近日，国内领先的泛娱乐一体化运营商凯撒文化推出热播动画《新葫芦兄弟》首款正版授权手游《奔跑吧葫芦娃》。由凯撒文化联合出品的三十年国漫经典IP动画《新葫芦兄弟》第一季上篇从2016年7月在爱奇艺播出至今播放量近10亿，下篇自2017年1月开播以来播放量已达2.2亿。《葫芦兄弟》自1986年播出以来，已经成为80后、90后心中不可磨灭的童年回忆。而《新葫芦兄弟》继保留了葫芦兄弟们为保护爷爷而团结除妖的核心精髓，又在人物形象设计和具体故事情节上有所突破创新，受到了广大00后、05后的喜爱，一经播出后引发了广泛的讨论，微博上的#新葫芦兄弟#话题阅读量超过1.1亿次。葫芦兄弟正成为一个凝聚数代人情感的IP。目前，市场上有不少基于葫芦兄弟IP改编的手游，而《奔跑吧葫芦娃》是首款基于《新葫芦兄弟》改编的手游。《奔跑吧葫芦娃》是一款3D跑酷游戏，包含闯关模式和无尽模式，七个葫芦兄弟悉数登场，为拯救爷爷，需要一路打败蝎子精、蛇精等怪物，目前可在安卓市场下载。动漫IP题材受儿童手游市场欢迎00后玩家逐渐成为整个游戏产业不可忽视的重要人群。根据美国数据公司SuperData的数据显示，2015年全球儿童手游收入达19亿美元，占手游市场份额的7.8%。不同年龄段、性别的儿童对游戏类型和玩法偏好有所差异，但儿童普遍具有好动属性，跑酷游戏是最受欢迎的玩法之一。在娱乐内容跨界融合趋势愈加明显的泛娱乐时代，动画与手游的融合越来越紧密。儿童长期受动画片中形象的熏陶，因而更加容易接受动画片IP改编的游戏。在布局儿童游戏市场时，厂商会加强与热门动画IP的合作。业内人士表示，超过70%的针对儿童开发的手游会使用来源于动画片的IP。精心耕耘多个细分人群市场除了围绕新葫芦兄弟IP投资动画、研发手游以切入儿童娱乐市场外，凯撒文化正聚焦多个泛娱乐细分人群市场，将不断推出全品类、覆盖全年龄段的泛娱乐产品。在二次元市场，凯撒文化全资子公司天上友嘉旗下工作室指点世纪研发出品的授权手游《圣斗士星矢：重生》最高居App Store畅销榜第三，并将推出点击量超过四十亿的腾讯动漫《从前有座灵剑山》和《银之守墓人》改编手游；在女性市场，将推出单月全网播放量破200亿的影视剧《锦绣未央》IP改编手游；在游戏玩家市场，凯撒文化联合台湾大宇推出正版授权手游《轩辕剑3》，并联合日本光荣特库摩推出正版授权手游《三国志2017》；在年轻市场，联合出品的3D国漫动画《少年锦衣卫》播放仅四集播放量破亿，并将推出《御甲玄机》、《伏魔都市》、《玄界之门》等多部原创漫画。

近日，艾瑞咨询发布了《2017中国动画行业报告》。该报告从动画发展背景、产业链、代表作品以及商业模式等方面出发，分析了当下中国动画行业的现状和发展趋势。报告显示，2017年国产动画用户规模达1.37亿人，国产动画影响力提高。在国家政策扶持、网络视频平台崛起以及大量资本注入下，国产动画将进入高速发展期，未来也将出现越来越多的优秀作品，精品化多元化趋势发展明显。凯撒文化作为泛娱乐领域以精品IP为核心的一体化运营商，随着《少年锦衣卫》的热播，《玄界之门》漫画的火爆，在涵盖动漫领域的IP泛娱乐战略布局上，在初期已取得了显著成果，并将在今后国产动漫的发展中持续发力。2014年开始，新一代的现象级国产动画大量出现动画行业正快速成长，凯撒文化初期成果显著艾瑞提到，中国动画行业发展至今，先后经历了三轮的促进因素。早期的政策扶持提高了动画产量；互联网视频网站崛起，覆盖广泛的用户群体，为动画内容提供新的发行渠道和广阔的创作空间；2015年后大量资本的进入，为动画行业解决了生存问题，加速了中国动画行业的发展。