《昆虫总动员》剧照之黑蚁后备受期待的欧洲3D动画巨制《昆虫总动员》即将于明日（8月22日）公映。这部享誉国内外、被称为“欧洲动画王”的电影获得大咖和业内人士纷纷点赞，极力推荐这部暑期视觉盛宴。《昆虫总动员》未映先红3D版《昆虫总动员》由法国Futurikon公司制作，影片采用3D实拍＋CG动画，制作历时5年，耗资约合2亿元人民币。之前影片作为“法国电影周” 开幕片参加了本届上海国际电影节，收获了空前的一致好评。《昆虫总动员》此次在中国还与湖南卫视旗下的王牌节目《爸爸去哪儿》第二季强强联手，结成深度战略合作伙伴关系。 这是中外影视内容品牌少有的深度战略合作，其联手也堪称是中欧“萌”主的一次强强联手。《昆虫总动员》中种种萌态无敌的小昆虫，以及在法国普罗旺斯国家公 园实拍的美景也使得该片绝对是今夏“养眼”指数最高的一部电影，对于时下的年轻观众具有强烈吸引力。影片的故事虽然扣人心弦，但绝无半分暴力成分，电影中 友谊与“正能量”的主题，以及浓厚的绿色环保色彩也使得《昆虫总动员》深得中国家长和教育界专家的认可。这部别开生面的动画佳作也被普遍认为能够启发孩子 的思考，对少年儿童的智力、情商发展都有积极作用，堪称“合家欢”电影的范本之作。《昆虫总动员》享誉海外 奇诡视听获业内力推《昆虫总动员》于2014年1月在法国上映，上映期间连续获得两周票房冠军。领衔美国娱乐界的行业周刊《综艺》（Variety）对其评价：“这部敢于梦 想的电影成功把平常的昆虫世界拍出了史诗感”，而另一份风向标报刊《好莱坞报道》（HollyWood）则称其“风格独辟蹊径但充满了娱乐性，足令观众目 眩神迷。”《国际银幕》（Screen）评价是：“那些觉得艺术家很大胆的人，快来看看《昆虫总动员》吧，这才是超越语言的优秀电影！”这部在国外已经斩获票房奇迹的《昆虫总动员》，也获得了国内影人的一致赞誉。著名影评人“影评老大爷暗夜骑士”对这部无声胜有声的影片定位给予高度评价： “法国片，实景与动画结合拍摄，全片酷到无一句台词！”电影导演、影评人江小鱼对影片里天马行空的想象力称赞不已，“这是今年暑期最好看的动画片，没有之 一，此片堪称一只瓢虫的史诗，它和黑蚂蚁的经历比二万五千里长征还要艰难困苦，它不仅遭遇丛林、海底和空中所遭遇的各色鱼虫追杀，还亲历红黑蚂蚁的宏大战 争，一场昆虫界的无极之战，想象力极富震撼性。”众多好评也令人十分期待这部被称为“暑期压轴之作”的动画片。明日起，该片将登陆全国院线。原标题：《昆虫总动员》将公映 众星力荐欧洲动画王来源： 北青网

IP不是万能的翅膀，中国电影飞翔的高度最终取决于自身的生命力。电影投资方和从业人员应对优质IP持有循环性的、系列性的开发态度。文化高峰的产生没有捷径可走。《速度与激情7》在2015年已经过去的半年中，中国电影市场异常红火，纵观那些高票房的电影，很有些熟人捧场的意思。《复仇者联盟2》《速度与激情7》《左耳》《何以笙箫默》……这些人们对故事、形象已经熟知的国内外IP（知识产权）电影交相呼应，几乎占据了所有院线的排片先机，2015年的电影市场俨然是IP电影的天下。IP电影在中国的发展，可谓是突飞猛进。2011年，电影《失恋三十三天》以不过千万的小投资狂卷3.5亿的票房，成为当年国产电影最大的黑马。此后，网络小说IP便成为电影改编的重要来源，经过两年的发酵，“IP”已成为2014年中国电影的关键词，从网络热门小说、怀旧金曲，到动漫、综艺节目，凡是好IP都被各个制作方抢占版权，实现电影化运作。