自1980年12月第一部日本动画片《铁臂阿童木》被引进中国开始，日本动漫便在中国内地开启了长达30余年的“精神洗礼”，对中国的影响，可谓根深蒂固。一代代中华儿女在日漫的陪伴中渐渐长大、成人，日漫的出现同时也培养了国人对动漫作品独到的鉴赏品味。于是，即便是在美国动漫席卷全球的背景下，中国观众对日漫的追捧依然热度未减!在过去很长的一段时间里，盗版日漫为中国动漫迷输送了源源不断的“精神食粮”，而互联网正是这些盗版日漫赖以生存的“摇篮”。事实上，这些盗版资源也恰恰是各个网站的内容支柱。而如今，随着日本对中国盗版动漫的“追究”，国内在对待日漫的问题上也越发谨慎。如此一来，版权便成为了各家争夺的热点，与此相应的是，日方的版权费也随之水涨船高。近日，美媒《华尔街日报》称中国已掀起日本动漫购买狂潮，并爆料一集《银魂》动画竟能在中国卖到10万美元。事实上，这样的天价版权费在国内不在少数。而天价版权费的背后，一方面暴露出中国市场对日漫的“如饥似渴”，另一方面也暴露出中国原创动漫的不够强大。基于上述种种问题，业内人士纷纷预计：中国进口日本动漫可能会急刹车。而为了应对这种紧急刹车的情况，中国一些有实力的网络平台正在转变策略。即在日本人才的帮助下，生产更多原创内容。事实上，中国的视频网站已不仅仅满足于购买许可权，还试图成为日本动漫工作室以及制作原创节目高手的合作伙伴。2016年，或许就是中国动漫积极探索，用心求变的一年。在刚过去的这一年里，平台不再满足于内容搭载，开始自主出品动画内容。此外，与日本的合作也在这一年里变得频繁，许多高人气漫画的改编作品都有日本动画制作公司参与，但是日本出品并非质量的保证。钛媒体作者文创资讯在过去的一年里，走访了无数动漫企业，对话了诸多动漫界行家，也收获了大量行业信息。鉴于此，文创资讯将试图整合各方“情报”，加之这一年来的亲身体验观察，总结出2016年国产动画片发展的五大特征。一、主流视频网站竞相“烧钱”，自主出品动画在腾讯动漫、有妖气开始漫画改编动画后，动漫之家、咪咕动漫等其他漫画平台，腾讯视频、优酷土豆、爱奇艺等视频平台，阅文等网络小说平台，自去年起也不再满足于内容搭载的功能，与其他动画制作公司合作，联合出品了多部动画。这些平台，一方面利用自身用户的大数据，能够分析出用户的年龄、喜好题材、内容消费习惯等信息，参与动画制作时自然会充分利用这一项优势来企划作品;另一方面，在获得原创作者授权之后，出品动画是他们进行IP的泛娱乐打造、聚拢更多粉丝挖掘更多价值的战术的一环，这一点在网文改动画中尤为明显。值得一提的是，除了漫画平台和网络小说平台，是选择自身平台上的人气作品进行动画化改编之外，视频网站出品的动画也几乎都是改编作品。这也得益于从年初开始，愈演愈烈的IP争夺战。二、大量原创作品涌现，打造独一无二的动漫IP尽管各大平台出品的动画几乎全部为改编作品，这些作品占到了所有动画番剧将近半数，但其他多数有实力的动画公司还是选择了原创内容，希望打造出自己独一无二的IP。近年来，日本的原创动画番剧质量越来越低，数量也越来越少，动画制作公司对原创内容的投入也相应减少了很多，日本动画的原创动力正在逐渐消退。让人欣慰的是，国产的原创动画内容正在蓬勃生长，其中如《画江湖》系列、《秦时明月》系列都是都是其中有口皆碑的好作品。随着这两年里资本的涌入，相信国产原创动画的生命力也会进一步成长，2017与2018年将是查看收成的年份。三、低幼化为主，成人向、泡面番动画片开始增多与2016年上映的国产动画电影相似，国产动画片仍然以低幼向为主。并且，这些电视动画，动辄上百集，甚至数百上千集，比如《喜羊羊与灰太狼》、《新大头儿子和小头爸爸》等等。低幼不是罪，二孩时代，这类动画片的市场潜力巨大。而在各大网络平台，热播的动画片《画江湖之不良人》《一人之下》《从前有座灵剑山》等更加倾向于成人向动画。事实上，在2016年备案的电视动画中，也出现了一些成人向动画的身影，虽然数量不多。比如海岸线的《纳米核心》，有妖气的《镇魂街》《蓝翅》《星迹》《雏蜂》，两点十分的《爆蛋晶英》，舞之动画的《天降神仆》等等。与此同时，在去年的原创动画番剧中，泡面番数量占了半数以上，这种增长趋势与日本的动画番剧是一致的，并且比日本的现象表现得更加明显。四、与日本合作频繁，中日合拍片数量猛增2016年1月8日，作为中日合作动画的开山之作，《从前有座灵剑山》同步在中日两国播出。紧接着，《龙心战纪》《一人之下》《凸变英雄》、《星梦手记》、《侍灵演武》、《时空使徒》和《一课一练》等7部中日合作动画番剧先后出炉，并且都在日本播出。从2016年全年8部中日合作动画的国内出品方来看，包括腾讯动漫、爱奇艺、优酷土豆、乐元素和绘梦动画，其中既有动漫平台，也有游戏公司，还有动画制作公司，几乎囊括了中国国内和动漫娱乐相关的各类型公司。不过，文创资讯需要指出的是，日本公司制作并非质量的保证，部分作品中出现画面崩坏的现象，剧情也充满槽点，导致中日两方的观众都不买账。一方面这是由于日本一流的动画制作公司工期非常紧凑，几乎不会承接国外的动画，所以这些动画只能选择与次一些的公司合作;另一方面，中日两方的团队如何配合也是一个难题，如何协调双方分工、把控制作周期等因素都影响了最终的动画质量。另外，这些与日本合作的动画多数是采用中国出资、日本制作的方式，真正的制作过程很少有中国动画人员的参与，所以国内的动画行业是否能真正从日本的动画制作中有所收获还有待观察。五、漫影游联动更为密切，开辟互动娱乐新生态在《秦时明月》手游和《画江湖之不良人》手游收获不俗战绩之后，漫影游联动变得更加的密切。而今，2.5次元影视作品再掀投资热，正背靠二次元IP影响力，朝着影游联动、漫游联动、开辟互动娱乐新生态的方向前进。比如《画江湖之不良人》网剧、《王牌御史》网络大电影，都有不错的数据表现，这也进一步放大了源自动画或漫画的IP的价值。事实上，平台在挑选IP、出品动画过程之初，往往就在策划甚至已经售出了改编游戏的权利，然后在动画或动画改编影视剧热播的时候能够给手游带去一波流量与用户。上文提及的诸多由平台出品的动画番剧，许多都有了改编手游上线或者测试消息。比如《我叫白小飞》(《尸兄》)、《镇魂街》、《龙心战纪》等。不过，这些新兴国产动画IP改编游戏要面临的竞争对手，除了《王者荣耀》《阴阳师》等非改编优秀产品，也有《梦幻西游》《穿越火线》《剑侠情缘》等老牌端游的手游版，更有《火影忍者》《圣斗士星矢》等有着一二十年沉淀的经典IP改编作品。在这样的情形下，国产动画的改编之作如若还是以换皮为主，扑街概率极大。2016年能够复制《秦时明月》和《不良人》成功的，实为罕见。回顾2016年的国产动画番剧，我们可以惊喜地看到国内原创内容的蓬勃生长。与日本动画相比，这些国产作品的作画质量与故事内容还有待加强，但是随着资本的涌入，以及动画公司们积极培育自有IP的态度，相信能够让我们继续期待新一年的国产动画番剧。
自1980年12月第一部日本动画片《铁臂阿童木》被引进中国开始，日本动漫便在中国内地开启了长达30余年的“精神洗礼”，对中国的影响，可谓根深蒂固。一代代中华儿女在日漫的陪伴中渐渐长大、成人，日漫的出现同时也培养了国人对动漫作品独到的鉴赏品味。于是，即便是在美国动漫席卷全球的背景下，中国观众对日漫的追捧依然热度未减!在过去很长的一段时间里，盗版日漫为中国动漫迷输送了源源不断的“精神食粮”，而互联网正是这些盗版日漫赖以生存的“摇篮”。事实上，这些盗版资源也恰恰是各个网站的内容支柱。而如今，随着日本对中国盗版动漫的“追究”，国内在对待日漫的问题上也越发谨慎。如此一来，版权便成为了各家争夺的热点，与此相应的是，日方的版权费也随之水涨船高。近日，美媒《华尔街日报》称中国已掀起日本动漫购买狂潮，并爆料一集《银魂》动画竟能在中国卖到10万美元。事实上，这样的天价版权费在国内不在少数。而天价版权费的背后，一方面暴露出中国市场对日漫的“如饥似渴”，另一方面也暴露出中国原创动漫的不够强大。基于上述种种问题，业内人士纷纷预计：中国进口日本动漫可能会急刹车。而为了应对这种紧急刹车的情况，中国一些有实力的网络平台正在转变策略。即在日本人才的帮助下，生产更多原创内容。事实上，中国的视频网站已不仅仅满足于购买许可权，还试图成为日本动漫工作室以及制作原创节目高手的合作伙伴。2016年，或许就是中国动漫积极探索，用心求变的一年。在刚过去的这一年里，平台不再满足于内容搭载，开始自主出品动画内容。此外，与日本的合作也在这一年里变得频繁，许多高人气漫画的改编作品都有日本动画制作公司参与，但是日本出品并非质量的保证。钛媒体作者文创资讯在过去的一年里，走访了无数动漫企业，对话了诸多动漫界行家，也收获了大量行业信息。鉴于此，文创资讯将试图整合各方“情报”，加之这一年来的亲身体验观察，总结出2016年国产动画片发展的五大特征。一、主流视频网站竞相“烧钱”，自主出品动画在腾讯动漫、有妖气开始漫画改编动画后，动漫之家、咪咕动漫等其他漫画平台，腾讯视频、优酷土豆、爱奇艺等视频平台，阅文等网络小说平台，自去年起也不再满足于内容搭载的功能，与其他动画制作公司合作，联合出品了多部动画。这些平台，一方面利用自身用户的大数据，能够分析出用户的年龄、喜好题材、内容消费习惯等信息，参与动画制作时自然会充分利用这一项优势来企划作品;另一方面，在获得原创作者授权之后，出品动画是他们进行IP的泛娱乐打造、聚拢更多粉丝挖掘更多价值的战术的一环，这一点在网文改动画中尤为明显。值得一提的是，除了漫画平台和网络小说平台，是选择自身平台上的人气作品进行动画化改编之外，视频网站出品的动画也几乎都是改编作品。这也得益于从年初开始，愈演愈烈的IP争夺战。二、大量原创作品涌现，打造独一无二的动漫IP尽管各大平台出品的动画几乎全部为改编作品，这些作品占到了所有动画番剧将近半数，但其他多数有实力的动画公司还是选择了原创内容，希望打造出自己独一无二的IP。