渤海早报记者昨日从滨海新区文广局获悉,由滨海新区驻区企业天津北方电影集团打造的国产原创动漫巨制《兔侠传奇》,已销售至全世界100多个国家和地区,取得不俗业绩。目前,《兔侠传奇2:青黎传说》已制作完成,将于寒假期间在国内各大影院上映。
《兔侠传奇》以传统兔儿爷为主角,讲述了一个信守并履行承诺的故事,展现了旧时京津地区常见的古典风筝、民间空竹、传统戏曲、集市庙会、美食厨艺等元素,具有浓郁的中国特色。影片采用三维毛发技术、人脸捕捉技术及动作捕捉技术,画面细腻、动感十足,其可贵之处不仅在毛发等细微处给观众提供了极逼真的效果,90分钟全3D效果也创下了目前国内电影最长3D效果时间。
影片从2011年7月公映以来,已经通过院线、电视台、DVD等主流渠道发行至100多个国家和地区,创造了中国动画电影海外发行传播的最佳成绩。先后捧得第十四届华表奖“优秀动画片奖”、第二十届金鸡百花电影节“最佳美术片奖”、第七届中美电影节“金天使奖”以及第四届比利时国际影视节长篇3D动画大奖等多个奖项。
据了解,已经制作完成的《兔侠传奇2》在第一部的基础上,画面、人物形象、故事情节、叙事节奏等方面均有大幅提升,尤其强化了电影中的中国文化符号和中国传统侠义精神。目前,已有俄罗斯、印度、印尼、马来西亚、韩国、缅甸、越南等多个国家签订了《兔侠传奇2》的购片协议,另有20多家国际发行商表示了合作意向,签约价格也比《兔侠传奇》提升了三成。(渤海早报记者 刘长海)
近日,随着戛纳电影节上的走红,电影《兔侠传奇》在Windows Phone上展开了热烈的奖励封测活动,青少年知名品牌KAKU携手WP最大社交平台OpenXLive即将为您呈现,正式版WP首发。两个领域两个行业的巨头本次首度合作,强强联手将为WP玩家们带来怎样的全新体验呢? 人气3D动漫电影,摘得桂冠之后再突破日前,《兔侠传奇》亮相第67届戛纳电影节展映单元。举办了“兔侠玩偶游戛纳”和“兔侠之夜”两场地面活动,与当地影迷亲密接触。此前电影《兔侠传奇》已经获得中国电影华表奖,金鸡奖等著名国内奖项和殊荣。本次《兔侠传奇》另辟蹊径,进军游戏产业,可以说是一次大胆的尝试。KAKU品牌与OpenXLive联合出品,值得期待KAKU作为知名青少年品牌,先后推出过很多知名的动画形象,无论是喜羊羊或是兔二,都在青少年中形成了广泛的知名度。OpenXLive是目前Windows Phone端,最大的社交平台与发行商,曾推出众多知名游戏,均获得了很好的成绩,与玩家的肯定。如今,两大行业的佼佼者,强强联手。合作出品《兔侠传奇》秉承KAKU动漫的技术和形象设计能力,依托OpenXLive强大的市场把控与推广能力,注定会在今夏掀起一股WP新高潮。众星助阵,从动漫到游戏华丽变身《兔侠传奇》电影版集合了强大的制作班底,画面细腻,东感十足,诙谐幽默。无论是人物形象还是毛发动作,都媲美国际水准。另外《兔侠传奇》云集到了大量中国一线影视明星,担纲配音制作。范伟,闫妮,张一山,黄宏,徐峥等等一线大腕均在片中进行了声音演出。如今,《兔侠传奇》转战Windows Phone游戏市场,依然保留了精致的画面和人物形象,同时配乐风格和配音都极具中国风韵,可以说试一次华丽变身,也是一次勇敢的尝试。目前《兔侠传奇》奖励封测正在如火如荼的进行中,玩家们可以在WP应用商城中搜索“兔侠”或“兔侠奖励封测”进行游戏下载。今夏让我们一起来感受这浓浓的中国风情,一起来体验这场视觉盛宴,一起驰骋在兔侠的江湖世界中!加入官方Q群,预约封测强力礼包,更可预约正式服抽奖活动,赢取诺基亚630手机!江湖战事一触即发,等你来战!《兔侠传奇》官方网站:http://tx.openxlive.com/《兔侠传奇》官方全球粉丝交流群:114521954OpenXLive出品,致力精品打造卓越!仓鼠游戏中心Windows Phone最专业的游戏中心:http://click.openxlive.com/hgcad.html关于OpenXLive介绍北京支点联游科技有限公司凭借先进的研发核心技术、敏锐的市场洞察力和广阔的国际视野,推出一系列具有自主知识产权的原创网络游戏产品以及无线软件产品,成为中国民族网络游戏、移动互联网Windows Phone市场应用的领跑者和海外市场拓展的先行者。公司荣膺BizSpark前三强,首批入选微软云加速器,微软全球顶级合作伙伴之一,诺基亚中国区战略合作伙伴之一。OpenXLive腾讯微博:http://t.qq.com/openxliveOpenXLive新浪微博:http://weibo.com/openxliveOpenXLive官方微信:OpenXLive原标题:超人气动画《兔侠传奇》豪华阵容力推史诗巨制来源:91手游网
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1905电影网专稿 来过几次戛纳电影节的人都知道,位于电影宫的电影市场里面其实没有几个大公司的展位,即使有,也不过都是摆设,你能想到的大片根本不会通过这种途径来进行交易。这两年,中国电影海外推广公司(以下简称为海推)的展位一直设在地下一层,一个不太显眼的角落,带着几部在国内知名度都不算太高的电影来卖片。今年,海推的展位直接变成了动画片专场,数十部国产动画电影在此进行宣传、推广,只能看到寥寥几部其他类型的电影。在国内,动画片都还无法算得上是一种成熟的类型片,在国际上,真的会有买家感兴趣吗?对此,海推副总经理安一萌回答了这个问题:“主要还是中东和亚洲地区吧,其他地区来选的话,多数还是参加电影节。”国产动画片是否卖得出去? 中东、东南亚买家居多这次,海推与多家动画电影公司都签订了非独家的代理合同,片方可以自己去卖片,也可以通过海推来代理。海推这次代理的总共有7部影片将在电影市场进行放映,另外还有14部动画片在此期间进行宣传、推广,包括《龙之谷》、《我是狼之火龙山大冒险》(以下简称《我是狼》)、《摩登恐龙总动员》等片,还有一些颇具主旋律色彩的影片,比如《西柏坡》。众所周知,动画片在国内的市场都不是很好,今年1月份上映的《熊出没之夺宝熊兵》一举拿下2.5亿票房已经让所有人都跌破了眼镜。