由黄渤、贾玲(微信号：jia_ling__)领衔配音，《狮子王》导演罗伯?明可夫执导的梦工场动画喜剧《天才眼镜狗》即将于3月28日爆笑公映。该片日前曝光了两款以“亲情”为主题的精彩片花，“狗爹萌娃”携手穿越历史的神奇组合，足以掀动“大手拉小手”的观影狂潮。尤为值得关注的是，《天才眼镜狗》中文版力邀金马影帝黄渤、人气笑星贾玲，以及童星朱佳煜和张子枫联袂献声，这让该片不仅可以突显好莱坞动画的独特魅力，同时还能让中国观众深感“接地气”，实为家庭亲子电影的新标杆。本土元素全面植入，最强合家欢来袭作为一部引进动画片，《天才眼镜狗》本质上具备了被“二次创作”的广阔空间：和好莱坞真人电影决然不同，动画电影面对的主力观众是广大小朋友，因此，《天才眼镜狗》在引进中国内地银幕之后，将被倾力打造成一部人人都能看懂、家长和孩子们可以在影院里笑成一团的作品。《天才眼镜狗》中文版，特别邀请了金马影帝黄渤和女笑星贾玲携手配音，这种借助本土明星汇聚人气的营销模式，业已成为中国引进动画实现票房成功的一大利器。《海底总动员》曾让“张国立和徐帆一起掉进海里”，此片在当年实现的口碑和票房双赢，至今还为人津津乐道。多年来，“大腕代言主角+译制演员演配角”的经典配音阵容，业已创造无数成功案例——韩寒在《极速蜗牛》里气喘吁吁、黄晓明(微信号：lovemingzone)在《疯狂原始人》倾力卖萌，纷纷成为业界佳话。家长们被大腕吸引、小观众无障碍看片，是引进片中文版最理想的营销状态。毫无疑问，沿袭超吸睛配音阵容的《天才眼镜狗》，可以再次发挥优势，冲高人气。此外，引进大片在配音和台词上的“本土化改造”，也将为影片大大增色。从《黑衣人3》里槽点飞溅的段子，到《赤焰战场2》里出口成章的贯口，都印证了本土语言元素的渗透、网络流行词的适当加入，会让影片的搞笑段位进入全新境界。《天才眼镜狗》里的笑点排山倒海，而“精加工”后的台词更是地气满满，这一点，观众可以走进影院去感受。天才狗狗模范爹地，一场穿越一场梦亲情，是好莱坞动画片领域最热衷探讨的话题之一，它是激发大观众和小观众情感共鸣的法宝。从20年前的《狮子王》，到10年前的《海底总动员》，再到近年的《疯狂原始人》《神偷奶爸》等，无一不把父亲和子女的关系问题作为电影的核心，它们的故事异彩纷呈，从无雷同。《天才眼镜狗》更是将这一题材做到了颠覆与创新的极致：影片中的爷俩竟然不是同类！爸爸“皮博迪”是一只高学历、高智商的狗狗，而他领养的儿子舍曼，却是一个如假包换的人类，两者的“逆向宠爱”，将成为全片的最大亮点。《天才眼镜狗》改编自杰?沃德出品的电视动画片《波波鹿与飞天鼠》和《飞鼠洛基与朋友们》，本片将狗狗与男孩的戏剧元素进行了全面升级。导演罗伯?明可夫透露：“和其他家庭一样，很多事情剪不断理还乱，他们都需要在经历中成长，让父子关系更融洽。”不过，在新曝光的片花中，我们可以发现，舍曼对旁人的异样目光一点也不介意，他甚至可以大大方方在众人面前给老爸点赞：皮博迪拥有爱因斯坦的智慧、王尔德的情操、印第安纳?琼斯的勇敢、福尔摩斯的敏锐、007的风范，以及名厨马雷欧?巴塔利的厨艺，但这些都不重要——在舍曼眼中，爸爸每天送他上学、陪他一起玩耍、还给了他一支随叫随到的狗哨，才是最让他感动的。对于银幕外的爸爸们来说，皮博迪简直就是难以超越的父亲模范。腾讯娱乐讯 由黄渤、贾玲(微信号：jia_ling__)领衔配音，《狮子王》导演罗伯?明可夫执导的梦工场动画喜剧《天才眼镜狗》即将于3月28日爆笑公映。该片日前曝光了两款以“亲情”为主题的精彩片花，“狗爹萌娃”携手穿越历史的神奇组合，足以掀动“大手拉小手”的观影狂潮。尤为值得关注的是，《天才眼镜狗》中文版力邀金马影帝黄渤、人气笑星贾玲，以及童星朱佳煜和张子枫联袂献声，这让该片不仅可以突显好莱坞动画的独特魅力，同时还能让中国观众深感“接地气”，实为家庭亲子电影的新标杆。本土元素全面植入，最强合家欢来袭作为一部引进动画片，《天才眼镜狗》本质上具备了被“二次创作”的广阔空间：和好莱坞真人电影决然不同，动画电影面对的主力观众是广大小朋友，因此，《天才眼镜狗》在引进中国内地银幕之后，将被倾力打造成一部人人都能看懂、家长和孩子们可以在影院里笑成一团的作品。《天才眼镜狗》中文版，特别邀请了金马影帝黄渤和女笑星贾玲携手配音，这种借助本土明星汇聚人气的营销模式，业已成为中国引进动画实现票房成功的一大利器。《海底总动员》曾让“张国立和徐帆一起掉进海里”，此片在当年实现的口碑和票房双赢，至今还为人津津乐道。多年来，“大腕代言主角+译制演员演配角”的经典配音阵容，业已创造无数成功案例——韩寒在《极速蜗牛》里气喘吁吁、黄晓明(微信号：lovemingzone)在《疯狂原始人》倾力卖萌，纷纷成为业界佳话。