每到年终岁末，财政部和税务总局下发对中国动漫产业的减税通知似乎已成为惯例。据财政部网站最新消息，至2017年12月31日，对属于增值税一般纳税人的动漫企业销售其自主开发生产的动漫软件，按17%的税率征收增值税后，对其增值税实际税负超过3%的部分，实行即征即退政策。动漫软件出口免征增值税。减税通知没有什么新意。至少，它与2009年、2012年的中国动漫产业减免税政策大同小异。虽然多则百万，少则几万元的税收优惠能让动漫企业喘一口气，但对于在夹缝中求存的企业主来说，需要长期的扶持资金到位，需要像成熟动漫市场那样有严格的质量定价制度，更要努力改善投融资环境，培育漫画书、衍生品等全产业链以实现收益。2013年10月，记者曾接触到中国原创动漫企业的负责人，他无奈地说：“动漫产业从创意到制作、播出、品牌授权、衍生产品开发，产业链非常长，因而也决定了其投资回报期很长。很多投资人对此望而却步。中国动漫商业模式经历了几次转折有所发展，但市场化进程依旧缓慢。”他坚守了8年才实现收支平衡，支撑他继续做下去的原因不仅仅是为了孩子，更希望通过在动漫题材中宣扬积极的思想和中国传统文化来引导孩子树立正确的人生观、价值观。而支撑不下去的动漫企业主纷纷转行，播映收入过低，投融资环境差，有前景但盈利难都是其离开的原因。中国虽然一路喊着减税扶持，但真正开花结果的动漫基地少之又少。由于内容和质量不高，有些用于动漫产业的资金打了水漂，或者是昙花一现的小制作。甚至有些房地产开发商打着做动漫基地的幌子，行开发房地产之实。最新发布的《中国动漫产业发展报告2013》显示，东部省市和中心城市已成为中国动漫产业发展的主要集聚地。江苏、广东、福建等省持续保持增长势头，安徽等省增长幅度较大，浙江、辽宁等省处于不稳定的增长状态，北京等省市相对波动变化不大，湖南、上海等省市则处于明显的下降趋势。从产业基地格局来看，在现有的24个国家动画产业基地中，除了南方动画节目联合制作中心、苏州工业园区动漫产业园之外，绝大多数基地无论是制作数量还是市场份额都呈现出下降趋势。另据测算，国产电视动画片每分钟成本在1.2万元至2万元，而动画播出费最多只有制作成本的1／10，甚至近乎为零的播出费。即便是如此低的收购价格，依然有动画片扎堆要在电视台播放。因为收视效果影响并决定着之后衍生产品的销售，供大于求的市场使国产动画基本不可能依靠电视台播放费盈利。美国动漫有严格的质量定价制度，基本是靠发行回收成本和盈利。日本是世界最大的动漫制作和输出国，供应全球超过60%以上的动漫作品。日本动漫通过漫画书、衍生品等产业链实现收益。其成熟的动漫产业链是因为形成联合制片委员会模式，由影像开发公司、衍生品公司等组成联合制作委员会对动画作品进行立项出资，共同承担产品制作时较高的成本及后期的市场风险，各环节取得的收入再回流至委员会公共账户，按照最初的出资比例进行集中分配以实现收益共享，从策划、制作到发行的工业化流程顺畅，制作生产与营销推广分离。中国要真正成为动漫强国，就必须打破产业链困局，在商业模式、融资渠道、定价制度上有所创新。财税政策不单单只是减税，而是引导产业资金支持中国动漫，使动漫内容制作国际化，通过技术创新提升内容质量，最重要的是保障各方的利益。中国动漫企业的发行渠道也当有所转变。如今的新名词是跨产业、跨平台运作，除了在电视台播出，也要向互联网平台等进军。利用鲜明的动画人物打造动漫类主题乐园是未来的趋势。既然美国有迪士尼乐园，相信中国未来也会有孙悟空乐园、葫芦金刚乐园。

2013年的春节寒假电影贺岁档，随着《泰囧》强势奔向13.8亿,《西游降魔篇》横扫春节，各路儿童电影在两部票房大片夹隙之中陆续上映，因为档期紧凑，刹时各大电影院好不热闹，成人与儿童纷纷挤到电影院，排起长长人龙只为观赏心头好……而儿童电影同档上演亦创下了历年的纪录，出于对市场制高点的争夺，各家各法，龙争虎斗，风起云涌，纷纷要在这寒假期争一席之长短，往年一剧独大的景象不复存在；而合家欢真人儿童电影——《巴啦啦小魔仙》，围绕魔幻主题，采用真人拍摄加后期电脑特技合成，缔造了中国真人儿童电影的新纪录。《巴啦啦》首部电影，获超半亿票房 首部《巴啦啦小魔仙》大电影，自今年1月31日上映以来，票房一路走好，势头稳定强劲，截止2月25日《巴啦啦小魔仙》票房已突破半亿，累计超过5100万元，这无疑已经开创了中国真人儿童题材电影的新纪元；同时，亦是继《喜羊羊与灰太狼》之后，能在首部电影获超半亿票房的本土儿童类电影。 