每到年终岁末，财政部和税务总局下发对中国动漫产业的减税通知似乎已成为惯例。据财政部网站最新消息，至2017年12月31日，对属于增值税一般纳税人的动漫企业销售其自主开发生产的动漫软件，按17%的税率征收增值税后，对其增值税实际税负超过3%的部分，实行即征即退政策。动漫软件出口免征增值税。减税通知没有什么新意。至少，它与2009年、2012年的中国动漫产业减免税政策大同小异。虽然多则百万，少则几万元的税收优惠能让动漫企业喘一口气，但对于在夹缝中求存的企业主来说，需要长期的扶持资金到位，需要像成熟动漫市场那样有严格的质量定价制度，更要努力改善投融资环境，培育漫画书、衍生品等全产业链以实现收益。2013年10月，记者曾接触到中国原创动漫企业的负责人，他无奈地说：“动漫产业从创意到制作、播出、品牌授权、衍生产品开发，产业链非常长，因而也决定了其投资回报期很长。很多投资人对此望而却步。中国动漫商业模式经历了几次转折有所发展，但市场化进程依旧缓慢。”他坚守了8年才实现收支平衡，支撑他继续做下去的原因不仅仅是为了孩子，更希望通过在动漫题材中宣扬积极的思想和中国传统文化来引导孩子树立正确的人生观、价值观。而支撑不下去的动漫企业主纷纷转行，播映收入过低，投融资环境差，有前景但盈利难都是其离开的原因。中国虽然一路喊着减税扶持，但真正开花结果的动漫基地少之又少。由于内容和质量不高，有些用于动漫产业的资金打了水漂，或者是昙花一现的小制作。甚至有些房地产开发商打着做动漫基地的幌子，行开发房地产之实。最新发布的《中国动漫产业发展报告2013》显示，东部省市和中心城市已成为中国动漫产业发展的主要集聚地。江苏、广东、福建等省持续保持增长势头，安徽等省增长幅度较大，浙江、辽宁等省处于不稳定的增长状态，北京等省市相对波动变化不大，湖南、上海等省市则处于明显的下降趋势。从产业基地格局来看，在现有的24个国家动画产业基地中，除了南方动画节目联合制作中心、苏州工业园区动漫产业园之外，绝大多数基地无论是制作数量还是市场份额都呈现出下降趋势。另据测算，国产电视动画片每分钟成本在1.2万元至2万元，而动画播出费最多只有制作成本的1／10，甚至近乎为零的播出费。即便是如此低的收购价格，依然有动画片扎堆要在电视台播放。因为收视效果影响并决定着之后衍生产品的销售，供大于求的市场使国产动画基本不可能依靠电视台播放费盈利。美国动漫有严格的质量定价制度，基本是靠发行回收成本和盈利。日本是世界最大的动漫制作和输出国，供应全球超过60%以上的动漫作品。日本动漫通过漫画书、衍生品等产业链实现收益。其成熟的动漫产业链是因为形成联合制片委员会模式，由影像开发公司、衍生品公司等组成联合制作委员会对动画作品进行立项出资，共同承担产品制作时较高的成本及后期的市场风险，各环节取得的收入再回流至委员会公共账户，按照最初的出资比例进行集中分配以实现收益共享，从策划、制作到发行的工业化流程顺畅，制作生产与营销推广分离。中国要真正成为动漫强国，就必须打破产业链困局，在商业模式、融资渠道、定价制度上有所创新。财税政策不单单只是减税，而是引导产业资金支持中国动漫，使动漫内容制作国际化，通过技术创新提升内容质量，最重要的是保障各方的利益。中国动漫企业的发行渠道也当有所转变。如今的新名词是跨产业、跨平台运作，除了在电视台播出，也要向互联网平台等进军。利用鲜明的动画人物打造动漫类主题乐园是未来的趋势。既然美国有迪士尼乐园，相信中国未来也会有孙悟空乐园、葫芦金刚乐园。

近日，由上海电影（集团）有限公司、奥飞影业投资（北京）有限公司、广东原创动力文化传播有限公司出品，北京卡酷少儿频道、优漫卡通卫视、嘉佳卡通卫视联合出品的国产动画大电影《喜羊羊与灰太狼7》曝光了一组“格言体”海报，羊村长带领众羊以欢乐逗趣的形式迎接本命年。海报中，每个角色的个性和电影中的命运巧妙蕴含在各自的人生格言里。 作为“喜羊羊”品牌的十周年献礼作品，《喜羊羊与灰太狼7》融合了穿越、冒险、爆笑、奇幻等精彩元素，并将于2015年1月31日与全国观众见面。

本版图片由受访者提供《五姑娘》是清末嘉善农村一个真实的故事。1954年，传唱了一个世纪的田歌《五姑娘》首次登上了舞台；2004年第7届中国艺术节上，嘉兴首部原创音乐剧《五姑娘》摘得第11届文华大奖；如今，以“五姑娘”为原型制作的嘉兴首部原创动画片《水乡五姑娘》，也破壳而出了。试水动漫市场，对于从未涉足过这一领域的天南文化传媒总经理陆雪明来说，是一次人生的博弈。巨额的制作费用，原创的剧情架构，后期的发行渠道……每一项都是全新的挑战。面对一拥而上的动漫市场，《水乡五姑娘》显然已经开了一个好头。