家长们被大腕吸引、小观众无障碍看片，是引进片中文版最理想的营销状态。毫无疑问，沿袭超吸睛配音阵容的《天才眼镜狗》，可以再次发挥优势，冲高人气。此外，引进大片在配音和台词上的“本土化改造”，也将为影片大大增色。从《黑衣人3》里槽点飞溅的段子，到《赤焰战场2》里出口成章的贯口，都印证了本土语言元素的渗透、网络流行词的适当加入，会让影片的搞笑段位进入全新境界。《天才眼镜狗》里的笑点排山倒海，而“精加工”后的台词更是地气满满，这一点，观众可以走进影院去感受。天才狗狗模范爹地，一场穿越一场梦亲情，是好莱坞动画片领域最热衷探讨的话题之一，它是激发大观众和小观众情感共鸣的法宝。从20年前的《狮子王》，到10年前的《海底总动员》，再到近年的《疯狂原始人》《神偷奶爸》等，无一不把父亲和子女的关系问题作为电影的核心，它们的故事异彩纷呈，从无雷同。《天才眼镜狗》更是将这一题材做到了颠覆与创新的极致：影片中的爷俩竟然不是同类！爸爸“皮博迪”是一只高学历、高智商的狗狗，而他领养的儿子舍曼，却是一个如假包换的人类，两者的“逆向宠爱”，将成为全片的最大亮点。《天才眼镜狗》改编自杰?沃德出品的电视动画片《波波鹿与飞天鼠》和《飞鼠洛基与朋友们》，本片将狗狗与男孩的戏剧元素进行了全面升级。导演罗伯?明可夫透露：“和其他家庭一样，很多事情剪不断理还乱，他们都需要在经历中成长，让父子关系更融洽。”不过，在新曝光的片花中，我们可以发现，舍曼对旁人的异样目光一点也不介意，他甚至可以大大方方在众人面前给老爸点赞：皮博迪拥有爱因斯坦的智慧、王尔德的情操、印第安纳?琼斯的勇敢、福尔摩斯的敏锐、007的风范，以及名厨马雷欧?巴塔利的厨艺，但这些都不重要——在舍曼眼中，爸爸每天送他上学、陪他一起玩耍、还给了他一支随叫随到的狗哨，才是最让他感动的。对于银幕外的爸爸们来说，皮博迪简直就是难以超越的父亲模范。腾讯娱乐讯 由黄渤、贾玲(微信号：jia_ling__)领衔配音，《狮子王》导演罗伯?明可夫执导的梦工场动画喜剧《天才眼镜狗》即将于3月28日爆笑公映。该片日前曝光了两款以“亲情”为主题的精彩片花，“狗爹萌娃”携手穿越历史的神奇组合，足以掀动“大手拉小手”的观影狂潮。尤为值得关注的是，《天才眼镜狗》中文版力邀金马影帝黄渤、人气笑星贾玲，以及童星朱佳煜和张子枫联袂献声，这让该片不仅可以突显好莱坞动画的独特魅力，同时还能让中国观众深感“接地气”，实为家庭亲子电影的新标杆。本土元素全面植入，最强合家欢来袭作为一部引进动画片，《天才眼镜狗》本质上具备了被“二次创作”的广阔空间：和好莱坞真人电影决然不同，动画电影面对的主力观众是广大小朋友，因此，《天才眼镜狗》在引进中国内地银幕之后，将被倾力打造成一部人人都能看懂、家长和孩子们可以在影院里笑成一团的作品。《天才眼镜狗》中文版，特别邀请了金马影帝黄渤和女笑星贾玲携手配音，这种借助本土明星汇聚人气的营销模式，业已成为中国引进动画实现票房成功的一大利器。《海底总动员》曾让“张国立和徐帆一起掉进海里”，此片在当年实现的口碑和票房双赢，至今还为人津津乐道。多年来，“大腕代言主角+译制演员演配角”的经典配音阵容，业已创造无数成功案例——韩寒在《极速蜗牛》里气喘吁吁、黄晓明(微信号：lovemingzone)在《疯狂原始人》倾力卖萌，纷纷成为业界佳话。家长们被大腕吸引、小观众无障碍看片，是引进片中文版最理想的营销状态。毫无疑问，沿袭超吸睛配音阵容的《天才眼镜狗》，可以再次发挥优势，冲高人气。此外，引进大片在配音和台词上的“本土化改造”，也将为影片大大增色。从《黑衣人3》里槽点飞溅的段子，到《赤焰战场2》里出口成章的贯口，都印证了本土语言元素的渗透、网络流行词的适当加入，会让影片的搞笑段位进入全新境界。《天才眼镜狗》里的笑点排山倒海，而“精加工”后的台词更是地气满满，这一点，观众可以走进影院去感受。天才狗狗模范爹地，一场穿越一场梦亲情，是好莱坞动画片领域最热衷探讨的话题之一，它是激发大观众和小观众情感共鸣的法宝。从20年前的《狮子王》，到10年前的《海底总动员》，再到近年的《疯狂原始人》《神偷奶爸》等，无一不把父亲和子女的关系问题作为电影的核心，它们的故事异彩纷呈，从无雷同。《天才眼镜狗》更是将这一题材做到了颠覆与创新的极致：影片中的爷俩竟然不是同类！爸爸“皮博迪”是一只高学历、高智商的狗狗，而他领养的儿子舍曼，却是一个如假包换的人类，两者的“逆向宠爱”，将成为全片的最大亮点。《天才眼镜狗》改编自杰?