记者14日从奥飞动漫举行的“喜羊羊十周年”生日会上获悉，该公司已正式公布2015年“XI计划”，希望借力多方资源的整合，进一步丰富喜羊羊形象。据业内估计，2015年喜羊羊授权消费品终端零售额将突破10亿元。而“喜羊羊之父”广东原创动力文化传播有限公司总经理黄伟明在接受记者采访时表示，公司今年依然会有上千万投入，为喜羊羊系列开拓新的故事，尝试改变其低幼化的形象设定。1500多集动画片、7部大电影、累计超8亿票房成绩……转眼十年，从2005年初登荧屏到今天，《喜羊羊与灰太狼》创造了无数国产动漫新纪录。不过，近来业内也开始讨论观众对喜羊羊系列形象的审美疲劳。对此，奥飞动漫集团品牌中心总监张琰坦承这一问题确实存在。近来国产动漫产业，特别是动漫电影的竞争日益激烈，近两年喜羊羊大电影的票房接连出现波动。不过，这并不能否定喜羊羊的品牌价值，其系列大电影累计票房已超8亿元，这在国内仍然是无法超越的。奥飞集团总裁蔡晓东则表示，奥飞动漫今年已制定了“内容为王”的发展战略，一方面邀请黄伟明导演回归，打造更加精品化的创意内容。另一方面，则有意通过奥飞影业，联手好莱坞公司，借助国际一流的电影工业体系，对喜羊羊大电影进行升级。黄伟明也向记者透露，今年的喜羊羊大电影已在构思之中，在内容和技术上都有望超越前作，未来的大电影不排除引入3D技术。他表示，下一步该团队也将为喜羊羊等打造出奇幻系列、冒险系列及趣味教育系列等多版本故事。其中甚至还包括一个以“嫁人要嫁灰太狼”为主题的成人系列故事，这也被业内视为改变喜羊羊系列形象低幼化设定的努力。对此，招商证券传媒与互联网分析师王京乐表示，预计2015年喜羊羊这一IP形象的授权消费品终端销售额将超10亿元，同时奥飞动漫也将在电影、衍生品、网络版权、游戏IP授权等方面确保稳定效益。奥飞动漫此前发布的今年一季度业绩快报显示，该公司一季度净利润6729.17万元至8224.54万元，同比增长35%至65%，表现强劲。

日前，国产动漫市场迎来一场变局。由四川圣达变身而来的长城动漫经临时股东大会，审议通过了打包收购包括多家动漫公司股权的议案。收购完成后，长城动漫将有效扩大其市场占有率，从而一跃成为国内动漫产业领域的新贵。洗牌重组后的国产动漫产业发展之路会变得一马平川吗？现状：品牌开发力度不够致使企业依赖政府补助事实上，仅仅增加一家颇具实力的企业，并不能改变时下我国超过半数动漫企业依赖政府补助生存的尴尬境地。统计显示，在这些企业中，政府补助约占企业营业收入的1/3。值得关注的是，前不久发布的《国务院关于清理规范税收等优惠政策的通知》提出，未经国务院批准，企业不得享受财政优惠政策。也就是说，动漫企业未来是否还能获得补助尚存不确定性，这将在一定程度上影响其经营发展。是什么原因造成国内动漫制造商如此依赖政府补助呢？在不少业内专家看来，动漫行业的风险在于，大多数项目都是先投资再启动，具有“前期投入较大、现金流较低、利润不高、见效太慢、投资周期过长”等特点。然而，这些似乎并不是国产动漫面临的全部问题。当前，国内动漫产业存在的最大缺陷应属品牌开发的力度不够。仔细观察便不难发现，近年来，除了一部《喜羊羊与灰太狼》红遍大江南北，并且借助影响势头相继开发出文具、服装、纪念品等一系列衍生产品外，真正得以被品牌化的国产动漫作品可谓凤毛麟角。相比之下，很多海外动漫不仅像“喜羊羊”一样深入人心且经久不衰，更是通过逐步打造属于自己的商业品牌，建立起完整的产业链并获得相当可观的市场规模，进而为企业创出丰厚的经济收益。问题：很多国内动漫作品尚不具备品牌化条件不过，国产动漫在品牌开发方面的乏力并非单纯源于企业缺少拓展的意识和经验，更在于很多作品不具备品牌化条件。