11月26日，由北京电影学院及社会科学文献出版社共同举办的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2013)》发布会在京举行。蓝皮书指出，中国动画电影产业必须感谢动画电影的“品牌化”，正是因为这个策略，中国动画电影才出现真正赢利的案例。《喜羊羊与灰太狼》是动画电影品牌化的代表，500多集的电视动画片铺垫培养了庞大的观众群体，这些观众群体支撑了《喜羊羊与灰太狼》五部系列动画电影一直保持高票房的数据。《喜羊羊与灰太狼》票房的成功，对于当年的动画产业非常珍贵：因为在此之前，国家下大力气扶持动画产业，高校大规模招生，无论在人才、政策、资金等方面都对动画产业倾斜，但一直无法出现票房赢利的国产动画电影。政府的尴尬、学界的困惑、投资方的观望，都使得动画产业不愠不火。2009年，《喜羊羊与灰太狼》第一部动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》以7500万元的票房大获成功之后，实际上为中国动画电影蹚出了一条靠市场自给自足的可行之路。而且让人振奋的是，这条“品牌化”动画电影的道路被后来者证明是可复制的：基于游戏品牌的《赛尔号》《摩尔庄园》《洛克王国》，基于玩具和电视动画片的《巴啦啦小魔仙》，都依靠“品牌化”的策略在市场上获得了可观的票房。于是，中国动画电影的创作大致分成了两个方向：“品牌化”电影和“原创”电影。前者借势已有的动画漫画游戏产品;后者则相反，没有任何品牌铺垫，以单体的电影作品出现。近两年我们看到的事实是，遵循前者策略的影片的票房，要远远大于坚持原创路线的动画电影票房。依靠前者的创作策略，单凭票房能够赢利的中国动画电影在短短的几年内如雨后春笋般出现，这在四五年前是不可想象的。客观地说，中国动画电影近年来能够获得市场的认可，绝大部分的功劳应该归属于动画电影的“品牌化”策略。

26日，由北京电影学院和社科文献出版社发布的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2013)》显示，2012年，中国动漫产业发展速度减缓，总产值759.94亿元人民币，较2011年增长22.23%。中国动漫蓝皮书2013指出，虽然1985～1990年出生的“独一代”即将进入集中生育期，但恐怕很难带来新一轮生育高峰，特别是从长期来看，国内保持低生育率的态势难以根本扭转，这将会直接导致儿童动漫消费市场的萎缩。中国动漫蓝皮书2013称，当前，中国人口结构正在发生着巨大的变化，第六次全国人口普查数据显示，0～14岁人口占16.60%，比2000年第五次人口普查下降6.29个百分点，比1990年下降11.09个百分点。报告指出，从长期来看，低生育率的态势难以根本扭转，将会直接导致儿童动漫消费市场的萎缩。中国动漫蓝皮书2013称，受日益严重的“少子化”问题的影响，日本动漫产业整体市场规模在2006年达到顶峰之后连续几年呈下降趋势。动漫在欧美日韩等发达国家已经实现了全民化，但在中国仍然主要针对少年儿童，随着儿童动漫产品的大幅激增，同类型产品之间的竞争日益白热化。中国动漫蓝皮书2013指出，与儿童动漫增速放缓相对应，成人动漫消费市场开始升温，以“时尚漫画”为办刊理念、针对都市成年读者的高端漫画杂志《Vista锋绘》在2012年改版为半月刊；现代出版社也在2012年创办了成人漫画连载出版物《现代派·中国成人漫画志》，以情感、职场、生活和社会四大板块内容针对成人漫画阅读需求。《我叫MT》《十万个冷笑话》《啦啦啦德玛西亚》等微动画的走红，更是契合了网络时代青年人群的观看需求。

