奥飞动漫（002292）发布了2015年业绩快报。根据公告，2015年奥飞动漫营业总收入25.9亿元,较上年同期增长6.65%;归属于上 市公司股东的净利润4.88亿元,较上年同期增长14.10%。奥飞动漫表示，2015年公司紧密围绕“以IP为核心的泛娱乐生态系统”战略,持续深化实施 “内容为王、国际化、互联网化”的布局,主营业务综合竞争力不断增强。报告期内,公司投入了较多新项目,培育发展期项目增多,投资金额较去年同期增加。奥飞娱乐集团董事长蔡东青表示，“江南是国内最有想象力的作家，创造了很多优秀IP。”灵龙文化团队无疑会成为前沿VR内容生产的发动机，灵龙文化和奥飞娱乐都是致力于打造中国奇幻世界的通路人，未来将依托各自优势，合力打造“中国第一奇幻世界”超级IP。随着VR概念的火爆，A股众多公司开始布局这一领域，VR行业上下游企业也分享VR火爆的红利，其中奥飞动漫最为典型。在注资灵龙文化之前，奥飞集团也投资了国内外多家领先的VR公司，如乐相科技、诺亦腾、泽立仕、时光机公司、互动视界等，涵盖了虚拟现实头显设备、输入技术与设备、内容等。2014年，奥飞动漫与新摄政娱乐公司达成深度合作关系，先后投资了该公司制作的三部好莱坞大片《荒野猎人》、《刺客信条》、《细胞分裂》，投资总额不超过6000万美元。同时，我们将根据出资比例分享到这三部影片的全球票房收益。《荒野猎人》背后的金主之一却是中国公司。2015年12月14日，奥飞动漫在全景网互动平台上表示，“公司参与投资的影片《荒野猎人》预计于2016年上半年在国内上映”。2015年奥飞动漫以9.04亿收购原创漫画网站有妖气所属公司。此外还有多项投资涉及动漫平台、游戏、电影平台、儿童乐园、互联网教育、互联网金融领域。2016年项目陆续落地，全年业绩具备弹性。2016年项目陆续落地１、玩具:公司王牌动画《战斗王之飓风战魂》和《超级飞侠》已经播出,衍生玩具“飓风战魂陀螺”和“超级飞侠”等产品表现值得期待。2、游戏:《魔天记》流水开始爬升,16年储备游戏超10款,同时成立游戏发行公司,将负责自研游戏发行,有望进一步提升毛利。3、电影:参投电影《美人鱼》预计将贡献4000万左右,同时与好莱坞联合出品的《荒野猎人》(莱昂纳多主演)、并购IP《倒霉熊008》等已进入后期阶段,将于16年上映。4、国际化:公司与孩之宝筹备合资公司三年,第一款产品“酷垒铠甲勇士积木”已发布,将于16年1月全球上市,同时将与新剧《铠甲勇士捕将》及“捕将”同名手游一起推出。但昨日大幅下跌，并收出光脚阴线，表明场内资金出逃意愿急切，市场做空氛围浓厚；短期宜合理控制仓位，谨防下跌风险。

1905电影网讯 在歧视黑人和奥斯卡太白的“争议声”中，奥斯卡的颁奖典礼还是在黑人主持对黑人的调侃之下如约而至。最终《荒野猎人》的亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图实现最佳导演的连庄，成为继约翰·福特（《愤怒的葡萄》、《青山翠谷》）、约瑟夫·曼凯维奇（《三妻艳史》、《彗星美人》）之后，第三位连庄奥斯卡最佳导演的电影人。而伊纳里图作为墨西哥导演，能够继《鸟人》后蝉联最佳导演，更显珍贵。最佳影片，颇有些“政治正确”的色彩。因为获奖影片是讲述新闻工作者勇于挑战黑暗宗教势力的《聚焦》。