《匆匆那年》《何以笙箫默》《同桌的你》《爸爸去哪儿》，这些IP电影赚足了话题和票房。在市场的刺激下，IP电影迅速成为电影投资方的宠儿，盛大、腾讯、优酷等互联网公司纷纷上马IP电影项目。仅2015年下半年，就有《鬼吹灯之九层妖塔》《栀子花开》等多个IP电影计划上映。一时间，中国电影似乎被IP概念占据了天下。我们应清醒地认识到，IP电影的急速发展，是对我国电影市场巨大潜力的直接反映。作为一个年票房总额在百亿元的巨大市场，需要好电影、好故事。而IP恰恰解决了这个问题。IP电影的发展确有其益处，对电影产业来说，内容更加多元化，对文化产业来说，提高了业内对知识产权的重视程度。IP电影因其周期短、见效快、效益高而受到投资方的青睐。“短、平、快”在IP电影制作中可以简化为一种标准流程：寻找热门IP——确定合适演员——坐等粉丝贡献票房。这一系列市场行为操作简单，却能轻而易举获得票房。但是我们也应认识到，这种电影速成法以及IP电影的过度开发，给中国电影的健康有序发展带来的弊端也是极大的。负面影响首当其冲的是对电影创造力的抑制和削减。电影作为一门艺术，无论采用何种市场运作机制，创意永远是核心。而IP电影最大的诟病就是创意的“拿来主义”。任何一个领域的IP都是在本领域的创作规律下产生的，作家写出好的小说，动漫制作者创作好的动漫形象，这些核心创意虽然可能被很好地用于电影改编，但电影的故事与人物形象是有其独特性的。好的电影剧本需要市场给予充分的尊重。而目前的现实是，在中国的电影制作体系中，电影编剧本就属于弱势群体，如果再舍弃本源，势必会影响编剧的积极性，形成恶性循环。《复仇者联盟2：奥创纪元》文化产品的创造和生产与其他商品不同，唯利是图和急功近利都是可持续发展的大忌。文化产品的孕育需要时间的沉淀和打磨。这一点从IP电影在国外的发展可窥一斑。国外的超级IP都是经过多年的酝酿，如我们所熟知的《哈利·波特》《变形金刚》《钢铁侠》等，都是围绕一个核心IP的开发，并且名利双收。以《复仇者联盟2：奥创纪元》为例，这部电影延续了第一部的火爆，人们争先恐后涌进影院享受钢铁侠、美国队长、绿巨人集体拯救地球的痛快。观众的快感来自于漫威75年漫画文化的集合，长时间、多方面的塑造使得英雄形象在人们心中更为丰满和深刻。漫威还全面开发了动画、电视剧、游戏等多种IP产品。所以，《复联2》能够不费吹灰之力在中国内地播出的首周就拿到近10亿的票房，得益于创作团队对这一IP形象多年的打磨。反观中国的IP开发，能够经过全面创造、长久打磨的IP少之又少，这与中国文化市场急剧发展带来的急功近利的心态有关。前浙江卫视总监夏陈安曾谈到一个事例：浙江卫视曾计划与一家瑞典知名动画公司合作，面对中方提出一年多的制作周期，对方表示不可能完成，因为他们一个动画片的制作周期正常是7年，而这么长的制作周期在中国的市场中几乎是不可能的。另外，从行业竞争的角度看，中国目前的IP转化实力仍不足，面对IP蜂拥而上的开发，必然造成电影业的混乱和资源浪费。针对大IP的抢夺已经成为当下各个制作工作的核心“业务”。中国电影正处于一个急速发展的时期，从2003年的10亿，到2014年的200亿，票房的剧增说明了中国电影积极开放的态度，也反映了中国观众日益增长的文化需求。文化消费需要理性的引导，好的电影能够培育观众，形成良好有序的电影文化，从而产生良性循环——这是电影的发展之道。IP不是万能的翅膀，中国电影飞翔的高度最终取决于自身的生命力。电影投资方和从业人员应对优质IP持有循环性的、系列性的开发态度。文化高峰的产生没有捷径可走，我们应积蓄力量，择机而发，依然期待好IP，期待好电影。

