奥斯卡最佳动画长片的竞争正式打响。日前，美国电影与艺术科学学院正式确认了将参与角逐奥斯卡最佳动画长片提名的20部电影的名单。入围名单中，中国动画再次缺席，将上演美日争霸战。热门集中在美日据外媒综合报道，《乐高大电影》和《超能陆战队》目前是奥斯卡最佳动画长片的大热门。其中，由迪士尼和漫威联合推出的首部动画电影《超能陆战队》在北美与《星际穿越》同期上映。截止到昨日凌晨，《超能陆战队》在北美地区获得7188万美元的票房成绩， 《星际穿越》。力压此外，高畑勋的动画新作《辉夜姬物语》目前在烂番茄网站上好评度为100%，居于所有参与最佳动画长片提名角逐的影片之首。据了解，日本此次虽然派出《辉夜姬物语》和《乔瓦尼之岛》两部长片参赛，但将公关重点放在了《辉夜姬物语》上。包括《纽约邮报》在内的多家媒体认为，之前宫崎骏退休并摘得终身成就奖，在一定程度上给同为吉卜力制造的《辉夜姬物语》加分不少，而高畑勋的退休决定也会给影片带来不少同情分。老赢家皮克斯无缘值得一提的是，奥斯卡最佳动画长片的常客皮克斯缺席了。作为曾6度摘得奥斯卡最佳动画长片奖的老赢家，皮克斯将不会参与到明年的奥斯卡奖项争夺中来。根据皮克斯的计划，新作《脑中小小人》和《恐龙当家》都会在2015年年中上映，这也意味着皮克斯的这两部新作只能去角逐2016年奥斯卡奖项，而缺席2015年奥斯卡奖项的争夺。此外，中国动画此次将再次缺席奥斯卡最佳动画长片提名的角逐。记者了解到，此前，《梦回金沙城》、《兔侠传奇3D》等华语动画片曾提交参与申请，但最终铩羽而归。原标题：奥斯卡动画美日争高下来源：青岛财经日报

要问最近微博的10大热门话题，国产动画片《高铁侠2011》被网友指出全面抄袭日本动画片《铁胆火车侠 1998年》一事，当属其中之一。7月17日，有网民将沈阳非凡创意动画制作有限公司制作的《高铁侠2011》的宣传视频传于网上，在众多动漫爱好者的仔细观察下，发现这段6分钟的视频，从人物、情节、分镜头甚至是对白上，几乎和10余年前的日本动漫《铁胆火车侠 1998年》一模一样。唯一不同的是，国产动漫采用了3D技术。“说抄袭都便宜它了，根本就是汉化版。”这是网民们下的结论。事件随后升级，漫画家王卯卯、刀刀、十九番等纷纷呼吁抵制这部动画片。更有网友翻出历年来国产动画抄袭之作。沈阳非凡创意对此公开发表回应否认抄袭，但模糊和苍白的解释并未让动漫迷接受， 指责声越来越多。今天，一场对国产动画片抄袭的网络声讨已经形成。“400人制作团队、日产60分钟、共160集”，这是《高铁侠2011》的官方海报宣传语。“按照这一制作规模计算，这部动画片全部抄袭的几率非常大，因为国内很少有公司能够承受这样的制作成本。”在浙江从事动画片制作的小王说，“就算该公司看到网民的意见再修改，也来不及了，动画片不是一两天就能制作出来的。” 《高铁侠2011》的宣传视频说，该片将于8月在全国100多家电视台正式播出。是否“汉化版”，观众等到开播后才能知晓。但从这一事件所牵出的动画片抄袭现象，却引人深思。网友说，近年来的国产动画片、漫画作品从不缺乏抄袭之作，区别只在于抄袭的程度。像《大嘴巴嘟嘟》在剧情上抄袭《蜡笔小新》;《兔侠传奇》拷贝《功夫熊猫》;《魁拔》在细节上和《七龙珠》雷同;《心灵之窗》和《秒速五厘米》相似等等，都显示着国产动漫羸弱的原创力。业内人士认为，这一现象的产生源于动漫公司的逐利欲。目前，中国动画产量已超过日本，跃居全球第一，但在这背后却是一个畸形的市场。“动漫公司和电视台之间的关系，有点类似于广告投放。”