今年6月，凭借已经完成的第一集《五姑娘智斗马大仙》，《水乡五姑娘》从两百多部参评作品中脱颖而出，获得第十九届上海电视节2013年亚洲动画创投会优秀作品奖，随后又被列为浙江省文化精品扶持工程第八批扶持项目，是嘉兴唯一入选的动漫类项目。起意2007年底的一天，陆雪明向时任嘉善县文联专职副主席的曹琦说了一个大胆的设想：“我想搞一部五姑娘的动画片，想听听你的看法。”曹琦对传统的五姑娘剧情烂熟于胸，他谨慎地表达了自己的看法：“五姑娘原来是一个爱情悲剧，如果要做动画片，是给小朋友看的，立意肯定不适合，必须要有所改变。”陆雪明深以为然，但仍然为自己定下了目标：“五姑娘的动画片我一定要做！”早在儿子读初中时，陆雪明就发现他对动漫特别感兴趣，经常偷偷上网看。有一次他气得把网线剪掉，第二天儿子自己拿压岁钱重新装了宽带来上网。“可见孩子们对动漫有着强烈的需求。后来一位朋友的一句话让我转变了想法，他说：‘这个时代如果小孩不会玩电脑游戏不看动漫，就是当代的文盲。’所以我就跟儿子说，要么不玩，要玩就玩出名堂来。后来他大学读的就是动画专业，现在也在从事动画工作。”可是真要着手做，陆雪明才发现千头万绪，不知从何入手。特别是他从来没有接触过动画创作这一行，不知道找哪个制作公司才合适。2011年10月份，事情突然有了转机。那一天，他尽地主之谊招待一帮上海来的朋友。席间，兴之所至，陆雪明随口讲起他想制作动画片《五姑娘》。他的话引起了一个人的注意。王峥嵘，国内动画界的元老级人物，早在十多年前，他的团队就开始承接日本的动漫加工。但这么多年来，一直没有自己的品牌。听到陆雪明的设想后，王峥嵘感到这是一个自创品牌的机会。数天后，一份合作计划书就放在了陆雪明面前，令陆雪明大感意外。接下来几天，陆雪明陪着上海的动画制作团队在西塘和汾湖等地采风，以确定动画片的背景和人物设置。在汾湖边吃饭时，陆雪明介绍了汾湖蟹的钳子为何一大一小的由来，于是有了动画中马大仙的宠物“大小钳”；在西塘，摆渡的艄公是剧中“摆渡公公”的原型；而五姑娘的身上，则汇聚了水乡姑娘们聪敏、活泼、善良、勇敢的影子。创作让曹琦来写动画剧本，也不是一件容易的事情。他临近退休，印象中动画片尚停留在《大闹天宫》、《哪吒闹海》的时候。如今的动画市场需要怎样的剧本？有怎样的动画语言？孩子们喜爱怎样的动画人物？对这些问题，他“一问三不知”。于是曹琦花了一年时间，来关注国内国际最新的动漫动态。天津举办国内首届动漫嘉年华之后，就有人提出：“中国的动漫拿到国际上去，以前总是孙悟空，现在加上喜羊羊，都是动物，没有人。”曹琦觉得这句话一语中的，正中国产动画的软肋：“我们一定要写出‘中国人’形象的动画来。”有一个半月的时间，几十年没有看动画片的曹琦，整天坐在电视机面前看上海台的动画频道，“现在的动画片思维很活跃，语言也很多变，不能用传统的眼光和思维来看待。”越了解，曹琦越感觉不好下笔。2010年9月份，曹琦跟随一个旅行团前往日本。出发之前，他就想趁着这个机会，好好了解一下日本的动漫市场。在大阪参观时，他来到了金谷寺。导游告诉他，这里就是一休曾经出家的地方，动画片《聪明的一休》，也是以金谷寺为背景制作的。解说时，导游的一句话突然给了曹琦灵感：“动画片里的故事都是编的，一休小时候的事情谁知道啊。”曹琦顿觉眼前豁然开朗，很多困扰他们的问题都不解自通了。在剧情设计上，《五姑娘》动画系列剧将分为《聪明的五姑娘》、《善良的五姑娘》、《勇敢的五姑娘》、《顽皮的五姑娘》4大系列，每一系列13集，共52集，每集时间10分钟左右。而在具体的人物设置上，《聪明的五姑娘》主要以五姑娘和巫婆马大仙之间的“智斗”为主线，其他人物如阿天、陆先生、摆渡公公、小东等人也会陆续出现。“《米老鼠与唐老鸭》、《猫和老鼠》等国外成功的动画中，都只有简单的一正一反两个主角，《五姑娘》第一部的人物设置上也作了参考。”曹琦说，一开始的时候，还设置了另外一个反派人物，地主杨金元，但是制作方上海可留文化传播有限公司的制作人员认为，多元人物的设置过于复杂，电影剧本的写法在动画领域并不一定能成功，反而是“简单”、“明了”才符合儿童的观看需求。同时，曹琦在创作上还考虑到了国与国之间的文化冲突：“《喜羊羊与灰太狼》进入欧洲市场后，就因其宣扬‘暴力倾向’而受阻。曾经孔雀牌电视机进入阿拉伯国家，一台都卖不出去，因为他们的语境中，孔雀是‘妓女’的意思。”制作从2011年11月开始立项，到2012年5月12日拿出五分钟样片，再到2012年10月完成第一集十分钟的小样，《水乡五姑娘》的制作速度不可谓不快。在位于上海宝山区的《五姑娘》动画二维手绘工作室内，一群上海二维手绘精英正认真地进行原图绘制，一个个鲜明的人物形象跃然纸上。制作一集动画所需要的分镜头画稿就有一本字典那么厚。一天有可能只画几十张，就一个动作、一个镜头。多的时候有200多到400多张。粗一看，几张画看起来没什么区别，但是连贯起来放，就是不同的景在动。