近年来，得益于政策的引导和市场的良性发展，国产动画电影市场呈现出了活跃的氛围，今年的寒假档，在不超过三天便会有一部动画电影推出的激烈竞争环境下，影片间的票房会产生相互牵制的局面。蝉联国产动画寒假档票房冠军多年的“喜羊羊”系列大电影已经很难独霸天下——从2010年起，《兔侠传奇》《摩尔庄园2》等一批票房千万级别的国产动画电影相继涌现，市场的风向标作用引导着投资的流向，经过一两年的市场培育和创作积累，大量国产动画电影已经进入了密集完成期。 ◎ 在不超过三天便会有一部动画电影推出的激烈竞争环境下，影片间的票房会产生相互牵制，蝉联国产动画寒假档票房冠军多年的“喜羊羊”系列大电影已经很难独霸天下。 ◎ 对于消费者普遍为低龄儿童的国产动画电影而言，在保证既定消费群主动消费的同时，尽可能争取更多的选择性消费群，是最为理想的状态。 ◎ 解决中国动画的痼疾，还是要在提高创作质量的前提下，着力解决重教育、轻娱乐，重商业、轻文艺，重儿童、轻成人等创作观念上的问题。 《喜羊羊与灰太狼之喜气羊羊过蛇年》剧照 在“喜羊羊”系列电影连续数年称霸寒假贺岁档并一次次刷新票房成绩之后，贺岁档期的动画电影的题材日趋多样化。2013年寒假，将会有十余部动画片相继登陆，其中有改编自网络游戏的《洛克王国》，有已经奠定了一定的观影基础再度强势出击的《魁拔2》，有以品牌优势著称的韩国动画《波鲁鲁冰雪大冒险》，当然也少不了“喜羊羊”系列的最新作《喜气羊羊过蛇年》。受众定义目标群的多样性，成为今年寒假档动画影片的主要类型特点。 去年12月底，《夺宝幸运星之金箍棒传奇》和《重返大海》首当其冲打响了寒假档的序幕战。1月19日上映的奇幻主题动画电影《绿林大冒险》以奇观穿越冒险情节穿插母女情感催泪为卖点，不失为一部适合家长和孩子一起观看的“合家欢”型电影。“喜羊羊”系列的第五部影院电影《喜气羊羊过蛇年》和由中国动漫集团与韩国合作打造的3D动画《波鲁鲁冰雪大冒险》分别于1月24日、25日公映。继2011年《洛克王国圣龙骑士》获得好评之后，《洛克王国2圣龙的心愿》也将于1月31日上映。随后，真人儿童电影《巴啦啦小魔仙》将于2月1日亮相，而继续主打青春热血牌的《魁拔2》也将在大年初一公映。 近年来，得益于政策的引导和市场的良性发展，国产动画电影市场呈现出了活跃的氛围，今年的寒假档，在不超过三天便会有一部动画电影推出的激烈竞争环境下，影片间的票房会产生相互牵制的局面。蝉联国产动画寒假档票房冠军多年的“喜羊羊”系列大电影已经很难独霸天下——从2010年起，《兔侠传奇》《摩尔庄园2》等一批票房千万级别的国产动画电影相继涌现，市场的风向标作用引导着投资的流向，经过一两年的市场培育和创作积累，大量国产动画电影已经进入了密集完成期。 然而对于动画电影市场而言，密集完成期与市场的承载能力并不能简单地画等号。蜂拥抢滩般的上片速度能否与市场容量和规律相匹配，还有待时间来证明。美国大片进口配额增加，使得更多的好莱坞动画电影获得了进入中国电影市场的机会。近年来国产动画电影的年产量长期位居全球第三，但绝大多数影片只是象征性地放映一两场便被放入片库，成为“影院一日游”的典型。而高投资的好莱坞动画电影练就了观众挑剔的眼光，也给国产动画带来了巨大的压力。 长期以来，国产动画电影普遍“定位低龄化”，内容上始终无法摆脱低幼与说教的痼疾，注定其观影主力只能是少年儿童，因此根本没有能力移师寒暑假、儿童节之外的档期，其后果必然是出现扎堆上映的现象。因此，在今天，一部国产动画电影的市场消化、适应能力，与其宣发能力的高低紧密相关。 面对竞争激烈的寒假贺岁档，几家动画电影的宣发营销方纷纷拿出了自己的“杀手锏”。中韩合作的《波鲁鲁冰雪大冒险》利用明星品牌角色，主打“全龄”类型电影，而国际顶级技术团队制作的3D观影效果也能为其保驾护航。《喜羊羊与灰太狼》系列大电影则自信于多年来成熟的市场运作，断言“没有一家影院会拒绝喜羊羊”。