沃德出品的电视动画片《波波鹿与飞天鼠》和《飞鼠洛基与朋友们》，本片将狗狗与男孩的戏剧元素进行了全面升级。导演罗伯?明可夫透露：“和其他家庭一样，很多事情剪不断理还乱，他们都需要在经历中成长，让父子关系更融洽。”不过，在新曝光的片花中，我们可以发现，舍曼对旁人的异样目光一点也不介意，他甚至可以大大方方在众人面前给老爸点赞：皮博迪拥有爱因斯坦的智慧、王尔德的情操、印第安纳?琼斯的勇敢、福尔摩斯的敏锐、007的风范，以及名厨马雷欧?巴塔利的厨艺，但这些都不重要——在舍曼眼中，爸爸每天送他上学、陪他一起玩耍、还给了他一支随叫随到的狗哨，才是最让他感动的。对于银幕外的爸爸们来说，皮博迪简直就是难以超越的父亲模范。腾讯娱乐讯 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由黄渤、贾玲(微信号：jia_ling__)领衔配音，《狮子王》导演罗伯?明可夫执导的梦工场动画喜剧《天才眼镜狗》即将于3月28日爆笑公映。该片日前曝光了两款以“亲情”为主题的精彩片花，“狗爹萌娃”携手穿越历史的神奇组合，足以掀动“大手拉小手”的观影狂潮。尤为值得关注的是，《天才眼镜狗》中文版力邀金马影帝黄渤、人气笑星贾玲，以及童星朱佳煜和张子枫联袂献声，这让该片不仅可以突显好莱坞动画的独特魅力，同时还能让中国观众深感“接地气”，实为家庭亲子电影的新标杆。本土元素全面植入，最强合家欢来袭作为一部引进动画片，《天才眼镜狗》本质上具备了被“二次创作”的广阔空间：和好莱坞真人电影决然不同，动画电影面对的主力观众是广大小朋友，因此，《天才眼镜狗》在引进中国内地银幕之后，将被倾力打造成一部人人都能看懂、家长和孩子们可以在影院里笑成一团的作品。《天才眼镜狗》中文版，特别邀请了金马影帝黄渤和女笑星贾玲携手配音，这种借助本土明星汇聚人气的营销模式，业已成为中国引进动画实现票房成功的一大利器。《海底总动员》曾让“张国立和徐帆一起掉进海里”，此片在当年实现的口碑和票房双赢，至今还为人津津乐道。多年来，“大腕代言主角+译制演员演配角”的经典配音阵容，业已创造无数成功案例——韩寒在《极速蜗牛》里气喘吁吁、黄晓明(微信号：lovemingzone)在《疯狂原始人》倾力卖萌，纷纷成为业界佳话。家长们被大腕吸引、小观众无障碍看片，是引进片中文版最理想的营销状态。毫无疑问，沿袭超吸睛配音阵容的《天才眼镜狗》，可以再次发挥优势，冲高人气。此外，引进大片在配音和台词上的“本土化改造”，也将为影片大大增色。从《黑衣人3》里槽点飞溅的段子，到《赤焰战场2》里出口成章的贯口，都印证了本土语言元素的渗透、网络流行词的适当加入，会让影片的搞笑段位进入全新境界。《天才眼镜狗》里的笑点排山倒海，而“精加工”后的台词更是地气满满，这一点，观众可以走进影院去感受。天才狗狗模范爹地，一场穿越一场梦亲情，是好莱坞动画片领域最热衷探讨的话题之一，它是激发大观众和小观众情感共鸣的法宝。从20年前的《狮子王》，到10年前的《海底总动员》，再到近年的《疯狂原始人》《神偷奶爸》等，无一不把父亲和子女的关系问题作为电影的核心，它们的故事异彩纷呈，从无雷同。《天才眼镜狗》更是将这一题材做到了颠覆与创新的极致：影片中的爷俩竟然不是同类！爸爸“皮博迪”是一只高学历、高智商的狗狗，而他领养的儿子舍曼，却是一个如假包换的人类，两者的“逆向宠爱”，将成为全片的最大亮点。《天才眼镜狗》改编自杰?沃德出品的电视动画片《波波鹿与飞天鼠》和《飞鼠洛基与朋友们》，本片将狗狗与男孩的戏剧元素进行了全面升级。导演罗伯?明可夫透露：“和其他家庭一样，很多事情剪不断理还乱，他们都需要在经历中成长，让父子关系更融洽。”不过，在新曝光的片花中，我们可以发现，舍曼对旁人的异样目光一点也不介意，他甚至可以大大方方在众人面前给老爸点赞：皮博迪拥有爱因斯坦的智慧、王尔德的情操、印第安纳?琼斯的勇敢、福尔摩斯的敏锐、007的风范，以及名厨马雷欧?巴塔利的厨艺，但这些都不重要——在舍曼眼中，爸爸每天送他上学、陪他一起玩耍、还给了他一支随叫随到的狗哨，才是最让他感动的。对于银幕外的爸爸们来说，皮博迪简直就是难以超越的父亲模范。

