昨天(25日)下午，由天津市北方电影集团出品的3D动画巨制《兔侠传奇2：青黎传说》在北京国贸大饭店举行了首映典礼并与法国戛纳电影节签约成为战略伙伴。2014年5月，《兔侠传奇2：青黎传说》入选国家新闻出版广电总局“中国电影走出去推荐的7部动画电影”，并作为开幕影片在法国戛纳电影节点映。电影节期间，天影集团在戛纳成功举办“兔侠玩偶游戛纳”和“兔侠之夜”两场地面活动，受到法国友人的热烈欢迎。昨天的首映式上，天津北方电影集团与法国戛纳电影节组委会签署了战略合作协议，今后，天影集团将作为戛纳电影节的战略合作伙伴，积极参与戛纳电影节红毯、首映式、电影市场、“导演双周”和“一种关注”等多个环节，并借助戛纳电影节的平台将中国文化呈现给世界。《兔侠传奇2：青黎传说》的导演马元、董大可披露，“兔侠”签约戛纳国际电影节，不仅预示着“兔侠”将再临电影圣地，还宣告了“兔侠”此后的系列电影也已被提前预订。对此，戛纳国际电影节代表透露：“《兔侠传奇2：青黎传说》是近几年中国最好的动画电影，有着浓郁的中国古典韵味和特色，而且故事流畅、笑点密集，非常国际化，一点不影响其他国家观众的欣赏。”导演马元、董大可表示：“戛纳国际电影节和各国媒体的支持，对我们来说非常重要，这让我们意识到国产动画必须走出去，这不仅是向其他国家传输中国传统文化的机会，也是我们的动画制作水平节节攀升的一个标志。《兔侠传奇2：青黎传说》即将在国内公映，让我们共同走进 兔侠 的武林世界。”

武寒青的办公室与一般企业老总的办公室不同， 到处摆满了各种动漫周边产品：手办、插画、道具、玩偶抱枕……在这间充满了动画气息的办公室，她向记者展示了一条刚刚从英国打样回来的精致项链，这是今年将上映的《魁拔2》周边产品之一，这家英国顶尖的首饰开发商运用《魁拔2》中的各种元素，如主角们使用的武器、片中的战舰等重新进行设计，开发出各种精美的饰品。这是《魁拔2》营销策略中的一部分，《魁拔2》将营销放在了重中之重，在创作前已拟定好全方位的营销策略。从发行开始，青青树不再向发行方全面放权，而是参与到发行中，与本次发行方博纳影业共同商定发行策略。此外，青青树还与国内各类主要的动画播出渠道、动漫媒体、动漫平台网站进行深度合作，用武寒青的话说，就是该用的手段都用上，该铺的渠道都铺了。这次《魁拔2》之所以如此重视营销，源于《魁拔1》的“血泪教训”。《魁拔1》制作成本超过3500万元，宣发投入2000万元，但最终票房只有300多万元。面对《魁拔1》的票房失利，武寒青坦言，其实主要败在营销上，作为一个运作20多年的动画公司，青青树拥有充足的动画制作经验，但他们并不擅长发行和营销。“我们是制作公司，以为只要我们做得好，后续就可以完全放手，全部交给发行公司。”但事实并非如此，《魁拔1》的发行方——曾有过发行《喜羊羊与灰太狼》成功经验的上海炫动传播股份有限公司将其在低幼动画片的经验套用在《魁拔》上，而《魁拔》是一部面向青少年群体的热血冒险动画电影，定位的失误导致《魁拔》最终遭遇了滑铁卢。《魁拔1》口碑与票房的严重倒挂，让青青树看到了营销的重要，已经在《魁拔2》中痛定思痛、重整旗鼓。事实上， 对于营销的重视，也逐渐成为一流动画电影制作企业的共识。比如，原创3D动画电影《兔侠传奇》的第二部也将营销放在了首要位置。5月，《兔侠传奇2》将赴戛纳参展，作为一部中国本土原创的3D动画电影将在世界A级影展上亮相。该片导演、北京电影学院副院长孙立军说，这次奔赴戛纳，除了向世界展示中国现在的动画水准外，也希望与各国高手过招，学习他们的发行理念和经验。“《兔侠传奇1》当时由于时间仓促、经验不足等原因，在发行和营销上其实有很多不足，最后主要靠65个国家或地区的海外版权收回的成本。”孙立军表示，《兔侠传奇2》将吸取上次经验，早早开始在营销上布局，展开更立体化、周期更长的营销。“《兔侠传奇2》定位于家庭式电影，即适合全家一起观看的电影，小朋友看了觉得好玩，成人来看也能有所思考和启发。”