更让人惊喜的是，奥飞动漫以“先电影后衍产品”的商业模式，再次印证产业文化化的成功是可以从电视屏幕过渡到电影大屏幕的，透过与各院线各电影院的深度合作，在电影院之内设立电影主题产品销售服务区——这是国内电影院渠道有史以来、与电影内容结合度最高的后衍产品系列，相比欧美市场成熟的电影后衍产品商业模式，这也一直是国内电影产业的空白地带，因此，奥飞动漫的这一次尝试，是极具意义与探索精神的。不仅仅丰富了观众的视觉、听觉与触觉的感官体验，还能在第一时间满足观众从电影放映厅走出来后想要模仿影片角色、演绎主角过把瘾的心理需求……那些深爱“巴啦啦”的小朋友们，自观影后纷纷挤到后衍产品销售区，穿上七彩斑斓的魔仙服，挥动心爱的魔仙棒，来一个魔仙变身，实现新一年的愿望。奥飞动漫真正让虚拟的动漫世界带到了现实，为各地的市民送上一场小型动漫嘉年华。仅仅两个月，产品销售近五千万元 成功运作产业文化化的奥飞动漫，以出品动漫及同名作品后衍玩具闻名海内外，而电影则是其探索文化产业化的动作之一。决心尝试创新儿童电影商业模式的奥飞动漫，的确让今年的儿童贺岁电影档变得不一般，以往电影院门前都只是陈列着一块块冷冰冰的画报或直立纸板，而敢于人先的奥飞，则在各地上映《巴啦啦小魔仙》大电影的重点电影院，必定安排一位身穿华丽魔仙服装的魔仙姐姐——全国三百多位“小魔仙”与市民合照互动，送上新年小礼物，同时推广各种走销的大电影后衍产品，让观众里里外外过了一把瘾……边看电影边玩COSPLAY，这无疑促使后衍产品的大卖。 截止2月底，《巴啦啦小魔仙》大电影后衍产品在电影院、商场、百货等市场渠道的销售额已接近5000万元，随着各地补货不继，产品销售额将持续增加。再加上超过5000万的票房收入，从项目整体创收来看，《巴啦啦小魔仙》大电影已经创收近亿，而其电影电视播放权、新媒体播放权、图书版权等合作逐渐落实，项目创收过亿是势在必行。试水成功，奥飞正式进军电影行业 自2009年起，奥飞启动文化产业化的探索战略规划，尝试续产业文化化成功之后的双腿走路模式，而电影正是文化产业化规划里面的其中一项。而本部电影的另一个亮点，就是开创了儿童电视媒体联手界入儿童电影行业的宣发之中，奥飞动漫联动央视少儿、优漫、嘉佳、浙江少儿等重量级少儿电视媒体16家，这是中国电视史与电影史上极为罕见的事件。 在电影行业里，行家们都会认为儿童片是窄众市场，还处于起步阶段，能超过三千万已经是相当成功事情，而首部电影能超过五千万更加是凤毛麟角的佳作。相对《巴啦啦小魔仙》首部电影的成绩，电影行业和动漫行业都大为惊喜，能在如此大的竞争中脱颖而出，创造了真人儿童电影的纪录，创造了儿童电视媒体联手界入电影宣发行业的新模式，还开创了儿童电影产业新商业模式——这让《巴啦啦小魔仙》成为2013年贺岁儿童电影的票房黑马，亦因为在动漫产业与儿童电影行业的勇于探索，其必将成为中国动漫史、中国儿童电影史上非常重要的典型案例，具有非凡意义。 初次下水，《巴啦啦小魔仙》大电影可谓摸着石头过河，新颖的真人演绎路线，与大胆地启动电影内容与衍生产品紧密结合的商业模式，都经过这次的深入探索留下了非常宝贵的经验与累积——《巴啦啦小魔仙》大电影项目的整体成功，更加坚定了奥飞动漫正式进军电影行业的信心与决心；这仿佛就是一个响亮的号角，奥飞动漫旗下的众多儿童品牌的电影化，不久将会列入日程表，接下来要做的，就是与合作伙伴们，昂首阔步，走向更加卓越的佳绩，推动中国动漫及儿童电影行业的发展，开创更加辉煌的新篇章。

截至12月3日，2015年中国电影票房突破400亿元。票房排名前十的影片中，国产影片占据6席，其中包括动画影片《西游记之大圣归来》。在暑期收获近10亿元票房的国产动画影片《大圣归来》被不少人视作国产动画电影全面复苏的一个标志，由于它的出现，本来就热闹得有些拥挤的电影资本市场开始将更多的注意力转向动画电影领域。但实际上，“大圣”的“归来”是否真的意味着国产动画电影黄金时代的“归来”呢？“大圣”高票房成动画电影投资风向标截至目前，2015年国产动画电影票房超过20亿元，与国内电影市场已逾400亿元的总票房相比，这样的数字似乎并不算高，但与过去几年国产动画电影市场成绩纵向比较，国产动画电影已经取得巨大进步，尤其在与美国动画电影的较量中，国产动画电影的竞争实力明显增强。2015年最受关注的国产动画电影莫过于暑期上映的《西游记之大圣归来》，影片创造了国产动画电影的票房纪录。对国内动画电影行业的从业者们来说，《大圣归来》的成功，无疑是对多年来进步缓慢却多少有些不温不火的行业打了一剂强心针。今年以来，除它之外的不少国产动画电影票房成绩虽然没有高到令人咋舌，却也仍然值得引起重视。