近十年来，无论是从上映的动画电影数量还是从动画电影的票房来看，国内动画电影市场发展极为迅猛。2014年我国国内动画电影票房达到了30.28亿元，相比10年前，动画电影票房增长了将近93倍。2015年国内市场电影总票房已破400亿，其中动画电影票房约45亿，占比11%，“亲子电影”的概念也应运而生。陪伴孩子看电影，已经成为绝大多数家庭亲子活动的必选方案，在中国电影市场的可持续性上，动画电影的生存空间不可不说是巨大的。动画电影的份额在增加，质量却并不稳定，孩子走进影院，所观看的并不是好的电影，而是选无可选之下的退而求其次，这是孩子的悲哀，中国动画电影的悲哀。前几天，我和女儿走进影院，观看《樱桃小丸子》，对于一个小女孩儿，小丸子的古灵精怪本应很符合她们的性格特点与审美需求，但是电影播放不到一半，我就在孩子的催促下离场。昨天，我们选择了一个经典故事改编的动画电影《鲁滨逊漂流记》，孩子虽然对3D呈现的立体画面还有些害怕，但即使摘掉眼镜也兴致勃勃地看完了整场。两部动画电影，两次截然不同的观影体验，让我不禁思考，究竟孩子需要的是什么样的动画电影？动画电影需要冒险故事《樱桃小丸子》讲述了来自世界各地6个不同地区的小朋友来到清水市，分别寄宿在小丸子和她的同学家，在一次结队去大阪、东京旅行的过程中，小丸子帮助来自意大利的少年安德烈寻找爷爷的朋友。这样一个经典的小丸子形象被搬上大荧幕，故事却平淡的无话可说，电影在日常生活流中讲述着吃喝拉撒，沿途本可以值得期待的冒险之旅也消解在对饮食、景点的观光中，恍惚中以为是一部介绍日本京都和大阪的旅游推广片，让人大失所望。小丸子也一改往日的搞怪捣乱本性，而变得淑女懂事，处处替他人着想，且不说这是对小丸子核心性格的曲化，更加不符合低幼儿童的正常身心发展。一个享有自由的正常的孩子，在他们的童年时段中，一定是充满了对宇宙万物的好奇与探索，如果孩子没有表现这方面的求知欲，那不是孩子本身没有兴趣，而是家长的束缚压抑了孩子的探索本能。试想，一个低幼的孩子，想他人所想，急他人所急，处处为他人着想，这非但不可能，也不正常。他们一定是想拆，想破坏，想搞怪，想自我的，他们通过这样的方式来探索身边的一切。因此，动画电影必须满足孩子的探索需求，才能得到孩子的认同，这就需要动画电影有一个冒险故事作为绝对的基础。《海底总动员》《汽车总动员》《疯狂动物城》《狮子王》《功夫熊猫》《冰河世纪》这些口碑票房双赢的动画电影都有一个共同的特征：讲述冒险故事。而《鲁滨逊漂流记》可以说是冒险故事的经典之作。讲述了大洋中一个由动物主宰的小岛被一场暴风雨打破了宁静，"不速之客"鲁滨逊与动物岛主们上演了一出啼笑皆非的遭遇战，开始了他的荒岛冒险之旅。一个拿着枪的“人”跑到了一个各种萌态小动物聚集的荒岛上，他会害怕吗？他会被动物吃掉吗？动物会被他打死吗？一系列孩子的疑问足以构成他们对这一冒险之旅的期待与兴致。小动物们表情各异，鲜萌逗趣，阴差阳错，再加上悬崖激战、地道偷袭、空中爆破等动作设计，小朋友们就在这样的紧张，期待，笑声中完成了一次精神上的冒险。这样的冒险故事，满足了孩子的好奇心，探索欲，求知本能，这样的动画电影才是孩子喜欢的，需要的，过瘾的。动画电影需要奇观化表达有了冒险故事，就需要用合适的方式呈现给孩子。电影以其独特的观影方式决定了它的呈现方式，奇观化表达是电影的唯一打开方式，动画电影亦然。所谓“奇观化表达”就是需要一种视觉冲击力。如果只是看樱桃小丸子如何穿衣，吃饭，说话，只是看一个动画小人儿在那里走路，嬉笑，动作，我们就不需要把孩子专门带到电影院去，一个小小的电视就可以满足他们了。在电影中，孩子看到的一定是自己在日常生活中看不到接触不到，而又充满好奇的事物。《鲁滨逊漂流记》中，老山羊阿毛挂在树枝上，下面是万丈深渊，激流澎湃，加上音效等制作手段，这样的奇观化呈现带动孩子的感官反应，让他们身临其境，紧张期待，这样才可以点燃他们的热情，让他们在观影中体验到快乐。“低幼化”绝不是把孩子当傻子，“去低幼化”也绝不是把孩子当大人动画电影容易走向两个极端，一个是“低幼化”，一个是“去低幼化”。第一个是低估了孩子的智商，用一种简单的，单向的思维方式结构故事，导致一些动画电影荒唐可笑，低劣弱智。另一个是误解了“去低幼化”的含义，先入为主地将成人世界的价值观用于孩子身上，时时处处用成人的眼光来衡量和要求孩子，让孩子满嘴大人话，满身仁义礼智信，失去了童真。好的动画电影，一定是用“低幼化”的形式讲“去低幼化”的主题。《鲁滨逊漂流记》通过讲述人与自然、动物的和谐相处，传递团结、勇敢、善良和包容的精神内核，最后落到了人类和动物共同携手保卫家园的宏大主题上来。这些精神内核与宏大主题是儿童所不能够表达出来的，但是他们一定能感受得到的。好莱坞，迪斯尼的大多动画电影绝不仅仅是拍给孩子看，大人也喜欢，就是由大人喜欢，引导孩子从影片的冒险，奇观而深入到精神，主题。结语你不能高估孩子的表达能力，更不可低估他们的感受能力。动画电影为孩子服务，就必须依托于孩子的发展阶段，了解他们的观影诉求，在故事和呈现上都要符合孩子的审美需求。同时，在受众定位，营销策略，以及上映档期等诸多方面都要有全新的认识与方式。不要让孩子的选择捉襟见肘。动画电影任重而道远。