奥飞动漫的《巴啦啦小魔仙》也通过图书、音像、玩具衍生品等多种渠道探索推广途径。有广受欢迎的网络游戏打底的《洛克王国2》在影片上映之前便已积累了庞大的观众群，因此片方才对外宣称“不惧与喜羊羊PK”。而河马动画的《绿林大冒险》则推出“新招”——如观众在观影后提出建设性批评意见，将返还购票款，希望以此方式用真诚的创作态度来提升观众的好感。 在消费文化中，观众一般被分为两种观影类型：一种是既定消费群，即受品牌影响较大并具有一定的市场认知能力的消费人群；另一种则是选择消费群，即到影院之后，会因为宣传物、衍生品、客观引导等因素影响而决定消费对象的消费人群。一般在一部动画电影上映前，院线方会对潜在的选择性消费群进行问卷调查，并根据调查结果的定量分析来进行排片分配，这样一来，很多缺乏成熟观影基础、缺少品牌效应的国产动画电影都仅能获得较少的排片。因此，对于消费者普遍为低龄儿童的国产动画电影而言，在保证既定消费群主动消费的同时，尽可能争取更多的选择性消费群，是最为理想的状态。 事实上，仅仅依靠假期档家长陪同小朋友观看影片来提升票房，并不是中国动画电影发展的长久之计。解决中国动画的痼疾，还是要在提高创作质量的前提下，着力解决重教育、轻娱乐，重商业、轻文艺，重儿童、轻成人等创作观念上的问题。动漫产业一向具有“微笑曲线”的市场规律——以产业盈利能力作为主要衡量指标，价值最丰厚的区域位于曲线的两端即研发和市场，与此同时，植根于现实生活的故事与情感对话、贯穿整个产业链的前期宣传、科学的系列生产和周边产品的开发，都是确保动画电影获得盈利的良方。中国动画电影要赢得自己的生存空间，除了依靠时间之外，企业与行业之间的交流、研发与市场之间的对接，是实现从数量扩张向质量提升的转变关键。

北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青的办公室与一般企业老总的办公室不同， 到处摆满了各种动漫周边产品：手办、插画、道具、玩偶抱枕……在这间充满了动画气息的办公室，她向记者展示了一条刚刚从英国打样回来的精致项链，这是今年将上映的动画电影《魁拔2》周边产品之一，这家英国顶尖的首饰开发商运用动画电影《魁拔2》中的各种元素，如主角们使用的武器、片中的战舰等重新进行设计，开发出各种精美的饰品。 这是动画电影《魁拔2》营销策略中的一部分，动画电影《魁拔2》将营销放在了重中之重，在创作前已拟定好全方位的营销策略。从发行开始，青青树不再向发行方全面放权，而是参与到发行中，与本次发行方博纳影业共同商定发行策略。此外，青青树还与国内各类主要的动画播出渠道、动漫媒体、动漫平台网站进行深度合作，用武寒青的话说，就是该用的手段都用上，该铺的渠道都铺了。 这次动画电影《魁拔2》之所以如此重视营销，源于动画电影《魁拔1》的“血泪教训”。动画电影《魁拔1》制作成本超过3500万元，宣发投入2000万元，但最终票房只有300多万元。面对动画电影《魁拔1》的票房失利，武寒青坦言，其实主要败在营销上，作为一个运作20多年的动画公司，青青树拥有充足的动画制作经验，但他们并不擅长发行和营销。“我们是制作公司，以为只要我们做得好，后续就可以完全放手，全部交给发行公司。”但事实并非如此，动画电影《魁拔1》的发行方——曾有过发行《喜羊羊与灰太狼》成功经验的上海炫动传播股份有限公司将其在低幼动画片的经验套用在《魁拔》上，而动画电影《魁拔》是一部面向青少年群体的热血冒险动画电影，定位的失误导致《魁拔》最终遭遇了滑铁卢。 动画电影《魁拔1》口碑与票房的严重倒挂，让青青树看到了营销的重要，已经在《魁拔2》中痛定思痛、重整旗鼓。 事实上， 对于营销的重视，也逐渐成为一流动画电影制作企业的共识。 [web_page] 比如，原创3D动画电影《兔侠传奇》的第二部也将营销放在了首要位置。 