。而这块在咱们国内，中国的动漫在整个国民经济里头根本远没有到那个空间。 北京电影学院 动画学院院长 李剑平： 中国动漫正处转型期我们（中国动漫）正处于转型期，从原来的水墨动画为代表的中国动画、中国学派，动画转到市场的时候实际上年头比较短，我们真正进入市场还得从电视动画片到动画电影，这几年动画电影是井喷式的发展，每年都十部、二十部、三十部。出现这些片子，应该说它的质量都有待提高，它现在还没有形成品牌的影响力，包括早期的品牌像《喜羊羊》这样的，很多新的作品，包括《魁拔》，去年的《兔侠传奇》，十几个国产动画片质量做的非常好，但是它的品牌还没有形成，我相信今后肯定会形成。北京青青树动漫科技有限公司 伍韩青：漫画教育师资不足提到的那些有名头有名字的动漫，其实它的背后都是有一个团队，它有一个主导的原创的人，同时还有一个团队的配合。但是它确实要求个人综合能力非常好，他要具备绘画能力，有故事的结构能力，人也要有产业意识。而在中国，具备这样的一个基本素质的教育同行，其实是很欠缺的。所以漫画家这样的人，其实是挺难找的，他对他的教育土壤，咱们的意识教育，咱们这个里头没有这个综合能力的储备，所以他可能会画画不错，线条不错。 《囧囧有神》同人展创始人 策展人 七块：中国动漫缺乏自己挖掘这个产业需要很多东西去支持，打个比方说，就是像我们电视剧这样子的，如果说只是有一个人写了一部小说，然后这个小说没有人去拍成电视剧，没有人挖掘出来的话，那它就是一个类似于暗号或者是说只是一个想表达自己的作品。如果有人把它包装出来了，有人看到了这个作品把它拍成电视剧，或者是说把它作品里面的东西做成了一些日常用到的东西，这样的话它就整个就商业化了，现在等于是中国还非常欠缺自己挖掘的、内部的（动漫内核）。

11月18日，由中国动画家协会主办，中国电影家协会电影工作委员会承办的动画电影“天马杯”在北京举办推介会。这也意味着，中国动画界终于有了一个针对国产动画电影的专业奖项。官方宣布，天马杯已选择落户深圳，以后每两年评选一次，设立最佳动画电影长片、最佳动画电影短片、最佳导演、最佳编剧、最佳造型设计、最佳场景设计、最佳配音、最佳技术、最佳音乐、最佳制片人、最佳营销开发、最佳动作设计、最佳新人、最佳录音等奖项。为什么叫天马杯？中国电影家协会秘书长饶曙光解读为，首先，上海曾经有一个天马电影制片厂，上海还有美影厂，曾经创造过动画电影的辉煌，动画奖叫天马杯，是植根于优秀传统。另外，天马象征着驰骋和放飞想象，这正式动画电影的核心。天马杯发起人之一、北京电影学院动画学院院长孙立军说，这个专业奖项筹备了三年才最终成型。他回顾国产动画电影的历史，“2000年，《宝莲灯》上映，这是一部用了15年做成的动画。那时候我30岁，属于很生猛的年纪，用六年拍了《小兵张嘎》，那时候没有钱做发行，作为一个电影学院的老师我心情很复杂。后来的一些政策让中国动画的数量成为世界第一，但99%都是电视动画。”现在，动画电影发展迅猛，像《熊出没》已获得过亿票房，《兔侠传奇》在全球100多个国家卖出了版权。另外，数字技术的发展给动画电影带来明媚的春天，动画和真人电影的结合也更加普遍，像《阿凡达》、《少年派》、《地心引力》这些电影都用到了动画技术。孙立军认为，现在天马杯的设立正好填补了中国动画电影无专业奖项的空白，对推动国产动画电影在国内和海外的发展都有积极作用。原标题：首届天马杯动画奖启动 落户深圳两年评选一次来源：搜狐娱乐