26日，由北京电影学院和社科文献出版社发布的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2013)》显示，2012年，中国动漫产业发展速度减缓，总产值759.94亿元人民币，较2011年增长22.23%。中国动漫蓝皮书2013指出，虽然1985～1990年出生的“独一代”即将进入集中生育期，但恐怕很难带来新一轮生育高峰，特别是从长期来看，国内保持低生育率的态势难以根本扭转，这将会直接导致儿童动漫消费市场的萎缩。中国动漫蓝皮书2013称，当前，中国人口结构正在发生着巨大的变化，第六次全国人口普查数据显示，0～14岁人口占16.60%，比2000年第五次人口普查下降6.29个百分点，比1990年下降11.09个百分点。报告指出，从长期来看，低生育率的态势难以根本扭转，将会直接导致儿童动漫消费市场的萎缩。中国动漫蓝皮书2013称，受日益严重的“少子化”问题的影响，日本动漫产业整体市场规模在2006年达到顶峰之后连续几年呈下降趋势。动漫在欧美日韩等发达国家已经实现了全民化，但在中国仍然主要针对少年儿童，随着儿童动漫产品的大幅激增，同类型产品之间的竞争日益白热化。中国动漫蓝皮书2013指出，与儿童动漫增速放缓相对应，成人动漫消费市场开始升温，以“时尚漫画”为办刊理念、针对都市成年读者的高端漫画杂志《Vista锋绘》在2012年改版为半月刊；现代出版社也在2012年创办了成人漫画连载出版物《现代派·中国成人漫画志》，以情感、职场、生活和社会四大板块内容针对成人漫画阅读需求。《我叫MT》《十万个冷笑话》《啦啦啦德玛西亚》等微动画的走红，更是契合了网络时代青年人群的观看需求。

2013年11月26日，《中国动漫产业发展报告(2013)》新书发布会在社会科学文献出版社蓝厅举行。《中国动漫产业发展报告(2013)》是由北京电影学院中国动画研究院和北京电影学院现代创意媒体学院联合国内外众多专家学者和业界精英共同编撰的年度性动漫产业发展报告，目前已经连续推出了3本。“动漫蓝皮书”自出版以来，以其翔实可信的数据和客观犀利的观点引发了较大的社会反响，得到了国内各大主流媒体的大量报道，并在动漫学界和业界广泛流传开来。《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2013)》全书在结构上分为总报告、行业报告、区域报告、个案研究、艺术创作等几大部分，对中国动漫产业全年的总体及细分板块、热点问题进行了深入而透彻的分析。在通过宏观、中观和微观的多层次研究分析精准把握其发展环境，在对中国动漫各领域全年发展状况进行分析的同时，也对中国动漫产业的未来发展趋势进行科学分析和预测判断。“动漫蓝皮书”致力揭示动漫产业发展的基本规律和中国动漫的发展进程，为推进国产动漫的发展提供智力支持。本书集合了理论界和行业人士的诸多最新思想观点，对动漫产业和动漫经营进行了持续的理论探索，具有一定的理论创新意义。《中国动漫产业发展报告（2013）》继续沿用了固有的理论研究框架，通过宏观、中观和微观的多层次研究分析精准把握其发展环境，在对中国动漫各领域全年发展状况进行分析的同时，也对中国动漫产业的未来发展趋势进行科学分析和预测判断。全书在结构上分为总报告、行业报告、区域报告、个案研究、艺术创作等几大部分，对中国动漫产业全年的总体及细分板块、热点问题进行了深入而透彻的分析。“动漫蓝皮书”致力揭示动漫产业发展的基本规律和中国动漫的发展进程，为推进国产动漫的发展提供智力支持。本书集合了理论界和行业人士的诸多最新思想观点，对动漫产业和动漫经营进行了持续的理论探索，具有一定的理论创新意义。内容提要动漫蓝皮书致力揭示动漫产业发展的基本规律和中国动漫的发展进程，为推进国产动漫的发展提供智力支持，通过宏观、中观和微观的多层次研究分析精准把握其发展环境，在对中国动漫各领域全年发展状况进行分析的同时，也对中国动漫产业的未来发展趋势进行科学分析和预测判断。书中对中国动漫产业全年的总体及细分板块、热点问题进行了深入而透彻的分析。

