图为生活中的佟乐。（受访者供图）最近上映的迪士尼动画电影《疯狂动物城》到现在依然热度不减，除了电影本身讲述的故事温暖励志，“细致到每一根毛”的逼真特效也让人惊叹不已，而这其中，就有一位株洲姑娘的功劳。她全程参与了电影的后期特效制作，是迪斯尼动画工作室中唯一一个来自中国的女动画师。她就是佟乐。日前，记者通过微信联系到了远在美国洛杉矶的她，并分享了她在美国“玩”特效的故事。《少年派的奇幻漂流》赴美读研，意外闯入好莱坞特效业佟乐出生于1985年，曾就读于株洲化工厂子弟小学、株洲市二中。2007年，通过申请她来到Drexel University（德雷赛克尔大学），攻读数字媒体的硕士研究生。“当时计划毕业后在美国工作1、2年就回国。不料研究生即将结束时，我又申请到了Houdini公司（美国著名的电影特效软件公司之一）的实习机会。这意味着我半只脚已踏入了特效业的大门。”佟乐解释，该公司每年招收实习生不到10人，80%的实习生完成实习后，都能被几大特效公司聘用。在好莱坞，特效业是一个白人占主导地位的行业，华人的比例不到1%。而且和计算机行业一样，这也是一个男性占主导地位的行业，一个特效组没有一个女性是常事。而佟乐的出现打破了这些“潜规则”。“我现在供职于effect department（特效部），整个团队47人，只有2个女生，另外一个是美国人。”佟乐说。2011年，受雇于索尼图像工作室的她参与制作了《绿灯侠》，同年6月又被好莱坞著名特效公司Rhythm&Hues雇佣，参与《少年派的奇幻漂流》的特效制作，该片在第85届奥斯卡颁奖礼上获得了包括最佳视觉效果在内的4项奖项。2014年初，佟乐因此前出色的表现被召入迪士尼动画工作室，参与制作动画电影《超能陆战队》。在她和团队的努力下，该片获得第87届奥斯卡“最佳动画长片”奖。不仅如此，佟乐参与制作的影片还多次获得BAFTA（英国电影和电视艺术学院奖）和VES awards（视觉效果学会奖），这两项奖在特效界分量颇重。《疯狂动物城》为做《疯狂动物城》，先请兔子狐狸当“老师”看过《疯狂动物城》的观众一定会惊讶于这部电影画面的绝佳质感，除了色彩明艳，所有动物身上细致的毛发都得到了完美呈现。“要做到这些，可不简单。工作室的导演、工程师以及动画制作者经常会去肯尼亚等地观察野生动物并拍下视频，公司还把动物园的兔子、狐狸等请到工作室，让我们近距离观察和思考，如何把动物与人类的形象进行‘有机调和’。”佟乐说。“我这次负责crowds animation（群杂动画），比如主角Judy离开兔子城时，一群小兔子在火车站送行的场景，地铁站里的各种动物，最后演唱会里1000多只动物歌迷等。”佟乐介绍，在团队中，她要负责群体动物的运行轨迹，“把他们放哪儿，用哪一段循环动作的动画，头部的运动以及观看的方向，还有一部分动物的尺寸大小以及衣服穿哪一款等等都要研究。”佟乐说。“为了做出精美的镜头，有时一天要工作10到12个小时。”佟乐介绍，《疯狂动物城》整个后期特效制作时间花了将近1年半。迪士尼，有一整套成熟的后期流水线“迪士尼是一个让人快速成长的平台，工作方式值得国内学习和借鉴。”佟乐介绍，迪斯尼动画工作室有一个大型视频存储库，团队中每个人将自己手头部分的工作做完，就可以提交至存储库。“每天都有一次‘日报’，即把自己制作的部分拿出来进行审核，审核会整个团队都会参与，可以相互学习、解决问题，视频被批准发布后，其他部门的人就可以随时提取使用。”