BTV卡酷少儿频道倾力打造的“1+5+1”系列动画春晚将于2月3日到9日每晚6:30播出。1部动画贺岁剧、5天通档综艺晚会、1场动漫盛装大典，这台史上最大规模的动画春晚将从农历小年演到除夕，给孩子们带来一连七天的快乐盛宴。除了延续以往的经典动画角色大集合，本届春晚还加强了真人明星阵容，不仅有演员佟大为作为节日大使，春妮、栗坤等近二十位北京台明星主持人也首次突破传统形象，化身经典的动漫人物出演动画春晚。聚童心：佟大为带队“找节日” 佟大为凭借阳光、健康、公益的三好形象被动画春晚选为节日大使，剧中，他带领小朋友们一起寻找丢失的节日；戏外，则倡导小观众们一起学习中国传统的节日文化。2月3日18:30，90分钟的动画贺岁剧《谁动了我的节日》将揭开2013年BTV动画春晚的神秘面纱。佟大为为节日仓库管理员“达达”配音，在农历小年那天和小朋友们遭遇“节日失踪”的重大危机。此次是佟大为第一次献声动画角色，念咒语、施魔法，将一位千年高龄的老爷爷声音模仿得惟妙惟肖。他介绍，《谁动了我的节日》非常适合儿童及家长共同观看，多彩的画面呈现、跌宕的剧情冲突满足孩子们的喜好，细腻的情感表达则迎合了家长的需要。精致的场景设计、宫崎骏 动画般的背景音乐，特别是剧中传递的友情、亲情、勇气与分享的价值理念，将中国传统文化与现实社会巧妙糅合，都让这部影片值得一看。2月4日到8日每晚6:30播出五天通档综艺晚会，佟大为则表示“要约女儿一起看。”动画剧里首次“现形”的六大传统节日的卡通形象，在《戏说节日》、《吃遍节日》、《玩转节日》、《秀出节日》、《漫游节日》几期节目中成为主角，对他们的来源、传说和传统风俗习惯进行盘点。具象化、符号化的节日形象，通过欢快热烈的舞台表演及外景游艺的形式，在给观众们带去节庆快乐的同时，潜移默化地将传统“节文化”蕴含的中华民族特有的价值理念传递到每个小观众心中，让小朋友们了解到“团圆”、“团聚”、“团结”的重要意义。2月9日，除夕夜18:30上演的《卡酷少儿动画春晚盛装大典》是动画春晚的收官之作，这场全新少儿风格的动漫盛宴，是北京台第一次大规模的明星主持人综艺聚首，也是本届动画春晚最大规模的一场演出，将连续七天的动画春晚推向最高潮。一个半小时的演出充满童话色彩，卡酷少儿用经典动漫形象为主持人进行了卡通的舞台造型和表演设计，极大地超越了观众的视听想象。“主持人+量身打造的动画形象+全新设计的歌舞表演”将会呈现出不一样的BTV明星主持人。亲切温婉的春妮化身三头六臂的哪吒，骑着风火轮演唱《三天三夜》；大气端庄的栗坤成为史上最潮最酷的白雪公主，舞蹈中间“一秒钟换装”，演绎2012年格莱美流行金曲；靓丽秀美的陈晨拿起玉如意，变身《葫芦兄弟》里的美艳蛇精，摇滚歌曲和民族歌曲碰撞表演《卡酷style》……还有来自《北京您早》、《每日文娱播报》、《养生堂》等几档BTV品牌栏目的方亭、刘婧、陈竞、悦悦、孔洁、曹涤非、晨阳、玮琪、关文平，十二位明星主持人变身大力水手、红太狼、哈利?波特等经典动漫人物，极富童心童趣的舞台形象艳惊四座。每一位主持人用前所未有的一面和极具个性的方式，将本届动画春晚“聚童心 聚快乐”的口号演绎的淋漓极致，用他们聚合在一起的童心和爱心为全国的小朋友贺岁拜年。2月3日到9日，从小年到除夕，每晚6:30，一场规模空前，超越想象的《2013 BTV卡酷少儿动画春晚》即将与观众见面，聚童心，聚快乐！