就在两三年前，中国动画电影的代表还只有《喜羊羊与灰太狼》系列，市场规模也仅限于该系列创造的单片不超过2亿元的“票房天花板”。但近两年来，《熊出没》《魁拔》《桂宝》《洛克王国》《赛尔号》等国产动画电影的品牌先后确立，市场号召力也逐渐增强。业内人士普遍认为，在动画出版物、动画电视片、动画电游等构成的动画产业布局中，动画电影已经成为最具文化和品牌传播力、影响力的产品类型。《中国动画电影发展报告（2014）显示》，2014年，国内动画制作企业和机构全年共制作完成并取得公映许可证的影片达43部，其中32部进入城市影院市场，累计票房超过11亿元，增幅达67%。全年动画电影放映总场次由2013年的265.8万场增加至487万场，增幅达45.4%；累计观众人次达8687.9万次，增幅为43.8%。与全国电影的整体发展相比，动画电影的放映场次、票房及观影人次等重要指标均一枝独秀。就国产动画电影已经取得的逾20亿元票房和暑期国产动画电影的爆发态势来看，市场的高速发展仍然在延续。今年，在国产动画电影上映最密集的暑期档，有20余部国产动画电影与观众见面，除了本身在创作上有所进步以外，全国45家院线推出的“动画，你早”活动也有效助推了动画电影市场的热度：从7月11日起，在不影响影院内动画电影正常排片的前提下，每天早晨特别增加9点至11点两个小时的专属动画电影特惠时段。“好的市场反馈是资本最好的引导者。”中国电影评论学会产业部主任朱玉卿说，随着国产动画电影产业的社会影响力越来越大，过去很少对这个市场予以关注的电影龙头企业也纷纷在该领域排兵布阵。而过去专注于动画产业的不少企业，也纷纷在旗下成立新的公司，使公司业务从动画领域向非动画领域拓展。“这些新动向，极大地推动了国产动画电影专业化水准的提高。”博采传媒有限公司总裁李炼说。以完善的流程确立故事与制作的平衡点但不容否认，虽然我国国产动画电影的市场规模和影响力较以往有所提升，但就世界范围内来看，与动画电影产业最为发达的美国和日本仍存在不小的差距。在全球动画电影格局中，日本和美国动画被视作两种气质迥异却都非常成功的美学风格：日本动画电影讲求情境动人，在风格上更为写意；美国动画电影则追求细节的精致和画面的形式感。但当今世界动画电影市场上，以迪士尼为代表的美国动画电影显然占据了上风，可以说，迪士尼近年来推出的几乎每一部影片都能在全球市场所向披靡，巨大的文化传播力和影响力的背后，是什么在驱动整个动画电影产业的水准不断走高？事实上，在业内外资本对动画电影投资越来越关注的同时，也造成了这个行业急功近利心态的激化。应当说，这不仅是动画电影产业存在的问题，也是整个文化产业面临的困局。近两年来，随着国民经济整体发展速度放缓，文化产业成为投资热点，从“钱不够”到“不缺钱”，资本之下的文化产业如何祛除浮躁，建立一种健康的内在驱动和发展机制，应当说是当前产业发展的核心问题。基于这样的思考，前不久，11名国内一线动画电影从业人员组成的“中国动画电影制作人研讨班”走进了迪士尼。迪士尼的生产执行机制几乎是国内所有动画电影人关注的焦点。“中国的动画电影行业没有迪士尼那种为实现核心创意而不惜成本搭建的完备的制作流程和体系，因此我们不得不在有限的周期中牺牲前期创意时间，提早进入生产，去找那个故事和制作的平衡点。”《大圣归来》导演田晓鹏说。《桂宝之爆笑闯宇宙》导演王云飞也认为，迪士尼的生产流程就像一台运作缜密的机器，非常值得中国动画电影行业借鉴。在故事的发想阶段，导演们会率先提出3个创意，再从中选出一个最好的，此时迪士尼所有导演和制片人将组成一个智囊团，共同来完善创意，再由导演与编剧以及美术人员组成前期项目小组，在12周的时间内将这个创意变为可视化的分镜头脚本，并将这个分镜视频进行试映，迪士尼动画工作室的所有成员都可以来观赏，并且可以畅所欲言。智囊团会根据大家的观后感总结出故事的问题所在，然后再由导演带领前期团队继续修改故事以及美术等方向。每部电影的故事都会经历6—9次试映与修正，当故事完全通过后，中期的制作环节就将全面展开。完善的创作流程是迪士尼动画高品质的保障。好的故事没有方法和捷径说到底，好的机制是为好的内容服务的。田晓鹏认为，当前中国动画电影与迪士尼优秀动画电影的根本差距就在于，创作人员在影片的制作过程中缺少在内容上“死磕”的精神。“真正走进迪士尼我才发现，其实他们在发想和创作阶段也存在和我们一样的问题，只是他们把我们认为不正常的繁复和死磕做成了方法论，形成了常态。说到底，所有的体系其实都要为一个好的故事服务，而好的故事是没有好方法和捷径的。”