
1905电影网讯 4月18日,北京国际电影节论坛“突进无国界大片——中外合拍电影进行时”举行,索尼影视集团大中华区首席总监黄嘉莉、东方梦工厂CEO方淦、制片人李少伟现场对谈,从融资、创作、发行等多个层面,探讨了中外合拍片的现状与未来。
融资发行需掌握主动权 揭中国公司接盘《荒野猎人》幕后
制片人李少伟曾参与《云图》、《荒野猎人》等多个项目,从他的表述来看,两部影片在中国的发行,其实都是美国公司甩锅、中国公司接盘的行为。
《云图》是架构颇为庞大的电影,投资也比较大,为了规避风险,华纳电影公司就只愿意接下美国发行工作,其他地区都让导演和监制自己找,于是,李少伟就成为在亚洲地区的中间人。在中国,他很快找到了两岸三地的发行公司,但由于缺乏主动权,“华纳觉得发行要以美国为主,一直不把材料给我们,所以没有办法及时在中国上,最终基本上每一个投资方都亏本了。”
而在《荒野猎人》的发行上,内地的发行公司显然掌握了更多的主动权。李少伟透露:“《荒野猎人》的项目超支了,所以就找到我帮他们在亚洲融资,降低风险。当时在内地找的时候,很多公司都没有信心,尽管有这样的卡司和团队,而且我们后来谈合作的时候,香港那边的又不做了。后来内地的发行方提出要掌握主导权,合作就谈下来了。”
作为首部中美合拍动画片《功夫熊猫3》的制片人,方淦分享了中方在该项目上的主导程度:“中方其实在投资上并非主导,但是创作、发行都很有主动权,《功夫熊猫3》原定12月中旬上映,但考虑到《星球大战:原力觉醒》又计划延至3月中旬。中方认为,挪到3月会错过春节档,而春节档又有《美人鱼》、《澳门风云3》等多部华语大片,于是将档期定在了春节档前的1月。”
好的电影都需要冒险:制片人详解“王家卫”病毒
黄嘉莉早期曾担任陈果导演的独立制片人,参与了他的多个项目,主要是寻求国际公司的融资,她透露《细路祥》是日本NHK电视台跟香港公司合作,《榴莲飘飘》则是跟法国冻死合作,《香港有个荷里活》是英国、法国的合作。
《全城热恋》是黄嘉莉“北上”的第一部电影,在看了100多部剧本后,她选择了《全城热恋》,当时大家都很不理解,因为市场上这种类型片还不多,比较近期的都是《爱情呼叫转移》,票房表现一般。但黄嘉莉却坚持要拍,成片出来后,公司内部预估票房七八千万,但最终成功过亿。
“现在流行的剧本不要考虑,考虑的是两年的观众看什么,电影都是要冒险的。”黄嘉莉总结道,并谈到了王家卫电影早年的遭遇,“《阿飞正传》在韩国放的时候,有人把鞋丢到银幕上,但几年之后《重庆森林》大受欢迎,整个亚洲都很喜欢,韩国还有了‘王家卫病毒’。”
三位制片人都认同,不管是合拍片还是其他片,创作把控才是根源。黄嘉莉表示:“最有价值的融合应该从根本开始,有些合拍片会刻意加入很多元素,认为增加韩国、日本演员,就会增加当地市场,这是很大的误区,多元素炒成一盘菜就会成为国际片吗?”
制片人工会奖公布提名1905电影网讯 随着颁奖季的进程,各个协会和工会的奖项提名以被一一开出。近日,工会奖中的重头戏,制片人工会奖(Producers Guild Awards,PGA)也公布了自己的提名。最终,颁奖季里备受好评的影片,诸如《布鲁克林》、《大空头》、《间谍之桥》、《荒野猎人》等影片都榜上有名。不过,接连打破各项票房纪录的《星球大战:原力觉醒》却并没有获得提名。倒是《疯狂的麦克斯:狂暴之路》和《火星救援》这两部商业大片得到了提名。制片人工会奖由制片人工会举办,该组织由美国电影和电视行当的制片人组成,旨在保护制片人的各种权益。目前,制片人工会的会员共有4000人,该奖从2000年才开始颁发,分为最佳电影、最佳动画长片(2005年开始颁发)、最佳综艺节目、最佳纪实节目、最佳喜剧电视剧、最佳剧情电视剧等奖项。制片人工会的规模虽然不及演员工会和导演工会,但对每年的电影判断却有着紧贴市场的偏好——也就是说,制片工会奖更看中电影在艺术和商业领域两条线上所呈现的业绩,因此审美判断更赢得观众的好感。而作为风向标,制片人工会奖和奥斯卡有着极高的重合度,在这十余年时间里,获奖者只有几届和奥斯卡最佳影片不同。电影类提名名单最佳剧情片:《大空头》《间谍之桥》《布鲁克林》《机械姬》《疯狂的麦克斯:狂暴之路》《火星救援》《荒野猎人》《边境杀手》《聚焦》《冲出康普顿》 最佳动画:《失常》《头脑特工队》《恐龙当家》《小黄人大眼萌》《史努比:花生大电影》
制片人工会奖公布提名1905电影网讯 随着颁奖季的进程,各个协会和工会的奖项提名以被一一开出。近日,工会奖中的重头戏,制片人工会奖(Producers Guild Awards,PGA)也公布了自己的提名。最终,颁奖季里备受好评的影片,诸如《布鲁克林》、《大空头》、《间谍之桥》、《荒野猎人》等影片都榜上有名。不过,接连打破各项票房纪录的《星球大战:原力觉醒》却并没有获得提名。倒是《疯狂的麦克斯:狂暴之路》和《火星救援》这两部商业大片得到了提名。制片人工会奖由制片人工会举办,该组织由美国电影和电视行当的制片人组成,旨在保护制片人的各种权益。目前,制片人工会的会员共有4000人,该奖从2000年才开始颁发,分为最佳电影、最佳动画长片(2005年开始颁发)、最佳综艺节目、最佳纪实节目、最佳喜剧电视剧、最佳剧情电视剧等奖项。制片人工会的规模虽然不及演员工会和导演工会,但对每年的电影判断却有着紧贴市场的偏好——也就是说,制片工会奖更看中电影在艺术和商业领域两条线上所呈现的业绩,因此审美判断更赢得观众的好感。而作为风向标,制片人工会奖和奥斯卡有着极高的重合度,在这十余年时间里,获奖者只有几届和奥斯卡最佳影片不同。电影类提名名单最佳剧情片:《大空头》《间谍之桥》《布鲁克林》《机械姬》《疯狂的麦克斯:狂暴之路》《火星救援》《荒野猎人》《边境杀手》《聚焦》《冲出康普顿》 最佳动画:《失常》《头脑特工队》《恐龙当家》《小黄人大眼萌》《史努比:花生大电影》
奥飞娱乐(002292,原名“奥飞动漫”)创立于1993年,是A股第一家动漫上市公司。2015年,奥飞娱乐提出“内容为王”、“国际化”以及“互联网”三大战略,打造“新世代的中国迪士尼”。一个多年来以K12为核心群体的动漫公司,如何转型?奥飞娱乐的路径非常明确,以IP为核心,通过并购、入股等方式,进行集影视动画、动漫、游戏、文学、电影、媒体、平台、玩具、衍生品、教育、主题乐园、智能科技、VR等为一体的泛娱乐全产业链布局。2016年2月3日,奥飞动漫发布公告,将公司名称由广东奥飞动漫文化股份有限公司更变为奥飞娱乐股份有限公司,“广东”消失,“动漫”变为“娱乐”,宣布全面转型。创始人蔡东青在2月18日减持6000万股,用于补充奥飞娱乐的运营资金。投资界梳理了奥飞娱乐近些年的资本布局,发现主要集中在IP、游戏、泛娱乐、VR、人工智能等领域,投资总金额超过40亿元。 IP布局“IP是永续经营资产,其商业价值会如滚雪球般不断放大、增值,优质IP群则像很多个磁石,不需要能源就能持续粘住更多的用户。”奥飞娱乐方面表示。多年来,奥飞娱乐自主创作了铠甲勇士、巴啦啦小魔仙、超级飞侠、火力少年王、开心超人等IP,通过并购等方式收获喜羊羊、贝肯熊、功夫料理娘、雷霆战机、魔天记、太极鼠、雏蜂、端脑、镇魂街、十万个冷笑话等IP。对于以动漫和玩具起家的奥飞娱乐而言,K12以下的低幼年龄段一直是其固有的核心竞争力,所以其在IP领域的投资思路就是:突破K12以下的动漫IP壁垒,拓展全年龄段动漫业务,比如收购有妖气、投资灵龙集团,通过这类投资,延长IP链条,拓宽受众渠道。自2013年5.4亿收购喜羊羊开始,奥飞娱乐就一直在买买买。2013年9月,奥飞以6.34亿港元收购意马国际之全资子公司咨询港管理有限公司100%股权, 以3639.6万元人民币收购广东原创动力文化传播有限公司100%股权,从而获得包括“喜羊羊与灰太狼”在内的系列动漫品牌及卡通形象的知识产权。2013年10月,奥飞以6.92亿元收购方寸科技和爱乐游两家游戏公司100%股权。这两家游戏公司开发了《魔天记》《雷霆战机》《水果武士》《英雄OL》等爆款手游,由此获得移动网络游戏开发商和休闲游戏开发商的资源。2015年2月,奥飞宣布战略入股北京剧角映画,旨在共同打造以真人动漫为主的大电影计划,主要剧目为剧角映画旗下的《端脑》、《雏蜂》、《镇魂街》这三部优质IP作品。5月,奥飞再次宣布与天风证券领投剧角映画C轮投资,投资额度超过1亿元人民币。2015年8月,奥飞宣布以9.04亿元人民币收购“有妖气”母公司北京四月星空网络技术有限公司,这是迄今为止国内动漫产业最大的一场收购案。有妖气是国内最大的互联网原创动漫平台,平均每月点击量高达800万,有4万部以上漫画作品,超过1.7万名漫画家,月更新漫画60000页,高热度的IP达到100部以上,《雏蜂》《十万个冷笑话》等多部现象级动漫IP均出自于此。在本次收购后,奥飞正式将动漫业务拓展到全年龄段。泛娱乐布局奥飞娱乐目前拥有包括“原创动力、明星动画、狼烟动画、太极鼠工作室”等十余个原创动漫工作室。媒体渠道上,奥飞娱乐投资了万象娱通、嘉佳卡通卫视、手机动漫平台魔屏和互联网电视品牌统帅创智家,以及蔡东青个人名义投资的弹幕网站AcFun和直播平台斗鱼。