湖南宏梦卡通公司总编剧陈红波说，“特别好的片子在央视儿童频道能卖到400元一集，到了地方台就跌到40元至50元一集。”对于动画公司来说，盈利只有两种途径：控制成本，动画的衍生产品。所以，自己制作吃力不讨好，要赚钱还不如抄袭来得快，一些中小动漫公司都抱有这种态度，不然很容易在市场乱战中被淘汰出局。“归根结底，是产业体制不健全”，漫画家十九番说，“按分钟给补贴的制度造就了一帮投机者和山寨者，抄袭可以大大降低成本，国内又没有动漫评定的权威机构，所以只要一播出，就能获取政府的高额补贴。”缺乏原创力，是动漫人才的使用存在误区：从国外的情况看，好作品都是在年轻人笔下诞生的。而在我国的动漫产业，只认那些年纪偏大、有经验的人，富有创作力的70后和80后受不到重用，无法施展才华，因而出现大量人才流失现象。解放生产力虽是老调重弹，但对动漫产业来说却是一个亟待解决的大问题。好在优秀动画片还是有的，只不过数量与我国动漫产业在全球的地位并不相符，真希望类似《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》之类的动画片能再多一点。动画是给孩子看的，孩子是祖国的未来。为了下一代，请抄袭者手下留情。

近来，国产动画电影《兔侠传奇》在德国柏林、法国戛纳、我国香港等多个电影节上，接连创造出销售奇迹。《兔侠传奇》不仅在法国、德国、意大利、俄罗斯等国院线上映，其DVD还在美国4000家沃尔玛超市上架销售。截至目前，该片已销售至全世界99个国家和地区，创造了近30年来中国电影出口的最好成绩，获广电总局电影“走出去”突出贡献表彰动画电影《兔侠传奇》海外销售大获成功。这将给中国电影的创作、营销、发行，乃至于整个中国文化走出去战略带来怎样的启示？近日，中国动画电影走出去《兔侠传奇》品牌研讨会，在北京电影学院召开。来自电影教学、研究、产业领域的20余名专家学者就这一话题开展了多层面、多角度研讨。研讨会由天津北方电影集团、北京电影学院、北京卡酷动画卫视、中钞国鼎投资有限公司、北京世纪彩蝶影业有限公司联合主办。把中国文化时尚化动画电影在整个电影产业中占有较大比重。以2010年为例，全球电影总票房约为318亿美元，而美国动画电影的全球总票房约为39亿美元，约占全球总票房12%。可见，动画电影是文化走出去的轻骑兵，推动中国动画电影“走出去”对于提升中国文化软实力具有极为重要的意义。“中国的文化航母时代即将到来。要在世界动画电影之林占有一席之地，中国动画电影不能以量取胜，而是要组成一些‘精锐尖兵’，以过硬质量强势出击。”北京电影学院副院长、《兔侠传奇》导演孙立军直言。他认为，首先要解决中国文化时尚化的问题。中华民族的传统文化源远流长，丰富厚重，但要让现代人和世界其他国家的观众容易接受，就要花些心思。《兔侠传奇》就像是个穿着西装的中国人，披着西方动画技术的外衣，故事精彩，画面精致，思想内核却是中国的。影片处处体现了中国元素，比如中国功夫、亭台楼阁，甚至炸糕这样的街边小吃。除了这些文化符号，还要抓住更深层的内涵，把中华民族诚信、坚守、自信、孝道等传统美德植入影片，润物细无声地传播中国的主流价值观。北京电视台卡酷卫视动画节目中心副主任曾伟京对戛纳影展上的一次经历印象深刻。“我们发现排片表几乎没有亚洲的片子。发布会现场中国记者提问为什么没有中国的片子时，主办方回应，觉得中国的片子太复杂了，故事看不懂。这是一个创作意识的问题，即如何讲好一个故事。”文化部产业司司长刘玉珠认为好故事是把中国文化时尚化的一个很好的切入点。