孙立军说，“而这种雅俗共赏的动画电影需要同时在传统渠道和新媒体展开营销，但上次我们过于重视一端，即传统渠道，而对网络的重视还不够，从而对18至35岁这一群体的吸引力不足。这次《兔侠传奇2》将弥补这一失误，将会加强与新媒体之间的合作。”而该片联合制片人吴奇擅长新鲜的电影营销手法，如他称之为“福利式营销”的营销策略，与赞助企业、院线、影城三方洽谈，共同制定一整套的宣传营销流程，采用双向消费馈赠的方式向观众抛出橄榄枝，用类似“折上再折”的促销模式打造一种观影新体验。这些新鲜营销手法也许会为动画电影如何真正做到酒香不怕巷子深提供一些思考。

由艺恩咨询主办的第三届中国文化娱乐产业年会9月26日在北京JW万豪酒店顺利召开。光线传媒、华谊兄弟、小马奔腾、乐视影业、麒麟影业、优酷土豆集团、启明创投、中国文化产业投资基金、国影基金、新丽传媒、华策影视等影视以及新媒体机构高层发表精彩演讲并展开热烈讨论，以前沿视角和独特观点引领文化娱乐产业发展新方向，会议现场反响热烈，上下午会场累计近千人次出席参与，到场嘉宾集合了影视动漫、新媒体等业内公司以及金融机构和相关产业链企业。下午电影分会场的压轴环节是互动讨论：市场需要什么样的动画电影？主持人刘新颖副总裁，互动嘉宾有：青青树动漫CEO武寒青、淘米王副总裁朱承华、卡通先生CEO王磊、天津北方电影集团副总裁方卫、《龙之谷-黑龙崛起》导演宋岳峰。在互动过程中，天津北方电影集团副总裁方卫提出要区别项目链和产业链！所谓项目链是在电影开发到什么程度，产业链是整个电影产业是不是已经形成了适合它综合发展多重价值的产业生态和产业集群。项目链是需要聪明制片人，需要非常好的剧组机制，项目链就是制片智慧与单体机制就可以形成项目链，产业链是政府导向和市场政策来实现。以下为互动现场实录：刘新颖：最重要的压轴部分就是我们动画电影这一块，我们这个话题让大家轻松一下，在座几位都是我们动画电影方面的专家，我们的题目是“市场需要什么样的动画电影”我们每一位都对这个问题做一个现场回答！从朱总开始。朱承华：市场需要中国特色的动画电影。武寒青：开心、感人、时代感。宋岳峰：开心、快乐带一点感动。方卫：市场需要赚钱的动画电影。刘新颖：我先从我们创作这边开始谈起，宋导那边更有发言权，现在很多微电影除去我们原创之外可能会寻求更好的方式开发新的项目，一些新媒体存在的内容改编成电影的更多一点，在您看来是这样的趋势吗？宋岳峰：不得不说是一种趋势，做动画也是做文化的衍生产品，可以跟国际化相比，无所谓，它其实是所谓地球的作品，是一个共通的东西，现在做好莱坞水平的国际制作，从讲故事技巧各个环节都是缺乏的，我们比较务实去做是寻求现有文化的中心，去进行开发，尽量从技术匹配、表演各方面满足观众的需要，对我们来讲，一个是融资股的《龙之谷-黑龙崛起》，另外是网络小说改编的电影，读者都是过亿的，这个受众面不是定位成家庭影院，这些受众会很有感情，这两个题材的话，我之前都没有听到过，我完全不知道，真正去了解的话，包括去参与和这些粉丝的互动，都会发现他们有很多热情，在全球各地一些玩家都会以很高的热忱参与，我们动画从业者失败经历到现在，有一种强心针不断打进来的感觉，对制作来讲，对市场来讲，都是好的东西。刘新颖：我想宋导也说了他的看法，您觉得在我们内容创作上面，哪部分是比较关键的？宋岳峰：我们现在国产的原装电影有一些成功案例的，喜洋洋等，快餐型电影是讲故事，我们全方位都比较缺，我们抛开喜洋洋这些电影来说，一些类型和元素立项的时候我打的观众群，这些东西主流的类型的话，是技术前提，之后是故事和故事手段，剧本方面要好，下一个环节是剧本，导演讲故事的手法，表演，和音乐。前面的环节都是建立一个基础，后面依次往上叠加，会有更好的市场效果。刘新颖：我们也更需要完备的机制，从我们内容创作到中间制作环节都会环环相扣，谈到我们新闻取材这块，我们几个大电影都是取材于我们儿童游戏社区，请朱总也来聊聊。