昨天(7月14日)下午，3D动画电影《终极大冒险》在北京举行发布会，蒋小涵担任主持人，导演孙立军携主创团队亮相。发布会中《终极大冒险》公布了终极预告片，演员臧金生等也亲临现场助阵，而更为令人惊喜的是，一只来自澳洲的“神兽”羊驼(草泥马)也登台亮相，萌态百出，颇具明星范儿，引得现场嘉宾和小朋友纷纷围观合影，现场气氛十分欢乐。据悉影片将在暑期的7月20日全国上映。“神兽”羊驼助阵创快闪舞火爆全场发布会进行中，导演孙立军教授手牵“神秘大咖”——来自澳洲的“神兽”羊驼出现在会场，引得在场嘉宾惊叫不断，可谓赚足眼球。在剧中，羊驼被塑造成一个纯真幽默又具有神圣使命感的“正能量”化身，指引着男女主人公不断突破困境。此次神兽羊驼空降现场，也引得嘉宾和现场小朋友强力围观，纷纷合影，现场气氛欢乐异常。本次发布会的另一个重要亮点就是电影的原创快闪舞《我要打老板》的现场演绎，据悉该舞已在“北京国际长跑节”、上海国际电影节动漫交互影展、杭州“中国动漫产业全龄化研讨会”等多个场合惊艳亮相，吸引了近万余儿童和家长前来观看，现场堪称火爆。在此次发布会中，主创团队也为大家献上这首歌曲，热情四射的快闪舞，赢得了现场观众的阵阵叫好。由网络当红歌手演唱的《我为你歌唱》一阵恬淡的清风拂面，也掀起了现场小高潮。导演孙立军手牵“神兽”羊驼亮相造势定位全龄化动画电影《兔侠传奇》导演再出击据导演孙立军介绍，《终极大冒险》虽是动画片，但并非低龄化，而是面向各年龄段的“全民众”，在其中你总能找到属于自己的故事。故事中有你也有我，有喜也有悲。在给孩子们创造一个快乐成长环境的同时，也让大家一同参与的全龄化电影，是该影片市场定位的重要一环。曾执导过《兔侠传奇》的导演孙立军表示，虽然自己的上一部影片褒贬不一，但有一个不争的事实就是该片在进军海外市场上成绩非常不错，为中国动画电影走向国际市场做出了自己的贡献。孙立军称，动画片虽然很受欢迎，但制作过程却是常人难以想象的艰辛，但自己会一直坚持下去，他说：“好莱坞电影人能穿着唐装拍出《功夫熊猫》，我为什么不能穿着西装拍《兔侠传奇》呢？”电影《终极大冒险》的配音团队可谓众星云集，女主公“苏打”以湖南卫视著名主持人“大咖坡姐”谢娜量身定做，并由其本人倾情献声，此外唐老鸭配音者中国著名配音艺术家李扬，电影《少年派的奇幻漂流》的配音演员路知行分别担任了电影的配音工作。影片将在7月20日全国公映。

每年六一儿童节前后，动画片或者以少年儿童为主角的真人电影都是大热门，今年也有不少儿童片扎堆上映，国产动画片就有《超能兔战队》《金箍棒传奇2》和《潜艇总动员：时光宝盒》等多部，但它们基本被市场“忽略”，岛城影院排片只有一场或干脆没有，唱主角的则是迪士尼科幻冒险电影《明日世界》和日本动画片《哆啦A梦：伴我同行》(本版简称《哆啦A梦》)。我们也曾有过《三毛流浪记》《大闹天宫》等经典作品，缘何如今在儿童节，连一部拿得出手的儿童片都没有了？对比火爆的《明日世界》和“蓝胖子”，可以看到我们缺少的是什么。 “蓝胖子”火了：破单日票房纪录 5月30日，《哆啦A梦》在中国内地收获了8400万元的票房，打破了此前《功夫熊猫2》以6700万元保持的内地动画片单日票房纪录，萌态十足的机器猫“蓝胖子”不仅吸引很多70后、80后走进影院重温童年记忆，也很受现在的孩子们的欢迎。而同天在映的国产动画片中，《潜艇总动员：时光宝盒》吸金580万元，《金箍棒传奇2》则只有110万元。 每年六一档都是儿童片逐鹿天下的时候，包括以少年儿童为主角的真人电影都是市场的主力，今年也不例外，中外影片扎堆上映，其中有迪士尼的科幻冒险电影《明日世界》，日本动画片《哆啦A梦》，以及美国和澳大利亚合拍的魔幻动作片《屠魔战士》等。国产片则几乎是清一色的动画片，包括《超能兔战队》《金箍棒传奇2》和《潜艇总动员：时光宝盒》等。 从市场表现来看，则是引进片全面压倒国产片的局面，同为动画片，5月31日当天，《哆啦A梦》在青岛的32家影院上映382场，在每个影院的排片量都超过10场，《潜艇总动员：时光宝盒》则只在27家影院排映了82场，《金箍棒传奇2》更是只在19家影院上映44场，悬殊明显。 嫦娥被“玩坏”：国产片流行恶搞 去年六一档共有7部国产动画片上映，今年不但在数量上大幅缩水，质量方面也引来不少观众的吐槽。《超能兔战队》在名字上明显模仿了以萌萌的“大白”走红的动画片《超能陆战队》，引来很多网友的不屑。影片中，传统观念中美貌、冰清玉洁的“神仙姐姐”嫦娥成了一个“丑肥圆”，而且是个虚荣心爆棚的网骗，兔子们则是她的后援团，把她炒作成新一代网络女神，虽然最后兔子们成功用健康和爱的力量让嫦娥变美丽了，但如此无厘头、恶搞还是让观众大跌眼镜，此外片中的地球青年“凉茶伟”也被认为是在拿梁朝伟开涮。 无独有偶，看了《金箍棒传奇2》的观众也吐槽：“很同情孙悟空这帮人整天被玩坏。”与传统的西游故事不同，取经小组来到了异度空间，师徒四人之间出现了“内鬼”，明察秋毫的孙悟空变身侦探顺藤摸瓜，一向任劳任怨、老实木讷的沙僧则上演浪漫小清新爱情。 唯一比较“正常”的国产动画片貌似只有《潜艇总动员：时光宝盒》了，讲述了科研小潜艇阿力、海盗海狸波波、变小的独眼鲨等小伙伴保护共同家园海底世界的故事。但其依然招来差评一片，被归为“角色萌、戏够蠢、色彩鲜艳，瞎编胡闹系列”。 创新乏力：口碑透支沦为炮灰 前几年《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》系列电影曾推动了国产动画片的小高潮，但由于缺乏持续的创新，目前这两个品牌的动画电影质量和影响力都呈下降趋势，而且这两个品牌的成功也都是个案，国产动画片整体上来说依然处于低谷，尤其是今年以来，目前尚未出现一部有良好市场表现的作品，基本将巨大的儿童市场拱手让给引进片，孩子们从小看着迪士尼、漫威的动画和一些好莱坞超级英雄电影长大，将来自然也会如现在走进影院看《哆啦A梦》的大人们，回首童年那些“伴我同行”的伙伴都是舶来品。 