佟乐说，这是一整套完整、成熟的流水线。每年，迪士尼会给每位成员学习经费，“用于参加画画、手工课，参观博物馆，都可以。”佟乐说，只要是对工作有帮助的都会被批准，“比起绘画功底，迪士尼更注重对工作人员的审美能力培养。”近期，佟乐将参与迪士尼新片Moana（莫阿娜）的后期制作，影片预计今年11月感恩节上映。“未来几年，我打算继续在美国工作，积累和学习更多经验后再回国创业。”佟乐说。作者：邹怡敏

○机动战士高达○海贼王○EVA(新世纪福音战士)○圣斗士星矢○灌篮高手○龙珠(七龙珠)○多啦a梦(机器猫)○魔神坛斗士(铠传)○北斗神拳○聪明的一休八十年代初，也不知咋地，我们和日本说好就好了，好得一塌糊涂；后来，又不知咋地，说别扭就别扭了，而且是相当别扭。于是，敏感多疑，奋发励志，事事都和中国争宇宙第一的韩国文化大行其道，其结果就是，一韩障目，不见日本。相比于“哈日”，“哈韩”虽然更轻浮，但是毕竟没有太大的心理和道义负担。韩国自然也有出彩的亮点，但是和日本相比，毕竟不在一个层次上。日本话题是一个烫手山芋，那么，顾左右而言他，本期读书会就聊聊日本的动漫吧。日本动漫，弥漫全球，又悄无声息，不知不觉，骤然端视，令人惊诧。大白，前阵子是充满文青气息的微信圈子里的大明星，因其呆萌的外表和善良的性格获得大家的喜爱，被称为“萌神”。大白是迪士尼动画电影《超能陆战队》中的健康机器人，其实也有日本血统呢。《超能陆战队》（Big Hero 6）是一部由迪士尼与漫威公司联合出品的科幻电影，取材自1998年开始以日本为背景的连载动作科幻类漫画。可见，即便是在美国、欧洲这些存在着巨大文化和语言障碍的地方，年轻人也狂热于日本动漫，通过好莱坞这个全球影视批发市场的包装推广，日本动漫浸淫全球更是势不可当。据统计，地球人观看的动漫产品大约有60%是日本制作的，在欧洲，80%的份额是日本的。现在的“anime”一词已经全球通用，专门用来界定日本风格的动画产品。另外，在英语里还衍生出一个新的词汇“Japanimation”，也是特指日本动漫。可以说，日本动漫真正实现了全球化，它将日本的流行文化输出海外。只有它能够与具有霸权地位的美国的动漫产业相抗衡，向人们展示流行文化的全球化并不是仅仅意味着美国化。用我们惯常的GDP思维来考量，似乎更为直观。十多年前就有一个统计数据，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。近些年来，我们提倡动漫产业，不少地方政府也纷纷出台政策，建设动漫基地，也试图创造动漫产业的GDP奇迹。分析日本动漫产业的成功秘诀，不少人首先归结为动漫作品在日本具有相当广泛的社会基础。日本国民十分喜爱漫画，漫画文化非常发达。据日本三菱研究所的调查，日本有87％的人喜欢漫画、有84％的人拥有与漫画人物形象相关的物品。这种说法有一定的道理，但是也有模糊了原因与结果之嫌。不少国人也不先问问日本人是否同意，喜欢将独特的日本文明纳入中华儒家文化圈子，可是一谈到社会生态的具体表象，又总爱拿“独特性”为巨大的文明差异找开脱的借口。我们看到日本的孩子挺可怜，被沉重的考试系统所淹没和隔绝，很少有机会与他人交往，于是他们在漫画书中寻找自己的朋友。其实，当下中国的孩子的成长压力有过之而无不及。