2014年奥飞影业成立,奥飞影业将携手妖气影业、剧角影业和美国451集团,挑战漫威模式,将有妖气优质IP打造成一系列真人大电影。奥飞影业最新参与投资的两部电影是票房超过30亿的《美人鱼》和新晋奥斯卡影帝莱奥纳多·迪卡普里奥主演的《荒野猎人》。以下为具体投资情况:2010年3月,奥飞以9000万元收购广东嘉佳卡通影视有限公司60%股权,拥有了“嘉佳卡通卫视”三十年的经营权;2012年6月,奥飞以600万元投资北京万象娱通网络科技有限公司,获得37.5%股权,进入移动视频领域;同月,以1600万元投资广东明星创意动画有限公司,获得70%股权,获得“开心宝贝”IP运营权,并开始与“喜羊羊之父”黄伟明合作;2013年年底,奥飞收购手游公司方寸科技和爱乐游00%股权,并参股手机游戏开发商LakooLimited的10.28%股权,以及卡牌类手机游戏开发商上海哈邻网络科技有限公司20%股权;2014年1月,奥飞以3000万元投资专注于动漫IP游戏开发的广州叶游信息技术有限公司;2014年4月11日,奥飞投资壹沙(北京)文化传媒有限公司486万元,持有壹沙70%的股权,布局媒体广告;投资移动漫画平台北京魔屏科技有限公司2500万元,获得60%股权;2014年4月15日,奥飞1.18亿元入股火石软件,取得火石软件集团旗下两家企业三乐信息和Waystar 40%股权;2014年12月,奥飞宣布投资美国娱乐公司451 Media Group近千万美元,并成为后者第一大股东;2015年7月6日,奥飞以5000万元收购新日日顺持有的深圳统帅创智家科技有限公司10%股权,与暴风科技、三诺数码携手切入智能电视领域;2015年7月,奥飞投资参股中联畅想科技有限公司3.5%股权,中联畅想主营业务包括代理、开发网页游戏和移动端游戏,并经营棋牌游戏平台99电玩以及视频秀平台2339么么直播;2015年7月,奥飞联合TCL、碧桂园等6家机构向儿童游乐连锁品牌悠游堂(YuYuTo)注资3亿元,成为悠游堂第四大股东;2015年9月14日,奥飞向卓游科技投资1.2亿元,进一步布局手游;2016年1月4日,奥飞和国金投资联合投资掌阅科技1亿美元,从二次元精品内容的创作到渠道分发,再到IP变现,搭建内容生态圈;2016年3月3日,奥飞战略入股《大圣归来》幕后联合制片方、CG动画技术公司大千阳光,联手打造国产动漫IP。对奥飞娱乐来说,泛娱乐生态布局不是简单的多端口发力,而是要用统一的IP和形象,进行业态和产品整合,给消费提供更多元、多场景的增值服务。反过来看,IP的开发价值在于多业态的转化能力,而用户反复、多场景消费“以IP为核心的多元娱乐产品及服务”,将使得单位用户的边际价值递增,为企业贡献更多的利润。同时,消费洞察及大数据的多层次分析,又反过来促进奥飞娱乐的“IP+大生态”进一步进化、升级。VR布局 VR是奥飞娱乐“IP+娱乐”战略中的重要一环,某种程度上来说,二次元人群将是虚拟现实应用最早的一批用户。奥飞娱乐的IP资源能最大程度上应用于VR领域,目前,奥飞娱乐已经投资了多家VR公司,从硬件到内容到技术,均有涉及,初步搭建了完整的VR生态圈。 2015年11月,奥飞领投动作捕捉技术公司诺亦腾2000万美元B轮融资;12月,战略入股二次元虚拟歌手“洛天依”母公司泽立仕;12月25日,850万美元投资韩国动漫公司FunnyFlux;12月31日,战略入股专注虚拟现实头戴显示产品开发和虚拟现实内容平台建设的上海乐相科技有限公司(大朋VR);12月31日,1亿元战略入股幻想作家杨治(江南)创立的灵龙集团,合力打造奇幻世界IP;2016年2月18日,领投从事虚拟现实游戏制作的时光机虚拟现实(TVR)公司A轮;2月21日,投资全景视觉服务商“互动视界全景视觉”(Sightpano)。 未来十年是VR与AR的十年,未来更大市场的爆发依赖于VR工业与泛娱乐产业进行多场景融合。“以IP为核心,奥飞娱乐拟将旗下动画制作、电影拍摄、游戏开发等基石性业务,与前沿的动作捕捉技术等进行结合,开发出超越用户期待的沉浸式娱乐产品。”奥飞娱乐告诉投资界。 人工智能2016年1月,奥飞娱乐启动“IP+智能”战略,战略注资人工智能机器人开放平台图灵机器人5000万元,并计划投入20亿研发包括智能机器人、可穿戴手表等智能终端。同时战略投资法国蓝蛙、图灵机器人等顶尖机器人公司,以全球一流的智能研发矩阵共同打造全球首个“家庭智能心生态”。奥飞娱乐具有“IP+”模式的DNA,发挥用情感链接用户的优势,使持有IP虚拟形象的人工智能技术变得更加具有亲和力。预计到2016年年底,奥飞家庭智能终端的总存量将超过100万台。作者: 黄梅娟
奥飞娱乐(002292,原名“奥飞动漫”)创立于1993年,是A股第一家动漫上市公司。2015年,奥飞娱乐提出“内容为王”、“国际化”以及“互联网”三大战略,打造“新世代的中国迪士尼”。一个多年来以K12为核心群体的动漫公司,如何转型?奥飞娱乐的路径非常明确,以IP为核心,通过并购、入股等方式,进行集影视动画、动漫、游戏、文学、电影、媒体、平台、玩具、衍生品、教育、主题乐园、智能科技、VR等为一体的泛娱乐全产业链布局。2016年2月3日,奥飞动漫发布公告,将公司名称由广东奥飞动漫文化股份有限公司更变为奥飞娱乐股份有限公司,“广东”消失,“动漫”变为“娱乐”,宣布全面转型。创始人蔡东青在2月18日减持6000万股,用于补充奥飞娱乐的运营资金。投资界梳理了奥飞娱乐近些年的资本布局,发现主要集中在IP、游戏、泛娱乐、VR、人工智能等领域,投资总金额超过40亿元。 IP布局“IP是永续经营资产,其商业价值会如滚雪球般不断放大、增值,优质IP群则像很多个磁石,不需要能源就能持续粘住更多的用户。”奥飞娱乐方面表示。多年来,奥飞娱乐自主创作了铠甲勇士、巴啦啦小魔仙、超级飞侠、火力少年王、开心超人等IP,通过并购等方式收获喜羊羊、贝肯熊、功夫料理娘、雷霆战机、魔天记、太极鼠、雏蜂、端脑、镇魂街、十万个冷笑话等IP。对于以动漫和玩具起家的奥飞娱乐而言,K12以下的低幼年龄段一直是其固有的核心竞争力,所以其在IP领域的投资思路就是:突破K12以下的动漫IP壁垒,拓展全年龄段动漫业务,比如收购有妖气、投资灵龙集团,通过这类投资,延长IP链条,拓宽受众渠道。自2013年5.4亿收购喜羊羊开始,奥飞娱乐就一直在买买买。2013年9月,奥飞以6.34亿港元收购意马国际之全资子公司咨询港管理有限公司100%股权, 以3639.6万元人民币收购广东原创动力文化传播有限公司100%股权,从而获得包括“喜羊羊与灰太狼”在内的系列动漫品牌及卡通形象的知识产权。2013年10月,奥飞以6.92亿元收购方寸科技和爱乐游两家游戏公司100%股权。这两家游戏公司开发了《魔天记》《雷霆战机》《水果武士》《英雄OL》等爆款手游,由此获得移动网络游戏开发商和休闲游戏开发商的资源。2015年2月,奥飞宣布战略入股北京剧角映画,旨在共同打造以真人动漫为主的大电影计划,主要剧目为剧角映画旗下的《端脑》、《雏蜂》、《镇魂街》这三部优质IP作品。5月,奥飞再次宣布与天风证券领投剧角映画C轮投资,投资额度超过1亿元人民币。2015年8月,奥飞宣布以9.04亿元人民币收购“有妖气”母公司北京四月星空网络技术有限公司,这是迄今为止国内动漫产业最大的一场收购案。有妖气是国内最大的互联网原创动漫平台,平均每月点击量高达800万,有4万部以上漫画作品,超过1.7万名漫画家,月更新漫画60000页,高热度的IP达到100部以上,《雏蜂》《十万个冷笑话》等多部现象级动漫IP均出自于此。在本次收购后,奥飞正式将动漫业务拓展到全年龄段。泛娱乐布局奥飞娱乐目前拥有包括“原创动力、明星动画、狼烟动画、太极鼠工作室”等十余个原创动漫工作室。媒体渠道上,奥飞娱乐投资了万象娱通、嘉佳卡通卫视、手机动漫平台魔屏和互联网电视品牌统帅创智家,以及蔡东青个人名义投资的弹幕网站AcFun和直播平台斗鱼。2014年奥飞影业成立,奥飞影业将携手妖气影业、剧角影业和美国451集团,挑战漫威模式,将有妖气优质IP打造成一系列真人大电影。奥飞影业最新参与投资的两部电影是票房超过30亿的《美人鱼》和新晋奥斯卡影帝莱奥纳多·迪卡普里奥主演的《荒野猎人》。