海浪精灵告知海婴身世明慧仙子幻化变身守护家园小海婴独坐海边思念母亲小海婴手握平安结睹物思人小海婴与平平安安在海中对话网易娱乐5月6日报道由浙江中南卡通股份有限公司出品的3D奇幻冒险动画片《魔幻仙踪》将于5月30日正式上映。影片讲述了海婴公主万里迢迢寻找妈妈的浓情故事，片中充满战胜邪恶的力量、母爱亲情的温暖等情感爆发点，用小公主找妈妈的故事线索，串联起诸多充满奇幻色彩的动画场景。作为中南卡通搏击中国乃至国际动漫市场的一部力作，《魔幻仙踪》将会成为家长与孩子欢度六一、快乐冒险的绝佳选择。公主变孤儿 上演动画版“妈妈去哪儿”奇幻3D动画电影《魔幻仙踪》一开篇，如梦幻仙境般的仙女城就在经历着重重危机。原本生活在幸福襁褓中的海婴公主，因烈焰魔王的入侵漂流至茫茫大海之上，一时间成了没有妈妈的“野孩子”，受尽渔村小朋友的欺侮，海婴奋起反抗并勇敢踏上寻找妈妈的冒险旅程……动画版“妈妈去哪儿”在继电影《爸爸去哪儿》后，再度于大银幕上演亲情大戏。与之不同的是，《魔幻仙踪》利用3D动画效果，在故事内容的设计上，增添了更多充满奇幻感和新鲜感的情节，用冒险旅途的方式让大家在感受视觉震撼的同时，更体会到母爱的伟大和小公主寻母的绝佳勇气。万里去寻母 奇幻海底开启冒险旅程《魔幻仙踪》运用饱满的色彩画面感，外加大量的视觉震撼场景，带领观众一同跟随海婴公主踏上寻母之路。影片试图打造海底全新探险历程，在公主海婴找妈妈的过程中设置了各种让人难以想象的剧情挑战。据悉，在影片的终极一战中，就有着海婴在烈焰魔王和沙漏巫师的蛊惑下险些害母亲丧命、难以团圆的紧张桥段，着实让观众为她捏了一把汗。片中不仅有浓浓母爱的情感元素，还可以看到海婴与“加勒比海盗”斗智斗勇的公主气场，更有中国历史文化色彩浓厚的地方节日喜庆气氛，以及遥不可及的北冰洋仙女之城等奇幻胜景，让观众在观影之时找到多种难以体验的冒险奇遇。决战烈焰魔王 亲情加勇气撼动天地明慧仙子与海婴公主的聚少离多，会让观众为这对母女所动容，在经历种种坎坷之后，人们眼中的“野孩子”终于长大成人，竭尽全力用自己的智慧头脑帮助母亲保卫仙女城。海婴与母亲明慧仙子一同对战邪恶的烈焰魔王，化情感为动力，以勇气做支撑，正能量瞬间爆棚。加之海盗船上造型奇特的新式武器、三人对战时的冰火两重天、精灵熊“旺财”的可爱忠义……导演用个性鲜明的动画形象和充满新意的动画设计，向观众呈现了一场感天动地的家园保卫战。而除了有奇幻的海底奇遇冒险，更有智斗险胜的诙谐桥段，值得家长带领小朋友们在5月30日走进影院一同观看，快乐迎接六一儿童节的到来。

《冰川时代2》的低票房预示转制3D将不再受宠 1905电影网讯 10月13日，《冰川时代2：融冰之灾》在内地院线公映。这部8年前上映过的影片，披上了转制3D的外装再次来袭，却仅仅得到了首日票房240万元的低回报。即便打着《爸爸去哪儿2》中黄磊和其女儿多多加盟配音的旗号，也无法唤起观众再次走进影院观看的热情。显然，这种仅靠转制3D就想在市场中狠捞一笔的做法已经不再适合这个时代了。上一次被吐槽转制3D的电影是《2012》，该片曾在2009年11月13日登陆中国内地，并最后拿下4.65亿元的好成绩。