《2017中国动画行业报告》中指出，在PC端，视频平台的动画类视频已经覆盖将近2亿的用户，用户覆盖比例仅次于电视剧、综艺，且超过了电影。政策扶持、平台崛起、资本注入，是中国动画行业迅速发展的关键因素。视频平台为动画行业的发展奠定强大的用户基础对于目前正处于快速成长期的中国动画行业，凯撒文化从2014年转型并制定泛娱乐战略伊始，便涵盖了动漫、游戏、影视、文学领域。秉承以精品IP为核心的发展理念，凯撒文化一手打造了IP运营、手游的研发与发行、动漫原创与投资、影视出品投资等多维度全方位的战略布局，并适时推出精品。在其出品的国产动画中，联合柏言映画推出的《少年锦衣卫》最为耀眼，据公开数据显示，其第一季（13集）全网播放量已破6亿，豆瓣评分高达8.3。不仅如此，在今年Chinajoy上，柏言映画更是联合凯撒文化正式公布了《少年锦衣卫》第二季将于9月28日开播的消息，同时公布的还有另一部全新作品《锦衣伏魔录》预告PV，由此可见，凯撒文化将联合柏言映画在3D动画领域打造出更多精品大作。此外，由凯撒文化联合出品的三十年国漫经典IP动画《新葫芦兄弟》第一季播放量已超13亿。凯撒文化的IP泛娱乐战略已在国产动画领域逐步开花结果。凯撒文化泛娱乐布局，推精品IPWiseMedia《少年锦衣卫》动画第二季将于9月28日推出泛娱乐布局加深，动画成为重要着力点《2017中国动画行业报告》中指出，国产动画不仅产量和质量都在不断提高，在用户中的渗透率也稳步提升，覆盖了近1.4亿的用户群体，国产动画产业链日趋成熟。随着行业的快速发展，动画创作门槛也在逐渐提高，作品呈现精品化、多元化趋势，以及拥有更多本土特色。国产动画用户规模不断增多，影响力提高在泛娱乐大趋势下，动画成为各企业重点布局的一环。目前动画IP源头主要来源于阅文集团和腾讯动漫，以《全职高手》和《狐妖小红娘》为代表的IP，改编成的动画作品人气高、表现优异。而在国产动画TOP20中，凯撒文化联合出品的《新葫芦兄弟》和《少年锦衣卫》排在了第8和第11位，以《少年锦衣卫》为代表的新兴原创动画，制作精良，原创动画依然存在着很大的市场空间。国产动画行业发展迅速，原创动画和IP改编的动画各领风骚面对日渐成熟的国产动画产业链，凯撒文化不仅携手柏言映画推出精品动画作品，在持续投资优秀创作团队的同时，还与国内最大的互联网动漫平台“腾讯动漫”战略合作，以总额1亿元授权金，获得腾讯动漫《从前有座灵剑山》、《银之守墓人》等多个IP的改编授权，开启了凯撒文化在动漫领域布局的重要一步。此外，由同名网文改编、凯撒文化联合鲜漫动漫团队出品的漫画《凤归》将在近期上线，而由凯撒文化和翻翻动漫共同投资打造、日本《怪物猎人》官方小说画师担任视觉主创的原创国风机甲类动漫IP《御甲玄机》也将于年内上线。凯撒文化是中国动画出品代表企业之一漫画《凤归》由出品《从前有座灵剑山》的鲜漫和凯撒文化联合打造IP泛娱乐一体化运营，内容精品化成为关键一环根据艾瑞的这份报告可以看出，动漫能够放大IP价值，是泛娱乐战略布局的重点。而原创动漫作品的IP泛娱乐化，根本之源在于精品化的内容。精品化的内容，可拓展空间大，商业化潜力巨大。在凯撒文化的IP泛娱乐一体化战略中，动漫一直都是不可或缺的，属于原创IP放大的关键。同时，凯撒文化更致力于创造优质精品内容，例如凯撒文化已获得“2016福布斯男生作品榜第一名”忘语先生的代表作《玄界之门》多项全球独家改编权，目前该网文IP改编的漫画作品已在腾讯动漫平台上线，连载13话人气已超1亿，获得了粉丝们的一致认可和好评。不仅如此，《玄界之门》动画、游戏、影视剧、舞台剧改编均已在筹备中。此外，凯撒文化2016年启动的温瑞安《说英雄谁是英雄》IP运营项目，也将从动漫、影视、电影、游戏对这一经典武侠IP进行全方位的开发。凯撒文化《玄界之门》，连载13话人气破亿报告的最后，艾瑞总结到国产动画将走出“动画即低幼”的误区，实现动画全民化。国产动画产能提高，精品化、多元化是大势所趋，而从模仿到创新，国产动画也将走出本土化特色的道路。在中国国产动画行业即将进入高速发展期之际，凯撒文化也将为众多粉丝带来更多精品内容和服务。