以下为具体投资情况:2010年3月,奥飞以9000万元收购广东嘉佳卡通影视有限公司60%股权,拥有了“嘉佳卡通卫视”三十年的经营权;2012年6月,奥飞以600万元投资北京万象娱通网络科技有限公司,获得37.5%股权,进入移动视频领域;同月,以1600万元投资广东明星创意动画有限公司,获得70%股权,获得“开心宝贝”IP运营权,并开始与“喜羊羊之父”黄伟明合作;2013年年底,奥飞收购手游公司方寸科技和爱乐游00%股权,并参股手机游戏开发商LakooLimited的10.28%股权,以及卡牌类手机游戏开发商上海哈邻网络科技有限公司20%股权;2014年1月,奥飞以3000万元投资专注于动漫IP游戏开发的广州叶游信息技术有限公司;2014年4月11日,奥飞投资壹沙(北京)文化传媒有限公司486万元,持有壹沙70%的股权,布局媒体广告;投资移动漫画平台北京魔屏科技有限公司2500万元,获得60%股权;2014年4月15日,奥飞1.18亿元入股火石软件,取得火石软件集团旗下两家企业三乐信息和Waystar 40%股权;2014年12月,奥飞宣布投资美国娱乐公司451 Media Group近千万美元,并成为后者第一大股东;2015年7月6日,奥飞以5000万元收购新日日顺持有的深圳统帅创智家科技有限公司10%股权,与暴风科技、三诺数码携手切入智能电视领域;2015年7月,奥飞投资参股中联畅想科技有限公司3.5%股权,中联畅想主营业务包括代理、开发网页游戏和移动端游戏,并经营棋牌游戏平台99电玩以及视频秀平台2339么么直播;2015年7月,奥飞联合TCL、碧桂园等6家机构向儿童游乐连锁品牌悠游堂(YuYuTo)注资3亿元,成为悠游堂第四大股东;2015年9月14日,奥飞向卓游科技投资1.2亿元,进一步布局手游;2016年1月4日,奥飞和国金投资联合投资掌阅科技1亿美元,从二次元精品内容的创作到渠道分发,再到IP变现,搭建内容生态圈;2016年3月3日,奥飞战略入股《大圣归来》幕后联合制片方、CG动画技术公司大千阳光,联手打造国产动漫IP。对奥飞娱乐来说,泛娱乐生态布局不是简单的多端口发力,而是要用统一的IP和形象,进行业态和产品整合,给消费提供更多元、多场景的增值服务。反过来看,IP的开发价值在于多业态的转化能力,而用户反复、多场景消费“以IP为核心的多元娱乐产品及服务”,将使得单位用户的边际价值递增,为企业贡献更多的利润。同时,消费洞察及大数据的多层次分析,又反过来促进奥飞娱乐的“IP+大生态”进一步进化、升级。VR布局 VR是奥飞娱乐“IP+娱乐”战略中的重要一环,某种程度上来说,二次元人群将是虚拟现实应用最早的一批用户。奥飞娱乐的IP资源能最大程度上应用于VR领域,目前,奥飞娱乐已经投资了多家VR公司,从硬件到内容到技术,均有涉及,初步搭建了完整的VR生态圈。 2015年11月,奥飞领投动作捕捉技术公司诺亦腾2000万美元B轮融资;12月,战略入股二次元虚拟歌手“洛天依”母公司泽立仕;12月25日,850万美元投资韩国动漫公司FunnyFlux;12月31日,战略入股专注虚拟现实头戴显示产品开发和虚拟现实内容平台建设的上海乐相科技有限公司(大朋VR);12月31日,1亿元战略入股幻想作家杨治(江南)创立的灵龙集团,合力打造奇幻世界IP;2016年2月18日,领投从事虚拟现实游戏制作的时光机虚拟现实(TVR)公司A轮;2月21日,投资全景视觉服务商“互动视界全景视觉”(Sightpano)。 未来十年是VR与AR的十年,未来更大市场的爆发依赖于VR工业与泛娱乐产业进行多场景融合。“以IP为核心,奥飞娱乐拟将旗下动画制作、电影拍摄、游戏开发等基石性业务,与前沿的动作捕捉技术等进行结合,开发出超越用户期待的沉浸式娱乐产品。”奥飞娱乐告诉投资界。 人工智能2016年1月,奥飞娱乐启动“IP+智能”战略,战略注资人工智能机器人开放平台图灵机器人5000万元,并计划投入20亿研发包括智能机器人、可穿戴手表等智能终端。同时战略投资法国蓝蛙、图灵机器人等顶尖机器人公司,以全球一流的智能研发矩阵共同打造全球首个“家庭智能心生态”。奥飞娱乐具有“IP+”模式的DNA,发挥用情感链接用户的优势,使持有IP虚拟形象的人工智能技术变得更加具有亲和力。预计到2016年年底,奥飞家庭智能终端的总存量将超过100万台。作者: 黄梅娟
1905电影网讯 在歧视黑人和奥斯卡太白的“争议声”中,奥斯卡的颁奖典礼还是在黑人主持对黑人的调侃之下如约而至。最终《荒野猎人》的亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图实现最佳导演的连庄,成为继约翰·福特(《愤怒的葡萄》、《青山翠谷》)、约瑟夫·曼凯维奇(《三妻艳史》、《彗星美人》)之后,第三位连庄奥斯卡最佳导演的电影人。而伊纳里图作为墨西哥导演,能够继《鸟人》后蝉联最佳导演,更显珍贵。最佳影片,颇有些“政治正确”的色彩。因为获奖影片是讲述新闻工作者勇于挑战黑暗宗教势力的《聚焦》。站在电影的角度上,《聚焦》这部电影结构工整、无过无失,虽然在人物塑造上有些片面,但是好在影片的情节扣人心弦,而且节奏感极佳,所以并没有令人产生厌恶和难以观影的感受。退一步说,虽然《聚焦》在电影的角度上表现一般,但是影片所揭露的社会问题却非常重要。那就是在面对一个强大到无法战胜的敌人的时候,具有社会责任感和社会义务的普通人,要怎么去做,是面对势力低头,还是按照自己内心的道德感去做出令人无悔的选择?也正是因为这种社会和道义上的意义,影片拿到最佳影片奖,是一个“政治正确”的结果。而一直以“喜剧梗”的方式出现的莱昂纳多·迪卡普里奥和奥斯卡最佳男主角之间的恩恩怨怨,在今年也有了了结。“小李”最终凭借着在《荒野猎人》中的表演拿到了这个他梦寐以求的奖项。今后,小李和奥斯卡之间的“梗”可以平息了。虽然“小李”算是占了“奥斯卡小年”的便宜,颇有些胜之不武,但是圆梦并不以一定是要以“硬仗”和“漂亮仗”为代价。小李在后台表示:“我小时候住在东洛杉矶,放学之后我爸妈就带着我去各种剧组试镜,所以电影是我人生的一部分。”就如同伊纳里图的最佳导演联庄,《荒野猎人》只能说是一部各方面都很平庸的影片。该片的获奖,更加证明了今年奥斯卡的无趣。很多人喜欢用大年和小年来说奥斯卡的水准。而今年的奥斯卡,更是“小年中的小年”。《泰坦尼克》和《指环王3》横扫奥斯卡,可以说是“平庸”,但是《恋爱中的莎士比亚》和《荒野猎人》的获奖,只能说明这一年好莱坞电影的“差劲”。甚至连毫无建树的《卡萝尔》的摄影师爱德华·拉奇曼都能获得提名,这足以说明问题了。剧本类的奖项,给了两部从现实生活改编而来的影片。获得最佳原创剧本的是,是讲述新闻工作者和宗教势力相抗争的《聚焦》。影片结构清晰,故事勾勒明确,所有的角色都有着相应的特点。最关键的是,在剧本中,乔什·辛格和汤姆·麦卡锡并没有对做出“宏伟事业”的新闻工作者歌功颂德,只是很简单地描绘了他们的工作而已。在颁奖中,舞台上出了一点小状况(舞台上的灯掉下来了)麦卡锡说:“这个灯是天主教派来杀我们的!(笑)我们拍《聚焦》是来自心中的社会责任感,从来没有想过拿奥斯卡。”而拿到最佳改编剧本的《大空头》则是把目光放在了次贷危机之上。将一个极其复杂的经济问题,转变的所有人都能理解。尤其是影片中角色自问自答以及让明星来简化经济问题的阐释和解读,充满了调侃和讽刺的意味。其实,《大空头》的获奖,说明了一点,那就是未来的编剧类奖项,会有着这种把复杂视觉化的趋势。表演类奖项方面,最佳女主角给了《房间》的主演布丽·拉尔森。在影片,她扮演了一个可怜的母亲,只能在一个房间里抚养自己的孩子。拉尔森扎实的演技和极富感染力的情感表现令人印象深刻。她此次击败凯特·布兰切特、夏洛特·兰普林、西尔莎·罗南等热门人选以年度黑马之势拿下影后桂冠。最佳女配角给了《丹麦女孩》中的艾丽西亚·维坎德。她是战胜了包括凯特·温斯莱特和鲁尼·玛拉在内的强劲对手才拿到这个奖项的。在《丹麦女孩》中,维坎德塑造了一个处在纠葛之中的女性形象。一方面自己的绘画事业迎来了突破,另一方面,她深爱的丈夫是个性无能,而且还是一个异装癖和同性恋。最终,她走上了支持丈夫变性的道路。而当丈夫变性完成,她也就完全失去了自己的家庭。维坎德把这个角色塑造得入木三分,异常传神。在后台,维坎德说:“我小时候会半夜两点爬起来看奥斯卡,我和我妈妈都无法想象今天拿到一座小金人。”最佳男配角给了《间谍之桥》中的马克·里朗斯。在影片中,他所扮演的角色鲁道夫·阿贝尔,是一个俄国间谍。虽然出场时间不多,而且多数镜头都在室内,台词也很简单。但是他的肢体语言和表情却很好地传达了一个被俘间谍的困顿和无奈。对于这一切,他似乎早已做好了准备。这种淡定和无所谓的刻画,为他拿到了最佳男配角的奖杯。在后台,里朗斯调侃称:“马克·鲁法洛(绿巨人)在红毯上跟我说,当颁奖人说“马克”的时候,肯定会停下来,会有人去恭喜他。然后当大家听到我的名字的时候,他的梦碎了。”技术类奖项上,最佳摄影奖交到了艾曼努尔·卢贝兹基的手上,这是这位来自墨西哥的摄影师的三连冠,算是开创了一个时代。他说:“娱乐新闻记者们把奥斯卡变成了一种竞争,其实这个奖就不是一个比赛,我觉得是大家展示最佳作品和感谢幕后工作者的机会。”严格意义上来说,《荒野猎人》的摄影对于卢贝兹基来说,并没有什么难度,长镜头、大光圈、深焦、手持,这些元素都是他的畅通元素。只不过,对手太弱,而且他对于摄影技术性的控制,也的确到了炉火纯青的地步。最佳剪辑奖,给了《疯狂的麦克斯》。虽然在这个CGI的时代,但是《疯狂的麦克斯》却采用实拍的手法,所以好评不少。影片节奏感极强,配合以重金属音乐的剪辑充满了动感。所以拿到最佳剪辑奖,也并不算是“意料之外”。而在其他方面,《疯狂的麦克斯》也是一路绝尘,接连拿到了最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳音效剪辑、最佳混音和最佳化妆&发型设计。最佳视觉效果则是颁发给了《机械姬》。该片击败了大热门《疯狂的麦克斯:狂暴之路》和包揽今年美国视觉效果工会四项大奖的《星战7》。最佳动画,可以说是毫无悬念地颁发给了《头脑特工队》。虽然提名影片中的《失常》比《头脑特工队》更加深入地探索了动画片的表现形式和表现深度,但是影片太过于成人向,而且主体令人难以接受,所以在既欢快又深刻,而且技术表现手段上无懈可击的《头脑特工队》面前败下了阵来。虽然没有获奖,但是在影迷的心中,《失常》还是会占有相当重要的分量。最佳外语片,也是如同整个颁奖季的走势一样,来自匈牙利的《索尔之子》笑到了最后。影片充满了荒诞、反讽和超现实的味道。在一种超现实主义和现实主义的混搭中,拉斯洛·杰莱斯用自己的处女作完成了对集中营和二战史的“另类书写”。纪录片奖项,颁发给了音乐人题材的纪录片《艾米》。影片刚拿下国制片人工会最佳纪录片奖,最终问鼎奥斯卡也几乎没有悬念。《艾米》纪录了6座格莱美奖获得者艾米·怀恩豪斯短暂的艺术人生,用家庭录像、演唱会及新闻等素材谱出一曲悲歌。这也是英国导演阿斯弗·卡帕迪尔首次提名奥斯卡,首次获奖。无论如何,奥斯卡已经走到了88届,是固步自封还是开满来办,抑或是锐意进取,其实都不能成为人们关注奥斯卡的理由。因为奥斯卡所选取的,只是最符合当下评委审美口味的影片,佳作落选,平庸之辈成为座上宾,在奥斯卡的舞台上并不罕见。所以,这只是一场“娱乐至死”的大秀而已。无论多少影迷在电视机边翘首以待,奥斯卡总是那样一副“官方”和“学院”和“政治正确”的面孔。