《大圣归来》导演田晓鹏说，“好的故事”是迪士尼提及率最高的词语，也是摆在创作第一位的要素。所谓的“死磕”，就是要在创作中沉得住气，不断打磨影片的内容。而当下，中国动画电影产业，甚至整个中国文化产业都弥漫着不良气氛，资本运作的热度远远高于投资人对内容核心的关注度，找一个项目并迅速“码盘”，成为一些投资者的游戏。资本追着创作跑，资金的高速流动要求创作生产的速度也必须加快，破釜沉舟、卧薪尝胆式的创作也就被一些“资本至上者”视为极少数“亡命之徒”的“极端作为”。这样的现实真的有益于中国动画电影的发展吗？“专注于内容不是一句空话。”《熊出没》系列电影总导演丁亮说。在迪士尼，新片创作之前都会有一段research（调研）工作，主创人员要走访不同的国家，了解不同的文化，学习不同的新技术，为新片做准备。这样良好的创作习惯，正在逐渐被我们遗忘。善于学习、勤于研究是对动画人最基本的要求，这一点对新时代的中国动画电影人来说尤为重要。”另一个制约中国动画电影发展的因素是内容低幼化导致的市场规模难以拓展。几年前，“喜羊羊”系列电影曾经创造了令行业振奋的“小手拉大手”观影模式，但很快，这种模式的弊端就暴露出来：“小手”的电影消费能力毕竟有限。那么，如何才能创作出真正的合家欢动画电影，让“大手”主动拉起“小手”走进影院？虽然前两年曾有《魁拔》令市场兴奋一时，也有《大圣归来》在真正意义上赢得了市场认可，但是这个问题的答案仍然没有得到根本解决。事实上，同样的问题也曾在迪士尼出现过。由于自身偏低龄童话作品的劣势，迪士尼在过去的20年陷入低潮。为了创新，公司连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业，此后多年销售额以8%递增，到2014年销售额更达到488亿美元。但迪士尼动画并没有放弃自己的传统优势，它保留了迪士尼动画工作室，并在整合后的制作机制的驱动下创作出《冰雪奇缘》《超能陆战队》等获得奥斯卡最佳动画长片奖。“创作需要创新的勇气，也需要沉着的冷静。中国动画电影的成长只有一步一个脚印才能真正实现下一个跨越。”丁亮说。

导言：《三国演义》第一回说过：“话说天下大势，分久必合，合久必分。周末七国分争，并入于秦。及秦灭之后，楚、汉分争，又并入于汉。汉朝自高祖斩白蛇而起义，一统天下，后来光武中兴，传至献帝，遂分为三国。”这就是“分久必合，合久必分”的由来，而现在这句话用在中国动漫产业上或许最适合。近几年，国内频频发生娱乐产业收购大事件，它们不约而同包含一项重要娱乐资源，那就是动漫产业。就在近日，有妖气被奥飞动漫收购，而两年前同样被收购的还有《喜羊羊与灰太狼》的制作公司，现在奥飞算得上中国动漫产业的重要一环，也是国家重点关照的对象。然而近几年国内出现的收购事件不止这一起，腾讯收购起点，优酷土豆收购AcFun等，它们又会对中国动漫产业形成怎样的改变呢？接下来，就让我们回顾并了解这些收购事件对各自的发展和影响。 优酷土豆投资AcFun，带你装逼带你飞8月6日，弹幕视频网站AcFun（A站）宣布完成首轮融资，融资规模为5000万美金。本轮融资由合一集团(原优酷土豆集团)领投，A站方面称资金已经全部到位。在这不久前优酷土豆还和AcFun矛盾不断，就在今年上半年，AcFun因版权问题遭到优酷土豆起诉，要求支付巨额版权赔偿金。后来网传AcFun赔偿了优酷土豆部分股权和赔偿金，没想到后来干脆被优酷土豆投资了。不过就目前国内视频网站境况来看，优酷土豆投资AcFun并非没有一点道理，优酷土豆虽然在视频内容上做出了很大成绩，却无法吸引喜爱动漫的年轻用户群体，即便后来土豆搞了什么弹幕系统，最后也没有到达预期的效果。AcFun的优势体现于其本身为早期acg用户的聚集地，虽然后来在动画方面被“逸”家独大的B站带走很多用户，可是AcFun也有很多老猴子对A站恋恋不舍，这就赋予了AcFun强烈的竞争底力。优酷土豆正是看到了这股竞争力才选择AcFun，才配合Acfun融资5000万美金，这股气势几乎仅次于装逼王者bilibili了。AcFun对待用户永远像对待“猴子”一样就我个人观点认为AcFun的优势在于它所面向的acg群体一直是核心用户，也就是我之前说的老猴子。B站走的是大众化道路，经典的商业模式化道路，两者相比你不能轻易的说谁好谁不好。其实我接触AcFun这几年比较少了，但是我觉得AcFun讨论区环境特别好，至少我偶尔逛评论区无脑喷子很少，而B站虽然最近设置了弹幕礼仪系统，其实并没有卵用，B站弹幕和评论区给我的感觉就跟现在的斗鱼一样，和腾讯评论只差一步。