站在电影的角度上，《聚焦》这部电影结构工整、无过无失，虽然在人物塑造上有些片面，但是好在影片的情节扣人心弦，而且节奏感极佳，所以并没有令人产生厌恶和难以观影的感受。退一步说，虽然《聚焦》在电影的角度上表现一般，但是影片所揭露的社会问题却非常重要。那就是在面对一个强大到无法战胜的敌人的时候，具有社会责任感和社会义务的普通人，要怎么去做，是面对势力低头，还是按照自己内心的道德感去做出令人无悔的选择？也正是因为这种社会和道义上的意义，影片拿到最佳影片奖，是一个“政治正确”的结果。而一直以“喜剧梗”的方式出现的莱昂纳多·迪卡普里奥和奥斯卡最佳男主角之间的恩恩怨怨，在今年也有了了结。“小李”最终凭借着在《荒野猎人》中的表演拿到了这个他梦寐以求的奖项。今后，小李和奥斯卡之间的“梗”可以平息了。虽然“小李”算是占了“奥斯卡小年”的便宜，颇有些胜之不武，但是圆梦并不以一定是要以“硬仗”和“漂亮仗”为代价。小李在后台表示：“我小时候住在东洛杉矶，放学之后我爸妈就带着我去各种剧组试镜，所以电影是我人生的一部分。”就如同伊纳里图的最佳导演联庄，《荒野猎人》只能说是一部各方面都很平庸的影片。该片的获奖，更加证明了今年奥斯卡的无趣。很多人喜欢用大年和小年来说奥斯卡的水准。而今年的奥斯卡，更是“小年中的小年”。《泰坦尼克》和《指环王3》横扫奥斯卡，可以说是“平庸”，但是《恋爱中的莎士比亚》和《荒野猎人》的获奖，只能说明这一年好莱坞电影的“差劲”。甚至连毫无建树的《卡萝尔》的摄影师爱德华·拉奇曼都能获得提名，这足以说明问题了。剧本类的奖项，给了两部从现实生活改编而来的影片。获得最佳原创剧本的是，是讲述新闻工作者和宗教势力相抗争的《聚焦》。影片结构清晰，故事勾勒明确，所有的角色都有着相应的特点。最关键的是，在剧本中，乔什·辛格和汤姆·麦卡锡并没有对做出“宏伟事业”的新闻工作者歌功颂德，只是很简单地描绘了他们的工作而已。在颁奖中，舞台上出了一点小状况（舞台上的灯掉下来了）麦卡锡说：“这个灯是天主教派来杀我们的！（笑）我们拍《聚焦》是来自心中的社会责任感，从来没有想过拿奥斯卡。”而拿到最佳改编剧本的《大空头》则是把目光放在了次贷危机之上。将一个极其复杂的经济问题，转变的所有人都能理解。尤其是影片中角色自问自答以及让明星来简化经济问题的阐释和解读，充满了调侃和讽刺的意味。其实，《大空头》的获奖，说明了一点，那就是未来的编剧类奖项，会有着这种把复杂视觉化的趋势。表演类奖项方面，最佳女主角给了《房间》的主演布丽·拉尔森。在影片，她扮演了一个可怜的母亲，只能在一个房间里抚养自己的孩子。拉尔森扎实的演技和极富感染力的情感表现令人印象深刻。她此次击败凯特·布兰切特、夏洛特·兰普林、西尔莎·罗南等热门人选以年度黑马之势拿下影后桂冠。最佳女配角给了《丹麦女孩》中的艾丽西亚·维坎德。她是战胜了包括凯特·温斯莱特和鲁尼·玛拉在内的强劲对手才拿到这个奖项的。在《丹麦女孩》中，维坎德塑造了一个处在纠葛之中的女性形象。一方面自己的绘画事业迎来了突破，另一方面，她深爱的丈夫是个性无能，而且还是一个异装癖和同性恋。最终，她走上了支持丈夫变性的道路。而当丈夫变性完成，她也就完全失去了自己的家庭。维坎德把这个角色塑造得入木三分，异常传神。在后台，维坎德说：“我小时候会半夜两点爬起来看奥斯卡，我和我妈妈都无法想象今天拿到一座小金人。”