《大圣归来》之后动画行业发生了什么？当资本、市场、人才都不缺的时候，我们离迪士尼还有多远？ 为了参与导演田晓鹏的新项目，齐帅提前结束了在迪拜那份带旅游性质的工作，以十月文化新项目美术总监的身份重回北京。在《大圣归来》里，也是他，把孙悟空画成一个成人化的落魄英雄：长着长鼻子，总是撇着嘴角，面带戾气，却意外地虏获一大批粉丝。 “跟4年前相比，现在我们有钱有人有资源，只要能够保证正常水平发挥，新项目也不会让大家失望。”齐帅说。说这话的底气来自《大圣归来》9.55亿元的票房，这个成绩创下迄今为止中国动画电影的最高纪录，比第二名《功夫熊猫2》（2011年）还多1／3。 《功夫熊猫2》出自好莱坞的顶尖制作公司梦工场动画，而创造《大圣归来》的十月文化，在很长时间里都是一家不为人知的小团队。他们待了4年的办公室位于北京西四环外一栋老旧居民楼里。一到夏天，楼层里的空调就会出问题，热得让人喘不过气。 情况自《大圣归来》一上映就发生了变化。7月13日，影片上映3天，票房已达9540万元。人们还在猜测这部电影有没有可能打破此前由《熊出没之雪岭熊风》创下的国产动画纪录（2.93亿元），光线传媒就已经发布公告：以2000万元收购十月文化20%股权，成为这家公司的股东。讽刺的是，2014年，光线传媒曾经参与投资过《大圣归来》的项目，但等不到影片上映，光线传媒便又退出了。 有了投资，接下来的事情顺理成章。十月文化创始人兼《大圣归来》导演田晓鹏打算把公司搬到北京著名的艺术园区798，好容纳更多来自国内外的制作人才。 资本带来的不仅是自由，还有压力。 在热闹的文化产业里，中国动漫从业者从来不是焦点。尽管他们也经历过一场浮躁的“大跃进”。3年前，在国家和地方各种产业政策的支持下，全国冒出很多家动漫公司，但急躁的心态最终留下的是初级甚至粗制滥造的产品。 更糟糕的是动画电影愈发陷入低幼的泥沼。针对低幼年龄段制作2000万元左右成本的电影，换回七八千万元的票房才是普遍的成功模式。看看国产动画电影票房榜，2009年之后，票房过亿的国产动画影片有9部。除了《大圣归来》和《十万个冷笑话》，两部《熊出没》加5部《喜羊羊》全是针对4岁至14岁的低幼年龄段观众。 《大圣归来》的成功，除了好看的票房纪录，更重要的意义是让人看到国产动画电影摆脱低幼定位的希望。无论是迪士尼还是梦工场，在全球范围内，吸引动画电影的成年消费者正在成为趋势。他们的消费实力更强，从某种程度上来说，对角色的忠诚度甚至更高。中国的投资者看中的仍是好莱坞模式，更确切地说是，迪士尼模式。通过动漫电影制作，产生IP，再通过角色授权和衍生品售卖实现长期盈利。为了弥补自身IP创造和运营能力长期停留在低龄童话作品的劣势，迪士尼干脆连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业。2014年，迪士尼的销售额为488亿美元，这家公司已经连续多年保持了8%的增速。 同样的故事也在中国发生。一个月前，以玩具四驱车起家的奥飞动漫斥资9.04亿元收购动漫网站有妖气。