日前，国产动漫市场迎来一场变局。由四川圣达变身而来的长城动漫经临时股东大会，审议通过了打包收购包括多家动漫公司股权的议案。收购完成后，长城动漫将有效扩大其市场占有率，从而一跃成为国内动漫产业领域的新贵。洗牌重组后的国产动漫产业发展之路会变得一马平川吗？现状：品牌开发力度不够致使企业依赖政府补助事实上，仅仅增加一家颇具实力的企业，并不能改变时下我国超过半数动漫企业依赖政府补助生存的尴尬境地。统计显示，在这些企业中，政府补助约占企业营业收入的1/3。值得关注的是，前不久发布的《国务院关于清理规范税收等优惠政策的通知》提出，未经国务院批准，企业不得享受财政优惠政策。也就是说，动漫企业未来是否还能获得补助尚存不确定性，这将在一定程度上影响其经营发展。是什么原因造成国内动漫制造商如此依赖政府补助呢？在不少业内专家看来，动漫行业的风险在于，大多数项目都是先投资再启动，具有“前期投入较大、现金流较低、利润不高、见效太慢、投资周期过长”等特点。然而，这些似乎并不是国产动漫面临的全部问题。当前，国内动漫产业存在的最大缺陷应属品牌开发的力度不够。仔细观察便不难发现，近年来，除了一部《喜羊羊与灰太狼》红遍大江南北，并且借助影响势头相继开发出文具、服装、纪念品等一系列衍生产品外，真正得以被品牌化的国产动漫作品可谓凤毛麟角。相比之下，很多海外动漫不仅像“喜羊羊”一样深入人心且经久不衰，更是通过逐步打造属于自己的商业品牌，建立起完整的产业链并获得相当可观的市场规模，进而为企业创出丰厚的经济收益。问题：很多国内动漫作品尚不具备品牌化条件不过，国产动漫在品牌开发方面的乏力并非单纯源于企业缺少拓展的意识和经验，更在于很多作品不具备品牌化条件。实际上，过往的国产动漫一直以独立性较强的短篇作品为主，比如《大闹天宫》《神笔马良》《猴子捞月亮》等，而播映周期过短、市场需求很难延续便成为它们发展的最大缺陷。遗憾的是，迄今仍然没有一家企业能够将这些短篇动漫整合到一处，并给予其一个有影响力的品牌标签。这样，想要分别对它们进行品牌开发自然就不太现实。反观迪士尼公司赖以成名的系列童话电影，多由世界各地的知名作家笔下的经典原著改编而成。它们原本同样是散落于各处的独立作品，但迪士尼将其汇聚到一起，不仅使之成为连绵不绝的系列动漫，更赋予其统一的商标。人们可能不知道《白雪公主》《灰姑娘》《狮子王》的原著分别出自哪个国度、哪位作家，但几乎都知道这些是迪士尼的动漫作品。这便是品牌效应，能确保动漫作品的市场影响力得到很好地延续。随着我国动漫制作技术的快速进步及经济水平的大幅提升，近几年的《大头儿子和小头爸爸》《蓝猫淘气三千问》《虹猫蓝兔》等一些长篇国产动漫相继走上荧屏，一部作品的播映周期得以延长，影响力得以延续。表面上看，它们似乎已经具备了品牌化的条件。但问题是，这类内容过于幼稚的作品很难令青年群体对其产生兴趣；未成年儿童虽然起初会比较喜爱，很快也会因年龄增长而对其失去兴趣。这就导致它们既不能被年轻人接受，也不能长期在儿童群体中占有足够的分量。从商业角度上说，动漫作品的受众越是带有局限性，对其进行品牌开发的难度也就越大。举例来说，类似《变形金刚》《哆啦A梦》这样的经典海外长篇动漫，不仅于问世初期便能凭获得各年龄段受众的青睐，此后数十年间也一直能够为不同年龄层的人们所接纳，于是，才会产生所谓的“《变形金刚》控”“《哆啦A梦》控”；才会有那么多已近不惑的人们在2007年《变形金刚》真人版电影上映时，于电影院内高呼：“汽车人，变形”；才会有那么多已过而立的人们时常趴在论坛或贴吧热议着《哆啦A梦》究竟会如何收尾，并且被一些“传说中的结局”感动得湿润了双眸。因此，只有当一部动漫作品可以满足不同年龄段受众的兴趣时，它才能真正具备品牌开发的条件。当受众对于一部动漫的乐趣不会因年龄的增长而产生变化，后者自然就能建立起稳固而庞大的市场规模。分析：国内创作者对动漫缺乏较高认知度为何国产动漫鲜有这样适合各个年龄段受众的作品？造成这一现象的原因又是什么？据业内人士分析，一个最直接的原因是包括作家、编剧、商家在内的国内动漫创作者缺乏较好的创新意识。举例来说，汽车人和霸天虎就不能寄居在京沪广吗？哆啦A梦就不能住在四合院里吃果脯吗？当然能，但海外的同行率先想到了它们，并且将这些创意变成了十分优秀的作品及全球知名的品牌。值得注意的是，许多取材于现实生活的海外动漫同样家喻户晓。例如，《灌篮高手》播映至今已约有二十年，仍旧能够在全球范围内保有极高的影响力，被视为最出色的体育励志类动漫之一。