我们说AcFun用户质量很高，评论区很少见到不理智的争吵现象，而AcFun管理者也是很有趣的人，经常在首页调侃玩梗。再者AcFun的视频内容个人感觉把三次元和二次元融合在一起，打造出一个多元化的环境，就在最近，我还在AcFun看到天津爆炸事件的祈祷专题，可见AcFun在很多事件上处理很到位，在三次元与二次元内容环境方面它比B站要强，所以用户归属感也比B站强，内容丰富嘛。目前AcFun的计划是用这笔资金来购买日本版权动画，同时支持一些国产原创动画（不禁想起红领巾与王小明）。要我来说，只要能支持中国动漫产业发展的都是好公司，都会获得用户支持，当然我想A站不会做儿童动画，要是这么做猴子们也不会答应吧。我想将来AcFun有了版权动画、版权电影等优质内容，它的用户只会增加不会减少，有很多人说B站是中国下一个niconico，我不这么认为。B站的确有着中国最大的动漫群体，但是A站上有优酷土豆，下有斗鱼直播，即便三者仅为合作关系，我也觉得这个群体比bilibili更像日本的niconico，因为niconico本身不就是现在A站的样子么？Bilibili获迷之投资，开启“称霸宇宙”新篇章2014年下半年，曾参与金山网络（猎豹移动）创业并担任VP的微博网友陈睿近期宣布接受bilibili站长的邀请加入哔哩哔哩担任执行董事一职。借此之后，B站一系列行动被人冠上土豪的名号，获得了来自五湖四海的迷の投资。B站自从有钱以后做事都不一样了，包括近期也可以看到B站很多大动作，包括开展日本旅游项目，大量手游代理，什么直播什么画友，最惹人注目的还是七月新番购入大量版权动画，以及BML2015宣布制作独立动画《影斗》。就我个人观点按来看，B站有了钱以后一直在“玩”，这个“玩”怎么解释呢，我们不是刚说A站比B站更像niconico么，我认为换到这里来理解的话，就是B站根本不想成为niconico，它们在实验新的道路，一条和日本各行业结合的道路。说到这里似乎有一种B站成了汉奸的赶脚。的确，就在中国百分之八十的动漫公司扶持发展中国动漫产业的时候，B站却频繁和日方接触，开展中日动漫产业文化交流，接受大量文化输出。这样B站的确赚钱了，日本肯定也赚钱，按照有些人说法，“B站等于变相扶持日本经济发展！B站和日本合作赚中国人的每一分钱都将成为日本人射向中国人罪恶的子弹！”好了你们够了！其实B站频繁和日方合作这件事在我看来有着更深一层的意思，的确表面上如上面所说，帮助日本人赚钱，但是最近B站公布的计划里有一个叫做《影斗》的动画片，这部动画将成为中国第一部登陆日本电视台的动画，问题就出在这个电视台。在日本电视台播放的动画都有什么呢？《名侦探柯南》、《火影忍者》、《神奇宝贝》、《妖怪手表》等，之前一直有人说影斗题材过于小学生，不适合成年人观看，可是B站从来没说过影斗打算给成年人看吧。在我眼中，影斗就是少年动画，就是为了登陆电视台让少年儿童看的动画片，相比较成年动画，儿童动画是最容易吸引关注的动画，也是最容易形成商业模式的动画。B站的战略总是给人意外惊喜说通俗点，B站打算做“喜羊羊”找日本监督放给日本人看，至于后面会不会获得发展周边商品的机会，全看将来这部动画的收视率了。如果发展起来，事情就迈向我提到的更深一层意思了，B站打算做动画赚日本人的钱。很不可思议对吧，但这很现实，因为日本动漫产业已经遇到难题，就是庵野秀明说过的那番话，日本动漫产业五年就要玩完。庵野秀明当时指出一方面因为工资低，原画师转行，一方面做儿童动画的公司越来越少，达不到日本动漫产业进出口的数量。日本成年动画实在是太多了，多的几乎可以和中国儿童动画的数量相媲美，所以现在日本迫切的需要儿童动画来维持现状。我想B站正是看到了这个机会才大胆尝试去做《影斗》这部动画吧，如果真的在电视台爆发收视率了，那B站未来简直不可想象，可能以后和日本不是合作，直接是爸爸了。个人认为B站目前在借助日本发展，可谓打入敌人内部，掌握一手资料资源，等将来壮大起来完全可以把没落的日本动画公司收购，让它替咱们做动画。日本动漫靠中国拯救，虽然听起来像个笑话，却并不是没有这种可能，毕竟把中国所有盗版观念转换过来，没人知道它会爆发出何等庞大的消费能量。腾讯接管起点中文网，土豪你到底想干什么？2014年11月5日晚间腾讯与盛大文学签约，以8亿美元左右全盘收购盛大文学。而今年的计划中，腾讯表示将一如既往的支持正版，并将引入大量海外正版作品。腾讯拥有2000万用户关注，他们都是日漫忠实读者，而接下来引进的作品将包括集英社、小学馆、角川等500部大红漫画作品以及200部轻小说作品。