5月，动画电影《兔侠传奇2》将赴戛纳参展，作为一部中国本土原创的3D动画电影将在世界A级影展上亮相。该片导演、北京电影学院副院长孙立军说，这次奔赴戛纳，除了向世界展示中国现在的动画水准外，也希望与各国高手过招，学习他们的发行理念和经验。“动画电影《兔侠传奇1》当时由于时间仓促、经验不足等原因，在发行和营销上其实有很多不足，最后主要靠65个国家或地区的海外版权收回的成本。” 孙立军表示，动画电影《兔侠传奇2》将吸取上次经验，早早开始在营销上布局，展开更立体化、周期更长的营销。“《兔侠传奇2》定位于家庭式电影，即适合全家一起观看的电影，小朋友看了觉得好玩，成人来看也能有所思考和启发。”孙立军说，“而这种雅俗共赏的动画电影需要同时在传统渠道和新媒体展开营销，但上次我们过于重视一端，即传统渠道，而对网络的重视还不够，从而对18至35岁这一群体的吸引力不足。这次动画电影《兔侠传奇2》将弥补这一失误，将会加强与新媒体之间的合作。” 而动画电影《兔侠传奇2》联合制片人吴奇擅长新鲜的电影营销手法，如他称之为“福利式营销”的营销策略，与赞助企业、院线、影城三方洽谈，共同制定一整套的宣传营销流程，采用双向消费馈赠的方式向观众抛出橄榄枝，用类似“折上再折”的促销模式打造一种观影新体验。这些新鲜营销手法也许会为动画电影如何真正做到酒香不怕巷子深提供一些思考。

《Q版后宫甄嬛传》《魁拔》《武林外传》《摩尔庄园之海妖宝藏》《兔侠传奇》一手制作，一手经营是先做好原创动漫产品，还是先争取多卖衍生品？仅凭动漫产品本身能不能赚钱？现阶段，这是当下困扰不少动漫企业的问题。《动漫蓝皮书·中国动漫产业发展报告（2014）》指出，在内容生产方面，2013年，全国制作完成的国产电视动画片共358部204732分钟，已经出现国产电视动画片产能过剩，电视播出空间基本饱和的现象。随着国家动画精品工程、动漫品牌建设和保护计划的实施，国产电视动画片正逐步由注重产量、规模向注重质量、效益方向转变。东北大学工商管理学院教授、中国电视艺术家协会卡通艺术委员会副秘书长苏峰，将近20年来中国动漫作品的产业化模式归纳为四种：仅凭动漫电影占领大银幕的“宝莲灯模式”；既有电视系列片又重点发展衍生品的“蓝猫模式”；电视系列片加衍生品又以电影为重点的“喜羊羊模式”；靠玩具起家，再进军大电影和电视系列片以及动漫游戏的“奥飞模式”。其实这四种模式，都是随着时间的推移和动漫产业发展，由我国动漫企业逐渐提升进化出来的。IP，英文Intellectual Property的简写，意为知识产权，是当下动漫产业的热词。它通常是指某种有价值的形象或某个故事，常常在多平台、跨领域开发时被提及。如果一项动漫IP被认为有价值，通常会被“泛娱乐化”，就是使其以各种艺术形式呈现，而不仅仅局限于一个动漫形象、一款好玩的游戏、一首好听的音乐、一部好看的动画片或者电影。对于原创动漫影视来说，是作品和形象更重要，还是平台、衍生品更重要？奥飞动漫有关负责人表示，“制作和经营，就像人的两条腿，缺一不可。原创动漫影视作品和形象是我们的核心，其他平台和衍生品是我们在核心产品的基础上衍生的盈利模式。奥飞将继续布局移动互联网行业，加快对国内优秀IP业务的整合，全年龄阶段布局IP。奥飞目前坚持‘以内容为入口，以平台、产业链为着力点’。”正像奥飞动漫收购喜羊羊和韩国倒霉熊所显示的，拥有优秀动漫内容和强大创意制作能力的动漫企业正在成为战略投资者热衷收购的优质标的。一个值得关注的现象是：近年来，大量动漫产品登上大银幕。凭借已经形成品牌效应的动画作品、卡通形象进一步开发制作动画电影，是国际惯例，因为品牌拥有者一方面可以获取电影票房收益，另一方面，大电影仍然是最好的扩大品牌效应的手段。有人甚至认为，系列片、衍生片已经成为国产动画电影的主流。