我国拥有远高于日本的篮球水平，以及整个亚洲最好的职业篮球联赛、大学生篮球联赛，却从未有一部动漫作品涉足过该领域。这说明，致使大多数国产动漫内容幼稚的原因不仅仅是创作者缺乏想象力，更在于其职业认知度有待提高。从早期的《邋遢大王奇遇记》《舒克与贝塔》到后来的《大头儿子和小头爸爸》《蓝猫淘气三千问》，再到如今的《虹猫蓝兔》《猪猪侠》等作品，当这些作品相继占据国产动漫市场的主要位置时，恰恰意味着在国内历代创作者的潜意识里，动漫仍旧停留于单纯面对未成年儿童、用来“哄小孩子”的肤浅层面。所以，他们才会将更多精力投入到制作技术环节，而忽略对内容的升华与主题的创新，导致作品的受众具有较大局限性，市场占有力和影响力均难以延续，品牌产业链开发的难度自然也就更高。最终，造成企业陷入不得不依赖政府补贴来保障营收的窘境。更有甚者，由于这些动漫的内容过于幼稚，它们之中的相当一部分作品往往在时隔多年后，逐渐沦为起初那些受众用以调侃、恶搞的不二选择，这与迪士尼童话电影、《变形金刚》《哆啦A梦》等经典之作形成了鲜明对比。从行业发展的角度来说，未来企业经过洗牌重组后或将展现出更好的市场竞争力，并成为国内动漫产业发展过程中的一股重要力量。然而，想要让动漫企业进一步做大、做强，曾经看着一部部国内外经典动漫作品成长起来的新一代创作者就必须意识到，我们需要的不只是一家长城动漫，而是要设法构筑一座“动漫长城”。

梦工厂动画CEO杰弗里-卡森伯格在美国时间本周二在福克斯商业网络的直播节目中透露，在休息一段时间后，《怪物史瑞克5》即将登上大银幕。《怪物史瑞克4》在2010年上映，全球票房高达7.5亿美元。杰弗里-卡森伯格在采访时说：“你可以相信，我们不会让这个系列终结的。故事尚未结束，更重要的是，史瑞克自己也觉得没演够呢。”尽管目前关于这这部续作的进一步情况尚不明朗，但是该系列4部作品的票房总额高达29亿美元，商业价值巨大。本周一，梦工厂刚刚宣布了自己和梅林娱乐公司联手打造的《怪物史瑞克》系列主题公园的消息。这个名字定为“史瑞克的冒险之旅”的公园占地面积大约为2万平方英尺，地点在伦敦泰晤士河南岸，将于2015年夏季对外开放。梦工厂旗下《马达加斯加》、《功夫熊猫》、《驯龙高手》等动画片中的主角们也会出现在公园中。据悉，梦工场继叫好又叫座的《疯狂原始人》之后的新作《天才眼镜狗》即将3月份在中国上映。影片将美国喻户晓的卡通人物“眼睛狗——皮博迪先生”和小男孩“舍曼”两个经典角色，以全新故事加以动画特效搬上大银幕。曾执导过《狮子王》、《精灵鼠小弟》和《功夫之王》的罗伯-明可夫担任导演。

曾出演《波拉特》、《独裁者》的著名英国喜剧演员萨莎·拜伦·科恩有望在今年夏天开拍的《爱丽丝梦游仙境2》中与约翰尼·德普再次合作，并担任主演，两人曾经共同出演《理发师陶德》。影片《爱丽丝梦游仙境2》定档2016年5月27日。根据《好莱坞报道》的报道称，科恩已经与迪士尼展开了初步商谈。在2010年，《爱丽丝梦游仙境》在全球收获了10亿美元的票房成绩。《爱丽丝梦游仙境2》已经确定了两位主演，约翰尼·德普与米娅·华希科沃斯卡的回归。执导过《布偶大电影》的英国导演詹姆斯·波宾取代了蒂姆·波顿担任本片导演。影片《爱丽丝梦游仙境2》定于2016年美军阵亡将士日（5月的最后一个星期一）周末上映，续集电影剧本将由前集编剧琳达·沃尔夫顿执笔，她长期为迪士尼工作，曾为电影《美女与野兽》担任编剧，也是《狮子王》、《花木兰》的联合编剧。

2013年5月，《勇敢传说》中的梅莉达公主在奥兰多迪士尼公园举行加冕仪式，迪士尼公主均到场。从左至右：白雪公主，《睡美人》奥若拉，《美女与野兽》的贝儿，《风中奇缘》的宝嘉康蒂，《公主与青蛙》的蒂亚娜，梅莉达，《长发公主》乐佩，花木兰，灰姑娘，《阿拉丁》的苿莉，小美人鱼。从1937年推出世界电影史上第一部动画长片《白雪公主》开始，迪士尼已经出品十二部“公主片”，塑造了十三位各具特色的公主。白雪公主、小美人鱼、冰雪奇缘姐妹等七位为王室血统正牌公主，灰姑娘、贝儿、蒂亚姆嫁给王子后成为王妃（英语中与公主是同一个词），平民姑娘花木兰被皇帝册封，也列入公主阵营。她们有着不同肤色不同性格，全球各个角落的小姑娘都能对号入座享受公主梦。公主系列产品已经为迪士尼公司带来超过40亿美元的收入，成为继米老鼠唐老鸭之后迪士尼最大的吸金法宝。公主白日梦历经辉煌与觉醒1934年，沃尔特·迪士尼决定拍摄世界上第一部动画长片，他选中了格林童话中脍炙人口的故事：白雪公主和七个小矮人。沃尔特要求公主形象成熟，越像真人越好。这在当时已经是很大的突破。迪士尼邀请著名舞蹈家玛吉·钱皮恩担任模特，动画设计师将她的动作细致地复制到白雪公主身上。