腾讯任何举动都给人以平凡日常的感觉，因为土豪做什么事都不奇怪，虽然腾讯近几年大量购买日本动漫版权，它也的确在为中国动漫产业发力，虽然都是为了钱是吧。其实要我分析腾讯这真的有点难，我感觉不亚于让我分析比尔盖茨投资做动画一样，土豪的世界很难懂。不过腾讯扶持的作品人气的确很高，腾讯有着天生多平台优势，这令腾讯每一个IP都很值钱，因为你想想QQ弹窗，空间弹窗，微信弹窗，各种弹窗，你想不知道都不可能，配合这些平台腾讯能把任何一个内容炒起来。腾讯大力扶持国产动漫，部分国产漫画获得崛起机会所以腾讯加入了泛娱乐的计划，目的在于将有价值的IP通过自己平台进行保护和宣传，不断榨取其中价值，对于一个优秀的IP就要做它的动画，写它的小说，拍它的电影，出它的周边，玩它的游戏，办它的线下，虽然看上去很无耻的样子，但至少IP作者获得了收益，大家都有口饭吃其实挺好的。如果有人非要觉得这是骗钱，我想你吃饭一定是厨师在骗你钱，那么不吃饭了？所以IP这种东西还是看质量，如果是海贼王的IP，无论怎么改编只要稍微良心点都不会有人说骗钱，因为粉丝们都喜欢，这就是IP形成的粉丝用户经济，也是腾讯泛娱乐计划的关键部分，要求数量也要求质量，所以相比较A站的质量和B站的数量，腾讯的发展才是王道。奥飞收购有妖气，中国万代成为中国东映8月11日晚间，曾出品《火力少年王》、《喜羊羊》等系列动画的奥飞动漫发布公告，称已与北京四月星空网络技术有限公司（有妖气）各大股东签订收购框架协议。奥飞动漫将通过“现金+股票”的交易方式，共计约9.04亿元人民币的交易作价购买北京四月星空公司100%股权。其中股份支付3.28亿元，现金支付5.76亿元。“在动漫领域，如果腾讯是网络上的帝国，那么奥飞就是地面上的王者。”奥飞这个名字大家可能没听说过，我说奥迪双钻大家肯定知道，那可是支撑了童年一个时代的品牌名称，早期几乎称霸了三次元所有玩具周边的恐怖企业。然而这家企业就在近日收购了有妖气，其实刚听到这个消息我真是惊了，我一直觉得有妖气应该让腾讯收购，因为腾讯这边一直在帮助中国动漫产业发展，你奥飞能做什么？于是我研究了奥飞动漫的发展史，同时结合经验发现一些有趣的事情。日本动画起初也是做儿童动画出身，它们通过电视台提升收视率，发展品牌价值，然后贩卖版权产品。但是后来日本动画制作人意识到一个问题，孩子们长大了怎么办？正是因为意识到这个问题，才有了现在资源丰富的日本动漫市场。而这次奥飞收购有妖气的发布会上，奥飞CEO也提到了这个问题，“如果孩子们长大了怎么办？”于是奥飞收购了有妖气。有妖气和奥飞合作最能体现中国动漫产业走向其实通过奥飞动漫的发展史，我们可以发现奥飞这些年走的商业模式化道路完全模拟日本动漫产业链，而且还很成功，可以说奥飞在中国的地位就等于万代在日本的地位，而现在这个家伙还想成为中国的东映，真是野心勃勃！我的个人观点认为奥飞最厉害的事就是它让自己的玩具销往全国各地，它制作的动画在电视上播放，它购买过国外动漫周边制作版权，它和网络霸主腾讯比唯一的弱势在于没有强大的网络平台宣传。而在动漫产业道路上，奥飞动漫基本完成了对日本动漫产业链的复制，从儿童动画走向少年动画，从电视播放走到光碟销售，从贩卖版权周边走到购买版权制作周边，这一切早在多年前就已经完成，十分惊人。我认为奥飞的实力体现在它完善了中国动漫产业链，现在的奥飞已经有着诸如“中国万代”“财团A”的称呼，可以充分显示出奥飞身上庞大的产业能量，一股不弱于腾讯帝国的恐怖能量。我对奥飞动漫收购有妖气这件事还是很看好的，如果看过巴啦啦小魔仙最新作的动漫爱好者应该很清楚这部动画的原画质量，如果把这种质量应用在有妖气的少年成年漫画上，又会打造出何等惊艳的动画作品呢？我们可以拭目以待！动漫之家携手龙图游戏，名气小不代表我不能吹一波7月8日下午，一场由动漫之家主办的主题为“国漫·起航”十年一剑厚积薄发——暨《黑白无双》《诡水疑云》动画发布会在798艺术区顺利举办。现场公布《黑白无双》动画片将于7月9日全网全平台上线，《诡水疑云》动画片将于7月16日全网全平台上线。发布会的召开标志着动漫之家在布局泛娱乐产业的道路上又迈出了夯实有力的一步。动漫之家作为新兴的动漫产业公司，在获得龙图游戏投资后立刻展开大战略，以最快的速度公布两部国产漫画动画化的消息，也是一鸣惊人。它们老板龙图游戏大家可能不认识，但我相信它的手游你一定认识，龙图游戏曾经负责过刀塔传奇的开发和运营，创造过日营收两千万的奇迹，是一家靠实力打拼上来的土豪公司。