实际上，过往的国产动漫一直以独立性较强的短篇作品为主，比如《大闹天宫》《神笔马良》《猴子捞月亮》等，而播映周期过短、市场需求很难延续便成为它们发展的最大缺陷。遗憾的是，迄今仍然没有一家企业能够将这些短篇动漫整合到一处，并给予其一个有影响力的品牌标签。这样，想要分别对它们进行品牌开发自然就不太现实。反观迪士尼公司赖以成名的系列童话电影，多由世界各地的知名作家笔下的经典原著改编而成。它们原本同样是散落于各处的独立作品，但迪士尼将其汇聚到一起，不仅使之成为连绵不绝的系列动漫，更赋予其统一的商标。人们可能不知道《白雪公主》《灰姑娘》《狮子王》的原著分别出自哪个国度、哪位作家，但几乎都知道这些是迪士尼的动漫作品。这便是品牌效应，能确保动漫作品的市场影响力得到很好地延续。随着我国动漫制作技术的快速进步及经济水平的大幅提升，近几年的《大头儿子和小头爸爸》《蓝猫淘气三千问》《虹猫蓝兔》等一些长篇国产动漫相继走上荧屏，一部作品的播映周期得以延长，影响力得以延续。表面上看，它们似乎已经具备了品牌化的条件。但问题是，这类内容过于幼稚的作品很难令青年群体对其产生兴趣；未成年儿童虽然起初会比较喜爱，很快也会因年龄增长而对其失去兴趣。这就导致它们既不能被年轻人接受，也不能长期在儿童群体中占有足够的分量。从商业角度上说，动漫作品的受众越是带有局限性，对其进行品牌开发的难度也就越大。举例来说，类似《变形金刚》《哆啦A梦》这样的经典海外长篇动漫，不仅于问世初期便能凭获得各年龄段受众的青睐，此后数十年间也一直能够为不同年龄层的人们所接纳，于是，才会产生所谓的“《变形金刚》控”“《哆啦A梦》控”；才会有那么多已近不惑的人们在2007年《变形金刚》真人版电影上映时，于电影院内高呼：“汽车人，变形”；才会有那么多已过而立的人们时常趴在论坛或贴吧热议着《哆啦A梦》究竟会如何收尾，并且被一些“传说中的结局”感动得湿润了双眸。因此，只有当一部动漫作品可以满足不同年龄段受众的兴趣时，它才能真正具备品牌开发的条件。当受众对于一部动漫的乐趣不会因年龄的增长而产生变化，后者自然就能建立起稳固而庞大的市场规模。分析：国内创作者对动漫缺乏较高认知度为何国产动漫鲜有这样适合各个年龄段受众的作品？造成这一现象的原因又是什么？据业内人士分析，一个最直接的原因是包括作家、编剧、商家在内的国内动漫创作者缺乏较好的创新意识。举例来说，汽车人和霸天虎就不能寄居在京沪广吗？哆啦A梦就不能住在四合院里吃果脯吗？当然能，但海外的同行率先想到了它们，并且将这些创意变成了十分优秀的作品及全球知名的品牌。值得注意的是，许多取材于现实生活的海外动漫同样家喻户晓。例如，《灌篮高手》播映至今已约有二十年，仍旧能够在全球范围内保有极高的影响力，被视为最出色的体育励志类动漫之一。我国拥有远高于日本的篮球水平，以及整个亚洲最好的职业篮球联赛、大学生篮球联赛，却从未有一部动漫作品涉足过该领域。这说明，致使大多数国产动漫内容幼稚的原因不仅仅是创作者缺乏想象力，更在于其职业认知度有待提高。从早期的《邋遢大王奇遇记》《舒克与贝塔》到后来的《大头儿子和小头爸爸》《蓝猫淘气三千问》，再到如今的《虹猫蓝兔》《猪猪侠》等作品，当这些作品相继占据国产动漫市场的主要位置时，恰恰意味着在国内历代创作者的潜意识里，动漫仍旧停留于单纯面对未成年儿童、用来“哄小孩子”的肤浅层面。所以，他们才会将更多精力投入到制作技术环节，而忽略对内容的升华与主题的创新，导致作品的受众具有较大局限性，市场占有力和影响力均难以延续，品牌产业链开发的难度自然也就更高。最终，造成企业陷入不得不依赖政府补贴来保障营收的窘境。