1905电影网讯 在歧视黑人和奥斯卡太白的“争议声”中,奥斯卡的颁奖典礼还是在黑人主持对黑人的调侃之下如约而至。最终《荒野猎人》的亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图实现最佳导演的连庄,成为继约翰·福特(《愤怒的葡萄》、《青山翠谷》)、约瑟夫·曼凯维奇(《三妻艳史》、《彗星美人》)之后,第三位连庄奥斯卡最佳导演的电影人。而伊纳里图作为墨西哥导演,能够继《鸟人》后蝉联最佳导演,更显珍贵。最佳影片,颇有些“政治正确”的色彩。因为获奖影片是讲述新闻工作者勇于挑战黑暗宗教势力的《聚焦》。站在电影的角度上,《聚焦》这部电影结构工整、无过无失,虽然在人物塑造上有些片面,但是好在影片的情节扣人心弦,而且节奏感极佳,所以并没有令人产生厌恶和难以观影的感受。退一步说,虽然《聚焦》在电影的角度上表现一般,但是影片所揭露的社会问题却非常重要。那就是在面对一个强大到无法战胜的敌人的时候,具有社会责任感和社会义务的普通人,要怎么去做,是面对势力低头,还是按照自己内心的道德感去做出令人无悔的选择?也正是因为这种社会和道义上的意义,影片拿到最佳影片奖,是一个“政治正确”的结果。而一直以“喜剧梗”的方式出现的莱昂纳多·迪卡普里奥和奥斯卡最佳男主角之间的恩恩怨怨,在今年也有了了结。“小李”最终凭借着在《荒野猎人》中的表演拿到了这个他梦寐以求的奖项。今后,小李和奥斯卡之间的“梗”可以平息了。虽然“小李”算是占了“奥斯卡小年”的便宜,颇有些胜之不武,但是圆梦并不以一定是要以“硬仗”和“漂亮仗”为代价。小李在后台表示:“我小时候住在东洛杉矶,放学之后我爸妈就带着我去各种剧组试镜,所以电影是我人生的一部分。”就如同伊纳里图的最佳导演联庄,《荒野猎人》只能说是一部各方面都很平庸的影片。该片的获奖,更加证明了今年奥斯卡的无趣。很多人喜欢用大年和小年来说奥斯卡的水准。而今年的奥斯卡,更是“小年中的小年”。《泰坦尼克》和《指环王3》横扫奥斯卡,可以说是“平庸”,但是《恋爱中的莎士比亚》和《荒野猎人》的获奖,只能说明这一年好莱坞电影的“差劲”。甚至连毫无建树的《卡萝尔》的摄影师爱德华·拉奇曼都能获得提名,这足以说明问题了。剧本类的奖项,给了两部从现实生活改编而来的影片。获得最佳原创剧本的是,是讲述新闻工作者和宗教势力相抗争的《聚焦》。影片结构清晰,故事勾勒明确,所有的角色都有着相应的特点。最关键的是,在剧本中,乔什·辛格和汤姆·麦卡锡并没有对做出“宏伟事业”的新闻工作者歌功颂德,只是很简单地描绘了他们的工作而已。在颁奖中,舞台上出了一点小状况(舞台上的灯掉下来了)麦卡锡说:“这个灯是天主教派来杀我们的!(笑)我们拍《聚焦》是来自心中的社会责任感,从来没有想过拿奥斯卡。”而拿到最佳改编剧本的《大空头》则是把目光放在了次贷危机之上。将一个极其复杂的经济问题,转变的所有人都能理解。尤其是影片中角色自问自答以及让明星来简化经济问题的阐释和解读,充满了调侃和讽刺的意味。其实,《大空头》的获奖,说明了一点,那就是未来的编剧类奖项,会有着这种把复杂视觉化的趋势。表演类奖项方面,最佳女主角给了《房间》的主演布丽·拉尔森。在影片,她扮演了一个可怜的母亲,只能在一个房间里抚养自己的孩子。拉尔森扎实的演技和极富感染力的情感表现令人印象深刻。她此次击败凯特·布兰切特、夏洛特·兰普林、西尔莎·罗南等热门人选以年度黑马之势拿下影后桂冠。最佳女配角给了《丹麦女孩》中的艾丽西亚·维坎德。她是战胜了包括凯特·温斯莱特和鲁尼·玛拉在内的强劲对手才拿到这个奖项的。在《丹麦女孩》中,维坎德塑造了一个处在纠葛之中的女性形象。一方面自己的绘画事业迎来了突破,另一方面,她深爱的丈夫是个性无能,而且还是一个异装癖和同性恋。最终,她走上了支持丈夫变性的道路。而当丈夫变性完成,她也就完全失去了自己的家庭。维坎德把这个角色塑造得入木三分,异常传神。在后台,维坎德说:“我小时候会半夜两点爬起来看奥斯卡,我和我妈妈都无法想象今天拿到一座小金人。”最佳男配角给了《间谍之桥》中的马克·里朗斯。在影片中,他所扮演的角色鲁道夫·阿贝尔,是一个俄国间谍。虽然出场时间不多,而且多数镜头都在室内,台词也很简单。但是他的肢体语言和表情却很好地传达了一个被俘间谍的困顿和无奈。对于这一切,他似乎早已做好了准备。这种淡定和无所谓的刻画,为他拿到了最佳男配角的奖杯。在后台,里朗斯调侃称:“马克·鲁法洛(绿巨人)在红毯上跟我说,当颁奖人说“马克”的时候,肯定会停下来,会有人去恭喜他。然后当大家听到我的名字的时候,他的梦碎了。”技术类奖项上,最佳摄影奖交到了艾曼努尔·卢贝兹基的手上,这是这位来自墨西哥的摄影师的三连冠,算是开创了一个时代。他说:“娱乐新闻记者们把奥斯卡变成了一种竞争,其实这个奖就不是一个比赛,我觉得是大家展示最佳作品和感谢幕后工作者的机会。”严格意义上来说,《荒野猎人》的摄影对于卢贝兹基来说,并没有什么难度,长镜头、大光圈、深焦、手持,这些元素都是他的畅通元素。只不过,对手太弱,而且他对于摄影技术性的控制,也的确到了炉火纯青的地步。最佳剪辑奖,给了《疯狂的麦克斯》。虽然在这个CGI的时代,但是《疯狂的麦克斯》却采用实拍的手法,所以好评不少。影片节奏感极强,配合以重金属音乐的剪辑充满了动感。所以拿到最佳剪辑奖,也并不算是“意料之外”。而在其他方面,《疯狂的麦克斯》也是一路绝尘,接连拿到了最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳音效剪辑、最佳混音和最佳化妆&发型设计。最佳视觉效果则是颁发给了《机械姬》。该片击败了大热门《疯狂的麦克斯:狂暴之路》和包揽今年美国视觉效果工会四项大奖的《星战7》。最佳动画,可以说是毫无悬念地颁发给了《头脑特工队》。虽然提名影片中的《失常》比《头脑特工队》更加深入地探索了动画片的表现形式和表现深度,但是影片太过于成人向,而且主体令人难以接受,所以在既欢快又深刻,而且技术表现手段上无懈可击的《头脑特工队》面前败下了阵来。虽然没有获奖,但是在影迷的心中,《失常》还是会占有相当重要的分量。最佳外语片,也是如同整个颁奖季的走势一样,来自匈牙利的《索尔之子》笑到了最后。影片充满了荒诞、反讽和超现实的味道。在一种超现实主义和现实主义的混搭中,拉斯洛·杰莱斯用自己的处女作完成了对集中营和二战史的“另类书写”。纪录片奖项,颁发给了音乐人题材的纪录片《艾米》。影片刚拿下国制片人工会最佳纪录片奖,最终问鼎奥斯卡也几乎没有悬念。《艾米》纪录了6座格莱美奖获得者艾米·怀恩豪斯短暂的艺术人生,用家庭录像、演唱会及新闻等素材谱出一曲悲歌。这也是英国导演阿斯弗·卡帕迪尔首次提名奥斯卡,首次获奖。无论如何,奥斯卡已经走到了88届,是固步自封还是开满来办,抑或是锐意进取,其实都不能成为人们关注奥斯卡的理由。因为奥斯卡所选取的,只是最符合当下评委审美口味的影片,佳作落选,平庸之辈成为座上宾,在奥斯卡的舞台上并不罕见。所以,这只是一场“娱乐至死”的大秀而已。无论多少影迷在电视机边翘首以待,奥斯卡总是那样一副“官方”和“学院”和“政治正确”的面孔。