在各种怀疑和唱衰声中，1937年年底，《白雪公主》终于上映，首轮发行获得800万美元收入，当时一张成人电影票均价仅为0.27美元。《白雪公主》创下了许多世界纪录：世界电影史上第一部动画长片，世界第一张电影原声带，第一部使用多层次摄影机拍摄的动画，第一个将名字刻在好莱坞星光大道的虚构女性角色……1939年，第十一届奥斯卡为沃尔特·迪士尼颁发特别奖，主办方精心打造了八个小金人：一大七小，向白雪公主和七个小矮人致敬，颁奖嘉宾是秀兰·邓波尔。二战阴霾过后，迪士尼决定拍摄第二部公主电影《灰姑娘》，帮助公司度过破产危机。沃尔特·迪士尼坚持人物的每个动作包括布景都要以现实场景为基础，要用真人实物先彩排摄影，然后根据摄影绘制动画。迪士尼聘请了美丽的女演员海琳·斯坦利作为灰姑娘的原型，多年之后海琳又为睡美人担任模特。灰姑娘历尽苦难美梦成真的故事，慰藉了在战争中饱受创伤的人们，也使迪士尼公司起死回生。1959年，《奥若拉》上映，这位英伦公主在中国被惯称为“睡美人”。设计师根据气质高贵的奥黛丽·赫本设计了奥若拉的形象，但给了她一头金发。也许是由于审美疲劳，《奥若拉》并没有取得轰动，评论人士认为，奥若拉还不如影片中三个顽皮的老仙女丰满有趣。迪士尼最早的三部公主片，都因主角近乎无脑的纯真受到诟病，睡美人被王子吻醒的一刹那，标志着迪士尼的傻纯公主惊醒了，梦不能再这么个做法了。叛逆女孩拓展类型片样式《睡美人》的失败使迪士尼丧失信心。直到沃尔特·迪士尼去世，公司没有再启动公主项目。20世纪80年代，迪士尼公司陷入二战之后最严重的危机，许多有才华的年轻人在这一时期离开迪士尼，比如后来导演《剪刀手爱德华》的蒂姆·伯顿，创立皮克斯的约翰·拉塞特。1989年，《小美人鱼》终于开启了“迪士尼复兴时代”，此后十年，迪士尼接连推出了《美女与野兽》《狮子王》等佳作。《小美人鱼》中的公主爱丽儿从形象到性格都发生重大革命。她不是乖乖女，而是一个叛逆女孩，不顾家人反对，不惜与魔鬼做交易，勇敢追求爱情，并最终赢得幸福。编剧将安徒生原著的悲伤结局改成了有情人终成眷属。设计师为爱丽儿设计的发色最后改成了红色，红发本身就彰显了对传统审美的颠覆。评论人士盛赞小美人鱼有造反精神，这才是迪士尼未来主人公的模板。但也有人认为，青少年看了这部片子会跟爱丽儿学会叛逆，还有人指出小美人鱼暴露的“衣着”（贝壳胸衣）使她成为迪士尼史上最性感的角色，尤其是刚刚变成人形时下半身完全赤裸，作为儿童片实在太过“刺激”。1991年的《美女与野兽》是迪士尼最受好评的公主片之一，甚至获得了奥斯卡最佳影片提名。女编剧琳达·伍尔弗顿从1933年的电影《小妇人》中取得灵感，以凯瑟琳·赫本饰演的乔为蓝本，赋予贝儿博鉴群书的爱好和无所畏惧的品质。她和“野兽”的爱情是真正建立在精神共鸣之上，不像其他公主王子，凭着“眼缘”一见钟情。1992年迪士尼乘胜追击推出《阿拉丁》，该片创造了5亿美元高票房，但评论界评价并不高。也许好事不过三，叛逆女孩也已经造成审美疲劳了。唯一可以确定为创新之处的是，女主角茉莉是迪士尼第一位非欧洲、非白种、非基督教背景的公主，之后迪士尼连着推出了多部“有色”公主片，开拓欧美之外的市场。改变公主肤色难改市场困境《风中奇缘》是迪士尼第一部根据真实人物改编的公主片，主角宝嘉康蒂原型是17世纪初印第安酋长之女。影片中，她与前来淘金的英国青年约翰相爱，让约翰懂得尊重自然，化解了殖民者和土著之间的战争危机。《风中奇缘》制作耗时5年，整个团队雇了600名设计师、技术人员和画家。与此同时，迪士尼还在创作《狮子王》，但大多数设计师选择加入《风中奇缘》。结果证明，1994年《狮子王》的史诗风采彻底压倒了1995年的《风中奇缘》。迪士尼选择印第安公主本意是为创新，但触及敏感的殖民历史和种族问题，批评之声在所难免。有人指出，宝嘉康蒂长了亚裔公主的脸，却是白种人的身材，她不过是根据白种男人审美塑造的有着异域情调的理想化美人。还有人认为《风中奇缘》以罗曼史遮蔽了残酷的殖民史。在真实的历史中，宝嘉康蒂在约翰登陆时年仅10岁，两人并无恋爱，约翰实际上是个严厉的殖民者。宝嘉康蒂18岁时被殖民者抓到英国，成为基督徒，后半生作为“被驯化的野蛮人”样本知名欧洲。20世纪90年代末期，迪士尼发现中国市场广阔，有意拍摄一部东方题材的公主片，《木兰辞》极富戏剧性的情节马上受到迪士尼高层青睐。与以往所有公主不同，木兰的形象设计淡化性别特征，因为“你不可能在一支男人军队中无视一个长得像芭比的人”。担任人物设计总监的台湾漫画家张振益采用了中国古代人物画勾勒法里的“游丝描”，使木兰的衣着具有行云流水的美感。