最佳男配角给了《间谍之桥》中的马克·里朗斯。在影片中，他所扮演的角色鲁道夫·阿贝尔，是一个俄国间谍。虽然出场时间不多，而且多数镜头都在室内，台词也很简单。但是他的肢体语言和表情却很好地传达了一个被俘间谍的困顿和无奈。对于这一切，他似乎早已做好了准备。这种淡定和无所谓的刻画，为他拿到了最佳男配角的奖杯。在后台，里朗斯调侃称：“马克·鲁法洛（绿巨人）在红毯上跟我说，当颁奖人说“马克”的时候，肯定会停下来，会有人去恭喜他。然后当大家听到我的名字的时候，他的梦碎了。”技术类奖项上，最佳摄影奖交到了艾曼努尔·卢贝兹基的手上，这是这位来自墨西哥的摄影师的三连冠，算是开创了一个时代。他说：“娱乐新闻记者们把奥斯卡变成了一种竞争，其实这个奖就不是一个比赛，我觉得是大家展示最佳作品和感谢幕后工作者的机会。”严格意义上来说，《荒野猎人》的摄影对于卢贝兹基来说，并没有什么难度，长镜头、大光圈、深焦、手持，这些元素都是他的畅通元素。只不过，对手太弱，而且他对于摄影技术性的控制，也的确到了炉火纯青的地步。最佳剪辑奖，给了《疯狂的麦克斯》。虽然在这个CGI的时代，但是《疯狂的麦克斯》却采用实拍的手法，所以好评不少。影片节奏感极强，配合以重金属音乐的剪辑充满了动感。所以拿到最佳剪辑奖，也并不算是“意料之外”。而在其他方面，《疯狂的麦克斯》也是一路绝尘，接连拿到了最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳音效剪辑、最佳混音和最佳化妆&发型设计。最佳视觉效果则是颁发给了《机械姬》。该片击败了大热门《疯狂的麦克斯：狂暴之路》和包揽今年美国视觉效果工会四项大奖的《星战7》。最佳动画，可以说是毫无悬念地颁发给了《头脑特工队》。虽然提名影片中的《失常》比《头脑特工队》更加深入地探索了动画片的表现形式和表现深度，但是影片太过于成人向，而且主体令人难以接受，所以在既欢快又深刻，而且技术表现手段上无懈可击的《头脑特工队》面前败下了阵来。虽然没有获奖，但是在影迷的心中，《失常》还是会占有相当重要的分量。最佳外语片，也是如同整个颁奖季的走势一样，来自匈牙利的《索尔之子》笑到了最后。影片充满了荒诞、反讽和超现实的味道。在一种超现实主义和现实主义的混搭中，拉斯洛·杰莱斯用自己的处女作完成了对集中营和二战史的“另类书写”。纪录片奖项，颁发给了音乐人题材的纪录片《艾米》。影片刚拿下国制片人工会最佳纪录片奖，最终问鼎奥斯卡也几乎没有悬念。《艾米》纪录了6座格莱美奖获得者艾米·怀恩豪斯短暂的艺术人生，用家庭录像、演唱会及新闻等素材谱出一曲悲歌。这也是英国导演阿斯弗·卡帕迪尔首次提名奥斯卡，首次获奖。无论如何，奥斯卡已经走到了88届，是固步自封还是开满来办，抑或是锐意进取，其实都不能成为人们关注奥斯卡的理由。因为奥斯卡所选取的，只是最符合当下评委审美口味的影片，佳作落选，平庸之辈成为座上宾，在奥斯卡的舞台上并不罕见。所以，这只是一场“娱乐至死”的大秀而已。无论多少影迷在电视机边翘首以待，奥斯卡总是那样一副“官方”和“学院”和“政治正确”的面孔。