《疯狂动物城》海报2016年第11周,《疯狂动物城》以1.331亿强势蝉联冠军,分批上映的《功夫熊猫3》和抢跑北美的《分歧者:忠诚世界》均有不俗表现,《死侍》票房破7亿。在中美两大引擎带动下,上周末全球并无新市场开画的《疯狂动物城》票房跌幅接近于零,报收1.331亿(如无特别说明,以下单位均为美元),轻松累积4.31亿,鉴于仍有四大票仓未上映,最终目标已锁定9亿以上,有很大几率冲破10亿大关。北美缩水约三分之一,进账5000万,累积1.426亿,为年度第三部突破一亿的电影。国际市场则上涨近三分之一,达到8310万,五周总票房2.887亿。进入第二周,《疯狂动物城》在中国内地的吸金速度快如闪电,次周末票房暴涨139%至5650万,甚至高于北美,堪称奇迹。尼克狐还在中国内地虏获了8530万的动画单周票房新纪录,及在上周六以2590万创下动画单日票房新高,目前该片累积票房1.09亿,预计本周内即可让《功夫熊猫3》成为史上最短命动画票房冠军。韩国卧薪尝胆四周终夺桂冠,升幅15.6%至225万,累积1470万。俄罗斯两周总票房2060万,夺得迪士尼动画最高纪录。本周该片将在澳大利亚和巴西上映。《功夫熊猫3》在上周末开启了第二波大规模开画,全球周末获得3025万,累积3.56亿。国际市场打下2860万,累积2.195亿。15个新市场全部夺冠,英国949块银幕产出690万,比前作略高6%。墨西哥2554块银幕共512万,比上一部低9%。西班牙报收180万,新加坡170万,马来西亚150万,菲律宾140万。本周阿宝将登陆包括德国和意大利在内的40个市场。此外,其发行公司福斯国际票房亦顺利冲破10亿,在好莱坞发行公司中近8年里有7年保持最快速度。“表妹”谢琳·伍德蕾的系列新作《分歧者:忠诚世界》在45个国际市场早于北美一周上映,在超过7000块银幕上斩获2670万。法国首周末拿下500万,不及上一部600万的水准。俄罗斯350万开局,比前作上扬7%。巴西、英国和意大利分别进账280万、270万和180万。本周该片将于德国和墨西哥等市场与北美同步开画。其他影片方面:《死侍》全球票房破7亿,达到7.08亿,国际市场最高的英国累计票房为5140万。《神战:权力之眼》中国内地首周末票房2000万,位列第二,全球票房突破亿元,达到1.078亿。《叶问3》孽力回馈,中国内地次周末暴跌83%至1300万,总票房已被朱迪兔反超,全球累计1.45亿。《荒野猎人》票房式微,42个市场收获890万,累计4.4亿,小李获奖后粉丝倍增的中国内地本周还票力度将决定全球票房能否破5亿。上周末的北美票房亚军《科洛弗道10号》在澳大利亚以100万排行第四。全球周末票房(2016.03.11-03.13)TOP 10(单位:万美元)
《疯狂动物城》海报2016年第11周,《疯狂动物城》以1.331亿强势蝉联冠军,分批上映的《功夫熊猫3》和抢跑北美的《分歧者:忠诚世界》均有不俗表现,《死侍》票房破7亿。在中美两大引擎带动下,上周末全球并无新市场开画的《疯狂动物城》票房跌幅接近于零,报收1.331亿(如无特别说明,以下单位均为美元),轻松累积4.31亿,鉴于仍有四大票仓未上映,最终目标已锁定9亿以上,有很大几率冲破10亿大关。北美缩水约三分之一,进账5000万,累积1.426亿,为年度第三部突破一亿的电影。国际市场则上涨近三分之一,达到8310万,五周总票房2.887亿。进入第二周,《疯狂动物城》在中国内地的吸金速度快如闪电,次周末票房暴涨139%至5650万,甚至高于北美,堪称奇迹。尼克狐还在中国内地虏获了8530万的动画单周票房新纪录,及在上周六以2590万创下动画单日票房新高,目前该片累积票房1.09亿,预计本周内即可让《功夫熊猫3》成为史上最短命动画票房冠军。韩国卧薪尝胆四周终夺桂冠,升幅15.6%至225万,累积1470万。俄罗斯两周总票房2060万,夺得迪士尼动画最高纪录。本周该片将在澳大利亚和巴西上映。《功夫熊猫3》在上周末开启了第二波大规模开画,全球周末获得3025万,累积3.56亿。国际市场打下2860万,累积2.195亿。15个新市场全部夺冠,英国949块银幕产出690万,比前作略高6%。墨西哥2554块银幕共512万,比上一部低9%。西班牙报收180万,新加坡170万,马来西亚150万,菲律宾140万。本周阿宝将登陆包括德国和意大利在内的40个市场。此外,其发行公司福斯国际票房亦顺利冲破10亿,在好莱坞发行公司中近8年里有7年保持最快速度。“表妹”谢琳·伍德蕾的系列新作《分歧者:忠诚世界》在45个国际市场早于北美一周上映,在超过7000块银幕上斩获2670万。法国首周末拿下500万,不及上一部600万的水准。俄罗斯350万开局,比前作上扬7%。巴西、英国和意大利分别进账280万、270万和180万。本周该片将于德国和墨西哥等市场与北美同步开画。其他影片方面:《死侍》全球票房破7亿,达到7.08亿,国际市场最高的英国累计票房为5140万。《神战:权力之眼》中国内地首周末票房2000万,位列第二,全球票房突破亿元,达到1.078亿。《叶问3》孽力回馈,中国内地次周末暴跌83%至1300万,总票房已被朱迪兔反超,全球累计1.45亿。《荒野猎人》票房式微,42个市场收获890万,累计4.4亿,小李获奖后粉丝倍增的中国内地本周还票力度将决定全球票房能否破5亿。上周末的北美票房亚军《科洛弗道10号》在澳大利亚以100万排行第四。全球周末票房(2016.03.11-03.13)TOP 10(单位:万美元)
近日,微影数据研究院发布了《2016北美电影市场年报》,详细解读了2016年北美电影市场的各方各面。核心提示:1. 2016年,好莱坞上映728部影片,累计票房达到113.7亿美元,刷新影史纪录;2.六大发行厂牌凭借108部电影席卷85%的票房;3.迪士尼翻身成为冠军厂牌;4. “两幻”与动画齐飞是新的格局,票房排名前20的影片有18部是科幻、奇幻或动画类型,前10名更是无一例外;5.2017年几大厂牌重心是续作开发和IP改编。2016是好莱坞光彩夺目的一年,北美地区共上映影片728部,累计观影人次13.2亿,累计票房113.7亿美元,人次和票房分别较去年上涨了0.1%和2.2%,2016年总票房刷新了北美年票房纪录。迪士尼在二当家的位置连坐三年后终于翻身成为冠军厂牌,并且大获全胜,遥遥领先于第二名华纳,30亿美元的成绩创造迪士尼发行新高。其成功源于迪士尼本部(疯狂动物城),皮克斯工作室(《海底总动员2》),漫威影业(《美国队长3》),卢卡斯影业(《星球大战外传:侠盗一号》)四大影业部门同时发力,当年的“买买买”政策终于在今日开花结果,其出品并发行的《海底总动员2:寻找多莉》成为2016年票房最高的影片。华纳凭借DC旗下超级英雄片的表现成为亚军,而索尼和派拉蒙一对难兄难弟已经连续两年垫底六大。有趣的是,从2011年到现在,六大厂牌分别各坐一年冠军,完成了一圈完整的轮回。影片方面,“两幻”与动画齐飞是新的格局,如今是视效片的天下。排名前20的影片有18部都落在科幻、奇幻或动画的类型之类,前10名更是无一例外。这18部影片中除了《爱宠大机密》、《疯狂动物城》、《海洋奇缘》、《欢乐好声音》、《魔发精灵》四部动画属于原创作品外其余14部都是基于已有IP开发而来。科幻和奇幻影片一向是好莱坞资本的重点进攻目标,而动画电影则在2016年达到前所未有的高度。六大厂牌纷纷加入动画战场,从今年原创动画井喷的现象上可以看出动画电影或成为好莱坞新的增长点。2017年已公布片单显示迪士尼虽然在作品数量上不占优势,但握有《雷神3》、《银河护卫队2》、《加勒比海盗5》、《星球大战8》等超级票房炸弹(Blockbuster),有很大机会蝉联。而纵观整个片单,几大厂牌都把重心放在了续作开发和IP改编上,明年平均每两个月就要有至少一部超级英雄影片上映。在这个表面上繁花似锦的年代,类型的单调以及创新性的缺失是否预示着大片厂背后存在危机。新时代的互联网技术也在不断影响电影市场的格局。图表、数据来源:微影数据研究院2016北美票房纵览——暑期档火爆2016年北美分月票房概况:图表、数据来源:微影数据研究院图表、数据来源:微影数据研究院2016年,票房最为突出的是7月份,单月票房12.7亿美元,占全年票房的12.5%,达到影史7月票房新高。在《海底总动员2》、《爱宠大机密》等卖座动画的带动下,2016年我们见证了北美最为火爆的一个暑期档,6,7,8三个月累计票房超过30亿美元,前所未有。暑期之后,缺乏重量级作品的9月份票房最低,仅有4.62亿美元。比之2015年增长最为突出的是3月和8月,同比增长均超过了25%,两个月的冠军影片《疯狂动物城》和《自杀小队》贡献功不可没。5月和6月成为同比下跌最多的两个月,跌幅均超过10%,但两个月本身都有不错的票房产出,大幅下跌更多是由于2015年同期的《复仇者联盟2》和《侏罗纪世界》表现过于强势,拉高了基数。核心厂牌解析——迪士尼称霸六大厂牌2016年表现:图表、数据来源:微影数据研究院图表、数据来源:微影数据研究院2016年,排名前十的厂牌发行的162部影片占据了95.0%的市场份额,市场集中度很高。其中排名前六的毫无疑问是传统的“六大厂牌”。年老二迪士尼2016年终于翻身做主人,以压倒性优势成为总票房冠军,并刷新了迪士尼年度总发行票房的纪录。更令人震惊的是,迪士尼取得这一成绩仅用了13部,在“六大”中发行数量最少。其中8部影片票房超过2亿美元,可谓片片爆款。最为亮眼的当属迪士尼旗下皮克斯工作室出品的《海底总动员2:寻找多莉》;这部时隔十三年的续作刷新了北美最卖座动画电影纪录,成为第一部票房杀入北美历史前十的动画影片(排名第七)。年末迪士尼旗下卢卡斯影业的《星球大战:侠盗一号》也轻松刷破多项纪录,很大程度上延续《星球大战7:原力觉醒》的热度。同时“漫威大法”持续吸金,《美国队长3:英雄内战》和《奇异博士》两部漫威宇宙作品分别拿下5月和11月票房冠军。