来到戛纳这个全球最大的电影交易市场,真的有人问津吗?答案是有,不过卖家似乎不那么多,价格也不高。“成交比较多的就是中东和亚洲,其他国家也有一些,但没有那么感兴趣。其他地区如果来选的话,多数还是参加电影节。”海推副总经理安一萌的话直接道出了国产动画片在戛纳的尴尬境地,她还透露,外国片商是第一次在戛纳看到如次大规模的中国动画片,都会觉得比较新鲜,而且相对来说中国做动画片的成本也不高,有一定的竞争力,“如果是同一个规模的动画片,国产的制作成本肯定比好莱坞要低很多,价钱上还是很有竞争力的。”这次组团来戛纳,是官方行为,依据国内票房、口碑等元素,选出了这些动画片。之前,国产动画片也有独自来到戛纳卖片的,但无法形成规模,于是今年海推组了这个团、众多公司也很乐意参团。当然也有人不想扎堆,比如《兔侠传奇2》,就在电影市场地下一层租了一个不大的展位,还在电影宫对面的楼上打出了巨幅海报。据安一萌透露,《兔侠传奇》的片方在前几年也用过海推的展位进行宣传,后来因为客户较多,也有了一定的经验,就独立出来了。但是,单打独斗并没有给《兔侠传奇》带来更多的版权收入,据一位工作人员透露,今年有意买下该片版权的国家数量还不足去年的一半。动画片走向国际路漫漫 全家欢、东方特色受青睐“我们都是从小看外国动画片长大的,他们的技术可能50年前就已经很好了,我们现在才刚刚开始发展,虽然整体在提高,但是我们起点低,这一点是改变不了的,我们跟外国还有一定的差距。”对于国产动画片的现状,安一萌直言不讳。虽然来到了戛纳,但国产动画片想要与国际接轨,还有很长一段路要走。她表示,发展全家欢类型的动画片才是正确的方向,“现在的动画片都是全家欢类型的,片商也不倾向去看低龄儿童的东西。”她透露,开始选片时,《喜羊羊与灰太狼》系列影片在候选名单中,但由于定位太过低幼,后来经过讨论就没有被选中。其实,《喜羊羊与灰太狼》系列电影在今年的票房成绩已经出现了严重的下滑趋势,还没有到达亿元大关。市场就是最好的证明,低幼型的动画已经没有了未来,想要获得长足发展,必然要将目光对准年龄更高的观众。作为今年组团来戛纳的动画片之一,《我是狼》于2月2日上映了,但仅仅两天天就火速撤档,改档5月21日。该片的导演于胜军也来到了戛纳,电影进行放映后,得到一些国际买家的认可,给了于胜军很大的信心,“动画片有稳定的收视群,因为演员、周期都可控,票房在这摆着呢,稳定性比真人电影要高一些,很少出现高投资然后赔钱了的情况,而且市场潜质在这呢。”对于未来,于胜军还没有想好是否要主打国际市场,“全世界的动画片现在都做成这个样子了,看不出是东方还是西方的,回去之后我们也要慢慢梳理一下,想想是要去迎合西方的口味还是要去坚持我们的特色。”话虽然说得不算肯定,但于胜军对于国产动画片在国际上的定位还是很明确的,差异化就是最大的筹码,“为什么宫崎骏在好莱坞那么受欢迎,就是因为他们看到了东方的情感和美学。中国动画要清晰地知道中国观众需要什么、世界观众需要什么,我们每个国家都要有自己的风格,如果这样看的话,我们就没有必要去那么较劲,因为自身文化积累都不太一样,好莱坞大片是很挣钱,将来我们也一定要赶超,但是现在还是扬长避短、先不要取长补短。”所以,如果国产动画片若想要在国内得到认可,则必须开始向全家欢类型发展;若想要打入国际市场,坚持本土特色必不可少。其实,现在的国产动画片水平想要与好莱坞动画电影竞争根本是痴心妄想,这次来到戛纳也只是简单亮个相而已,未来的路还很漫长,还需要坚持不懈的努力。
1905电影网专稿 来过几次戛纳电影节的人都知道,位于电影宫的电影市场里面其实没有几个大公司的展位,即使有,也不过都是摆设,你能想到的大片根本不会通过这种途径来进行交易。这两年,中国电影海外推广公司(以下简称为海推)的展位一直设在地下一层,一个不太显眼的角落,带着几部在国内知名度都不算太高的电影来卖片。今年,海推的展位直接变成了动画片专场,数十部国产动画电影在此进行宣传、推广,只能看到寥寥几部其他类型的电影。在国内,动画片都还无法算得上是一种成熟的类型片,在国际上,真的会有买家感兴趣吗?对此,海推副总经理安一萌回答了这个问题:“主要还是中东和亚洲地区吧,其他地区来选的话,多数还是参加电影节。”国产动画片是否卖得出去? 中东、东南亚买家居多这次,海推与多家动画电影公司都签订了非独家的代理合同,片方可以自己去卖片,也可以通过海推来代理。海推这次代理的总共有7部影片将在电影市场进行放映,另外还有14部动画片在此期间进行宣传、推广,包括《龙之谷》、《我是狼之火龙山大冒险》(以下简称《我是狼》)、《摩登恐龙总动员》等片,还有一些颇具主旋律色彩的影片,比如《西柏坡》。众所周知,动画片在国内的市场都不是很好,今年1月份上映的《熊出没之夺宝熊兵》一举拿下2.5亿票房已经让所有人都跌破了眼镜。来到戛纳这个全球最大的电影交易市场,真的有人问津吗?答案是有,不过卖家似乎不那么多,价格也不高。“成交比较多的就是中东和亚洲,其他国家也有一些,但没有那么感兴趣。其他地区如果来选的话,多数还是参加电影节。”海推副总经理安一萌的话直接道出了国产动画片在戛纳的尴尬境地,她还透露,外国片商是第一次在戛纳看到如次大规模的中国动画片,都会觉得比较新鲜,而且相对来说中国做动画片的成本也不高,有一定的竞争力,“如果是同一个规模的动画片,国产的制作成本肯定比好莱坞要低很多,价钱上还是很有竞争力的。”这次组团来戛纳,是官方行为,依据国内票房、口碑等元素,选出了这些动画片。之前,国产动画片也有独自来到戛纳卖片的,但无法形成规模,于是今年海推组了这个团、众多公司也很乐意参团。当然也有人不想扎堆,比如《兔侠传奇2》,就在电影市场地下一层租了一个不大的展位,还在电影宫对面的楼上打出了巨幅海报。据安一萌透露,《兔侠传奇》的片方在前几年也用过海推的展位进行宣传,后来因为客户较多,也有了一定的经验,就独立出来了。但是,单打独斗并没有给《兔侠传奇》带来更多的版权收入,据一位工作人员透露,今年有意买下该片版权的国家数量还不足去年的一半。