国产动画片一直在不断摸索，但始终有点不得其门而入，改变低幼定位、打造合家欢电影是这两年来很多动画电影人的诉求，但《魁拔》《兔侠传奇》系列都在市场上以失败告终，今年这类动画片也绝迹了，又回落到低成本、低幼的老路上。其实动画片是低幼、还是合家欢与否并不重要，过硬的质量才是王道。1999年美国尼克频道推出的动画片《海绵宝宝》定位是7岁到11岁的儿童，但在制作上毫不马虎，且以轻松、搞笑的风格吸引了很多成年人的喜爱，目前该动画片依然在制作，今年还有《海绵宝宝》3D大电影上映。 而国产动画片尚无如此“长寿”者，系列动画电影的票房和口碑基本都是“一部不如一部”，透支的口碑让不少观众不再有信心走进影院去欣赏，大量动画片在影院沦为“一日游”的炮灰，而后又是更加低成本、更加制作粗糙的恶性循环。 儿童片失踪：真人童话受宠闯天下 据中国儿童少年电影学会会长侯克明透露，我国近年来儿童片每年的年产量有数十部，国家每年投入2000万元扶持少年儿童题材的故事影片，但这些儿童片鲜有能进入院线跟观众见面的，这两年来唯一一部有影响力的儿童片是李保田、杨心仪主演的中法合拍的电影《夜莺》，由法国导演费利普·弥勒执导。 目前影院能看到的儿童片基本都是好莱坞出品，《明日世界》就是一部货真价实的真人童话，通过一个开朗的少女如何影响一位厌世的发明家、联手拯救世界的故事，表达了光明和希望在青少年身上。虽然也有观众批评影片剧情太过拖沓，但影片中营造的科幻世界令人称道，如电影中的埃菲尔铁塔竟然是一个火箭发射平台，而启动装置是一段录好的音乐，随着音乐响起，铁塔分成两半，从地下腾空飞起一艘太空火箭，这样的想象比把嫦娥想象成“丑肥圆”有创意多了。本月上映的《分歧者2：绝地反击》也是根据青少年小说改编的系列电影，青少年一直是好莱坞商业电影的核心观众群，大量的合家欢动画片、魔幻片、青少年冒险题材影片、根据童话改编的真人电影和超级英雄电影都服务于此。

《终极大冒险》海报网络歌手现场演唱《终极大冒险》主题歌昨天（7月14日）下午，3D动画电影《终极大冒险》在北京举行发布会，蒋小涵担任主持人，导演孙立军携主创团队亮相。发布会中《终极大冒险》公布了终极预告片，演员臧金生等也亲临现场助阵，而更为令人惊喜的是，一只来自澳洲的“神兽”羊驼（草泥马）也登台亮相，萌态百出，颇具明星范儿，引得现场嘉宾和小朋友纷纷围观合影，现场气氛十分欢乐。据悉影片将在暑期的7月20日全国上映。“神兽”羊驼助阵 原创快闪舞火爆全场发布会进行中，导演孙立军教授手牵“神秘大咖”——来自澳洲的“神兽”羊驼出现在会场，引得在场嘉宾惊叫不断，可谓赚足眼球。在剧中，羊驼被塑造成一个纯真幽默又具有神圣使命感的“正能量”化身，指引着男女主人公不断突破困境。此次神兽羊驼空降现场，也引得嘉宾和现场小朋友强力围观，纷纷合影，现场气氛欢乐异常。本次发布会的另一个重要亮点就是电影的原创快闪舞《我要打老板》的现场演绎，据悉该舞已在“北京国际长跑节”、上海国际电影节动漫交互影展、杭州“中国动漫产业全龄化研讨会”等多个场合惊艳亮相，吸引了近万余儿童和家长前来观看，现场堪称火爆。在此次发布会中，主创团队也为大家献上这首歌曲，热情四射的快闪舞，赢得了现场观众的阵阵叫好。由网络当红歌手演唱的《我为你歌唱》一阵恬淡的清风拂面，也掀起了现场小高潮。导演孙立军手牵“神兽”羊驼亮相造势定位全龄化动画电影 《兔侠传奇》导演再出击据导演孙立军介绍，《终极大冒险》虽是动画片，但并非低龄化，而是面向各年龄段的“全民众”，在其中你总能找到属于自己的故事。故事中有你也有我，有喜也有悲。在给孩子们创造一个快乐成长环境的同时，也让大家一同参与的全龄化电影，是该影片市场定位的重要一环。曾执导过《兔侠传奇》的导演孙立军表示，虽然自己的上一部影片褒贬不一，但有一个不争的事实就是该片在进军海外市场上成绩非常不错，为中国动画电影走向国际市场做出了自己的贡献。孙立军称，动画片虽然很受欢迎，但制作过程却是常人难以想象的艰辛，但自己会一直坚持下去，他说：“好莱坞电影人能穿着唐装拍出《功夫熊猫》，我为什么不能穿着西装拍《兔侠传奇》呢？”电影《终极大冒险》的配音团队可谓众星云集，女主公“苏打”以湖南卫视著名主持人“大咖坡姐”谢娜量身定做，并由其本人倾情献声，此外唐老鸭配音者中国著名配音艺术家李扬，电影《少年派的奇幻漂流》的配音演员路知行分别担任了电影的配音工作。影片将在7月20日全国公映。主创和嘉宾预祝影片大卖

2016年的动画电影市场已经画上了休止符。这一年，60余部动画电影一共收割了68亿元票房，超过2015年的45亿，涨幅达51%。然而，这巨大的涨幅却不是中国制造的功劳。据中国电影数据信息网显示，2016年，中国内地有13部动漫电影票房过亿，然而仅《大鱼海棠》和《熊出没之熊心归来》是国产动漫，其他的均随了美、日的姓。美国迪士尼的《疯狂动物城》无疑是最大赢家，收割票房15.3亿元，占到全年动画电影票房的22.5%，让其他国产动画电影望尘莫及。其他过亿元级别票房的动画电影中，从美国引进或者合拍的有：《功夫熊猫3》、《愤怒的小鸟》、《冰川时代：星际碰撞》、《爱宠大机密》、《海底总动员》、《海洋奇缘》。年底上映的《你的名字。》，以5.6亿元的内地票房成绩，创造了日本电影在中国内地最高票房。与此同时，今年从日本引进的其他8部日漫剧场版影片票房也都不错，其中《航海王之黄金城》、《哆啦A梦》、《火影忍者剧场版》均过亿。