朱承华：淘米电影在内容创作上特色在于故事背景和儿童虚拟社区故事背景既相同又有二次创作，对于儿童来说，我们非常珍惜小朋友在模拟世界的创作，电影表达语言和沟通方式和社区有很大差距，如何90分钟内把小朋友故事讲清楚，是另外一个关键点，刚才聊到动画电影制作中哪个环节最重要，可能在前期剧本创作阶段是最重要的。刘新颖：我们开发这个项目基础的部分是最主要的。武总也给大家谈谈吧。武寒青：其实我们现在青青树做的东西首先要选择赚钱的，是赚快钱还是赚多久的钱，这个要考量中长期的问题，我们在前期做策划这一块的时候考虑的都会比较充分，它后面带动的相当你是发动机，能带动后续产品产业链能带动多大！大家看到的动画电影是改自游戏、玩具、产业片，大家都说产业文化做的不错，但是反过来回到行业本质是文化产业化！中国整个整体动画业在这块的基础底子很薄，提出文化产业的概念现在才8个年头，这个路还是蛮长的，慢慢摸索吧。刘新颖：现在请方总跟我们分享一下。方卫：各位老总和各位艺术家我感到特别亲切，说到我们心里去了，参会的朋友越来越少了，从现在我们可以宣布走的人损失非常大，下面我们要说的问题是非常重要的问题，我一进门就感谢了好几个人，天津北方电影集团，我们那个电影《兔侠传奇》，现在《兔2》又出来了，去年7月14号《兔侠传奇》上线，网上小朋友就在掐架，我也认真看了，非常好，当然了兔侠还在努力。各位在座的也都是我们从业者，现在留下来的都是一张张年轻面孔，谁不想把自己画的东西，作为我们动漫形象变成另外一个衍生产品卖得更好呢！就像我们《画皮2》的制片人庞总说的那样，我们要出书、出项链，各种各样衍生品，但是我们要思考一个问题，刚才他号称大鳄，我们中间有一些小鳄，我们是蜥蜴，但是我们是顽强生存在这里面。你怎么开发这个产品！我们已经是中大鳄这样的程度了，我们搞动漫的年轻伙伴们都想发展产业链，当你把一个玩具搞到人家面前，人家告诉你开模需要60万的时候你可怎么办！我们是不是混淆了一个概念？项目链和产业链的区别！所谓项目链是你在做一个电影的时候开发到什么程度，产业链是你整个电影产业是不是已经形成了适合它综合发展多重价值的产业生态和产业集群？前者项目链是需要聪明制片人，需要非常好的剧组机制，需要我们像吴总这样的企业领导就可以办得OK，当一个社会面对我们中小动漫企业，我们创业年轻人的时候，我们小企业、小鳄的时候，这个时候我们依靠什么？我们真正依靠一个产业链，我怕把话说忘了，这个项目链就是制片智慧与单体机制就可以形成项目链，产业链是政府导向和市场政策来实现。我们的电影动画产业不知道能不能代表我们这些小鳄们！小鳄特别饿！我们中国动画领域特别缺乏一个高端服务机制，我们的淘金者太多，但是没有一家给淘金者做饭的地方！每个人都到矿山去淘金，但是他发现自己没有住处，其实你给淘金者开一个饭馆他照样赚钱，因此我们需要产业链的产业链，我们需要第三产业的第三产业，这就是我们动画电影高端服务业。有我们动画电影的律师事务所吗？律师事务所是搞知识产权设计和进行我们版权的多重整理的，有我们会计师事务所吗？有针对我们审计事务所吗？有价值咨询机构吗？有保险公司吗？朱莉女士讲的我特别感动，有保险公司吗？我们第三产业的第三产业目前真的很缺乏！因此我们产业链在这个情况下，项目链会出现几个聪明人，有可能实现，但是产业链由于整个社会动画产业生态，政府需要引导，可能形成的是我们这种努力做不到的。项目链个体才能单位运作，个案不能复制，庞总我们羡慕他，给他敬酒，请他吃饭，别跟着他走。因此说，我们在产业链延伸的时候我们要讲深度，广度开发大家想到是一种道具开发，深度开发的时候就成为了思想精神工具，另外仰仗新技术，比如条码防盗技术，这个动漫给孩子们看四五岁以上大一点的孩子看，还可以降低成本。目前我们在动画产业链在形成过程中跟中国电影产业链呈现了几个字的特点，懒散软乱慢。 所谓懒就是没想到，就想到卖票，也不去想，也懒得去想，也不愿意打破传统思维，这个在我们国际中特别多，一说就说咱们搞点政府奖金吧，或者票房不行，但是贿赂贿赂经理吧，你贿赂得过来吗！我们懒得更新自己的知识结构！主要是思想懒。