然而3年后，为了应景2012年的玛雅世界末日预言，转制成3D再来抢滩市场，成为“中国特供版”再次登陆银幕却“败走麦城”。同时，“圈钱之作”、“坑爹3D”等质疑声接踵而至，也有媒体发声称“只有笨蛋才会迷恋3D”，还引发了一场“转制3D是否真有必要”的讨论。《2012》3D版本之所以卷土重来，按照哥伦比亚方面的解释称是因为想复制当年4月上映的《泰坦尼克号3D》在国内票房创佳绩的神话。该片导演詹姆斯·卡梅隆耗时60周、花费1800万美元重制，首映当日的午夜场便拿下1000万元，最终票房与1998年上映的2D版本总和成绩达到13亿元人民币，排在中国影史票房第三名。该片作为全球最经典的爱情电影，大部分观众走进影院是为了内心的一股往日情怀，至少在一部分人心中，《泰坦尼克号》的再次上映就是一次怀旧之旅，这也是其票房成功的最大原因。而对于当年很多没有机会进电影院的人来说，这次的上映正好填补了在银幕上观看的机会。很多观众在看完也表示：“即便不是3D版本，能够在影院看到这样经典的电影，本身就已经值回了票价。”据有关消息称此次上映的《冰川时代2》上座率并不高，只有同时段《银河护卫队》的三分之一左右，并且院线方已经开始逐渐缩减排片量，这部电影最终票房或很难达到片方的预期，连突破当年的3000万票房都不是易事。3D这个词对于国内观众来说是既爱又恨，一方面能够在银幕上可以感受高科技技术带来的刺激观影体验，但同时又十分担忧“仅仅只有字幕是3D”这样粗劣制作的鱼龙混杂。据娱乐网站Indiewire的统计，中国已成为全球最大的3D电影消费国，3D电影票房占总票房的比例远远高出美国、法国等欧美国家。但从近2年来看，观众对于3D电影开始有了疲态，加上低劣3D制作充斥整个市场，人们不会一窝蜂去狂热追求3D影像，开始更加理性看待3D电影。而对于转制3D电影本身来说，如今的电影市场越来越庞大，其竞争也将愈发残酷。仅以圈钱为诉求，不在技术上下苦工，没有诚意的作品终究要被这个市场所淘汰。

从2013年12月底的中国动画电影《青蛙王国》开始，到今年1月中旬的动画电影《熊出没之夺宝熊兵》和动画电影《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》，再到2月初的动画电影《我是狼》，最近一个多月里，中国动画电影在马年贺岁档上演了一幕幕悲喜剧。虽然那些欢笑喜悦、失落苦痛都只与个体或某部具体作品相关，但折射出的是中国动画产业成长的苦与痛。由“熊”到“羊”，产业生态在演替在今年的贺岁档中，当《熊出没之夺宝熊兵》以熊熊之势3天破亿、刷新由“喜羊羊”创下的一系列国产动画电影票房纪录时，产业生态的一场演替就此完成。“喜羊羊”电视动画首播于2005年8月，8年多来，借着Flash动画的低廉成本、快速生产以及2006年9月推出的“境外动画限播令”，“喜羊羊”第一时间在电视热播进而占领产业蓝海；之后打通产业链，完成了从衍生产品授权、到大电影票房成功、再到借壳上市这一系列跃进，直至被拥有强大衍生品生产销售能力的奥飞动漫收购。“喜羊羊模式”给中国动画产业开辟出了一个方向，即先通过电视动画打造影响力，再通过大电影和授权等途径回收成本，这也让众多的“热钱”发现动画产业有利可图，涌入其中。可是，当“羊”走过了它的第八个年头，早期的这种优势渐渐式微，虽然Flash的制作成本低廉，但接踵而至的大资本“不差钱”。