动画片走向国际路漫漫 全家欢、东方特色受青睐“我们都是从小看外国动画片长大的,他们的技术可能50年前就已经很好了,我们现在才刚刚开始发展,虽然整体在提高,但是我们起点低,这一点是改变不了的,我们跟外国还有一定的差距。”对于国产动画片的现状,安一萌直言不讳。虽然来到了戛纳,但国产动画片想要与国际接轨,还有很长一段路要走。她表示,发展全家欢类型的动画片才是正确的方向,“现在的动画片都是全家欢类型的,片商也不倾向去看低龄儿童的东西。”她透露,开始选片时,《喜羊羊与灰太狼》系列影片在候选名单中,但由于定位太过低幼,后来经过讨论就没有被选中。其实,《喜羊羊与灰太狼》系列电影在今年的票房成绩已经出现了严重的下滑趋势,还没有到达亿元大关。市场就是最好的证明,低幼型的动画已经没有了未来,想要获得长足发展,必然要将目光对准年龄更高的观众。作为今年组团来戛纳的动画片之一,《我是狼》于2月2日上映了,但仅仅两天天就火速撤档,改档5月21日。该片的导演于胜军也来到了戛纳,电影进行放映后,得到一些国际买家的认可,给了于胜军很大的信心,“动画片有稳定的收视群,因为演员、周期都可控,票房在这摆着呢,稳定性比真人电影要高一些,很少出现高投资然后赔钱了的情况,而且市场潜质在这呢。”对于未来,于胜军还没有想好是否要主打国际市场,“全世界的动画片现在都做成这个样子了,看不出是东方还是西方的,回去之后我们也要慢慢梳理一下,想想是要去迎合西方的口味还是要去坚持我们的特色。”话虽然说得不算肯定,但于胜军对于国产动画片在国际上的定位还是很明确的,差异化就是最大的筹码,“为什么宫崎骏在好莱坞那么受欢迎,就是因为他们看到了东方的情感和美学。中国动画要清晰地知道中国观众需要什么、世界观众需要什么,我们每个国家都要有自己的风格,如果这样看的话,我们就没有必要去那么较劲,因为自身文化积累都不太一样,好莱坞大片是很挣钱,将来我们也一定要赶超,但是现在还是扬长避短、先不要取长补短。”所以,如果国产动画片若想要在国内得到认可,则必须开始向全家欢类型发展;若想要打入国际市场,坚持本土特色必不可少。其实,现在的国产动画片水平想要与好莱坞动画电影竞争根本是痴心妄想,这次来到戛纳也只是简单亮个相而已,未来的路还很漫长,还需要坚持不懈的努力。
越是在好莱坞动画独步天下的局面下,越需要有品质、有追求的中国动画突出重围,为中国文化赢得国际市场和世界口碑在不久前结束的法国戛纳电影节上,我们了解到,在第一部积累的良好口碑和市场反响基础上,中国动画电影《兔侠传奇2》在片花预售阶段就已经被国际市场看好,目前已经签订了7个国家的发行合同,平均价码超过《兔侠传奇1》三成,超过20家国外发行商提出了购片意向。动画是文化传播的有力载体。同众多其他艺术样式相比,动画的接受门槛低,它的观众几乎涵盖所有年龄段;由于是虚拟形象,动画可以成就持久不衰的品牌——米老鼠诞生86年来,至今仍然为全世界的观众所喜爱。从另一个角度说,因为喜爱米老鼠,大量世界观众从幼儿起就受到美国文化的熏陶,形成了美国式的欣赏口味,并终生受其影响。从米老鼠起家的美国迪斯尼,和好莱坞电影一起构筑了美国文化的强势输出地位,成为传播美国文化的中流砥柱。因此,无论是继承中国优秀传统文化,还是培养民族文化自信,无论是满足观众文化需求,抑或保护民族文化工业,动画都处在这个“没有硝烟的战场”的前沿。天津北方电影集团出品的动画电影《兔侠传奇》,是一个成功的案例。自2011年公映以来,《兔侠传奇1》已经成功发行至美国、加拿大、俄罗斯、德国、法国、英国、韩国等全球100余个国家和地区,其中在俄罗斯和韩国分别发行了210和120多个电影拷贝,DVD影碟摆上全美国3000多家沃尔玛超市的货架,取得了中国动画电影海外发行传播的佳绩。通过收集的海外发行商和观众反馈来看,《兔侠传奇1》之所以受到如此欢迎,主要有三点原因:一是动画形象、画面元素具有鲜明的中国风格和中国特色;二是惩恶扬善的侠义精神、仁义礼智信的价值理念源自原汁原味的中国文化;三是3D等新技术的有效使用,使得多项技术指标直逼好莱坞动画。以我们有限的所见,当今时代,除美国以外,全球似乎也没有哪个国家输出过有市场影响力的3D动画长片。而美国的皮克斯、迪斯尼,其各自的3D动画大片年产量不过一两部,难以满足全球巨大的市场需求。事实证明,在新技术动画这块艺术新疆域上,我们同样能够占据国际市场的一席之地。回顾中国动画的发展历程,“兔侠传奇”系列的这点成绩远不足以让我们沾沾自喜。在美国动画强势输出的情况下,中国动画电影同世界其他国家动画电影一样,显得势单力薄,加上此前品牌认可度的缺失,使得中国动画团队的市场抗风险能力异常脆弱,品牌建立异常艰难。近十年来,面对好莱坞动画的压倒性优势,中国动画人不断发起冲击,但从2005年《魔比斯环》起,不少中国动画电影团队成了悲壮的烈士,筚路蓝缕、摸爬滚打积累起来的人才队伍和行业经验难以持续。大学动画专业毕业生从事本行工作的少之又少,来样加工的国外贴牌产品又以其较优厚的薪资待遇吸引人才,更加速了本土动画的人才流失。中国动画艺术创作和文化传播能力愈发堪忧。事实上,越是面对压倒性的文化强势,我们越是应该保持冷静,放长眼光,而不是幻想一出手就排山倒海,退兵千里。诚然,无论在产业集成度、制作宣发经费、整体票房收入上,当下的中国动画电影与《冰雪传奇》《功夫熊猫》等国际大制作相比,显然还不在一个重量级上——好莱坞不是一天建成的,中国3D动画电影的行业经验和人才技术资源都需要更多时间去成长和积累,这是无法逾越的必经之路。但是这并不意味我们的动画人只能甘居人后,事实上,越是在迪斯尼、皮克斯等好莱坞动画独步天下的局面之下,越需要更多有品质、有追求的中国动画,通过实在而有效的海外发行,突出重围,为中国动画乃至中国文化在世界范围内开拓市场,赢得口碑。正如《兔侠传奇2》制片人马元所说,中国动画“最好的防御就是主动进攻”。我们除了要有“小手拉大手”、针对低幼观众的二维动画,更要有针对全年龄段观众的“全家欢”式电影;要有迂回作战的丛林游击,更要有打得赢叫得响的主力部队;要有产业和票房上的“野心”,更要有中国文化走向世界的志气。大幕已经缓缓拉开,期待中国动画好戏连台!原标题:中国动画要突出重围(文艺点评)来源:人民日报