有妖气原本只是个小众范围内知名的漫画发表网站，但去年由站内漫画《十万个冷笑话》（以下简称“《十冷》”）改编的同名动画电影取得2.2亿元的票房，一举令这家网站进入资本的视野。而且，根据有妖气联合创始人董志凌的说法，“《十冷》还算不上有妖气最好的作品。” 此前，奥飞动漫最值钱的IP是《喜羊羊与灰太狼》系列，以及从英国BBC引进的《花园宝宝》，都是针对低幼市场。有妖气除了《十冷》，还有4万多部漫画作品，可以满足孩子们长大后的需求，这对奥飞动漫来说是一笔合适的买卖。 另一个更为积极的试探者是光线传媒。今年，光线传媒将负责动漫项目的部门升级成了一家独立的子公司，取名为彩条屋。除了《大圣归来》所属的十月文化，彩条屋还投了10多个动漫工作室，这其中包括正在制作《星游记》的全擎娱乐，《大鱼·海棠》的制作公司彼岸天，以及《秦时明月》的制作方玄机科技。 通过资本方面的运作，奥飞动漫和光线传媒抢先占据了国产成人动漫这个极具潜力的市场。但是，盯紧这块市场的不止是它们。 “作为投资人，如果你还是仅仅盯着小朋友的市场就太狭隘了。从目前中国的电影状况来看，我们肯定要有一个长远的目光，要先于别人看到这个未来的市场。”在摩天轮文化传媒总经理杜扬看来，投资者对动画市场的判断已经出现了改变。 投资过真人喜剧片《心花路放》的摩天轮文化传媒由此介入到动画片市场。由这家公司制作的《天生我刺》已经开始进行映前宣传。这是一部画风类似《马达加斯加》，以刺猬为主人公的动画片，主打全家欢市场，计划在明年1月上映。另一部由摩天轮投资、宁浩工作室开发的动画《年兽》也已经进入了制作后期。 “动画电影不受明星价格、档期等诸多外在因素影响，一旦成功，同系列后几部的成本会越来越少。第一部哪怕赔钱我也不在乎，明年动画市场会有一个爆发，越来越多的大公司和资本进入了这个行业。”杜扬说。除了《心花路放》，她还参与过《失恋33天》《警察故事2013》等多部票房不俗的商业片。 摩天轮文化传媒的介入让这部动画的运作显得更加市场化。在项目前期，杜扬请来了《警察故事》的导演丁晟担任监制，组建一个编剧团队，专门研究好莱坞动画剧本。在宣传上，《天生我刺》的刺猬主人公被安排与刘德华、刘烨一起走上了《解救吾先生》的首映式红毯。圣地亚哥动漫展是西半球规模最大的漫展，各大厂商纷纷借此机会宣传自家产品，但在中国，漫展往往成不了气候。 没有多少动画制作者有杜杨这样的信心和底气，毕竟对于如何将一个艺术品运营成商品，大多数动画制作公司并不擅长。 作为中国最老牌的动画制作公司，由王川、武寒青夫妇创立的青青树动画就是一个几度在商业上陷入迷茫的典型例子。早在《魁拔1》上映之前，杜扬就曾经给武寒青提过建议：“首先这电影名字就得改，其次你的故事只有小部分人接受，而电影是个大众的艺术，你的诉求和你的行为是相互违背的。”因为对电影的定位和发行没有经验，这部青青树倾尽心力制作的动画上映后只获得了300多万元的票房。 “我很纳闷，青青树的作品得了那么多奖，怎么市场上一点声音都没有？后来发现，这家公司是自high型的代表，他们认为市场运营就是电影做完了丢给其他团队，交给他们就OK了。”王琦是青青树执行CEO，半年前加入了青青树，之前负责爱奇艺的市场推广。把电影市场运营交给外面的团队，最大的弊端就是产品上线的时间会受到牵制，在《魁拔》引入万达影业、博纳影业的团队之后，3年，1年半，1年，3部《魁拔》的制作时间越来越短。当所有制作团队都在赶工，宣传团队在各个渠道都投放了物料，票房还是没有什么起色，甚至在行业中口碑和响动都没有听见的时候，青青树的员工开始怀疑，动画这件事还值得做吗？