第二是散，分散。我们各种机构分散，我们各种服务分散，我们一个一个的动画的创作人员、小公司、中型公司、大型公司，不得用你的财务去搞下游产品的延伸，这根本不是你的专业，我们社会呈现出很强的非专业化趋势，不得不一个人一个人去干。一个社会每件衣服如果需要我们去织，我们每个火柴不能去买，只能在家钻木取火，这些年你冤不冤啊！乱是无序状态。这时候是市场环境的问题了。慢是效率太低了，开发的东西可要命了，我们除了做假冒伪劣东西比较快之外，做正经东西确实挺慢的。这些问题都是在前进中的问题，我们在有中国特色社会主义文化中，如何治理我们懒散、软、乱、慢，如何降低我们单体开发成本，如何做到以项目链成熟带动整个产业链成熟，企业和政府该做什么，我真的没有答案。抛出砖头开始引玉！刘新颖：感谢方总，整个项目是有流程环节的，接下来请王总，关于营销如何能够更有效？王磊：这实际是一个技术活，方总说产业链的问题，又说了一大堆要为我们服务的机构，我们这个问题相对比较简单，第一动画电影现在肯定有服务机构，今天我们在艺恩这么大平台出现，如果三年前根本没有机会，你动画电影起来了，第二有蛋糕了，第三有人关注了，凡是艺恩关注的必然是有产业价值的！第二，我们现在所做的一切营销，包括我们做喜洋洋，无论是特例也好，或者我们做其他几部片子，这几部片子成功最终目的是为了把整个蛋糕做大，去吸引更多的第三方机构加入，当你蛋糕不足够大的时候，根本用不到我们说的担保机构，因为蛋糕小。现在我们讨论的问题，不管产业链也好，项目链也好，国金老总说的非常清楚，中国电影未来市场肯定是好的，第二是工业化道路上在发展当中的，中国电影在工业化道路，中国动画道路更是在工业化初期，这样判断，我们所有的东西只要按照工业化规律去做就OK了，喜洋洋电影，所有电影都是按照工业化规律在做，工业化是打造一个明星进行低成本在各个平台复制，获得你的利润。我相信宋导如果没有前面几部国产电影成功，盛大也不会那么快拿出这个钱做动画电影，也是因为前面有更多案例，中国动画电影只有自己创造更多的成功案例以后，不要理会别人说你动画技术怎么样，只要市场买单，只要你赚钱，未来会有更多的我们称之为服务单位也好，坏人也好进入这个行业中来这样我们才有机会打造更多更好的产品。那时候我们才有产业链，谈产业链资格的时候，现在先集中精力打造一两个成功作品这是最主要的。刘新颖：谢谢王总。我们都是用工业方法来做，贴近我们学习好莱坞的运营模式，好莱坞就是有标准化的标准，其实目前来讲，我们也都看到中国电影出现一个很大问题，很多人觉得电影化怎么去解决？我们看到进口影片，从《狮子王》到《冰河世纪》，中国未来动画电影方向是什么看法呢？能不能解决国产动画片低龄化的问题！朱承华：动漫电影低龄化本质是动漫低龄化，整个动漫产业其他分支商业模式也都低龄化。低龄市场直接原因是家长买单，所以整个动漫产业低龄化跟GDP发展精力有关，从日本市场发展规律来说，到人均GDP达到3千美金以上的话，动漫会全民化发展。在我们收入不足以支撑动漫作为娱乐或者是日常消费的时候，相对来说对于低龄用户来说动漫刚需，对高龄用户来说这个需求少一些。中国动漫产业创作者也需要积累开发高龄或者家庭型动画的能力。像吴总这样好的作品还是太缺乏了，绝大部分创意和制作团队还是集中在低龄化创作，相对更容易一些。年龄段越低的用户越具有普世性。所以这也是整个动漫产业低龄化的另外一个原因。

本期主持人：李丽到底应该给孩子看怎样的动画片？曾经因为选择太少而无需考虑的问题，到了这个动画片林立的1月，终于横亘在中国的家长面前。“狼”、“羊”、“熊”，一股脑儿都来了，究竟是选老将还是选新秀？或许这一回，家长们不该再完全听从孩子们已然被电视荧屏控制了的声音。中国的动画片在这一刻到了分水岭，躺在功劳簿上吃老本的“羊”头一回遭到了空前众多的吐槽，而半路杀出的“熊”和“狼”却得到了跟诚意相等的点赞之声。