日本人崇尚团队精神，强调在组织中的纪律，不鼓励个人主义，因此，他们只能在动漫作品中去实现他们的冒险、刺激和张扬个性的梦想。因此可以说，动漫是在日本人强烈的逃避现实的需要下，催生成的一种精美艺术。实际上，文艺作品的代偿性功能是文艺消费的基本功能之一。你要是看多了好莱坞最火爆的电影，以为美国街头不是毒贩就是火并，那就偏差大了。美国动画作品中的英雄一般都是超人，而日本动漫作品里面的英雄大都是凡人，凡人做不平凡的事情成为了英雄，“凡人英雄”实际上是普通日本人所寄予的梦想。在空间拥挤、习俗戒律繁琐的日本社会，背负着巨大压力的日本人通过动漫得到了一种宣泄和放松——日本人好可怜啊。问题是，中国人的生存境况又如何呢？中国人到日本旅游，无不为日本的干净，秩序，良好的生态和高度文明的社会环境所陶醉，相比之下，处在社会转型期的中国人有强烈的追求心灵安慰的需求。可以说，即便文化有差异，都不足以构成动漫产业差异的巨大理由。更何况，日本社会所经历的发展历程，我们也正在进入或者正在经历着。那么，到底是什么才是动漫产业发展的关键呢？其实，抛开那些环境论的细枝末节，文化的繁荣都有一个普遍的规律，无论是好莱坞电影，还是日本动漫，其成功都源自心灵对于美好梦想的渴望，谁把这个梦想的形状最精确美满地描绘出来，谁就能打动人心，占领市场。日本动漫的主流内容尤其是儿童作品，明亮、快乐，真诚，善良，美好，比好莱坞电影传递的“好有好报，恶有恶报”的朴素价值观更淳朴更稚嫩，如果我们一味批判其泥沙俱下中的垃圾和糟粕，就可能影响我们对日本动漫的客观认识。

《海洋之歌》海报1905电影网讯 日前，被誉为“动画界奥斯卡”的第42届美国动画安妮奖提名揭晓，爱尔兰动画片《海洋之歌》斩获包括最佳动画长片在内的七项提名，同时提名最佳动画长片的还有《超能陆战队》、《驯龙高手2》、《盒子怪》等七部动画佳作。《海洋之歌》讲述了一个迷失和回家的故事。故事背景设置在了现代社会，是有关于一个塞尔奇小精灵的民间传说，她是最后一个拥有着海豹外貌却能化为人形的生物，尝试着想要重新回到大海里——那是一个童话世界即将终结的时间点，所有只存在于民间传说中的生物全部在现代社会的影响下，愈加地堕落、腐败，他们根本就不想回去，可小精灵的歌声却是让他们回归的惟一办法……一个有点悲伤的故事，却以一种非常美好的方式呈现出来。导演汤姆·摩尔曾经执导过《凯尔经的秘密》，并获得第82届奥斯卡最佳动画长片提名和第37届安妮奖最佳动画长片提名。他擅长以充满几何形式感的画面让人耳目一新，《海洋之歌》无疑延续了这种风格，在三维CG动画牢牢占领大银幕的今天，俨然带给全世界一股难能可贵的清新之风。《海洋之歌》由爱尔兰Cartoon Saloon公司制作，中国的影视公司乐华娱乐及华桦传媒亦联合出品，这也是中国参与出品的动画片首次入围安妮奖。此外，自奥斯卡设立“最佳动画长片”以来，安妮奖就是其极具分量的前瞻风向标。《海洋之歌》现已通过87届奥斯卡最佳动画长片初选，多家国外著名电影杂志对该奖入围的预测也包括了本片。据悉，安妮奖评选结果将于2015年1月31日公布。