后来者采用的商业模式类似，但选择的却是更有发展空间的生产工艺，做出了成本高、受欢迎的作品，此时“喜羊羊”的境况就略显尴尬了——若抛弃原有的制作工艺全部更新，资金和人员成本太高，观众是否能接受这样的调整也是个未知数；如果不更新，又会遭遇进步的瓶颈。如果说“喜羊羊”是动漫产业的先行者，第一次找到了通过电视动画培养品牌、再通过大电影实现盈利的道路，但由于制作工艺的原因使大电影总脱不掉“加长加大版电视动画”的称呼，那么，《熊出没之夺宝熊兵》的意义，就不仅在于再次证明了“喜羊羊模式”的可行，更在于“熊”开启了动画大电影成为电影的新时代。从公司参与角度而言，“熊”“羊”、巴啦啦3部动画电影同档上映，把乐视影业、华谊兄弟、光线影业3家“重量级”电影公司深度卷入动画电影大战之中；从片子自身而言，《熊出没之夺宝熊兵》选择了打造动画明星、采用美式电影的叙事与画面风格、突出影片的3D特效，这正是最流行的美式商业电影的路数。撤档风波的背后当来自广东的“熊”“羊”采用工业化生产模式红遍大江南北并实现票房大卖之时，一匹来自北方的“狼”以一种悲壮的姿态在今年贺岁档悄悄上映，又以撤档悄悄落幕。2月2日，国产二维手绘动画电影《我是狼》首映，当日排片量仅为1.57%，而上座率只有14.57%，远远低于同期上映的《爸爸去哪儿》（40.61%）、《西游记之大闹天宫》（34.8%）。次日，片方宣布“自2月4日起撤片下线，具体上映时间另行通知”。虽然“狼”没有在贺岁档留下多少痕迹，但撤档此举在动画人、电影人之中却掀起了轩然大波。网友“崔博涵_High”在微博上大声疾呼：“优秀国产动画被迫撤档，5天速成烂片横行影市，中国电影怎么了？中国文化怎么了？”他的这篇文章转发近2000条，大量的电影从业者参与到讨论之中。客观来说，《爸爸去哪儿》、《大闹天宫》两片虽受到“速成”“叙事混乱、特效注水”等质疑，但在商业运作和产品卖相上，仍远胜于《我是狼》。毕竟，电影是一种预付费的文化产品，观众在观看之前无法确切得知作品的品质，而如今的中国消费者在掏钱的时候，更看重是否是“名牌”，而非产品的品质追求，这是一种“刚富裕起来”时代的消费特征。因此，尽管《我是狼》的作品品质相对较高，但由于观众尚缺乏对质量的鉴别力和理性消费的意识，加上之前《熊出没之夺宝熊兵》、《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《神偷奶爸2》等片对于动画电影观众观影需求的透支，以及《我是狼》产品包装的短板——如缺乏动画明星及作品品牌效应、角色形象模糊、片名过于平淡、没有明确的观众定位、营销缺乏方向、没有大公司全力支持等，凡此种种，使得观众并不买这片的账。对比这3只“动物”的贺岁档境遇，“熊”的胜利其实也是美国电影工业模式的一次胜利，看看贺岁档里票房成功的动画电影就知道，它们几乎都是美式风格，而走二维路线的（Flash或传统二维手绘）无一例外遇到挫折。为自己而创作：动画人成长必经之痛《我是狼》的票房失利固然与动画人的特立独行，甚至自不量力有关，但更多还是动画人对现有动漫产业工业生产模式的一种反叛。该片导演于胜军并不是没有与大公司合作的机会，但他拒绝了为腾讯制作《洛克王国3》大电影，也没有去创作更符合低幼观众需求的熊小米系列，而是选择了《我是狼》，为什么？在一次访谈中，于胜军曾表示，“做动画的很多人一辈子都不知道他们曾做过什么，也很少有人真正尊重他们的付出和汗水。