更有甚者，由于这些动漫的内容过于幼稚，它们之中的相当一部分作品往往在时隔多年后，逐渐沦为起初那些受众用以调侃、恶搞的不二选择，这与迪士尼童话电影、《变形金刚》《哆啦A梦》等经典之作形成了鲜明对比。从行业发展的角度来说，未来企业经过洗牌重组后或将展现出更好的市场竞争力，并成为国内动漫产业发展过程中的一股重要力量。然而，想要让动漫企业进一步做大、做强，曾经看着一部部国内外经典动漫作品成长起来的新一代创作者就必须意识到，我们需要的不只是一家长城动漫，而是要设法构筑一座“动漫长城”。

即将于8月13日(本周四)上映的魔法冒险动画片《洛克王国：出发!巨人谷》(以下简称《洛克王国4》)近日在全国举办红红火火的点映活动，36个城市座无虚席，并且预售已经过千万，未映先火。这一动画IP一直以来以纯净健康的主题不仅获得2.5亿孩子及其家长的喜爱，同时也受到众多明星推崇。何炅戚薇等明星为洛克助威暑期收官不看不收心随着电影即将上映，影片也收到了来自洛克“星朋友”的呐喊助威，他们表示，洛克是经过时间见证的优质动画品牌，好看好玩，是孩子成长过程中非常重要的梦想伙伴，希望更多小朋友能在暑假收官之际走进影院观看这部优秀的动画片。他们分别是：著名主持人何炅、明星辣妈戚薇、人气偶像胡夏和关晓彤、新声代组合H2K、演员胡兵、祖峰和谭凯、优漫卡通卫视节目主持人林子姐姐、江苏台主持人傅国、《阿鸿上菜》主持人陈鸿、漫画《喜羊羊与灰太狼》作者黄伟明和《兔子帮》作者十九番、时尚一哥包一峰等等。除了本次发来VCR的明星们，TFBOYS、贝儿、郭涛、村长李锐、MIC男团、王乃恩、白客等等都曾与这一品牌合作并公开支持洛克。为这一集《洛克王国4》配音的胡夏和关晓彤就提到自己非常喜欢迪莫，也希望能拥有一只时刻陪伴和守护自己的宠物，而对于他们在片中的配音，两位极具信心：“一定让大家看到‘笑’果。”媒体亲子观影会获赞洛克5周年答谢各方支持除了明星，媒体对这一品牌也非常支持，8月9日片方举办的媒体亲子观影体验会现场，来自国内如央视、财经天下、中国文化报等20余家知名媒体的记者不仅与小洛克迷抢先观看《洛克王国4》，更参与了来自主办方精心安排的互动。化身“洛克魔法学院教授”的魔术师在现场给小朋友带来系列魔法互动表演，令在场小洛克迷惊叹魔法的神奇。电影的编剧邵伟先生当日来到现场倾听小洛克迷的意见，在场小朋友告知邵伟最喜欢的角色是“蔴球”，并且现场模仿表演蔴球在喜怒哀乐等情景下的“maqiu”发音，这让邵伟非常感动，他表示：“作为编剧，非常开心在设计电影角色以及脚本时的用心获得大家的认可。”活动中，中国最大的网上儿童社区《洛克王国》制作人陈晨也专程从深圳赶往北京观影体验会现场，与在场洛克迷互动。陈晨告诉洛克迷，不久前洛克王国迎来自己5周岁的生日，作为2009年启动研发并一直参与其中的制作人，洛克王国每一次在泛娱乐的里程碑都让她倍感激动，为此她衷心对场内外洛克迷表达感谢。陈晨还与现场的洛克迷一起，在画板上为洛克王国的各个角色填色，让“洛克王国”灿烂缤纷起来，以此为五岁的洛克庆祝生日。《洛克王国4》互动营销开启新玩法6大亮点为国产动画成功探路在《洛克王国4》电影上映之前，已经取得了过千万的预售好成绩，这一成绩离不开粉丝们的支持。洛克并不是一部电影那么简单，而是一个品牌，一个明星产品，洛克系列的营销是对IP的深度培育，打破常规敢于创新，但又不失守传统阵地，这其中有许多亮点值得借鉴。亮点1：全新“摇一摇结局”打破常规观影体验在众多洛克营销方案中，“摇片尾”最令人眼前一亮，这种形式开创了国产动画的全新运作模式。