“在中国人的心目中，上到让人无限遐想的月宫，下到现实生活中的兔子，都是活泼、善良、可爱的形象，《兔侠传奇》以这个动画形象切入，四两拨千斤，将中国五千年的丰富文化资源转换为观众喜爱的内容。如何找一个好创意，用观众爱看的方式表现出来，这是我们必须向世界先进动画电影学习的地方。”北京电影学院中国动画研究院常务副院长曹小卉表示，《兔侠传奇》的成功带来的启示是，仅仅靠以前的那种技术或者是传统的方式做动画片是不够的，还要跟国际接轨、用最新的技术创造出最新的动画形象。好电影要传播正能量“把动画作为艺术来做的是一拨人，把动画作为商品做的是另一拨人。在市场经济的条件下，这两拨人混搭在了一起，以至于很多作品做得半生不熟，就被一些把动画当商品做的人加入催化剂催熟，这样肯定不行。文化GDP增长的背后，必须有我们冷静的思考。怎样做有利于产业的健康发展，我们必须有清醒认识。”孙立军感慨道。北京师范大学影视戏剧研究中心主任黄会林认为，动画电影要走出去，首先必须要在中国市场上立起来。所谓立起来，不只是取得良好的票房，更重要的是保证作品质量精良，传播正能量，代表中国的主流价值观。天津北方电影集团董事长王大方强调，除了要带有现代电影的新技术特征和中华民族的文化特征，还要有娱乐特征。它不是故事片的娱乐，也不是恶俗的娱乐，而是能被全年龄层面接受的轻喜剧。中国动画电影现在把更多的创作视野聚焦在8岁以下的孩子身上，而对于8至12岁乃至12岁以上直至成年人群体的观影需求关注不够。中国高等院校电影电视学会副会长黄式宪评价道，《兔侠传奇》之所以让业界如此振奋，是因为影片在兔儿爷传说的基础上，讲行侠仗义、除暴安良，弘扬了正能量又十分幽默风趣。以这个形象走出去，传播到世界各地，是新鲜的，富于人文启示的，有深沉思考的，彰显了中国时代价值观的，展现了中国艺术家们向善向真向美的情怀。中国儿童少年电影学会副会长朱小鸥则看到了《兔侠传奇》在儿童教育方面的意义。她说，《兔侠传奇》利用一连串生动的细节，使得挫折不断的苦难过程充满了诙谐可笑的乐趣。孩子们最容易被影片中零散片断的有趣细节和风趣对话所吸引，并在其中找到自己的位置，从而产生认同。创新精神是进步的不竭动力从《兔侠传奇》中，我们欣喜地看到国产动画在与国外动画的抗争中表现出的积极努力和探索精神。动画电影在风格样式不断丰富、质量不断提高的同时，也要把销售、发行环节作为重要突破口，将创新精神贯穿始终，这样才能有助于中国动画电影尽快树立起自己的品牌形象和整体风貌。正如国家新闻出版广电总局电影局艺术处调研员孙丽艳所说，创新精神给中国动画电影的进步注入了不竭动力。“怎么衡量我国到底是不是动画强国？一个重要的指标就是有没有精品，有没有能在国际上有竞争力的龙头企业，换句话说就是有没有品牌。”文化部产业司动漫处处长宋奇慧认为，动画品牌不仅要向纵向层面，把作品质量做深做精，还要向横向发展，做电视、游戏、Flash以及衍生产品，即做到“人无我有，人有我优”。中国儿童电影学院会长侯克明对《兔侠传奇》品牌下一步的创新发展给出了建议。“要面对国内和国外两个市场，找准自己的定位。如果以外国市场为主要目标，就要摸清外国观众的口味，顺便把中国市场做起来。要细分观众，针对不同年龄层次的观众，设置不同兴趣点。还要针对现在流行手机游戏的趋势，结合影片内容制作相应的产品，扩大品牌的市场影响力，为长线销售建立基础。”中国文化国际传播研究院执行院长、北京师范大学教授傅红星则看到了《兔侠传奇》对中国动画电影创作模式方面的贡献。“他们在创作生产发行过程中，创新性地搭建出一个产学研联盟的新型平台，有利于激发创作者的创作力，并将成果直接运用于生产之中。”（