如果我们的青春没有被标记过，怎么能证明我们活过？我想通过这部动画片来记录我们的青春。”由此可见，《我是狼》是在“记录一个动画人的青春”，是为了自己而创作的。因为缺乏工业化、定制式的产品生产流程，《我是狼》在变得更具个性的同时也更难在电影产业里找到相应的观众群体和适用的营销方案。以往成功的动画电影多定位低幼，可以找一两家少儿频道作为出品方，用宣传投入作为投资，在频道上进行推广；但《我是狼》从内容上看，并不是传统意义上的低幼动画，在营销上是否该走低幼路线？如果提高受众年龄段，国产动画电影的“大龄”观影群体并未形成，也没有适用的精准营销方式。在正式上映之前，该片宣发团队到全国各大高校及动画公司做过试映（针对成人观众）、在卡通频道播过广告（针对低幼观众）、网络推广（针对网民），乃至于反向植入到腾讯游戏《洛克王国》之中（针对网游玩家），可说是颇费心血，但观影群体并未因此得到有效扩大。《我是狼》的这种境遇，在动画人身上屡有发生：近一些的有青青树的《魁拔》、河马动画的《超蛙战士》、彼岸天的《大鱼·海棠》、追光动画关于门神的新作，早些的有2005年孙立军导演的《小兵张嘎》。可以说，动画人在做第一部“自己的作品”时，往往都怀着一份理想主义情怀，都遇到过不知如何去运营的困境。当理想之光照进现实之尘，是转向还是继续？光线传媒总裁王长田近日在微博中说，“光线影业今年计划上映或开拍的影片，包括动画片在内，超过10部是导演处女作。它们有的可能会让光线付出代价，被骂烂片或赔本，但有的一定会光芒四射，成为传奇。虽然我不知道哪些会成功，但没有类似的新尝试，中国的电影就没有未来。”

10月21日，由文化部、财政部、教育部等9部门共同主办的我国动漫产业最高奖—中国文化艺术政府奖第二届动画奖颁奖仪式在京举行，共评出12个类别的30个获奖项目和80个入围项目，湖南广播电视台金鹰卡通频道摘得最佳动漫传播机构奖。文化部副部长杨志今，文化部部长助理刘玉珠，中共北京市委常委、宣传部部长李伟，财政部文资办主任王家新等出席颁奖仪式。创新突破，开国内先河金鹰卡通卫视在2014年推出的《爸爸去哪儿》动漫片，开创了综艺动画先河、《村长趣哪鹅》打造了中国首档真人加动漫脱口秀，打造了金鹰卡通的形象代言动漫麦咭、《爸爸去哪儿动画片》、《村长趣哪鹅》里逗比搞笑的哪鹅、《飞行幼乐园》里教学龄前儿童各种知识的可爱小飞猪扑扑等一些列知名动漫IP，通过电视、网络的线上平台结合线下的亲子嘉年华、儿童音乐节、动漫音乐剧灯方式将一个个内容ID转化成真实互动的创意性商品。影响升级，跃一线阵营金鹰卡通卫视品牌管理中心的负责人介绍，在2014年金鹰卡通卫视4岁以上用户全国网数据省级卫视第4，连续33天位居前三;年轻女性用户排名第4;4-14岁核心用户双网第1;家庭观众全国网排名第2，仅次于湖南卫视，一张漂亮的成绩单让金鹰卡通卫视一跃进入了一线综合卫视的阵营。形式革新，以动漫为名金鹰卡通卫视梯次整合剧场全面升级，突破了亲子年龄结构，《麦咭周播剧场》以台网互动的形式打通资源，在2014年1-8月《麦咭周播剧场》全国网同时段收视居所有频道排名第7位，稳居省级卫视第1。今年也恰逢金鹰卡通卫视创台的第十年，十年中金鹰卡通卫视从内容、形式、平台等各个维度对动漫产业进行了深度的传播，这次获得动漫奖的最高奖也是对其最大的认可。原标题：金鹰卡通创新动漫形式 摘2014年度动漫产业最高奖来源：环球网