据统计，在2013年国产动画电影中，诞生自电视动画系列片的有《喜羊羊与灰太狼5》《开心超人大电影》《秦时明月之龙腾万里》；改编自网络游戏的有《赛尔号3》《洛克王国2》《昆塔-盒子总动员》；作为续集拍摄的有《潜艇总动员3》和《魁拔2》。其中的大部分都收获了不错的票房回报。有人指出，2013年国产动画票房排行榜前5名全部被品牌动画、系列电影所占据。北京电影学院副院长、中国美协动漫艺术委员会主任孙立军已经执导了6部动漫电影。他认为，即使单凭一部动漫作品，也是可以赚钱的，“比如《狮子王》，关键是提高动漫产品的原创性、艺术性”。他指出，电影成为游戏的衍生品，“其实是把影视和游戏的关系搞颠倒了，这不利于中国原创动漫的发展”。走向“大动漫”的新时代近日，国产动漫电影《龙之谷：破晓奇兵》的美国制片人比尔·伯顿炮轰中国电影市场对动漫电影的轻视和排片不公，引发业界极大关注。他说，根据他对中国电影市场的考察，在中国人的普遍认识中，动漫电影还等同于低幼的儿童特供片，排片只在白天，晚上几乎没有。“这种情况在北美是闻所未闻的。”他认为，“中国自己的动画电影只是电视卡通片的一种延伸，大家并没有真正严肃地去把中国动画电影当做一部真正的电影去对待。”事实上，动漫电影在好莱坞早已等同于视效大片。《变形金刚》、《钢铁侠》之类的超级大片，本质上都是动画电影，只是在动画中加入了真人而已。即使去年备受好评的《地心引力》，除了演员的脸，所有的一切也都是动画与特效，严格说来，整部电影都可以被划归动画片的行列。北京工商大学副教授李晓珊指出，在北美票房排行榜上，动画电影荣登榜首已成为常态，动画电影天生具备的“合家欢”式属性，很容易成为假日档、暑期档的热门。排名前十位的电影作品中，至少有3至4部是动画作品。近年来，中国动漫人也一直在强烈呼吁并且持续进行“全龄化动漫”尝试，打造“合家欢”动漫，使国产动漫不仅是低龄儿童的娱乐消费品，同时也成为年轻一代国产动画支持者的娱乐消费品。孙立军说：“‘全龄化’并不是意味着放弃孩子，而是强调在孩子基础之上的全龄化，让三代人共同走进电影院享受动漫电影的乐趣。”去年6月，《喜羊羊与灰太狼》剧集总导演与《开心超人》导演黄伟明、《魁拔》导演王川、《神秘世界历险记》导演王云飞、动画短剧《阿狸》出品公司负责人于仁国和《洛克王国》导演于胜军成立了“中国动画导演俱乐部”，喊出了“做中国的商业动画电影，吸引更高年龄层的观众”的口号，显示了这些在动漫领域“摸爬滚打”多年的导演的强烈意愿和鲜明追求。马年春节档获得约2.5亿元人民币这一国产动漫电影史上最高票房的《熊出没之夺宝熊兵》，就是一部老幼咸宜的典型的“合家欢”电影。“动漫已经不是‘哄孩子’用的小玩意儿了，而是一个‘全龄化’的大动漫概念。”清华大学国家文化产业研究中心主任熊澄宇曾经指出。业内人士认为，“大动漫”意味着动漫不再仅仅是孩子的专利，凡是喜欢幽默、搞笑、夸张等卡通手法创作的动漫产品的人均是受众；意味着动漫不再仅仅是艺术，还是产业——横跨出版、影视、演出、新媒体、玩具、服装、游戏、主题公园等衍生产品，而且以动漫形象和品牌串联成一个整体产业链；意味着以手机等移动终端的动漫为代表的新媒体动漫，成为带领越来越多成人进入动漫世界的工具；意味着动漫的创意和思维、内容和技术在现代社会有着广阔的应用空间，从建筑设计到展览展示，从医药卫生、国防航天到教育科普、广告营销等多行业多领域。今天，动漫形象越来越多地出现在我们日常生活的各个方面，甚至中国国家领导人的动漫形象也在不断出炉。奥飞动漫有关负责人说，这是一个大变革、大发展的年代，动漫行业正面临着“文化产业化”和“移动互联网浪潮”的挑战和机遇。目前，行业洗牌正在加剧，跨地区、跨所有制兼并重组进行产业整合。“我们坚信经过这段时间的并购整合后，行业一定分化，一些企业可能面临边缘化的风险，但优质企业会迎来增长爆发期。”