腾讯动漫成立于2012年，涉足动画之前，主要身份是“为漫画爱好者提供国产原创漫画的发行平台”，并有大量正版人气日漫引进。腾讯动漫目前的产品布局主要有PC站、移动客户端、H5、QQ动漫、腾讯新闻等，涉足范围较广，本文仅讨论腾讯动漫的动画实践。 2013年，腾讯动漫推出第一部漫改动画《尸兄》，其后陆续推出多部作品。在国产动画行业，腾讯动漫虽然是后起者，但成长迅速，无论是内容生产、IP运作、资本实力还是综合影响力，如今已是当之无愧的行业领跑者。单从网络播放成绩来看，据漫域大数据统计，2016年3月10日至10月11日期间，在腾讯视频、爱奇艺、Bilibili、优酷、土豆、AcFun等十余家主流网络视频播放平台上，国产动画网络播放量破亿的共有7部，其中3部为腾讯动漫出品，《狐妖小红娘》第三季更以3.4亿播放量高居榜首。作为行业代表之一，腾讯动漫的动画实践可说是当今国产动画产业实践的一个缩影，通过腾讯动漫的个案研究，可管窥国产动画的发展现状与趋势，以及问题与症结。 一、内容端——动画题材更多元，IP动画化是潮流 一部动画能不能吸引到观众，题材是重要影响因素之一，甚至有人认为选择了正确的题材，动画也就成功了一半，而题材选择很大程度上取决于受众对象。过去较长一段时间里，国产动画主要刊播平台为电视媒体，多为低龄观众，题材单一。近几年，国产动画的刊播平台向互联网延伸，动画的受众对象也扩展至喜爱ACGN次文化（ACGN即动画Animation、漫画Comic、游戏Game、轻小说Novel）的二次元观众，以及更广泛围的其他观众群，题材的多元化也是必然趋势。至2016年止，腾讯动漫已出品的16部网络动画作品中，题材多样，惊悚系的《尸兄》《中国惊奇先生》，冒险系的《勇者大冒险》，热血系的《生死回放》，悬疑系的《双生灵探》《时空使徒》，竞技系的《麻神》，玄幻系的《狐妖小红娘》，恋爱系的《爱神巧克力》，甚至小众耽美题材的也有两部作品。 这些题材各异的动画作品还有一个共同点便是“漫改”，其IP均来自于腾讯动漫网络平台，腾讯动漫网如同一个大型的IP孕育基地，为动画源源不断地输送精彩内容。早在2015年6月，平台作品总量便超2万部，投稿作者总数超5万人，点击量过亿的作品超40部。 与腾讯动漫类似，其他动画公司的作品也基本呈现同样的特点，各类传统与新奇的题材纷纷呈现，内容来源也多为ACGN IP。在各大平台上，如有妖气漫画网、起点中文网、创世中文网等，利用后台数据和相关的评价系统，便能准确地判断出人气作品，进而有选择地进行IP动画化，如此一来，动画作品既有观众基础，也有质量保证，市场成功的几率大大提高。 二、制作端——视听质量有提升，跨国合作更频繁 动画视听艺术语言的展现离不开动画制作者。为腾讯动漫担当制作重任的均为国内实力动画公司，如制作《麻神》的震雷（创始成员源于参与制作过《魁拔》的七灵石），托身于日本动画制作体系，制作流程与工艺规范成熟；制作《双生灵探》的视美精典，在动画行业潜心耕耘十余年，制作质量上乘，素有“帧数狂魔”之称；承担腾讯动漫大部分动画制作的绘梦则纠集了中日韩法的优秀制作力量；此外担当两部3D动画的中影年年也有多年3D动画经验。