以《大圣归来》为代表的国产动漫赢得票房口碑双丰收，在用动漫讲好中国故事上取得新突破；互联网与动漫产业发展全方位结合，产生了“动漫＋电商”等许多新形态，促进实体经济发展；动漫会展有力促进文化消费，中国国际动漫游戏博览会５天时间吸引观众２０．３万人次，销售产品９１００万元……今年以来，中国动漫迎来新发展，产业转型升级成效显现。２０１５年，被业内人士称为对动漫产业具有“拐点”意义的一年。原创取得突破 提振发展信心７月上映的《大圣归来》惊艳四方，不但引发国人对国产动漫的关注，而且在海外也获得不俗反响。其实从年初开始，国产动漫就已发力，《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》票房过亿元，及至暑期档《大圣归来》超过国外的《超能陆战队》与《哆啦Ａ梦》，创造９．５６亿元票房新纪录，真人与动漫相结合的电影《捉妖记》票房突破２４亿元，成为国产电影票房冠军。专家如是点评：持续的品牌打造、互联网积攒的高人气和高水准制作品质，成为国产动漫迅速发展的关键。知名漫画编创人、漫画理论家陈维东说，以动漫ＩＰ（知识产权）开发为核心，发挥ＩＰ高知名度、广泛影响力和群众基础优势，动漫产业链日益成熟，与文学、游戏、影视、音乐等产业交叉融合，不断在原有内容上创造出更多价值。如由中国文化艺术政府奖动漫奖获奖作品漫画《滚蛋吧！肿瘤君》改编的同名电影，收获５．１亿元票房，并将角逐奥斯卡最佳外语片奖；《燃烧的蔬菜》由网络动漫改编为游戏，取得良好市场业绩。资本更加关注 “互联网＋”插上翅膀动漫产业发展形势向好，获资本市场愈加关注与重视。８月，奥飞动漫以９亿元收购国内最大互联网原创动漫平台之一“有妖气”网站，成迄今最大一笔动漫产业收购。１０月，光线传媒宣布在其投资１３家动漫公司基础上组建“彩条屋”动漫集团并将推出２２部动画电影。来自文化部的最新数字显示，今年以来已有１０多家中小动漫企业在“新三板”成功挂牌并实现千万元规模融资，多家中小动漫企业开始筹备进入“新三板”。“互联网＋”为动漫产业发展插上翅膀。今年以来中国移动手机动漫业务继续保持３０％以上增速，主要动漫网站热点动漫产品点击量数亿甚至数十亿次。与此同时，“动漫＋电商”等许多新形态促进实体经济发展，如“三只松鼠”电商网站以“三只松鼠”作为核心形象营销休闲食品，上半年销售额突破１２亿元。动漫会展成促消费亮点 走出去持续向“一带一路”国家拓展今年暑期和国庆黄金周期间，全国多个城市举办动漫会展活动，吸引数百万观众参与，既有北上广等特大城市，也有福州、常州等二三线城市，还有银川、百色等边远城市。如上海炫动汇展文化传播公司总经理陈洁所说，动漫会展促进了文化消费，繁荣了节假日群众文化生活，对产业发展具有驱动作用。文化部文化产业司负责人介绍，今年以来中国动漫走出去持续向“一带一路”国家拓展，填补很多空白：在东南亚、中亚、西亚、东欧、非洲等地区市场拓展取得新进展；哈萨克斯坦副总理会见中国动漫企业代表，泰国政府组团参加中国国际动漫游戏博览会。文化部采取措施力推动漫产业持续升级文化部文化产业司负责人说，抓住当前动漫产业发展新变化新趋势，文化部要顺应产业发展和企业之需，力推动漫产业持续升级。一是积极引导创作导向，鼓励和扶持动漫业界创作生产出更多用动漫语言讲好中国故事、传播当代中国价值观念、体现中华文化精神的优秀动漫作品。今年已开展的弘扬社会主义核心价值观动漫扶持申报工作，全国动漫企业申报踊跃，文化部将持续扶持提高和宣传推广。二是着力推进动漫产业提质升级，深入实施动漫品牌建设和保护计划，鼓励创作动漫精品，扶持一批有活力有竞争力的骨干动漫企业，以品牌为核心促进动漫“全产业链”和“全年龄段”发展，推动动漫产业转型升级，支持在动漫领域开展众创、众包、众扶、众筹。