再看看国产动漫成绩：票房在1000万以下有25部、票房在1000万-5000万的10部，而5000万-1亿的有2部，过亿的只有《大鱼海棠》和《熊出没》。这与2015年差距并不大，2015年分别是21部、12部、5部和3部。不难发现，2016年中国动画电影票房几乎全靠日美动漫撑着，而中国观众也是心甘情愿地为这些引进片买单。毋庸置疑，美国的动画电影，日本的TV动画一直都是中国影视剧市场的最大受益者。事实上，当国外动漫作品在中国地盘上“攻城略地”之时，中国也并非无动于衷。一批国产动画正在苦练内功，时刻做好“出海”的准备。眼下，中国动漫如何走出一条国际化之路，成为中国动画人必须思考和解决的问题。中国动漫曾风光“出海”闪耀国际舞台众所周知，中国动画曾经在亚洲乃至世界上有着重要的影响和辉煌的过去。1941年，上海万氏兄弟制作了亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》。1964年，中国动画史上的“里程碑”——《大闹天宫》问世，震惊国际动画界，其接受、辐射范围之广泛，远超今日之想象。建国之后，一大批动画人才云集上海美术电影制片厂，创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖，可谓是“拿奖拿到手软”，被国际评论为“达到世界第一流水平，在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”。 日本动漫泰斗手冢治虫就从《铁扇公主》到《大闹天宫》，一再受到万氏兄弟等中国动画电影人对民族风格探索的启迪，最终放弃学医，决定从事动画创作的。甚至战后日本精神世界的重新构建，都有来自中国的民族风格实践的文化参照。但是风光过后，中国动漫也开始走下坡路，动画发展停滞不前。与之相反，日本动漫却在这一时期得到了繁荣发展，走向全盛时代。随着改革开放的深入，大量海外动画片特别是欧美动画片和日本动画片被引入，而中国动画的创作人员和主管人员思维僵化，观念滞后，不能跟上时代潮流适应市场变化，在国外优秀动画面前，中国动画开始显得更加脆弱和不堪一击。在随后的相当长的一段时间里，中国动画片市场儿童片被日本动画和欧美动画占据大半壁江山，而青少年动画和成人动画片市场几乎完全被日本动画占领。随着时代的演进，不同代际的审美趣味也发生着剧烈的变迁，特别是3D电影技术的成熟，对中国动画电影的民族风格探索之路提出了严峻的挑战。1999年的《宝莲灯》几近成为具有鲜明民族风格特征的中国动画电影的绝唱，尽管在当时取得了一定的成功，但在新世纪，中国动画电影也再未实现任何意义上的国际化。细数这些年“出海”的国产动漫动漫作为一种优秀的国际性文化语言，已成为中国与世界交流沟通的重要桥梁。近年来，中国动漫与世界动漫在产品、技术、项目、人才、版权等层面开展了全方位、多层次的交流合作。在吸收借鉴国外动漫产业发展经验的同时，中国动漫产业也积极“走出去”，开拓海外市场，传播中华文化。2009年2月，由夏天岛工作室漫画家夏达创作的漫画《子不语》登陆日本，连载于《Ultra Jump》，成为国内唯一进入日本顶级漫画杂志的作品。2009年底，漫画《子不语》单行本第一卷在中日同步发行，销售超过60万套、200万册，并出版了台湾版、香港版、马来西亚版、越南版等多个国际语言版本。同年，全三维电视动画作品《蓝猫龙骑团系列》，进军欧美主流频道，在美国、西班牙、英国、巴西、印尼等12个国家和地区上映。2011年，历时3年创作完成的3D动画电影《兔侠传奇》，因其具有浓郁的中国特色，继承发扬了中国传统文化，再加上精良的制作，推出伊始就受到海外广泛关注。公映后，通过院线、电视台、DVD等主流渠道发行至美国、加拿大、俄罗斯、德国、法国、英国、韩国等全球100多个国家和地区，创造了中国动画电影海外发行传播的最佳成绩。2015年，《西游记大圣归来》国内上映62天，创下9.56亿元票房，成为内地影历上最卖座的动画电影。与此同时，该片也承载了代表国产动画电影“走出去”，输出中国的主流价值观的使命，影片销售至全世界六十多个国家和地区。从内容上看，近年来实现外销的国产动画电影题材较为广泛，包括喜剧、冒险、科幻、名著或经典故事改编等不同题材类型，其中具有中国特色文化元素的作品更易受关注，可称之为“中国气质”：如中国武侠思想内核的《兔侠之青黎传说》、源自经典西游故事的《大圣归来》，彰显中国传统文化气派；如《熊出没2雪岭熊风》和《桂宝之爆笑闯宇宙》中的故事和情感，接轨和映射当下中国现实。中国动漫困境：国内风光，国外遇冷虽然，中国动画作品，最近几年在国际舞台上开始崭露头角，但不得不承认的是，尽管部分国产动画影视剧在国内取得较好的票房与口碑，但在海外却难以获得同样的风光与地位。票房不理想，市场反响不佳，国外观众评价一般，这些元素都严重阻碍着国产动画影视剧走出国门。2015年，国产动画电影《西游记之大圣归来》以9.56亿票房，拿下了好莱坞影片长年占据的中国动画电影榜冠军，真人动画电影《捉妖记》更是成为华语电影首部破20亿的影片。但这两部在国内大受欢迎的动画电影，到了国外却集体遇冷。就拿《大圣归来》来说，尽管该片销售至全世界六十多个国家，但是海外票房也就四百多万美元。美国、日本影迷虽然给予电影较高的评价，但是真正愿意掏钱买票去看正片的人却寥寥无几。甚至于，在《大圣归来》登陆美国10天后，在美国各大网站连票房成绩都查询不到。《捉妖记》，这部在2015年国内影市红得发紫的真人动画电影在美国同样遭遇滑铁卢。