备受期待的国漫经典IP动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》自8月7日上映以来，备受各界关注，票房持续走高。不同于普通的动画大电影，《黑猫警长》真正做到了全民通吃，童年英雄阔别30年的回归，让众多影迷实现回归童年的体验，更掀怀旧热潮。今年，可谓动画电影的崛起之年，值此动画掀起诸多讨论，再燃怀旧情怀之际，一则“黑猫警长致敬国漫”特辑随之曝光。特辑中，《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等伴随几代人成长的经典动画悉数囊括，瞬间唤醒尘封已久的童年记忆。回眸中国动画数十载 国漫经典伴几代人成长《黑猫警长之翡翠之星》的热映，也使观众再度回味起中国动画铸就的辉煌。黑猫警长致敬国漫，逆转时间的流逝，穿越回尘封已久的国漫起点，从1960年世界第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》开始，将经典一一再现，回顾水墨动画片《牧笛》、剪纸动画片《猴子捞月》、彩色动画长片《大闹天宫》等中国动画数十年历史及所获得的诸多成就，在感受岁月流逝中，回顾经典国漫，体悟中国动画发展历程。伴随恢弘中国风配乐的逐步起势，剪纸、木偶动画逐步推进，脑海幻现的是光影的变幻，更是中国动画创造的辉煌。强烈的时代感扑面而来，国产动漫英雄辈出叱咤风云，让国人对中国动漫产业的自豪感和信心油然而生。《大闹天宫》中的孙悟空，《哪吒闹海》中的哪吒，《葫芦兄弟》中的7个葫芦娃，《黑猫警长》中的黑猫警长，童年因为有了这些经典动画人物的陪伴而变得完整，而国漫也因为有了这些无法复制不可磨灭的经典更加壮大。经典IP动画电影《黑猫警长之翡翠之星》重磅现身，让人深切感受到黑猫警长作为国漫经典形象首当其冲，领衔国漫复苏，续燃童年英雄梦。黑猫警长致敬国漫 激活经典IP传承中国美学《黑猫警长》30年后重登大银幕，掀起了无数人怀旧国漫经典的同时，也让人再次关注到上海美术电影制片厂这个老牌的国产动画根据地。“美影厂拥有悠久的历史和众多大师级的艺术家，在那里曾经诞生了一系列具有中国文化特色和特殊工艺的动画片，享誉国际，不啻为中国动画的活化石”，北京电影学院动画学院院长孙立军如此评价道。相信很多人儿时都有这种体验，只要片头飞出“上海美术电影制片厂”字样的一瞬间，都会屏住呼吸，立刻安静下来，聚精会神唯恐错过任何精彩画面。童年记忆中最美好的部分早已被美影厂的动画形象牢牢占据，放学后并肩守在电视机旁更成为无数人不可磨灭的美好时光。此次重新打造黑猫警长这一经典IP，旨在秉承中国传统美学及经典文化同时，将经典激活并得以延续。《黑猫警长之翡翠之星》沿用二维手绘工艺，原汁原味传承中国传统美学，在此基础上融入当下领先动画技术，呈现出大电影经典与创新完美融合的诚意之作。

都是铠甲都在合体，要么还在灌输式教育，要么无休止地打打杀杀，更不要脸的直接抄，这是国产动画的现状，好像几十年过去了，也没什么大长进。直到《捉妖记》和《大圣归来》，觉得真的有什么东西触碰到你的内心了。眼下《黑猫警长》大电影也在公映，又落入了俗套，想想当年《黑猫警长》在每一集的结束开那4枪，“请看下集”不是行为艺术么？动画电影的“两张脸”《大闹天宫》简单重映《黑猫警长》编剧落伍当年的《大闹天宫》以浓墨重彩、充满想象力的方式出现，即便现在回头看，人物造型和故事情节依然没有过时，或者说依然很传统，包括天庭各位的造型都很脸谱化、很中国风。时隔多年，《大闹天宫》和《葫芦兄弟》一起重登大银幕。问题是，大家的选择太多了，一定有人会去电影院看胶片版的《乱世佳人》，但重映老故事也得对得起票价，而简单重映的《大闹天宫》和《葫芦兄弟》并不具备这样的市场号召力，因为那么老的二维动画一成不变地放到大银幕上，动机很可疑。所以有了《神笔马良》和《黑猫警长》，2014版的《神笔马良》不仅技术上精进了，地主也变成了大将军，这个故事童趣味先天不足，很老套。