《花木兰》全球票房3亿美元，主要是欧美市场贡献的，在中国市场反响平平。迪士尼公司认为影片排期故意错开春节黄金档以及盗版光碟影响了票房，但同时他们也不得不承认，在中国人看来，木兰长得像个外国人并且很丑，故事改编也太多，令人难以接受。手绘传统难挡3D潮流早在1995年迪士尼推出《风中奇缘》时，皮克斯已凭《玩具总动员》掀起3D动画革命，随后的《虫虫危机》《怪物公司》《海底总动员》《超人特工队》席卷全球市场，让坚守手绘传统的迪士尼无力招架。2006年，迪士尼收购皮克斯，《玩具总动员》的导演约翰·拉塞特成为迪士尼首席创意总监。他试图结合迪士尼和皮克斯的优势，2D、3D双线发展。《公主与青蛙》就是迪士尼第一部号称回归传统的公主片，也是最后一部。《公主与青蛙》女主角蒂亚娜被设计成了黑皮肤，许多人愿意用政坛潮流来解读黑公主现象。2004年赖斯成为第一位黑人女性国务卿，2007年奥巴马当选第一任黑人总统，2009年上映的《公主与青蛙》仿佛有“献礼”色彩。迪士尼特别聘请了著名脱口秀主持人、黑人女性奥普拉·温弗瑞作为艺术指导，奥普拉在片中还为蒂亚娜的母亲配音。《公主与青蛙》叫好不叫座，评论界称赞手绘很美好，但票房只有2亿多美元，尚不如十年前的《花木兰》。同于2009年上映的《飞屋环游记》，以7亿多美元票房让人扎扎实实体会到，3D潮流浩浩荡荡，顺之者昌，逆之者前途渺茫。新技术时代增加魔法张力2010年初，迪士尼紧急叫停已经在创作的2D动画片《白雪皇后》，但继续推进同为公主片的《长发公主》，后者采用3D技术。《白雪皇后》就是《冰雪奇缘》的前身。《长发公主》本来遵循一贯传统，以女主角名字命名影片，但迪士尼担心损失男性观众，于是加大了男主角戏份，还把名字改名为《纠缠》。这种纠结行为让观众批评迪士尼为了市场放弃经典标题。《纠缠》引进大陆时，翻译成直白易懂的《长发公主》。这是迪士尼第一次以3D技术拍摄公主片，2.6亿美元的血本创下迪士尼制作成本纪录，5.9亿美元票房却不尽如人意。长发公主的设计原型是著名影星娜塔丽·波特曼和《律政俏佳人》主演瑞茜·威瑟斯彭。2012年的《勇敢传说》大概是最不像迪士尼公主片的一部。该片完全由皮克斯团队制作，女主角梅莉达是迪士尼公主中成熟女性气质最弱的一位。虽然皮克斯一贯一流的3D技术水平打造了良好的视觉效果，但剧情被批评老套。此片还是收获了5.3亿美元票房和奥斯卡最佳动画长片奖。2012年是动画片的小年，票房超过《勇敢传说》的只有两部，《马达加斯加3》和《冰川时代4》，主打搞笑，剧情更加幼稚单薄，于是才出现“蜀中无大将，廖化作先锋”的局面。《冰雪奇缘》是近二十年来，第一部真正让公主片扬眉吐气的电影。故事原型是安徒生的童话《冰雪皇后》。20世纪40年代，迪士尼就试图将这个故事搬上银幕，但由于原著文学性很强，情节和人物抽象，始终想不出将角色具象化的改编模式。2008年，迪士尼再次扇动《冰雪皇后》手绘项目，但终因《公主与青蛙》的失败成了“烂尾楼”。2011年底，《长发公主》的成功让迪士尼决心复活《冰雪皇后》，用3D技术制作，并且进行大尺度改编，最终故事基本和安徒生原著关系不大了。影片制作过程中的一大突破是主题曲《LET IT GO》（大陆翻译版名为《随它吧》）的完成，给予了主创人员灵感，把艾莎公主的性格塑造得更加复杂、敏感、令人疼惜。为了向安徒生致敬，三位主角汉斯王子、卖冰人克里斯托夫、小公主安娜的名字其实出自汉斯·克里斯蒂安·安徒生这个全名。继承《长发公主》的经验，《冰雪奇缘》也同时使用了电脑和手绘两种手法。导演詹尼弗·李对布景的可信度要求很严苛。设计师到挪威采风，将当地大量实景再现在动画中。他们还到怀俄明州的杰克森谷地，穿着不同衣服体验走在深雪中的感觉，包括穿着长裙。为了打造艾莎居住的冰雪城堡，设计师去加拿大魁北克考察冰雪酒店，观察光线如何反射和折射，艾莎用魔法建造城堡的过程，仅一帧就需要50位动画师花费30个小时，使用4000台计算机同时工作。加州理工学院的一位物理学家被请来给主创人员讲解雪花形成的原理，以及为什么每片雪花都是独一无二的，动画师为影片绘制了2000多种不同形状的雪花。艾莎有42万根3D发丝，安娜14万根，生活中一个真人的头发不过10万根，主打头发设计的“长发公主”才有2.7万根头发。《冰雪奇缘》虽然是一部3D动画，但设计师付出的心血比传统手绘有过之而无不及。《冰雪奇缘》被一致评价为“女权主义电影”。詹妮弗·李很为这个评价而自豪。艾莎对妹妹说：“你不能和刚刚见面的男人结婚。”这句话给白雪、小美人鱼等各位公主上了残酷的一课，几乎瓦解了之前大部分公主片的剧情合法性。迪士尼敢于推倒重来的创新精神，让公主片终于重登动画帝国的巅峰。