聚焦海外“淘金”先须取长补短近年来，我国文化创意产业高速发展，以北京为例，2012年，北京市文化产业增加值首次突破两千亿元大关，达到了2205亿元。动漫游戏总产值达到167.57亿元，相比2011年130亿元增长了29%，初步统计出口15.6亿元，增长了30%。动漫产业是文化创意产业的重要组成部分，又以原创性强、通俗易懂的特点成为我国文化创意产业走出去的主要力量之一。近年来，我国动漫企业数量快速增长，效益不断提高，规模日益扩大，放眼国际舞台，坚持走出去、引进来“两条腿”走路，成为中国动漫业界的共识。目前，我国动漫在海外已经成功吸引了观众的目光，包括《兔侠传奇》《云奇飞行日记》《中华小子》等多部动画片在为国外观众展示国产动画风采的同时，也收获了国际动画界的肯定。其中，《兔侠传奇》获得了第3届英国万像国际华语电影节优秀动画片奖以及第7届中美电影节金天使奖十佳影片等诸多国际奖项。《云奇飞行日记》更是获得法国戛纳秋季电视节最佳动画片奖，这也是中国动漫作品首次获得该奖项，《云奇飞行日记》也成为国内唯一一部获此殊荣的作品。虽然国产动漫作品出口势头强劲，但在海外市场“淘金”的同时，很多动漫企业也开始认识到自身存在的不足，力求吸收国外动漫出版的先进经验为我所用。北京天视全景文化传播有限责任公司(以下简称天视全景)总经理王宁表示，在走出去之前，更希望有国外业内人士走进来，把先进的经验带进国内，传授给国内出版社。王宁之所以提出这样的观点，是因为从2006年到2009年，天视全景已经出版将近70部中国漫画，但出版后市场对这些漫画的反馈显示，90%的漫画“没有人喜欢”。在寻找原因的过程中，王宁发现，“中国作者在漫画创作技术上绝对不亚于欧美，我们欠缺的是创意，是最具灵魂的编剧。”也正如此，天视全景开始在国内举办各种各样的漫画节、漫画展，大连、沈阳、北京、上海，足迹覆盖了八九个城市。“这些活动每次都会邀请国外漫画从业人员参加。最多一次邀请到75个法国漫画家到中国来和国内出版社、院校、作者交流。”业界人士提出，依靠活动可以推动中国漫画与国际漫画在艺术上的交流，而这样的交流是双赢的。一方面，国外出版社把认为适合中国市场的作品推广到中国，另一方面，也给国外出版社提供了选择中国作品的机会。合适的作品也得以在欧美国家出版。“除漫画家外，我更希望请到一些艺术家、编剧、法律人士跟中国的专业人士、学生做交流，让国内漫画编辑知道怎么编漫画，漫画作者知道怎样创作符合国际市场的好作品，怎么保护自己的版权，怎么和国外出版社合作。”王宁希望通过这样走进来的分享，为国产漫画走出去提供更多“少走弯路”的经验。而针对国内动漫上下游产业链不完整的问题，北京奇客星空网络技术有限公司市场副总裁谭运鹏也表示，海外动漫形象往往是立体的，有动画片、平面出版物、电影、游戏，而中国缺少把产业链整合起来的经验。动漫企业可以联合出版企业、游戏企业来一起投入、一起创作，形成合力。做多元化产品，进行多渠道推广，方能实现产业链贯通，全面提升与加快我国动漫作品的影响力和走出去步伐。 建言“我们缺少真正的世界大师”——访北京电影学院中国动画研究院副院长曹小卉记者：您认为，与国外动漫作品相比，我国动漫作品的差距在哪里?曹小卉：现在中国动画产量高，但真正成功的作品很少。除了文化差异外，我们对文化的共性、或者说艺术的共性追求不如国外动漫作品。往往是他们打动了我们，我们打动不了他们。我们的动漫作品不是形象不好，而是故事不好，缺少能打动观众的地方。国外动漫作品侧重讲人，讲人的命运、情感、成长。我们对生活不够关注，对人的生活状态不够关注。因为动漫画主要受众是少年儿童，因此还要有美的引导，对情感的刻画，这些都是我们欠缺的。记者：您认为造成这些差距的原因是什么?曹小卉：我们缺人才，缺领军人物，缺大师。谁是大师?以国外来说，公认的迪士尼是大师，宫崎骏是大师，我们中国以前也有，万氏兄弟、特伟、阿达等都是大师。只有技术，或是一般的创作人才是基础，要领导团队取得成就，必须有大师。