越是在好莱坞动画独步天下的局面下,越需要有品质、有追求的中国动画突出重围,为中国文化赢得国际市场和世界口碑在不久前结束的法国戛纳电影节上,我们了解到,在第一部积累的良好口碑和市场反响基础上,中国动画电影《兔侠传奇2》在片花预售阶段就已经被国际市场看好,目前已经签订了7个国家的发行合同,平均价码超过《兔侠传奇1》三成,超过20家国外发行商提出了购片意向。动画是文化传播的有力载体。同众多其他艺术样式相比,动画的接受门槛低,它的观众几乎涵盖所有年龄段;由于是虚拟形象,动画可以成就持久不衰的品牌——米老鼠诞生86年来,至今仍然为全世界的观众所喜爱。从另一个角度说,因为喜爱米老鼠,大量世界观众从幼儿起就受到美国文化的熏陶,形成了美国式的欣赏口味,并终生受其影响。从米老鼠起家的美国迪斯尼,和好莱坞电影一起构筑了美国文化的强势输出地位,成为传播美国文化的中流砥柱。因此,无论是继承中国优秀传统文化,还是培养民族文化自信,无论是满足观众文化需求,抑或保护民族文化工业,动画都处在这个“没有硝烟的战场”的前沿。天津北方电影集团出品的动画电影《兔侠传奇》,是一个成功的案例。自2011年公映以来,《兔侠传奇1》已经成功发行至美国、加拿大、俄罗斯、德国、法国、英国、韩国等全球100余个国家和地区,其中在俄罗斯和韩国分别发行了210和120多个电影拷贝,DVD影碟摆上全美国3000多家沃尔玛超市的货架,取得了中国动画电影海外发行传播的佳绩。通过收集的海外发行商和观众反馈来看,《兔侠传奇1》之所以受到如此欢迎,主要有三点原因:一是动画形象、画面元素具有鲜明的中国风格和中国特色;二是惩恶扬善的侠义精神、仁义礼智信的价值理念源自原汁原味的中国文化;三是3D等新技术的有效使用,使得多项技术指标直逼好莱坞动画。以我们有限的所见,当今时代,除美国以外,全球似乎也没有哪个国家输出过有市场影响力的3D动画长片。而美国的皮克斯、迪斯尼,其各自的3D动画大片年产量不过一两部,难以满足全球巨大的市场需求。事实证明,在新技术动画这块艺术新疆域上,我们同样能够占据国际市场的一席之地。回顾中国动画的发展历程,“兔侠传奇”系列的这点成绩远不足以让我们沾沾自喜。在美国动画强势输出的情况下,中国动画电影同世界其他国家动画电影一样,显得势单力薄,加上此前品牌认可度的缺失,使得中国动画团队的市场抗风险能力异常脆弱,品牌建立异常艰难。近十年来,面对好莱坞动画的压倒性优势,中国动画人不断发起冲击,但从2005年《魔比斯环》起,不少中国动画电影团队成了悲壮的烈士,筚路蓝缕、摸爬滚打积累起来的人才队伍和行业经验难以持续。大学动画专业毕业生从事本行工作的少之又少,来样加工的国外贴牌产品又以其较优厚的薪资待遇吸引人才,更加速了本土动画的人才流失。中国动画艺术创作和文化传播能力愈发堪忧。事实上,越是面对压倒性的文化强势,我们越是应该保持冷静,放长眼光,而不是幻想一出手就排山倒海,退兵千里。诚然,无论在产业集成度、制作宣发经费、整体票房收入上,当下的中国动画电影与《冰雪传奇》《功夫熊猫》等国际大制作相比,显然还不在一个重量级上——好莱坞不是一天建成的,中国3D动画电影的行业经验和人才技术资源都需要更多时间去成长和积累,这是无法逾越的必经之路。但是这并不意味我们的动画人只能甘居人后,事实上,越是在迪斯尼、皮克斯等好莱坞动画独步天下的局面之下,越需要更多有品质、有追求的中国动画,通过实在而有效的海外发行,突出重围,为中国动画乃至中国文化在世界范围内开拓市场,赢得口碑。正如《兔侠传奇2》制片人马元所说,中国动画“最好的防御就是主动进攻”。我们除了要有“小手拉大手”、针对低幼观众的二维动画,更要有针对全年龄段观众的“全家欢”式电影;要有迂回作战的丛林游击,更要有打得赢叫得响的主力部队;要有产业和票房上的“野心”,更要有中国文化走向世界的志气。大幕已经缓缓拉开,期待中国动画好戏连台!原标题:中国动画要突出重围(文艺点评)来源:人民日报
“‘天马’意味着驰骋与放飞想象,动画电影的创作灵魂就是天马行空的想象力,故定名为‘天马杯’。”中国电影家协会秘书长饶曙光在今天上午举行的首届中国动画电影“天马杯”推介表彰活动时说:“‘天马杯’填补了中国动画电影奖项的空白。”据中国电影家协会动画电影工作委员会会长孙立军介绍,中国动画电影“天马杯”推介表彰将每两年评选一次。设立最佳动画电影长片、最佳动画电影短片、最佳导演、最佳编剧、最佳造型设计、最佳场景设计、最佳配音、最佳技术、最佳音乐、最佳制片人、最佳营销开发、最佳动作设计、最佳新人、最佳短片、最佳录音等表彰项目。评选的标准将会看重动画的剧情与数字技术的应用等。据了解,中国动画电影“天马杯”推介表彰活动由中国电影家协会主办,中国电影家协会动画电影工作委员会承办,旨在建立一个鼓励创新、兢于品质的动画电影投资、创作鼓励机制,以提高中国动画电影的艺术创新和技术品质。凡在规定年度(2013年1月至2014年8月)取得国家广电总局正式发行(放映)许可的中国动画电影都可参加本届评选。此外,主办方还特别邀请了《水浒传》中鲁智深的扮演者臧金生、著名演员英壮、王思懿选取动画《兔侠传奇》的片段现场配音,节目主持人“金龟子”刘纯燕对三位的表演进行了现场点评,并指出,动画离不开声音,声音也离不开动画。呼吁更多优秀的人才加入到中国动画电影的队伍中来。原标题:国内首个动画电影奖项启动 注重动画剧情与数字技术 来源:人民网-文化频道