第88届奥斯卡金像奖颁奖礼正在举行中，目前多个奖项已经落到胜利者手上，最佳动画长片与最佳动画短片分别由《头脑特工队》与《熊的故事》夺得。《疯狂的麦克斯：狂暴之路》一路势头凶猛，揽获最佳混音奖、最佳服装设计奖等多个奖项。“小李子”莱昂纳多.迪卡普里奥能否凭借《荒野猎人》一偿夙愿拿到小金人吸引全球目光聚焦，而在颁奖礼第一个镜头就给了他，第二个镜头是他多年前的《铁达尼号》白富美银幕心上人凯特.温斯莱特。《星球大战》的R2D2、C-3PO和BB8等也戴着记者证混入颁奖礼中进行各种搞怪，谋杀记者镜头。腾讯动漫将为大家进行最新最快的奥斯卡跟踪报道！最佳动画长片：《头脑特工队》提名作品：《安诺玛丽莎》《头脑特工队》《小羊肖恩》《小男孩与奇幻世界》《回忆中的玛妮》最佳动画短片：《熊的故事》提名作品：《熊的故事》《序章》《桑杰的超级团队》《飞向星星的你》《明天的世界》最佳视觉效果奖：《机器姬》提名作品：《机械姬》《疯狂的麦克斯：狂暴之路》《火星救援》《荒野猎人》《星球大战：原力觉醒》最佳混音奖：《疯狂的麦克斯：狂暴之路》提名作品：《间谍之桥》《疯狂的麦克斯：狂暴之路》《火星救援》《荒野猎人》《星球大战：原力觉醒》。最佳音效剪辑奖：《疯狂的麦克斯：狂暴之路》提名作品：《疯狂的麦克斯：狂暴之路》《火星救援》《荒野猎人》《边境杀手》《星球大战：原力觉醒》最佳剪辑奖：《疯狂的麦克斯：狂暴之路》提名作品：《大空头》《疯狂的麦克斯：狂暴之路》《荒野猎人》《星球大战：原力觉醒》《聚焦》最佳摄影奖：《荒野猎人》提名作品：《卡罗尔》《八恶人》《疯狂的麦克斯：狂暴之路》《荒野猎人》《边境杀手》最佳化妆与发型设计奖：《疯狂的麦克斯：狂暴之路》提名作品：《疯狂的麦克斯：狂暴之路》《百岁老人翘家去》《荒野猎人》最佳艺术设计奖：《疯狂的麦克斯：狂暴之路》提名作品：《间谍之桥》《丹麦女孩》《疯狂的麦克斯：狂暴之路》《火星救援》《荒野猎人》最佳服装设计奖：《疯狂的麦克斯：狂暴之路》提名作品：《卡罗尔》《灰姑娘》《丹麦女孩》《疯狂的麦克斯：狂暴之路》《荒野猎人》最佳女配角：《丹麦女孩》艾丽西亚.维坎德提名人选：《八恶人》珍妮佛.杰森.李、 《卡罗尔》鲁妮.玛拉 、《聚焦》瑞秋.麦克亚当斯 、《丹麦女孩》艾莉西亚.维坎德、《史蒂夫.乔布斯》凯特.温斯莱特最佳男配角：马克·里朗斯《间谍之桥》提名人选：《大空头》克里斯蒂安.贝尔、《荒野猎人》汤姆.哈迪 、《聚焦》马克.鲁法洛、《间谍之桥》马克.里朗斯、《奎迪》西尔维斯特.史泰龙最佳改编剧本：《大空头》最佳原创剧本：《聚焦》

马云和马化腾的“战争”，绝不仅限于电商和支付端。网络视频领域走入版权规范化时代后，Acfun（下称“A站”）和哔哩哔哩（下称“B站”）迎来了新生。B站经过多轮融资，成为腾讯系一员，并在SMG（上海广播电视台）的支持下，成立了哔哩哔哩影业。而看似积重难返的A站，也接受优酷土豆注资，间接抱上了马云的大腿。但是，作为门外汉们的A站、B站，目前甚至都够不到影视产业的起点。二者搅局影业背后，“二马”奔腾剑指何方？A站垂涎电视业务B站刚宣布成立哔哩哔哩影业，A站新任CEO莫然就在博鳌亚洲论坛上透露，A站不仅计划成立影业公司，还想涉及电视业务。“影业是大方向，莫然所说的产业之中包括的是网剧、自制的栏目和综艺节目等，比较偏内容。”A站相关负责人在接受记者采访时表示，这个理想目前对于A站来说还有点遥远，现在进行的阶段是正在市场上寻找好的内容，包括A站中孵化产生的好的内容以及好的UP主。奥飞动漫是A站最大的东家，而影业公司则还会有其他强援支持，具体的合作方以及项目或将于今年第二季度公布。