这些优秀动画公司的协力为动画制作质量提供了保障。可以说腾讯动漫作品的制作水准在一定程度上代表着中国动画的制作水准。虽然不少人对于国产动画的制作依然诟病不断，如3D渲染效果差、人物面部僵硬、打斗场面不流畅、作画崩坏等等，但纵向比较，整体进步有目共睹，从分镜台本、色彩音乐设定、原画、建模，到后期特效等各个方面，与世界级水准的距离也在渐渐缩小。 值得一提的是，配音的市场意义在国产动画中越来越被重视，邀请网络人气配音演员加盟逐渐成为行业的潮流。在日本，动画配音即“声优”是动画产业重要一环，优秀的声优是如同明星一般的存在，甚至是观众选择看不看一部动画的全部理由。在国产动画生产过程中，配音仅被视为动画的构成部分，其市场影响力一直被忽视，但这种情况如今已出现了变化。翻开腾讯动漫作品配音一栏，除了老牌专业配音，常常还会看到在二次元极有人气的配音演员如张杰、腾新、山新、皇贞季、小连杀等，一方面这些配音演员技能专业，另一方面，明星配音演员的粉丝效应也能增加动画的市场号召力。 “中外合作”也是国产动画的新特色。从上个世纪八九十年代到现在，中外合作作品有过不少，如中法合作的《中华小子》、中韩合作《摇铃啊摇铃》，中日合作的《三国演义》等，但密集推出中外合作作品，却是往年没有的。2016年，国产动画中仅中日合作作品便有8部，其中腾讯动漫3部，而目前公布的2017年计划片单中，中日合作也有4部。通过合作，可以快速解决因人员不足、工期紧张带来的问题，更是一条学习对方先进的动画制作理念与工艺的途径。 三、传播端——市场推广受重视，传播平台延伸海外 在过去，动画播放平台主要为电视台，作品要与观众见面，与电视台交涉即可，无需考虑市场推广。而现在，播放平台已向互联网倾斜，缺乏知名度的动画即易被淹没在信息大潮中不见天日，再加上国内的二次元动画市场已被国外动画尤其是日本动画所占据，国产动画竞争难度可想而知，这种情况下，市场推广几乎成为必须。腾讯动漫在市场推广上也是不遗余力，花样百出。以《狐妖小红娘》为例，即使IP人气高，也没有忽视推广。早在动画制作前，在腾讯pv大赛中赢得决赛冠军的pv就在网络广为传播，赢得了一定知名度。动画开播之前，又在北京举办国内第一个网络动画首映礼，其后还在上海、武汉、杭州、昆明、成都、南京六城举办看片会，进一步扩散知名度。第一集上线前，片尾曲《东流》在古风音乐圈形成话题，B站众多up还对其进行二次创作，极大地提高了受众的好感与期待。动画热播期间的2015 ChinaJoy现场，原著中苏苏角色的Coser罗人类成为吸睛焦点，狐妖小红娘的相关周边也被抢购一空，这种大红大热的迹象为动画赚足噱头。2016年9月，腾讯动漫与腾讯公益、雅昌文化集团、中国妇女发展基金会联合发起“非遗传统文化：与二次元的一次结缘”公益活动，狐妖小红娘的皮影戏、油纸伞、刻纸、疆绣、泥塑，成功地让不少二次元的受众燃起对中国传统手艺的热情。这样的公益活动弘扬了中国传统文化，也丰富了动画作品的内涵。《狐妖小红娘》的市场推广为国产商业化动画提供了一个成功的模板。 纵观多部国产动画作品，网络话题的炒作，动画PV的提前预热，以动画为原材的二次创作（如恶搞段子、图片分享、mv等）已是常用手段，同时各部作品也有自己的特色传播方式。可以说，一部动画的成功，有赖于原作IP的魅力，有赖于动画制作的精良，而有效的市场推广也是重要原因。 此外，一个让国产动画迷们津津乐道是，一贯实行动漫输出策略，极少在电视台刊播国外作品的日本，2016年却把腾讯动漫的几部动画搬上了荧屏——《从前有座灵剑山》《一人之下》《时空使徒》。