刚刚上映的《黑猫警长》在老一辈动画人物里，票房算相当不错，它也重编了一个故事，但编剧的逻辑依然是落伍的，或者干脆说就是喜羊羊式的、虹猫蓝兔式的，坏蛋没想过干别的，就是把你送去外太空。技术精湛、风格时尚《大圣归来》树里程碑本月5日，发行方发布了《大圣归来》的密钥延期通知，宣布该片将于9月9日下线，使其上映周期达到了整整两个月。《大圣归来》其实是在一片质疑声中一步一个脚印走出来的，本来很多人以为这个孙悟空也只能拄着金箍棒“没事走两步”，没想到大圣突然惊艳一跃，驾着筋斗云就翻上了8亿票房。挣钱当然很重要，但更重要的是华语动画的口碑，这一次拯救比《熊出没》大电影更有说服力，它不仅技术精湛，而且风格时尚现代，是新时代的齐天大圣。在99%的国产动画都是炮灰，或者说大部分只想挣一个千万级别票房的雷同之作纷纷上映的背景下，《大圣归来》成了一座纪念碑！意义大于数字化的《捉妖记》。动画制作的“两条腿”老制片厂：上海美术厂的三部“史诗之作”这是一个神奇的名字，陪了几代人吧。小时候能记住的片头除了《新闻联播》就是跃然眼前的上海美术电影制片厂，实际上自从1957年建厂，上海美术电影制片厂也确实是国产动画的缩影。不考虑寓教于乐和典型教化功能，《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》以及《三个和尚》都是风格化很明显的动画，无论水墨还是线条，都可以看出创新精神。当然，《葫芦兄弟》《舒克和贝塔》《黑猫警长》等系列动画短片也很强。个人觉得上海美术电影制片厂的动画体系里，有三部可以算作史诗，绝对是如今大片的风格，也是最有潜力实现口碑票房双丰收的题材，用如今的话说都是大IP，它们分别是《大闹天宫》《哪吒闹海》和《天书奇谭》。上海美术电影制片厂的没落也是国产动画的没落，近些年他们也弄过系列动画《我为歌狂》，但显然审美趣味和制作水平上都已经落伍了。民营动画：从《喜羊羊与灰太狼》到《熊出没》1998年，国人记住的除了《泰坦尼克号》，还有一部被美国人拍了的《花木兰》，第二年，也就是1999年，上海美术电影制片厂的发狠之作《宝莲灯》问世，配音阵容更是有姜文、陈佩斯。《花木兰》和《宝莲灯》突然变得很有可比性，而且同期的票房《宝莲灯》大胜《花木兰》。其实当年《宝莲灯》尝试了电脑三维特技，但是因为成本问题，特效公司撤出了。再往后基本就是好莱坞的天下了，大熊猫也被好莱坞拍了，直到《魁拔》系列动漫的出现，这部同样叫好不叫座的国产动画有致命缺陷，那就是日系风，技术层面堪称完美，但日系热血风很不招国人待见。民营公司动画制作这十来年也是风生水起，其中代表性的就是《猫和老鼠》的中国版《喜羊羊与灰太狼》，《奥特曼》的中国版《铠甲勇士》，以及意外走红的《熊出没》。其实大电影方面，《喜羊羊与灰太狼》曾经是业界旗杆，尤其是《兔年顶呱呱》的苦瓜大王和糖果星球的想象力给人很大惊喜，而流行词汇的加入也让动画片很与时俱进，但喜羊羊终究没能在大银幕上树起品牌，口碑票房每况愈下。

陪伴了邱园园近半年的4个人偶伙伴被整理一新，准备拍摄最后一幕戏。美术系同学帮忙制作的人偶道具零件近百个，连一颗眼珠都是经过精心制作描绘的艺术品。北京电影学院北面的这个小院是中国新一代定格动画人“梦开始的地方”。美术系研一的于晓溪和王昊飏负责人偶造型的设计制作，雕塑泥、纸黏土、硅胶等材料都被运用到制作中。事实上，动画师才是定格动画的“主角”，动画师张文杰在进行人偶动作调试。摄影师邬彤和张弓力在给园园提出拍摄建议，主创人员都是北京电影学院的同学，他们拥有共同的兴趣和梦想。