而奥飞动漫，刚靠着《美人鱼》大赚一笔之后，又马上接盘小李《荒野猎人》，2014年参投了该片成为背后的中国金主之后，目前已经成功将其引进中国，于3月18日上映。有了资金支持，也意味着内地最具影响力的二次元视频网站已经在电影行业汇合。值得一提的是，火爆的Papi酱和A站有着不小联系。据透露，Papi酱的视频在朋友圈里火爆之前，在A站上就已经笼络了不少宅男宅女。而Papi酱之前，A站也产生过庞麦郎的《我的滑板鞋》等爆款内容。“A站的内容很大一部分是UGC，是用户制作或者搬运的。这种搬运本质体现的就是一种分享精神。有了好的内容，我们编辑会进行推介，其他的用户看到了之后，也会再次分享。”莫然解释。记者了解到，接下来A站要做的是建立一个后续培养和服务的体系，对展现出价值的内容生产者提供更专业的服务。拿什么拯救昂贵的IP？A站发展影业的背后，有着阿里巴巴的支持。今年1月份，A站宣布获得软银中国资本A+轮投资，额度为6000万美元的A+轮投资。而在此前的2015年8月份，A站刚获得由优酷土豆（合一集团）投资5000万美元A轮。阿里随后以45亿美元收购合一集团，被合一集团收购的A站也随之被业内视为“阿里系”，特别是这一次A站的A+轮投资方是与阿里巴巴关系密切的软银之后。对于此次投资，莫然透露，未来也会做一些内容方面的投入。不过，优酷土豆作为内容公司，对于核心资源也并没有输出给A站，如去年火热的集英社动漫《一拳超人》，其仅在优酷平台付费观看，并未植入A站。易观智库分析师黄国锋表示，作为内容公司，优酷土豆也有自己的考量，其虽与A站有投资关系，但是优质内容的投放还是会有所保留。另一方面，在IP资源的争抢上，A站依旧囊中羞涩。A站相关负责人透露，A+轮融资主要用于品牌推广、产品优化。“A站早在2007年就开始运作，因为刚开始都是粉丝经营，不专业和比较个性化的操作，使得网站运营并不顺畅，造成了包括技术、用户体验等各种层面的不完善。”他表示，公司希望借助此轮融资优化用户体验。他亦坦陈公司的盈利模式仍在探索，并不清晰。二次元战场AT系显现投资影业、A+轮融资背后，“阿里系”身影层出不穷。而二次元并非是阿里系的天下。其竞争对手B站也早已纳入腾讯麾下，双方正展开激烈“军备战”。资料显示，2015年的11月份，B站就完成了新一轮融资，由腾讯投资。此轮融资，腾讯对B站的估值达15亿元。而就在A站打出奥飞动漫牌的时候，腾讯动漫于3月25日，在UP2016腾讯互动娱乐年度发布会上宣布，与B站、讲谈社等达成合作。虽然B站进入比A站晚两年，但是其势头已超过A站。数据显示， 2015年9月B、A移动端人均单日启动次数分别是3.2次和2.4次，同年9月B、A移动端人均单日访问时长分别是36.5分钟和43.2分钟；2015年7~9月B、A移动端渗透率之间的差别更大，分别是20.2%和 2.8%。Analysys易观智库分析认为, A、B双方作为市场寡头,采取了截然不同的战略：B站偏商业化，已逐步由传统“弹幕视频网站”向多元化商业模式转变，从诸多商业试水中可以看出，它围绕着二次元用户的各种需求开展商业探索活动，而且也较为成功，也挖掘多元化商业模式；而A站坚持更加精准的传统二次元文化社区建设。随着资本涌入，二次元视频领域竞争将愈加激烈。但A站对移动端重视不够,造成客户流失；核心用户过于坚守传统，排外思想严重。无论是B站做影业，还是A站做电视产业，都属于门外汉，“很难说看好哪一个”。黄国锋认为，目前影业公司做的都是IP大产业，以形成矩阵来提高综合实力。未来看一个影业公司是否很强，就是要看上述的东西。虽然AB两站背后各有大佬，但是对于刚刚启动影业方向的门外汉，仍需观望。作者：郭梦仪