用户借助互联网的产品功能，改变了原来看电影的行为路径，无论是获取信息、产生决策、还是购票观影，每个环节都比以前的体验更便利、更有趣。洛克的营销负责人在采访中表示，这种方式主要是为了让用户获得荧幕之外的另一套电影内容，提升观影的参与感，感受电影的丰富性。而且《洛克王国4》这次提供了3种结局可供选择，这个数量也是创下了中国电影的新纪录。在电视剧领域曾经流行过这样的做法，就是观众可以通过投票决定大结局，但是通过手机直接体验四种不同的故事，可以说是一种全新的尝试。且不说效果如何，光是这噱头就已经打败了许多竞争对手。再比如“摇电视”的版块，这个环节可以让观众在指定时间段收看指定频道的时候“摇”出惊喜来，摇出的内容有知识竞猜、京东文具礼券，以及《洛克王国4》的视频图片等等。收效如何，我们用事实说话。根据洛克营销团队提供的数据，“摇电视”上线仅仅两天之后，用户就成倍增长，第一日18509人，第二日31651人。也就是说：他们用了两天时间，就把三万多人转化为了《洛克王国4》的微信用户，他们可以动动手指就获取《洛克王国4》的预售优惠券，在线选座购票。哪怕这些用户暂时没有转化为观影人群，也已经实现了绑定，之后的票务信息也好，物料也好，都可以实现精准的推送。亮点2：全新炫酷AR技术让动画人物真正走出屏幕在《洛克王国》公众号的“互动观影”里还有一栏叫做AR技术。所谓AR技术就是实现虚拟世界影像向现实世界的转化，一个最有名的例子就是不久前风靡全国的“3D小熊”。简单来说，就是能让虚拟人物跳出屏幕，呈现触手可及的三维立体效果。这次，《洛克王国》也推出了这个小玩意，并用他们的新角色“蔴球”当主角。这一举动可谓一箭双雕，既宣传了这个新形象，又普及了新技术。当然，《洛克王国》也为用户提供了不同的选择，只要在操作界面上左右滑动，就可以选中不同的人物实现AR技术转化，让他们跳出屏幕。操作方式与游戏中的角色选择十分类似，我们也可以说AR新玩法是洛克游戏的一种延伸。这种能飞出屏幕外的萌物，估计没有哪个小朋友能抵挡得住。利用最新技术制造互动体验，这也是洛克的一个致胜法宝。仅仅用这一招，《洛克王国》就激发了孩子们(以及很多家长)的兴趣，即便原本不是洛克的粉丝也想来一探究竟，最终成功地增加潜在用户，同时提高原本用户的活跃度和关注度。亮点3：既有社区粉丝成功转化IP经营见功效说到这里，就要再细说一下洛克王国的来历。洛克王国背靠腾讯，是腾讯互娱打造的明星产品——从一个儿童线上社区，发展为拥有图书、电影、电视剧和舞台剧的完整体系，洛克也是腾讯泛娱乐布局中的重要组成部分，核心在于打造明星IP。2011年《洛克王国》第一部大电影推出，是依靠着超过2亿注册用户的积累才杀出重围。这几年洛克王国形成了一条完整的IP运营链条，推出了图书、电视动画、舞台剧、游戏机、以及玩具文具等各类衍生品。不急于赚钱，看重用户体验，慢慢累积——洛克王国的IP经营靠着这些理念一路支撑，现在已见成效。洛克的营销团队对记者回忆道：在《洛克2》上映时他们曾办过压岁宝活动，当时是鼓励在线社区小粉丝向电影粉丝转化;而到了《洛克4》，则推出了观影送vip15天，实现了儿童游戏与电影之间的相互转化，真正实现了线上线下用户的良性循环生态圈。可以说，电影票房的收入只是这个洛克王国IP盈利的一个版块而已，甚至不是核心版块，而业内人士都该清楚，这才是一个成功的动画、成熟的IP该有的盈利模式。要知道全球最大的动画工作室迪士尼，就是一个被衍生品供养着的帝国。《冰雪奇缘》火爆全球的时候，迪士尼光是卖爱莎公主的裙子就卖出接近五个亿美元，更不用说形形色色的其他周边，以及迪士尼乐园里的项目了。由此可见，打造一个新鲜的、有生命力的IP有多么重要。