执行导演王峥嵘介绍：“绘画完成后，要拍摄录入电脑，把整个动作连贯起来。我们看一个初步的效果，如果这个效果合格的话，再去上色。上完色以后的动作和背景合在一起，看有没有穿帮。然后把所有的合成全都配起来，再去配音，配乐，配声。”为了表现江南特有的水乡风情，《五姑娘》原创动画的背景被设定为写实风格，凸显出一种水墨动画的效果。二维动画耗时间，耗精力，为何还要选择二维？制片人王静弢说：“我希望它是一个纯正的原汁原味的动画片。我觉得应该是用二维才能表现出以五姑娘为代表的江南的水乡文化。她的柔，她的善，她的美，只能是用手画出来的，而不是用机器做出来。”因此在动画片中，小桥流水，烟雨长廊，石皮弄，大小钳的汾湖蟹……不仅对嘉善人来说其中的场景不陌生，就是嘉兴以外的观众，还能引起对江南文化的共鸣。在一个个主题向上、诙谐有趣的故事里，反映出田歌、民俗、人文、物产、水乡等文化元素，使观众接受到的不仅是影视剧本身，更是一部鲜活的江南地方风物志。在观看动画片的时候，不时能听到片中悠扬的江南丝竹，这也是陆雪明所要求的：“现在很多国产卡通片都在‘去中国化’，我偏要有中国的特色。不仅民乐作背景音乐，主题曲中还要有嘉善田歌的元素。”陆雪明说，最开始的人物设计上，还没有脱离日本动漫的原型，“后来我要求一定要有中国江南文化的细腻，人物造型要卡通，但不能太卡通，背景要有水墨画的感觉。比如有一个设计稿中，五姑娘的围兜是大红大绿的，这不符合江南文化的特点，后来改成了蓝印花布。我们创作的完全是一个‘中国式’的主题。”市场如今，《五姑娘》原创动画系列剧已进入实质性制作阶段。陆雪明计划用两年的时间，可以完成第一、第二两个系列共26集的制作，并上电视台播放；用4至5年的时间完成52集的制作。在进入动画市场之前，陆雪明也做过市场调查。6月份他们参加上海电视节2013年亚洲动画创投会的时候，不少老总脸色不好看。“国内的动画片市场，成功的大约只有20%。但我相信凭借五姑娘这一文化符号，在政府和资方的支持下，我们用5到10年来打品牌，会有收获的。”“动画片的制作是一个复杂的过程，同时也耗资巨大。”陆雪明说，整部片子的预算是1000万元，每集折合20万元左右，最大的难点还是在筹措资金上，“我本身经营的广告公司每年的盈利都投在这里。其余的资金大部分都来自于合作，比如西塘有一个‘五姑娘主题公园’，我们就签了50万元的合作项目，并且片子的很多背景都是西塘，对它来说也是一个很好的宣传渠道。再比如平湖的一家服装公司，我们也在谈五姑娘的童装等等。还有一部分来自于政府支持。”动画片在电视台播出时，每分钟有50元的报酬，每集只能回收500元，这相比20万元的制作费来说，是杯水车薪。在陆雪明的设想中，回笼资金的主要手段就是“以动画养动画”，靠广告植入：“如果南湖、盐官、南北湖等旅游景区有需要，我们在后续的制作中，也可以依托剧情，以当地的景点为背景。还有酒、小吃、各地特产都可以引入到动画片里面去，既宣传了当地文化，也能产生效益。”动画片的发行渠道比传统影视剧宽了不少，除了与电视台合作，网络也是一个很好的播出平台。因此陆雪明虽然明白现在动画市场一拥而上的乱象，但他坚信前景是光明的：“《喜羊羊与灰太狼》刚开始做了三五年，差点破产，后来气势起来之后才有了现在的规模。而且现在的暑期动画电影市场也异常火爆，同样说明好的动画片有市场。将来有机会，我们也可以制作《五姑娘》的动画电影，通过以‘五姑娘’与邪恶愚昧势力巧妙斗争的故事，提倡‘真善美’，反对‘假恶丑’，弘扬‘善文化’，绝对是宣扬‘正能量’的好事。”

土豆、优酷、爱奇艺、乐视、搜狐、酷米……因涉嫌提供含有诱导未成年人违法犯罪和渲染暴力、色情、恐怖活动、危害社会公德内容的网络动漫产品，这些知名视频网站都被列入了文化部3月31日公布的第23批违法违规互联网文化活动查处名单。据了解，文化部此次查处的违规网络动漫主要有以下类型：一是含有暴恐内容，宣扬以暴制暴思想，美化暴力、恐怖袭击和犯罪活动，详细描述枪 械使用、爆 炸装置制作和犯罪的方式方法。如《东京残响》，描述少年为报复国家制造恐怖爆炸，甚至偷取核武原料制作炸弹，宣称要“对着这个世界扣动扳机”；二是画面血腥恐怖，令正常人极度不适。如《Blood-C》，描述少女与怪物进行战斗，含有大量喷血、断肢、砍头场面，其中喷血镜头尤为血腥；三是以色情元素吸引眼球，格调低俗不堪。如《学园默示录》，打着淫秽色情的擦边球，明显违背社会道德底线和公序良俗。自去年年底开始，针对网络动漫违法违规情况的查处，可谓动作不断。文化部接连公布的第22批、第23批违法违规互联网文化活动查处情况中，网络动漫都是整治的重点领域。网络动漫，究竟怎么了？ 网络动漫成产业新增长点互联网时代的到来，可谓给动漫提供了一个良好的发展契机。