2016年初，该片在北美40多家电影院上映，面对远渡重洋来的“最卖座华语片”，很多美国观众并不买账，不少人看了之后表示电影的逻辑混乱，特效落后。即便在看似友好的韩国市场，《捉妖记》同样难逃低票房噩运。而与中国逆流而上之态走向海外电影市场，截然不同的是，日本、美国动画电影进入中国市场，几乎是以顺流而下之势积起“票房深潭”。迪士尼动画电影《疯狂动物城》全球总票房突破10亿美元大关，在占比总票房2/3的海外票房收入中，中国内地贡献了15.3亿元（约合2.3亿美元）。不同于《疯狂动物城》海外票房占全球总票房2/3的比例，中国动画电影的海外票房在影片总收入中占比偏低，甚至可以忽略不计，该状况在较长时间内或难有大改观，原因有二：一方面海外发行对国产动画电影来说，仍然是非主流但又不能完全舍弃的板块，能做到锦上添花就可以，比如获得类似“该片在国际市场上获得好评”的宣传口径，可谓“名重于利”；另一方面，中国电影市场的消费潜力巨大，在众多好莱坞大片将中国视为“大票仓”时，国产动画电影的主战场必然仍在本土。中国动漫“出海”受挫，原因何在？近年来，动画电影日益成为全球银幕上的热门电影之一，但中国动画电影却难在国际市场上享誉盛名，甚至屡屡受挫。事实上，对中国动画电影而言，全球同步上映的目标虽然有些遥远，但并非不能实现。不过，问题是能否通过全球同步上映斩获理想票房？答案是“很难”，因为国产动画电影在国际接受度、制作质量、品牌口碑、海外发行战略等方面还有待提升。有人说，缺乏创意、技术落后、制作水平不够高是导致中国动画电影难以在国际银幕上“叫座”的原因，但在文创资讯看来，中国动漫之所以在国际上“不被待见”，最主要的原因在于文化差异和宣发无力。1. 文化差异引发观众感知隔阂以《西游记》为例，《西游记》涉及了很多复杂的中国元素，虽然中国人对此家喻户晓，但对外国人来说却难以理解。如果将这些元素一成不变地搬上银幕，是很难赢得国际市场的。而好莱坞的动画电影则讲究有着大而复杂的背景以及简单的故事线条。《捉妖记》一度被认为是最有好莱坞品质的中国电影，结果在好莱坞却被扔烂番茄，这不得不说是件让人尴尬的事。美国《银幕》杂志资深影评人麦可西说：其实不止中国，包括新加坡、泰国等在内的亚洲电影在北美基本票房都不太高。由于题材类型、语言文化、人文风情等各方面的差异，都会影响到美国观众对中国电影的接受。不过，这种尴尬之前已经发生过很多次了，国产片想要越过太平洋，确实还有大段距离。综上所述，不同国家的观众自小的生活背景、文化理念、接受的教育均有所差异，这使得各个国家观众的观影需求也不一样，导致国内受欢迎、票房高的影片在海外难以获得成功。若想在海外市场同样获得观众的欢迎，就需要以让各国观众都明白、能接受的表达方式制作影片，使产品的供给和需求匹配，不仅要有适合国际市场的题材和主题，还要让故事的叙述风格适合海外市场。2. 发行渠道和平台不完善中国动漫产业走向国际不可小觑市场的重要性。走出国门开拓国际市场意味着需要国际市场能够接受中国文化产业所表现的理念与价值观，这就需要中国动漫产业在走国际化道路时不断开拓国际视野，弘扬本国文化的同时也要考虑到文化差异的影响。国产动画影视剧若想走向海外，海外销售发行渠道必不可少，但这也正是目前我国相对弱势的领域。目前我国动画影视产业在海外的市场话语权还不够，国产电影缺乏平台和渠道。除了要加强建设平台、渠道外，还要对影片生产有更高要求，开拓海外市场需要更大的力气和资金投入，这一国际化战略，不仅需要政府支持，也需要企业支持，更需要国际环境。有专业发行人士表示，与海外公司纷纷在国内设立分公司、办事处不同，目前国内从事影视作品海外发行业务的公司大多数规模较小，数量也不多，而营销方式、宣传策略也相对单一，缺乏创新。如果想获得海外市场，就需要针对当地制定因地制宜的营销方式，加入当地元素，让海外观众更易接受，使得相关作品的信息传播效果更好，获得更大的影响力。中国动漫如何乘风破浪走国际化之路？中国动画电视片早以26万分钟超越美日成为“世界第一动漫大国”，但动漫大国并不意味着动漫强国。中国的动漫产业发展与日本、欧美相比差距依然存在。在文创资讯看来，中国动漫要成功“走出去”必须具备以下四点要素：1. 从“低幼”向“合家欢”的转变在中国动漫产业起步的几年里，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》系列大电影在商业上的成功，似乎证实了中国动漫主打“低幼牌”的可行性。但是，只耕耘“低幼”市场，不围绕青少年和成年人做文章，难以造就动漫强国，也难以增强在动漫领域的中国“软实力”。动画电影《大圣归来》、真人动画电影《捉妖记》在创造票房奇迹的同时，也释放出一个明显信息：“合家欢”CG电影在未来拥有巨大的市场潜力。业内人士分析，两部电影虽在暑期档上映，但其核心粉丝群其实是成年人，21～30岁成人观众占比高达70%。事实上，国际化之路本质是如何用好的故事把价值传递给全世界。迪士尼动画成功的秘诀之一就是，做老少皆宜的合家欢电影。因此，只有实现从“低幼”向“合家欢”的转变，才是中国动画电影国际化发展的根本途径，而“合家欢”也是国产动画电影发展的必然趋势。文创资讯认为，对中国而言，如果不做“合家欢”，就等于把“合家欢”市场拱手让给迪士尼、梦工场。2. 用国际语言讲中国故事曾几何时，以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《神笔马良》等为代表的中国学派动画，也曾与俄罗斯学派、日本学派等世界一流动画流派共同享誉国际。随着时代发展，传统美影厂逐渐衰落，上世纪90年代大量美日动画涌入中国，国产动漫逐渐丧失了自己的语言。