迪士尼本部的原创动画《疯狂动物城》、《海洋奇缘》以及奇幻童话作品《神奇森林》等也都有极佳的表现。2016年皮克斯工作室,漫威影业,卢卡斯影业以及迪士尼本部罕见地同时发威,共同铸造这一年如此辉煌的成绩。如果说迪士尼这边是款款精品,华纳兄弟就属于典型的数量取胜。2016年,华纳兄弟影业发行了“六大”中数量最多的25部影片。其中贡献最大的是DC漫画系列的《蝙蝠侠大战超人》和《自杀小队》两部超级英雄电影;华纳另一部票房超过2亿的影片是哈利波特系列衍生作品《神奇动物在哪里》,可见对旗下核心IP的开发也将是华纳兄弟未来之路的重中之重。华纳兄弟的片海还涵盖了丰富的电影类型,包括《泰山归来:险战丛林》、《萨利机长》、《会计刺客》、《逗鸟外传》等影片。二十世纪福斯影业成为2016年季军,发行影片数量和总票房均位列“六大”中游,其片单很直接的反映出去年北美电影市场的核心特色:两幻(科幻、奇幻)与动画齐飞。福斯去年仅发行了1部票房超过2亿美元的作品,是年初的爆款超级英雄喜剧《死侍》;同样来源于X战警这一IP的《X战警:天启》是其去年的3号影片。斩获奥斯卡大奖的《荒野猎人》表现不俗,对福斯去年的票房贡献排在第二。福斯旗下的梦工厂2016年推出了《功夫熊猫3》、《冰川时代5:星际碰撞》以及《魔发精灵》三部作品,可谓相当高产。此外,福斯还发行了《独立日2》、《佩小姐的奇幻城堡》等影片。2015年的冠军环球影业落至第四位,片海战术没能助其再创辉煌,20部影片中只有《爱宠大机密》一部票房超过2亿美元。来自于小黄人团队的这部《爱宠大机密》无疑是环球2016年的救星,贡献了超过1/4的环球年票房。环球影业落至这个地位很大程度上是由于焦点作品《魔兽》和《白雪公主与猎人:冬日之战》在北美市场的惨败,而旗下老牌IP电影《谍影重重5》表现也低于预期。索尼和派拉蒙这对难兄难弟再次携手垫底六大。索尼2016年的片单上明显缺少了迪士尼、华纳兄弟的那类超级头部作品。重启的《捉鬼敢死队》表现中规中矩,两部中等成本动画《愤怒的小鸟》、《香肠派对》倒是表现略有惊喜,其余如《豪勇七蛟龙》、《屏住呼吸》、《鲨滩》等类型片都有或多或少地斩获不俗成绩,究其垫底原因,索尼还是输在了缺少顶级大片(Blockbuster)上。曾经无限辉煌的派拉蒙已经连续两年垫底,它和索尼2016年的市场占比均低于10%,逐渐被其他“六大”选手拉开差距。派拉蒙的片单上仅有《星际迷航:超越星辰》一部票房过亿的作品,也仅有此片可算是顶级制作、大牌卡司的头部电影。其他诸如《降临》、《科洛弗道10号》等类型片虽有不错表现但于大局无补。派拉蒙投入较大成本制作的《忍者神龟2:破影而出》和《宾虚》基本算是以惨败收场。不知2017年拥有《变形金刚5》、《攻壳机动队》的派拉蒙能否发起绝地反击?主攻青少年影片和类型片的狮门影业近年来表现颇佳,有向“六大”阵营靠拢的趋势。其发行的《黑疯婆子万圣节》、《血战钢锯岭》、《深海浩劫》等类型片都取得口碑票房双赢。然而与之对应的是续集影片《分歧者3:忠诚世界》、《惊天魔盗团2》等影片都表现乏力,恐怕已经走到系列尽头。随着近两年青少年题材影片的市场潜力基本掘尽,未来狮门或面临着转型的难题。卖座影片探究——“两幻”与动画齐飞2016北美票房前20影片信息汇总:图表、数据来源:微影数据研究院去年卖座影片的片单放眼望去,便可以感受到迪士尼的统治力:包揽票房前三,前五占四席,前十占五席,绝对是票房霸主的姿态。而2016北美卖座电影类型方面,笔者将其总结为“两幻(奇幻、科幻)与动画齐飞“,类型的单调与集中达到了前所未有的局面。票房前20中除了第14位的谍战动作片《谍影重重5》和第20位的本土喜剧《乌龙特工》外,全部被“两幻”类视效电影和动画作品包揽。其中“两幻”类视效大片一向是好莱坞资本的重点进攻目标,特别是近年来对超级英雄题材电影的开发已经到了“令人发指”的程度,2017年也将有至少7部超级英雄电影与大家见面。在电影院见到“漫威”或“DC”宇宙旗下超级英雄的频率甚至比见到隔壁王大爷还高。动画电影的崛起则是近两年较为明显的一个趋势。除了皮克斯和梦工厂两大工作室外,迪士尼的原创动画也终于在3D时代重新找到命门,凭借《冰雪奇缘》、《超能陆战队》、《疯狂动物城》等老少通吃的作品回到顶级玩家行列。环球影业的小黄人团队也保持着每年一到两部爆款的稳定输出;福斯旗下的蓝天工作室近两年作品质量却不尽人意;索尼则时而凭借《香肠派对》这样的另类之作带来惊喜。2016年,曾凭借《猫和老鼠》、《兔八哥》笑傲动画市场的华纳兄弟在也借着《逗鸟外传:萌宝满天飞》杀入3D动画核心市场,牌桌上又多了一位大玩家。此外,如专注定格动画的莱卡这样的独立工作室也越来越引起观众和电影节注意,随着技术进步,动画在不断着拓宽电影的表现方式,为人类的想象力提供更强大的载体。未来片单解读——一大波改编与续作在路上图表、数据来源:微影数据研究院1.博伟(迪士尼下属发行公司):迪士尼影业在2016年终于登上票房冠军的宝座,而从2017年片单来看,其有很大可能蝉联冠军。迪士尼目前公布的9部影片中,包括了旗下漫威影业的两部超级英雄电影:《雷神:诸神黄昏》,《银河护卫队2》。两部都属于漫威宇宙第三阶段作品,直接链接该阶段核心之作:《复仇者3:无限战争》,算是漫威影史上最大的一步棋。《星球大战8》也是迪士尼2017年的扛鼎之作,被寄予复制《星球大战7》9.36亿北美票房的厚望。此外,《加勒比海盗》系列也将在明年重启,主创悉数回归,不知道能否扭转该系列第4部票房下滑的颓势。迪士尼明年发行的影片还有童话故事改编影片《美女与野兽》,2016年已在中国上映并打破纪录片票房纪录的《我们诞生在中国》等影片。2.华纳兄弟影业华纳兄弟影业2017年继续采用片海战术,其中DC宇宙系列无疑是华纳兄弟的核心IP。2017年华纳兄弟将推出三部DC系列漫画改编作品:《乐高蝙蝠侠》、《神奇女侠》、《正义联盟》,其中《乐高蝙蝠侠》作为一部玩具动画在近两年泛滥成灾的超级英雄电影中当算一股清流,乐高系列上部作品《乐高大电影》在北美取得了2.58亿的票房,《乐高蝙蝠侠》的市场前景也比较乐观。另外两部作品《神奇女侠》、《正义联盟》则担负了要扭转《蝙蝠侠大战超人》、《自杀小队》低迷口碑并重塑DC宇宙的使命。不过从种种迹象上看,DC赶超漫威的复仇者系列影片机会渺茫。另外,时隔12年,重启的《金刚:骷髅岛》也是华纳投入大量精力制作的焦点作品。另外,最让影迷期待的则当属克里斯托弗?诺兰指导的二战题材战争片《敦刻尔克》。3.环球影业环球影业同样采取片海策略。其中几部主要作品都是续集影片。《速度与激情8》导演由温子仁更换为加里·格雷,保罗·沃克也离开了这个系列,不过这个IP基本的票房号召力仍然存在,至于能否创造《速度与激情7》北美3.5亿,全球15.2亿的票房的奇迹要画一个问号。另外环球影业在2017年还将发行三部续集作品:成人爱情片《五十度灰》的续集《五十度黑》;《卑鄙的我》系列正传续作《卑鄙的我3》,《完美音调》系列续作《完美音调3》。其中《五十度灰》在2015年票房大卖的同时收获恶评无数,而《完美音调2》的票房比起《完美音调》票房也已大幅下滑,这批续集作品的前景不禁令人担忧。环球的老牌系列《木乃伊》也将在2017年重启,《新木乃伊》主演换为汤姆?克鲁斯,不知道能否让该系列获得新生。此外张艺谋导演的怪兽灾难片《长城》也将在17年1月由环球负责在北美地区发行。4. 20世纪福斯影业在三家采取片海战术的厂牌中,20世纪福斯是推出影片数量最多的一家。其中包含了游离于漫威宇宙之外,独立掌握版权的《X战警》系列影片——《金刚狼3:殊死一战》,这是《金刚狼》三部曲的最后一部,也将是休?杰克曼最后一次在银幕上扮演洛根这一形象。2015年大卖的邪典特工片《王牌特工》的续集《王牌特工2:黄金圈》;《猩球崛起》三部曲的终章《猩球崛起3:终极之战》都计划在2017年与观众见面。继2014年《普罗米修斯》重启异形系列后,续作《异性:契约》也将在明年上映。福斯影业的片单中还包含经典翻拍片《东方快车谋杀案》以及另类英雄电影《内裤队长》等作品。5.索尼哥伦比亚影业索尼哥伦比亚2017年发布的片单包含9部影片,其中最受关注的当属《蜘蛛侠:归来》。这是索尼第二次重启蜘蛛侠系列,不同以往的是,如今索尼和漫威影业达成合作协议,最新版蜘蛛侠已加入复仇者联盟,并在2016年上映的《美国队长3》中与观众见面,钢铁侠等漫威经典形象也将在新版蜘蛛侠中客串亮相。此外,2017年索尼还将发行蓝精灵系列第三部作品《蓝精灵3:失落的村庄》,以及《宝贝司机》、《星球》等影片。6.派拉蒙影业近两年派拉蒙影业整体低迷,不过从片单上看,17年将是其有望扭转形势的一年。时隔3年,迈克尔?贝携《变形金刚5:最后的骑士》归来,这个印钞机系列能为派拉蒙带来多大收益决定着连续垫底的派拉蒙2017年有无翻身契机。这之外,派拉蒙还将推出《僵尸世界大战2》,该作品前作可是在全球取得了5.4亿美元的票房成绩。其他作品还包括蒙翻拍自日本经典动画的科幻片《攻壳机动队》,以及《上帝粒子》、《黑色星期五》等类型片。7.狮门影业、新线影业、韦恩斯坦影业等非六大公司六大之外的几个主要独立公司未来将主攻类型片市场。其中狮门影业2017年已公布电影数量最多达7部,包括了翻拍自电视剧集的科幻片《恐龙战队》,以及动作片《极速特工》等。而新线影业则将发行续集影片《安娜贝尔2》以及《小丑回魂》等影片,走惊悚路线。韦恩斯坦影业目前公布的两部重要作品《创始人》、《狂热郁金香》都是改编自真实历史事件、人物的影片,可谓另辟蹊径。结语2016年是好莱坞光彩闪耀的一年:一项项票房纪录被刷新;不再依靠米奇老鼠的迪士尼笑傲全球;一部部顶级制作的超级英雄电影轰炸银幕;精良的动画不断拓宽我们对想象力和创造力的认知边界。2016年也是令人焦虑的一年:卖座电影的种类越来越单调;不断出现大制作续集作品扑街的惨案;流媒体的崛起开始侵蚀院线的生存空间;好莱坞不断向火热的中国市场伸出橄榄枝,而中美合拍的道路却步履维艰。这就是我们生活的时代,光与影交织的时代,电影是会保持艺术的秉性还是沦为资本的工具,一切的答案都交给未来。