由北京电影学院及社会科学文献出版社出版的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》指出，预计2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元，而以网络动漫和手机动漫为代表的新媒体动漫，则成为最重要的动漫产业增长点。据了解，动漫已经成为国内各大视频网站继电视剧、电影和综艺节目之后的第四大内容板块，各大主流网络视频网站纷纷开设了动漫频道，并纷纷加大对动漫内容版权的采购力度，以充实自身节目库。国家新闻出版广电总局发展研究中心动漫产业研究员、中国动画学会研究部副主任宋磊表示，互联网给我国动漫产业带来的机遇主要体现在三个方面。“首先，是创作生产的机遇——互联网大大降低了动漫创作的门槛，使小成本、短规制的动漫作品有了生存的机会；同时网络上大量的用户生成内容，也成为动漫创意取之不尽的源泉。”宋磊说。其次，在宋磊看来，互联网的存在，为动漫产业提供了传播推广的机遇：“对于难以通过有限的电视渠道播出的动漫作品来说，互联网相当于为其提供了一个永不停播、随处可得的频道，同时互联网的受众以青年、成年人居多，正好和少儿电视台的低幼受众形成互补，为针对青年、成年制作的动漫作品提供了对位传播机会。最后，宋磊认为，互联网同时也成为了动漫产品营销盈利的机遇：“互联网有自己的思维、营销方式和盈利模式，也为动漫企业带来新的机会。”博采传媒创始人兼董事长李炼表示，在互联网时代，大数据的应用能够提供非常好的市场反馈，这对于动漫产业寻求目标用户而言，具有非常现实的意义：“互联网让动漫创作者获得观众反馈的周期缩短、途径更加直接，并且互联网提供的数据本身也是多样化、多维度的，对于动漫创作者来说，能够更清楚地知道如何针对观众的反映快速作出应对、调整作品方向。”而北京电影学院动画学院院长孙立军还注意到一个细节，那就是互联网创造了传统娱乐行业以前没有的商机：“以传统的眼光来看，娱乐业的黄金时间段是晚上6点以后，而互联网上的黄金时间段是早上9点至11点、下午2点至4点，完全变革了传统的认知。在这样的时间段，观众可以突破时间与空间的限制、通过互联网观看动漫作品，也就打开了电视、电影等传统渠道以外的新市场。”孙立军提到，由于网络动漫的快速崛起，为动漫产业由单一平台向多元化发展提供了推动力；视频网站对于动漫内容的需求有望打破电视渠道中存在的垄断、不尊重市场的现象，动漫的制作方也越来越摆脱对传统播出平台的依赖、越发重视互联网渠道。 网站不能仅以利益为导向但同时，互联网给动漫产业也带来了新的挑战。“问题主要集中在内容管理和版权保护等方面。由于互联网传播的便捷性、广泛性，违法违规内容很容易被上传和传播，从而造成很不好的影响。”宋磊说。“文化部的此次查处，主要有三个转变：第一，由网络漫画向网络动画拓展，这一次我们主要对网络动画违规产品进行处罚；第二，在内容上着重对渲染暴恐、诱导犯罪内容的动漫产品进行清理整治；第三，从涉案企业看，多家国内较大的动漫网站都有涉及。”文化部文化市场司副司长刘强在新闻发布会上介绍。针对文化部此次整治的重点，宋磊指出，暴力、色情问题并不是动漫作品特有的，很多影视作品也存在，相对而言，更多以小孩子为受众对象的动漫作品中，暴力、色情元素是较少的。“但近年来，有一些创作者刻意在动漫作品中融入暴力色情元素，有一些网站刻意引进一些暴力色 情动漫内容，靠其吸引眼球，这些情况虽是个案，但影响却十分恶劣。”宋磊表示。速途研究院执行院长丁道师向法治周末记者介绍，各大视频网站均有KPI（Key Performance Indicator，即关键绩效指标，是用于衡量工作人员绩效表现的量化指标）考核的压力，需要追求阅读量、点击率，压力之下，有些视频网站可能就会铤而走险。“含有暴力、色情等内容的动漫作品，往往能吸引到大量的观众，特别是青少年，由于好奇心驱使，更喜欢通过网络观看一些电视中、电影里看不到的内容。为了追求收益，一些视频网站会制作、引进包含暴力、色情等内容的动漫作品，或者对这些动漫作品睁一只眼闭一只眼，放任一些很吸引眼球、但明显存在违法违规内容的动漫作品由用户上传、在网站上播出。”丁道师说，“而青少年对不良内容的辨识、抵御能力有限，很容易受到这些内容的不良影响。”孙立军表示，由于互联网上存在海量内容，监管部门无法全面管理，个别网站有着钻空子的心理，只要没有被点名、处罚措施没下来，就不会清理网站上存在的暴力、色情等不良内容，不顾青少年成长所需的健康环境和公共利益。宋磊认为，视频网站追求商业利益必须匹配社会责任。在他看来，和一直以来强调把社会效益放在首位的传统电视媒体不同的是，有些视频网站在面对市场和责任的时候，可能会不自觉地首先选择市场所带来的经济效益，赚了钱以后才去考虑社会效益的责任；或者这些视频网站还没有建立起像电视台内部那样严格的以社会效益为优先导向的内容监审机制，很多网站还是以点击率、眼球效应为优先考量。