近年来，日本的原创动画番剧质量越来越低，数量也越来越少，动画制作公司对原创内容的投入也相应减少了很多，日本动画的原创动力正在逐渐消退。让人欣慰的是，国产的原创动画内容正在蓬勃生长，其中如《画江湖》系列、《秦时明月》系列都是都是其中有口皆碑的好作品。随着这两年里资本的涌入，相信国产原创动画的生命力也会进一步成长，2017与2018年将是查看收成的年份。三、低幼化为主，成人向、泡面番动画片开始增多与2016年上映的国产动画电影相似，国产动画片仍然以低幼向为主。并且，这些电视动画，动辄上百集，甚至数百上千集，比如《喜羊羊与灰太狼》、《新大头儿子和小头爸爸》等等。低幼不是罪，二孩时代，这类动画片的市场潜力巨大。而在各大网络平台，热播的动画片《画江湖之不良人》《一人之下》《从前有座灵剑山》等更加倾向于成人向动画。事实上，在2016年备案的电视动画中，也出现了一些成人向动画的身影，虽然数量不多。比如海岸线的《纳米核心》，有妖气的《镇魂街》《蓝翅》《星迹》《雏蜂》，两点十分的《爆蛋晶英》，舞之动画的《天降神仆》等等。与此同时，在去年的原创动画番剧中，泡面番数量占了半数以上，这种增长趋势与日本的动画番剧是一致的，并且比日本的现象表现得更加明显。四、与日本合作频繁，中日合拍片数量猛增2016年1月8日，作为中日合作动画的开山之作，《从前有座灵剑山》同步在中日两国播出。紧接着，《龙心战纪》《一人之下》《凸变英雄》、《星梦手记》、《侍灵演武》、《时空使徒》和《一课一练》等7部中日合作动画番剧先后出炉，并且都在日本播出。从2016年全年8部中日合作动画的国内出品方来看，包括腾讯动漫、爱奇艺、优酷土豆、乐元素和绘梦动画，其中既有动漫平台，也有游戏公司，还有动画制作公司，几乎囊括了中国国内和动漫娱乐相关的各类型公司。不过，文创资讯需要指出的是，日本公司制作并非质量的保证，部分作品中出现画面崩坏的现象，剧情也充满槽点，导致中日两方的观众都不买账。一方面这是由于日本一流的动画制作公司工期非常紧凑，几乎不会承接国外的动画，所以这些动画只能选择与次一些的公司合作;另一方面，中日两方的团队如何配合也是一个难题，如何协调双方分工、把控制作周期等因素都影响了最终的动画质量。另外，这些与日本合作的动画多数是采用中国出资、日本制作的方式，真正的制作过程很少有中国动画人员的参与，所以国内的动画行业是否能真正从日本的动画制作中有所收获还有待观察。五、漫影游联动更为密切，开辟互动娱乐新生态在《秦时明月》手游和《画江湖之不良人》手游收获不俗战绩之后，漫影游联动变得更加的密切。而今，2.5次元影视作品再掀投资热，正背靠二次元IP影响力，朝着影游联动、漫游联动、开辟互动娱乐新生态的方向前进。比如《画江湖之不良人》网剧、《王牌御史》网络大电影，都有不错的数据表现，这也进一步放大了源自动画或漫画的IP的价值。事实上，平台在挑选IP、出品动画过程之初，往往就在策划甚至已经售出了改编游戏的权利，然后在动画或动画改编影视剧热播的时候能够给手游带去一波流量与用户。上文提及的诸多由平台出品的动画番剧，许多都有了改编手游上线或者测试消息。比如《我叫白小飞》(《尸兄》)、《镇魂街》、《龙心战纪》等。不过，这些新兴国产动画IP改编游戏要面临的竞争对手，除了《王者荣耀》《阴阳师》等非改编优秀产品，也有《梦幻西游》《穿越火线》《剑侠情缘》等老牌端游的手游版，更有《火影忍者》《圣斗士星矢》等有着一二十年沉淀的经典IP改编作品。在这样的情形下，国产动画的改编之作如若还是以换皮为主，扑街概率极大。2016年能够复制《秦时明月》和《不良人》成功的，实为罕见。回顾2016年的国产动画番剧，我们可以惊喜地看到国内原创内容的蓬勃生长。与日本动画相比，这些国产作品的作画质量与故事内容还有待加强，但是随着资本的涌入，以及动画公司们积极培育自有IP的态度，相信能够让我们继续期待新一年的国产动画番剧。
不知道从什么时候开始，现象级这个词成为了一个非常流行的词汇，随着时代的蓬勃发展，现代汉语的词汇库越来越丰富，涌现出了大量的流行词，但是有趣的是，现象级这个词一直持续流行了多年，而且被广泛应用在各个领域，甚至和“潜规则”等词汇一样成为了经典。就动漫领域而言，无论过去还是现在都出现了大量的现象级动漫作品，那么这些作品有何特征和影响？现象级动漫可以拯救国产动漫么？ 什么是现象级？现象级这个词虽然现在非常火爆，但是关于这个词的具体含义，一直都是众说纷纭，争论不休。最早这个词和罗纳尔多有关，“现象级-球员”的称号最初出现在巴西足球天王罗纳尔多登陆亚平宁之后，意大利的球迷赠给他的称号。而在互联网产品领域，现象级则和网络迷因等突然爆红然后迅速黯淡下去等词汇联系在一起，互联网领域的现象级产品指的是在短时间内突然爆红而被众所周知和使用，但却难以维持长期发展的互联网或移动互联网产品，“现象级”这个词主要是形容一种反常规的形态。最初的现象级产品大都认为是偷菜游戏，一时间风靡全世界，但没过太久就销声匿迹了。移动互联网兴起之后陆续出现过如你画我猜、疯狂猜图、魔漫相机等短时间内借助社交网络和媒体突然崛起的app，但在更短的时间内就会被遗忘，并在崛起的期间引起了争议和关注甚至模仿和抄袭。在游戏领域最具代表性的现象级产品当然就是去年大热门游戏《flappy bird》，该作出现后引发了无尽的讨论，但是很快这款游戏就被大众忘掉了。由此可见，要定义现象级是非常困难的事情，不过大体上来说，那些非常热门然后引发了广泛讨论并且影响到了圈子之外更广泛领域的事物都称得上是现象级，而无论是转瞬即逝还是长久存在，都和现象级的本质没有太大关系，因此从这个意义上来说，《flappy bird》和GTA5都是现象级游戏，只不过后者这个“现象”持续得要更久更深远。日本的现象级动漫日本动漫业历经发展多年，在全球处于领先地位，诞生的经典作品数不胜数，要统计并且定义哪些游戏是现象级动漫简直就是一件不可能的事情，例如富坚义博的《全职猎人》这部作品虽然在动漫圈非常火爆，但是圈子之外的人对这部作品知之甚少，而《LoveLive!》这部萌系作品本来相对而言没那么大众，结果因为下跪事件等一些奇怪的事情变得众所周知，很多动漫圈子之外的人都知道了这部作品，因此如果你要是说《LoveLive!》不是现象级动漫，估计这部作品的粉丝都能用口水淹死你。不过综合来看，虽然对于近年某些日本动漫到底是否属于现象级作品还存在很多争论，但是过去很多改变了时代的经典作品都是现象级动漫，这方面基本上没啥争议。例如《七龙珠》和《圣斗士星矢》，再比如说《哆啦A梦》，这些作品在日本之外也影响深远，并且哆啦A梦更成为了代表日本的形象大使，前不久3D动画《哆啦A梦 伴我同行》在国内上映，票房收入非常高，在华公映11天后，票房收入突破90亿日元(约合4.5亿人民币），超过在日本国内的票房收入。由此可见现象级动漫的影响力和吸金能力之可怕。现象级作品的最大特征在于广泛的话题效应，日本每年诞生的经典动漫作品并不少，但是其中很多都无法成为现象级作品，例如《希德尼亚骑士》和《辉夜姬物语》都有着很高水准，但是前者的受众群体肯定没《海贼王》那么多，后者的风格本来就曲高和寡，不是面对大众的作品，就像侯孝贤的《聂隐娘》一样。日本产生的现象级动漫作品是全球最多的，即便是美国也远远不如，美国的动漫主要是漫威和DC两家，虽然产生了很多经典角色和相关动漫，但是近些年来很难再出现新的现象级动漫作品了。日本则不然，在《七龙珠》和《圣斗士星矢》之前就有《高达》问世，并且影响力一直延续了这么多年，直到现在还有新作推出，而且新作推出后总能引发很多关注和讨论，这种影响力远非其他作品可比。再如90年代出现的划时代级别的《新世纪福音战士》，简称EVA，这部作品已经堪称是现象级中的现象级动漫，几乎是改变了整个日本动漫业，经历过那个年代的人都能记得EVA形成的那种狂潮，在那个疯狂的年代，几乎是所有人都在谈论EVA，如果你连EVA都不知道，完全就是落伍或者OUT了，即便你看不懂EVA，也不能表现出来，不然别人会觉得你实在是老旧迂腐古板，说句不客气的话，EVA在那个时代简直就是一种宗教信仰，一如今日的大《LoveLive!》神教。这些现象级动漫作品在创造了巨大的影响力之后，都是打造了一个长盛不衰的产业，《火影忍者》之所以一直拖了这么多年才完结，是因为一旦完结后很多依赖《火影忍者》的动漫作品及庞大周边产物等商品为生的人都要失业，别的不谈，国内很多书商靠那些《火影忍者》和《海贼王》的山寨书籍赚得盘满钵满就足以说明这些产业养活了多少人，创造了多少财富。《七龙珠》也是类似案例，鸟山明本来想早早完结，结果编辑和读者都不答应，因此他只能一直创作下去，到了最后好不容易完结了，他的创作才华也被消耗殆尽，此后一直再无新的佳作面世，而在最近，鸟山明表示准备再度创作《七龙珠》的续篇漫画，从这个案例我们可以看出一旦某个动漫成了现象级作品，创作者自己也会永远被绑在作品上面，这辈子是无法逃离作品的影响力了。再如EVA的创作者庵野秀明，宫崎骏有云：“庵野秀明这一辈子只有一部作品，即EVA。”这句话果然不假，庵野秀明近些年来依然在不断创作EVA的相关剧场版动画，虽然数年前他也打造过《彼氏彼女的故事》这样不错的作品，但是大众只记得他的EVA。中国的现象级动漫中国的现象级动漫出现的数量比起日本要少很多，而且出现过一个空窗期。自解放和新中国成立后，一直到上个世纪90年代的时候，中国出现了多部现象级动漫，其中最具代表性影响力最大的当属被讨论过无数次的《大闹天宫》，这部动画就像一座永恒的丰碑，从诞生之日起不断影响后来者，成为了一个神话和传说。这款作品之所以能够成为现象级，除了因为有国家所给予的巨大经费支持之外，作品本身蕴藏的中国传统文化特色也是其中关键。另外则是80后儿时特别喜爱的《黑猫警长》和《葫芦兄弟》等作品，这些作品和当时80年代风气解放有关，因此抓住了不少80后的喜好特征，在那个娱乐匮乏的年代，这些作品每次重播都能吸引到不少人观看。