一定要看不妨一看可看可不看别浪费时间片·言鉴定对象：《熊出没之夺宝熊兵》上映日期：1月17日电影版《熊出没之夺宝熊兵》可谓生逢其时，早早就瞅准了孩子们寒假的第一个周末，加上电视版的人气垫底，一年到头没几部片子可看的孩子们总算可以走进影院了。《熊出没之夺宝熊兵》也可谓生不逢时，在《神偷奶爸2》对比之下，光头强“奶爸”明显矮人一截，而熊大熊二再萌，也显然不是小黄人的对手。影片和《神偷奶爸2》一样高举“合家欢”的旗帜兜售，但并没有照顾成人家长的审美情趣，完全是纯低幼片的路数。为了迎合低幼主旨，电视版颇为讨喜但饱受家长诟病的“臭狗熊”、“该死”等词汇被“小熊熊”和“讨厌”取代，作恶多端的光头强也学“神偷奶爸”从良了，当起了娃儿嘟嘟的“奶爸”，并与交恶多年的熊大熊二站到了一个战壕里，联手与大BOSS较量。如果家长仅只为了让孩子一乐，这部片子基本能满足您的意愿；如果家长还想让孩子从中汲取点营养，对不起，这个项目根本就没这方面的追求；如果家长还想顺带满足自己的欣赏水平，那您趁早作罢吧，故事虎头蛇尾，也就够用来哄哄孩子。影片在动效和人物细节处理上，还是颇见创作团队的功夫，尤其是新主角嘟嘟娃娃的设计，和《神偷奶爸2》中的小黄人一样，均基本没有台词，主导卖萌路线，其哭声、表情和肌理都达到了国产动画新高。技术上的主要问题出现在3D上，其中嘟嘟抛球、扑蝶和礼花的立体效果甚佳，但除此之外，戴不戴3D眼镜都无大碍。近年的国产动漫电影虽然涌现过《兔侠传奇》和《魁拔》等高水准制作，但除了赚个业内吆喝，基本没能激起市场的水花，赚钱的反倒是《喜羊羊和灰太狼》这样技术含量低端的低幼系列。《熊出没》团队的成功之处在于，技术上有进步，内容则遵循《喜羊羊与灰太狼》的经营模式。鉴于项目刚刚扬帆起航，在此想絮叨一句，第一部如赚到钱，下一部务必要从钱眼里挣脱出来，国产动漫憋屈了这么多年，别又掉进了功利的钱坑里。原标题：别又跌进钱眼里来源:羊城晚报

这个夏天，国产动画片上演逆袭奇迹，《西游记之大圣归来》已上映一个半月，至今还未下线，总票房突破9亿元，创造内地影史动画片新纪录。而在影迷聚集的豆瓣网，该片的打分更是高达8.5分，口碑名列近年来国产片前茅。大圣归来之后，今年暑期还有黑猫警长归来，漫画人物桂宝登上大银幕，一时间，国产动画片变得格外活跃。更多的动画电影人、投资方也在蓄势待发，用一个动画人的生动说法是：前几年动画人的心都凉透了，现在就像打了鸡血一样兴奋。大圣归来给成人动画带来信心大圣归来火爆背后的产业冷思考《大圣归来》上个月公映后，曾经出品《魁拔》系列的青青树动漫公司CEO武寒青和导演王川特意买票去影院观摩，出来后格外激动。武寒青在微信朋友圈发了一条信息：《大圣归来》树立了中国3D动画电影新标杆，是国产动画片的分水岭，成功实现市场“完美破冰”。以前的国产动画片大多是给儿童看的，成年人不习惯看动画片，而这次证明成人观众也爱看，让动画界同行看到了希望。青青树动漫公司的员工们，也备受《大圣归来》鼓舞，现在都干劲十足，感到国产动画片的春天就要来了。在成人动画电影的道路上，青青树有过一番辛酸的先行者经历。他们推出的《魁拔》系列，跟《大圣归来》的定位追求是相似的，然而一再遭到市场的残酷碾压。《魁拔》系列电影自2011年至2014年，先后上映三部，因其制作精良，被称为“国产动漫的里程碑”，但内地票房均惨遭滑铁卢。这极大打击了公司员工的积极性。武寒青还清晰记得，当初《魁拔》上映时，很多影院经理对国产动画片根本不感兴趣，在试映会上，有的院线经理在睡觉，有的则中途退场了。公司发动上百位员工进京城影院推广，现场劝说观众看《魁拔》，却遭到不少白眼。“原来我们感到很迷茫，真是心都凉透了，花了很多功夫都付诸东流。有的员工就转行了，还有的出国了。”她坦率地说，这次看到《大圣归来》也能被市场接受，大家都跟打了鸡血似的，对动画片的创作热情又被调动起来了。在《大圣归来》的强大逆袭面前，影院经理也受到了教育，对国产动画片的排片明显改变了过去的偏见。比如，《黑猫警长》和《疯了!桂宝》上映后，首日排片超过全国总排片场次的10%，这样高的比例在以往国产动画片中几乎见不到。