在宣布《魁拔4》无限延期后，青青树开始进入了复盘期。除了《魁拔》系列，在青青树的内容资源库中还有很多可开发的内容，之前的决策者认为，释放这些内容唯一的渠道就是把它做出来。 “现在已经不是这样的时代了，我们用简单的策划案，用最小的成本就可以试探整个市场的喜好度和商业价值。”王琦说。她和杜扬一样，尽管都是动画行业的新进入者，却都在以从其他行业带来的经验来教育在这个产业里挣扎多年的从业者。 很多原创IP都有和《魁拔》一样的问题，没有任何铺垫，大电影一上来就讲了一个与观众压根没有关系的故事，代入感很差。原创内容首先需要解决的问题就是要有代入感和即视感。 于是青青树开始了IP养成计划，找来合作伙伴一起从游戏、漫画业务入手，比如与《刀塔传奇》制作公司莉莉丝一起成立合资公司，开发了《英雄别闹》这种适合在网络上传播的周播剧和手游产品。 另一方面，公司的定位也开始改变—减少后期加工型人员，增加前期研发和创意部分的人才。这方面最好的人才来自好莱坞，青青树新上任的制作总监京格曾经在迪士尼工作了8年。除了青青树，追光、米粒等本土制作公司也在积极寻找有海外工作背景的动画人加盟。 44岁的Walter McDaniel就是这波浪潮中的一员。他曾担任漫威数个作品的主画师，先后参与过《死侍》《金刚狼》《蜘蛛侠》等热门漫画的创作。其中《死侍》是《X战警》衍生系列的角色之一，正由20世纪福克斯电影公司改编成电影，将于2016年登上大银幕。 在好莱坞，动画属于一个垄断行业，动画工作者跟迪士尼的合作方式属于雇佣关系，片场可以给你一年上百万美元的高薪，但所有的产品和创意都属于公司，哪怕这个创意以后可以赚10亿美元，都跟原作者没有任何关系。与美国相比，中国拥有更大的市场空间，行业中并没有什么强有力的竞争对手，对于追求个人成长的动画师来讲，中国成了他们最好的舞台。 3年前，McDaniel来到了北京，参与了Black Dragon的创建，还娶了一位中国太太。Black Dargon是一家立足中国、专注全球市场的动漫IP创意运营公司。 Black Dragon的理念是，由McDaniel带领的创意团队负责设计IP故事的大框架，比如价值观、大背景等核心层面的设定，然后和中国本土团队合作，包括通过互联网崛起的小导演、小编剧，由他们创作支线故事和延伸剧情，负责填写大框架中的缝隙。“老外再聪明也不会比中国人更懂中国文化，我们懂的是IP设计和运营，提供理念和作业原则。而这样做出来的东西，既有本土受众能接受的笑梗，也会有很多和时代贴近的文化价值，以及当下最流行的网络用语。”McDaniel说。 这种对内容的组织方式正在成为未来中国动画电影发展的一个主流。田晓鹏在分析《大圣归来》的成功时也提到：“大圣是用世界流行的动画语言讲述本民族特有的人物故事，做得相对平衡。” 大家都在思考的是，怎么才能有第二个大圣。运气总是捉摸不定的事，这个产业仍缺乏工业机制。 在这点上《大圣归来》并不是一个好的案例。“公司的实力决定流程，我们并没有足够的资金，走不起正规的流程，是很野的路子，这导致制作期间人员的流动很大，并没有形成一个很好的工业制作流程。”齐帅说。 在工业流程这一点上，再一次，又是一个外来者扮演教育者的角色。 视频网站土豆网被优酷网合并以后，土豆网创始人王微退出。2013年，王微二次创业，这回选择的领域是国产动画。这位有些文气的CEO以工程师的理性和逻辑能力组建追光动画的生产线。他曾经以动画师为例解释了追光动画的体系。