如今，平衡好国际性与民族性的关系，用国际通用的“话语体系”讲好“中国故事”，是国产动漫“走出去”亟待破解的核心议题。而要把中国古老题材的动画电影国际化，需要将那些繁复的、过于民族化和涉及宗教的部分剥离，挖掘出原著中最精华的东西，挖掘人类共性中最能打动人的东西，并且把故事用现代元素表现出来，使其符合当代的审美，并赋予其现代的价值。正所谓，不同国家或民族的故事有不同的逻辑、情感和思路，虽然外国动画团队借中国的花木兰、功夫、熊猫这些符号做出了成功的动画电影，但并不能因此反向推出“中国动画制作可以通过取材国外故事来拉近与国际市场的距离”，毕竟，一部动画电影的成功不是简单的“有了好故事”，而是在于“如何讲这个好故事”。中国不担心高质量制作，因为多年代工已练就了制作水平，中国要用心学习的是如何找到一个好题材以及如何讲出一个好故事。3. 中外合拍合制作为了获得海外市场的认可，除了提升自身作品的质量和兼顾海外观众容易认同的叙事风格外，与美日等动画强国展开跨国合作也是非常有必要的。例如：《从前有座灵界山》就是由中方出原著，出脚本，由日方出监督，进行原画作画，还聘请日本知名声优进行配音。这样，不仅能在国内看到《从前有座灵界山》，还能在日本本土看到日语版的作品，可谓是两国动画公司双赢的结果。事实上，早在1981年，中国就与日本合拍了《熊猫的故事》，这是中国第一部与他国合作拍摄的动画片。后来，又陆续出现了中美合拍的《大草原上的小老鼠》、中加合拍的《鸭子侦探》、中法合拍的《马丁的早晨》、中澳合拍的《牙刷家族》、中日合拍的《三国演义》、中德合拍的《功夫小子》等动画片或动画电影。虽然合作方式和所占比重各有不同，但这些合拍动画都不乏亮点。一集动画片的制作成本动辄高达数万元，新兴动漫企业往往无法承受如此投入。通过合拍模式，很多小公司资金压力大、市场运作方式不成熟的问题得到缓解。合拍动画进入合作方所在国家的市场顺理成章，其潜在的影迷基础、收视率和票房显而易见。合拍还能推动国内动画产业积极、良性、高速发展。在中日合拍某动画片时，日方以10%的技术入股，负责该片的动漫设计，并对中方主创人员进行技术培训。通过这种合拍形式，国产动画从业人员专业能力获得提高，也更加了解国际市场的需求和规则。4. 打通宣发渠道，借“船”出海从海外发行层面来说，片方得有意识地与海外发行方提前接洽，调整制作细节，制定发行策略。提前与海外发行方接洽能使中国动画制作企业更好地把控动画创作过程，保证作品质量。但在此之外，还必须根据自身特点确定一个有效的海外发行战略，而不是带着作品直奔某个名气最大的海外交易平台。比如《兔侠传奇》，在确定海外发行思路后，为达到最理想的效果，由来自香港的海外发行负责人制定了详细计划——先去釜山电影节，接着是香港电影节，之后是柏林，最后才是戛纳。需要注意的一点是，在选择动画影片或动画影视剧出口海外的过程中，要对出口国家的文化、市场喜好等方面进行了解，在充分调研的基础上，有针对性地投放，切忌盲目“出海”。以《大圣归来》为例，该作品能在海外收获400多万的票房，得益于《西游记》这一重磅IP在东南亚地区的文化认同。从销售渠道看，仍是自营、海外代理、自营＋代理三种模式并存，不同的企业根据自身实际情况各有侧重。无论自营或代理，国外几大知名电影节都是国产动画电影走向海外的必经通道，业内有“美洲去洛杉矶，欧洲去戛纳，亚洲去新加坡”一说，意即拓展美洲市场要去美国最大的电影交易会美国电影市场，拓展欧洲市场要去法国戛纳国际电影节的电影交易市场，拓展亚洲市场则去亚洲电视论坛及内容交易市场与新加坡影汇。对动画企业而言，如今带着作品参加海外影视节展并非难事，但涉及具体的发行事务时，由于语言、合同条款、时差等原因，多数动画企业会选择发行代理或合作出品方来处理海外发行各事项。选择自行处理动画电影海外发行事宜的或者是体量足够大的集团化企业，可以借力集团内的海外市场业务资源，如深圳华强数字动漫有限公司、光线传媒彩条屋影业；或者是以联合出品身份参与动画电影项目，以自身宣发资源来操盘片子的海外发行，如上海炫动传播股份有限公司。国产动漫“出海”不易，先本土再国际作为国产动漫的一支“强心针”，《大圣归来》《捉妖记》的成功只是个开始。未来几年内，国产动漫将进入“从规模到精品”的换挡期，还会有更多“合家欢”定位的精品动画走出低幼怪圈，在艺术和技术上做出探索，成为有着“国际语言”的“中国故事”。中国动漫“动起来”并“走出去”，是一个“润物细无声”的过程，而不可能是“大跃进”式的，我们要稳扎稳打，量力而行，不可冒进。在这个过程中，一定要反对三种倾向，一是反对照搬，比如中国传统的人物形象简单地转化成动画人物形象；二是反对对经典名著的戏说，比如为了吸引眼球，用低俗的制作手法来操作；第三是反对粗制滥造，要坚持出精品，要不然就是“见光死”，经不住观众的检验。动画电影一直被称为“文化折扣最小的片种”，容易进入国际文化传播语境，加上政府有关主管部门对“文化走出去”的倡导和支持，因此多数动画制作企业都有“立足当下，做好国内，放眼全球”的想法，无论当前是否具备实力，对海外市场开拓都有一个积极的心态，具体体现在创作、制作中，会有意识地借鉴、融汇国际化动画语言，并在形象、故事、色彩、音乐等方面向国际靠拢；体现在市场运营上，则是主动、系统地“做功课”，对参加海外节展能做到“有备而去，去则有所得”。国外的公司想进来，中国本土动画却希望“借船出海”借船出海”。与积极的心态相呼应的则是对“走出去”的理性认识。文创资讯认为，中国动画公司现在花大成本为了走出去而走出去并非好事。更何况，很多外国公司只看重中国市场能为他们的影片带来多少收入，并不热衷于帮助中国动漫企业“借船出海”。与其徒有“走出去”的虚名还不如先脚踏实地把故事基础打好，把艺术功底做扎实，先在本土市场上获得认可。试想一下，如果作品连自己人都不能认可，花多少钱也走不出去，即便走出去，意义又何在？