原创IP时代将引爆文化产业 版权运营成动漫平台主收入从里到外，女孩扮成了自己心仪的动漫形象。奥飞娱乐开始主打起动漫IP（知识产权），近日宣布已投资逾10亿元跨界杀入游戏业；咏声动漫则透露猪猪侠第四部动画电影大动画片《猪猪侠之英雄猪少年》将在明年1月上映；《我要回家》动漫形象授权1200万元……《中国新闻出版广电报》记者近日从2016中国国际动漫节产业项目推介与交易会上了解到，不仅国漫会有一大波新动漫IP可以看到，泛娱乐IP大爆发也值得期待。业内专家表示，原创IP时代将引爆文化产业。原创IP 撬动版权相关产业奥飞娱乐作为行业的领头羊、中国动画第一股，在IP产业运营上的成绩有目共睹。今年上映的两部现象级大片《美人鱼》和《荒野猎人》，一部成了中国电影史上的票房冠军，另一部则成了奥斯卡赢家，而这两部片的背后都有奥飞娱乐的投资。有目共睹的是，IP授权给奥飞娱乐带来相对可观的利润，喜羊羊、巴啦啦小魔仙、铠甲勇士、超级飞侠、贝肯熊等核心IP，其授权产品品类几乎覆盖到了所有消费品领域——玩具、文具、服装、家居、食品、日化、图书等众多行业。奥飞娱乐股份有限公司授权事业部副总经理罗晓星表示，奥飞娱乐不仅“握手”游戏业，未来还会重点开拓主题体验业态的授权项目。在他看来，以各种动漫体验店为代表的主题业态发展的同时，场景消费未来将在国内形成趋势。为此，奥飞娱乐已经布局了一个VR生态圈。同样是以动漫起家的咏声动漫，在本届交易会上，旗下3个重大项目：猪猪侠第4部动漫大电影项目、联合出品《逗逗迪迪之美梦年年》项目、《猪猪侠》童话世界主题乐园全国商场巡展项目现场签约，总金额达4700万元。该公司制片经理高崇菲向记者介绍，猪猪侠前3部大电影票房总和超过1亿元，带动了猪猪侠相关衍生品的销售，如各种玩具、箱包、文具、服装、图书等。“尽管漫画还不能像其他商业大片那样能获得较高票房，但动画电影所产生的社会影响是任何商品形态不能比的。”高崇菲说。记者了解到，原创3D电影《猪猪侠》自2005年诞生以来，截至目前已经做到第13部，与近百家企业进行授权合作，年零售市值超过10亿元。版权运营成动漫平台主收入近年来中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的大动漫时代，正在创造更加丰富多样的产品形态和服务形式，正在打破文化产业固有模式，正在催生更多新兴业态。陈安妮，作为快看世界（北京）科技有限公司首席执行官，“90后”的她，带着一个“90后”的创作团队，从2014年开始创业做快看漫画网络平台，从上线到现在一年半时间，已经拥有5300多万的总用户，每个月有2000多万的活跃用户。她感到中国漫画正在急速地往互联网漫画发展，且迅速地往移动端网络漫画发展。“用消费行为的数据去分析，在漫画业，出版者在其全产业链中扮演了一个很重要的角色，是一个集分发和集合的角色，起到枢纽和桥梁的作用，平台、用户、作者和作品之间有相应的连接和互动关系。”