“‘天马’意味着驰骋与放飞想象,动画电影的创作灵魂就是天马行空的想象力,故定名为‘天马杯’。”中国电影家协会秘书长饶曙光在今天上午举行的首届中国动画电影“天马杯”推介表彰活动时说:“‘天马杯’填补了中国动画电影奖项的空白。”据中国电影家协会动画电影工作委员会会长孙立军介绍,中国动画电影“天马杯”推介表彰将每两年评选一次。设立最佳动画电影长片、最佳动画电影短片、最佳导演、最佳编剧、最佳造型设计、最佳场景设计、最佳配音、最佳技术、最佳音乐、最佳制片人、最佳营销开发、最佳动作设计、最佳新人、最佳短片、最佳录音等表彰项目。评选的标准将会看重动画的剧情与数字技术的应用等。据了解,中国动画电影“天马杯”推介表彰活动由中国电影家协会主办,中国电影家协会动画电影工作委员会承办,旨在建立一个鼓励创新、兢于品质的动画电影投资、创作鼓励机制,以提高中国动画电影的艺术创新和技术品质。凡在规定年度(2013年1月至2014年8月)取得国家广电总局正式发行(放映)许可的中国动画电影都可参加本届评选。此外,主办方还特别邀请了《水浒传》中鲁智深的扮演者臧金生、著名演员英壮、王思懿选取动画《兔侠传奇》的片段现场配音,节目主持人“金龟子”刘纯燕对三位的表演进行了现场点评,并指出,动画离不开声音,声音也离不开动画。呼吁更多优秀的人才加入到中国动画电影的队伍中来。原标题:国内首个动画电影奖项启动 注重动画剧情与数字技术 来源:人民网-文化频道
每年六一儿童节前后,动画片或者以少年儿童为主角的真人电影都是大热门,今年也有不少儿童片扎堆上映,国产动画片就有《超能兔战队》《金箍棒传奇2》和《潜艇总动员:时光宝盒》等多部,但它们基本被市场“忽略”,岛城影院排片只有一场或干脆没有,唱主角的则是迪士尼科幻冒险电影《明日世界》和日本动画片《哆啦A梦:伴我同行》(本版简称《哆啦A梦》)。我们也曾有过《三毛流浪记》《大闹天宫》等经典作品,缘何如今在儿童节,连一部拿得出手的儿童片都没有了?对比火爆的《明日世界》和“蓝胖子”,可以看到我们缺少的是什么。 “蓝胖子”火了:破单日票房纪录 5月30日,《哆啦A梦》在中国内地收获了8400万元的票房,打破了此前《功夫熊猫2》以6700万元保持的内地动画片单日票房纪录,萌态十足的机器猫“蓝胖子”不仅吸引很多70后、80后走进影院重温童年记忆,也很受现在的孩子们的欢迎。而同天在映的国产动画片中,《潜艇总动员:时光宝盒》吸金580万元,《金箍棒传奇2》则只有110万元。 每年六一档都是儿童片逐鹿天下的时候,包括以少年儿童为主角的真人电影都是市场的主力,今年也不例外,中外影片扎堆上映,其中有迪士尼的科幻冒险电影《明日世界》,日本动画片《哆啦A梦》,以及美国和澳大利亚合拍的魔幻动作片《屠魔战士》等。国产片则几乎是清一色的动画片,包括《超能兔战队》《金箍棒传奇2》和《潜艇总动员:时光宝盒》等。 从市场表现来看,则是引进片全面压倒国产片的局面,同为动画片,5月31日当天,《哆啦A梦》在青岛的32家影院上映382场,在每个影院的排片量都超过10场,《潜艇总动员:时光宝盒》则只在27家影院排映了82场,《金箍棒传奇2》更是只在19家影院上映44场,悬殊明显。 嫦娥被“玩坏”:国产片流行恶搞 去年六一档共有7部国产动画片上映,今年不但在数量上大幅缩水,质量方面也引来不少观众的吐槽。《超能兔战队》在名字上明显模仿了以萌萌的“大白”走红的动画片《超能陆战队》,引来很多网友的不屑。影片中,传统观念中美貌、冰清玉洁的“神仙姐姐”嫦娥成了一个“丑肥圆”,而且是个虚荣心爆棚的网骗,兔子们则是她的后援团,把她炒作成新一代网络女神,虽然最后兔子们成功用健康和爱的力量让嫦娥变美丽了,但如此无厘头、恶搞还是让观众大跌眼镜,此外片中的地球青年“凉茶伟”也被认为是在拿梁朝伟开涮。 无独有偶,看了《金箍棒传奇2》的观众也吐槽:“很同情孙悟空这帮人整天被玩坏。”与传统的西游故事不同,取经小组来到了异度空间,师徒四人之间出现了“内鬼”,明察秋毫的孙悟空变身侦探顺藤摸瓜,一向任劳任怨、老实木讷的沙僧则上演浪漫小清新爱情。 唯一比较“正常”的国产动画片貌似只有《潜艇总动员:时光宝盒》了,讲述了科研小潜艇阿力、海盗海狸波波、变小的独眼鲨等小伙伴保护共同家园海底世界的故事。但其依然招来差评一片,被归为“角色萌、戏够蠢、色彩鲜艳,瞎编胡闹系列”。 创新乏力:口碑透支沦为炮灰 前几年《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》系列电影曾推动了国产动画片的小高潮,但由于缺乏持续的创新,目前这两个品牌的动画电影质量和影响力都呈下降趋势,而且这两个品牌的成功也都是个案,国产动画片整体上来说依然处于低谷,尤其是今年以来,目前尚未出现一部有良好市场表现的作品,基本将巨大的儿童市场拱手让给引进片,孩子们从小看着迪士尼、漫威的动画和一些好莱坞超级英雄电影长大,将来自然也会如现在走进影院看《哆啦A梦》的大人们,回首童年那些“伴我同行”的伙伴都是舶来品。 国产动画片一直在不断摸索,但始终有点不得其门而入,改变低幼定位、打造合家欢电影是这两年来很多动画电影人的诉求,但《魁拔》《兔侠传奇》系列都在市场上以失败告终,今年这类动画片也绝迹了,又回落到低成本、低幼的老路上。其实动画片是低幼、还是合家欢与否并不重要,过硬的质量才是王道。1999年美国尼克频道推出的动画片《海绵宝宝》定位是7岁到11岁的儿童,但在制作上毫不马虎,且以轻松、搞笑的风格吸引了很多成年人的喜爱,目前该动画片依然在制作,今年还有《海绵宝宝》3D大电影上映。 而国产动画片尚无如此“长寿”者,系列动画电影的票房和口碑基本都是“一部不如一部”,透支的口碑让不少观众不再有信心走进影院去欣赏,大量动画片在影院沦为“一日游”的炮灰,而后又是更加低成本、更加制作粗糙的恶性循环。 儿童片失踪:真人童话受宠闯天下 据中国儿童少年电影学会会长侯克明透露,我国近年来儿童片每年的年产量有数十部,国家每年投入2000万元扶持少年儿童题材的故事影片,但这些儿童片鲜有能进入院线跟观众见面的,这两年来唯一一部有影响力的儿童片是李保田、杨心仪主演的中法合拍的电影《夜莺》,由法国导演费利普·弥勒执导。 目前影院能看到的儿童片基本都是好莱坞出品,《明日世界》就是一部货真价实的真人童话,通过一个开朗的少女如何影响一位厌世的发明家、联手拯救世界的故事,表达了光明和希望在青少年身上。虽然也有观众批评影片剧情太过拖沓,但影片中营造的科幻世界令人称道,如电影中的埃菲尔铁塔竟然是一个火箭发射平台,而启动装置是一段录好的音乐,随着音乐响起,铁塔分成两半,从地下腾空飞起一艘太空火箭,这样的想象比把嫦娥想象成“丑肥圆”有创意多了。本月上映的《分歧者2:绝地反击》也是根据青少年小说改编的系列电影,青少年一直是好莱坞商业电影的核心观众群,大量的合家欢动画片、魔幻片、青少年冒险题材影片、根据童话改编的真人电影和超级英雄电影都服务于此。
