编者按:动漫产业根据收入模式可划分成版权市场和衍生品市场,前者包括电视动画、动画电影、网络动漫、手机动漫、动漫出版、动漫音像制品、动漫舞台剧等,后者包括玩具、服装、游戏、食品、家居、文具、主题乐园等,两大市场依靠授权和品牌管理业务作为衔接。我国动漫产业产值究竟有多大?很难统计。因为动漫上市企业少,企业运营数据不公开,加之产业链长等原因,导致统计复杂。艺恩咨询在《2011—2012年中国动漫产业投资研究报告》中采取细分市场份额的统计方法,估出2012年中国动漫市场总体份额约为321亿元,其中,近1/3来自动漫玩具,1/3来自其他衍生品,剩下100亿元才真正来自动漫内容。
11月底,一篇名为《国产动漫,您哪儿错了?》的深度分析文章在微博、微信和一些专业网站上引起业内外人士热议、转发,该文在1.6万字的篇幅里,谈到了国产动漫所遭遇的困境,并从创作人、电视台、产业补贴、动漫衍生品、审查制度、盗版六方面进行了详细分析,点出产业困局的内外因。本版择要编发此文,希望能给广大读者提供一个认识国产动漫的新角度和新思路。
创作人:哑巴吃黄连
在一种惯性思维下,我们常会将“作品不好”等同于“作者不行”,笔者常听到两种批评和一种幻想:国人创作的作品在本土不卖座,国人的创意能力和技术能力太差;找老外来救国产动漫。这3种声音不免以偏概全,行业整体的低效不代表该行业中没有优秀的创作人和作品,更不代表老外就能救中国动漫。
首先,无论国产动画还是国产漫画在中国都是能卖座的。在漫画战场上,国产作品《尸兄》正在和日本漫画《火影忍者》胶着竞争第一的位置;在动画电影榜单上,《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》以1.65亿元居首,对比中国十几年来引进的近50部海外动画电影,能超过这个成绩的仅有《功夫熊猫》系列、《冰河世纪4》、《疯狂原始人》、《马达加斯加3》、《怪物大学》。
其次,国人的技术和创意能力并不差。据笔者在商务社交网络Linkedin上的统计,美国三大顶级动画工作室中,中国人占了约5%,如果算上所有华人和不会说汉语的“ABC”,这个比例接近10%,可以说,在好莱坞动画圈成名的导演和编剧中,都有华人的身影。再看看大陆地区的动画公司,2012年有两家公司参与了有史以来最贵的超A类(质量)动画电影《驯龙高手》的制作,至于近年来参与到国际B级(质量)剧集ODM和OEM开发的公司和团队更是数不胜数,只不过因为他们的名字没有出现在那些作品上,所以很少国人知晓。
最后,谈谈那些海外“救星”们。很多国内企业有意愿与他们合作,可是“救星”们的要价太高,囊中羞涩的国内企业只能答应他们的兼职合作,诸如每周一两次的远程会议,这样的合作方式能给我们带来多少真正的力量?
电视台:不会跟市场过不去
对于直接面对观众的动漫媒体渠道尤其是卡通频道,创作人是又爱又恨:爱电视上的高曝光率,那意味着相应的播出补贴和动漫衍生品开发商的青睐;恨播出渠道手握大权带来的强势和霸道,难免“人在屋檐下”之感。
然而,不管创作人对渠道何种态度,都不能改变当前制播市场的供需不平衡。据有关部门调研,2012年动画节目播出总量为11.7193万分钟,但当年的动画生产总量近26万分钟,即便不考虑重复播放,播出率也只有45%。
制播市场供需不平衡直接导致了动画卖不出好价钱,但更重要的原因则在于收视率。2012年,六大少儿频道的平均收视率在0.0283%至0.2437%,其中收视率最高的央视少儿在所有卫视中排名第11位,最低的江苏优漫在所有卫视中排名第46位,使各大卡通频道的广告价值落后相应地区卫视很多,这种困境最突出的是上海炫动卡通:晚8点黄金时段,炫动卡通15秒广告价格是9000元,而对应地区的东方卫视15秒广告价格是7.8万元。
数据显示,全国38家卡通频道年均用于动画片采购的总经费不足5000万元,如按市场价格计算,5000万元差不多可以采购1万分钟动画,但一个动画频道每年至少需要3万分钟动画才够全年滚动播放,剩下2万分钟钱从何而来呢?万般无奈下,动漫企业倒贴卡通频道播出的怪现象就出现了。
产业补贴:局中的博弈困境
以播出补贴为代表的产业补贴可说是动漫企业的谋生手段之一,但近几年颇受质疑,有人甚至认为是它阻碍了国产动漫的健康发展。笔者认为,对于补贴需要一分为二来看。
问题的一面是,中央和地方政府该不该发补贴?该发。国产动漫像一个正学走路的孩子,大人来扶小孩子一把没什么错。另一面则是,有的孩子刚能站稳,有的孩子已能走几步,对能力不同的孩子怎么扶?现实情况中,相关部门在决定如何发放补贴时会陷入一种纠结——这些钱是否更适合给那些已经做得不错的企业呢?所以,很多扶持政策中都明确列出了“门槛”,如上海市的申报门槛是原创漫画“出版物首印数2万册以上或总印数6万册以上”,原创动画剧集“在省级以上电视台播出”,原创动画电影是“1000万元以上票房”, 动漫衍生品是“年收益达到500万元以上”。
由此可见,大部分动漫扶持政策的扶持对象是行业强者而非新人。各种补贴让强者越强,市场份额越来越大,这在某种程度上是扼杀了中小动漫企业的创新和发展,但若因此怪罪政策制定者,认为他们搞不清扶持主体,又显得太激进了。是选择扶持初创企业,面对可能血本无归、无法向纳税人交代的风险,还是投资那些有社会影响力的行业龙头和大企业,坐等经济效益和社会效益双丰收?相信大多数人会选择后者。
俗话说“冰冻三尺,非一日之寒”,想让补贴落到最需要它们的人的手上是需要时间的。首先,政策制定者和大众需要时间建立“扶弱共识”;其次,需要时间建立相对透明的制度。在二者条件不成熟的情况下,如果贸然把补贴放给初创企业,除了给大众舆论落下更多寻租和腐败的话柄之外,没有实际意义。
动漫衍生品:软弱的“救世主”
近年来,动漫衍生品渐入人们视野,并一度被业界当成了“救世主”。最近国内两家动漫衍生品相关企业因业务火爆常被人提及,一家是奥飞动漫,另一家是酷漫居:前者是上市动漫玩具企业,长期受投资者追捧,今年9月和10月分别收购了《喜羊羊与灰太狼》全部版权与两家手游公司;后者是动漫家具企业,拥有多个迪斯尼主题的家具产品,今年初刚获得天图资本1亿元B轮投资,在淘宝网“双11”活动中以2800万元的总销量获得儿童家具冠军。
于是,很多原本做动漫内容的企业逢人必讲自己也在做衍生品,一种产业逻辑开始风行:10元的普通杯子贴上一个动漫形象就能卖20元,多好的生意。遗憾的是,照着这个思路发展的动漫企业八成以上仍然生存困难,并没有奥飞动漫和酷漫居那么幸运,因为他们忽略了最重要的4点:其一,玩具和家具是刚需,动漫不是。其二,酷漫居能风靡的本质并非依赖迪斯尼的品牌影响力,而是它学习宜家将家具模块化打包,解决了家具的运输问题。其三,未形成品牌效应的动漫不能给实物产品带来曝光度和流量,市场不会买账。其四,“动漫版权收入和动漫衍生品收入应为一比三”的黄金规则是谣传,比如迪斯尼今年上半年的版权收入和衍生品收入的比值为1.75∶1,衍生品并不是动漫营收的大块头。可见,忽略内容而空谈衍生品,是一件不符合产业逻辑的事。
审查制度:常挨打的“出头鸟”
目前中国影视审查制度将动画作品“一刀切”给了小朋友,这令广大创作人深感“镣铐”之苦。其实,审查制度本身并无问题,其“黑名单”包括违法、反动、危害国家安全、涉民族问题、涉宗教问题、侵害未成年人等主题,符合所有人的预期,但争议在于审查尺度波动很大,时松时紧,给创作人带来的是一种不公平之感,很多吃过暗亏的影视动漫人士有机会就会吐槽“审查制度是作品的最大杀手”。无法否认,审查制度的尺度问题确实会限制部分动画创意的发挥,影响到观众群体,但如果就此在“审查制度”和“中国无法诞生优秀动画作品”之间建立因果联系,那是大谬。