北京电影学院现代创意媒体学院电影产业研究所副所长牛兴侦分析认为，到了大数据时代，漫画出版的平台多元化，既有从传统漫画做网络漫画的，还有一些综合性的门户网站如腾讯、网易、新浪等，还包括移动公司等都已经介入到这一板块，另外还有各类机构参与其中，在互联网时代，不存在区域市场，只有全国性的统一的网络漫画大市场。从动漫业发展的反转点看，国产动画将迎来黄金时代。相关数据显示，有妖气网站在2013年之前，动漫网络平台、用户付费收入和广告收入占七成，版权运营收入占三成；到了2014年，版权运营收入占七成，平台运营收入、用户付费和广告收入总和占三成。牛兴侦认为，从2015年前6个月的数据，也能证明这一点。例如，2015年奥飞娱乐以9亿全资收购有妖气，最主要的原因就是基于对未来版权收入的预期。版权让原创IP抢占产业制高点目前，动漫、网络文学、游戏、影视剧等产业的跨界融合，成为娱乐行业发展的主旋律，泛娱乐IP进入投资人的视野，成功案例就包括脑洞大开、不按套路的《十万个冷笑话》。罗晓星表示，奥飞娱乐的商业模式是以IP为核心的泛娱乐产业生态，公司也意在开发泛娱乐产业庞大的IP市场。从车模、玩具到动漫领域，星辉互动娱乐股份有限公司（简称星辉娱乐）在过去的十几年里积累了很多IP产品。星辉娱乐副总经理郑泽峰透露，“接下来的发展领域里面，公司对动漫领域非常重视，包括我们最近有一个非公开的募资，计划投资5个多亿培育优质IP漫游联动的项目。”“目前中国原创动漫产业的开发模式尚未固定，但具有中国原创动漫产业特色生态圈已基本成型。”这是第一财经商业数据中心首席数据分析师杨钦通过大量数据分析的结果。他以《秦时明月》为代表的全龄化动漫模式分析认为，从动画、电影、漫画延伸到电视剧、手游页游、周边衍生品等全产业链，有重要公司参与产业各链条，形成了良好的版权全产业链运营模式。作为行业内的IP运营高手，罗晓星认为，对于一个拥有成熟IP的企业，在授权业务开展过程中遇到的最大挑战则可能是如何将IP与合作产品有机地结合起来，让IP的品牌精神通过产品得到较好诠释的同时，相关合作项目又具备较高的商业价值，这是未来要关注的。电视剧《欢乐颂2》、电影《捉妖记2》相继开机，综艺节目《爸爸去哪儿》第四季开画了，一个个影视综艺节目大IP均诞下了一个又一个“衍生品”。从漫画、动漫、游戏到电影、电视剧、综艺节目、主题公园，毋庸置疑，版权将是原创IP的核心资产和抢占产业制高点的重要战略资源。

2016年内地影市第11周（3月7日-3月13日），根据电影局专资办数据，本周总票房10.98亿元，排场135万场，观影人次达3173万人。第一周三天仅收1.55亿的《疯狂动物城》凭借口碑效应在第二周5.77亿逆袭冠军宝座，单3月12日一天便吸金1.66亿，超越了《功夫熊猫3》不久前刚刚创造的内地动画电影单日票房纪录，总票房已累计7.34亿；《叶问3》退居亚军，2.58亿，累计票房7.3亿；新片《神战：权力之眼》累计1.29亿；新片《爱情麻辣烫之情定终身》报收1551万；次周的《谍影特工》入账1182万，累计票房2575万。业内说《疯狂动物城》口碑出乎意料很多观众选择去电影院二刷、三刷《疯狂动物城》，在上映第二周实现排片率反超，原因是什么？影院实地的排片率、上座率如何？