每年六一儿童节前后,动画片或者以少年儿童为主角的真人电影都是大热门,今年也有不少儿童片扎堆上映,国产动画片就有《超能兔战队》《金箍棒传奇2》和《潜艇总动员:时光宝盒》等多部,但它们基本被市场“忽略”,岛城影院排片只有一场或干脆没有,唱主角的则是迪士尼科幻冒险电影《明日世界》和日本动画片《哆啦A梦:伴我同行》(本版简称《哆啦A梦》)。我们也曾有过《三毛流浪记》《大闹天宫》等经典作品,缘何如今在儿童节,连一部拿得出手的儿童片都没有了?对比火爆的《明日世界》和“蓝胖子”,可以看到我们缺少的是什么。 “蓝胖子”火了:破单日票房纪录 5月30日,《哆啦A梦》在中国内地收获了8400万元的票房,打破了此前《功夫熊猫2》以6700万元保持的内地动画片单日票房纪录,萌态十足的机器猫“蓝胖子”不仅吸引很多70后、80后走进影院重温童年记忆,也很受现在的孩子们的欢迎。而同天在映的国产动画片中,《潜艇总动员:时光宝盒》吸金580万元,《金箍棒传奇2》则只有110万元。 每年六一档都是儿童片逐鹿天下的时候,包括以少年儿童为主角的真人电影都是市场的主力,今年也不例外,中外影片扎堆上映,其中有迪士尼的科幻冒险电影《明日世界》,日本动画片《哆啦A梦》,以及美国和澳大利亚合拍的魔幻动作片《屠魔战士》等。国产片则几乎是清一色的动画片,包括《超能兔战队》《金箍棒传奇2》和《潜艇总动员:时光宝盒》等。 从市场表现来看,则是引进片全面压倒国产片的局面,同为动画片,5月31日当天,《哆啦A梦》在青岛的32家影院上映382场,在每个影院的排片量都超过10场,《潜艇总动员:时光宝盒》则只在27家影院排映了82场,《金箍棒传奇2》更是只在19家影院上映44场,悬殊明显。 嫦娥被“玩坏”:国产片流行恶搞 去年六一档共有7部国产动画片上映,今年不但在数量上大幅缩水,质量方面也引来不少观众的吐槽。《超能兔战队》在名字上明显模仿了以萌萌的“大白”走红的动画片《超能陆战队》,引来很多网友的不屑。影片中,传统观念中美貌、冰清玉洁的“神仙姐姐”嫦娥成了一个“丑肥圆”,而且是个虚荣心爆棚的网骗,兔子们则是她的后援团,把她炒作成新一代网络女神,虽然最后兔子们成功用健康和爱的力量让嫦娥变美丽了,但如此无厘头、恶搞还是让观众大跌眼镜,此外片中的地球青年“凉茶伟”也被认为是在拿梁朝伟开涮。 无独有偶,看了《金箍棒传奇2》的观众也吐槽:“很同情孙悟空这帮人整天被玩坏。”与传统的西游故事不同,取经小组来到了异度空间,师徒四人之间出现了“内鬼”,明察秋毫的孙悟空变身侦探顺藤摸瓜,一向任劳任怨、老实木讷的沙僧则上演浪漫小清新爱情。 唯一比较“正常”的国产动画片貌似只有《潜艇总动员:时光宝盒》了,讲述了科研小潜艇阿力、海盗海狸波波、变小的独眼鲨等小伙伴保护共同家园海底世界的故事。但其依然招来差评一片,被归为“角色萌、戏够蠢、色彩鲜艳,瞎编胡闹系列”。 创新乏力:口碑透支沦为炮灰 前几年《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》系列电影曾推动了国产动画片的小高潮,但由于缺乏持续的创新,目前这两个品牌的动画电影质量和影响力都呈下降趋势,而且这两个品牌的成功也都是个案,国产动画片整体上来说依然处于低谷,尤其是今年以来,目前尚未出现一部有良好市场表现的作品,基本将巨大的儿童市场拱手让给引进片,孩子们从小看着迪士尼、漫威的动画和一些好莱坞超级英雄电影长大,将来自然也会如现在走进影院看《哆啦A梦》的大人们,回首童年那些“伴我同行”的伙伴都是舶来品。 国产动画片一直在不断摸索,但始终有点不得其门而入,改变低幼定位、打造合家欢电影是这两年来很多动画电影人的诉求,但《魁拔》《兔侠传奇》系列都在市场上以失败告终,今年这类动画片也绝迹了,又回落到低成本、低幼的老路上。其实动画片是低幼、还是合家欢与否并不重要,过硬的质量才是王道。1999年美国尼克频道推出的动画片《海绵宝宝》定位是7岁到11岁的儿童,但在制作上毫不马虎,且以轻松、搞笑的风格吸引了很多成年人的喜爱,目前该动画片依然在制作,今年还有《海绵宝宝》3D大电影上映。 而国产动画片尚无如此“长寿”者,系列动画电影的票房和口碑基本都是“一部不如一部”,透支的口碑让不少观众不再有信心走进影院去欣赏,大量动画片在影院沦为“一日游”的炮灰,而后又是更加低成本、更加制作粗糙的恶性循环。 儿童片失踪:真人童话受宠闯天下 据中国儿童少年电影学会会长侯克明透露,我国近年来儿童片每年的年产量有数十部,国家每年投入2000万元扶持少年儿童题材的故事影片,但这些儿童片鲜有能进入院线跟观众见面的,这两年来唯一一部有影响力的儿童片是李保田、杨心仪主演的中法合拍的电影《夜莺》,由法国导演费利普·弥勒执导。 目前影院能看到的儿童片基本都是好莱坞出品,《明日世界》就是一部货真价实的真人童话,通过一个开朗的少女如何影响一位厌世的发明家、联手拯救世界的故事,表达了光明和希望在青少年身上。虽然也有观众批评影片剧情太过拖沓,但影片中营造的科幻世界令人称道,如电影中的埃菲尔铁塔竟然是一个火箭发射平台,而启动装置是一段录好的音乐,随着音乐响起,铁塔分成两半,从地下腾空飞起一艘太空火箭,这样的想象比把嫦娥想象成“丑肥圆”有创意多了。本月上映的《分歧者2:绝地反击》也是根据青少年小说改编的系列电影,青少年一直是好莱坞商业电影的核心观众群,大量的合家欢动画片、魔幻片、青少年冒险题材影片、根据童话改编的真人电影和超级英雄电影都服务于此。