邱园园在布景，由于经费紧缺，她一个人承担了很多工作，编剧、导演、制片、美术、甚至场工。有这样一部电影，前期4个月，拍摄2个半月，后期2个月，十几个人每天工作到午夜，十万元的经费，换回的是一部6到8分钟时长的定格动画电影。在北京电影学院北侧一个僻静的小院里，这部名为《歪鼻子》的影片讲述了一个长相有缺陷的歪鼻子先生在咖啡馆等待出轨的妻子时，陷入了一口深井里，墙面有4块石头，每推进一块就会出现相应的离奇事物，经历了一系列的荒谬事件后，他最终找到了自己的灵魂伴侣。短片现在已经进入后期制作阶段，美术系毕业的研究生邱园园和她的小伙伴们靠着一腔热情和毅力在夜以继日地传承着这种古老的动画形式。其实，在70后、80后的童年记忆里，定格动画电影并不陌生，从木偶片《神笔马良》、《曹冲称象》、《阿凡提的故事》再到水墨片《小蝌蚪找妈妈》，剪纸片《火童》、《葫芦兄弟》，数不胜数的上海美影厂的定格动画佳作都是当年小朋友魂牵梦萦的伙伴。定格动画的创作是一个费时费神的过程，很短的影片常常需要耗费大量的人力、物力。上世纪90年代末，随着美、日动画和3D、计算机等新技术动画的冲击，中国的定格动画陷入了低谷期。但诞生于1907年的定格动画不可替代的魅力仍然未被遗忘，近年来，国内投入这一领域的动画机构和院校数量正在增加。在《歪鼻子》整个短片创作的过程中，邱园园一个人承担了编剧、导演、制片、美术、甚至场工，摄影、灯光、剪辑等工作都是同学们义务帮忙。有人问她，为什么要去做这么难的事情，她说：“喜欢挑战吧，这仿佛是一种情怀，定格动画赋予着一种‘生命’的力量，正是这种力量，促使我越是困难，越想迎难而上。”

(1)行业发展历程我国动漫行业发展较早、画风具有民族特色，但与美国、日本等动漫大国家相比还有很大的差距。我国动漫行业大致经历了以下三个阶段：第一阶段(1926年-1978年)，1926年“万氏兄弟”创作了中国第一部动画片-《大闹画室》，开起了中国动画的序幕。其后“万氏兄弟”在1935年创作了中国第一部有声动画片-《骆驼献舞》，1941年创作了中国第一部动画长片-《铁扇公主》，1961年及1964年创作的《大闹天宫》(上下集)成为当时国内动画的巅峰之作，在世界范围也达到了较高水平。总的来说这一时期的动画主要由“万氏兄弟”为代表创作的以水墨画工笔画等具有中国特色画风的动画片构成。第二阶段(1979年-2005年)这一时期诞生了中国第一部彩色动画长片-《哪吒闹海》，八九十年代深受广大观众喜爱的《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《海尔兄弟》等动画作品以及1999年首播共3000集的《蓝猫淘气三千问》。同时大量的外国动画片开始进入了中国市场，国产动画片受到了较大的冲击。第三阶段(2006年-至今)随着国务院《关于推动我国动漫产业发展若干意见》及文化部《国家“十一五 时期文化发展规划纲要》的发布，多个部门相继出台了多项政策鼓励支持发展动漫产业，我国动漫产业发展势头迅猛，产值从“十五”期末不足100亿元，到2014年超过1000亿元;原创能力不断增强，产品数量大幅增长，质量不断提高，“十一五”期间，国产电视动画片产量从8万分钟增长到27万分钟，产生了《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等一批具有影响力的动画片;国产动画电影票房纪录连续破亿，《捉妖记》、《大圣归来》票房更是分别达到了24亿元和9亿元，创下国内电影票房最高纪录;各地建成了一批动漫基地、主题乐园，动漫节、动漫展如火如荼，动漫产业链日益完善;一批动漫企业和动漫品牌崭露头角，动漫“走出去”步伐加快，动漫在社会生活各领域的应用更加广泛，动漫产业的发展面临着极为有利的条件和形势。