“院线的态度有很大改善，观众对国产动画片的认知也变了，市场环境好多了。”武寒青直言，这就让动画公司敢于做高品质的影片。《大圣归来》以高品质的视觉特效制胜，正在制作的《魁拔4》也准备追求惊人视效。80后动画导演梁旋正在制作《大鱼海棠》，这部动画片的创意从诞生至今已经过去10年。当时21岁的梁旋和好友张春一起创作《大鱼海棠》。从2008年开始，梁旋耗时三年打磨剧本，并完成近20分钟的电影制作。影片片段在网上曝光后，得到网友的一片赞誉。然而，之后因融资不顺，《大鱼海棠》项目暂停。暂停的原因是，其时的市场环境接纳不了这种高投入的国产动画片。梁旋认为，现在《大圣归来》开了一个好头，市场不会再埋没好片子。《大鱼海棠》重启制作后，他在画面、音乐等方面希望做到极致，“决不疏忽任何一个环节”。在成人动画片道路上，北京电影学院动画学院院长孙立军也是一位先行者，他拍的《兔侠传奇》首次尝试融入中国功夫，结果却叫好不叫座。他夸《大圣归来》的定位偏成人化，画面很有想象力，满足了青少年观众的需求。孙立军正在制作一部科幻动画片，花了三年时间磨合故事，想在成人动画类型上再闯一条新路。在他看来，如今市场已经能容纳这类动画电影，可能未来不久就会涌现10亿票房的动画电影了。青青树“魁拔”电影的哀与乐《大圣归来》空前热卖，其投资方中却见不到大影视公司的身影，原来，几家大影视公司都不愿冒风险，有的甚至中途退出了投资。可是，见到《大圣归来》大卖之后，投资公司对动画片立刻热情高涨，到处寻找有实力的动漫公司求合作。青青树位于望京科技园的办公楼最近就变得热闹起来，好几家上市大影视公司都登门谈合作，原来在隔岸观火的金融投资公司也扑腾进来，希望找到投资项目。武寒青笑道，现在投资方有信心投国产动画片了，像青青树的《魁拔》《狠西游》《狠水浒》等系列项目也炙手可热，计划先后开发成游戏、漫画和大电影。国内几大影视公司中，光线传媒抢先一步布局，目前已投资了《大圣归来》导演田晓鹏的十月文化以及梁旋的彼岸天等动漫公司，还一口气公布了近十部动画片的名单。光线传媒原来只有三四个人负责动画片，现在已经成立了一家子公司——彩条屋影业。“两年前我们就觉得动画片会发生巨大变化，因为有一批人在憋着一股劲儿做动画片，所以我们就提前布局。”彩条屋总经理易巧说。易巧亲自去拜访有潜力的动画片项目，寻找可合作的导演。“我们看动画片能不能直接打动人心，还要看导演对动画片是否有坚持，愿意吃苦耐劳。”他举例，《大鱼海棠》的导演梁旋很能吃苦，坚持做动画，甚至不为赚钱去做动漫游戏，这样的动画人就值得信赖。在大影视公司介入后，这些动画导演不用自己掏腰包垫钱，可以静下心来做作品，也不用担心宣传发行等事务了。易巧信心十足地说，只要公司投资的动画片项目能有一半成功，就已经达到预期了。以前投资一部动画电影，两三千万元的投资额，已经算很高了。青青树的一部《魁拔》当初投了3500万元，被行内人士骂作神经病，因为根本收不回成本。现在形势一下变了，动画片票房纪录破9亿，投资亿元的动画片完全可能了，像《小门神》就投资过亿。目前国内一部动画片投资两亿元，已经完全有可能收回成本。在电影市场研究专家蒋勇看来，只有高投入的资金，才可能做出高品质的动画，像迪士尼的动画片很厉害，舍得投入是一大原因。对于动画投资一片火热的景象，《黑猫警长》导演于胜军等人也有些忧虑。他觉得田晓鹏孤注一掷制作《大圣归来》，就像是一场赌博，这样的国产动画片成功率只有千分之一，没法当成一个模式来复制。更让他担心的是，田晓鹏做这个片子花了八年，很少有投资人愿意给动画人八年时间去做一部片子，“我们都被人要求一年到一年半，就要做一部作品，没有选择。”而好莱坞动画片品质高，是因为四五年才打磨一部，没有时间就根本出不来好东西。孙立军十年前做动画片《小兵张嘎》，找投资非常困难，只好自己掏十万块钱才硬撑下去。现在找投资容易多了，他想做的动画项目，数量已经排到退休的时候。