动漫之家意外领衔，希望能带个好节奏不过动漫之家在业内的名气还是太小，鲜有人关注，目测动漫之家的战略是先把漫画动画化，做做真人影视剧，把IP炒热后向其它方向发展，不过它们老板是游戏制作公司，接下来的目标八成是手游化，总之希望动漫之家在将来能为我们带来更优秀的动漫作品吧。布卡漫画夹道生存，谁有钱当我爸爸啊！布卡漫画作为最受欢迎的手机漫画软件，有传言装机量已高达几百万，然而今年年初布卡漫画遭遇巨变，大多数漫画惨遭下架，几乎全部因为版权问题，当然部分原因也是内容问题。而后没多久，布卡漫画宣布与日本漫画杂志社合作，购买了不少正版漫画版权。布卡漫画作为手机漫画的行业巨头，拥有着恐怖的装机量，但是布卡漫画员工却并不如别人想象中好过。据说公司建立初期一共五位好汉，住的是破写字楼，吹的是旧电风扇，吃的是冷水泡面，卖萌妹子都是抠脚大汉，简直闻者落泪见者悲怆。听说去年还是这个样子，今年又是买版权又是干啥，估计有了好投资商，日子好过了许多。就我个人观点来看，布卡漫画的优势除了登陆手机平台早，装机量高，还有一批比较忠实的用户。这些用户不是说漫画没了就走了，而是漫画没了留在这里看其他漫画，从侧面来讲这代表布卡漫画评论区运营的比较好，和用户沟通到位，一直对自己内容进行改善，提升用户体验，所以如果出现腾讯和布卡两个平台共存的漫画，我认为用户绝对优先选择布卡漫画。布卡漫画创业艰辛，抠脚大汉也有春天在内容方面，目前国内购买过漫画版权的公司只有腾讯（我记错了记得喷我），布卡漫画的加入势必会造成日本正版漫画的又一轮引进，也会掀起又一轮竞争。我认为布卡漫画的种种优势迟早会化为巨大的能量来改变腾讯独大的局面，从商业竞争角度来讲这完全是好事一件，因为有了竞争才会比拼更好的用户体验，一家独大只会给你强行喂屎，就比如腾讯漫画海贼王的翻译，弄的很多人干脆去鼠绘看了。所以我很看好布卡漫画的将来，希望以后布卡能够引进更多日本正版漫画，同时支持国内优质的原创漫画，为作者们也提供一个优秀的发布平台。结语：说了这么多，大家应该对当前中国动漫市场的大环境有了基础了解，那么你认为到底谁能拯救国产动漫呢？其实对于中国动漫产业的改善，土豪有土豪的做法，屌丝有屌丝的做法。虽然生活不同，大家都是在开心的做着自己喜欢的事，大家都在为中国动漫产业默默做着贡献，或许有人为了成就感，有人为了金钱，有人为了梦想，有人为了给自己好好泡碗热水面，然而我还是愿意相信中国动漫的未来，就在这群努力的人身上了。

从未推出过动画的知名玩具车大厂TOMICA近日宣布，《机动救急警察》动画从今年4月开播。据悉，该动画是与TOMICA完全联动的作品，由《闪电十一人》OLM团队制作。TOMICA是日本Takara Tomy公司(前Tomy公司)所生产的系列合金玩具汽车及其相关产品的特指品牌，目前已发售了880种以上的车辆玩具，全球累计销售量超过6亿辆。影视动漫热带动玩具业发展动画的热播对于相关衍生品的影响是非常直接的，尤其是玩具。业内人士认为，动画片的价值在于通过作品的传播影响消费。根据前瞻产业研究院的研究结果，从细分市场来看，目前中国动漫衍生品主要包括动漫玩具、动漫服装和动漫出版物。其中，动漫玩具为占比最大的动漫衍生品产品类型，其市场规模占到中国动漫衍生品整体市场的一半以上。奥飞娱乐打造的学龄前3D动画《超级飞侠》，自2014年首播以来，已在美国、法国等70个国家和地区播出，收视率名列前茅;在全国七大视频网站的总点击量超过50亿次。根据广电总局下发的“关于2016年11月份全国国产电视动画制作备案公示的通知”，《超级飞侠》就有4部作品。《超级飞侠》衍生品曾创下历史最高半年度销售额纪录，目前其授权产品、衍生产品销量达到3千万件。根据《中外玩具制造》2016年畅销玩具的年终盘点，无论是电商、百货还是批发渠道，“超级飞侠”均上榜。奥飞娱乐副总裁、董事会秘书王晶表示，“相比很多传统玩具公司，我们的最大优势是拥有自己的IP，能够引领消费、大幅提高玩具的附加值。与单纯的动漫影视企业相比，我们的玩具业务构成了IP一个最大的产业化出口，能够最大化地变现手中IP的价值。”“喜羊羊与灰太狼”在2005年以动画片形式播出，深受小朋友的喜爱，曾创下17.3%的高收视率。2009年推出第一部电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》，上映三天票房便突破3000万元，最终取得以600万元的投入斩获超8000万元票房收入的亮眼成绩。此后以每年一部的频率推出电影。随着电视动画、电影的热播，“喜羊羊与灰太狼”系列动漫衍生品销量得到快速增长，衍生品从最初授权的30多种发展到上千种，涵盖音像图书、毛绒公仔、玩具礼品、文具服装、食品、日用品，以及QQ、MSN表情、屏保、多媒体等。