然而随着中国动漫业后来的逐渐衰落，《黑猫警长》这样的现象级动漫作品很难再度见到，诚然上个世纪90年代末出现过《人参王国》和《太阳之子》等还不错的作品，而且在当时有一定影响力，但是其地位和成就肯定还无法达到现象级的地步，也无法像《黑猫警长》那样最近又是推出剧场版动画又是推出手游。正是因为长期的衰落，无法再度出现像往日那样的现象级作品，因此在1999年的时候，历经各方努力，打造出了一部现象级动漫作品，即《宝莲灯》，这部动画由屡获国际动画大奖并且执导过《哪吒闹海》的常光希执导，虽然以今天的眼光来看这部动画略显粗糙，但是在1999年，这部动画采用了在当时比较罕见的商业化包装手法，并且在传统中国动画的基础上加入了很多迪斯尼动画的特色，当时这部动画的票房成绩相当不错，而且媒体报道也非常多，在动画上映后的数个月时间里面，几乎每天都能看到相关报道，这种热度一如前不久火爆的《大圣归来》所引发的关注度。《宝莲灯》的出现带给了当时中国动漫业一线希望，不少国人都觉得国产动漫业能够崛起，但是现在看来大家实在太乐观了，因为自《宝莲灯》之后，国产动漫业不断堕落，不但将过去的中国动漫业积累的多年传统文化特色丢得干干净净，而且走上了山寨模仿日本动漫的路子，出现了大量山寨之作，更出现了《蓝猫三千问》、《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等富有巨大争议的动画，也使得不少有识之士经常愤慨不已，慨叹国产动画业竟然衰落至斯，甚至很多人将国产动漫和中国教育、中国体育、中国股市相提并论，称之为“四大痰盂”，意即每个人都会习惯性的在生活中吐槽这四个事物几句。所以这个事情说明了一个问题，现象级动漫作品固然很重要，但是只靠一部现象级动漫作品无法挽救国产动漫业，最近出现的《大圣归来》堪称是《宝莲灯》之后最具影响力的现象级动漫，相关讨论也是不计其数，鉴于媒体报道和讨论太多，此处不再赘述其成就和影响力到底有多大，这部作品凭着超高票房和众多粉丝拥护已然封神，更有广电总局开会加持，料想之后可能会发展成一个品牌，对于中国动画业的推动定会超过《宝莲灯》。但是比对日本动漫业的发展情况来看，我们需要更多的《大圣归来》这样的现象级动漫作品才能够真正振兴国产动漫业，比如说日本的四大民工动漫，比如说最近这些年爆红的《进击的巨人》，国产动漫业如果能够使得现象级动漫作品常态化，成就当不可估量。现在的情况是，国内的现象级动漫作品并不止一部《大圣归来》，例如此前非常热门的《十万个冷笑话》就打通了二次元和三次元的壁垒，不但吸引了很多动画粉丝，也使得很多平时不太看动画的观众关注该作品，只不过这部动画采用了无厘头这样的兵出奇招的路子，想要复制其成功并不容易。结语：那么下一个现象级动漫作品会是谁呢？会是《雏蜂》还是《灵域》？抑或是《我的师傅姜子牙》？现在谁也无法预测，但是毫无疑问，随着《大圣归来》的火爆，资本对国产动画的重视将远胜于从前，这将使得国产动画业变得更加繁荣。现象级动漫作品虽然无法从根本上改变国产动画业，但是必然将起到重要的推动作用，最终则会出现一个并不依赖于几部现象级动漫作品的繁荣健康市场。且让我们拭目以待。
不知道从什么时候开始，现象级这个词成为了一个非常流行的词汇，随着时代的蓬勃发展，现代汉语的词汇库越来越丰富，涌现出了大量的流行词，但是有趣的是，现象级这个词一直持续流行了多年，而且被广泛应用在各个领域，甚至和“潜规则”等词汇一样成为了经典。就动漫领域而言，无论过去还是现在都出现了大量的现象级动漫作品，那么这些作品有何特征和影响？现象级动漫可以拯救国产动漫么？ 什么是现象级？现象级这个词虽然现在非常火爆，但是关于这个词的具体含义，一直都是众说纷纭，争论不休。最早这个词和罗纳尔多有关，“现象级-球员”的称号最初出现在巴西足球天王罗纳尔多登陆亚平宁之后，意大利的球迷赠给他的称号。而在互联网产品领域，现象级则和网络迷因等突然爆红然后迅速黯淡下去等词汇联系在一起，互联网领域的现象级产品指的是在短时间内突然爆红而被众所周知和使用，但却难以维持长期发展的互联网或移动互联网产品，“现象级”这个词主要是形容一种反常规的形态。最初的现象级产品大都认为是偷菜游戏，一时间风靡全世界，但没过太久就销声匿迹了。移动互联网兴起之后陆续出现过如你画我猜、疯狂猜图、魔漫相机等短时间内借助社交网络和媒体突然崛起的app，但在更短的时间内就会被遗忘，并在崛起的期间引起了争议和关注甚至模仿和抄袭。在游戏领域最具代表性的现象级产品当然就是去年大热门游戏《flappy bird》，该作出现后引发了无尽的讨论，但是很快这款游戏就被大众忘掉了。由此可见，要定义现象级是非常困难的事情，不过大体上来说，那些非常热门然后引发了广泛讨论并且影响到了圈子之外更广泛领域的事物都称得上是现象级，而无论是转瞬即逝还是长久存在，都和现象级的本质没有太大关系，因此从这个意义上来说，《flappy bird》和GTA5都是现象级游戏，只不过后者这个“现象”持续得要更久更深远。日本的现象级动漫日本动漫业历经发展多年，在全球处于领先地位，诞生的经典作品数不胜数，要统计并且定义哪些游戏是现象级动漫简直就是一件不可能的事情，例如富坚义博的《全职猎人》这部作品虽然在动漫圈非常火爆，但是圈子之外的人对这部作品知之甚少，而《LoveLive!》这部萌系作品本来相对而言没那么大众，结果因为下跪事件等一些奇怪的事情变得众所周知，很多动漫圈子之外的人都知道了这部作品，因此如果你要是说《LoveLive!》不是现象级动漫，估计这部作品的粉丝都能用口水淹死你。不过综合来看，虽然对于近年某些日本动漫到底是否属于现象级作品还存在很多争论，但是过去很多改变了时代的经典作品都是现象级动漫，这方面基本上没啥争议。例如《七龙珠》和《圣斗士星矢》，再比如说《哆啦A梦》，这些作品在日本之外也影响深远，并且哆啦A梦更成为了代表日本的形象大使，前不久3D动画《哆啦A梦 伴我同行》在国内上映，票房收入非常高，在华公映11天后，票房收入突破90亿日元(约合4.5亿人民币），超过在日本国内的票房收入。由此可见现象级动漫的影响力和吸金能力之可怕。现象级作品的最大特征在于广泛的话题效应，日本每年诞生的经典动漫作品并不少，但是其中很多都无法成为现象级作品，例如《希德尼亚骑士》和《辉夜姬物语》都有着很高水准，但是前者的受众群体肯定没《海贼王》那么多，后者的风格本来就曲高和寡，不是面对大众的作品，就像侯孝贤的《聂隐娘》一样。日本产生的现象级动漫作品是全球最多的，即便是美国也远远不如，美国的动漫主要是漫威和DC两家，虽然产生了很多经典角色和相关动漫，但是近些年来很难再出现新的现象级动漫作品了。日本则不然，在《七龙珠》和《圣斗士星矢》之前就有《高达》问世，并且影响力一直延续了这么多年，直到现在还有新作推出，而且新作推出后总能引发很多关注和讨论，这种影响力远非其他作品可比。再如90年代出现的划时代级别的《新世纪福音战士》，简称EVA，这部作品已经堪称是现象级中的现象级动漫，几乎是改变了整个日本动漫业，经历过那个年代的人都能记得EVA形成的那种狂潮，在那个疯狂的年代，几乎是所有人都在谈论EVA，如果你连EVA都不知道，完全就是落伍或者OUT了，即便你看不懂EVA，也不能表现出来，不然别人会觉得你实在是老旧迂腐古板，说句不客气的话，EVA在那个时代简直就是一种宗教信仰，一如今日的大《LoveLive!》神教。这些现象级动漫作品在创造了巨大的影响力之后，都是打造了一个长盛不衰的产业，《火影忍者》之所以一直拖了这么多年才完结，是因为一旦完结后很多依赖《火影忍者》的动漫作品及庞大周边产物等商品为生的人都要失业，别的不谈，国内很多书商靠那些《火影忍者》和《海贼王》的山寨书籍赚得盘满钵满就足以说明这些产业养活了多少人，创造了多少财富。《七龙珠》也是类似案例，鸟山明本来想早早完结，结果编辑和读者都不答应，因此他只能一直创作下去，到了最后好不容易完结了，他的创作才华也被消耗殆尽，此后一直再无新的佳作面世，而在最近，鸟山明表示准备再度创作《七龙珠》的续篇漫画，从这个案例我们可以看出一旦某个动漫成了现象级作品，创作者自己也会永远被绑在作品上面，这辈子是无法逃离作品的影响力了。再如EVA的创作者庵野秀明，宫崎骏有云：“庵野秀明这一辈子只有一部作品，即EVA。”这句话果然不假，庵野秀明近些年来依然在不断创作EVA的相关剧场版动画，虽然数年前他也打造过《彼氏彼女的故事》这样不错的作品，但是大众只记得他的EVA。中国的现象级动漫中国的现象级动漫出现的数量比起日本要少很多，而且出现过一个空窗期。自解放和新中国成立后，一直到上个世纪90年代的时候，中国出现了多部现象级动漫，其中最具代表性影响力最大的当属被讨论过无数次的《大闹天宫》，这部动画就像一座永恒的丰碑，从诞生之日起不断影响后来者，成为了一个神话和传说。这款作品之所以能够成为现象级，除了因为有国家所给予的巨大经费支持之外，作品本身蕴藏的中国传统文化特色也是其中关键。另外则是80后儿时特别喜爱的《黑猫警长》和《葫芦兄弟》等作品，这些作品和当时80年代风气解放有关，因此抓住了不少80后的喜好特征，在那个娱乐匮乏的年代，这些作品每次重播都能吸引到不少人观看。然而随着中国动漫业后来的逐渐衰落，《黑猫警长》这样的现象级动漫作品很难再度见到，诚然上个世纪90年代末出现过《人参王国》和《太阳之子》等还不错的作品，而且在当时有一定影响力，但是其地位和成就肯定还无法达到现象级的地步，也无法像《黑猫警长》那样最近又是推出剧场版动画又是推出手游。