亮点4：特色H5成经典案例UGC传播事半功倍UGC(User Generated Content)指的是用户原创内容，现在也是新媒体营销的必备法宝。网络的交互作用在这里体现的淋漓尽致。《洛克王国》更是把UGC传播做到极致，做出了许多成功的尝试。洛克的营销团队表示，他们最有成就感的一个案例就是基于父亲节推出的H5。这款H5摆脱了传统的“喊出爸爸我爱你，给父亲送祝福”等模式。用户上传两张照片，进行相似度比对，就会得到分数以及幽默的评语。用户参与互动后还可在H5页面参与18.8元抢票，此外，如果对比度为81.3就是彩蛋(因为《洛克王国4》是今年8月13日上映，所以813就是这次活动的幸运数字)，可以获得免费电影票。根据洛克片方提供的数据，这款H5成功吸引了近38万的点击量，有3万人上传照片，测试结果页面的分享率更是高达35%。另外一则案例是洛克推出的配音秀，最近十分流行的“小咖秀”其实也是同样的思路。在配音秀中，用户可通过这个H5晒自己的普通话，晒孩子的萌萌的话语。H5分为大众、亲子、儿童、明星(戚薇)4版，其中大众版以绕口令为台词，鼓励所有用户晒出自己说的绕口令;儿童版主打洛克粉丝，截取洛克4电影中在小朋友间的经典暗号，让小粉丝为电影主人公配音并分享;明星版是为明星戚薇打造了一版专属H5，发挥明星效应。这种明星效应还会在影院里延续，片方还推出了“影院买票，辣妈戚薇送FMX无添加剂健康果汁”的活动，营销的意识之强，连观众在影院排队的间隙都不放过，可谓360°无死角。洛克方面对记者透露，这款配音秀最终吸引了近16万点击，4万多用户上传配音。此外，这项活动还获得金逸等院线青睐，主动寻求合作，联合推出洛克配音定制版，在影院现场与观影受众加强互动。亮点5：传统线下推广新意频出与小粉丝亲密接触线上营销之外，《洛克王国》的线下宣传也是火热，启动了有史以来周期最大的互动性预售地推。洛克的营销负责人对记者透露，六一节前后，片方在20多个城市启动了“城市海报征集大赛”。小朋友们绘制出了许许多多邀请洛克来自己的城市游玩的画面，创造属于自己的洛克故事。此外就是电影主题站活动。电影主题站选择了二十大票仓城市，与地方电视台少儿节目组合作，选择少年宫、书城、文化宫、大型商场、儿童乐园等小洛克们最集中的场所，结合电影场景本身的特色，布置出让人身临其境的主题区域。在这里你可以体验到电影票超值预售、主题画展、互动游戏、闯关做任务等超级有料的活动。前期预热铺垫搞好之后，第三步就是预售了。从7月25日开始到8月13日，推广组会在400家影城对电影进行持续宣传，通过洛克展区、抽奖活动、AR互动、拍立得留影等推动电影票的预售。所以，我们可以看到，1000万的预售成绩并不是偶然，这来自粉丝的追捧和积极的观影预期，更是来自全营销的覆盖与充满创意的营销模式。这还不算完，记者获悉，接下来，洛克线下团队还准备乘胜追击，策划出“洛克电影收心大Party”。预计会在8月13日-15日，在200家核心影院招募观影的小朋友参与进来，现场会有小朋友和洛克一起过暑假的各种主题环节。这种“无孔不入”式的线下推广让《洛克王国》的营销真正做到了立体化，落地广告、影院商场阵地战、游戏社区等等这些渠道跟微信一起，形成了一条错综复杂的营销链条。亮点6：精准覆盖受众群孩子开心家长放心所有做动画、卖动画的人都知道，决定一部动画电影成败的不仅是孩子，更关键的是家长，怎样说服家长，让他们愿意掏银子，这才是问题的关键。《洛克王国》这个系列从一开始就没想着吃大饼钓大鱼，而是把目标受众定位到5-14岁儿童身上，并且打出了“绿色健康”、“家长零差评”、“最纯净动画”这样的口号，变相地给家长吃定心丸。