对比美国情况来看看。《疯狂原始人》、《玩具总动员》、《冰河世纪》等作品在美国被定为G级(即大众级,不涉及宗教、政治、黄赌毒等),小孩、大人都喜欢看。为什么会这样?答案只有一个,因为优质的、老少咸宜的作品是不受制度约束的。退一步说,即便有制度束缚,好作品仍有诞生的空间,举例来说,为什么美国漫画中出了那么多超级英雄,而其他题材寥寥无几?这其实正是“审查”的结果。1954年,有“连环漫画克星”之称的弗雷德里克·沃瑟姆推出《纯真的诱惑》一书,狠批了美国漫画内容的“重口味”, 继而引发美国反连环漫画运动及美国国会关于漫画的听证会。此后,美国漫画杂志协会诞生,美国漫画出版法典生效,美国漫画进入严苛的“审查时代”。理论上,美国难以再有优秀的漫画作品了,但机灵的美国漫画家们找到了符合美国国情又无懈可击的题材——超级英雄,并将其发扬光大,这何尝不是一种“戴着镣铐的舞蹈”。
因此,对于审查制度,笔者想说:在真正的舞者眼中,镣铐不仅仅是一个金属障碍,更是艺术创作的一个特种武器。
盗版:折射消费心态的镜子
在谈到动漫衍生品卖不好的原因时,有人将其归为两个字:盗版。但是,如果设身处地想想:我们什么时候会去买盗版呢?常规答案有两种:一是正规渠道买不到,二是正版商品太贵。我们什么时候会主动选择正版商品呢?是在该商品是常用品且能代表“面子”的时候,比如衣服、包、手机……但动漫作品比较尴尬,它既不是人们的刚需,也不是可炫耀的常用品,被消费者冷落也就再正常不过了。而盗版,只是这种消费心态的折射而已。
当上述六方都各有其存在的理由及不得已的苦衷时,讨论国产动漫为何效能不高就不能简单粗暴地将原因归结为其中一方或几方。笔者认为,中国动漫当前面临内外因之困:外因是市场太骨感——几百亿元的产值抽去与动漫内容本体不相关的水分后不过百亿元,而动漫消费需求也没有得到市场认可,所以,当无数的资金、教育机构、展会涌入这个产业之后,仍不见我们想见的效果;内因则是超长产业链条中的零和博弈——产业链各环节的企业都在玩一局零和博弈的窝里斗游戏,没有纵横联合的意识,个体获益再多,都不能从根本解决各方需求。
这样的局面有破解方法吗?或许有的。第一,心态归零,动漫产业不是随便就能把人吃撑的大盘子,一切得从零做起;第二,另寻套路,这是有中国特色的动漫市场,拷贝海外模式,以成熟市场的套路来应对新兴市场就像用高射炮打蚊子;第三,孵化市场,来自政府和社会的辅助性资源应当进入孵化市场的领域,踏实做长线活动;第四,自我领悟,动漫人不要再去哀求产业链的自我净化,行动在当下,去整合那些可以整合的资源,让自己顺着互联网的龙卷风,成为站在风口上的那只“猪”,起飞——世界在变,今天有人在用互联网或移动互联网做营销,明天互联网就可成为动漫作品的一部分,而不仅仅是营销工具。
作者江杰,系动漫经纪人,刊登有删减,读者如需索取文中例证及案例可扫描右侧二维码。
7月9日,湖南省政府新闻办召开新闻发布会介绍,为期一个月的“2015湖湘动漫月”将于7月17日上午10点在湖南国际会展中心启幕。主办方介绍,本次活动将通过一系列活动的开展,让动漫游戏元素更好的深入人心,在湖湘大地掀起动漫游戏新热潮。湖南省委宣传部副部长杨金鸢致辞,省文化厅副厅长肖凌之发布新闻,省政府新闻办新闻发布处处长姚伟红主持。本次活动由省委宣传部、省文化厅联合主办,由四大主体活动组成,分别是组建华中大学生动漫联盟、创办湖南亲子动漫节、开展湖南动漫产业交流、举办长沙(国际)动漫游戏展会。在四大主体活动的基础上衍生出八大分活动,分别是:湖南游戏产业交流会、湖南动漫电影周、大学生动漫舞台剧表演、首届竞游潇湘联盟大赛、2015原创动漫游戏作品大赛、动漫人才专场引进交流会、动漫读书会、动漫音乐节。除此以外,在7月17日-20日第六届长沙国际动漫游戏展现场还将举行电竞大赛的总决赛和COSPLAY表演的邀请赛,以及“我是动漫人”千人墙展示、知名漫画作家现场签售、动漫游戏人才专场见面会等系列活动。发布会介绍,此次湖湘动漫月主体活动2015第六届长沙国际动漫游戏展的场地由原来的省展览馆搬迁至湖南国际会展中心,展场规模和专业化程度大大提升,展馆面积达到16500平米。展会现场设置八大展区,分别为动漫游戏企业特装展示区、麦咭读书会活动区、动漫电影周展映区、舞台活动表演区、动漫游戏类正品周边及衍生品区、同人作品展示区、二次元餐饮区、游戏积分区,既满足专业观众现场交流互动洽谈合作,又满足普通观众对于展会观赏、体验、消费、美食的诉求。天磊、中青龙图、草花互动为代表的知名游戏企业,芒果TV、土豆动漫等新媒体播出平台,天舟文化、天闻角川、壹周漫画等出版社及杂志媒体,大众传媒学院、长沙师范学院等教育机构,台湾木棉花、武汉漫工厂等正版周边,玄色、任翔、小松、极乐鸟、挲椤双树等25位漫画家都将出现在活动现场。7月13日-20日,还将举行动漫电影周,集中播映《十万个为什么》、《尸兄》、《魁拔》等100部热门动漫影视作品。2015湖湘动漫月起缘于由省委宣传部、省文化厅于2009年创办的长沙国际动漫游戏展。长沙国际动漫游戏展作为动漫游戏行业的专业性展会,迄今为止已成功举办了5届,例行每年7月份暑期在长沙举办。“此次动漫月,我们期望能够达到三个方面的效果:一是大力营造全民动漫的良好氛围。二是着力发掘优秀动漫创作人才。三是助推动漫游戏与互联网融合发展,真正把湖南的原创实力变成核心竞争力。”杨金鸢说。值得注意的是,与前几届活动先买门票再观展的方式不同,本次展会前期发放了大量免费和低折扣的门票,还特别针对幼儿园小朋友发放赠票,家长可以带着幼儿园小朋友免费入场。动漫游戏迷们现场可以和喜爱的动漫形象亲密接触,购买到自己喜欢的动漫玩具,还可以参与动漫名家签售、免费观看亲子音乐节等节目。对各参展企业和企业邀请的客户,承办方不收取门票;对于有志投身动漫游戏行业的专业人才,今年的动漫游戏人才专场见面会也采取不收费的方式,只要你有真才实学,你就可能在这里找到属于自己天空。
7月9日,湖南省政府新闻办召开新闻发布会介绍,为期一个月的“2015湖湘动漫月”将于7月17日上午10点在湖南国际会展中心启幕。主办方介绍,本次活动将通过一系列活动的开展,让动漫游戏元素更好的深入人心,在湖湘大地掀起动漫游戏新热潮。湖南省委宣传部副部长杨金鸢致辞,省文化厅副厅长肖凌之发布新闻,省政府新闻办新闻发布处处长姚伟红主持。本次活动由省委宣传部、省文化厅联合主办,由四大主体活动组成,分别是组建华中大学生动漫联盟、创办湖南亲子动漫节、开展湖南动漫产业交流、举办长沙(国际)动漫游戏展会。在四大主体活动的基础上衍生出八大分活动,分别是:湖南游戏产业交流会、湖南动漫电影周、大学生动漫舞台剧表演、首届竞游潇湘联盟大赛、2015原创动漫游戏作品大赛、动漫人才专场引进交流会、动漫读书会、动漫音乐节。除此以外,在7月17日-20日第六届长沙国际动漫游戏展现场还将举行电竞大赛的总决赛和COSPLAY表演的邀请赛,以及“我是动漫人”千人墙展示、知名漫画作家现场签售、动漫游戏人才专场见面会等系列活动。发布会介绍,此次湖湘动漫月主体活动2015第六届长沙国际动漫游戏展的场地由原来的省展览馆搬迁至湖南国际会展中心,展场规模和专业化程度大大提升,展馆面积达到16500平米。展会现场设置八大展区,分别为动漫游戏企业特装展示区、麦咭读书会活动区、动漫电影周展映区、舞台活动表演区、动漫游戏类正品周边及衍生品区、同人作品展示区、二次元餐饮区、游戏积分区,既满足专业观众现场交流互动洽谈合作,又满足普通观众对于展会观赏、体验、消费、美食的诉求。