“我想，相关机构对违法违规网站进行查处，并不是要打击这些网站，也不是针对那几部违规动漫作品，更主要是以净化网络环境，倡导健康、积极、富于正能量的网络文化为目的，要提示作为大众传播机构的视频网站，必须在追求商业利益之前，先把社会责任感牢牢树立起来。”宋磊说。标准缺失成问题根源然而，面对网络动漫作品中存在的暴力、色情等违法违规问题，多位专家将问题的根源指向了一点——我国对网络动漫缺乏明确的监管标准。“不可否认的是，网络动漫中确实存在暴力、色情等违法违规问题，但也要认识到，什么内容能播、什么内容不能播，由于没有明确的标准，这个度并不容易把握。”李炼坦言。李炼告诉法治周末记者，一部动漫作品如果要在电视台上播出，是要经过严格审查的——国家新闻出版广电总局会对动漫作品进行审核，给通过审核的动漫作品发放播映许可证；而电视台对于选择哪些动漫作品进行播出时，还会再把一道关。“但在互联网这样开放的环境中，动漫作品的播出并没有一个明确的审核标准。含有什么内容的动漫作品不能上线，这个度往往把握在视频网站自己的手里，只要与视频网站达成一致，动漫作品上线就不是问题。”李炼说，“在这个过程中，视频网站实际上就是在试探政策红线，一旦触及监管底线，就知道了哪些内容是违法违规的。”“事实上，还有一个重要的问题在于，并不是所有对未成年人有着不良影响的内容，都是违法违规的；一些看似无害的内容，可能也会对未成年人造成不良影响。关键在于，不同内容应当面向不同受众群体区别对待，即大家常说的内容分级。而我国对此并没有明确的标准。”李炼说。对于这一点，丁道师表示认同。在他看来，标准不明，让视频网站在什么样的动漫作品可以播出的问题上，很多时候难以抉择：“举个例子，像获得多项大奖的《喜羊羊与灰太狼》，一般人都会认为十分适合小朋友观看，但这部动画片却曾被点名含有暴力内容，甚至还出现了小孩儿模仿其中动画主角的行为将小伙伴烧伤的现实案例。类似于这样的动画，究竟是否可以在视频网站上播出呢？”孙立军谈到，我国的动漫产业受美国、日本的影响非常深远，很多时候国外热映什么，我国就引进什么，却没有考虑到国外在制度上和规则上的限制。“由于我国相关制度和政策还不够完善，在审核、发行、播出等环节亦缺乏对动漫作品明确、清晰的评价标准，就出现了一些视频网站单单追求动漫作品的收视率，盲目购买、引进国外热映的动漫作品。”孙立军说，“然而，国外热映的动漫作品，都有其特殊的背景和条件，不考虑这些，就会忽视这些动漫作品在我国播出的不良影响。”明确规则与行业自律并重针对网络动漫中存在的这些问题，孙立军表示，政府监管机构与业界都应当理性面对，多方共同参与去解决问题：“一方面，政府应当不断明确、完善相关规则和标准，让网络动漫的监管首先能够做到有法可依、其次才能有法必依；另一方面，视频网站也应当加强行业自律，对网络动漫产品有明确的审核、评价、规范制度，需要从多个环节去保障内容的合规。”孙立军认为，对于监管机构来说，不应该在出现问题后才出台相关的政策、措施对违法违规情况进行查处，更合适的做法是在事前明确相关规则，并畅通举报、投诉机制，鼓励普通民众自愿参与到对网络动漫作品的审查、监管中来。“而对视频网站而言，从购买、引进动漫作品开始，视频网站就应当考虑其播出后可能带来的影响，内部先进行评估；在动漫作品播出之后，还要有动态的跟踪、观察，关注用户的反馈；另外，通过建立多种制度保障未成年人不受不良网络动漫作品的影响，值得仔细研究，比如通过收费模式就可以排除部分未成年人观看，而在动漫作品播出预告和宣传中明示其中可能存在的观看不宜事项，也能让家长更加清楚什么动漫适合孩子观看。”孙立军说。丁道师表示，对于视频网站而言，为了避免出现违法违规内容，每天成千上万的内容审查，是一项极其庞杂和沉重的负担；如何通过提高技术手段，综合利用智能识别、大数据等方法，先行筛除部分违法违规内容，减少人工审查的压力，是视频网站应当考虑的方向。“同时，提高引进动漫作品合作伙伴的门槛，加大自制内容的投入，严格监管用户上传内容并减少该部分内容的比例，对于各大视频网站规范网络动漫内容而言，都能够提供有效帮助。”丁道师说。