除了这些，上文提到的微信公众号“栏目精选”版块也摆明了是为家长打造，里面的“洛克小学堂”多数讲的都是育儿经，比如“别再对孩子发火了”、“爱地球，才是爱你宝宝的最好方式”等等，当然也有一些针对小朋友的推文，比如“遇事不要慌，成就小英雄”。总而言之，就是各种正能量和心灵鸡汤，仿佛一个亲子互动平台，当家长们看到这些推送内容之后，会更加加深对《洛克王国》“纯良无害”的好印象。那么《洛克王国》是如何笼络小朋友的呢?如果你身边有5-14岁的小孩子，就知道他们每天大部分时间在干什么——看卡通频道+玩iPad。《洛克王国4》就是这样铺阵线的，洛克负责人对记者透露，他们在少儿频道、优漫卡通、金鹰卡通等各种儿童专属平台投放广告，就是要实现对儿童观众的精准覆盖。当你成功吸引了受众群之后，这只是第一步，接下来就要依靠质量来培养粘性用户了。《洛克王国》总制片人陈英杰曾这样总结道：“传统电影的投资人看的是票房，关心怎样把人往电影院里赶，追求的是最终的盈利。腾讯关心的是，怎样不让孩子失望。”也许正是秉持着这样的初心，洛克系列才可以走的如此长远。国产动画还有很长的路要走，在与洛克团队的对话中，记者可以深深感受到，任何的成功之道背后都有规律可循，质量和营销两手抓，一边用心经营一边卖力吆喝——这才是国产动画未来的出路。《洛克王国》的案例或许还不完美，但在移动互联网时代，它已经走在前面去做许多互动性营销探路，值得国产动画，乃至整个华语电影产业去借鉴和思考。

11月26日，由北京电影学院及社会科学文献出版社共同举办的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2013）》发布会在京举行。中国动漫蓝皮书2013指出，目前大多国产动画片的品质无法吸引足够高的收视和广告，进而就影响动画片的选择、播出时间和播出费用。以目前的行情计算，每分钟国产电视动画片的成本在1.2万～2万元，而如《喜羊羊与灰太狼》系列动画电影的制作成本则高达每分钟14万元，投入几百万元甚至上千万元制作一部动画片并不稀奇。但现实中动画播出费最多只有制作费即成本的1/10。即便是如此低的收购价格，依然有动画片在电视台扎堆播放的情况，如湖南金鹰卡通频道2010年引进动画片将近2万分钟，可具体价格仅为50～300元/分钟。即便如此，求上门来的动画片数不胜数，表面上的火热掩盖不了电视动画市场并不景气的事实，好片子更是少之又少。从已开通的3个动画专业频道来看，中央电视台的播出费最高，可每分钟也仅为700～1000元，其次的上海电视台，大约每分钟300元，到地方省级电视台，播出费更是低到每分钟几十元。苏州欧瑞动漫副总经理赵赟说：“有些地方卫视和专业的卡通频道多少还给点钱，但像央视这种大平台，很多动画片都是免费，甚至贴着钱往里钻。”央视作为国内最大的播出平台，是动画片扎堆最严重的地方，正因为如此央视每年仅会有选择地购进一些动画片，相当一部分播出的动画片是以免费的方式播放的。即便是免费，央视还要进行好几轮的筛选。即使是当年比较有影响力的“蓝猫”，在全国各大电视台播放一年也要倒贴电视台200多万元。由于供大于求和影视系统垄断的事实，动画想要依靠电视台的播放费挣钱根本没有可能。超低的播出费和动画片在电视台挤破头争抢播放的事实，并不能简单地说是电视台仗着播出渠道的控制权使劲压低价格。因为电视台缺乏国家资金支持，再加上新媒体的强势竞争，处境同样令人担忧。电视台对动画片还没有经营的概念，如果提高价格，按电视剧的价格购买了动画片，电视台根本收不回投资。许多动画片的定位为小孩，播出也未放在黄金时段，广告收益远不如电视剧。