正是因为长期的衰落，无法再度出现像往日那样的现象级作品，因此在1999年的时候，历经各方努力，打造出了一部现象级动漫作品，即《宝莲灯》，这部动画由屡获国际动画大奖并且执导过《哪吒闹海》的常光希执导，虽然以今天的眼光来看这部动画略显粗糙，但是在1999年，这部动画采用了在当时比较罕见的商业化包装手法，并且在传统中国动画的基础上加入了很多迪斯尼动画的特色，当时这部动画的票房成绩相当不错，而且媒体报道也非常多，在动画上映后的数个月时间里面，几乎每天都能看到相关报道，这种热度一如前不久火爆的《大圣归来》所引发的关注度。《宝莲灯》的出现带给了当时中国动漫业一线希望，不少国人都觉得国产动漫业能够崛起，但是现在看来大家实在太乐观了，因为自《宝莲灯》之后，国产动漫业不断堕落，不但将过去的中国动漫业积累的多年传统文化特色丢得干干净净，而且走上了山寨模仿日本动漫的路子，出现了大量山寨之作，更出现了《蓝猫三千问》、《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等富有巨大争议的动画，也使得不少有识之士经常愤慨不已，慨叹国产动画业竟然衰落至斯，甚至很多人将国产动漫和中国教育、中国体育、中国股市相提并论，称之为“四大痰盂”，意即每个人都会习惯性的在生活中吐槽这四个事物几句。所以这个事情说明了一个问题，现象级动漫作品固然很重要，但是只靠一部现象级动漫作品无法挽救国产动漫业，最近出现的《大圣归来》堪称是《宝莲灯》之后最具影响力的现象级动漫，相关讨论也是不计其数，鉴于媒体报道和讨论太多，此处不再赘述其成就和影响力到底有多大，这部作品凭着超高票房和众多粉丝拥护已然封神，更有广电总局开会加持，料想之后可能会发展成一个品牌，对于中国动画业的推动定会超过《宝莲灯》。但是比对日本动漫业的发展情况来看，我们需要更多的《大圣归来》这样的现象级动漫作品才能够真正振兴国产动漫业，比如说日本的四大民工动漫，比如说最近这些年爆红的《进击的巨人》，国产动漫业如果能够使得现象级动漫作品常态化，成就当不可估量。现在的情况是，国内的现象级动漫作品并不止一部《大圣归来》，例如此前非常热门的《十万个冷笑话》就打通了二次元和三次元的壁垒，不但吸引了很多动画粉丝，也使得很多平时不太看动画的观众关注该作品，只不过这部动画采用了无厘头这样的兵出奇招的路子，想要复制其成功并不容易。结语：那么下一个现象级动漫作品会是谁呢？会是《雏蜂》还是《灵域》？抑或是《我的师傅姜子牙》？现在谁也无法预测，但是毫无疑问，随着《大圣归来》的火爆，资本对国产动画的重视将远胜于从前，这将使得国产动画业变得更加繁荣。现象级动漫作品虽然无法从根本上改变国产动画业，但是必然将起到重要的推动作用，最终则会出现一个并不依赖于几部现象级动漫作品的繁荣健康市场。且让我们拭目以待。
昨天，“动漫大国”日本正式宣布引进中国国产动画电影《西游记之大圣归来》，还一口气买下了该作品在日本的电影配给权，电视播放权，以及商品化权等。哒哒君表示很期待看到飞到岛国的大圣，能在11区掀点儿波澜。大圣的日本官网说：“希望日本观众能够尽早接触到这部，代表着中国最先进动画技术的电影”。而《大圣归来》正式在日本的上映时间定在了2017年春季。引进后，岛国把《大圣归来》的名字改为：“西遊記 ヒーロー・イズ・バック”（西游记Hero is Back）。对于霓虹人此番迎接“大圣”，不少国内的网友表示“开森鸡冻”，希望能看到大圣在岛国扬眉吐气，不过，这部电影尽管在国内收获高票房和高口碑，此后却经历了“票房虚高”以及公司员工冒充“自来水”的质疑。所以也有网友冷眼表示：坐看大圣在日本的票房笑话！大圣到底会不会在日本遭遇票房尴尬，哒哒君还无法下结论，不过搜了搜YouTube上的几则跟大圣有关的视频，哒哒君注意到日本网友对大圣还是抱有一定“好感”（当然，不排除现在的水军已经会翻墙写日文了）。不管怎么说，哒哒君还是很期待岛国人民看完大圣后到底会作何感想。至于大圣能不能在日本火起来，答案需要明年揭晓。但在今年，已经有两部岛国的经典动画电影《圣斗士星矢》&《火影忍者剧场版:博人传》“出击”中国，与大陆的电影市场“过招”。如果说这两部电影有一个共同点，那就是都在主打“怀旧”牌。而现在，哒哒君感觉他们又多了一个共同点——票房都在中国“悲剧”了！火影忍者的剧场版首次亮相中国，官方也是倾尽全力宣传，原作者分别在中国的春节和元宵节祭出两幅原画作品，祝中国粉丝们节日快乐，诚意度哒哒君能给满分。然而，这样的热情却没有换来多少实质的帮助，四天6000万票房的票房成绩，对于火影人气极高的中国来说，肯定是一份令人不满意的答卷。首轮交手落败后，岛国出击的第二部动画的市场表现就更惨了，宣传期一直游说你为“情怀”埋单的《圣斗士星矢》，最后票房成绩仅仅是4000万元。真是一入大陆深似海，打不死的五小强也未能幸免。在此之前，他们的前辈柯南君已经三次进军大陆市场，成绩也同样未能让人满意，第一部《名侦探柯南：漆黑的追踪者》的票房不到一千万，第二部《名侦探柯南：沉默的15分钟》也仅获得三千万票房，最后一部《业火的向日葵》情况稍好，10天拿下七千万的票房成绩。至此，死神小学生总算是看到了一点国内动漫迷们的热情与支持了（不容易！泪~）。比起好莱坞的动画大片，中国观众对日本动画电影一向“高冷范”，虽说平时在各类视频网上热火朝天地追着新番，但会不会真的掏钱去影院支持又是另外一回事了。近几年，日本热门动画电影“进军”中国前都信心满满，结果都遭遇票房惨败。在哒哒君看来，比起好莱坞动画电影的“合家欢”光环，日本动画“宣扬情怀”的调调可能还是有点小众，想融入中国的电影市场还有很长一段路要走。当然，这其中也存在“异类”，同样都是主打怀旧的动画片，蓝胖子的“赚钱”能力就高多了，《哆啦A梦：伴我同行》去年在内地博得5亿元票房，创造日本动画电影的内地票房纪录，甚至还超越了日本本土的票房成绩。这一成绩又让岛国的动画片方越来越摸不透了：究竟什么样的动画电影才能真正点燃大陆市场？就在岛国动画还在研究国内观众套路时，另一边，中国动画也开始对日本市场摩拳擦掌，主动出击了。去年，国产动画《雏蜂》算是正儿八经地“侵袭”了下日本。在此之前，国内还从未有过这样一款动画作品，对日本市场这么野心勃勃。除了与日本动漫类似画风和故事设定外，片方还把主题歌全部日文化，并请了花泽香菜担任声优。在宣传方面《雏蜂》也不遗余力，甚至在日本的宅男圣地秋叶原上挂起了巨幅海报，但这部国产动画却未能虏获日本网友的期待，网友的大部分反馈是：本以为能够看到更中国的东西...甚至有日本网友表示：算了，还是给我们看手撕鬼子吧...（你说真的？）对于日本网友的差评，《雏蜂》原作者白猫老师则在微博中表示的确有很多不足，现在还是学步阶段，正在慢慢改进。而出品方有妖气副总裁董志凌也说：雏蜂的制作水准并不算高，只是想给国内的动画填补一下空白。《雏蜂》此番在日本栽了跟头，也说明目前来看，不论是日本动画亦或是中国动画，都很难真正打入对方的市场。其实，中日的动画“过招”早在上个世纪就已经有了，其中最为迷津津乐道的，可能就是“宫崎骏大师的中国之旅了”，吉卜力创始人高畑勋表示，当年上海美术电影制片厂创作了许多优秀作品。曾经让他和宫崎骏惊叹不已。尤其是早期的《小蝌蚪找妈妈》，看的时候他们都傻了。然而宫崎骏1984年的上美之行，却对不谈艺术只谈金钱的中国动画变得极为失望，他认为一旦计件付酬，中国从此就拍不出“中国学派”的动画。不过哒哒君表示不服，尽管早期我国失去了占领动画高地的机会，但现在，国产动画已经开始知耻后勇，越发“自觉”地向隔壁岛国学习，所谓“师夷长技以制夷”，纵观这几年，哒哒君感觉“卖肉”学得很快，对于许久不看动漫的你一定会惊叹：卧槽，我天朝动画尺度已经这么大了？小孩子看了根本把持不住啊！宫崎骏曾经说：“日本动画有个屁未来？”庵野秀明曾说：“日本动画再有五年就玩完了。”而随着国内动画的“崛起”，日式动画的“衰落”，哒哒君相信不论天朝还是岛国，都亟需在对方的市场分一杯羹，双方你一拳我一脚地来回试探对方的口味，两国之间的动画撕逼，或许才刚刚开始...最后，就在哒哒君写这篇稿子的前一天，各大媒体都在报道正在上映的动画电影《疯狂动物城》，凭借强劲的口碑实现票房逆袭（与功夫熊猫的票房走势对比如下图），3月12日单日票房1.6亿元人民币，打破先前《功夫熊猫3》创下的国内动画电影单日票房记录。所以哒哒君希望，以后在跟别人谈起国漫时，不要再去抱怨谈中国动漫产业的市场经济不好，而是聊聊动画里的剧情，人设和细节是否打动你了。《疯狂动物城》已经证明，好作品一定会获得市场青睐，但你肯不肯在剧情上下功夫，花心思给大家讲一个好故事，又是另外一回事了。