天磊、中青龙图、草花互动为代表的知名游戏企业,芒果TV、土豆动漫等新媒体播出平台,天舟文化、天闻角川、壹周漫画等出版社及杂志媒体,大众传媒学院、长沙师范学院等教育机构,台湾木棉花、武汉漫工厂等正版周边,玄色、任翔、小松、极乐鸟、挲椤双树等25位漫画家都将出现在活动现场。7月13日-20日,还将举行动漫电影周,集中播映《十万个为什么》、《尸兄》、《魁拔》等100部热门动漫影视作品。2015湖湘动漫月起缘于由省委宣传部、省文化厅于2009年创办的长沙国际动漫游戏展。长沙国际动漫游戏展作为动漫游戏行业的专业性展会,迄今为止已成功举办了5届,例行每年7月份暑期在长沙举办。“此次动漫月,我们期望能够达到三个方面的效果:一是大力营造全民动漫的良好氛围。二是着力发掘优秀动漫创作人才。三是助推动漫游戏与互联网融合发展,真正把湖南的原创实力变成核心竞争力。”杨金鸢说。值得注意的是,与前几届活动先买门票再观展的方式不同,本次展会前期发放了大量免费和低折扣的门票,还特别针对幼儿园小朋友发放赠票,家长可以带着幼儿园小朋友免费入场。动漫游戏迷们现场可以和喜爱的动漫形象亲密接触,购买到自己喜欢的动漫玩具,还可以参与动漫名家签售、免费观看亲子音乐节等节目。对各参展企业和企业邀请的客户,承办方不收取门票;对于有志投身动漫游戏行业的专业人才,今年的动漫游戏人才专场见面会也采取不收费的方式,只要你有真才实学,你就可能在这里找到属于自己天空。
大圣归来》、《尸兄》、《超神学院》、《疯味英雄》、《罗小黑战记》……这些国产动漫从早期的小众开始一步步走入我们每一个人的视野。这只是最近五年国产动漫市场蓬勃发展的一个表象,更深层次的原因却是我国动漫市场规模的不断扩大,动漫消费群体日益成熟,动漫市场影响力的显著增强。然而,受到国内动漫制作水平、创意题材匮乏等综合因素的影响,国内的动漫市场始终处于一种“外热内冷”的状态,动漫市场的真正风口并未到来。 而国内动漫市场规模突破千亿似乎告诉我们,动漫市场的风口已经到来……市场规模突破千亿,未来市场充满想象熟悉动漫市场的人都知道,国内的动漫市场并不像美国、日本、韩国等动漫强国一样火爆,而是始终处于一种不瘟不火的状态。这种状态的出现除了和国内动漫市场的题材匮乏、制作团队稀缺、用户欣赏习惯有待培养等因素有关之外,更多的情况却是与国内动漫市场受到美国、日本和韩国等动漫市场积压严重有关,仔细观察周围市场就能看见,国内很多动漫题材其实依然源自于美国或日本动漫。国际市场上的动漫市场规模早已成形。据有关资料显示,全球的动漫市场规模已经达到2000亿美元,动漫的衍生品市场更是突破了5000亿美元。庞大的市场规模让众多国家都将动漫产业看做是未来经济发展中一股不可忽视的重要力量。然而,同庞大的市场规模形成鲜明对比的是,这些市场规模却被美国、日本和韩国等几个国家所占据。全球动漫市场份额不均衡、市场资源匹配不平衡的现状导致一些国家的动漫对于国外市场的依附度较强,全球动漫市场结构有待进一步优化。作为全球第二大市场经济体,中国市场,特别是中国动漫市场一直受到众多人的关注。而随着互联网时代的到来,中国社会的年轻人接触动漫的渠道已经由传统的纸质漫画、电视动画朝着互联网化迈进。互联网,特别是移动互联网让动漫市场的每一个触角通过PC端、手机端等形式快速进入到观众手中。以方特卡通、武汉艺画开天、悠扬卡通、奥飞动漫为代表的动漫制作公司在国内动漫市场上取得的成就,让我们能够真切地感受到动漫市场的互联网化已经让国内动漫市场开始了质的变化。一方面国内动漫企业的生存空间进一步被压缩,企业生存愈发艰难,企业谋变的需求进一步增加。另一方面,国内动漫企业可以借助互联网的力量寻求一种完全有别于美国、日本和韩国等先进动漫国家不同的发展道路。据《央视财经评论》报道显示,中国动漫市场规模已经突破千亿元大关,而且正在以每年接近20%的速度疯涨。动漫市场已经成为在“新经济”条件下国家和地方都非常重视的发展重点。政策的支撑让更多人看到了国内动漫市场未来的发展方向,更让国内动漫市场发展有了更多的政策后劲。文化部此前发布的《"十二五"时期国家动漫产业发展规划》明确提出,要促进与动漫形象有关的服装、玩具、食品、文具、电子游戏等衍生产品的生产和经营,延伸动漫产业链,扩大动漫产业的盈利空间和市场规模,大力发展动漫品牌授权业务,推动各环节企业的互动合作。在国内动漫市场突破千亿元大关的大背景下,这一政策的出台无疑给整个市场注入了一剂强心针,未来国内动漫市场给我们留下了更多的想象空间。资本关注驱动动漫市场,市场竞争日趋白热化市场规模的显著扩大,政策层面的不断加码让原本就已经十分火爆的国内动漫市场更加白热化。一方面,国外的动漫在技术上和创意上都在以一种领先的优势不断蚕食着国内的动漫市场。美国的福克斯、梦工厂、迪斯尼;日本的SunRise、GAINAX、京都动画……这些国外动漫公司正在原本领先的基础上朝着国内动漫企业发起强有力的进攻,他们企图凭借自身高质量的制作,吸引关注的题材和非同一般的创意继续保持在市场上大份额;另一方面,国内企业则希望通过借助互联网的传播能力、制作能力和丰富创意实现“弯道超车”,不甘心将如此强大的市场拱手相让。于是,以方特卡通、武汉艺画开天、悠扬卡通、奥飞动漫为代表的国内知名动漫制作公司开始通过打造原创题材的IP运营以及对原版动画的衍生题材再造与创新开始“绝地反击”,并利用互联网的传播能力,培养新的消费群体。国际动漫企业与国内动漫企业日益焦灼的市场大战让资本巨鳄们在国家的政策支持之外看到了国内动漫市场更大的发展潜力。伴随着“互联网+”时代的到来,资本市场对于动漫市场的关注丝毫没有互联网市场的火热而减弱,相反关注度却因为互联网提升了不少。特别是“互联网+动漫”的模式更是让我们看到了资本市场对于动漫市场的如饥似渴。根据腾讯科技统计,上半年共有融资案例2119个,下半年共有融资案例1813个,下半年融资案例明显比上半年有所减少。在2015年上半年和下半年的融资案例中,只有文体、医疗、旅游领域呈现增长,分别是1%、4%和14%,其它领域均减少。其中文体领域的融资中,动漫领域的融资近200起,占据了整个融资的5.1%,仅次于移动互联网和电子商务领域。随着资本的持续进入,国内动漫市场的企业将会获取更多的力量进行制作质量的提升、题材的优化、推广力度的增大,市场上竞争的力度将会较之以前更加增大。以传播为例,之前国内市场上的动漫市场传播主要是以电视为主,再加上电视台对于动漫影片的时间和播放频次有着很大的限制,所以很多优质的动漫产品并没有真正被广大消费者所熟知。互联网时代的到来却让这种传播模式有了翻天覆地的变化。门户网站、视频网站、专业网站日益成为国内动漫市场的最为主要的传播途径。《大圣归来》、《尸兄》、《超神学院》、《疯味英雄》、《罗小黑战记》……这些优质的国内动漫产品日常已经成为国内动漫市场上可以和国外知名动漫公司较量的重要力量。IP多角度运营,原创助力动漫发展动漫作为IP运营的一个重要方面,它与网络文学和网络大电影一样同样对于IP有着非常高的要求。如何实现IP的高度转化,并通过对于IP的多角度运营提升整个作品的影响力将会成为未来国内动漫市场决胜的关键。作为IP的产出的主要提供者,动漫市场对于IP的释放有着影视和网络大电影无可比拟的优势,因为动漫比影视和电影有着更加持久的影响力,对于用户的黏性有着更高的要求。而对于网络文学来讲,动漫的形象则更为直接和丰富,对于培养用户习惯也具有得天独厚的作用。《大圣归来》、《尸兄》、《超神学院》、《疯味英雄》、《罗小黑战记》……这些优质的动漫产品取得的骄人战绩恰恰说明了这一点。通过分析国内动漫市场与国外先进动漫市场的差距,我们更加能够感觉到除了对于IP进行多角度的运营之外,如何保证产品的原创性同样是国内动漫市场能否取得长久发展的关键。