但他也坦言，现在影视公司一窝蜂投资动画导演，太不正常了，毕竟动画片的风险很高，中国动画的技术研发能力还很弱，对软件的运用能力也远不如好莱坞。可以预见的是，明后年会出现一批西游题材的跟风之作，其品质可想而知。国产动画的“成长与烦恼”“低幼动画片集团军又杀回来了!”“满场除了孩子笑就没有动静了，真想离场，但是自己挑的电影，睡着也要看完。”《黑猫警长》《疯了!桂宝!》上映后，一些成人观众抱怨，好不容易因《大圣归来》对国产动画培养的感情，又被磨掉了一点。这两部动画片的票房没有达到片方预期，口碑也不算好，又掀起了观众对低幼动画片的反感。《大圣归来》创票房纪录后，国产动画“去低幼化”的呼声空前高涨。这让《黑猫警长》的导演于胜军有些不平，感到自己的努力没有得到认可。老版《黑猫警长》是一个科普片，是用警察抓小偷的外壳传播科普知识，黑猫警长是一个“森林卫士”，强调角色的动物属性。在新版大电影中，于胜军有意做了很大的改编，黑猫警长变成一个超级英雄，其他角色也都拟人化了，不再强调动物性。“今天要是还停留在三十年前的故事，就没法跟观众对话。”于胜军说，中国电影里的超级英雄很少，孙悟空、葫芦娃等都是古代角色，只有黑猫警长能跟当代观众对话，影片的市场定位就是70后、80后和他们的孩子，打造一部合家欢动画，希望能让观众找到童年的记忆。但于胜军无奈地说，从观众反馈来看，《黑猫警长》的定位确实不如《大圣归来》那样精准。《疯了!桂宝!》的导演王云飞觉得很多小朋友喜欢自己的片子，有些成人观众的评价过于偏激。影片的定位就是小学三年级到六年级的受众群，没有覆盖到更高的年龄群，这也导致一些大人一进影院，看几分钟后就不再想看。王云飞抱怨，“低幼”如今已经成了动画片的一个贬义词，观众不要拿这部片子跟《大圣归来》对比，那样显得太不客观。低幼动画片被负面化，于胜军直呼这不公平。全世界的动画片都以儿童观众为主，不能一味强调“去低幼化”，而是应该去“低劣化”，正是很多粗制滥造的低幼动画片糊弄儿童观众，败坏了名声，甚至连累了一些呕心沥血制作的动画片。于胜军就有一番惨痛的经历。在老友田晓鹏制作《大圣归来》的八年内，他也带领团队在做《我是狼》。这部纯手绘的二维动画，前后制作过程漫长而艰辛，整个团队画了80万张画纸，摞起来有六层楼那么高。影片去年上映后，在院线只放了三天就被撤下，沦为市场的炮灰。《我是狼》的画面品质很高，于胜军坚持理想，却没有得到回报。在于胜军的眼里，其实低幼动画片很难做好，创作者不仅要懂动画，还要懂儿童心理学、成长学，而国内恰恰缺少这样的低龄动画片。很多动画人有点迷失了方向，像《熊出没》就充满了暴力情节，并不符合儿童心理成长规律。 最近孙立军走川藏线做公益志愿者，给藏区12岁以下的孩子放露天动画片，孩子们看得特别开心。他觉得现在大家只看《大圣归来》的票房数字，光谈动画片要“去低幼化”，有点矫枉过正，不能忽视孩子们对动画片的天性需求。而在蒋勇看来，动画电影跟电视动画毕竟不一样，家长需要陪同孩子观看，动画电影从低幼转向合家欢风格，这是全球电影的发展趋势，“好莱坞动画能够所向无敌，恰恰在于把握住了动漫电影取胜的关键“合家欢” 风格，中国动画电影想要做强，也必须摆脱长期以来的低幼化怪圈。”

来过几次戛纳电影节的人都知道，位于电影宫的电影市场里面其实没有几个大公司的展位，即使有，也不过都是摆设，你能想到的大片根本不会通过这种途径来进行交易。这两年，中国电影海外推广公司（以下简称为海推）的展位一直设在地下一层，一个不太显眼的角落，带着几部在国内知名度都不算太高的电影来卖片。今年，海推的展位直接变成了动画片专场，数十部国产动画电影在此进行宣传、推广，只能看到寥寥几部其他类型的电影。在国内，动画片都还无法算得上是一种成熟的类型片，在国际上，真的会有买家感兴趣吗？对此，海推副总经理安一萌回答了这个问题：“主要还是中东和亚洲地区吧，其他地区来选的话，多数还是参加电影节。”国产动画片是否卖得出去？ 中东、东南亚买家居多这次，海推与多家动画电影公司都签订了非独家的代理合同，片方可以自己去卖片，也可以通过海推来代理。