近日,微影数据研究院发布了《2016北美电影市场年报》,详细解读了2016年北美电影市场的各方各面。核心提示:1. 2016年,好莱坞上映728部影片,累计票房达到113.7亿美元,刷新影史纪录;2.六大发行厂牌凭借108部电影席卷85%的票房;3.迪士尼翻身成为冠军厂牌;4. “两幻”与动画齐飞是新的格局,票房排名前20的影片有18部是科幻、奇幻或动画类型,前10名更是无一例外;5.2017年几大厂牌重心是续作开发和IP改编。2016是好莱坞光彩夺目的一年,北美地区共上映影片728部,累计观影人次13.2亿,累计票房113.7亿美元,人次和票房分别较去年上涨了0.1%和2.2%,2016年总票房刷新了北美年票房纪录。迪士尼在二当家的位置连坐三年后终于翻身成为冠军厂牌,并且大获全胜,遥遥领先于第二名华纳,30亿美元的成绩创造迪士尼发行新高。其成功源于迪士尼本部(疯狂动物城),皮克斯工作室(《海底总动员2》),漫威影业(《美国队长3》),卢卡斯影业(《星球大战外传:侠盗一号》)四大影业部门同时发力,当年的“买买买”政策终于在今日开花结果,其出品并发行的《海底总动员2:寻找多莉》成为2016年票房最高的影片。华纳凭借DC旗下超级英雄片的表现成为亚军,而索尼和派拉蒙一对难兄难弟已经连续两年垫底六大。有趣的是,从2011年到现在,六大厂牌分别各坐一年冠军,完成了一圈完整的轮回。影片方面,“两幻”与动画齐飞是新的格局,如今是视效片的天下。排名前20的影片有18部都落在科幻、奇幻或动画的类型之类,前10名更是无一例外。这18部影片中除了《爱宠大机密》、《疯狂动物城》、《海洋奇缘》、《欢乐好声音》、《魔发精灵》四部动画属于原创作品外其余14部都是基于已有IP开发而来。科幻和奇幻影片一向是好莱坞资本的重点进攻目标,而动画电影则在2016年达到前所未有的高度。六大厂牌纷纷加入动画战场,从今年原创动画井喷的现象上可以看出动画电影或成为好莱坞新的增长点。2017年已公布片单显示迪士尼虽然在作品数量上不占优势,但握有《雷神3》、《银河护卫队2》、《加勒比海盗5》、《星球大战8》等超级票房炸弹(Blockbuster),有很大机会蝉联。而纵观整个片单,几大厂牌都把重心放在了续作开发和IP改编上,明年平均每两个月就要有至少一部超级英雄影片上映。在这个表面上繁花似锦的年代,类型的单调以及创新性的缺失是否预示着大片厂背后存在危机。新时代的互联网技术也在不断影响电影市场的格局。图表、数据来源:微影数据研究院2016北美票房纵览——暑期档火爆2016年北美分月票房概况:图表、数据来源:微影数据研究院图表、数据来源:微影数据研究院2016年,票房最为突出的是7月份,单月票房12.7亿美元,占全年票房的12.5%,达到影史7月票房新高。在《海底总动员2》、《爱宠大机密》等卖座动画的带动下,2016年我们见证了北美最为火爆的一个暑期档,6,7,8三个月累计票房超过30亿美元,前所未有。暑期之后,缺乏重量级作品的9月份票房最低,仅有4.62亿美元。比之2015年增长最为突出的是3月和8月,同比增长均超过了25%,两个月的冠军影片《疯狂动物城》和《自杀小队》贡献功不可没。5月和6月成为同比下跌最多的两个月,跌幅均超过10%,但两个月本身都有不错的票房产出,大幅下跌更多是由于2015年同期的《复仇者联盟2》和《侏罗纪世界》表现过于强势,拉高了基数。核心厂牌解析——迪士尼称霸六大厂牌2016年表现:图表、数据来源:微影数据研究院图表、数据来源:微影数据研究院2016年,排名前十的厂牌发行的162部影片占据了95.0%的市场份额,市场集中度很高。其中排名前六的毫无疑问是传统的“六大厂牌”。年老二迪士尼2016年终于翻身做主人,以压倒性优势成为总票房冠军,并刷新了迪士尼年度总发行票房的纪录。更令人震惊的是,迪士尼取得这一成绩仅用了13部,在“六大”中发行数量最少。其中8部影片票房超过2亿美元,可谓片片爆款。最为亮眼的当属迪士尼旗下皮克斯工作室出品的《海底总动员2:寻找多莉》;这部时隔十三年的续作刷新了北美最卖座动画电影纪录,成为第一部票房杀入北美历史前十的动画影片(排名第七)。年末迪士尼旗下卢卡斯影业的《星球大战:侠盗一号》也轻松刷破多项纪录,很大程度上延续《星球大战7:原力觉醒》的热度。同时“漫威大法”持续吸金,《美国队长3:英雄内战》和《奇异博士》两部漫威宇宙作品分别拿下5月和11月票房冠军。迪士尼本部的原创动画《疯狂动物城》、《海洋奇缘》以及奇幻童话作品《神奇森林》等也都有极佳的表现。2016年皮克斯工作室,漫威影业,卢卡斯影业以及迪士尼本部罕见地同时发威,共同铸造这一年如此辉煌的成绩。如果说迪士尼这边是款款精品,华纳兄弟就属于典型的数量取胜。2016年,华纳兄弟影业发行了“六大”中数量最多的25部影片。其中贡献最大的是DC漫画系列的《蝙蝠侠大战超人》和《自杀小队》两部超级英雄电影;华纳另一部票房超过2亿的影片是哈利波特系列衍生作品《神奇动物在哪里》,可见对旗下核心IP的开发也将是华纳兄弟未来之路的重中之重。华纳兄弟的片海还涵盖了丰富的电影类型,包括《泰山归来:险战丛林》、《萨利机长》、《会计刺客》、《逗鸟外传》等影片。二十世纪福斯影业成为2016年季军,发行影片数量和总票房均位列“六大”中游,其片单很直接的反映出去年北美电影市场的核心特色:两幻(科幻、奇幻)与动画齐飞。福斯去年仅发行了1部票房超过2亿美元的作品,是年初的爆款超级英雄喜剧《死侍》;同样来源于X战警这一IP的《X战警:天启》是其去年的3号影片。斩获奥斯卡大奖的《荒野猎人》表现不俗,对福斯去年的票房贡献排在第二。福斯旗下的梦工厂2016年推出了《功夫熊猫3》、《冰川时代5:星际碰撞》以及《魔发精灵》三部作品,可谓相当高产。此外,福斯还发行了《独立日2》、《佩小姐的奇幻城堡》等影片。2015年的冠军环球影业落至第四位,片海战术没能助其再创辉煌,20部影片中只有《爱宠大机密》一部票房超过2亿美元。来自于小黄人团队的这部《爱宠大机密》无疑是环球2016年的救星,贡献了超过1/4的环球年票房。环球影业落至这个地位很大程度上是由于焦点作品《魔兽》和《白雪公主与猎人:冬日之战》在北美市场的惨败,而旗下老牌IP电影《谍影重重5》表现也低于预期。索尼和派拉蒙这对难兄难弟再次携手垫底六大。索尼2016年的片单上明显缺少了迪士尼、华纳兄弟的那类超级头部作品。重启的《捉鬼敢死队》表现中规中矩,两部中等成本动画《愤怒的小鸟》、《香肠派对》倒是表现略有惊喜,其余如《豪勇七蛟龙》、《屏住呼吸》、《鲨滩》等类型片都有或多或少地斩获不俗成绩,究其垫底原因,索尼还是输在了缺少顶级大片(Blockbuster)上。曾经无限辉煌的派拉蒙已经连续两年垫底,它和索尼2016年的市场占比均低于10%,逐渐被其他“六大”选手拉开差距。派拉蒙的片单上仅有《星际迷航:超越星辰》一部票房过亿的作品,也仅有此片可算是顶级制作、大牌卡司的头部电影。其他诸如《降临》、《科洛弗道10号》等类型片虽有不错表现但于大局无补。派拉蒙投入较大成本制作的《忍者神龟2:破影而出》和《宾虚》基本算是以惨败收场。不知2017年拥有《变形金刚5》、《攻壳机动队》的派拉蒙能否发起绝地反击?主攻青少年影片和类型片的狮门影业近年来表现颇佳,有向“六大”阵营靠拢的趋势。其发行的《黑疯婆子万圣节》、《血战钢锯岭》、《深海浩劫》等类型片都取得口碑票房双赢。然而与之对应的是续集影片《分歧者3:忠诚世界》、《惊天魔盗团2》等影片都表现乏力,恐怕已经走到系列尽头。随着近两年青少年题材影片的市场潜力基本掘尽,未来狮门或面临着转型的难题。卖座影片探究——“两幻”与动画齐飞2016北美票房前20影片信息汇总:图表、数据来源:微影数据研究院去年卖座影片的片单放眼望去,便可以感受到迪士尼的统治力:包揽票房前三,前五占四席,前十占五席,绝对是票房霸主的姿态。而2016北美卖座电影类型方面,笔者将其总结为“两幻(奇幻、科幻)与动画齐飞“,类型的单调与集中达到了前所未有的局面。票房前20中除了第14位的谍战动作片《谍影重重5》和第20位的本土喜剧《乌龙特工》外,全部被“两幻”类视效电影和动画作品包揽。其中“两幻”类视效大片一向是好莱坞资本的重点进攻目标,特别是近年来对超级英雄题材电影的开发已经到了“令人发指”的程度,2017年也将有至少7部超级英雄电影与大家见面。