而目前国外动漫知名公司对于国内动漫市场的控制也是主要从版权上开始的。以日本动漫为例,他们对于国内动漫公司的授权非常严格,对于角色和剧情更是有着非常苛刻的要求。因此,如何保证动漫的原创性则成为未来国内动漫发展的关键。可喜的是,国内的动漫公司对于内容的原创相对于国外先进国家来讲并不落后,他们正在通过对于题材的创新和原创作者的培养从最根本的版权上获取更多竞争的主动权和市场的话语权。《大圣归来》、《尸兄》、《超神学院》、《疯味英雄》、《罗小黑战记》……等国内原生动漫企业对于原创的创新和创造则成为未来国内动漫企业未来发展的样板。下一个风口到底在哪?从2011年开始的这五年,国内动漫市场飞速的发展势头让人们看到了未来国内动漫市场发展的巨大潜力。根据最新发布的报告,2011年到2014年,动漫行业每年的增长率接近20%,远高于GDP的增速,而且在接下来的几年,动漫市场增长速度还有可能继续提高。而在2014年,动漫产业的总产值更是超过1千亿。面对如此高速的增长,如此庞大的市场规模,人们不禁要问,国内动漫市场的下一个风口到底在哪?建设文化强国成为国内动漫市场发展的最佳政治注脚。随着国内经济转型步伐的加快,原本以高能耗、高污染的经济正在方式,必将会被绿色、节能、可持续的经济增长方式所取代。动漫产业作为一个产业链延伸较长的行业,未来必将成为我国重点发展的领域。而它与服装、玩具、食品、文具、电子游戏、影视制作等相关行业的紧密集合无疑将会成为各级政府转变经济增长方式的一个首要选择。而动漫在美国和日本等先进国家的发展同样为国内动漫市场的发展提供的方向。目前,美国动漫已成为全美第六大支柱产业;日本动漫业已超过汽车、钢铁工业,成为日本第三大产业;韩国承接了全球近1/3的动漫制作业务。相对于这些先进国家,我国的动漫产业显然还有很大的发展空间,而国家在政策层面对于动漫行业的支持无疑将会助力动漫行业取得巨大发展的一个风口。基于大数据的用户画像和题材把控将会成为国内动漫市场发展的实现“弯道超车”的关键。互联网时代的到来让很多传统行业都发生了深刻地变化,而衍生于互联网的大数据则成为我们更加精准掌握用户行为的关键。如何利用大数据分析用户的偏好和习惯,利用数据指导我们的内容生产无疑将会成为国内动漫企业实现有方向发展的关键。以时下互联网与动漫结合得较为成功的案例——《大圣归来》、《尸兄》、《超神学院》、《疯味英雄》、《罗小黑战记》的热播为例,它们的成功正是基于大数据对于用户分析然后指导后续的市场运营推广的一个较为成功的案例。因此,利用互联网提供的大数据,并通过这些数据指导内容生产和市场预测,将会成为国内动漫市场抢占发展风口的关键。深挖原创动漫IP,实现与衍生行业的深度融合将会成为国内动漫市场的“大风眼”。动漫产业最根本的还是在于内容的原创性以及衍生于优质内容的IP运作。通过对原创优质内容进行全方位的IP运作,利用互联网进行市场的前期试水和运作,通过市场检验找出与动漫的最佳结合点,再将这些精髓的部分利用动漫进行复现和还原,这样不仅能够利用IP的力量,更加能够挖掘出原创剧本当中最为精华的部分,从而吸引用户关注。深挖原创动漫IP只是找到了动漫的精髓,而如何让他们与衍生行业进行深度融合则将会让我们找到动漫市场发展的“风中之眼”。动漫产业之所以能够成功千亿级的市场,除了它本身强大的市场号召力之外,更大程度上在于它与动漫制造业、动漫衍生业、电影旅游演出业的深度融合。而如何找到更多的行业与动漫行业的融合点,利用动漫业带动相关产业的发展无疑将会成为做大做强动漫企业的关键。动漫产业的风口已经到来,或许此刻等待就已落后……
大圣归来》、《尸兄》、《超神学院》、《疯味英雄》、《罗小黑战记》……这些国产动漫从早期的小众开始一步步走入我们每一个人的视野。这只是最近五年国产动漫市场蓬勃发展的一个表象,更深层次的原因却是我国动漫市场规模的不断扩大,动漫消费群体日益成熟,动漫市场影响力的显著增强。然而,受到国内动漫制作水平、创意题材匮乏等综合因素的影响,国内的动漫市场始终处于一种“外热内冷”的状态,动漫市场的真正风口并未到来。 而国内动漫市场规模突破千亿似乎告诉我们,动漫市场的风口已经到来……市场规模突破千亿,未来市场充满想象熟悉动漫市场的人都知道,国内的动漫市场并不像美国、日本、韩国等动漫强国一样火爆,而是始终处于一种不瘟不火的状态。这种状态的出现除了和国内动漫市场的题材匮乏、制作团队稀缺、用户欣赏习惯有待培养等因素有关之外,更多的情况却是与国内动漫市场受到美国、日本和韩国等动漫市场积压严重有关,仔细观察周围市场就能看见,国内很多动漫题材其实依然源自于美国或日本动漫。国际市场上的动漫市场规模早已成形。据有关资料显示,全球的动漫市场规模已经达到2000亿美元,动漫的衍生品市场更是突破了5000亿美元。庞大的市场规模让众多国家都将动漫产业看做是未来经济发展中一股不可忽视的重要力量。然而,同庞大的市场规模形成鲜明对比的是,这些市场规模却被美国、日本和韩国等几个国家所占据。全球动漫市场份额不均衡、市场资源匹配不平衡的现状导致一些国家的动漫对于国外市场的依附度较强,全球动漫市场结构有待进一步优化。作为全球第二大市场经济体,中国市场,特别是中国动漫市场一直受到众多人的关注。而随着互联网时代的到来,中国社会的年轻人接触动漫的渠道已经由传统的纸质漫画、电视动画朝着互联网化迈进。互联网,特别是移动互联网让动漫市场的每一个触角通过PC端、手机端等形式快速进入到观众手中。以方特卡通、武汉艺画开天、悠扬卡通、奥飞动漫为代表的动漫制作公司在国内动漫市场上取得的成就,让我们能够真切地感受到动漫市场的互联网化已经让国内动漫市场开始了质的变化。一方面国内动漫企业的生存空间进一步被压缩,企业生存愈发艰难,企业谋变的需求进一步增加。另一方面,国内动漫企业可以借助互联网的力量寻求一种完全有别于美国、日本和韩国等先进动漫国家不同的发展道路。据《央视财经评论》报道显示,中国动漫市场规模已经突破千亿元大关,而且正在以每年接近20%的速度疯涨。动漫市场已经成为在“新经济”条件下国家和地方都非常重视的发展重点。政策的支撑让更多人看到了国内动漫市场未来的发展方向,更让国内动漫市场发展有了更多的政策后劲。文化部此前发布的《"十二五"时期国家动漫产业发展规划》明确提出,要促进与动漫形象有关的服装、玩具、食品、文具、电子游戏等衍生产品的生产和经营,延伸动漫产业链,扩大动漫产业的盈利空间和市场规模,大力发展动漫品牌授权业务,推动各环节企业的互动合作。在国内动漫市场突破千亿元大关的大背景下,这一政策的出台无疑给整个市场注入了一剂强心针,未来国内动漫市场给我们留下了更多的想象空间。资本关注驱动动漫市场,市场竞争日趋白热化市场规模的显著扩大,政策层面的不断加码让原本就已经十分火爆的国内动漫市场更加白热化。一方面,国外的动漫在技术上和创意上都在以一种领先的优势不断蚕食着国内的动漫市场。美国的福克斯、梦工厂、迪斯尼;日本的SunRise、GAINAX、京都动画……这些国外动漫公司正在原本领先的基础上朝着国内动漫企业发起强有力的进攻,他们企图凭借自身高质量的制作,吸引关注的题材和非同一般的创意继续保持在市场上大份额;另一方面,国内企业则希望通过借助互联网的传播能力、制作能力和丰富创意实现“弯道超车”,不甘心将如此强大的市场拱手相让。于是,以方特卡通、武汉艺画开天、悠扬卡通、奥飞动漫为代表的国内知名动漫制作公司开始通过打造原创题材的IP运营以及对原版动画的衍生题材再造与创新开始“绝地反击”,并利用互联网的传播能力,培养新的消费群体。国际动漫企业与国内动漫企业日益焦灼的市场大战让资本巨鳄们在国家的政策支持之外看到了国内动漫市场更大的发展潜力。