(2)行业发展特点 动漫行业的主要针对人群是青少年儿童，动漫行业的发展将对青少年儿童的成长造成较大影响，该行业具有以下特征：1、发展迅速，动漫行业产值从“十五”期末不足100亿元，到2014年超过1000亿元，动漫行业的发展十分迅速。2、对人才素质要求高，动漫行业属于文化行业，是一个需要大量优秀人才的行业，一部优秀动漫作品的诞生必然需要一个高素质的团队。3、进入门槛较低，凡持有《广播电视节目制作经营许可证》的制作机构均可申请制作动画片，而《广播电视节目制作经营许可证》获取并不困难，因此存在大量外包动漫企业。(3)行业市场规模1、动漫行业整体市场规模近年来，我国国内动漫行业市场规模一直保持稳定增长。2010年我国国内动漫市场总产值为470.84亿元，2011年达到621.72亿元，2012年达到759.94亿元，2013年达到870.85亿元，根据预测2014年国内动漫行业市场规模已超过1000亿元\数据来源：《2014年度中国动漫产业发展报告》2、动漫衍生品市场规模近年来，我国国内动漫行业衍生品市场规模也一直保持着稳定快速增长。2010年我国国内动漫衍生品市场规模为153亿元，2011年达到183亿元，2012年达到220亿元，2013年达到264亿元，根据预测2014年国内动漫衍生品市场规模已达到316亿元。3、国产动画片市场近年来，我国国产动画片备案数量及分钟数呈逐年小幅度下降。2013年国产动画片备案数量465部，备案分钟数327955分钟，2014年备案数量425部，备案分钟数271133分钟，2015年1-6月备案数量184部，备案分钟数141731分钟，预测全年备案数量408部，备案分钟数283462分钟。数据来源：国家新闻出版广电总局根据统计国产动画片备案数量及备案分钟数主要集中在童话题材及教育题材，2014年童话题材及教育题材备案数量293部，在全部题材中占比68.94%，备案分钟数200027，在全部题材中占比73.77%，2015年1-6月童话题材及教育题材备案数量为135部，在全部题材中占比73.37%，备案分钟数109243，在全部题材中占比77.08%。数据来源：国家新闻出版广电总局数据来源：国家新闻出版广电总局(4)动漫行业的区域性特征 根据国家新闻出版广电总局公布的国产电视动画片备案情况来看，备案数量前五的省份合计备案数量为260部，合计备案时间为168379分钟，占总备案数的61.03%，占总备案时间的61.69%。可见我国动漫行业的地域集中度较高，主要集中在浙江、广东等沿海经济较发达地区。数据来源：国家新闻出版广电总局数据来源：国家新闻出版广电总局(5)行业竞争格局据统计，目前我国共有动漫企业4600余家，专业人员近22万人，从业人员50余万人，年产值在3000万元以上的动漫企业24家，年产值超过1亿元的大型企业13家。我国动漫产业已形成以广东、上海、北京为首，珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的核心区域，以及以奥飞动漫、华强动漫、腾讯动漫、中南卡通、炫动传播、淘米动画、央视动画等大型企业为代表的“第一阵营”。我国动漫行业主要的竞争者来自美国、日本等动漫大国。美国动漫行业中的主要代表为迪士尼公司的《玩具总动员》、《狮子王》、《复仇者联盟》中的钢铁侠、美国队长、绿巨人等动漫形象及华纳兄弟影片公司的《正义联盟》中的超人、蝙蝠侠等动漫形象，美国动漫在我国各年龄阶层的观众中均有很大的影响力，日本动漫中的《七龙珠》、《火影忍者》、《海贼王》等在我国青少年观众中有极大的影响力。