如果只是对动画很了解，还只是新一代的动画家。动画家和大师的差距在于对于生活的观察，对于艺术品位的把控，怎么利用现有的技术，把片子做得既有很好的视觉效果，又有精神力量，能够深入人心，打动人。大师对于世界和熟悉的事物有独特的见解，比普通人拥有更深的观察能力和更高的领悟能力，表达也会非常不一样，而艺术的成功之处正是在于差异。[web_page]记者：每年动漫画专业毕业生都有很多，我们在人才培养上是否需要反思?曹小卉：我们动漫专业的年轻人现在只走在专业的路上，学校培养的是好的制作人员，而不是艺术家。目前国内很多院校动漫画专业发展处在初级阶段，培养的人才往往在制作技术方面掌握很好，但大部分人还不能叫艺术家，其中有天分、刻苦钻研的人有可能成功，但学校不可能在短时间内培养出艺术家，需要天分、努力和环境、机遇共同作用。也正因此，在今后一段时期，所有设有相关专业的院校都会认识到，在招生选才、培养方法和培养方向上要作出调整。比如将来会有所分流，像有的院校培养导演、编剧为主的人才，有的院校可以培养制作人员。分工合作可能会更适合现在的国情。记者：您如何看待中国元素在动漫作品走出去中的作用?曹小卉：我接触的一些国外艺术家提出过，中国风是一个文化符号，作为符号都能接受，作为精神不一定能接受。我们不必把中国风看成唯一的、必须的。除了民族的东西，我们还需要世界的东西。在我们一厢情愿推出自己东西的同时，听听别人喜欢什么会更重要。或者换位思考，在我们不知道如何推出作品的时候，不妨想想我们到底喜欢什么。文化不仅是像京剧脸谱、水墨画这样符号性的东西，家庭生活中有共性的地方也都是文化。彼此共同的文化传统或者说是善恶、美丑这样的价值观更容易被接受。视线国际同行缘何青睐中国漫画?“从当今来看，最有发展前景的漫画市场首先是中国，其次是日本和美国。”从事版权转让工作多年，在与欧洲、美洲、亚洲大多数国家合作后，法国阿歇特集团市场运营总监尼古拉斯·吉维尔这样认为。无独有偶，另一位来自法国的专家，安科马集团产业发展总监奥利维·阿拉拜赫也认为，中国有可能成为世界上最大的数字漫画产品生产国。看好中国文化底蕴国际市场对中国漫画充满了信心，不仅是因为中国本土市场庞大的消费力，也在于对中国丰富文化资源的看好。尼古拉斯·吉维尔介绍，他在今年与中国国内漫画公司合作，翻译漫画作品进入法国市场，“在法国取得了比较好的成绩”，同时，这些作品还正在向意大利、荷兰传播。“我们正在考虑和中国合作一起开发适合小孩和适合成人的漫画产品。并与中国一些高等学校，尤其是动漫院校进行沟通。”他认为，中国只要加强这方面的教学，未来会培养出动漫方面越来越多的大师。据了解，目前法兰克福、纽约等地每年都会举办漫画方面的博览会，尼古拉斯·吉维尔希望中国漫画家能够组织参加，与西方有名的大师进行交流，以使得中国漫画更好走向世界。他同时也对国内漫画家提出建议，“我建议中国设计师、创作者以及漫画家们在创作作品的时候，要深入挖掘本国文化、本国语言，而不要一门心思想着让作品国际化。”他认为，漫画一定要基于本国的语言，具备本国的特色，才能在国内更有市场。一位国内专家也认同他的观点，该专家认为，“浮躁的快销品往往站不住脚，优秀的漫画家更重要的是要有耐心。因此中国原创动漫‘走出去’要反过来从本土寻找解决方案。”跨媒体传播是王道“漫画版权转让方面的合作，以前大多是纸质的图书，现在越来越向数字产品转化。”从业多年后，尼古拉斯·吉维尔表示，现在数字漫画越来越得到大众认可。奥利维·阿拉拜赫也持有同样的看法。他认为，中国有可能将来成为世界上最大的漫画产品生产国，漫画作品的跨媒体传播正是契机。“对于中国漫画产业来讲，现在最大的挑战是，要重视漫画作品在动画和游戏方面的改编。”