伴随着“互联网+”时代的到来,资本市场对于动漫市场的关注丝毫没有互联网市场的火热而减弱,相反关注度却因为互联网提升了不少。特别是“互联网+动漫”的模式更是让我们看到了资本市场对于动漫市场的如饥似渴。根据腾讯科技统计,上半年共有融资案例2119个,下半年共有融资案例1813个,下半年融资案例明显比上半年有所减少。在2015年上半年和下半年的融资案例中,只有文体、医疗、旅游领域呈现增长,分别是1%、4%和14%,其它领域均减少。其中文体领域的融资中,动漫领域的融资近200起,占据了整个融资的5.1%,仅次于移动互联网和电子商务领域。随着资本的持续进入,国内动漫市场的企业将会获取更多的力量进行制作质量的提升、题材的优化、推广力度的增大,市场上竞争的力度将会较之以前更加增大。以传播为例,之前国内市场上的动漫市场传播主要是以电视为主,再加上电视台对于动漫影片的时间和播放频次有着很大的限制,所以很多优质的动漫产品并没有真正被广大消费者所熟知。互联网时代的到来却让这种传播模式有了翻天覆地的变化。门户网站、视频网站、专业网站日益成为国内动漫市场的最为主要的传播途径。《大圣归来》、《尸兄》、《超神学院》、《疯味英雄》、《罗小黑战记》……这些优质的国内动漫产品日常已经成为国内动漫市场上可以和国外知名动漫公司较量的重要力量。IP多角度运营,原创助力动漫发展动漫作为IP运营的一个重要方面,它与网络文学和网络大电影一样同样对于IP有着非常高的要求。如何实现IP的高度转化,并通过对于IP的多角度运营提升整个作品的影响力将会成为未来国内动漫市场决胜的关键。作为IP的产出的主要提供者,动漫市场对于IP的释放有着影视和网络大电影无可比拟的优势,因为动漫比影视和电影有着更加持久的影响力,对于用户的黏性有着更高的要求。而对于网络文学来讲,动漫的形象则更为直接和丰富,对于培养用户习惯也具有得天独厚的作用。《大圣归来》、《尸兄》、《超神学院》、《疯味英雄》、《罗小黑战记》……这些优质的动漫产品取得的骄人战绩恰恰说明了这一点。通过分析国内动漫市场与国外先进动漫市场的差距,我们更加能够感觉到除了对于IP进行多角度的运营之外,如何保证产品的原创性同样是国内动漫市场能否取得长久发展的关键。而目前国外动漫知名公司对于国内动漫市场的控制也是主要从版权上开始的。以日本动漫为例,他们对于国内动漫公司的授权非常严格,对于角色和剧情更是有着非常苛刻的要求。因此,如何保证动漫的原创性则成为未来国内动漫发展的关键。可喜的是,国内的动漫公司对于内容的原创相对于国外先进国家来讲并不落后,他们正在通过对于题材的创新和原创作者的培养从最根本的版权上获取更多竞争的主动权和市场的话语权。《大圣归来》、《尸兄》、《超神学院》、《疯味英雄》、《罗小黑战记》……等国内原生动漫企业对于原创的创新和创造则成为未来国内动漫企业未来发展的样板。下一个风口到底在哪?从2011年开始的这五年,国内动漫市场飞速的发展势头让人们看到了未来国内动漫市场发展的巨大潜力。根据最新发布的报告,2011年到2014年,动漫行业每年的增长率接近20%,远高于GDP的增速,而且在接下来的几年,动漫市场增长速度还有可能继续提高。而在2014年,动漫产业的总产值更是超过1千亿。面对如此高速的增长,如此庞大的市场规模,人们不禁要问,国内动漫市场的下一个风口到底在哪?建设文化强国成为国内动漫市场发展的最佳政治注脚。随着国内经济转型步伐的加快,原本以高能耗、高污染的经济正在方式,必将会被绿色、节能、可持续的经济增长方式所取代。动漫产业作为一个产业链延伸较长的行业,未来必将成为我国重点发展的领域。而它与服装、玩具、食品、文具、电子游戏、影视制作等相关行业的紧密集合无疑将会成为各级政府转变经济增长方式的一个首要选择。而动漫在美国和日本等先进国家的发展同样为国内动漫市场的发展提供的方向。目前,美国动漫已成为全美第六大支柱产业;日本动漫业已超过汽车、钢铁工业,成为日本第三大产业;韩国承接了全球近1/3的动漫制作业务。相对于这些先进国家,我国的动漫产业显然还有很大的发展空间,而国家在政策层面对于动漫行业的支持无疑将会助力动漫行业取得巨大发展的一个风口。基于大数据的用户画像和题材把控将会成为国内动漫市场发展的实现“弯道超车”的关键。互联网时代的到来让很多传统行业都发生了深刻地变化,而衍生于互联网的大数据则成为我们更加精准掌握用户行为的关键。如何利用大数据分析用户的偏好和习惯,利用数据指导我们的内容生产无疑将会成为国内动漫企业实现有方向发展的关键。以时下互联网与动漫结合得较为成功的案例——《大圣归来》、《尸兄》、《超神学院》、《疯味英雄》、《罗小黑战记》的热播为例,它们的成功正是基于大数据对于用户分析然后指导后续的市场运营推广的一个较为成功的案例。因此,利用互联网提供的大数据,并通过这些数据指导内容生产和市场预测,将会成为国内动漫市场抢占发展风口的关键。深挖原创动漫IP,实现与衍生行业的深度融合将会成为国内动漫市场的“大风眼”。动漫产业最根本的还是在于内容的原创性以及衍生于优质内容的IP运作。通过对原创优质内容进行全方位的IP运作,利用互联网进行市场的前期试水和运作,通过市场检验找出与动漫的最佳结合点,再将这些精髓的部分利用动漫进行复现和还原,这样不仅能够利用IP的力量,更加能够挖掘出原创剧本当中最为精华的部分,从而吸引用户关注。深挖原创动漫IP只是找到了动漫的精髓,而如何让他们与衍生行业进行深度融合则将会让我们找到动漫市场发展的“风中之眼”。动漫产业之所以能够成功千亿级的市场,除了它本身强大的市场号召力之外,更大程度上在于它与动漫制造业、动漫衍生业、电影旅游演出业的深度融合。而如何找到更多的行业与动漫行业的融合点,利用动漫业带动相关产业的发展无疑将会成为做大做强动漫企业的关键。动漫产业的风口已经到来,或许此刻等待就已落后……
国产网络动画《尸兄》迎来了第3集首播,本回遭遇了超大型僵尸的男主角会放出怎样的大招来对抗僵尸呢?让我们一起来期待毛爷爷的表现吧!不失幽默的僵尸默示录正在上演!《尸兄》由腾讯独家签约漫画家七度鱼创作,是国产漫画中为数不多的,达到亿万人气的僵尸大作战类漫画。作品选题独特,手法精致,讲述了普通“屌丝族”小飞,意外地因为自来水污染而卷入僵尸危机的故事。深厚的内涵以及颇重口味的表现形式,使《尸兄》一经推出便赢得了广大爱好者的共鸣。作者七度鱼长期的插图、绘本、场景原画绘制经验,使得作品画面表现力强劲。读者在阅读中更易产生身临其境之感,全彩的画面所带来的震撼也让漫画更加鲜活。故事讲述的是主人公小飞原本是H市一个普通的屌丝,却意外地因为自来水污染了病毒遭遇到了前所未有的危机。H市的人们一个又一个变成了僵尸,他们互相吞噬,逐渐进化。小飞能否逃离H市,并见到女友小薇呢?,故事由此展开......
国产网络动画《尸兄》迎来了第3集首播,本回遭遇了超大型僵尸的男主角会放出怎样的大招来对抗僵尸呢?让我们一起来期待毛爷爷的表现吧!不失幽默的僵尸默示录正在上演!《尸兄》由腾讯独家签约漫画家七度鱼创作,是国产漫画中为数不多的,达到亿万人气的僵尸大作战类漫画。作品选题独特,手法精致,讲述了普通“屌丝族”小飞,意外地因为自来水污染而卷入僵尸危机的故事。深厚的内涵以及颇重口味的表现形式,使《尸兄》一经推出便赢得了广大爱好者的共鸣。作者七度鱼长期的插图、绘本、场景原画绘制经验,使得作品画面表现力强劲。读者在阅读中更易产生身临其境之感,全彩的画面所带来的震撼也让漫画更加鲜活。故事讲述的是主人公小飞原本是H市一个普通的屌丝,却意外地因为自来水污染了病毒遭遇到了前所未有的危机。H市的人们一个又一个变成了僵尸,他们互相吞噬,逐渐进化。小飞能否逃离H市,并见到女友小薇呢?,故事由此展开......