还是得益于口碑，不是一般的好，基本上没有差评，口碑传播出奇的快，完全超出我们的意料，因为最初上映时，我们都是把它当做普通3D动画电影来排的，夹在《叶问3》、《神战》中间，而这后面这两部影片虽然看上去都是大片，但都没有《疯狂动物城》这么出彩，上一次有动画片这么受追捧的零差评还是去年的《大圣归来》。刚上映时排片30％，上座率40%，随着口碑爆发，观影需求增长，上周周初排片已经增长到50%－60%，现在接近70%，上座率也差不多70%到80%。这个热度应该会一直到3月18日《荒野猎人》上映时，预计10亿票房应该没有问题。（口述:富伟建,百老汇电影中心经理）成熟动画工业是远期目标《疯狂动物城》的成功，对于国产动画创作有哪些借鉴意义？会有借鉴意义，但近期比较难。当一个目标太优秀时，很难马上被基础动画片的创作者去借鉴，就好像我现在如果去练习武术，肯定不能一开始就把目标定为李小龙，而是先想办法把自己的肌肉全练起来，这是一个循序渐进的过程。比如近来网上人气很高的树懒闪电办事员，要是没有扎实的生物学知识，根本没办法创作出这样一个形象。说白了，其实是对相关生物学知识掌握程度的考验。在中国电影作品里会有吗？很难。所以，《疯狂动物城》应该是我们的远期目标，而不是近期的。至于近期目标里我倒认为，像《哆啦A梦》、《名侦探柯南》这些更适合，这些片子比较规规矩矩，是新古典电影模式，剧情完整，结构严谨，人物性格突出，没有特别深的社会意义，更容易学习，上完了这堂后再去上更高级的课。而在技术层面，中国动画电影如今已经解决了这方面的问题，这就是为什么有越来越多内地动画工作室或者公司在帮着国外动画公司代工，很像是富士康给苹果代工。生产线和工人都行，但你没有创意没有设计，那你就永远只能是代工的状态。毕竟动画片的投入和要求很高，门槛比真人电影要高得多，但投入产出比又会低很多，风险比较大，所以，很多投资人会觉得那么何必还去冒这个险呢！既然中国电影市场那么好，喜剧片类型那么火，找几个喜剧明星来，我就不需要解决那么多技术上很难解决的难题，也可以赚到钱，这种投机的心理还是不少的。所以，其实说到底还是别着急慢慢来，市场会成熟，观众会成长，文化会发育，到那个时候才能真正形成一个工业。现在还是半工业半手工业的状态。（口述：左衡，中国电影艺术研究中心研究室副主任）动画电影不会是消费主流北美电影市场每年都至少会有1-2部动画电影入围年度票房榜前十，但在内地电影市场，即使动画电影口碑再好，其票房也远远不如真人电影，为什么？目前来看，首先有两个差异是主因。一是地域文化差造成的隔膜，比如英文名是动物乌托邦，直译过来玩文字游戏也会非常有意思，但这个在西方地域文化里很熟悉的概念，很多中国普通观众没有办法去理解，这个梗就瞎了。还有片子中，涉及动物性别、身份、阶层等等所造成的笑料和矛盾，都是有所影射的，中国观众也看不懂。就好像西方观众在看《西游记》时很难理解，为什么道教和佛教会斗得这么厉害，其实就是在影射明朝时期，道教和佛教激烈的政治斗争。这个片子的好处就只能是懂这些话题的中国观众，才能欣赏。第二，是文化差别带来的观影乐趣，你会在电影里看到正好挠到你知识痒处的点，高知识阶层和普通大众的理解又会不一样，毕竟影片中的头脑风暴都是黑洞一级的。这两个差别导致了这部影片的票房并不理想。你可能也喜欢：《疯狂动物城》逆袭《叶问3》成开年首业界人士解读中国动画电影面临的问题迪士尼动画大作《疯狂动物城》：一个给