三是着眼拉动文化消费，将动漫会展纳入扶持范围，支持组建动漫会展联盟、促进动漫会展资源在全国范围内优化配置和流动；组织动漫企业与新媒体对接，拓展动漫的网络、移动终端、公交地铁电视等传播与消费渠道，扩大动漫产品的社会传播与消费。四是力促动漫与科技结合，实施数字内容动漫游戏创新驱动计划，推动网络信息、虚拟仿真等技术与动漫设计制作相结合，升级手机（移动终端）动漫标准并广泛推广应用，鼓励动漫技术创新、产品创新、市场创新、业态创新。推动动漫创意和技术在设计、制造、商贸、旅游、展览展示等实体经济领域的集成应用和融合发展。下一步，还将继续推动中国动漫走出去，组织动漫企业创作生产“一带一路”题材的产品，提高国际表达水准。积极开展中国动漫海外推广，助其在“一带一路”国家拓展市场。积极参与国际电信联盟专业会议，争取将中国自主原创手机动漫标准上升为国际标准，推动中国手机动漫标准国际化。

最近，关于网上动漫内容遭查处的话题争议声不断，主要原因来自于文化部对网络动漫内容整治力度的加强。4月初，多家视频、动漫网站因涉嫌提供色情、暴力的网络动漫产品被列入查处名单，还有传言《名侦探柯南》、《火影忍者》、《美少女战士》等多部受欢迎的动漫作品也将被下架……如火如荼的整治行动中，来自网友和漫迷的声音却多是不解和愤慨。在没有分级制度和创新相对匮乏的中国动漫市场，监管者和消费者对内容尺度的判断大相径庭，到底是哪一方的审美除了问题？文化部加强违规动漫整治力度四月初，文化部下发了第二十三批违法违规互联网文化活动查处名单，在这份名单中，被查处的违规网络动漫主要有三个类型：一是含有暴恐内容；二是画面血腥；三是以色情元素吸引眼球；《东京残响》、《Blood-C》、《学园默示录》等几部动漫则被作为典型遭到查处。文化部文化市场司相关负责人说，文化部在前期专项整治的基础上，加大了日常巡查力度，发现部分动漫网站法规意识淡薄，内容把关不严，严重影响未成年人身心健康。而近日流传于网络的《文化部整治暴恐动漫第一批查处名单4月16日下架》文中则提到，目前有62部受欢迎的动漫作品在下架之列，其中就包括《名侦探柯南》、《火影忍者》、《美少女战士》等知名作品。根据媒体的调查，这份网传名单中提及的作品的视频、图书目前大部分仍在正常播放与销售中，而文化部相关人员在接受采访时，则既没有确认，也没有否认这份名单的真实性。网友观点激进：《柯南》只死日本人还想怎样？本次的查处工作也引起了网络上动漫迷们的广泛讨论，因为像《火影忍者》、《名侦探柯南》这样连载十余年的动漫作品，在中国地区拥有很高的人气。很多漫迷表示，《火影忍者》本质是一部励志、引人向上的热血动漫，虽然有少数色情成分，但一来尺度十分收敛，二来出现的频率极少，完全不足以被定性为恐怖、色情。而《柯南》早在十余年前就被全国各个地方台引进播出，虽然以凶案为主要情节，但是主体精神宣扬的还是打击犯罪、邪不胜正。有网友调侃到，“这么说来《喜羊羊》、《哪咤脑海》也都该查处了，因为这些作品里面不但打架还放火，标准的暴恐动漫。”甚至有网友调侃称，“《名侦探柯南》里死的都是日本人还想怎样？”当然除了传言中会被下架的《火影》、《柯南》之外，其他几部公布被查处的动漫也有相应的受众群体站出来反对。玩笑和讨论之余，体现的是网民普遍对此次整治行动的不理解，以及中国网民对外来动漫作品普遍的消费依赖。动漫为什么变得黄暴：角度决定审美为什么同一部动漫作品在有关部门的眼中和漫迷的眼中是完全不同的两种东西？