“大圣归来”潮,终于惊动有关部门了。8月4日,中宣部副部长景俊海在《大圣归来》的研讨会上强调,要改变动画片低幼定位,以新技术制作出多年龄段,甚至全年龄段的动画片。同时,官方也会加大扶持力度,为国产动画电影发展创造良好条件。真是“改革春风吹进门,全国人民都精神~”,国内广大动漫动画爱好者们的福音来了。面向青年向或更高年龄段的动画,本来就有成熟的世界观价值观、想象力丰富的架构、极具挖掘力和吸引力的内容,这也是为什么很多游戏、电影等作品来源于动漫动画的原因。在日本已经形成了成熟的产业模式。事实上在中国,动漫界的人士早就认识到,面向青年向的动画,是巨大的市场。如腾讯动漫等,就一直在强调,努力制作一批有积累的青年向动画IP。那么问题来了,国内还有那些值得推荐,能够让非低龄用户喜欢的动画作品呢?如果没有看过以下这些,应该去看一下,才会知道,中国的动画人并没有把视角只放在羊和熊的世界。1、《狐妖小红娘》大爱古风和美型!“自古人妖生死恋,千载孽缘一线牵。”人与妖,剪不断理还乱的几世恩怨情仇,也这么牵扯着追剧粉丝们的灵魂儿,主角是个帮人类续缘的“红娘”狐妖,故事就这么展开了。在刚过去的2015Chinajoy现场,主角Coser“苏苏”被宅男各种围观拍照,小场面差点没Hold住。想不到吧,国产动画已经有爱情主题了。还是人与妖的恋爱。这部《狐妖小红娘》画质精良、古风十足,6月26日一上线就受到大量网友追捧,百度搜索指数更是在当天达到了近27000的高峰,上线三集点击已破千万。主题曲《东流》还被网友们借用,剪辑出来N多版本的MV。2、《我叫白小飞》 目前为止,这应该是国产动画里出类拔萃的“尸兄”片儿,摒弃了老套路的表现手法,而是大量尸兄入侵整个城市,扩散传播的速度跟病毒一样快,屌丝逗逼青年白小飞同志作为唯一没被感染的人类,该如何过五关斩六将,最后还居然揪出了幕后黑手…… 这部动画据知名漫画家七度鱼的漫画《尸兄》改编,于2015年4月16日首播,现每周四更新一集,上线仅7集时点击量就已破亿。 3、《王牌御史》 一个是“阆苑仙葩”:穿着古装脾气暴躁上来就“跳楼”倒霉透顶的黑长直妹子。一个是“美玉无瑕”:蛇精病一样爱好行为艺术的男主角,在一个昼夜颠倒的新时代,他们专治各种幽灵狼人吸血鬼怪物龙恶魔,各种无厘头、逗逼、搞笑穿插,轻重口味皆有,简直全能好嘛!!此部是腾讯动漫李豪凌执导的TV动画作品,于2014年6月27日开播,一直受到热捧。 大御姐黄晓烟也算国漫作品里代表性的大长腿了。 4、《中国惊奇先生》 道人、狐妖、灵异、警花、御姐、杀马特……元素多彩,剧情想象力丰富,接地气,故事中有很多当下的生活元素和时事话题,当然你也永远不知道接下来会碰上哪个魔哪个妖。 改编自连载漫画《中国惊奇先生》,2014年8月16日突破10亿点击量,刷新了国漫最快破10亿的记录!蝉联腾讯月票榜第一名!2015年5月21日漫画版突破20亿点击量!以网络漫画、水墨画展、动画影像、游戏等多种艺术形式呈现,是目前国内最知名的大热文化品牌之一。 5、《妖怪名单》 魅惑众生的九尾大人苏九儿?吸人精气的合欢树妖?道家妹子求双修,仙家女神表示滚远点。游走在这些危险分子中间可不是容易的事情。但为了世界和平,少年豁出去啦!动画改编自糖人家的同名漫画,2014年12月12日开播。 6、《星游记》 热血、冒险、机智,讲述了一群坚信奇迹的少年们前往太空深处,寻找被全宇宙视为谎言的梦想之地--彩虹海的故事。经典语录:“不论输赢,打完可不许记仇啊!”“你们想要的自由,根本就不是属于弱者的词啊!” 7、《魁拔》 作品围绕主人公蛮吉等人,讲述了在架空的世界——元泱境界中,天地两界共同合力对抗每隔333年诞生的可怕异常生命——魁拔的故事。动画片以写实风格贯穿始终,拥有庞大的 世界体系和纯粹的故事。 8、《秦时明月》 从秦始皇兼并六国,建立中国第一个帝国开始,到咸阳被楚军攻陷结束,时间跨度30年,讲述一个体内流淌英雄之血的少年——荆天明,最终成长为盖世英雄,凭一己之力改变历史进程的热血励志故事。
“大圣归来”潮,终于惊动有关部门了。8月4日,中宣部副部长景俊海在《大圣归来》的研讨会上强调,要改变动画片低幼定位,以新技术制作出多年龄段,甚至全年龄段的动画片。同时,官方也会加大扶持力度,为国产动画电影发展创造良好条件。真是“改革春风吹进门,全国人民都精神~”,国内广大动漫动画爱好者们的福音来了。面向青年向或更高年龄段的动画,本来就有成熟的世界观价值观、想象力丰富的架构、极具挖掘力和吸引力的内容,这也是为什么很多游戏、电影等作品来源于动漫动画的原因。在日本已经形成了成熟的产业模式。事实上在中国,动漫界的人士早就认识到,面向青年向的动画,是巨大的市场。如腾讯动漫等,就一直在强调,努力制作一批有积累的青年向动画IP。那么问题来了,国内还有那些值得推荐,能够让非低龄用户喜欢的动画作品呢?如果没有看过以下这些,应该去看一下,才会知道,中国的动画人并没有把视角只放在羊和熊的世界。1、《狐妖小红娘》大爱古风和美型!“自古人妖生死恋,千载孽缘一线牵。”人与妖,剪不断理还乱的几世恩怨情仇,也这么牵扯着追剧粉丝们的灵魂儿,主角是个帮人类续缘的“红娘”狐妖,故事就这么展开了。在刚过去的2015Chinajoy现场,主角Coser“苏苏”被宅男各种围观拍照,小场面差点没Hold住。想不到吧,国产动画已经有爱情主题了。还是人与妖的恋爱。这部《狐妖小红娘》画质精良、古风十足,6月26日一上线就受到大量网友追捧,百度搜索指数更是在当天达到了近27000的高峰,上线三集点击已破千万。主题曲《东流》还被网友们借用,剪辑出来N多版本的MV。2、《我叫白小飞》 目前为止,这应该是国产动画里出类拔萃的“尸兄”片儿,摒弃了老套路的表现手法,而是大量尸兄入侵整个城市,扩散传播的速度跟病毒一样快,屌丝逗逼青年白小飞同志作为唯一没被感染的人类,该如何过五关斩六将,最后还居然揪出了幕后黑手…… 这部动画据知名漫画家七度鱼的漫画《尸兄》改编,于2015年4月16日首播,现每周四更新一集,上线仅7集时点击量就已破亿。 3、《王牌御史》 一个是“阆苑仙葩”:穿着古装脾气暴躁上来就“跳楼”倒霉透顶的黑长直妹子。一个是“美玉无瑕”:蛇精病一样爱好行为艺术的男主角,在一个昼夜颠倒的新时代,他们专治各种幽灵狼人吸血鬼怪物龙恶魔,各种无厘头、逗逼、搞笑穿插,轻重口味皆有,简直全能好嘛!!此部是腾讯动漫李豪凌执导的TV动画作品,于2014年6月27日开播,一直受到热捧。 大御姐黄晓烟也算国漫作品里代表性的大长腿了。 4、《中国惊奇先生》 道人、狐妖、灵异、警花、御姐、杀马特……元素多彩,剧情想象力丰富,接地气,故事中有很多当下的生活元素和时事话题,当然你也永远不知道接下来会碰上哪个魔哪个妖。 改编自连载漫画《中国惊奇先生》,2014年8月16日突破10亿点击量,刷新了国漫最快破10亿的记录!蝉联腾讯月票榜第一名!2015年5月21日漫画版突破20亿点击量!以网络漫画、水墨画展、动画影像、游戏等多种艺术形式呈现,是目前国内最知名的大热文化品牌之一。 5、《妖怪名单》 魅惑众生的九尾大人苏九儿?吸人精气的合欢树妖?道家妹子求双修,仙家女神表示滚远点。游走在这些危险分子中间可不是容易的事情。但为了世界和平,少年豁出去啦!动画改编自糖人家的同名漫画,2014年12月12日开播。 6、《星游记》 热血、冒险、机智,讲述了一群坚信奇迹的少年们前往太空深处,寻找被全宇宙视为谎言的梦想之地--彩虹海的故事。经典语录:“不论输赢,打完可不许记仇啊!”“你们想要的自由,根本就不是属于弱者的词啊!” 7、《魁拔》 作品围绕主人公蛮吉等人,讲述了在架空的世界——元泱境界中,天地两界共同合力对抗每隔333年诞生的可怕异常生命——魁拔的故事。动画片以写实风格贯穿始终,拥有庞大的 世界体系和纯粹的故事。 8、《秦时明月》 从秦始皇兼并六国,建立中国第一个帝国开始,到咸阳被楚军攻陷结束,时间跨度30年,讲述一个体内流淌英雄之血的少年——荆天明,最终成长为盖世英雄,凭一己之力改变历史进程的热血励志故事。