虽广电总局发布了《广电总局关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》要求自2006年9月1日期17点至20点禁播境外动画片以及介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目，必须播出国产动画片或国产动画栏目。2008年广电总局再次发布《关于加强电视动画片播出管理的通知》将禁播境外动画片时间延长至17点至21点。但由于国内外动漫本身的差距及互联网时代观众观看动漫渠道的多元化，目前动漫行业最大的竞争者仍是来自美国、日本等动漫大国。

王祖蓝被调侃是真人版《葫芦娃》最佳候选演员1986年诞生的《葫芦兄弟》和《葫芦小金刚》系列，一直是80后、90后观众心目中的经典之作。2008年，《葫芦兄弟》经过再次剪辑，以电影版的身份登上大银幕，再次引发观众追捧。然而，不久前在上海美术电影制片厂公布的即将启动的电影合作项目中，真人电影版本的《葫芦兄弟》赫然在列。这一次，再度成为焦点的“葫芦娃”遭到了强烈质疑，无数网友大呼“这种改编毁童年”。现象国产真人动画电影卖座2012年8月，《喜羊羊与灰太狼》真人动画电影《我爱灰太狼》在国内公映，尽管与《听风者》、《消失的子弹》等国产大片同期，但首日还是拿下了1200万票房，最终总票房超过7000万，一鸣惊人。2013年1月31日，另一部真人动画电影《巴啦啦小魔仙》与好莱坞大片《云图》同日上映，总票房也超过了5000万。似乎在一夜之间，真人动画电影就在中国火了起来，真人版《葫芦兄弟》的到来也就不足为奇。上海美术电影制片厂厂长、《葫芦兄弟》项目负责人钱建平昨天接受记者采访时表示，随着数字技术的发展，以后真人跟动画之间的界限可能越来越模糊：“不少动画片都有很强大的观众基础，人物角色也很有潜力，数字技术可以打破动画的界限，帮助它们走向真人。”回应重视网友意见 绝不粗制滥造上海美术电影制片厂 3月6日宣布要翻拍真人版《葫芦兄弟》后，顿时成为网络的热议话题，这大大出乎了钱建平的预料，他没想到会有这么多人对这个题材感兴趣。很多网友担心真人版拍不好，会“毁童年”。钱建平对此表示：“这说明《葫芦兄弟》让他们印象很深，他们非常珍爱这个片子。网上热议的话题，我已经让我们的策划部门尽可能多地收集起来，就当是民意调查了，非常好的事情。”钱建平告诉记者，他们会非常重视网友的意见，绝不会把一个好故事粗制滥造地拍出来。目前，《葫芦兄弟》仍处于前期筹备阶段，开拍时间还未定。不过上海美术电影制片厂已经开始和一些海外特效公司接洽，“故事是中国的，技术可以是国外的。”钱厂长说。他山之石日本电影禁区多 翻拍只碰“正常人”日本作为动漫产业的超级强国，在拍真人动画电影方面有着无数经验。日本资深动画编剧花田十郎接受本报记者采访时总结说：“越经典的动画作品改编难度就越大，而如今的日本电影商一般只会选择以‘正常人’为主角的动画作品进行改编。”花田十郎告诉记者，尽管无数日本电影商希望能分到动漫产业的一杯羹，但像《葫芦兄弟》这样的作品在日本很难被改编为真人版。原因很简单，一来神话色彩太浓厚，二来主角都不是“正常人”。据介绍，在日本最受欢迎的改编题材是少女漫画。讲述普通男女的恋爱故事不仅有着很高的人气，在拍摄和选角上都很简单，因此像《NANA》、《好想告诉你》这样的故事备受电影商青睐。《火影忍者》这样的超人气作品，尽管主角是人类，但是奇幻色彩过于浓厚，考虑到制作成本和服装、特效等的可操作性，电影商最终都会主动退却。