奥利维·阿拉拜赫特别强调了跨媒体传播对于漫画作品的重要性，他认为，一个故事衍生的产品需要在不同媒体上同时播放，“我们可以用漫画、动画、游戏等不同的表现形式，一起展现某个大型故事的其中一部分内容，漫画创作可以讲述故事的起源，动画片可以讲故事的现在，同时把故事的将来延伸到游戏中。”也就是说，既要让各个故事有机联系起来，也要根据不同的媒体平台把内容进行改编。通过多媒体手段，在漫画、动画、游戏之间搭建一个桥，让它们的故事相互关联却毫不雷同。这样更有利于漫画人物形象的丰满，故事情节的发展。同时，在多样的传播方式下，也有利于根据不同媒体平台进行产业链开发。奥利维·阿拉拜赫建议，在内容的选材上，一定要新鲜、多视角，“比如有出版商要开发一个游戏软件，内容主要是充满冒险的内容。但这种游戏在世界上已经司空见惯，产品竞争相当激烈。因此我建议要绕开这种竞争很激烈的内容，另辟蹊径，然后寻找其他内容、思想性更丰富的产品。”同时他还提到，由于现在国际互联网发展飞快，因此动漫产品的播放方式一定要多元化考虑，以便适用面更广，尤其要考虑产品的数字化传播。

今年目前为止，国内动画电影市场很难说交上了一份令人满意的票房答卷，目前上映的15部动画电影里，9部国产动画电影有6部票房在千万以下，甚至有3部票房不到百万。而这15部影片，除了引进的《魔弦传说》和《最终幻想15：王者之剑》之外，包括本土的9部动画电影在内全部都是面向低幼市场的类型。4月27日，第13届中国国际动漫节的第二天，在CICAF动画电影创投会上，一共发布了16个动画电影项目，其中仍然有超过半数的低幼题材。在青少年及成人向动画番剧如火如荼的同时，动画电影仍然青睐低幼市场，企图打造迪士尼式的合家欢圆满。整体来看，这些动画电影的预算较过去有了很高的提升，如果宣传的制作费用都能落到实处，对行业健康发展无疑是非常有利的。不过还想说的是，在今天发布的16个项目中，我们看到了两部有趣的动画电影。左为《汽车总动员》，右为拟预算2000万美金的《闪电飞车》左为《疯狂动物城》的狐兔CP，右为拟预算4000万美金的《北极战队》这两部动画电影都来自一家挂牌新三板的公司佳华影业，拟投资金额非常华丽，从他们的制作阵容上来看也都是中美联合制作，将要全球发行。——至于抄袭与否，三文娱不做判断。打擦边球的“既视感”作品在国内动画电影中并不少见，去年上映的就有《疯狂丑小鸭》、《丑小鸭历险记》、《白雪公主和三只小猪》、《新木偶奇遇记》等蹭国外童话IP的电影，票房都十分惨淡。另一方面，创投会上的电影项目虽然都声称要做品牌、做IP，但项目规划都大同小异，无非是动画电影、动画番剧、衍生品、主题乐园和改编游戏，这些规划固然看起来很光鲜，但无论是实际实现还是能否在实现中走出特色都仍待验证。当然，创投会上还是有许多值得期待的优秀项目，三文娱就部分电影做简单介绍。江苏雪豹十月数码出品的《花森林》，自2011年项目研发开始，现已进入中期制作阶段，目前正在场景测试、动画测试、灯光测试、后期特效测试、音乐音效测试等环节。从现场播放的PV和角色表情演示来看，场景，表情看出明显的迪士尼风格。由北京大千阳光出品的《红色海洋》，改编自科幻作家韩松的同名原著小说，讲述的是末日时代海洋里不同种族之间的斗争故事。在现场看到了电影中的大量海底生物和海洋场景概念设定，大千阳光表示，为了打造硬科幻题材，他们专门建立了科学基础研究智库，目前电影已经进入了中期制作阶段。由柏言映画出品的《锦衣卫前传》，是当前正在热映的动画番剧《少年锦衣卫》同世界观下的作品，导演陈柏言说，此前《少年锦衣卫》从B站的硬币投放就能看出观众的付费意愿非常强烈，这也是决定做电影的原因之一。另一部由柏言映画出品的动画电影《一起闹天宫》，则是一部西游题材衍生而来的作品，作为《大闹天宫》的忠实粉丝，陈柏言希望用现代的美术形式重塑这些耳熟能详的传统形象，同时继承东方经典色彩和艺术审美，柏言映画要做的不是对传统的推翻和颠覆，而是继承和发扬，通过动画的形式让年轻一代为我们自己的文化感到自豪。