昨天，“动漫大国”日本正式宣布引进中国国产动画电影《西游记之大圣归来》，还一口气买下了该作品在日本的电影配给权，电视播放权，以及商品化权等。哒哒君表示很期待看到飞到岛国的大圣，能在11区掀点儿波澜。大圣的日本官网说：“希望日本观众能够尽早接触到这部，代表着中国最先进动画技术的电影”。而《大圣归来》正式在日本的上映时间定在了2017年春季。引进后，岛国把《大圣归来》的名字改为：“西遊記 ヒーロー・イズ・バック”（西游记Hero is Back）。对于霓虹人此番迎接“大圣”，不少国内的网友表示“开森鸡冻”，希望能看到大圣在岛国扬眉吐气，不过，这部电影尽管在国内收获高票房和高口碑，此后却经历了“票房虚高”以及公司员工冒充“自来水”的质疑。所以也有网友冷眼表示：坐看大圣在日本的票房笑话！大圣到底会不会在日本遭遇票房尴尬，哒哒君还无法下结论，不过搜了搜YouTube上的几则跟大圣有关的视频，哒哒君注意到日本网友对大圣还是抱有一定“好感”（当然，不排除现在的水军已经会翻墙写日文了）。不管怎么说，哒哒君还是很期待岛国人民看完大圣后到底会作何感想。至于大圣能不能在日本火起来，答案需要明年揭晓。但在今年，已经有两部岛国的经典动画电影《圣斗士星矢》&《火影忍者剧场版:博人传》“出击”中国，与大陆的电影市场“过招”。如果说这两部电影有一个共同点，那就是都在主打“怀旧”牌。而现在，哒哒君感觉他们又多了一个共同点——票房都在中国“悲剧”了！火影忍者的剧场版首次亮相中国，官方也是倾尽全力宣传，原作者分别在中国的春节和元宵节祭出两幅原画作品，祝中国粉丝们节日快乐，诚意度哒哒君能给满分。然而，这样的热情却没有换来多少实质的帮助，四天6000万票房的票房成绩，对于火影人气极高的中国来说，肯定是一份令人不满意的答卷。首轮交手落败后，岛国出击的第二部动画的市场表现就更惨了，宣传期一直游说你为“情怀”埋单的《圣斗士星矢》，最后票房成绩仅仅是4000万元。真是一入大陆深似海，打不死的五小强也未能幸免。在此之前，他们的前辈柯南君已经三次进军大陆市场，成绩也同样未能让人满意，第一部《名侦探柯南：漆黑的追踪者》的票房不到一千万，第二部《名侦探柯南：沉默的15分钟》也仅获得三千万票房，最后一部《业火的向日葵》情况稍好，10天拿下七千万的票房成绩。至此，死神小学生总算是看到了一点国内动漫迷们的热情与支持了（不容易！泪~）。比起好莱坞的动画大片，中国观众对日本动画电影一向“高冷范”，虽说平时在各类视频网上热火朝天地追着新番，但会不会真的掏钱去影院支持又是另外一回事了。近几年，日本热门动画电影“进军”中国前都信心满满，结果都遭遇票房惨败。在哒哒君看来，比起好莱坞动画电影的“合家欢”光环，日本动画“宣扬情怀”的调调可能还是有点小众，想融入中国的电影市场还有很长一段路要走。当然，这其中也存在“异类”，同样都是主打怀旧的动画片，蓝胖子的“赚钱”能力就高多了，《哆啦A梦：伴我同行》去年在内地博得5亿元票房，创造日本动画电影的内地票房纪录，甚至还超越了日本本土的票房成绩。这一成绩又让岛国的动画片方越来越摸不透了：究竟什么样的动画电影才能真正点燃大陆市场？就在岛国动画还在研究国内观众套路时，另一边，中国动画也开始对日本市场摩拳擦掌，主动出击了。去年，国产动画《雏蜂》算是正儿八经地“侵袭”了下日本。在此之前，国内还从未有过这样一款动画作品，对日本市场这么野心勃勃。除了与日本动漫类似画风和故事设定外，片方还把主题歌全部日文化，并请了花泽香菜担任声优。在宣传方面《雏蜂》也不遗余力，甚至在日本的宅男圣地秋叶原上挂起了巨幅海报，但这部国产动画却未能虏获日本网友的期待，网友的大部分反馈是：本以为能够看到更中国的东西...甚至有日本网友表示：算了，还是给我们看手撕鬼子吧...（你说真的？）对于日本网友的差评，《雏蜂》原作者白猫老师则在微博中表示的确有很多不足，现在还是学步阶段，正在慢慢改进。而出品方有妖气副总裁董志凌也说：雏蜂的制作水准并不算高，只是想给国内的动画填补一下空白。《雏蜂》此番在日本栽了跟头，也说明目前来看，不论是日本动画亦或是中国动画，都很难真正打入对方的市场。其实，中日的动画“过招”早在上个世纪就已经有了，其中最为迷津津乐道的，可能就是“宫崎骏大师的中国之旅了”，吉卜力创始人高畑勋表示，当年上海美术电影制片厂创作了许多优秀作品。曾经让他和宫崎骏惊叹不已。尤其是早期的《小蝌蚪找妈妈》，看的时候他们都傻了。然而宫崎骏1984年的上美之行，却对不谈艺术只谈金钱的中国动画变得极为失望，他认为一旦计件付酬，中国从此就拍不出“中国学派”的动画。不过哒哒君表示不服，尽管早期我国失去了占领动画高地的机会，但现在，国产动画已经开始知耻后勇，越发“自觉”地向隔壁岛国学习，所谓“师夷长技以制夷”，纵观这几年，哒哒君感觉“卖肉”学得很快，对于许久不看动漫的你一定会惊叹：卧槽，我天朝动画尺度已经这么大了？小孩子看了根本把持不住啊！宫崎骏曾经说：“日本动画有个屁未来？”庵野秀明曾说：“日本动画再有五年就玩完了。”而随着国内动画的“崛起”，日式动画的“衰落”，哒哒君相信不论天朝还是岛国，都亟需在对方的市场分一杯羹，双方你一拳我一脚地来回试探对方的口味，两国之间的动画撕逼，或许才刚刚开始...最后，就在哒哒君写这篇稿子的前一天，各大媒体都在报道正在上映的动画电影《疯狂动物城》，凭借强劲的口碑实现票房逆袭（与功夫熊猫的票房走势对比如下图），3月12日单日票房1.6亿元人民币，打破先前《功夫熊猫3》创下的国内动画电影单日票房记录。所以哒哒君希望，以后在跟别人谈起国漫时，不要再去抱怨谈中国动漫产业的市场经济不好，而是聊聊动画里的剧情，人设和细节是否打动你了。《疯狂动物城》已经证明，好作品一定会获得市场青睐，但你肯不肯在剧情上下功夫，花心思给大家讲一个好故事，又是另外一回事了。
熟悉日本的朋友，都知道日本有个非常奇葩的东京电视台，因为当各大电视台都在播报地震、换选等重大突发事件时，东京电视台总在雷打不动的播动画——从这里，也可以看出东京电视台在日漫圈中的扛鼎地位。但最近，东京电视台在国内新闻里存在感却异乎地高，这并不是因为其“最强东电传说”，而是因为东京电视台要和国内动画界有一系列联合制作、版权互换的合作：①制作方面，有中方参与日漫的情况：25日东京电视台与爱奇艺在日本举行了《龙心战纪》的发布会，这是首部中国视频网站参与“动画制作委员会”（相当于担任出品公司）的动画。②也有日方参与国漫的情况：如果说《龙心战纪》原IP是日本游戏，由日本制作还情有可原，那轩辕剑新作《苍之曜》由东京电视台和大宇联合制作，则显得出乎意料。③除了动画制作以外，东京电视台2016年力推动画版权新政，不再与优土独家合作，而增加了爱奇艺、乐视、哔哩哔哩，一共与国内五家平台进行网络版权合作。说起中日动画合作，很多人往往还停留在日本将中期制作放在中国廉价代工的情况。但到了最近两年，这种情况发生了大逆转，除了东京电视台外，还有很多日本动画公司与中国公司有了深入的合作关系，这是为什么呢？东京台为何强推与国内视频网站合作？为何又有这么多中方公司找日方制作呢？东京台中国新政：版权费能Cover制作成本在东京电视台的官方网站上，对选择五大平台是这样的解释。从官网的解释上来看，选择各个平台的理由很明确，就是想把东京电视台出品的动画推广到中国尽可能多的动画受众中来。优酷土豆优势在于流量；爱奇艺的优势在于有全国最大的搜索平台——百度，作为入口；乐视优势在于有自制的手机以及智能电视的销售，能把动画作品从网络带到家庭；而b站则更清晰，是中国视频网站里获得国内核心动画粉丝高支持的网站。其实之前东京电视台就与优土是长期独家播映的关系，如今改变战略的原因东京电视台并未给出原因，但是据业内人士分析，这是因为“东京电视台受制于目前发展模式和受众的萎缩，需要新的引擎来撬动。”包括庵野秀明在内的大量日本动画大师，都认为日本动画正在下滑期，庵野秀明甚至说，“日本动画再坚持5年就不错了。”大师们的话并非空穴来风，因为日本出生率过低，多年保持全球倒数几名，日本观众人群在逐步缩小，很多动画原画师因为薪水过低而改行，造成青黄不接现象。另外，虽然日本动画的产值还在上升之中，但是国内市场已经处于饱和状态。因此动画的产业转型颇为重要。引用自《动画产业报告 2015（アニメ産業レポート 2015）》从图上可以看到，日本大约20％的动画市场在海外，同时，中国视频网站对日本动画极为渴求，2015年1月番大热门《暗杀教室》，因各大视频网站争夺播映权最终炒高版权费，导致仅仅向中国市场卖的动画版权费就基本收回了《暗杀教室》动画的制作成本，与爱奇艺有长期合作关系的东映也在财报中也表示在中国市场良好的销售情况提升了自己的业绩。东京电视台也是相似的思路，东京电视台旗下作品《火影忍者》、《银魂》等属于长线、大热门作。如果是独播，会因篇幅过长一家视频网站无法高价承担，因此将旗下作品分销给五个平台，不但赚到钱了，还能够进一步扩大受众，增加在中国的市场。中国动画，为何爱找日本联合制作？《雏蜂》登陆日本网站；《从前有座灵剑山》由Studio deen制作，并在部分日本电视台播映；B站即将推出的动画《影斗》，其监督为《银魂》监督高松信司；A站将推出名为《A站药丸》的新作，由神风动画制作；还有《轩辕剑之苍之曜》由东京电视台制作；以及现在爱奇艺参与委员会制度的《龙心战纪》——大量国内资本与日方一同开发动画作品，这是什么原因？1.中国动画，问题在中期这两年是IP快速爆发的时代，大量原本属于漫画、游戏、或者小说的IP正在被改编为动画，还有一大批原创作品也在制作之中。前期大爆发的同时，中期人员却并没有爆发性的增长，作为劳动密集型产业的动画，尤其是二维动画的中期工作人员，是没办法突然之间养成一大批的，再加上奥飞收购了一批中期公司，导致了国产动画更难找到中期团队。蒲蒲壳动画CEO陈思羽说，“目前不是价格的问题，而是没有那么多团队能做。”国内中期团队紧缺的时候，很多公司就将目光放在了外国，华映星球CEO胡劲松向娱乐资本论表示，“现在外包的中心在北美，在南美，墨西哥。”而蒲蒲壳CEO陈思羽则说他们合并了朝鲜的团队。绘梦动画CEO李豪凌说和日本、韩国的一些外包公司有合作。在全球范围内寻找外包团队，已经成为中国公司普遍的选择。2.日本动画有着独特的中期优势日本二维动画的工作水准是世界顶尖级的，以吉卜力为例，吉卜力工作室的动画不用CG技术，全部手绘完成，每部作品需要四五百名工作人员，而他们每人每周的工作量只有5秒，这意味着效率虽低，但是画面质量是无话可说的。绘梦动画李豪凌说，日本动画的优势在于，日本动画的流程特别好，所有工作人员都是流程线上的一个零件，不会错一丝一毫。多年看动画的人也会有这一经验，如果某集动画画面质量突然降低，那么会去片尾制作名单看看，一定有中国或者朝韩外包团队的身影。3.日元贬值、人民币升值日本动画多年来制作费用不增反降，维持在1000万日元/集的价位，《火影忍者》这样的动画费用稍低，大约是800万/集，高的也有超过2000万/集的业界良心。但总的来说，日本动画的成本是基本没有提高的，据华映星球CEO胡劲松所说，日本和海外的代工费有差距但不大，基本都是2-4万一分钟。2015年，日元仍在贬值之中，创了13年来的新低，于此同时，人民币相对日元却在升值之中。因此，中国“买买买”的政策能够在日本动画市场里同样奏效。4.