就算电视台愿意出高价，目前也没有配得上高价的动画作品，好的动画片电视台是愿意投钱的，不过类似《喜羊羊与灰太狼》这类成功作品少之又少。专业卡通频道虽然有大量儿童观众群体，但很多广告商并不认同其收视价值，因此不愿投放广告。国外动画片的发行渠道比起国内其渠道购买能力强，得到了众多广告主的认可，但国内动画片的广告市场非常不成熟。所以当前的现状形成了一个怪圈，动画产业与广告市场两方面都不成熟，整个体系还在摸索中。制作费用与播映收入的严重背离，造成动画产业链的断层，从而使得动画公司融资更为困难。动画制作成本高昂，国内电视台收购价格低，制作机构凭此仅能收回成本的10%～30%。这样就陷入一个恶性循环：动画片赚不到钱，就缺少投资；没人投资，动画的制作投入就很低；动画的制作粗糙，就更难出好作品；没有好动画，就更没观众看；没有观众，就更赚不到钱。这样的循环周而复始，加剧着中国动画产业每一个环节的继续恶化。而目前所有问题的关键都集中体现在播出费上。播出费的问题如果不解决,那么中国动画的悲惨现状就很难改观。

作为“动画片王国”，日本凭借动漫和动画实现了商业利润和文化输出的双赢；我国早期动画凭借《大闹天宫》等作品享誉世界，目前动画产量为世界第一。但看似蓬勃发展的背后，两者都正深陷困局之中。日本动画《你的名字》近日热映，票房位居日本本土漫画史第二位，似乎正在为陷入低谷的日本动画行业挽回颓势；而反观我国，动漫业又有怎样的前景？日本动画行业：巅峰不再，前路未明20世纪80年代，日本动画得到飞跃发展，此后持续发达，拥有大量享誉世界的作品。经历了从2005到2010年间因碟片销售额急速下降而导致的不 景气后，日本动画的销售渠道和适用范围不断拓宽，自2013年开始保持连续增长。仅从市场规模而言，日本的第四次动画高潮已经到来，但目前并没有出现引领 第四次高潮的核心作品。与动画产业规模增长相伴的，却是行业唱衰之声。“《EVA》之父”庵野秀明曾在2015年表示，“现在的（日本）动画制作系统已经处于过劳状态，崩溃只是时间问题。别说支撑20年，我觉得也就5年时间了。”这并非耸人听闻，也不是一家之言。动画公司的不乐观态度并非杞人忧天。目前，日本动画的传统制作模式面临着高额的制作成本、人工成本和总制作分钟限制。但转向数字化制作，则意味着高额的前期投资。海外市场虽是充满潜力的金矿，但受到国家关系、盗版、审批的影响并不稳定。总体而言，全新的商业模式尚不清晰。现实很骨感：日本动画师生活现状日本动画师平均每天工作11小时，每月工作时长超过260小时，比全国平均水平高近100个小时。与之对应的，反而是年收入比全国平均水平低约81万日元（约合人民币4.8万元）。对动画新人而言，进入动画行业究竟是梦想的启程还是噩梦的开始，难以评判。优劣并存的成熟产业链成熟到近乎烂熟的产业链，是日本动画业的重要特点之一。在一系列动画商业链条中，作品的好坏无疑关乎整体的兴衰。将作品单独交给任何一位才华横溢的 作者，都是一场冒险，因此日本长期坚持超大规模的集体内容生产和系统全面的产品开发。动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、 杂志社、动漫衍生品生产和销售渠道等集体帮助作品精益求精，并各自分得一杯羹。大家共同盯着一块蛋糕的结果是：一方面，蛋糕越做越大，对动画周边衍生品的依赖不断增强；另一方面，蛋糕越分越小，制作公司和动画师的收益被压缩， 业界对新人的吸引力不断下降，在漫画、TV、电影等的转换中版权问题复杂难解。此外，日本目前不断收紧的内容监管、中国人力资源价格上升带来的外包成本提 升、世界范围内的盗版问题，都使得处于低谷的日本动画业越陷越深。