春节档前后，已知有11部动画电影片扎堆上映，其中国产动画电影6部，进口动画电影5部。中国产动画电影中，既然3D制作的《青蛙王国》、《熊出没》，也有传统二维动画《我是狼》、《太空熊猫历险记》、《洛克王国2》，以及真人和动画结合的《巴啦啦小魔仙2》，多种类型齐备。虽然国产动画电影多因“制作粗糙、内容幼稚”被诟病，但在市场上，表现大都不俗。统计数据显示，截止2013年12月15日，票房过2000万的国产电影约60部，其中国产动画电影10部，占比近17%。其中，《喜羊羊与灰太狼5》票房超过1.2亿，挤入年度票房榜前25。进口动画电影全是3D制作，有美国主流动画公司照明娱乐制作的《卑鄙的我2》、迪士尼动画制作的《冰雪皇后》，也有其它国家的动画团队制作的《拯救圣诞老人》和《极地大冒险2》。其中，《卑鄙的我2》早于2013年暑期在北美及世界各地上映，全球票房9.18亿美元，是今年最卖座的动画片，在影史动画票房榜上排名第五。《冰雪皇后》于11月底北美上映，目前全球票房3.44亿美元。这两部动画将会是同档期的强力竞争者。

摘 要：目前的中国动画存在的问题不少：资金不足、大众对动画的认识普遍不全面、质量不高、故事缺乏原创性、审核过严、教育体制不完善、缺少高素质动画人才、外来文化冲击国内市场、缺乏有效的盈利模式等，这些内在和外在的因素阻碍着中国动画产业的发展。值得欣慰的是现在政府也认识到了我国动画产业相对滞后的局面，对动画市场的扶持政策逐年增加，随即越来越多的动漫创作基地拔地而起，越来越多的动画频道进入观众视野，各高校也开设了动画专业，越来越多的中国动画人认识到自己肩负的责任，中国动画市场的未来可谓前景一片大好。关键词：中国动画现状；动画质量；思考在《艺术设计史论》的课堂上老师给我们布置了一个课题，让我们对中国当代设计现象进行反思，了解中国当代艺术设计现状及列举其存在的问题。作为一名动画专业的学生，我对于中国动画的发展现状了解更多，并对中国动画市场存在的一些问题有自己的思考。一、中国动画的现状（一）中国动画的昨天中国动画的起源并不晚，早在二十世纪二十年代，中国的万氏兄弟就已热衷于动画创作和制作，在那个资金匮乏，技术落后的年代，万氏兄弟制作出了一系列动画短片和亚洲第一部动画长片《铁扇公主》，成为中国动画的开山鼻祖，并为世界动画的发展做出了杰出的贡献。值得一提的是，我在观看原美影厂厂长严定宪先生的访谈节目时了解到日本动画鼻祖手冢治虫先生从事动画事业的原因，正是因为中国的这一部《铁扇公主》让他认清了亚洲动画也可以做出自己的风格，从而将他事业的重心投入到动画中去。五十年代，上海美术电影制片厂成立了，在这之后的很长一段时间里，直到20世纪80年代初，中国制作了很多故事情节丰富多样，风格上具有中国民族特色的动画长片和短片。当时的动画还不忘运用到中国元素，创造了水墨片、木偶片、剪纸片等动画形式，为中国动画风格的确立打下了基础。其中木偶片《神笔》，水墨片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》，剪纸片《猪八戒吃西瓜》，动画片《三个和尚》等作品在国际上得奖无数。1964年完成的《大闹天宫》更是得到了全世界的赞扬，精良的制作加上民族化的风格，使《大闹天宫》成为中国动画的一个里程碑，大大提升了中国动画在国际上的地位[2]。了解中国动画曾经的辉煌对于解读中国动画的现状是十分必要的，因为前人对我们的启示可以让我们认清中国动画真正需要的是什么，使我们静下心来思考能为中国动画的未来做些什么。（二）中国动画的今天任何事物的发展都和他所处的环境、时代背景息息相关。中国自七十年代末开始实行改革开放政策，1981年中国引进了第一部国外动画系列片《铁臂阿童木》（手冢治虫，日本）之后，越来越多的国外动画进入到中国市场，如《蓝精灵》、《一休哥》、《米老鼠和唐老鸭》等商业动画以其生动的人物形象、有趣的故事情节、精良的制作技术迅速吸引了中国孩子们的眼球，从而对中国的动画产业带来了巨大的冲击。在国外动画系列片的冲击下，中国动画开始由生产风格化的动画长片和短片转向了将重点放在制作动画系列片上。作为一名八十年代末出身的学生，我对于这个阶段的中国动画现状是比较了解的，当时制作的中国动画系列片如《邋遢大王历险记》、《三毛流浪记》、《黑猫警长》等动画并不比国外动画系列片逊色，人物场景设计贴近生活，动作刻画细腻生动，故事情节也扣人心弦。但从那之后中国动画就鲜有优秀的作品问世，原因是由于政府狠抓经济建设而忽略了文化产业的发展，从而使得动画人才流失，动画生产量大大削减。虽然以后一段时间政府在提高了人民生活水平的同时，开始大力扶持文化产业，中国动画的产量开始突飞猛进，但文化的发展不会立竿见影，中国动画几乎没有能拿到国际上与别人媲美的作品。其主要原因还是在于故事情节老套；风格一味模仿，毫无特色；制作粗制滥造等。目前的中国动画存在的问题不少：资金不足、大众对动画的普遍认识不全面、质量不高、故事缺乏原创性、审核过严、教育体制不完善、缺少高素质动画人才、外来文化冲击国内市场、缺乏有效的盈利模式等等，这些内在和外在的因素阻碍着中国动画产业的发展。值得欣慰的是，现在政府也认识到了我国动画产业相对滞后的局面，对动画市场的扶持政策逐年增加，随即越来越多的动漫创作基地拔地而起，越来越多的动画频道进入观众视野，各高校也开设了动画专业，越来越多的中国动画人认识到自己肩负的责任，中国动画市场的未来可谓前景一片大好。