《Q版后宫甄嬛传》《魁拔》《武林外传》《摩尔庄园之海妖宝藏》《兔侠传奇》一手制作,一手经营是先做好原创动漫产品,还是先争取多卖衍生品?仅凭动漫产品本身能不能赚钱?现阶段,这是当下困扰不少动漫企业的问题。《动漫蓝皮书·中国动漫产业发展报告(2014)》指出,在内容生产方面,2013年,全国制作完成的国产电视动画片共358部204732分钟,已经出现国产电视动画片产能过剩,电视播出空间基本饱和的现象。随着国家动画精品工程、动漫品牌建设和保护计划的实施,国产电视动画片正逐步由注重产量、规模向注重质量、效益方向转变。东北大学工商管理学院教授、中国电视艺术家协会卡通艺术委员会副秘书长苏峰,将近20年来中国动漫作品的产业化模式归纳为四种:仅凭动漫电影占领大银幕的“宝莲灯模式”;既有电视系列片又重点发展衍生品的“蓝猫模式”;电视系列片加衍生品又以电影为重点的“喜羊羊模式”;靠玩具起家,再进军大电影和电视系列片以及动漫游戏的“奥飞模式”。其实这四种模式,都是随着时间的推移和动漫产业发展,由我国动漫企业逐渐提升进化出来的。IP,英文Intellectual Property的简写,意为知识产权,是当下动漫产业的热词。它通常是指某种有价值的形象或某个故事,常常在多平台、跨领域开发时被提及。如果一项动漫IP被认为有价值,通常会被“泛娱乐化”,就是使其以各种艺术形式呈现,而不仅仅局限于一个动漫形象、一款好玩的游戏、一首好听的音乐、一部好看的动画片或者电影。对于原创动漫影视来说,是作品和形象更重要,还是平台、衍生品更重要?奥飞动漫有关负责人表示,“制作和经营,就像人的两条腿,缺一不可。原创动漫影视作品和形象是我们的核心,其他平台和衍生品是我们在核心产品的基础上衍生的盈利模式。奥飞将继续布局移动互联网行业,加快对国内优秀IP业务的整合,全年龄阶段布局IP。奥飞目前坚持‘以内容为入口,以平台、产业链为着力点’。”正像奥飞动漫收购喜羊羊和韩国倒霉熊所显示的,拥有优秀动漫内容和强大创意制作能力的动漫企业正在成为战略投资者热衷收购的优质标的。一个值得关注的现象是:近年来,大量动漫产品登上大银幕。凭借已经形成品牌效应的动画作品、卡通形象进一步开发制作动画电影,是国际惯例,因为品牌拥有者一方面可以获取电影票房收益,另一方面,大电影仍然是最好的扩大品牌效应的手段。有人甚至认为,系列片、衍生片已经成为国产动画电影的主流。据统计,在2013年国产动画电影中,诞生自电视动画系列片的有《喜羊羊与灰太狼5》《开心超人大电影》《秦时明月之龙腾万里》;改编自网络游戏的有《赛尔号3》《洛克王国2》《昆塔-盒子总动员》;作为续集拍摄的有《潜艇总动员3》和《魁拔2》。其中的大部分都收获了不错的票房回报。有人指出,2013年国产动画票房排行榜前5名全部被品牌动画、系列电影所占据。北京电影学院副院长、中国美协动漫艺术委员会主任孙立军已经执导了6部动漫电影。他认为,即使单凭一部动漫作品,也是可以赚钱的,“比如《狮子王》,关键是提高动漫产品的原创性、艺术性”。他指出,电影成为游戏的衍生品,“其实是把影视和游戏的关系搞颠倒了,这不利于中国原创动漫的发展”。走向“大动漫”的新时代近日,国产动漫电影《龙之谷:破晓奇兵》的美国制片人比尔·伯顿炮轰中国电影市场对动漫电影的轻视和排片不公,引发业界极大关注。他说,根据他对中国电影市场的考察,在中国人的普遍认识中,动漫电影还等同于低幼的儿童特供片,排片只在白天,晚上几乎没有。“这种情况在北美是闻所未闻的。”他认为,“中国自己的动画电影只是电视卡通片的一种延伸,大家并没有真正严肃地去把中国动画电影当做一部真正的电影去对待。”事实上,动漫电影在好莱坞早已等同于视效大片。《变形金刚》、《钢铁侠》之类的超级大片,本质上都是动画电影,只是在动画中加入了真人而已。即使去年备受好评的《地心引力》,除了演员的脸,所有的一切也都是动画与特效,严格说来,整部电影都可以被划归动画片的行列。北京工商大学副教授李晓珊指出,在北美票房排行榜上,动画电影荣登榜首已成为常态,动画电影天生具备的“合家欢”式属性,很容易成为假日档、暑期档的热门。排名前十位的电影作品中,至少有3至4部是动画作品。近年来,中国动漫人也一直在强烈呼吁并且持续进行“全龄化动漫”尝试,打造“合家欢”动漫,使国产动漫不仅是低龄儿童的娱乐消费品,同时也成为年轻一代国产动画支持者的娱乐消费品。孙立军说:“‘全龄化’并不是意味着放弃孩子,而是强调在孩子基础之上的全龄化,让三代人共同走进电影院享受动漫电影的乐趣。”去年6月,《喜羊羊与灰太狼》剧集总导演与《开心超人》导演黄伟明、《魁拔》导演王川、《神秘世界历险记》导演王云飞、动画短剧《阿狸》出品公司负责人于仁国和《洛克王国》导演于胜军成立了“中国动画导演俱乐部”,喊出了“做中国的商业动画电影,吸引更高年龄层的观众”的口号,显示了这些在动漫领域“摸爬滚打”多年的导演的强烈意愿和鲜明追求。马年春节档获得约2.5亿元人民币这一国产动漫电影史上最高票房的《熊出没之夺宝熊兵》,就是一部老幼咸宜的典型的“合家欢”电影。“动漫已经不是‘哄孩子’用的小玩意儿了,而是一个‘全龄化’的大动漫概念。”清华大学国家文化产业研究中心主任熊澄宇曾经指出。业内人士认为,“大动漫”意味着动漫不再仅仅是孩子的专利,凡是喜欢幽默、搞笑、夸张等卡通手法创作的动漫产品的人均是受众;意味着动漫不再仅仅是艺术,还是产业——横跨出版、影视、演出、新媒体、玩具、服装、游戏、主题公园等衍生产品,而且以动漫形象和品牌串联成一个整体产业链;意味着以手机等移动终端的动漫为代表的新媒体动漫,成为带领越来越多成人进入动漫世界的工具;意味着动漫的创意和思维、内容和技术在现代社会有着广阔的应用空间,从建筑设计到展览展示,从医药卫生、国防航天到教育科普、广告营销等多行业多领域。今天,动漫形象越来越多地出现在我们日常生活的各个方面,甚至中国国家领导人的动漫形象也在不断出炉。奥飞动漫有关负责人说,这是一个大变革、大发展的年代,动漫行业正面临着“文化产业化”和“移动互联网浪潮”的挑战和机遇。目前,行业洗牌正在加剧,跨地区、跨所有制兼并重组进行产业整合。“我们坚信经过这段时间的并购整合后,行业一定分化,一些企业可能面临边缘化的风险,但优质企业会迎来增长爆发期。”