由艺恩咨询主办的第三届中国文化娱乐产业年会9月26日在北京JW万豪酒店顺利召开。光线传媒、华谊兄弟、小马奔腾、乐视影业、麒麟影业、优酷土豆集团、启明创投、中国文化产业投资基金、国影基金、新丽传媒、华策影视等影视以及新媒体机构高层发表精彩演讲并展开热烈讨论，以前沿视角和独特观点引领文化娱乐产业发展新方向，会议现场反响热烈，上下午会场累计近千人次出席参与，到场嘉宾集合了影视动漫、新媒体等业内公司以及金融机构和相关产业链企业。下午电影分会场的压轴环节是互动讨论：市场需要什么样的动画电影？主持人刘新颖副总裁，互动嘉宾有：青青树动漫CEO武寒青、淘米王副总裁朱承华、卡通先生CEO王磊、天津北方电影集团副总裁方卫、《龙之谷-黑龙崛起》导演宋岳峰。在互动过程中，天津北方电影集团副总裁方卫提出要区别项目链和产业链！所谓项目链是在电影开发到什么程度，产业链是整个电影产业是不是已经形成了适合它综合发展多重价值的产业生态和产业集群。项目链是需要聪明制片人，需要非常好的剧组机制，项目链就是制片智慧与单体机制就可以形成项目链，产业链是政府导向和市场政策来实现。以下为互动现场实录：刘新颖：最重要的压轴部分就是我们动画电影这一块，我们这个话题让大家轻松一下，在座几位都是我们动画电影方面的专家，我们的题目是“市场需要什么样的动画电影”我们每一位都对这个问题做一个现场回答！从朱总开始。朱承华：市场需要中国特色的动画电影。武寒青：开心、感人、时代感。宋岳峰：开心、快乐带一点感动。方卫：市场需要赚钱的动画电影。刘新颖：我先从我们创作这边开始谈起，宋导那边更有发言权，现在很多微电影除去我们原创之外可能会寻求更好的方式开发新的项目，一些新媒体存在的内容改编成电影的更多一点，在您看来是这样的趋势吗？宋岳峰：不得不说是一种趋势，做动画也是做文化的衍生产品，可以跟国际化相比，无所谓，它其实是所谓地球的作品，是一个共通的东西，现在做好莱坞水平的国际制作，从讲故事技巧各个环节都是缺乏的，我们比较务实去做是寻求现有文化的中心，去进行开发，尽量从技术匹配、表演各方面满足观众的需要，对我们来讲，一个是融资股的《龙之谷-黑龙崛起》，另外是网络小说改编的电影，读者都是过亿的，这个受众面不是定位成家庭影院，这些受众会很有感情，这两个题材的话，我之前都没有听到过，我完全不知道，真正去了解的话，包括去参与和这些粉丝的互动，都会发现他们有很多热情，在全球各地一些玩家都会以很高的热忱参与，我们动画从业者失败经历到现在，有一种强心针不断打进来的感觉，对制作来讲，对市场来讲，都是好的东西。刘新颖：我想宋导也说了他的看法，您觉得在我们内容创作上面，哪部分是比较关键的？宋岳峰：我们现在国产的原装电影有一些成功案例的，喜洋洋等，快餐型电影是讲故事，我们全方位都比较缺，我们抛开喜洋洋这些电影来说，一些类型和元素立项的时候我打的观众群，这些东西主流的类型的话，是技术前提，之后是故事和故事手段，剧本方面要好，下一个环节是剧本，导演讲故事的手法，表演，和音乐。前面的环节都是建立一个基础，后面依次往上叠加，会有更好的市场效果。刘新颖：我们也更需要完备的机制，从我们内容创作到中间制作环节都会环环相扣，谈到我们新闻取材这块，我们几个大电影都是取材于我们儿童游戏社区，请朱总也来聊聊。朱承华：淘米电影在内容创作上特色在于故事背景和儿童虚拟社区故事背景既相同又有二次创作，对于儿童来说，我们非常珍惜小朋友在模拟世界的创作，电影表达语言和沟通方式和社区有很大差距，如何90分钟内把小朋友故事讲清楚，是另外一个关键点，刚才聊到动画电影制作中哪个环节最重要，可能在前期剧本创作阶段是最重要的。刘新颖：我们开发这个项目基础的部分是最主要的。武总也给大家谈谈吧。武寒青：其实我们现在青青树做的东西首先要选择赚钱的，是赚快钱还是赚多久的钱，这个要考量中长期的问题，我们在前期做策划这一块的时候考虑的都会比较充分，它后面带动的相当你是发动机，能带动后续产品产业链能带动多大！大家看到的动画电影是改自游戏、玩具、产业片，大家都说产业文化做的不错，但是反过来回到行业本质是文化产业化！中国整个整体动画业在这块的基础底子很薄，提出文化产业的概念现在才8个年头，这个路还是蛮长的，慢慢摸索吧。刘新颖：现在请方总跟我们分享一下。方卫：各位老总和各位艺术家我感到特别亲切，说到我们心里去了，参会的朋友越来越少了，从现在我们可以宣布走的人损失非常大，下面我们要说的问题是非常重要的问题，我一进门就感谢了好几个人，天津北方电影集团，我们那个电影《兔侠传奇》，现在《兔2》又出来了，去年7月14号《兔侠传奇》上线，网上小朋友就在掐架，我也认真看了，非常好，当然了兔侠还在努力。各位在座的也都是我们从业者，现在留下来的都是一张张年轻面孔，谁不想把自己画的东西，作为我们动漫形象变成另外一个衍生产品卖得更好呢！就像我们《画皮2》的制片人庞总说的那样，我们要出书、出项链，各种各样衍生品，但是我们要思考一个问题，刚才他号称大鳄，我们中间有一些小鳄，我们是蜥蜴，但是我们是顽强生存在这里面。你怎么开发这个产品！我们已经是中大鳄这样的程度了，我们搞动漫的年轻伙伴们都想发展产业链，当你把一个玩具搞到人家面前，人家告诉你开模需要60万的时候你可怎么办！我们是不是混淆了一个概念？项目链和产业链的区别！所谓项目链是你在做一个电影的时候开发到什么程度，产业链是你整个电影产业是不是已经形成了适合它综合发展多重价值的产业生态和产业集群？