如果动漫分级制度短时间内无法在国内施行的话，那这其中的区别就取决于看动漫时不同人的不同心态了。监管者多以保护青少年健康的角度出发，尤其是儿童群体，缺乏自我保护意识和辨别是非的能力，特别需要谨慎对待。如今的孩子不比当年只有电视台播放的《数码宝贝》和《阿拉蕾》可以看，普及的互联网络使得青少年更容易接触到不适合他们年龄的作品，有关部门审查严格其实可以理解。但对于大部分成年网民而言，动漫作品，即便是带点暴力和色情成分，也不过是一种生活中的休闲娱乐，和吃饭逛街打游戏没有区别。没有人真的会因为看了柯南而去实践犯罪，因为罪犯最后都死的很惨；没有人会用《火影忍者》来当黄色动画，因为里面的色诱术平均几十集才出现一次。当双方的焦点都不在同一个地方时，争论就永远不会有结果，这或许就是如今整治动漫一直得不到网民理解的最大原因。另觅出路：动漫分级？国漫自产？北京电影学院副院长、北京电影学院动画学院院长孙立军在接受媒体采访时就表示，渲染暴力、色情、恐怖内容的动漫会给青少年带来非常不好的影响，但是监管的同时也要考虑到市场需求，“比如，成人动漫就存在相当多的受众。日本的动漫本身就发源于日本的大众文化，因此有相当一部分动漫都是针对成人市场。”目前，动漫作品在国内分级的呼声高涨，亦被认为是防止青少年受不良动漫危害的最有效方式。不过，就像游戏分级制度一样，动漫分级制度在舆论中被呼吁多年，却迟迟未能见到相关行动落地。另一方面，增强国产动漫的制作实力和工艺水准，则被认为是解决问题的另一种方式。近年来国家政策对动漫产业发展扶持有加，相关产业规模也快速增长。但相当一部分国产动画，内容过于幼稚，大吹低龄风，导致受众单一，难以被社会大众的审美所接受。工艺落后与创意缺乏也是国产动漫广受诟病的主要原因之一，国漫与《火影》、《柯南》这些TV剧相比尚在水准之下，更遑论与《超能陆战队》这样的好莱坞大片相比肩，市场导向的作用下，国漫受到冷落不足为奇。反过来思考，如果国产动漫的制作水准和受众范围能够追赶上日漫、美漫，群众对动漫内容的消费能够更大比例的向国漫倾斜，那对外国动漫作品的整治，恐怕也不会引起太多反对了。

北京时间3月3日消息，据国外媒体报道，可爱的大白即将再次与大家见面啦！不过这次不是在大银幕上，而是在电视荧屏上。2014年大获成功的迪士尼动画影片《超能陆战队》（Big Hero 6）将推出衍生剧集，预计将于2017年开播。迪士尼近两年接连推出多部优秀的动画作品，2014年上映的《超能陆战队》就是其中之一。这部影片不仅拿下当年的奥斯卡最佳动画长片奖，还在全球狂揽6.5亿票房，迪士尼自然不愿意放过这棵摇钱树。迪士尼方面日前表示，《超能陆战队》的衍生动画剧即将开始制作，预计会在2017年开播。迪士尼近两年开发出了多个“炒冷饭”绝招。首先众多经典动画影片都将被翻拍成真人版，《灰姑娘》、《沉睡魔咒》等片都已经取得不错的票房。然后迪士尼还把一些经典的动画拍成电视剧，除了《超能陆战队》之外，《魔发奇缘》（Tangled）动画剧也将在2017年开播，衍生自《狮子王》（The Lion King）的《狮子守卫》（The Lion Guard）去年也已经开播。《超能陆战队》动画剧目标受众是6岁至11岁的男孩，马克-麦克柯勒（Mark McCorkle）、鲍伯-斯库里（Bob Schooley）等资深动画人将担任监制。