《2010年中国文化产业报告》显示：2009年国产动画片保持快速发展的势头，产量达171816分钟，相比2008年增幅31%，国产动画片质量得到进一步提高，品牌影响力得到进一步扩大。在国家政策的扶持和帮助下，目前的中国动画市场是一个机遇与挑战共存的市场，问题很多，但伴随着的发展和上升空间也很大，现在我们要做的就是将中国动画市场存在的问题逐一解决，在国家政策的支持下将中国的动画市场建设得更完善[3]。二、中国动画市场存在的主要问题分析和解决办法前面提到目前中国动画市场存在的问题很多。我选取了其中几个主要问题，从内在和外在几方面因素进行分析并提出对策措施：（一）质量不高，需重视教育把关广电总局在《关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》中规定，自2006年9月1日起，全国各级电视台所有频道在每天17︰00到20︰00之间，均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目。各动画频道在这个时间段，必须播出国产动画片或国产动画栏目。国产动画片与境外动画片在播出比例上要达到7∶3。这个政策的出台给中国动画带来了很好的展示平台，是一件值得高兴的事。但同时质疑声也此起彼伏，其最大的原因就是在于对中国动画质量的质疑，很多观众认为中国动画说教性太强，抹杀了孩子的创造天性，如《蓝猫淘气3000问》；制作过于粗糙，让孩子的审美力下降，如《喜羊羊与灰太狼》等等。中国动画的质量有待提高，我认为提高的关键在于对动画教育体制的完善。[3]动画的制作步骤大致分为三个阶段：前期创意、中期制作和后期特效。现在凡是开设动画专业的高校、专职学校都将培养的重点放在中期制作环节上，以软件技术学习为主，忽视学生素质和创造力的培养，动画专业的学生最终都成为了只会用电脑软件的技术工人，这也是导致中国成为动画生产大国，而非动画生产强国的原因之一。其实要做出一部好的动画在其制作的各个环节都应追求精益求精，首先剧本作为“一剧之本”，剧本的成功是动画成功的首要条件，有创新的、引人入胜的故事才能为一部好的动画打好基础；其次人物、场景、分镜头的设计是确立作品风格的关键，一部动画只有有了风格才能谈艺术性；最后丰富的技术手段能为动画增色不少。但其实这三个步骤是一个循序渐进的过程，好的动画需要建立在好的故事或立意的基础上，好的故事要配以合适的风格才能延续发展，技术能为前两者增光添彩。我国动画界的元老特伟先生早在九十年代初就撰文写到：“分析近几年我国动画片创作，的确有不如人家（指国外动画片）的地方。首先在选题上，我们缺乏从宏观角度去挖掘人类共同关心的题材，从而创作出新鲜的有一定深度的作品。其次在表现形式上比较单一，缺乏创新，就是民族风格，也没有广泛运用和开发，再有手法和技巧上也缺乏丰富的想象力，很少有让人拍案叫绝的招数。[1]”我认为中国动画教育可以在专业上更加的细分，并非只是单纯的分为二维动画和三维动画这么简单，可以按照动画的前期、中期、后期三个阶段进行细分，甚至细分出漫画专业，这点其实是借鉴日本的经验，不要把动画与漫画割裂开来，好的漫画故事剧本和人物场景设定可以沿用至动画上，使动画的表现形式更丰富，学校在日常教育的时候应该根据各细化专业特点进行针对性培养。同时，可以将教育和工作室的形式相结合，实行校企合作的制度，企业将项目任务给学校，学生在老师的指导下完成各项任务，动画制作的各个环节都在企业代表、学校教师和学生三方讨论下完成，各专业的学生负责自己的专业专长环节，这样既能保证作品品质，又能解决中国动画前期创意人才缺失，后期技术能力不过关的问题。（二）审核过严，需讲求作品深度中国动画的审核制度过严是一个老话题，主要原因还是在于中国动画还没有推行分级制度。因为分级制度的缺失，很多中国人对动画的认识至今停留在只是给儿童看的卡通片上。其实在国外和我国的港台地区早已经在动画、漫画、电影、图书等各个领域推行了分级制度，“日本漫画的分级制度并非官方颁布推行，而是业界自律。日本漫画有严格的限制级，整体是这样：儿童→少年、少女→青年、女士，按年龄、性别细分，有12岁以下、18岁至20岁、成人等级别。限制级漫画在书店里必须在不同区域摆放，并有专人监督。如果售货员觉得购买者年龄不符，会主动要求其出示身份证。韩国则设有专门负责电影与游戏内容分级管制的机构——‘韩国媒体分级委员会’。针对韩国国情，它分为全年龄、12岁以上、15岁以上与18岁以上几个级别。[4]”之所以要倡导中国动画的分级制是因为现在人们普遍对中国动画的印象是幼稚。但其实动画是一门艺术，受众人群不应该仅限于少年儿童。