前者项目链是需要聪明制片人，需要非常好的剧组机制，需要我们像吴总这样的企业领导就可以办得OK，当一个社会面对我们中小动漫企业，我们创业年轻人的时候，我们小企业、小鳄的时候，这个时候我们依靠什么？我们真正依靠一个产业链，我怕把话说忘了，这个项目链就是制片智慧与单体机制就可以形成项目链，产业链是政府导向和市场政策来实现。我们的电影动画产业不知道能不能代表我们这些小鳄们！小鳄特别饿！我们中国动画领域特别缺乏一个高端服务机制，我们的淘金者太多，但是没有一家给淘金者做饭的地方！每个人都到矿山去淘金，但是他发现自己没有住处，其实你给淘金者开一个饭馆他照样赚钱，因此我们需要产业链的产业链，我们需要第三产业的第三产业，这就是我们动画电影高端服务业。有我们动画电影的律师事务所吗？律师事务所是搞知识产权设计和进行我们版权的多重整理的，有我们会计师事务所吗？有针对我们审计事务所吗？有价值咨询机构吗？有保险公司吗？朱莉女士讲的我特别感动，有保险公司吗？我们第三产业的第三产业目前真的很缺乏！因此我们产业链在这个情况下，项目链会出现几个聪明人，有可能实现，但是产业链由于整个社会动画产业生态，政府需要引导，可能形成的是我们这种努力做不到的。项目链个体才能单位运作，个案不能复制，庞总我们羡慕他，给他敬酒，请他吃饭，别跟着他走。因此说，我们在产业链延伸的时候我们要讲深度，广度开发大家想到是一种道具开发，深度开发的时候就成为了思想精神工具，另外仰仗新技术，比如条码防盗技术，这个动漫给孩子们看四五岁以上大一点的孩子看，还可以降低成本。目前我们在动画产业链在形成过程中跟中国电影产业链呈现了几个字的特点，懒散软乱慢。 所谓懒就是没想到，就想到卖票，也不去想，也懒得去想，也不愿意打破传统思维，这个在我们国际中特别多，一说就说咱们搞点政府奖金吧，或者票房不行，但是贿赂贿赂经理吧，你贿赂得过来吗！我们懒得更新自己的知识结构！主要是思想懒。第二是散，分散。我们各种机构分散，我们各种服务分散，我们一个一个的动画的创作人员、小公司、中型公司、大型公司，不得用你的财务去搞下游产品的延伸，这根本不是你的专业，我们社会呈现出很强的非专业化趋势，不得不一个人一个人去干。一个社会每件衣服如果需要我们去织，我们每个火柴不能去买，只能在家钻木取火，这些年你冤不冤啊！乱是无序状态。这时候是市场环境的问题了。慢是效率太低了，开发的东西可要命了，我们除了做假冒伪劣东西比较快之外，做正经东西确实挺慢的。这些问题都是在前进中的问题，我们在有中国特色社会主义文化中，如何治理我们懒散、软、乱、慢，如何降低我们单体开发成本，如何做到以项目链成熟带动整个产业链成熟，企业和政府该做什么，我真的没有答案。抛出砖头开始引玉！刘新颖：感谢方总，整个项目是有流程环节的，接下来请王总，关于营销如何能够更有效？王磊：这实际是一个技术活，方总说产业链的问题，又说了一大堆要为我们服务的机构，我们这个问题相对比较简单，第一动画电影现在肯定有服务机构，今天我们在艺恩这么大平台出现，如果三年前根本没有机会，你动画电影起来了，第二有蛋糕了，第三有人关注了，凡是艺恩关注的必然是有产业价值的！第二，我们现在所做的一切营销，包括我们做喜洋洋，无论是特例也好，或者我们做其他几部片子，这几部片子成功最终目的是为了把整个蛋糕做大，去吸引更多的第三方机构加入，当你蛋糕不足够大的时候，根本用不到我们说的担保机构，因为蛋糕小。现在我们讨论的问题，不管产业链也好，项目链也好，国金老总说的非常清楚，中国电影未来市场肯定是好的，第二是工业化道路上在发展当中的，中国电影在工业化道路，中国动画道路更是在工业化初期，这样判断，我们所有的东西只要按照工业化规律去做就OK了，喜洋洋电影，所有电影都是按照工业化规律在做，工业化是打造一个明星进行低成本在各个平台复制，获得你的利润。我相信宋导如果没有前面几部国产电影成功，盛大也不会那么快拿出这个钱做动画电影，也是因为前面有更多案例，中国动画电影只有自己创造更多的成功案例以后，不要理会别人说你动画技术怎么样，只要市场买单，只要你赚钱，未来会有更多的我们称之为服务单位也好，坏人也好进入这个行业中来这样我们才有机会打造更多更好的产品。那时候我们才有产业链，谈产业链资格的时候，现在先集中精力打造一两个成功作品这是最主要的。刘新颖：谢谢王总。我们都是用工业方法来做，贴近我们学习好莱坞的运营模式，好莱坞就是有标准化的标准，其实目前来讲，我们也都看到中国电影出现一个很大问题，很多人觉得电影化怎么去解决？我们看到进口影片，从《狮子王》到《冰河世纪》，中国未来动画电影方向是什么看法呢？能不能解决国产动画片低龄化的问题！朱承华：动漫电影低龄化本质是动漫低龄化，整个动漫产业其他分支商业模式也都低龄化。低龄市场直接原因是家长买单，所以整个动漫产业低龄化跟GDP发展精力有关，从日本市场发展规律来说，到人均GDP达到3千美金以上的话，动漫会全民化发展。在我们收入不足以支撑动漫作为娱乐或者是日常消费的时候，相对来说对于低龄用户来说动漫刚需，对高龄用户来说这个需求少一些。中国动漫产业创作者也需要积累开发高龄或者家庭型动画的能力。像吴总这样好的作品还是太缺乏了，绝大部分创意和制作团队还是集中在低龄化创作，相对更容易一些。年龄段越低的用户越具有普世性。所以这也是整个动漫产业低龄化的另外一个原因。