2015已经过去两个月了，国产动画似乎有很大发展的趋势。开年的时候《十万个冷笑话》电影版票房过亿，确实给国产动画打了一针强心剂。《熊出没2》也不甘示弱成为了今年第二部过亿的国产动画。无论怎么说，发展趋势总是好的。但是……最近看到了很多确实前途堪忧的动画作品。槽点太多，且容我一一道来。 《兔侠传奇[下载 视频 注册]2：青黎传说》出品方： 天津北方电影集团有限公司、北京电影学院、北京世纪彩蝶动画制作有限公司、天津滨海国际动画有限公司导演：孙立军（暂定）预计档期：2015上半年故事梗概：兔二救下西域火教长老展天,得知火教教主准备吸收“青黎”觊觎武林，兔二等人决定前去阻止。哪知一切都是展天的阴谋，展天利用兔二得到“青黎”，掀起武林浩劫。几经磨难，兔二最终击败展天，拯救了武林。又是一部动物做主角的动画片，咱们说好的建国后动物不许成精呢？我的槽点都在导演名字上！孙立军啊！孙立军啊！是广电总局那个孙立军吗？！他干过多少极品事情一言难尽啊。铺开来说恐怕要多交3份稿子了！总而言之那些个被莫名其妙禁播的海外动画都是他干的！居然改行做导演了？是他，是他，就是他，就是他。呼叫王书记！快查了他啊！这部动画还是武侠剧……故事情节一股虹猫蓝兔感。居然还跑去了法国戛纳电影节参展！出来的时候太烂，我会骂的，你们不要拦着我！

武寒青的办公室与一般企业老总的办公室不同， 到处摆满了各种动漫周边产品：手办、插画、道具、玩偶抱枕……在这间充满了动画气息的办公室，她向记者展示了一条刚刚从英国打样回来的精致项链，这是今年将上映的《魁拔2》周边产品之一，这家英国顶尖的首饰开发商运用《魁拔2》中的各种元素，如主角们使用的武器、片中的战舰等重新进行设计，开发出各种精美的饰品。这是《魁拔2》营销策略中的一部分，《魁拔2》将营销放在了重中之重，在创作前已拟定好全方位的营销策略。从发行开始，青青树不再向发行方全面放权，而是参与到发行中，与本次发行方博纳影业共同商定发行策略。此外，青青树还与国内各类主要的动画播出渠道、动漫媒体、动漫平台网站进行深度合作，用武寒青的话说，就是该用的手段都用上，该铺的渠道都铺了。这次《魁拔2》之所以如此重视营销，源于《魁拔1》的“血泪教训”。《魁拔1》制作成本超过3500万元，宣发投入2000万元，但最终票房只有300多万元。面对《魁拔1》的票房失利，武寒青坦言，其实主要败在营销上，作为一个运作20多年的动画公司，青青树拥有充足的动画制作经验，但他们并不擅长发行和营销。“我们是制作公司，以为只要我们做得好，后续就可以完全放手，全部交给发行公司。”但事实并非如此，《魁拔1》的发行方——曾有过发行《喜羊羊与灰太狼》成功经验的上海炫动传播股份有限公司将其在低幼动画片的经验套用在《魁拔》上，而《魁拔》是一部面向青少年群体的热血冒险动画电影，定位的失误导致《魁拔》最终遭遇了滑铁卢。《魁拔1》口碑与票房的严重倒挂，让青青树看到了营销的重要，已经在《魁拔2》中痛定思痛、重整旗鼓。事实上， 对于营销的重视，也逐渐成为一流动画电影制作企业的共识。比如，原创3D动画电影《兔侠传奇》的第二部也将营销放在了首要位置。5月，《兔侠传奇2》将赴戛纳参展，作为一部中国本土原创的3D动画电影将在世界A级影展上亮相。该片导演、北京电影学院副院长孙立军说，这次奔赴戛纳，除了向世界展示中国现在的动画水准外，也希望与各国高手过招，学习他们的发行理念和经验。