《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2013）》蓝皮书指出，我国动漫产业仍处于发展的初期阶段，存在很多不足的地方，与国外发达国家相比还有较大差距。然而另一方面，我国动漫产业正在以前所未有的速度发展，产值从“十五”期末不足100亿元发展到2012年的近760亿元。在政府依然是我国动漫节展的主要推手的同时，网络动漫、“草根”动画等也呈现出迅猛发展的态势。动漫产业是一个高速发展的新兴文化创意产业，它不仅仅包括动画电影的票房成绩，更包括动画产品背后的一系列衍生品市场。以迪士尼的发展模式为例。迪士尼整体的商业模式被称为“轮次收入”模式——以迪士尼的动画制作为源头，获得第一轮电影票房收入；然后迪士尼又将电影中经典的场景故事和角色形象在迪士尼主题公园中进行还原再现，第二轮主题公园创收；随后迪士尼通过与全球广泛的授权商合作将电影中的经典形象植入到服饰、玩具、食品、文具等各种消费品，赚进第三轮收入；最后，迪士尼通过媒体网络环节进行游戏、音像制品授权从而再次获利。根据迪士尼集团2012财年年报，2012财年迪士尼在主题公园、消费品和互动业务上的营收占到了总营收的40.25%，远超影视娱乐业务占总营收13.77%的比例。相比而言，中国动漫产业中的衍生品发展并不是很乐观。随着中国不少动漫企业规模的不断扩大，动漫优惠政策的不断增多，直接推动衍生品发展成为动漫产业链中至关重要的一环。许多动漫企业和生产企业渐渐认识到了动漫授权的定义，及其背后所蕴涵的巨大商机。最大、最权威的动漫版权授权第三方平台——翔通动漫旗下的卓傲网也在致力于运用成熟、专业的授权模式，有效促进企业双方达成轻松、实在的合作，企业通过品牌授权降低运营风险，实现互惠互利、合作共赢的双赢局面。

《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2013）》11月26日在北京发布。蓝皮书指出，我国动漫产业发展迅速，产值从“十五”期末不足100亿元发展到2012年的近760亿元。但在快速发展的同时，我国动漫产业也存在很多不足的地方，与国外发达国家相比，存在很大差距。在美国南加州大学攻读动漫产业的马先生回国创办动漫制作公司已有两年。当初选择回国，马先生看中的是巨大的国内动漫市场，而如今两年过去了，他却感到，公司自创的动漫产品进入市场难度很大。“回国之后做一些原创的动漫产品或者动漫形象，但是创造出来之后，在市场上很快就能看到有类似的产品出现，也不能完全说它是盗版的，但是你能看到很多东西是相似的，所以我觉得版权保护这方面在国内做的还不是特别好，如果卡通短片想上电视台的话，就要付给电视台很多钱，作为刚刚创业的小企业来说，这个钱是很难支付的，所以想要把我们自创的动漫形象推出去，目前来说还是比较难的。”马先生提到的缺少版权保护是制约我国动漫产业良性发展的主要原因之一，《动漫蓝皮书》主编、北京电影学院动画学院教授卢斌认为，我国知识产权保护领域存在严重缺口现象，未来政府应创造良好的市场环境来保护动漫产业。“文化产业的发展，一个前提是要有良好的社会环境，具体讲应该是有一个良好的市场环境，我们国家在知识产权保护的这个领域做的是非常差的，动漫产业经济的最大收益是来自于衍生品的开发和品牌的授权，但是这得有一个前提就是整个社会对知识产权、版权创意者的尊重，只有在这种情况下，动漫原创工作者的创意收益才能得到保证。”在保护动漫产业方面，香港特区政府为内地树立了很好的榜样，香港大公报副主笔马浩亮表示，动漫企业发展良好的关键取决于知识产权署和海关的作用，它们有效地促进了文化创意的发展。“知识产权署，它有专项资金来鼓励创意，特别是加强对中小企业的扶持，再一方面，它对各种企业能够充分的放权，就是让企业能够根据市场的需要来创造这个有竞争力能吸引人的好产品，没有过多的行政干预；香港海关在保护创意方面有广泛的搜查和逮捕的权利，版权条例也能够与时俱进的去修改，能让企业的这种创意得到很好的保护。”根据《动漫蓝皮书》内容，中国目前处于动漫产业化的初期阶段，软实力方面还比较落后，虽然也进行了一些国际化尝试，但取得的效果还比较有限。《动漫蓝皮书》主编、中原动漫研究院院长牛兴侦认为，现阶段动漫产业从业人员过于年轻，缺少历练，国际化视野还远远不够，中国动漫产业应将国际化理念和中国本土化特征有效结合。“很多反思的地方还在于不能太盲目地照搬照套国外的模式，还应该把国际化理念和中国市场的实际具体情况相结合起来，原则性的、行业规律性的这些东西是要必须把握的，在题材方面、角色形象设计方面一定是要跟我们这种本土化的特色紧密地结合在一起，所以《功夫熊猫》给我们带来的思考还应该更多。”