日式制作有助于宣传据艾瑞咨询的资料可以得知，中国二次元用户绝大部分都是因为日本动漫而入二次元这个坑的，因此日式风格作品、日式画风对他们而言有着先天的诱惑力。他们更喜欢也更习惯看带有日本元素的作品，比如《雏蜂》，有大量粉丝在有中文配音版的情况下选择看有人气声优花泽香菜、立花慎之介配音的日语版。日本制作作为噱头也能吸引国内观众，比如曾制作过《吸血鬼骑士》、《Fate/stay night》 、《黑塔利亚》的studio deen，这家公司担当制作的《从前有座灵剑山》自然会给观众带来期待值。动画制作委员会制度，将成为中方新趋势？在中日之间，动画作品合作现在已经有很多了，从前期到后期很多公司都有不同程度的合作。中国出钱，日本出力的例子也有不少，但是今年有新现象出现，那就是中方参与委员会制度。日本动画的制作委员会制度是制作动画和电影的一个独特方式，是为了分散风险而产生的手法。在过去，参与这一委员会的主要出资方包括电视台、DVD销售公司、制作公司、出版社、广告代理商、玩具公司，在亏损时自然要自负盈亏，但是在有收益出现时，可以获得全部的衍生利益。爱奇艺也想在自身战略和IP开发上做出调整，此番参与《龙心战纪》的动画制作委员会，是爱奇艺动漫创投事业部和游戏事业部主导，就是为了在动漫商业布局、盈利模式上获得大头，这与爱奇艺之前的自制剧一样，是全产业链开发。在娱乐资本论看来，这一举动如果能实现大规模盈利，想必在未来数年内会有一批利益相关公司参与到动画制作委员会中来。日本动画界的大神庵野秀明曾认为，日本动画将在5年崩溃，同时他也说，动画虽不会消失，但全球创作中心的宝座，将转移到亚洲其他国家和地区。从上述的例子中，或许我们已经能看到一些蛛丝马迹，日本原本骄傲的动画产业，开始为中国作品制作，中日联合制作动画进入日本电视台，也有中国资本进入日本动画制作核心……似乎预示着亚洲动画的霸主之位正在这两个国家之间逐步交接。
熟悉日本的朋友，都知道日本有个非常奇葩的东京电视台，因为当各大电视台都在播报地震、换选等重大突发事件时，东京电视台总在雷打不动的播动画——从这里，也可以看出东京电视台在日漫圈中的扛鼎地位。但最近，东京电视台在国内新闻里存在感却异乎地高，这并不是因为其“最强东电传说”，而是因为东京电视台要和国内动画界有一系列联合制作、版权互换的合作：①制作方面，有中方参与日漫的情况：25日东京电视台与爱奇艺在日本举行了《龙心战纪》的发布会，这是首部中国视频网站参与“动画制作委员会”（相当于担任出品公司）的动画。②也有日方参与国漫的情况：如果说《龙心战纪》原IP是日本游戏，由日本制作还情有可原，那轩辕剑新作《苍之曜》由东京电视台和大宇联合制作，则显得出乎意料。③除了动画制作以外，东京电视台2016年力推动画版权新政，不再与优土独家合作，而增加了爱奇艺、乐视、哔哩哔哩，一共与国内五家平台进行网络版权合作。说起中日动画合作，很多人往往还停留在日本将中期制作放在中国廉价代工的情况。但到了最近两年，这种情况发生了大逆转，除了东京电视台外，还有很多日本动画公司与中国公司有了深入的合作关系，这是为什么呢？东京台为何强推与国内视频网站合作？为何又有这么多中方公司找日方制作呢？东京台中国新政：版权费能Cover制作成本在东京电视台的官方网站上，对选择五大平台是这样的解释。从官网的解释上来看，选择各个平台的理由很明确，就是想把东京电视台出品的动画推广到中国尽可能多的动画受众中来。优酷土豆优势在于流量；爱奇艺的优势在于有全国最大的搜索平台——百度，作为入口；乐视优势在于有自制的手机以及智能电视的销售，能把动画作品从网络带到家庭；而b站则更清晰，是中国视频网站里获得国内核心动画粉丝高支持的网站。其实之前东京电视台就与优土是长期独家播映的关系，如今改变战略的原因东京电视台并未给出原因，但是据业内人士分析，这是因为“东京电视台受制于目前发展模式和受众的萎缩，需要新的引擎来撬动。”包括庵野秀明在内的大量日本动画大师，都认为日本动画正在下滑期，庵野秀明甚至说，“日本动画再坚持5年就不错了。”大师们的话并非空穴来风，因为日本出生率过低，多年保持全球倒数几名，日本观众人群在逐步缩小，很多动画原画师因为薪水过低而改行，造成青黄不接现象。另外，虽然日本动画的产值还在上升之中，但是国内市场已经处于饱和状态。因此动画的产业转型颇为重要。引用自《动画产业报告 2015（アニメ産業レポート 2015）》从图上可以看到，日本大约20％的动画市场在海外，同时，中国视频网站对日本动画极为渴求，2015年1月番大热门《暗杀教室》，因各大视频网站争夺播映权最终炒高版权费，导致仅仅向中国市场卖的动画版权费就基本收回了《暗杀教室》动画的制作成本，与爱奇艺有长期合作关系的东映也在财报中也表示在中国市场良好的销售情况提升了自己的业绩。东京电视台也是相似的思路，东京电视台旗下作品《火影忍者》、《银魂》等属于长线、大热门作。如果是独播，会因篇幅过长一家视频网站无法高价承担，因此将旗下作品分销给五个平台，不但赚到钱了，还能够进一步扩大受众，增加在中国的市场。中国动画，为何爱找日本联合制作？《雏蜂》登陆日本网站；《从前有座灵剑山》由Studio deen制作，并在部分日本电视台播映；B站即将推出的动画《影斗》，其监督为《银魂》监督高松信司；A站将推出名为《A站药丸》的新作，由神风动画制作；还有《轩辕剑之苍之曜》由东京电视台制作；以及现在爱奇艺参与委员会制度的《龙心战纪》——大量国内资本与日方一同开发动画作品，这是什么原因？1.中国动画，问题在中期这两年是IP快速爆发的时代，大量原本属于漫画、游戏、或者小说的IP正在被改编为动画，还有一大批原创作品也在制作之中。前期大爆发的同时，中期人员却并没有爆发性的增长，作为劳动密集型产业的动画，尤其是二维动画的中期工作人员，是没办法突然之间养成一大批的，再加上奥飞收购了一批中期公司，导致了国产动画更难找到中期团队。蒲蒲壳动画CEO陈思羽说，“目前不是价格的问题，而是没有那么多团队能做。”国内中期团队紧缺的时候，很多公司就将目光放在了外国，华映星球CEO胡劲松向娱乐资本论表示，“现在外包的中心在北美，在南美，墨西哥。”而蒲蒲壳CEO陈思羽则说他们合并了朝鲜的团队。绘梦动画CEO李豪凌说和日本、韩国的一些外包公司有合作。在全球范围内寻找外包团队，已经成为中国公司普遍的选择。2.日本动画有着独特的中期优势日本二维动画的工作水准是世界顶尖级的，以吉卜力为例，吉卜力工作室的动画不用CG技术，全部手绘完成，每部作品需要四五百名工作人员，而他们每人每周的工作量只有5秒，这意味着效率虽低，但是画面质量是无话可说的。绘梦动画李豪凌说，日本动画的优势在于，日本动画的流程特别好，所有工作人员都是流程线上的一个零件，不会错一丝一毫。多年看动画的人也会有这一经验，如果某集动画画面质量突然降低，那么会去片尾制作名单看看，一定有中国或者朝韩外包团队的身影。3.日元贬值、人民币升值日本动画多年来制作费用不增反降，维持在1000万日元/集的价位，《火影忍者》这样的动画费用稍低，大约是800万/集，高的也有超过2000万/集的业界良心。但总的来说，日本动画的成本是基本没有提高的，据华映星球CEO胡劲松所说，日本和海外的代工费有差距但不大，基本都是2-4万一分钟。2015年，日元仍在贬值之中，创了13年来的新低，于此同时，人民币相对日元却在升值之中。因此，中国“买买买”的政策能够在日本动画市场里同样奏效。4.日式制作有助于宣传据艾瑞咨询的资料可以得知，中国二次元用户绝大部分都是因为日本动漫而入二次元这个坑的，因此日式风格作品、日式画风对他们而言有着先天的诱惑力。他们更喜欢也更习惯看带有日本元素的作品，比如《雏蜂》，有大量粉丝在有中文配音版的情况下选择看有人气声优花泽香菜、立花慎之介配音的日语版。日本制作作为噱头也能吸引国内观众，比如曾制作过《吸血鬼骑士》、《Fate/stay night》 、《黑塔利亚》的studio deen，这家公司担当制作的《从前有座灵剑山》自然会给观众带来期待值。动画制作委员会制度，将成为中方新趋势？在中日之间，动画作品合作现在已经有很多了，从前期到后期很多公司都有不同程度的合作。中国出钱，日本出力的例子也有不少，但是今年有新现象出现，那就是中方参与委员会制度。日本动画的制作委员会制度是制作动画和电影的一个独特方式，是为了分散风险而产生的手法。在过去，参与这一委员会的主要出资方包括电视台、DVD销售公司、制作公司、出版社、广告代理商、玩具公司，在亏损时自然要自负盈亏，但是在有收益出现时，可以获得全部的衍生利益。爱奇艺也想在自身战略和IP开发上做出调整，此番参与《龙心战纪》的动画制作委员会，是爱奇艺动漫创投事业部和游戏事业部主导，就是为了在动漫商业布局、盈利模式上获得大头，这与爱奇艺之前的自制剧一样，是全产业链开发。在娱乐资本论看来，这一举动如果能实现大规模盈利，想必在未来数年内会有一批利益相关公司参与到动画制作委员会中来。日本动画界的大神庵野秀明曾认为，日本动画将在5年崩溃，同时他也说，动画虽不会消失，但全球创作中心的宝座，将转移到亚洲其他国家和地区。从上述的例子中，或许我们已经能看到一些蛛丝马迹，日本原本骄傲的动画产业，开始为中国作品制作，中日联合制作动画进入日本电视台，也有中国资本进入日本动画制作核心……似乎预示着亚洲动画的霸主之位正在这两个国家之间逐步交接。