像奥斯卡提名动画片《美丽城三重奏》、《魔术师》这样立意深刻、做给成年人看的动画在中国几乎没有。因为制度的不完善让中国的动画人“不敢”做动画，即使脑中有好的故事蓝本，要付诸行动也需要顾虑很多。一方面要顾虑做有深度的动画在中国是否有市场，另一方面即使有人理解也不一定能通过国家有关部门的审核。因此，为了使中国动画人毫无顾虑的投入创作，中国动画推行分级制度应该提上议程了。换个角度讲，即使没有分级制度的存在，中国动画也应该转变现状。就好比贺岁档的《喜洋洋灰太狼》上映时，电影院里几乎只有家长带着孩子；每当迪斯尼动画在中国上映，电影院门口等候的不只是家长带着孩子，还有一批年轻的观众群，甚至还有一些中老年观众。在这一点上，中国动画应该改变策略，将受众群体的定位由少年儿童转至老少皆宜。要做到这一点的关键就是在故事的选择上要有深度，一味说教的动画是没有市场的。其实中国动画电影相较动画电视系列片在这方面要做得好一些，其中比较成功的例子有1999年上海美术电影制片厂制作完成的动画电影《宝莲灯》，故事取材于中国的民间传说，立意积极向上，情节悬念迭起，再加上前期设定颇具民族特色，制作精良，宣传到位，成为了九十年代以来少有的叫好又叫座的中国动画影片。所以说中国是拥有五千年历史的泱泱大国，不可能没有故事，只能说现在的中国动画人在学校技能教育的培养下素质普遍不高，注重炫技重于注重故事的立意本身，忽略了动画的本意是传递精神。（三）竞争激烈，需从模仿中探求自身风格随着互联网的发展，越来越多的国外动画进入到中国青少年的视野。以至于现在中国的很多青少年认为美国和日本的动画故事更有趣，人物更有型，盲目崇拜国外动画，对于中国的本土动画不屑一顾。我们在批判现在青少年价值观缺失的同时也应该做一些自我反省，既然美国和日本有先进的动画理念和技术，我们为何不先从学习和模仿开始。之所以想到先从模仿开始，还是受2011年7月面世的中国动画片《魁拔》的启发。社会上对于《魁拔》的评价褒贬不一，有一部分人认为《魁拔》的模仿痕迹太重，无论是人设、场景、动作都在模仿日本动画，毫无中国特色；也有些人持不同观点，认为从《魁拔》看到了中国动画的希望，因为中国人会讲故事了，整部作品的叙事结构有条理，而且原创性强。我个人更同意后者的看法，因为有进步才能迎来突破，《魁拔》让我们看到了中国动画的故事也可以脱离说教化，不用摘自寓言和神话，中国人自己能想故事。而效仿动画强国日本的动画风格其实也无可非议，模仿先进的技术一是为了自身能力的提高，更重要的是为了超越和突破。可贵的是《魁拔》并没有对日本动画照搬照抄，而是在模仿的基础上加上了自己的理解和创新。虽然创新的元素不多，但我相信在不久的将来中国动画不仅能自己讲故事，还能走出自己的一条民族化道路。模仿并非照搬照抄，而是从模仿中探求自身风格，从模仿中先了解到美国和日本的动画为什么那么受欢迎，然后进行归纳总结，取其精华，去其糟粕，再融入自身特色，最后自成一派。当然，我们要模仿的并非只是国外动画的风格和技术，还需要模仿国外先进的动画教学理念，完善的动画运营模式等等。只有真正在认识上有了质的转变，中国动画的发展才能越来越好。三、结 语2008年，美国梦工厂将动画电影《功夫熊猫》搬上银幕，并在动画中将中国元素运用到淋漓尽致。在观看影片时，我感慨于美国动画人无限想象力和他们先进的制作技术，同时也在思考，美国人能做出一部这么出色的“中国特色”3d动画来，中国人定能将本国的文化诠释得更好，而达到这个目标只是时间的问题。对此，我充满期待和信心。目前，国家现在正大力扶持动画产业的发展，大批的动画人也正在积极摸索一条适合中国动画健康发展的道路。要克服中国动画发展的瓶颈，我们现在要做的就是学习前辈的精神，延续前人倡导“民族化”的思想理念，对于先进文化和技术努力探索、学习和实践。相信在不久的将来，中国动画一定能摆脱困境，成为世界动画界一颗冉冉升起的新星。（作者简介：徐昌敏，女，上海大学数码艺术学院硕士研究生，主要从事数字媒体艺术研究。）参考文献：[1] 张慧临.二十世纪中国动画艺术史[M].西安:陕西人民美术出版社,2002.[2] 唐晓芬.中国媒介:转型与趋势[M].北京:中国传媒大学出版社,2009.[3] 王冀中.动画产业经营与管理[M].北京:中国传媒大学出版社,2006.[4] 中国动漫分级势在必行[EB/OL].广西新闻网,http://www.gxnews. com.cn/staticpages/20070919/newgx46f0c071-1230169.shtml.[4] 中国动漫分级势在必行[EB/OL].广西新闻网,http://www.gxnews. com.cn/staticpages/20070919/newgx46f0c071-1230169.shtml.