互联网时代新媒体的快速发展,带动了国内原创动漫产业和二次元用户规模的迅速增长,同样随着移动游戏市场的持续火热,游戏同样成为动漫IP变现的重要一部分。动漫形象与游戏角色有天然的融合性,动画的经典IP同步到游戏中,可在短期内实现高速传播,将通过动画已有的粉丝效应,实现存量影响力,各方面达到预期效果,提升游戏产品吸引用户的能力。动漫——不可忽视的IP资源库,二次元市场开启,助力国漫IP价值提升动漫是现实生活的抽象,又允许天马行空的想象,与电影、电视剧、综艺节目相比,最能够跨国亚文化的限制,与观众跨区域进行对话,天然就是全球市场,是IP最好的载体之一。成熟的动漫产业可以衍生出电影、游戏、玩具等形式,而全产业链的格局可以使动漫IP资源的价值最大化。互联网时代新媒体的快速发展,带动了国内原创动漫产业和二次元用户规模的迅速增长,《尸兄》、《十万个冷笑话》等优质国漫产品脱颖而出。在泛娱乐浪潮下,随着影视、游戏和二次元市场的日益成熟,再加上资本市场的推动,优质国漫IP的价值凸显,原创国漫产业迎来了最好的发展时机,我国动漫IP全产业链经营的黄金时代已经悄然到来。游戏——手游市场持续升温,成为IP主要变现渠道之一截止2015年6月,中国移动游戏市场规模达到209.3亿元人民币,同比增长67.2%,而用户规模达到3.66亿,已经超过PC端游和页游用户数。移动游戏的市场占有率和用户规模持续上升,已经成为整个游戏行业的主要驱动力。二次元用户与游戏用户的高度重合中国二次元用户和游戏用户存在较大交叉联系,二次元用户整体游戏时长在工作日和休息日存在明显相反的趋势。休息日时,不同年龄段和不同职业的动漫用户的游戏时长较为接近,而工作日时80-85后的游戏时长明显长于00后,而学生群体相比其他职业的用户的游戏时长最短,背后的原因可能是受到学业影响,自由时间较少。中国的二次元用户在游戏上付费项目主要体现在游戏购买、抽奖、游戏时长购买、奢侈付费和养成必要付费上。整体上,中国二次元用户在游戏上的付费习惯明显区别于免费玩家。动漫产业链动漫是现实生活的抽象,又允许天马行空的想象,与电影、电视剧、综艺节目相比,最能够跨国亚文化的限制,与观众跨区域进行对话,天然就是全球市场,是IP最好的载体之一。成熟的动漫产业可以衍生出电影、游戏、玩具等形式,而全产业链的格局可以使动漫IP资源的价值最大化。动漫游戏:移动游戏产业快速发展,动漫游戏受追捧,优质动漫IP授权游戏的价格持续提升随着移动游戏市场的持续火热,游戏同样成为动漫IP变现的重要一部分。动漫形象与游戏角色有天然的融合性,动画的经典IP同步到游戏中,可在短期内实现高速传播,将通过动画已有的粉丝效应,实现存量影响力,各方面达到预期效果,提升游戏产品吸引用户的能力。优质的动漫IP已经成为国内游戏厂商布局的重点之一。以2015年9月移动游戏新游数据为例,动漫IP改编的手游产品占到IP手游的44%,占移动游戏IP来源的第一位。目前部分国产漫画已能够获得可观的游戏版权授权收益,以2014-2015年为例,掌趣科技获得《画江湖之不良人》的授权价格位数千万,而自在游获得《侠岚》的IP授权价格也达到2000万元。部分国产动漫授权价格
互联网时代新媒体的快速发展,带动了国内原创动漫产业和二次元用户规模的迅速增长,同样随着移动游戏市场的持续火热,游戏同样成为动漫IP变现的重要一部分。动漫形象与游戏角色有天然的融合性,动画的经典IP同步到游戏中,可在短期内实现高速传播,将通过动画已有的粉丝效应,实现存量影响力,各方面达到预期效果,提升游戏产品吸引用户的能力。动漫——不可忽视的IP资源库,二次元市场开启,助力国漫IP价值提升动漫是现实生活的抽象,又允许天马行空的想象,与电影、电视剧、综艺节目相比,最能够跨国亚文化的限制,与观众跨区域进行对话,天然就是全球市场,是IP最好的载体之一。成熟的动漫产业可以衍生出电影、游戏、玩具等形式,而全产业链的格局可以使动漫IP资源的价值最大化。互联网时代新媒体的快速发展,带动了国内原创动漫产业和二次元用户规模的迅速增长,《尸兄》、《十万个冷笑话》等优质国漫产品脱颖而出。在泛娱乐浪潮下,随着影视、游戏和二次元市场的日益成熟,再加上资本市场的推动,优质国漫IP的价值凸显,原创国漫产业迎来了最好的发展时机,我国动漫IP全产业链经营的黄金时代已经悄然到来。游戏——手游市场持续升温,成为IP主要变现渠道之一截止2015年6月,中国移动游戏市场规模达到209.3亿元人民币,同比增长67.2%,而用户规模达到3.66亿,已经超过PC端游和页游用户数。移动游戏的市场占有率和用户规模持续上升,已经成为整个游戏行业的主要驱动力。二次元用户与游戏用户的高度重合中国二次元用户和游戏用户存在较大交叉联系,二次元用户整体游戏时长在工作日和休息日存在明显相反的趋势。休息日时,不同年龄段和不同职业的动漫用户的游戏时长较为接近,而工作日时80-85后的游戏时长明显长于00后,而学生群体相比其他职业的用户的游戏时长最短,背后的原因可能是受到学业影响,自由时间较少。中国的二次元用户在游戏上付费项目主要体现在游戏购买、抽奖、游戏时长购买、奢侈付费和养成必要付费上。整体上,中国二次元用户在游戏上的付费习惯明显区别于免费玩家。动漫产业链动漫是现实生活的抽象,又允许天马行空的想象,与电影、电视剧、综艺节目相比,最能够跨国亚文化的限制,与观众跨区域进行对话,天然就是全球市场,是IP最好的载体之一。成熟的动漫产业可以衍生出电影、游戏、玩具等形式,而全产业链的格局可以使动漫IP资源的价值最大化。动漫游戏:移动游戏产业快速发展,动漫游戏受追捧,优质动漫IP授权游戏的价格持续提升随着移动游戏市场的持续火热,游戏同样成为动漫IP变现的重要一部分。动漫形象与游戏角色有天然的融合性,动画的经典IP同步到游戏中,可在短期内实现高速传播,将通过动画已有的粉丝效应,实现存量影响力,各方面达到预期效果,提升游戏产品吸引用户的能力。优质的动漫IP已经成为国内游戏厂商布局的重点之一。以2015年9月移动游戏新游数据为例,动漫IP改编的手游产品占到IP手游的44%,占移动游戏IP来源的第一位。目前部分国产漫画已能够获得可观的游戏版权授权收益,以2014-2015年为例,掌趣科技获得《画江湖之不良人》的授权价格位数千万,而自在游获得《侠岚》的IP授权价格也达到2000万元。部分国产动漫授权价格