由北京电影学院和社会科学院文献出版社共同举办的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2013）》发布会日前在京举行。中国动漫蓝皮书2013指出随着网络的发展，以情感、职场、生活和社会为题材的成人动漫逐渐增多，并受到青年人的追捧。中国动漫蓝皮书2013表示动漫在欧美日韩国家已实现全民化发展，但在中国动漫主要针对人群仍为青少年。随着“少子化”现象的日益突出，导致少儿动漫消费市场逐渐萎缩，国内成人动漫消费市场开始升温。中国动漫蓝皮书2013表示以“时尚漫画”为理念针对成人的漫画杂志开始流行，例如《Vista锋绘》自2011年创刊以来表现强劲；以都市职场女性为题材的《泡芙小姐》、上班族为主人公的《张小盒》、以及热播剧为题材的《后宫·甄嬛传Q》等一经推出，立刻受到广大网友的追捧，《泡芙小姐的金鱼缸》更是达到647.7万次播放量。中国动漫蓝皮书2013中提到截止2012年年底，中网民规模达到5.46亿人，网络视频用户已达到3.72亿人。动漫传播渠道不断拓展，也使越来越多的成年人通过这一新渠道接触、观看漫画。《我叫MT》、《十万个冷笑话》、《啦啦啦德玛西亚》等动漫的走红，也都是契合网络时代青年人的观看需要。成人动漫市场也将成为今后国内动漫市场发展的新方向。

11月26日，由北京电影学院及社会科学文献出版社共同举办的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2013）》发布会在京举行。中国动漫蓝皮书2013指出，目前大多国产动画片的品质无法吸引足够高的收视和广告，进而就影响动画片的选择、播出时间和播出费用。以目前的行情计算，每分钟国产电视动画片的成本在1.2万～2万元，而如《喜羊羊与灰太狼》系列动画电影的制作成本则高达每分钟14万元，投入几百万元甚至上千万元制作一部动画片并不稀奇。但现实中动画播出费最多只有制作费即成本的1/10。即便是如此低的收购价格，依然有动画片在电视台扎堆播放的情况，如湖南金鹰卡通频道2010年引进动画片将近2万分钟，可具体价格仅为50～300元/分钟。即便如此，求上门来的动画片数不胜数，表面上的火热掩盖不了电视动画市场并不景气的事实，好片子更是少之又少。从已开通的3个动画专业频道来看，中央电视台的播出费最高，可每分钟也仅为700～1000元，其次的上海电视台，大约每分钟300元，到地方省级电视台，播出费更是低到每分钟几十元。苏州欧瑞动漫副总经理赵赟说：“有些地方卫视和专业的卡通频道多少还给点钱，但像央视这种大平台，很多动画片都是免费，甚至贴着钱往里钻。”央视作为国内最大的播出平台，是动画片扎堆最严重的地方，正因为如此央视每年仅会有选择地购进一些动画片，相当一部分播出的动画片是以免费的方式播放的。即便是免费，央视还要进行好几轮的筛选。即使是当年比较有影响力的“蓝猫”，在全国各大电视台播放一年也要倒贴电视台200多万元。由于供大于求和影视系统垄断的事实，动画想要依靠电视台的播放费挣钱根本没有可能。超低的播出费和动画片在电视台挤破头争抢播放的事实，并不能简单地说是电视台仗着播出渠道的控制权使劲压低价格。因为电视台缺乏国家资金支持，再加上新媒体的强势竞争，处境同样令人担忧。电视台对动画片还没有经营的概念，如果提高价格，按电视剧的价格购买了动画片，电视台根本收不回投资。许多动画片的定位为小孩，播出也未放在黄金时段，广告收益远不如电视剧。就算电视台愿意出高价，目前也没有配得上高价的动画作品，好的动画片电视台是愿意投钱的，不过类似《喜羊羊与灰太狼》这类成功作品少之又少。专业卡通频道虽然有大量儿童观众群体，但很多广告商并不认同其收视价值，因此不愿投放广告。国外动画片的发行渠道比起国内其渠道购买能力强，得到了众多广告主的认可，但国内动画片的广告市场非常不成熟。所以当前的现状形成了一个怪圈，动画产业与广告市场两方面都不成熟，整个体系还在摸索中。制作费用与播映收入的严重背离，造成动画产业链的断层，从而使得动画公司融资更为困难。动画制作成本高昂，国内电视台收购价格低，制作机构凭此仅能收回成本的10%～30%。这样就陷入一个恶性循环：动画片赚不到钱，就缺少投资；没人投资，动画的制作投入就很低；动画的制作粗糙，就更难出好作品；没有好动画，就更没观众看；没有观众，就更赚不到钱。这样的循环周而复始，加剧着中国动画产业每一个环节的继续恶化。而目前所有问题的关键都集中体现在播出费上。播出费的问题如果不解决,那么中国动画的悲惨现状就很难改观。