“《兔侠传奇1》当时由于时间仓促、经验不足等原因，在发行和营销上其实有很多不足，最后主要靠65个国家或地区的海外版权收回的成本。”孙立军表示，《兔侠传奇2》将吸取上次经验，早早开始在营销上布局，展开更立体化、周期更长的营销。“《兔侠传奇2》定位于家庭式电影，即适合全家一起观看的电影，小朋友看了觉得好玩，成人来看也能有所思考和启发。”孙立军说，“而这种雅俗共赏的动画电影需要同时在传统渠道和新媒体展开营销，但上次我们过于重视一端，即传统渠道，而对网络的重视还不够，从而对18至35岁这一群体的吸引力不足。这次《兔侠传奇2》将弥补这一失误，将会加强与新媒体之间的合作。”而该片联合制片人吴奇擅长新鲜的电影营销手法，如他称之为“福利式营销”的营销策略，与赞助企业、院线、影城三方洽谈，共同制定一整套的宣传营销流程，采用双向消费馈赠的方式向观众抛出橄榄枝，用类似“折上再折”的促销模式打造一种观影新体验。这些新鲜营销手法也许会为动画电影如何真正做到酒香不怕巷子深提供一些思考。

“2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列”，近日，《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》正式面世，并对我国动漫产业进行了乐观预估。在新兴文化产业链中，动漫产业是创新力很强、对高科技的依赖性很强、对日常生活渗透很直接、对相关产业带动性很广、增长快速、发展潜力大的产业类型之一，已经成为全球重要的文化产业之一。在政府积极引导、国家政策扶持的示范效应下，从2005年起，我国动漫产业进入高速发展期和全新阶段。2011—2014年，动漫产业作为文化产业的重要组成部分，继续受到党和政府高度重视。由文化部牵头、财政部等10部门组成的扶持动漫产业发展部际联席会议相继出台一系列扶持政策，动漫产业持续保持快速发展态势，逐步进入到转型提质和优化升级的新阶段。国产动漫无论是在生产数量、艺术质量、播映体系、基础设施还是在交易平台、市场环境、经济效益、社会价值等方面都取得了明显的进步。根据文化部发布数据，2011年动漫产业总产值621.84亿元，而到2014年底，中国动漫产业总产值已突破1000亿元，较2013年的870.85亿元，增长率超过15%，高于全国文化产业增加值增长速度。动漫企业弱小的问题得到改观我国动漫产业呈现出市场主体快速成长，骨干企业不断涌现，规模实力持续强化的特点。到2015年初，在文化部和财政部、海关总署、国家税务总局的协作配合下，共有6批、669家动漫企业通过认定，其中重点动漫企业43家。在税收优惠及相关政策的支持下，在产业环境改善的前提下，这些企业已经逐渐成为动漫产业发展的主力军，其中湖南拓维信息系统股份有限公司、广东奥飞动漫文化股份有限公司等公司已经在国内成功上市。我国动漫企业普遍弱小的问题得到了一定程度的改善。随着动漫产业的高速增长，光线传媒、苏宁环球、富春通信等一批传统企业也开始涉足动漫领域。光线传媒于2015年10月成立动漫集团“彩条屋影业”，将与多位动画导演合作，推《大鱼·海棠》、《大圣闹天宫》、《深海》、《哪吒降世》等22部动画片。苏宁环球2015年9月与韩国株式会社共同投资1亿设立动漫公司。精品数量不断增长无论是政府部门还是企业自身均对品牌战略和精品路线增强了认知，我国动漫产品逐步由量的积累向质的提升转变。在产品数量逐步增长的同时，一些在思想内涵、创意构思、艺术风格、技术应用、市场营销、社会影响等方面具有引领示范作用的动漫精品不断涌现，并出现了《阿狸》、《兔侠传奇》、《功夫兔》等一批优秀的动漫形象和品牌。