由武汉江通动画出品的《饼干警长之饼干总动员》，是一部合家欢类型的警匪动作喜剧，面向3-12岁儿童及其家长。此前，这个IP已经上线了3季动画，江通动画说，今年他们将在欢乐谷娱乐设施上宣传动画形象，并与欢乐谷合作开发主题乐园。他们还强调，江通动画不会过分关注流量，而是注重线下体验，此前已经举办过《饼干警长》系列的主题展、授权展、线下涂鸦比赛等活动。由北京其卡通出品的《摇摆神探》，面向6-12岁的儿童观众，讲述了一辆渴望成为警探的摇摇车，与男孩小奇之间发生的友情故事。影片已进入中期制作阶段，其制作费用为1400万，现场资方表示，这是一部性价比很高的动画电影，制作费成本实报才是对电影投资方的负责的态度。《摇摆神探》的编剧兼制片人王云飞曾参与《神秘世界历险记》系列与《疯了！桂宝》等动画电影作品。由幸星动画出品的《我是门萨》讲述了未来世界里，女科学家和被赋予了感情的机器人之间的故事，是一部面向3-12岁儿童的喜剧动画电影，值得一提的是，本片汇聚了众多好莱坞导演、编剧和其他幕后团队，他们曾参与过《玩具总动员》、《怪物史莱克》等作品。世纪彩蝶出品的《无敌守护者》描写了形形色色的动物们之间的故事，是一部热血冒险喜剧，目前已进入中期制作环节，计划在明年暑期档上映，世纪彩蝶曾参与《兔侠传奇》、《兔侠之青黎传说》等国产动画电影。东方国龙出品的《魔术侠》大电影面向的是14-18岁青少年，此前以杰米熊为主角出品过《杰米熊之神奇魔术》、《杰米熊之魔幻马戏团》等四部系列动画，在《魔术侠》大电影中，杰米熊将首次登上大荧幕。天天成长影视出品的《天天成长记》讲述了城市男孩天天在乡下与小伙伴们交往、游戏、冒险和养宠物的故事，通过这些经历，天天逐渐从敏感胆小的女孩成长为开朗独立自信的孩子，家人也在这个过程中与孩子共同成长。零壹动漫出品的《功夫鸡-重振鸡威》是一部冒险励志的三维喜剧动画电影，此前已经上线了104集的动画番剧《功夫鸡》，在爱奇艺平台播放量高达9.9亿，公司希望通过电影，进一步扩大《功夫鸡》品牌的知名度和影响力。中南卡通出品的《锋速战警》，此前在全平台上线26集同名动画番剧，其中在爱奇艺播放量达9000万，本次将打造一部科幻冒险喜剧动画电影。最后是一口气公布了《闪电飞车》、《天堂谷大冒险PLOE》、《三傻闹地球》、《北极战队》等4个项目的佳华影业，这四部动画电影的投资金额分别是2000万美金、1000万美金、2500万美金和4000万美金，制作人员名单也不乏好莱坞团队，可谓是大手笔。

在近日举办的第68届戛纳国际电影节上，由天影集团和世纪彩蝶影业联合出品的3D动画电影《兔侠之青黎传说》获得组委会邀请奔赴戛纳，其中该动画电影的导演马元和董大可摘得本届电影节的首届“明日之星”奖。《兔侠之青黎传说》今年在国内上映时的票房收入并不高，仅有2972万元，第一部《兔侠传奇》的上映情况也不甚理想，只在国内获得1565万元的票房。而真正使得“兔侠”系列动画电影获得收益的却是海外发行方面，其中第一部电影售到了100多个国家和地区，最终使得影片没有亏损，还略有盈余。此次摘得的“明日之星”奖，则是戛纳国际电影节在今年新设立的奖项，获奖对象则是那些有潜力的年轻创作团队和电影机构，而今年获奖的《兔侠之青黎传说》则也成为获得该奖项的首部动画电影，这在一定程度上表示海外电影市场对国产动画电影的认可。对于这样一个在海外有着较高影响力却在国内不被认同的系列电影，国内票房低一方面是因为影片的拍摄技术、故事情节设置等方面与国际上还存在差距，需要进一步完善；另外一方面则是现阶段国内的观众仍追求较为刺激的观影体验，偏重于动作、科幻等类型，而对于国产动画电影的兴趣仍不大，且在很多观众眼中，国产动画电影只是为了给儿童观看，即使该动画电影的定位原本是面向全年龄段的观众，但基于观众对这类影片的固有认知，使得影片往往被观众所抛弃。