追光动画对动画师设定的工作量是一人一天一秒，以一天8小时工作量计，一个动画师2.88万秒的工作才换来我们可以观赏的1秒。而电影的1秒是24帧，帧是动画电影制作的最小时间单位，成片细节的丰富和精致即取决于对“帧”的品质追求。 “100分钟的电影，就意味着有14.4万帧，任何一帧出错都会牵动上下游所有部门，工作量的增减和延宕整个产品的工期进度，因此保证人才队伍的质量是搭建系统的关键，不管是流程的磨合还是技术的驾驭都取决于人才。”王微说。 王微花了很大的精力解决制作流程的问题，追光动画甚至在学习好莱坞的基础上，建立了一套复杂的流水线来管理制作进度，以保证工期顺利进行。 拿到投资后的十月文化也正在进行这样的改革。“《大圣归来》出来之后，大家都知道行业能做到什么标准了。动画圈里的混子们日子不好过了，如果不能提高自己团队的整体水平，就只能被淘汰了，这是一个好现象。”齐帅说。 通过动画电影，好莱坞公司也找到了进入中国的路径。2012年，曾经推出《功夫熊猫》《怪物史莱克》的梦工场动画和华人文化产业投资基金（CMC）、SMG集团、上海联合投资公司（SAIL）合资成立了东方梦工厂。美国梦工场创始人卡森伯格试图在中国建立起美国的动画制作标准，因此他定期将东方梦工厂的创作人员送往洛杉矶培训。除此之外，通过电脑同步，东方梦工厂尽量与美国保持相同的工作节奏。卡森伯格说，在这个过程中，最大的问题是“时差”。 这当然是个轻描淡写的说法，中美动漫产业之间的工业水准差距，不是3年时间就可以填平。唯一能够检验成果的是市场。明年年初，东方梦工厂主控的第一部动画电影《功夫熊猫3》就会上映。到时，它面临的是国产动漫《小门神》《天生我刺》《龙之谷》的三面夹击。 这样看，中国的动画电影市场既没有投资人想象的那么好，也没想像的那么坏。曾经是中国动漫榜样的日本动漫在2005年前后达到巅峰，如今正在陷入衰落。中国动漫才刚刚起步，尽管在产业链的开发上完全没法跟日本动漫相比，但已经在电影票房上显示出惊人的潜力。 因此，这么说并不过分——2015年已经算是中国动漫“长大”的开始，无论从年龄层，还是从产业规模上。

在今年的全国两会上，政协委员许钦松建议对动漫作品实行分级管理，按照适合观看的年龄段划分动漫等级，再次引发动漫分级话题的热议。近年来，我国的动漫产业迅猛发展，很多青少年俨然成为了“二次元”产品的忠诚粉丝，不少成年人也对动漫表现出了浓厚的兴趣。然而，在繁荣景象的背后，分级管理制度的缺乏依然是我国动漫产业发展的短板。许钦松表示，我国动漫面临着良莠不齐的情况，缺乏核心竞争力，很多动漫停留在形式模仿和手法夸张上，部分动漫存在暴力、色情内容。他建议对动漫实行分级管理制度，以年龄分段，可在青少年的家长选择动漫作品时予以指引。实际上，这已经不是第一个提倡动漫分级的建议了。2013年4月，连云港市东海县石榴街道的三名男孩模仿《喜羊羊与灰太狼》中的剧情，其中的兄弟两人被绑到树上做“绑架烤羊”游戏，导致两人被严重烧伤。事后，央视批评《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》等高人气动画的内容暴力低俗，引起了国内对动画分级制度的热烈讨论。2016年2月15日，又一起惨剧在陕西发生，10岁的姐姐在与妹妹玩闹时，模仿《熊出没》中的情节，用电锯将5岁妹妹的鼻子和右脸锯伤。据统计，在中央电视台热播的动画片《熊出没》曾在10多分钟的时间里出现了20多个不文明用语；在《喜羊羊和灰太狼》中，灰太狼一共被红太狼的平底锅砸过9544次，被电击过1755次。不少家长表示，自己的孩子在观看过《熊出没》后，养成了说脏话和乱打闹的坏习惯。 