近来，国产动画电影《兔侠传奇》在德国柏林、法国戛纳、我国香港等多个电影节上，接连创造出销售奇迹。《兔侠传奇》不仅在法国、德国、意大利、俄罗斯等国院线上映，其DVD还在美国4000家沃尔玛超市上架销售。截至目前，该片已销售至全世界99个国家和地区，创造了近30年来中国电影出口的最好成绩，获广电总局电影“走出去”突出贡献表彰动画电影《兔侠传奇》海外销售大获成功。这将给中国电影的创作、营销、发行，乃至于整个中国文化走出去战略带来怎样的启示？近日，中国动画电影走出去《兔侠传奇》品牌研讨会，在北京电影学院召开。来自电影教学、研究、产业领域的20余名专家学者就这一话题开展了多层面、多角度研讨。研讨会由天津北方电影集团、北京电影学院、北京卡酷动画卫视、中钞国鼎投资有限公司、北京世纪彩蝶影业有限公司联合主办。把中国文化时尚化动画电影在整个电影产业中占有较大比重。以2010年为例，全球电影总票房约为318亿美元，而美国动画电影的全球总票房约为39亿美元，约占全球总票房12%。可见，动画电影是文化走出去的轻骑兵，推动中国动画电影“走出去”对于提升中国文化软实力具有极为重要的意义。“中国的文化航母时代即将到来。要在世界动画电影之林占有一席之地，中国动画电影不能以量取胜，而是要组成一些‘精锐尖兵’，以过硬质量强势出击。”北京电影学院副院长、《兔侠传奇》导演孙立军直言。他认为，首先要解决中国文化时尚化的问题。中华民族的传统文化源远流长，丰富厚重，但要让现代人和世界其他国家的观众容易接受，就要花些心思。《兔侠传奇》就像是个穿着西装的中国人，披着西方动画技术的外衣，故事精彩，画面精致，思想内核却是中国的。影片处处体现了中国元素，比如中国功夫、亭台楼阁，甚至炸糕这样的街边小吃。除了这些文化符号，还要抓住更深层的内涵，把中华民族诚信、坚守、自信、孝道等传统美德植入影片，润物细无声地传播中国的主流价值观。北京电视台卡酷卫视动画节目中心副主任曾伟京对戛纳影展上的一次经历印象深刻。“我们发现排片表几乎没有亚洲的片子。发布会现场中国记者提问为什么没有中国的片子时，主办方回应，觉得中国的片子太复杂了，故事看不懂。这是一个创作意识的问题，即如何讲好一个故事。”文化部产业司司长刘玉珠认为好故事是把中国文化时尚化的一个很好的切入点。“在中国人的心目中，上到让人无限遐想的月宫，下到现实生活中的兔子，都是活泼、善良、可爱的形象，《兔侠传奇》以这个动画形象切入，四两拨千斤，将中国五千年的丰富文化资源转换为观众喜爱的内容。如何找一个好创意，用观众爱看的方式表现出来，这是我们必须向世界先进动画电影学习的地方。”北京电影学院中国动画研究院常务副院长曹小卉表示，《兔侠传奇》的成功带来的启示是，仅仅靠以前的那种技术或者是传统的方式做动画片是不够的，还要跟国际接轨、用最新的技术创造出最新的动画形象。好电影要传播正能量“把动画作为艺术来做的是一拨人，把动画作为商品做的是另一拨人。在市场经济的条件下，这两拨人混搭在了一起，以至于很多作品做得半生不熟，就被一些把动画当商品做的人加入催化剂催熟，这样肯定不行。文化GDP增长的背后，必须有我们冷静的思考。怎样做有利于产业的健康发展，我们必须有清醒认识。”孙立军感慨道。北京师范大学影视戏剧研究中心主任黄会林认为，动画电影要走出去，首先必须要在中国市场上立起来。所谓立起来，不只是取得良好的票房，更重要的是保证作品质量精良，传播正能量，代表中国的主流价值观。天津北方电影集团董事长王大方强调，除了要带有现代电影的新技术特征和中华民族的文化特征，还要有娱乐特征。它不是故事片的娱乐，也不是恶俗的娱乐，而是能被全年龄层面接受的轻喜剧。中国动画电影现在把更多的创作视野聚焦在8岁以下的孩子身上，而对于8至12岁乃至12岁以上直至成年人群体的观影需求关注不够。中国高等院校电影电视学会副会长黄式宪评价道，《兔侠传奇》之所以让业界如此振奋，是因为影片在兔儿爷传说的基础上，讲行侠仗义、除暴安良，弘扬了正能量又十分幽默风趣。以这个形象走出去，传播到世界各地，是新鲜的，富于人文启示的，有深沉思考的，彰显了中国时代价值观的，展现了中国艺术家们向善向真向美的情怀。中国儿童少年电影学会副会长朱小鸥则看到了《兔侠传奇》在儿童教育方面的意义。她说，《兔侠传奇》利用一连串生动的细节，使得挫折不断的苦难过程充满了诙谐可笑的乐趣。孩子们最容易被影片中零散片断的有趣细节和风趣对话所吸引，并在其中找到自己的位置，从而产生认同。创新精神是进步的不竭动力从《兔侠传奇》中，我们欣喜地看到国产动画在与国外动画的抗争中表现出的积极努力和探索精神。动画电影在风格样式不断丰富、质量不断提高的同时，也要把销售、发行环节作为重要突破口，将创新精神贯穿始终，这样才能有助于中国动画电影尽快树立起自己的品牌形象和整体风貌。正如国家新闻出版广电总局电影局艺术处调研员孙丽艳所说，创新精神给中国动画电影的进步注入了不竭动力。“怎么衡量我国到底是不是动画强国？一个重要的指标就是有没有精品，有没有能在国际上有竞争力的龙头企业，换句话说就是有没有品牌。”文化部产业司动漫处处长宋奇慧认为，动画品牌不仅要向纵向层面，把作品质量做深做精，还要向横向发展，做电视、游戏、Flash以及衍生产品，即做到“人无我有，人有我优”。中国儿童电影学院会长侯克明对《兔侠传奇》品牌下一步的创新发展给出了建议。“要面对国内和国外两个市场，找准自己的定位。如果以外国市场为主要目标，就要摸清外国观众的口味，顺便把中国市场做起来。要细分观众，针对不同年龄层次的观众，设置不同兴趣点。还要针对现在流行手机游戏的趋势，结合影片内容制作相应的产品，扩大品牌的市场影响力，为长线销售建立基础。”中国文化国际传播研究院执行院长、北京师范大学教授傅红星则看到了《兔侠传奇》对中国动画电影创作模式方面的贡献。“他们在创作生产发行过程中，创新性地搭建出一个产学研联盟的新型平台，有利于激发创作者的创作力，并将成果直接运用于生产之中。”（