在电影院见到“漫威”或“DC”宇宙旗下超级英雄的频率甚至比见到隔壁王大爷还高。动画电影的崛起则是近两年较为明显的一个趋势。除了皮克斯和梦工厂两大工作室外,迪士尼的原创动画也终于在3D时代重新找到命门,凭借《冰雪奇缘》、《超能陆战队》、《疯狂动物城》等老少通吃的作品回到顶级玩家行列。环球影业的小黄人团队也保持着每年一到两部爆款的稳定输出;福斯旗下的蓝天工作室近两年作品质量却不尽人意;索尼则时而凭借《香肠派对》这样的另类之作带来惊喜。2016年,曾凭借《猫和老鼠》、《兔八哥》笑傲动画市场的华纳兄弟在也借着《逗鸟外传:萌宝满天飞》杀入3D动画核心市场,牌桌上又多了一位大玩家。此外,如专注定格动画的莱卡这样的独立工作室也越来越引起观众和电影节注意,随着技术进步,动画在不断着拓宽电影的表现方式,为人类的想象力提供更强大的载体。未来片单解读——一大波改编与续作在路上图表、数据来源:微影数据研究院1.博伟(迪士尼下属发行公司):迪士尼影业在2016年终于登上票房冠军的宝座,而从2017年片单来看,其有很大可能蝉联冠军。迪士尼目前公布的9部影片中,包括了旗下漫威影业的两部超级英雄电影:《雷神:诸神黄昏》,《银河护卫队2》。两部都属于漫威宇宙第三阶段作品,直接链接该阶段核心之作:《复仇者3:无限战争》,算是漫威影史上最大的一步棋。《星球大战8》也是迪士尼2017年的扛鼎之作,被寄予复制《星球大战7》9.36亿北美票房的厚望。此外,《加勒比海盗》系列也将在明年重启,主创悉数回归,不知道能否扭转该系列第4部票房下滑的颓势。迪士尼明年发行的影片还有童话故事改编影片《美女与野兽》,2016年已在中国上映并打破纪录片票房纪录的《我们诞生在中国》等影片。2.华纳兄弟影业华纳兄弟影业2017年继续采用片海战术,其中DC宇宙系列无疑是华纳兄弟的核心IP。2017年华纳兄弟将推出三部DC系列漫画改编作品:《乐高蝙蝠侠》、《神奇女侠》、《正义联盟》,其中《乐高蝙蝠侠》作为一部玩具动画在近两年泛滥成灾的超级英雄电影中当算一股清流,乐高系列上部作品《乐高大电影》在北美取得了2.58亿的票房,《乐高蝙蝠侠》的市场前景也比较乐观。另外两部作品《神奇女侠》、《正义联盟》则担负了要扭转《蝙蝠侠大战超人》、《自杀小队》低迷口碑并重塑DC宇宙的使命。不过从种种迹象上看,DC赶超漫威的复仇者系列影片机会渺茫。另外,时隔12年,重启的《金刚:骷髅岛》也是华纳投入大量精力制作的焦点作品。另外,最让影迷期待的则当属克里斯托弗?诺兰指导的二战题材战争片《敦刻尔克》。3.环球影业环球影业同样采取片海策略。其中几部主要作品都是续集影片。《速度与激情8》导演由温子仁更换为加里·格雷,保罗·沃克也离开了这个系列,不过这个IP基本的票房号召力仍然存在,至于能否创造《速度与激情7》北美3.5亿,全球15.2亿的票房的奇迹要画一个问号。另外环球影业在2017年还将发行三部续集作品:成人爱情片《五十度灰》的续集《五十度黑》;《卑鄙的我》系列正传续作《卑鄙的我3》,《完美音调》系列续作《完美音调3》。其中《五十度灰》在2015年票房大卖的同时收获恶评无数,而《完美音调2》的票房比起《完美音调》票房也已大幅下滑,这批续集作品的前景不禁令人担忧。环球的老牌系列《木乃伊》也将在2017年重启,《新木乃伊》主演换为汤姆?克鲁斯,不知道能否让该系列获得新生。此外张艺谋导演的怪兽灾难片《长城》也将在17年1月由环球负责在北美地区发行。4. 20世纪福斯影业在三家采取片海战术的厂牌中,20世纪福斯是推出影片数量最多的一家。其中包含了游离于漫威宇宙之外,独立掌握版权的《X战警》系列影片——《金刚狼3:殊死一战》,这是《金刚狼》三部曲的最后一部,也将是休?杰克曼最后一次在银幕上扮演洛根这一形象。2015年大卖的邪典特工片《王牌特工》的续集《王牌特工2:黄金圈》;《猩球崛起》三部曲的终章《猩球崛起3:终极之战》都计划在2017年与观众见面。继2014年《普罗米修斯》重启异形系列后,续作《异性:契约》也将在明年上映。福斯影业的片单中还包含经典翻拍片《东方快车谋杀案》以及另类英雄电影《内裤队长》等作品。5.索尼哥伦比亚影业索尼哥伦比亚2017年发布的片单包含9部影片,其中最受关注的当属《蜘蛛侠:归来》。这是索尼第二次重启蜘蛛侠系列,不同以往的是,如今索尼和漫威影业达成合作协议,最新版蜘蛛侠已加入复仇者联盟,并在2016年上映的《美国队长3》中与观众见面,钢铁侠等漫威经典形象也将在新版蜘蛛侠中客串亮相。此外,2017年索尼还将发行蓝精灵系列第三部作品《蓝精灵3:失落的村庄》,以及《宝贝司机》、《星球》等影片。6.派拉蒙影业近两年派拉蒙影业整体低迷,不过从片单上看,17年将是其有望扭转形势的一年。时隔3年,迈克尔?贝携《变形金刚5:最后的骑士》归来,这个印钞机系列能为派拉蒙带来多大收益决定着连续垫底的派拉蒙2017年有无翻身契机。这之外,派拉蒙还将推出《僵尸世界大战2》,该作品前作可是在全球取得了5.4亿美元的票房成绩。其他作品还包括蒙翻拍自日本经典动画的科幻片《攻壳机动队》,以及《上帝粒子》、《黑色星期五》等类型片。7.狮门影业、新线影业、韦恩斯坦影业等非六大公司六大之外的几个主要独立公司未来将主攻类型片市场。其中狮门影业2017年已公布电影数量最多达7部,包括了翻拍自电视剧集的科幻片《恐龙战队》,以及动作片《极速特工》等。而新线影业则将发行续集影片《安娜贝尔2》以及《小丑回魂》等影片,走惊悚路线。韦恩斯坦影业目前公布的两部重要作品《创始人》、《狂热郁金香》都是改编自真实历史事件、人物的影片,可谓另辟蹊径。结语2016年是好莱坞光彩闪耀的一年:一项项票房纪录被刷新;不再依靠米奇老鼠的迪士尼笑傲全球;一部部顶级制作的超级英雄电影轰炸银幕;精良的动画不断拓宽我们对想象力和创造力的认知边界。2016年也是令人焦虑的一年:卖座电影的种类越来越单调;不断出现大制作续集作品扑街的惨案;流媒体的崛起开始侵蚀院线的生存空间;好莱坞不断向火热的中国市场伸出橄榄枝,而中美合拍的道路却步履维艰。这就是我们生活的时代,光与影交织的时代,电影是会保持艺术的秉性还是沦为资本的工具,一切的答案都交给未来。
1905电影网讯 在万众期盼下,《疯狂动物城》的票房终于在3月19日突破了10亿大关,用时16天就超过了9.9亿的《功夫熊猫3》、成为内地影史上最卖座的动画电影。《疯狂动物城》是迪士尼出品的最新动画片,上映后全球票房一路飘红,3月4日在内地开画,开局比较温吞,但随后就凭借良好的口碑开始逆势上扬,上映第五天便超过了《叶问3》、成为单日票房冠军。到了第二个周末时,面对着《神战:权力之眼》等多部新片的竞争,《疯狂动物城》顶住了压力,迅速夺回排片量榜首的位置,并持续保持着单日票房第一,而且领先优势非常明显。3月12日周六,这部动画片的单日票房达到了1.66亿,超过了《功夫熊猫3》开画日创造的1.51亿票房、将内地影史动画电影单日纪录打破。上映至第三个周末时,《疯狂动物城》遇到了劲敌《荒野猎人》,后者由人气颇高的莱昂纳多·迪卡普里奥主演,在本届奥斯卡颁奖典礼上拿到了三项大奖。《荒野猎人》开局较猛,首日便以超过三成的排片量拿下了6500余万的票房,成为影市新的领跑者。不过,到了第二天(19日),这部获奖作品就败下阵来。《疯狂动物城》再度成为单日冠军,而且累计票房超过了10亿,这也是内地影史上首部10亿级别的动画电影,预计该片未来还有一定的上涨空间。目前,在内地上映过的动画片票房榜前五名及成绩分别是:《疯狂动物城》10亿、《功夫熊猫3》9.9亿、《西游记之大圣归来》9.56亿、《功夫熊猫2》6.17亿和《哆啦A梦:伴我同行》5.29亿。
1905电影网讯 在万众期盼下,《疯狂动物城》的票房终于在3月19日突破了10亿大关,用时16天就超过了9.9亿的《功夫熊猫3》、成为内地影史上最卖座的动画电影。《疯狂动物城》是迪士尼出品的最新动画片,上映后全球票房一路飘红,3月4日在内地开画,开局比较温吞,但随后就凭借良好的口碑开始逆势上扬,上映第五天便超过了《叶问3》、成为单日票房冠军。到了第二个周末时,面对着《神战:权力之眼》等多部新片的竞争,《疯狂动物城》顶住了压力,迅速夺回排片量榜首的位置,并持续保持着单日票房第一,而且领先优势非常明显。3月12日周六,这部动画片的单日票房达到了1.66亿,超过了《功夫熊猫3》开画日创造的1.51亿票房、将内地影史动画电影单日纪录打破。上映至第三个周末时,《疯狂动物城》遇到了劲敌《荒野猎人》,后者由人气颇高的莱昂纳多·迪卡普里奥主演,在本届奥斯卡颁奖典礼上拿到了三项大奖。《荒野猎人》开局较猛,首日便以超过三成的排片量拿下了6500余万的票房,成为影市新的领跑者。不过,到了第二天(19日),这部获奖作品就败下阵来。《疯狂动物城》再度成为单日冠军,而且累计票房超过了10亿,这也是内地影史上首部10亿级别的动画电影,预计该片未来还有一定的上涨空间。目前,在内地上映过的动画片票房榜前五名及成绩分别是:《疯狂动物城》10亿、《功夫熊猫3》9.9亿、《西游记之大圣归来》9.56亿、《功夫熊猫2》6.17亿和《哆啦A梦:伴我同行》5.29亿。