热播动漫《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼》截图2014年12月19日，中科院陆宇斐博士提出了中国首个民间儿童影视剧分级标准。他将儿童影视剧分为五级，分别为TV -K级（2-6岁）、TV-G级（6-7岁）、TV-7级（7-10岁）、TV-PG级（10-14岁）、TV-14级（14岁以上）。根据该分级标准，《大头儿子和小头爸爸》为TV-K级（2-6岁），《喜羊羊与灰太狼》为TV-G级（6-7岁），《熊出没》则为TV-PG级（10-14岁）。但截至目前，中国尚未出台官方的动漫分级制度。 新闻截图在日本，漫画的分级制度并非官方颁布推行，而主要是依靠业界自律。日本漫画有严格的限制制度，大致分为儿童、少年、青年等几个阶段，同时按年龄、性别加以细分，分成2岁以下、18岁至20岁、成人等级别。限制级漫画在书店里必须在不同区域摆放，并有专人监督，如果售货员觉得购买者年龄不够，会主动要求其出示身份证。日本设立了“映画伦理管理委员”以对动画电影进行许可性审查，将动画电影共分为四级：G级（适合普遍观众观看）、PG12（12岁以下由监护人陪同观看）、R15+（15岁以下禁止观看）和R18+（18岁以下禁止观看）。美国的电视节目分级制度于1997年1月实施，其中详细规定了动漫分级的细则。美国的电视节目分为五级：TV-Y（所有儿童适宜）、TV-G（普遍观众可看）、TV-Y7（7岁以上儿童适宜）、TV-PG（建议家长陪同）、TV-14（家长必须陪同，14岁以下不得独自观看）。 美国电影则主要分为G级（大众级）、PG级（儿童建议在父母的陪伴下观看）、PG-13级（13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看）、R级（限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看）、NC-17级（17岁以下观众禁止观看）。据悉，如果按照美国对电视节目的分级制，《熊出没》因为存在大量的污言秽语和暴力情节（如电锯、打斗等），应该被设置为TV14级，即不适合14岁以下儿童独自观看。动漫分级的呼声由来已久，然而推行起来却并非易事。有学者指出，动漫分级未必真正适合中国，按照动漫的暴力内容进行分级缺乏可供操作的普遍标准。北京大学新媒体研究院的吴靖教授认为，从保护青少年的角度看，应该设计基于不同的媒介和传播渠道的不同流通标准，并从技术上为学校和家长提供过滤与监管的手段。对于其他非法的视频产品，除了相应的行业规范，也可以从法律的角度细化对非法视频的判断标准。笔者认为，动漫分级制度不仅有利于动漫产业细分市场群体，也有利于家长为孩子选择合适的动漫。尽管在实践中可能存在困难，但建立官方的动漫分级制度并不失为一种促进动漫产业发展和青少年健康成长的有效途径。呼之欲出的动漫分级，离我们还有多远呢？

《喜羊羊与灰太狼》系列的第二部真人版大电影《喜羊羊与灰太狼之我爱灰太狼2》将于8月1日全国公映。由山东奥卡新世纪电影院线组织的影片提前点映场，将于7月30日在济南新世纪影城洪楼店举行。《我爱灰太狼2》讲述了即将被罢免族长职位的灰太狼，为了寻找失落的狼族圣物狼王石英，带着全家踏上了奇幻的冒险旅程。作为“山东新世纪电影城学生电影节”活动一部分，新世纪影城“我爱灰太狼主题视频征集活动”已于日前举行，通过演唱《喜羊羊与灰太狼》系列主题歌、寄语影片一句话等视频征集的100名小朋友，将于7月30日在新世纪影城洪楼店免费观看提前场，喜羊羊与灰太狼人物玩偶也将来到活动现场与小影迷互动，更有优秀视频颁奖、集体happy主题歌、有奖问答等精彩活动。