海推这次代理的总共有7部影片将在电影市场进行放映，另外还有14部动画片在此期间进行宣传、推广，包括《龙之谷》、《我是狼之火龙山大冒险》（以下简称《我是狼》）、《摩登恐龙总动员》等片，还有一些颇具主旋律色彩的影片，比如《西柏坡》。众所周知，动画片在国内的市场都不是很好，今年1月份上映的《熊出没之夺宝熊兵》一举拿下2.5亿票房已经让所有人都跌破了眼镜。来到戛纳这个全球最大的电影交易市场，真的有人问津吗？答案是有，不过卖家似乎不那么多，价格也不高。“成交比较多的就是中东和亚洲，其他国家也有一些，但没有那么感兴趣。其他地区如果来选的话，多数还是参加电影节。”海推副总经理安一萌的话直接道出了国产动画片在戛纳的尴尬境地，她还透露，外国片商是第一次在戛纳看到如次大规模的中国动画片，都会觉得比较新鲜，而且相对来说中国做动画片的成本也不高，有一定的竞争力，“如果是同一个规模的动画片，国产的制作成本肯定比好莱坞要低很多，价钱上还是很有竞争力的。”这次组团来戛纳，是官方行为，依据国内票房、口碑等元素，选出了这些动画片。之前，国产动画片也有独自来到戛纳卖片的，但无法形成规模，于是今年海推组了这个团、众多公司也很乐意参团。当然也有人不想扎堆，比如《兔侠传奇2》，就在电影市场地下一层租了一个不大的展位，还在电影宫对面的楼上打出了巨幅海报。据安一萌透露，《兔侠传奇》的片方在前几年也用过海推的展位进行宣传，后来因为客户较多，也有了一定的经验，就独立出来了。但是，单打独斗并没有给《兔侠传奇》带来更多的版权收入，据一位工作人员透露，今年有意买下该片版权的国家数量还不足去年的一半。动画片走向国际路漫漫 全家欢、东方特色受青睐“我们都是从小看外国动画片长大的，他们的技术可能50年前就已经很好了，我们现在才刚刚开始发展，虽然整体在提高，但是我们起点低，这一点是改变不了的，我们跟外国还有一定的差距。”对于国产动画片的现状，安一萌直言不讳。虽然来到了戛纳，但国产动画片想要与国际接轨，还有很长一段路要走。她表示，发展全家欢类型的动画片才是正确的方向，“现在的动画片都是全家欢类型的，片商也不倾向去看低龄儿童的东西。”她透露，开始选片时，《喜羊羊与灰太狼》系列影片在候选名单中，但由于定位太过低幼，后来经过讨论就没有被选中。其实，《喜羊羊与灰太狼》系列电影在今年的票房成绩已经出现了严重的下滑趋势，还没有到达亿元大关。市场就是最好的证明，低幼型的动画已经没有了未来，想要获得长足发展，必然要将目光对准年龄更高的观众。作为今年组团来戛纳的动画片之一，《我是狼》于2月2日上映了，但仅仅两天天就火速撤档，改档5月21日。该片的导演于胜军也来到了戛纳，电影进行放映后，得到一些国际买家的认可，给了于胜军很大的信心，“动画片有稳定的收视群，因为演员、周期都可控，票房在这摆着呢，稳定性比真人电影要高一些，很少出现高投资然后赔钱了的情况，而且市场潜质在这呢。”对于未来，于胜军还没有想好是否要主打国际市场，“全世界的动画片现在都做成这个样子了，看不出是东方还是西方的，回去之后我们也要慢慢梳理一下，想想是要去迎合西方的口味还是要去坚持我们的特色。”话虽然说得不算肯定，但于胜军对于国产动画片在国际上的定位还是很明确的，差异化就是最大的筹码，“为什么宫崎骏在好莱坞那么受欢迎，就是因为他们看到了东方的情感和美学。中国动画要清晰地知道中国观众需要什么、世界观众需要什么，我们每个国家都要有自己的风格，如果这样看的话，我们就没有必要去那么较劲，因为自身文化积累都不太一样，好莱坞大片是很挣钱，将来我们也一定要赶超，但是现在还是扬长避短、先不要取长补短。”所以，如果国产动画片若想要在国内得到认可，则必须开始向全家欢类型发展；若想要打入国际市场，坚持本土特色必不可少。其实，现在的国产动画片水平想要与好莱坞动画电影竞争根本是痴心妄想，这次来到戛纳也只是简单亮个相而已，未来的路还很漫长，还需要坚持不懈的努力。原标题：国产动画组团闯戛纳：成本低是优势来源：1905电影网