提到中国原创动漫产业,真正广泛进入大众视野的作品恐怕也就剩下一部《喜洋洋与灰太狼》,更多人认为动漫是从日本流传到中国的舶来品。腾讯实验工作室首个孵化出来的原创动漫《尸兄》,刷新了中国原创动漫的刻板、幼稚的印象,凭借30亿次的动漫点击数,1.2亿次的动画单平台播放量,登顶百度卡通动漫风云榜国产动漫第一,综合排行榜仅次于《火影忍者》、《海贼王》这两部超人气日本漫画。《尸兄》作者七度鱼近日正式签约腾讯动漫,百万年薪合约让业内咂舌之余,是对腾讯此次下重注探索“国漫”商业化之路的扼腕称道。业内人士认为,七度鱼对于腾讯,只是一个开始,2014年或将成为中国原创动漫商业化元年。国漫复兴之路:它山之石可以攻玉日本动漫业已有90余年的历史,至今已成为了日本第三大产业。在日本,动漫杂志多达350余种,从儿童漫画、少年漫画到成人漫画的精细分类,面向全民的商业模式为日漫的成功奠定了基础。同时,日本动漫还非常注重人才的培养,从动漫新人的培养开始,通过关联产业进行培育经营,一个漫画家的成长过程就是日本漫画的成长过程。与日本的高产不同,美国的漫画可谓是部部大手笔。在美国,每一部动漫作品均具有其代表性及后续影响力,这也反映了美国动漫模式的特点,即高质量动漫精品的带动效应。中国动漫产业曾经也有它辉煌绚烂的时期, 早在1940年,中国的万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰)就完成了中国第一部动画长片《铁扇公主》,仅比世界上第一部长篇动画片《白雪公主》晚一年的时间。而《葫芦娃》、《黑猫警长》、《小蝌蚪找妈妈》,更是很多八零后们难忘的童年记忆。随着时间的推移,中国本土动漫力量逐渐衰微。在时代、观念、产业模式、文化政策等多方面因素影响下,一些优秀的本土动漫无法成功商业化,被搬上银幕就更加遥不可期。探索国外动漫模式数年的中国动漫产业不得不面对商业化模式的困扰:原创动漫无法为他们带来实际的盈利。不成熟的市场机制,受制于“盗版”及版权问题,急于求成的动漫创作,致使原创力量逐渐枯竭,商业性和艺术性的互相冲突让泡沫化严重的中国动漫商业体系迅速分崩瓦解,中国原创动漫何时能走出萧条不堪的局面?中国的动漫产业突破是长久而艰难的任务,中国动漫要想杀出日美韩动漫的“重围”,必须从根本上开拓正版商业化的新思路。搭乘互联网快车 粉丝“核裂变”升级国漫商业化像《我叫MT》以及《十万个冷笑话》这两部国产原创动漫作品在互联网上取得巨大的成功,这部热播的动漫分别开创了中国动漫领域的先河。很多动漫从业人员开始意识到,在中国决定一部动画作品成功与否的要素,不仅仅是巨额的投资和顶尖的制作,更关键的是精准把握粉丝的口味以及强效的平台,而互联网恰好成为了培育优质内容和平台的孵化器。如果有人质疑《我叫MT》的成功是偶然事件,那《尸兄》和《十万个冷笑话》的崛起可以很好地说明互联网如何推动国产动漫的发展。互联网将《尸兄》这部融合了搞笑、吐槽、僵尸大战等多种猎奇元素的国产动漫作品推进了大众的视野。引人瞩目的是,作为动漫市场探索者的腾讯动漫为《尸兄》提供了绝佳的平台,通过海量用户的大数据分析,腾讯动漫对《尸兄》内容创作进行精准定位,并对其进行了多维度开发。移动互联网的迅猛发展进一步放大了粉丝效应,一个明星动漫IP可以快速地从动漫领域衍生到游戏、文学等领域,共同衍生出多元的泛娱乐内容。这给中国动漫产业带来了革命性的变化。在腾讯动漫平台的扶持下,《尸兄》实现漫画、动画、游戏、周边产业的全面打通。而这也是腾讯动漫对《尸兄》下一步商业化开发的重点。有媒体报道认为,企鹅对《尸兄》的商业化探索,是一种前瞻性的泛娱乐投资,更是一种积极的信号,预示着未来将有更多互联网巨头介入正版动漫的商业化开拓。而此前正版视频、正版音乐产业的发展轨迹证明,互联网巨头的强势介入,为正版模式在中国的发展培育了丰沃的成长土壤,使正版内容在市场更具商业价值。这将从本质上推动中国动漫商业化的变革,而以腾讯动漫为代表的互联网巨头也将成为变革的贡献者和受益者。
提到中国原创动漫产业,真正广泛进入大众视野的作品恐怕也就剩下一部《喜洋洋与灰太狼》,更多人认为动漫是从日本流传到中国的舶来品。腾讯实验工作室首个孵化出来的原创动漫《尸兄》,刷新了中国原创动漫的刻板、幼稚的印象,凭借30亿次的动漫点击数,1.2亿次的动画单平台播放量,登顶百度卡通动漫风云榜国产动漫第一,综合排行榜仅次于《火影忍者》、《海贼王》这两部超人气日本漫画。《尸兄》作者七度鱼近日正式签约腾讯动漫,百万年薪合约让业内咂舌之余,是对腾讯此次下重注探索“国漫”商业化之路的扼腕称道。业内人士认为,七度鱼对于腾讯,只是一个开始,2014年或将成为中国原创动漫商业化元年。国漫复兴之路:它山之石可以攻玉日本动漫业已有90余年的历史,至今已成为了日本第三大产业。在日本,动漫杂志多达350余种,从儿童漫画、少年漫画到成人漫画的精细分类,面向全民的商业模式为日漫的成功奠定了基础。同时,日本动漫还非常注重人才的培养,从动漫新人的培养开始,通过关联产业进行培育经营,一个漫画家的成长过程就是日本漫画的成长过程。与日本的高产不同,美国的漫画可谓是部部大手笔。在美国,每一部动漫作品均具有其代表性及后续影响力,这也反映了美国动漫模式的特点,即高质量动漫精品的带动效应。中国动漫产业曾经也有它辉煌绚烂的时期, 早在1940年,中国的万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰)就完成了中国第一部动画长片《铁扇公主》,仅比世界上第一部长篇动画片《白雪公主》晚一年的时间。而《葫芦娃》、《黑猫警长》、《小蝌蚪找妈妈》,更是很多八零后们难忘的童年记忆。随着时间的推移,中国本土动漫力量逐渐衰微。在时代、观念、产业模式、文化政策等多方面因素影响下,一些优秀的本土动漫无法成功商业化,被搬上银幕就更加遥不可期。探索国外动漫模式数年的中国动漫产业不得不面对商业化模式的困扰:原创动漫无法为他们带来实际的盈利。不成熟的市场机制,受制于“盗版”及版权问题,急于求成的动漫创作,致使原创力量逐渐枯竭,商业性和艺术性的互相冲突让泡沫化严重的中国动漫商业体系迅速分崩瓦解,中国原创动漫何时能走出萧条不堪的局面?中国的动漫产业突破是长久而艰难的任务,中国动漫要想杀出日美韩动漫的“重围”,必须从根本上开拓正版商业化的新思路。搭乘互联网快车 粉丝“核裂变”升级国漫商业化像《我叫MT》以及《十万个冷笑话》这两部国产原创动漫作品在互联网上取得巨大的成功,这部热播的动漫分别开创了中国动漫领域的先河。很多动漫从业人员开始意识到,在中国决定一部动画作品成功与否的要素,不仅仅是巨额的投资和顶尖的制作,更关键的是精准把握粉丝的口味以及强效的平台,而互联网恰好成为了培育优质内容和平台的孵化器。如果有人质疑《我叫MT》的成功是偶然事件,那《尸兄》和《十万个冷笑话》的崛起可以很好地说明互联网如何推动国产动漫的发展。互联网将《尸兄》这部融合了搞笑、吐槽、僵尸大战等多种猎奇元素的国产动漫作品推进了大众的视野。引人瞩目的是,作为动漫市场探索者的腾讯动漫为《尸兄》提供了绝佳的平台,通过海量用户的大数据分析,腾讯动漫对《尸兄》内容创作进行精准定位,并对其进行了多维度开发。移动互联网的迅猛发展进一步放大了粉丝效应,一个明星动漫IP可以快速地从动漫领域衍生到游戏、文学等领域,共同衍生出多元的泛娱乐内容。这给中国动漫产业带来了革命性的变化。在腾讯动漫平台的扶持下,《尸兄》实现漫画、动画、游戏、周边产业的全面打通。而这也是腾讯动漫对《尸兄》下一步商业化开发的重点。有媒体报道认为,企鹅对《尸兄》的商业化探索,是一种前瞻性的泛娱乐投资,更是一种积极的信号,预示着未来将有更多互联网巨头介入正版动漫的商业化开拓。而此前正版视频、正版音乐产业的发展轨迹证明,互联网巨头的强势介入,为正版模式在中国的发展培育了丰沃的成长土壤,使正版内容在市场更具商业价值。这将从本质上推动中国动漫商业化的变革,而以腾讯动漫为代表的互联网巨头也将成为变革的贡献者和受益者。