动画其实是成本最容易控制，纯利润最高（影碟等卖得好），最容易赚钱的类型 截至2014年3月31日，迪士尼口碑动画《冰雪奇缘》全球票房累计10.724亿美元，超过此前的纪录保持者《玩具总动会员3》（10.63亿美元），成为影史最卖座动画电影。与此同时，这部奥斯卡获奖动画也正式跻身全球最卖座电影榜单前十。从《冰雪奇缘》的大卖我们看到，迪士尼三维动画在崛起，全球观众对合家欢电影的需求正盛，而中国市场，也成为动画电影很重要的一个掘金市场。 迪士尼三维动画落后多年终于雄起 迪士尼曾经是动画界无人能比的老大，其出品的《米老鼠与唐老鸭》、《白雪公主》、《阿拉丁》、《狮子王》等二维动画长销不衰。但是90年代后，以皮克斯为代表的三维电脑动画新秀崛起，三维动画逐渐成为市场新宠，梦工厂、蓝天（隶属于福斯）、照明娱乐（隶属于环球）等动画工作室顺应潮流，很快在市场上立足，而动画人才几乎走空的迪士尼被甩在了后面。2006年后，面临制作经费问题的皮克斯被迪士尼收购，经过几年的磨合、学习，迪士尼在2013年终于爆发，歌舞动画《冰雪奇缘》在全球获得了口碑和票房双丰收。 全球观众对合家欢动画的需求正盛 好莱坞电影的对外输出，以超级英雄电影、动作片、科幻片、动画片为主，这些也是好莱坞能砸得起大钱，也最擅长的领域。但是，海外观众在看多了情节简单，以视效为主要卖点的爆米花大片后，也会在一定程度上产生审美疲劳。因此我们看到，近一两年好莱坞制作的大片，在海外遇冷的例子越来越多。而好莱坞制作的三维动画电影，在满足了儿童观众的同时，也在积极地丰富内容，把越来越多的成人观众拉进影院。在保证观赏性、故事性和思想性方面，好莱坞动画在全球还没有竞争对手，而目前海外市场（尤其是中国）的合家欢电影很是稀缺，因此动画电影的市场容量在未来几年内还大可拓展。 动画是一个最保险利润最高的片型 去年有两部动画电影火遍全球，《神偷奶爸2》累计票房达9.71亿美元，而它的预算只有7600万美元（在好莱坞算中小制作），如果不计行、营销费用的话，回报近12倍。在美国电影博客Deadline做的一个对比中，《神偷奶爸》打败2013年的票房巨无霸《钢铁侠3》（12.15亿美元），以及小成本高票房的《招魂》等片，成为最赚钱的年度电影，净利润达到3.945亿美元（包括影碟销售，电视版权等），总现金回报率1.83。《冰雪奇缘》预算1.5亿美元，全球票房10.72亿美元，对独资出品的迪士尼来说，也是赚翻了。 中国成备受关注的动画电影掘金地 2013年，票房榜前100名电影中，动画占了13部，在所有类型中占比达13%，仅次于最好卖的的爱情、喜剧、动作类型电影。其中，好莱坞进口动画5部，国产动画8部。到了2014年，滞后好莱坞好几个月上映的《神偷奶爸2》在内地收下3.26亿票房，《冰雪奇缘》票房近3亿，国产动画《熊出没》也收下了2.47亿，刷新此前由《喜羊羊与灰太狼》保持的国产动画票房纪录。电影人已经敏锐地觉察到，观众对动画片的需求越来越旺盛，而市场处于供不应求状态。于是，以前无人理睬小打小闹的国产动画，如今受到了前所未有的关注，华谊、光线等一些主流大公司纷纷出手，参与投资、发行国产动画。光线2014年的片单，全年上映14部电影，其中动画片就占了5部。 全球观众对动画电影的需求正盛，而好莱坞在三维动画制作、营销上绝对领先，因此动画电影票房屡创新高是很符合市场规律的事