中国动画：熊和羊的江湖？1941年，万氏兄弟执导的《铁扇公主》享誉世界，“漫画之神” 手冢治虫也正是在看了这部动画后，弃医学画，引领了日本第一次动画高潮。此后，木偶动画、水墨动画、剪纸动画也在我国纷纷发展起来。但近几年，国内动画以 《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》为主要代表作品，虽市场反响不错，但因内涵不足，已渐显现颓势，很难担当起国产动画崛起的重任。2015年，一部《大圣归 来》曾让国内观众热血沸腾，但大圣之后，是否还有大圣？政府补贴：劣币驱逐良币？优秀的动画产品，不可能仅仅依靠一个或几个人的热情付出，尤其是动画产业尚不成熟时，更需要国家的支持和培养。但目前，我国政府对于动画的大力补贴与保护，反倒被一些质量不高的企业钻了空子。目前，动画按照分钟数目进行补贴，根据登录电视平台（中央或者地方）、技术（二维或三维）、获奖情况的不同，额度在每分钟1000到4000元不等。一些企业将成本压缩至每分钟500元左右，低价甚至交纳费用给电视台，通过赚取政府补贴盈利。这一模式的直接体现是：电影动辄上百集、电视台午夜播出动画片、动画片一经播出便销声匿迹。动画制作分钟数是反映动画产业境况的重要指标。我国是动画时长产量最高的国家。日本曾因原有制作模式难以突破12万分钟而产生了“2016年危 机”，转而发展数字化以谋求出路。除了动画时长，在技术上，我们同样世界领先，目前横亘在我国动画产业面前的最大难题，在于剧情和内容的提升。预期受众：少儿还是全年龄？2015年，我国共有41部国产动画片上映，其中仅3部的票房过亿。虽然《大圣归来》9.56亿的票房令人振奋，但对大部分国产动画而言，1亿元都 是难以超越的天花板。高票房实现困难之时，为了增加利润，低成本成为出路。与其花费大量时间精力资金赌一个高票房，更多动画公司选择了更为稳妥的方式—— 针对低幼年龄段，推出2000万左右成本的电影，换回7000万至8000万的票房。两种类型并无优劣之分，儿童和成人都需要动画，但孩子并不是更容易讨好的观众。想像力、故事和价值观才是动画取胜的关键。国漫崛起，正在到来我国的动画产业或许尚未抵达最好的时代，但国漫最好的阶段正在逐渐到来。全年龄动画所吸引的成年人消费、二次元群体的壮大、生产制作宣传营销等产业链的完善、众筹等多种融资模式的发展等都为国漫的崛起创造了条件。你认为我国动漫业发展前景如何？欢迎在评论区一起讨论。

记者近日获悉，由华谊兄弟等出品的动画电影《喜羊羊与灰太狼大电影6》正式宣布定名《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》，并确定上映时间为明年1月16日，开启孩子们的欢乐假期。在定名定档的同时，《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》发布了“飞岛仙境”预告。预告一开始，羊羊们就从云端之上飞到一个长满奇花异草，色彩斑斓的空中岛屿上，画面之绚丽、想象之丰富，让人眼前一亮。这款“飞岛仙境”预告展现出电影在色彩和想象方面的上佳品质，片中打造出的流光溢彩童话仙境让人对电影充满期待。“喜羊羊”系列电影5年来固定在寒假贺岁时段上映，因此历年来片名和故事新角色都绑定新年生肖主题。在经历了“牛气冲天”“虎虎生威”“兔年顶呱呱”“开心闯龙年”和“喜气羊羊过蛇年”之后，“喜羊羊”系列大电影终于迎来了“飞马奇遇记”。据悉，此次大电影片名是从社会征集选定的，彰显了充满飞行元素和童话色彩的电影气质。