日本真人动画电影在题材上忌讳很多，别说绝对没人敢打《哆啦A梦》的主意，就连《灌篮高手》、《足球小将》这样的作品都没人敢去碰，这倒并不是因为拍摄难度有多大，而是因为原作中的主人公形象过于传奇和丰满，很难做出合理的突破。“原作粉丝会用放大镜看电影，像去年上映的《浪客剑心》，电影对原作人物已经算得上是很高的还原了，仍有不少非议，我很难想象《海贼王》能拍真人版电影，谁能扮演路飞呢?就跟没有人能还原《圣斗士》里的星矢、一辉一样。”花田十郎说。花田十郎透露，由于之前好莱坞拍摄的真人版动画电影《龙珠》在口碑和票房上“双输”，原本打算将《封神演义》、《最游记》等动漫改编为真人电影的东映、东宝公司最终打起了退堂鼓。知难而退，也不失为一种睿智。 美国电影重“内涵” 主角须有丰满“人性”好莱坞在真人动画电影选材方面自由、开放得多，不过美国人更在乎原作人物的“内涵”，再伟大的超级英雄或邪恶反派都要在电影中被赋予人的特质。曾参与《变相怪杰》等诸多动漫改编真人电影制作的制片人卡拉·弗莱告诉记者，如何让动漫作品中夸张的人物形象变得更像人，才是取悦观众的真正所在。他坦言，真人电影在表现人物性格时，不可能像动漫作品那样夸张，因此选择剧本时，更有深度和层次感的动漫角色才是导演们的最爱，而唐老鸭、米老鼠这些非真人角色，基本不会被列入考虑名单。“就像超人和蝙蝠侠，他们都有着极为人性化的一面，会痛苦和消极，这些性格使人物更加丰满，也让角色更加好看。”弗莱说。弗莱回忆，当年在制作《变相怪杰》时，制片人和编剧为了如何让金·凯瑞饰演的角色不像漫画中那么夸张而做了多次的调整;而影片中的邪神洛基还是有很多非人类的特质，“如何让他看起来更像人，其实难度很大。”相比之下，像《葫芦兄弟》这种儿童动画作品，人物性格十分简单、刻板，即便是好莱坞恐怕也很难驾驭。观点别用成年人的童年回忆做赌注《葫芦兄弟》要出真人版电影，这个消息引起轰动，一时间，关于一场“是回童年还是毁童年”的争论，在网络上迅速展开。《葫芦兄弟》真人版?听起来就那么无厘头。而且不走儿童片路线反打偶像牌的宣传噱头，也让观众摸不着头脑。究竟这一次的《葫芦兄弟》是为了怀旧还是去骗钱呢?唯一可以确定的是，这部被称为承载了万千80、90后童年的作品，在上映前将会一直曝光在争议之中，赚足噱头。早年间，曾有电影商找到漫画大师手冢治虫，希望将《铁臂阿童木》改编成真人电影，却被大师以“我不愿意用成年人的童年回忆做赌注”一口回绝。而在动画产业高度发达的日美地区，动漫真人电影的改编要求也极度严苛，从最开始的题材选择到最后的剧本撰写，每一部都是三堂会审慎之又慎，生怕让观众心中原作的光辉形象减免半分。在中国，刚有几部真人动画电影卖出了几千万，《葫芦兄弟》又被忙不迭地拉了出来，怎么看也不像是电影人的诚心之作——请允许笔者的阴暗，因为跟风正是中国影视圈的最大特点。其实普通观众所期待的，就是真人版的《葫芦兄弟》能够在剧本和制作上多花些心思，让注定会被打上“雷人”标签的作品显得不那么不靠谱，让我们童年的美好回忆，还能多保留一会儿。链接网友搞笑“提名”演员阵容 谢娜、范冰冰演蛇精呼声高王祖蓝被调侃是真人版《葫芦娃》的最佳候选演员，开拍真人版本的消息在网络上炸开了锅，各路网友也开始为《葫芦兄弟》的真人版演员阵容“出谋划策”。包括刘德华、赵本山、范伟、潘长江、何炅、郭敬明在内的老中青各路明星都获得了葫芦娃扮演者的“提名”，擅长搞怪和模仿的香港男星王祖蓝更被认为是“上上之选”。作为原作中的大反派，蛇精的演员也颇受关注。不少网友呼吁，电影《青蛇》中联袂出演的王祖贤和张曼玉，可以在《葫芦兄弟》中扮演蛇精姐妹。而在《百变大咖秀》中曾打扮成蛇精模样的谢娜和有着一张标准“锥子脸”的范冰冰也成为“热门人选”。