《Q版后宫甄嬛传》《魁拔》《武林外传》《摩尔庄园之海妖宝藏》《兔侠传奇》一手制作,一手经营是先做好原创动漫产品,还是先争取多卖衍生品?仅凭动漫产品本身能不能赚钱?现阶段,这是当下困扰不少动漫企业的问题。《动漫蓝皮书·中国动漫产业发展报告(2014)》指出,在内容生产方面,2013年,全国制作完成的国产电视动画片共358部204732分钟,已经出现国产电视动画片产能过剩,电视播出空间基本饱和的现象。随着国家动画精品工程、动漫品牌建设和保护计划的实施,国产电视动画片正逐步由注重产量、规模向注重质量、效益方向转变。东北大学工商管理学院教授、中国电视艺术家协会卡通艺术委员会副秘书长苏峰,将近20年来中国动漫作品的产业化模式归纳为四种:仅凭动漫电影占领大银幕的“宝莲灯模式”;既有电视系列片又重点发展衍生品的“蓝猫模式”;电视系列片加衍生品又以电影为重点的“喜羊羊模式”;靠玩具起家,再进军大电影和电视系列片以及动漫游戏的“奥飞模式”。其实这四种模式,都是随着时间的推移和动漫产业发展,由我国动漫企业逐渐提升进化出来的。IP,英文Intellectual Property的简写,意为知识产权,是当下动漫产业的热词。它通常是指某种有价值的形象或某个故事,常常在多平台、跨领域开发时被提及。如果一项动漫IP被认为有价值,通常会被“泛娱乐化”,就是使其以各种艺术形式呈现,而不仅仅局限于一个动漫形象、一款好玩的游戏、一首好听的音乐、一部好看的动画片或者电影。对于原创动漫影视来说,是作品和形象更重要,还是平台、衍生品更重要?奥飞动漫有关负责人表示,“制作和经营,就像人的两条腿,缺一不可。原创动漫影视作品和形象是我们的核心,其他平台和衍生品是我们在核心产品的基础上衍生的盈利模式。奥飞将继续布局移动互联网行业,加快对国内优秀IP业务的整合,全年龄阶段布局IP。奥飞目前坚持‘以内容为入口,以平台、产业链为着力点’。”正像奥飞动漫收购喜羊羊和韩国倒霉熊所显示的,拥有优秀动漫内容和强大创意制作能力的动漫企业正在成为战略投资者热衷收购的优质标的。一个值得关注的现象是:近年来,大量动漫产品登上大银幕。凭借已经形成品牌效应的动画作品、卡通形象进一步开发制作动画电影,是国际惯例,因为品牌拥有者一方面可以获取电影票房收益,另一方面,大电影仍然是最好的扩大品牌效应的手段。有人甚至认为,系列片、衍生片已经成为国产动画电影的主流。据统计,在2013年国产动画电影中,诞生自电视动画系列片的有《喜羊羊与灰太狼5》《开心超人大电影》《秦时明月之龙腾万里》;改编自网络游戏的有《赛尔号3》《洛克王国2》《昆塔-盒子总动员》;作为续集拍摄的有《潜艇总动员3》和《魁拔2》。其中的大部分都收获了不错的票房回报。有人指出,2013年国产动画票房排行榜前5名全部被品牌动画、系列电影所占据。北京电影学院副院长、中国美协动漫艺术委员会主任孙立军已经执导了6部动漫电影。他认为,即使单凭一部动漫作品,也是可以赚钱的,“比如《狮子王》,关键是提高动漫产品的原创性、艺术性”。他指出,电影成为游戏的衍生品,“其实是把影视和游戏的关系搞颠倒了,这不利于中国原创动漫的发展”。走向“大动漫”的新时代近日,国产动漫电影《龙之谷:破晓奇兵》的美国制片人比尔·伯顿炮轰中国电影市场对动漫电影的轻视和排片不公,引发业界极大关注。他说,根据他对中国电影市场的考察,在中国人的普遍认识中,动漫电影还等同于低幼的儿童特供片,排片只在白天,晚上几乎没有。“这种情况在北美是闻所未闻的。”他认为,“中国自己的动画电影只是电视卡通片的一种延伸,大家并没有真正严肃地去把中国动画电影当做一部真正的电影去对待。”事实上,动漫电影在好莱坞早已等同于视效大片。《变形金刚》、《钢铁侠》之类的超级大片,本质上都是动画电影,只是在动画中加入了真人而已。即使去年备受好评的《地心引力》,除了演员的脸,所有的一切也都是动画与特效,严格说来,整部电影都可以被划归动画片的行列。北京工商大学副教授李晓珊指出,在北美票房排行榜上,动画电影荣登榜首已成为常态,动画电影天生具备的“合家欢”式属性,很容易成为假日档、暑期档的热门。排名前十位的电影作品中,至少有3至4部是动画作品。近年来,中国动漫人也一直在强烈呼吁并且持续进行“全龄化动漫”尝试,打造“合家欢”动漫,使国产动漫不仅是低龄儿童的娱乐消费品,同时也成为年轻一代国产动画支持者的娱乐消费品。孙立军说:“‘全龄化’并不是意味着放弃孩子,而是强调在孩子基础之上的全龄化,让三代人共同走进电影院享受动漫电影的乐趣。”去年6月,《喜羊羊与灰太狼》剧集总导演与《开心超人》导演黄伟明、《魁拔》导演王川、《神秘世界历险记》导演王云飞、动画短剧《阿狸》出品公司负责人于仁国和《洛克王国》导演于胜军成立了“中国动画导演俱乐部”,喊出了“做中国的商业动画电影,吸引更高年龄层的观众”的口号,显示了这些在动漫领域“摸爬滚打”多年的导演的强烈意愿和鲜明追求。马年春节档获得约2.5亿元人民币这一国产动漫电影史上最高票房的《熊出没之夺宝熊兵》,就是一部老幼咸宜的典型的“合家欢”电影。“动漫已经不是‘哄孩子’用的小玩意儿了,而是一个‘全龄化’的大动漫概念。”清华大学国家文化产业研究中心主任熊澄宇曾经指出。业内人士认为,“大动漫”意味着动漫不再仅仅是孩子的专利,凡是喜欢幽默、搞笑、夸张等卡通手法创作的动漫产品的人均是受众;意味着动漫不再仅仅是艺术,还是产业——横跨出版、影视、演出、新媒体、玩具、服装、游戏、主题公园等衍生产品,而且以动漫形象和品牌串联成一个整体产业链;意味着以手机等移动终端的动漫为代表的新媒体动漫,成为带领越来越多成人进入动漫世界的工具;意味着动漫的创意和思维、内容和技术在现代社会有着广阔的应用空间,从建筑设计到展览展示,从医药卫生、国防航天到教育科普、广告营销等多行业多领域。今天,动漫形象越来越多地出现在我们日常生活的各个方面,甚至中国国家领导人的动漫形象也在不断出炉。奥飞动漫有关负责人说,这是一个大变革、大发展的年代,动漫行业正面临着“文化产业化”和“移动互联网浪潮”的挑战和机遇。目前,行业洗牌正在加剧,跨地区、跨所有制兼并重组进行产业整合。“我们坚信经过这段时间的并购整合后,行业一定分化,一些企业可能面临边缘化的风险,但优质企业会迎来增长爆发期。”