B站，目前国内最大的二次元视频平台，可能不久就要进入腾讯的阵营之下。这一消息尚未宣布，坊间传言已沸沸扬扬，这亦成为2015年，大量资本布局动漫行业的一个缩影。娱乐资本论发现，腾讯动漫、光线传媒、奥飞动漫三家上市公司的布局最频繁，也最明显。这三家公司各有各的优势。腾讯有网络平台，光线有发行，奥飞动漫有衍生品。目前它们也在根据自己的优势在资本层面延伸布局。除了腾讯投资B站以外；10月光线成立彩条屋，一口气公布了22部动画电影计划；再往前推，今年9月，奥飞收购国内最大的原创漫画网站有妖气，此前还投资了布卡漫画，并曾是A站的股东。我们发现，腾讯、光线、奥飞虽然背景相差极远，但现却都走上了相似的道路——布局动漫产业链。尽管腾讯、光线、奥飞已形成“三巨头”之势，但国内动漫尚未进入“三国争霸”时代。一方面，巨头之间尚未形成真正的竞争；另一方面，新的巨头仍在不断诞生当中，例如，阿里旗下的优酷土豆投资A站，阿里影业投入大量资源推广《小门神》等动漫作品，并且布局衍生品领域，同样野心不小。这一轮快速“跑马圈地”之后，动漫版图依旧大局未定，胜负几何尚难知晓。腾讯动漫投资B站抢占平台入口前几日，腾讯入股B站（哔哩哔哩弹幕网）的消息传出。更多的人把目光集中在阿里全资收购优酷土豆间接入股AcFun之后，亚文化社区再次形成了阿里、腾讯对决的局面上。虽然A站、B站未来发展还并不明确，但目前而言，B站在流量上是A站的两倍以上，入股B站显然更为划算。腾讯动漫本身就是国内人数最大的动漫平台入口，通过收购B站将进一步增加腾讯在入口控制方面的优势。“我不知道什么内容好，但是我先把入口站住，反正你要看得见内容总需要入口的对吧，我有数据我知道用户构成，我知道什么火，火了以后我马上入股也好买了也好，在大家都不知道哪个会火，哪个是好IP的时候，只能看哪个受关注度高，腾讯有入口就天然的能看到哪个关注度高。”草点娱乐CEO程震向娱乐资本论表示。除了入口优势之外，从占有的动漫IP数量来看，腾讯动漫拥有当之无愧的优势。通过整合一批有实力的漫画家，推出了包括《尸兄》、《中国惊奇先生》、《王牌御史》在内的2万多部作品。此外，还与日本集英社以及天闻角川合作，购入大量日本动漫正版版权和日本轻小说，包括被称为三大漫的《海贼王》、《境·界》（《死神》）和《火影忍者》。在三家公司中，腾讯动漫被认为是最有可能打通动漫全产业链的一家。光线和奥飞收购一家网站做入口可能不容易，但是腾讯互娱下面除了腾讯动漫之外还有腾讯影业，这就意味着腾讯内部的IP资源可以第一时间消化掉。比如，今年三月腾讯互娱曾推出过五个主投主控的电影项目，其中《QQ飞车》、《洛克王国》是腾讯旗下游戏改编的动画电影，《尸兄》是腾讯旗下漫画改编的大电影，《择天记》则是小说改编电视剧。但从IP的质量上看，腾讯虽然持有大量IP但是转换率不高，这些IP究竟能不能孵化成有商业价值的东西，其实是有很大的问号的。在业内人士看来，IP的变现能力，第一要是粉丝量大，后面有很详细的商业规划，如果没有第三方的支持，就靠几张简笔画，很难变现。光线抓住最快的变现模式，风险控制能力强相比奥飞和腾讯，光线的的主打业务是电影投资制作和发行，算是最没有动漫基因的一家公司，但是却通过大量的资本运作，短时间内参股多家动漫公司，完成在动漫领域的布局。目前，在五大民电影发行公司中，是动漫实力最强的。10月25日，光线传媒总裁王长田主持彩条屋影业成立发布会，在发布会上宣布了共投资了13家动漫公司，将来要推出22部影片，试图冲击国产动画半壁票房。未来要在动画电影、真人奇幻电影、网剧、游戏等全面发展。从光线投资的这13家动画公司中，可以看出一些共同的特点。1.技术成熟，曾经有成功作品推出，但是公司要推出后续作品仍缺少投资。比如曾成功推出《大圣归来》的十月文化。2.拥有成熟可直接使用的IP。比如国产动画作品最有人气的作品之一《秦时明月》，目前已经出到了第五部，有着稳定的粉丝群。3.拥有海外版权。比如通耀科技，这家公司手握丰富日本IP游戏改编权，其中包括《命运石之门》，《数码宝贝：圣十字军》等，并在日本设有分公司。也就是说，光线成立的彩条屋动漫，从一开始就没想过从零起步，而是投资有能力的公司，使他们有进一步孵化IP的能力，并对旗下公司进行资源整合，形成一个有在ACGN（动画漫画游戏小说）上都有所建树的完整的产业链。上述业内人士向娱乐资本论表示，光线在最后一刻退出《大圣归来》投资之后后悔了，现在大量投资动画电影，但是投资的比例都很小，比如1%或者是5%，万一其中一部要是火了，还有接下来IP开发的的产品中追加投资的机会。“在这三家公司里面，光线具有很强的商业运作能力和炒作能力，这是其他公司都不具备的。此外，作为一家电影发行公司，做转化品就抓住最快的变现模式，相对来讲，它的风控能力比其他动漫企业做得要好，在三家公司中风险最小。但是从另一方面看，光线作为电影起家的公司，发力点仍旧是集中在影视之上，很少培养自己的漫画原创产品，如果布局不进一步打开的话，很可能出现后期乏力的现象。奥飞动漫收购有妖气控制内容端在这三家公司中，奥飞动漫是距离动漫生产环节最远的公司。而且，和实力强劲的腾讯、光线比，奥飞并不是一个内容制造商，也不是渠道商，而是以玩具生产起家，前身是广东奥迪玩具实业有限公司。2004年成立奥飞动漫，后来收购《喜羊羊与灰太狼》这一超级大IP的动画公司资讯港，使奥飞动漫一站成名。今年2月，奥飞又入股了剧角映画，布局动漫电影领域。战线拉的越长，也越暴露了奥飞的弱势，那就是缺乏优质原创IP。为了弥补这一短板，奥飞做了两件事。一是收购了手握大量知名IP的妖气。有妖气作为大型原创漫画平台，拥有4万部以上的漫画资源；二是参股了万象娱通，这家公司是目前国内拥有多屏幕联动播放终端的动画片版权管理商，累积儿童动漫用户总数1.2亿人次。通过两次资本运作，奥飞基本上完成了在IP内容端的布局。虽然现在大部分营收仍旧建立在玩具之上，但是比重相对以前已经大大缩减。不过，有妖气只是一个原创漫画平台，漫画大部分都是低质量的，并不是商业化价值高或者有详细的规划，像日本那样的产业化，也不是标准化的再生产，而且这么久以来，有妖气的主要变现产品就是《十万个冷笑话》和《雏蜂》。“三国杀”一说为时尚早，野蛮布局之后胜负难料腾讯、光线、奥飞说到底是动漫领域三种不同细分市场的竞争。在目前动漫领域格局多变的蛮荒时代，内容也好观众也好随时都在变，谁也说不好谁的布局和模式更好。在程震看来，动漫作为一个以前大家没有太关注的一个行业，以前一直没有太赚到钱，现在随着电影行业的爆发，互联网的各种周边衍生产品变现成熟，大家开始知道，原来动漫也能赚钱，各家开始从各自擅长的方向进行布局和切入。这个战略会不会成功，或者收到多少效益，现在还很难说。总的来说大家都认为这个行业会火，都在忙着布局，但这个领域还处于早起的春秋战国时代，到真正出现为这个领域树立标准和商业模式的企业还有很远。比如说光线的彩条屋，计划要做22部动画，假如到明年只出了2部，而且票房很差，那就说明这种布局是有问题的；再比如说奥飞现在就是“买买买”的状态，那到底这种方式对它的市值有多大提升，或者这样的布局有没有达到他们的预期，这些都要看日后，现在没法衡量。奥飞收购有妖气之后，引起有妖气在商业模式和人事上面的变动，但是你现在很难说这些变动对有妖气而言变得就一定好或者不好。不像《大圣归来》，上院线之后，就是有票房数据和影响力摆在那里。
B站，目前国内最大的二次元视频平台，可能不久就要进入腾讯的阵营之下。这一消息尚未宣布，坊间传言已沸沸扬扬，这亦成为2015年，大量资本布局动漫行业的一个缩影。娱乐资本论发现，腾讯动漫、光线传媒、奥飞动漫三家上市公司的布局最频繁，也最明显。这三家公司各有各的优势。腾讯有网络平台，光线有发行，奥飞动漫有衍生品。目前它们也在根据自己的优势在资本层面延伸布局。除了腾讯投资B站以外；10月光线成立彩条屋，一口气公布了22部动画电影计划；再往前推，今年9月，奥飞收购国内最大的原创漫画网站有妖气，此前还投资了布卡漫画，并曾是A站的股东。我们发现，腾讯、光线、奥飞虽然背景相差极远，但现却都走上了相似的道路——布局动漫产业链。尽管腾讯、光线、奥飞已形成“三巨头”之势，但国内动漫尚未进入“三国争霸”时代。一方面，巨头之间尚未形成真正的竞争；另一方面，新的巨头仍在不断诞生当中，例如，阿里旗下的优酷土豆投资A站，阿里影业投入大量资源推广《小门神》等动漫作品，并且布局衍生品领域，同样野心不小。这一轮快速“跑马圈地”之后，动漫版图依旧大局未定，胜负几何尚难知晓。腾讯动漫投资B站抢占平台入口前几日，腾讯入股B站（哔哩哔哩弹幕网）的消息传出。更多的人把目光集中在阿里全资收购优酷土豆间接入股AcFun之后，亚文化社区再次形成了阿里、腾讯对决的局面上。虽然A站、B站未来发展还并不明确，但目前而言，B站在流量上是A站的两倍以上，入股B站显然更为划算。腾讯动漫本身就是国内人数最大的动漫平台入口，通过收购B站将进一步增加腾讯在入口控制方面的优势。“我不知道什么内容好，但是我先把入口站住，反正你要看得见内容总需要入口的对吧，我有数据我知道用户构成，我知道什么火，火了以后我马上入股也好买了也好，在大家都不知道哪个会火，哪个是好IP的时候，只能看哪个受关注度高，腾讯有入口就天然的能看到哪个关注度高。”草点娱乐CEO程震向娱乐资本论表示。除了入口优势之外，从占有的动漫IP数量来看，腾讯动漫拥有当之无愧的优势。通过整合一批有实力的漫画家，推出了包括《尸兄》、《中国惊奇先生》、《王牌御史》在内的2万多部作品。此外，还与日本集英社以及天闻角川合作，购入大量日本动漫正版版权和日本轻小说，包括被称为三大漫的《海贼王》、《境·界》（《死神》）和《火影忍者》。在三家公司中，腾讯动漫被认为是最有可能打通动漫全产业链的一家。光线和奥飞收购一家网站做入口可能不容易，但是腾讯互娱下面除了腾讯动漫之外还有腾讯影业，这就意味着腾讯内部的IP资源可以第一时间消化掉。比如，今年三月腾讯互娱曾推出过五个主投主控的电影项目，其中《QQ飞车》、《洛克王国》是腾讯旗下游戏改编的动画电影，《尸兄》是腾讯旗下漫画改编的大电影，《择天记》则是小说改编电视剧。但从IP的质量上看，腾讯虽然持有大量IP但是转换率不高，这些IP究竟能不能孵化成有商业价值的东西，其实是有很大的问号的。在业内人士看来，IP的变现能力，第一要是粉丝量大，后面有很详细的商业规划，如果没有第三方的支持，就靠几张简笔画，很难变现。