玩具评论网站TTPM首席执行官希尔夫表示，《蜘蛛侠》、《变形金刚》系列将于夏季上映，此外，迪士尼三月也将上映真人版电影《美女与野兽》。随着多部大片的轮番上映，也将带动玩具业，电影人物的玩偶将受到孩子们的再度青睐，也许父母们全年都将被孩子们拽着去玩具店。政府大力支持 动漫产业前景可观据统计，2015年我国动漫产业产值已达1132亿元。截至2016年，中国泛二次元人群超3亿，核心二次元用户超8000万，97%以上是90后和00后。值得关注的是，国产动漫以超40%的覆盖率，打破日本及欧美动漫长期垄断国内市场的格局。2016年8月，财政部、海关总署和国家税务总局发布通知，自2016年1月1日至2020年12月31日，经国务院有关部门认定的动漫企业自主开发、生产动漫直接产品，确需进口的商品可享受免征进口关税及进口环节增值税的政策。今年1月6日，文化部、财政部、海关总署和国家税务总局发布《关于公布2016-2017年获得进口免税资格动漫企业名单的通知》，经审核，北京迪生动画制作有限公司等34家企业获进口免税资格，其中广东动漫企业有6家，包括深圳博克斯数码动画有限公司、环球数码媒体科技研究(深圳)有限公司、华强方特(深圳)动漫有限公司、广东咏声动漫股份有限公司、广东原创动力文化传播有限公司、广州奥飞文化传播有限公司。2016年广东动漫产业进入爆发期。据相关数据显示，中国动漫产业核心业务产值超1200多亿元，广东占其中的三分之一。广东省文化厅文化市场与产业处发布，广东动漫在企业数量、作品产量、收视率、票房、市场份额，到IP品牌拥有量、百亿企业数量、产业链布局结构之均衡合理等方面连续八年领跑全国。除国家出台的动漫产业扶持政策外，广州、深圳等地政府更出台了一系列重要的扶持措施。广州市文广新局副巡视员温朝晖表示，去年广州市出台了“关于加快动漫游戏产业发展的意见”，今年将投入2亿扶持文化产业，动漫占据半壁江山。

“这里有几代人的回忆，如果把它加以改造，与动漫主题相结合，就能成为一种新的文化主题公园。”站在首钢老厂的炼炉旧址前，颜兵停留观察了许久。在他看来，这片饱含历史记忆的空地正好与心中的动漫主题公园不谋而合。日前，“世界侨商创新中心”规划建设论坛在京举行，近20位海内外专家学者和侨商代表走进首钢老厂区参观考察，同时对“世界侨商创新中心”的各项规划提出自己的建议。有着侨商与学者双重身份的日本华人颜兵还特意带来了自己的项目规划意见书，并接受了中新社记者的专访。颜兵，中日3G应用研究院执行院长、国际漫画家新媒体联盟理事长、瑞斯集团总裁。2002年后，在日本打拼多年的颜兵产生了越来越强烈的来中国创业的想法，他频繁穿梭于中日之间，试图将日本成熟的数字化产业经验移植到中国，与中国的本土文化特色结合，以碰撞出新的“火花”。他告诉记者，首都钢铁厂是北京人集体的记忆，这主题无疑将成为它下一个地区消费热点，在不破坏首钢原貌的基础上打造动漫主题公园，又兼顾环保理念，是上上之选。“动漫其实就是一种文化，是一种消费。”颜兵说，目前中国已经对此有所意识，但这一产业链的支撑还未系统化，未来可大有作为。针对近年外界对中国为动漫大国，而非动漫强国的评价，颜兵表示，中国的动漫创作缺乏人才培养机制，选片题材又过于局限，导致中国暂时难以取代日本成为世界第一动画制作大国。“但是，中国动漫的发展速度非常快，这一点必须引起大家的关注，不能用批评盖住它的前进之路。”颜兵继续说，当外界批评中国动漫“拿来主义”，不懂创新的时候，在中国的数字荧幕上，动漫已经向音乐、游戏等数字娱乐媒介实现了跨界。他认为，以数字的方式展示故事和创意，已成为时下主题公园火热的背景，它也促成了一种新的消费模式。“动漫的产生意味着传播成本的增加，它的发展也与经济发展挂钩，现今日本能影响世界的动漫人物都是早年的作品。随着中国经济的腾飞，中国的动漫名作不日也将出现。”颜兵说，尤其是中国动漫产业的新媒体与社交板块的后来居上，这些商业模式的创新也反向推动了动漫内容产业的繁荣。2005年，中国国产原创系列动画片《喜羊羊与灰太狼》一经推出引起巨大反响，而这部原创动漫也引起了颜兵的关注。在他看来，这部动漫的出现将开启中国原创动漫旷世之作的时代。“尽管还有不足，但这部动漫作品从内容、技术及产业化推广上都有重大创新，中国的动漫已经具有了一定高度。”颜兵最后也向中国动漫界提出自己的思考。他认为，目前中国动漫及动漫副产业急需要摆脱幼稚低龄化路线，重视各年龄段不同的精神需求，以内容为依托，重点抓住大龄观众的市场。