2011年，《张小盒》等37个动漫产品和《秦时明月》等40个动漫创意入选文化部、原广电总局、原新闻出版总署组织实施的国家动漫精品工程；2012年，《喜羊羊与灰太狼》等20个动漫品牌项目和《长歌行》等30个动漫创意项目入选文化部实施的国家动漫品牌建设和保护计划。《马兰花》、《猪猪侠》等31款动漫产品被文化部认定为重点动漫产品。2015年，《大圣归来》在暑期档成功逆袭，收获9.53亿票房，打破《功夫熊猫》之前保持4年的6.17亿票房纪录，成就内地动画电影票房史奇迹。动漫“走出去”成效显著动漫出口面对国际多变的经济形势仍然维持高速增长。据文化部提供的资料，2012年我国核心动漫产品出口额达到8.3亿元，较2011年实现16.25%的提升，动漫海外授权日益成为我国动漫“走出去”的主体形式。2013年我国核心动漫产品出口额达到10.2亿元，较2012年实现8%的提升。我国动漫产业在产品数量大幅度增长的同时，优秀作品不断涌现，陆续在国际节展上获奖，海外市场竞争力明显提升。2015年1月，近10位中国漫画家远赴法国，参加了全世界规模最大的漫画盛会——昂古莱姆国际漫画节。2015年5月，中国原创漫画又一次集体出现在俄罗斯莫斯科国际漫画节上设立的“中国馆”。10月6日，“中国原创动漫走进非洲”大型主题展览在阿尔及利亚国际漫画节上登场。中国动漫“走出去”步伐不断加快。产业融合发展趋势显现从各领域产值占比来看，动漫衍生产业和动漫主题公园贡献了动漫产业的较大部分产值；而源头漫画行业规模依旧较小，增速缓慢。2014年，中国的动漫产业总产值已达到1000亿元，其中动漫衍生品的规模达到316亿元，并在逐年跨越式增长。作为产业发展的重要支撑，我国动漫展会所发挥的作用和功能也越来越重要。在第十二届中国常州国际动漫艺术周上，电视剧《花千骨》糖宝形象及商标的公仔授权、中韩关于《云彩面包3》动画制作、上海米家文化与上海康得新关于裸眼3D周边授权、东方文博城高科技体验项目等共11个项目现场签约，涉及动漫形象授权、动画片合作制作、产品市场代理以及动漫跨界合作等领域，总金额达人民币10亿元。而从2013年开始，以腾讯、阿里为代表的互联网公司大举进入漫画行业，提高了IP购买的准入门槛，也促使行业内其他公司主动增强及提升原创IP的水平。中国漫画出版业不再高度依赖零售收入和版权收入，而是通过互联网企业探索出的多元化营收模式实现发展和壮大。产业发展政策环境持续改善规划引导方面，2012年6月，扶持动漫产业发展部际联席会议办公室下发了《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，对我国动漫产业首次进行了单列规划，对引导和推动我国动漫产业科学发展提供了有力保证。相关政府部门在“十二五”期间从税收优惠、市场秩序、人才培养、技术创新等方面都给与了政策优惠和支持，促使我国动漫产业健康持续发展。随着“十三五”的到来，国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。我国动漫产业结构未来将会得到不断优化。不仅在内部创造了丰富多样的产品形态和服务类型，更通过高新技术催生出众多新兴业态，在文化、艺术、信息、传媒、广告等领域得到广泛应用，实现了产业间的互补和延伸。可以说，中国动漫产业已从过去的分业经营转向混业经营，在文学、漫画、动画、游戏、影视、玩具、服装等领域开展多元化、交叉式经营。