光线抓住最快的变现模式，风险控制能力强相比奥飞和腾讯，光线的的主打业务是电影投资制作和发行，算是最没有动漫基因的一家公司，但是却通过大量的资本运作，短时间内参股多家动漫公司，完成在动漫领域的布局。目前，在五大民电影发行公司中，是动漫实力最强的。10月25日，光线传媒总裁王长田主持彩条屋影业成立发布会，在发布会上宣布了共投资了13家动漫公司，将来要推出22部影片，试图冲击国产动画半壁票房。未来要在动画电影、真人奇幻电影、网剧、游戏等全面发展。从光线投资的这13家动画公司中，可以看出一些共同的特点。1.技术成熟，曾经有成功作品推出，但是公司要推出后续作品仍缺少投资。比如曾成功推出《大圣归来》的十月文化。2.拥有成熟可直接使用的IP。比如国产动画作品最有人气的作品之一《秦时明月》，目前已经出到了第五部，有着稳定的粉丝群。3.拥有海外版权。比如通耀科技，这家公司手握丰富日本IP游戏改编权，其中包括《命运石之门》，《数码宝贝：圣十字军》等，并在日本设有分公司。也就是说，光线成立的彩条屋动漫，从一开始就没想过从零起步，而是投资有能力的公司，使他们有进一步孵化IP的能力，并对旗下公司进行资源整合，形成一个有在ACGN（动画漫画游戏小说）上都有所建树的完整的产业链。上述业内人士向娱乐资本论表示，光线在最后一刻退出《大圣归来》投资之后后悔了，现在大量投资动画电影，但是投资的比例都很小，比如1%或者是5%，万一其中一部要是火了，还有接下来IP开发的的产品中追加投资的机会。“在这三家公司里面，光线具有很强的商业运作能力和炒作能力，这是其他公司都不具备的。此外，作为一家电影发行公司，做转化品就抓住最快的变现模式，相对来讲，它的风控能力比其他动漫企业做得要好，在三家公司中风险最小。但是从另一方面看，光线作为电影起家的公司，发力点仍旧是集中在影视之上，很少培养自己的漫画原创产品，如果布局不进一步打开的话，很可能出现后期乏力的现象。奥飞动漫收购有妖气控制内容端在这三家公司中，奥飞动漫是距离动漫生产环节最远的公司。而且，和实力强劲的腾讯、光线比，奥飞并不是一个内容制造商，也不是渠道商，而是以玩具生产起家，前身是广东奥迪玩具实业有限公司。2004年成立奥飞动漫，后来收购《喜羊羊与灰太狼》这一超级大IP的动画公司资讯港，使奥飞动漫一站成名。今年2月，奥飞又入股了剧角映画，布局动漫电影领域。战线拉的越长，也越暴露了奥飞的弱势，那就是缺乏优质原创IP。为了弥补这一短板，奥飞做了两件事。一是收购了手握大量知名IP的妖气。有妖气作为大型原创漫画平台，拥有4万部以上的漫画资源；二是参股了万象娱通，这家公司是目前国内拥有多屏幕联动播放终端的动画片版权管理商，累积儿童动漫用户总数1.2亿人次。通过两次资本运作，奥飞基本上完成了在IP内容端的布局。虽然现在大部分营收仍旧建立在玩具之上，但是比重相对以前已经大大缩减。不过，有妖气只是一个原创漫画平台，漫画大部分都是低质量的，并不是商业化价值高或者有详细的规划，像日本那样的产业化，也不是标准化的再生产，而且这么久以来，有妖气的主要变现产品就是《十万个冷笑话》和《雏蜂》。“三国杀”一说为时尚早，野蛮布局之后胜负难料腾讯、光线、奥飞说到底是动漫领域三种不同细分市场的竞争。在目前动漫领域格局多变的蛮荒时代，内容也好观众也好随时都在变，谁也说不好谁的布局和模式更好。在程震看来，动漫作为一个以前大家没有太关注的一个行业，以前一直没有太赚到钱，现在随着电影行业的爆发，互联网的各种周边衍生产品变现成熟，大家开始知道，原来动漫也能赚钱，各家开始从各自擅长的方向进行布局和切入。这个战略会不会成功，或者收到多少效益，现在还很难说。总的来说大家都认为这个行业会火，都在忙着布局，但这个领域还处于早起的春秋战国时代，到真正出现为这个领域树立标准和商业模式的企业还有很远。比如说光线的彩条屋，计划要做22部动画，假如到明年只出了2部，而且票房很差，那就说明这种布局是有问题的；再比如说奥飞现在就是“买买买”的状态，那到底这种方式对它的市值有多大提升，或者这样的布局有没有达到他们的预期，这些都要看日后，现在没法衡量。奥飞收购有妖气之后，引起有妖气在商业模式和人事上面的变动，但是你现在很难说这些变动对有妖气而言变得就一定好或者不好。不像《大圣归来》，上院线之后，就是有票房数据和影响力摆在那里。
（IDO14）即将于2016年1月24日在北京国家会议中心盛大开幕！动漫游戏爱好者的福音来了，备受世人瞩目的第十四届中国（北京）动漫游戏嘉年华（IDO14）即将于2016年1月24日在北京国家会议中心盛大开幕！与以往历届IDO动漫游戏嘉年华不同，此次展会活动加入了更多你意想不到的元素，豪华嘉宾阵容，多彩互动游戏，模玩手办展示及三十多项活动全部亮相漫展，绝对让你目不暇接！更有 IDO十大二次元文化节主题活动首次集体亮相， Cosplay三大顶级赛事热力开战，帝都最大，最好玩，coser最多的年度大聚会等你来参加！IDO特色十大二次元文化节正式开启，带你全面领略二次元文化 作为已经举办了十三届的中国（北京）动漫游戏嘉年华（IDO），所提供的不仅仅只是为了让动漫游戏爱好者们玩的开心，更是为了传播一种二次元正能量。为了把健康的二次元文化传播到大家的心里，他们特意设计了充满创意的十大二次元专属特色主题文化节。首届中国漫像文化节，是IDO动漫游戏嘉年华与中版集团合力打造传统漫画家的二次元之旅，邀请众多顶级漫画家来到IDO14现场为大家送福利，现场绘制漫像，并有外文书店提供的原装正版图书杂志供大家选购！漫像文化节中还有一千枚金蛋免费砸，为大家送福利！这次我们还有充满高端科技的首届中国国际IDO VR游戏体验节，北京竞技时代也将在现场进行全球首届虚拟现实电子竞技大赛WVA，更有空之翼，九又等知名VR厂商携带其最新技术来到漫展现场，让二次元的小伙伴们感受科技的力量。在首届二次元游戏狂欢节中，指娱科技带来了“萌玩”日系手游app，龙图游戏的正版授权手游《古剑奇谭壹之莫忘初心》，成都龙渊网络的音乐游戏《VOEZ》，，还有白骑士的集换式卡牌游戏《魔卡领域》以及幻萌推出的以战舰为题材的卡牌对战类游戏《战舰少女R》都将加入我们的二次元游戏狂欢节，更有橙光游戏等一系列厂商来临，小伙伴们一起期待吧！更有首届江湖群英会国漫文化节为大家体现国漫的精彩！若森数字第一部大量融入周易、中医、儒家、民俗等中国传统文化的鸿篇巨制《侠岚6》将会登上IDO14的舞台，更有《画江湖之灵主》、《罗小黑战记》、《英雄别闹》、《长歌行》（燃也动态漫画）、《雏蜂》、《黑白无双》、《勇者大冒险》、《古龙群侠传》（黑天工作室COSPLAY微电影）、《琅琊榜》（304文化COSPLAY微电影等会现场展映，绝对让你一饱眼福！首届模玩手办文化节正式开启！此次模玩手办文化节所有展示作品均由52Toys提供， 52Toys.com是一家全新的专业收藏玩具及周边产品的垂直交流社区，此次他们将把漫威的超级英雄们带到我们的展会现场！钢铁侠，美国队长，浩克，雷神，所有你想看到的我们都将为你提供！还有第三届IDO.M国际动漫游戏音乐节，特邀逸恋仙居原创音乐团队和萌萌哒天团为我们带来一场不一样的视听盛宴！第三届IDO特色水果节，吃橘子，看萌妹，做游戏，欢乐多多不容错过。而首届粉红主义lolita文化节则会携带超多国内知名lolita商家为大家带来童话般的梦中世界！还有首届中国国风时装节，将会为大家带来浓浓的新年祝福，找福神，赢红包，集祝福，豪礼送不停！还有我们一直以来最为看重的第四届中国大型cosplay文化节，嘉宾，大赛，星光大道coser走秀盛典一个都少不了，还有大型二次元网络综艺节目《舞动次元》IDO大型粉丝见面会，二次元大电影《^喵^请慢用》大型粉丝见面会，以及香港顶级导演制作的神秘大电影的主演“宅男女神”空降现场！ 豪华嘉宾阵容震撼登场，二次元全明星见面会等你来 第十四届中国（北京）动漫游戏嘉年华（IDO14）将给二次元的小伙伴带来超强嘉宾阵容，顶级香港宅男女神、美少女七宝、知名作家水千丞、国风第一少女偶像组合萌萌哒天团以及国内知名coser颠茄&F等超多知名coser都将悉数登场，一定会让动漫迷们尖叫到底。夜神安卓模拟器登陆IDO14，美少女七宝化身国内首个虚拟主播洛可酱 1月24日，夜神品牌超人气看板娘洛可酱将和夜神安卓模拟器最新版本一同亮相IDO14现场。现场不仅将会请到知名COSER七宝COS洛可酱与粉丝亲密互动，还将举办三场奖品丰厚的夜神模拟器手游电竞赛，现场竞赛游戏包括《LoveLive！》、《百万亚瑟王》以及《炉石传说》，绝对让各位玩家嗨到爆！cosplay三大赛事热力开战，五大舞台开启给你最绚丽的舞台liveCosplay三大顶级赛事热力开战！ 2016年第十二届中国国际动漫节中国cosplay超级盛典（国漫）北京分赛区暨第十五届TOP Cosplay大赛、三届中国国际女子舞团超级盛典、第六届星coser大型选秀盛典，三大赛事开启，五大舞台齐开，60个cosplay社团，2000名coser参赛，此次我们还特邀萌萌哒天团、DRAGON BABIES现场Live，绚丽舞台，绝对值得期待！ 此次特设四大寻宝活动，千枚金蛋免费砸活动，寻找福神赢福袋活动，春节漫展大寻宝送万元现金活动，新年祝福集不停，为大家送上新年祝福！还有三十余项现场活动等你参加，福利多多，IDO14漫展现场来一探究竟吧！舞台已经搭好，一切都已就位，现在就只等身为主角的你踏入活动现场了。你想一睹梦幻中的二次元偶像吗？你想感觉奇幻无比的动漫游戏世界吗？你想和传说中的动漫人物有手牵手吗？那么，就请来到第十四届中国（北京）动漫游戏嘉年华（IDO14），让我们一起携手度过那难忘的美好时光吧。
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