2017年腾讯动漫还将有几部作品登陆日本电视台。加上2015年有妖气出品的《雏蜂》，以及更早的《三国演义》，登上日本电视台的国产动画虽然不算多，但却释放出了重要信息，随着国产动画的觉醒，中外合作的频度在增加，这些合作也不止于动画制作层面，更渗透至动画传播层面。过去都是日本动画输入我国，而现在国产动画却可以底气十足地反输日本，国产动画的萎靡形象在一定程度上在淡化。 四、受众端——刻板印象有所改观，付费形式渐被接受 说起国产动画，不少人的第一反应是“怀念”，怀念小时候看过的《铁扇公主》《大闹天宫》《虹猫蓝兔》，怀念那些意境优美水墨动画，而论及现今的国产动画，众多动画观众则表示“不好看”“低幼化”“技术差”“剧情差”“配音差”“音乐差”“跟国外没法比”。在这种刻板印象的影响下，国产动画的努力和进步往往被无视，国产动画的观看需求也大打折扣甚至缺失。值得欣慰的是，随着近年多部优秀动画作品陆续面世，并成为了社会文化热门话题，如取得不俗票房成绩的《大圣归来》《大鱼海棠》等动画电影，成功征服无数全龄段动漫迷的《秦时明月》《画江湖》等新媒体动画，国产动画“低幼”“低质”的刻板印象正在慢慢改观，这种改观从受众对动画的评价中亦可感受到。以bilibili视频网站上《狐妖小红娘》第一集为例，本集单站播放量308.2万，评论8499条，点赞前三的评论，主要观点分别为“配音不错，OPED（片头片尾曲）好听”“这么好的画质这么好的配音，如果坚持不崩，泡面番也开心”“比起之前国产动画质量，这个相当不错。”点赞前三十的评论，29条均为正面评论，唯一一条负面评论之下，其回复也是对动画的正面评论。其他较有人气的国产动画的评论情况也基本类似。 受众对国产动画的认可和支持，从对付费视频的态度与行为中也可见一斑。虽然视频收费是必然趋势，但吸引大量用户成为付费会员的主要是影视剧、综艺，国产动画的付费吸引力明显不足，究其原因，一是大家已经习惯免费看动画，一时难以接受免费到付费的落差，二是学生观众居多，消费能力相对较弱，三是对国产动画的整体期待指数偏低，付费意愿低微。不过，随着动画制作知识的普及，优秀作品的推出，以及“视频付费”的大环境影响，这种状况已经有所转变，越来越多的受众对动画收费表示理解，并有所行动。据企鹅智库《2016年中国视频网站付费会员调查报告》的数据显示，国内各大视频网站付费用户的核心诉求中，13.4%的男性用户和10.9%的女性用户表示“动漫吸引力更大”。2016年腾讯视频付费会员数量已高达2000万，作为国产动画传播的最大平台，其中因动画而购买会员的用户自然不在少数。 五、整合运营端——依托泛娱乐大战略，布局国产动画全产业 2011年腾讯互动娱乐首提“泛娱乐”概念，至2016年已完成动漫、游戏、文学、影视业务泛娱乐布局，作为腾讯互娱事业群四大业务平台之一，腾讯动漫的资源优势明显。依托腾讯泛娱乐大战略，腾讯动漫在产业布局上已逐步构建完成内容链（自有IP、引进IP）——制作合作链(视美、绘梦等中国动画公司、日本知名动画制作公司)——媒体链（腾讯视频、爱奇艺、Bilibili、国内和海外电视台）——产品链（PC站、移动客户端、H5、QQ动漫、腾讯新闻等）——品牌活动链（腾讯动漫网pv大赛）——周边链（手办、玩具）——融合链（与腾讯互娱其他平台联动，共同打造大IP）这样一条完整国产动画产业链。不只是腾讯动漫，积极构建产业链也是国内众多动画企业集团主要的市场战略，如奥飞动漫，也已形成从内容制作到媒体协作、周边开发、渠道运营的庞大产业链，并通过对外合作和投资并购进一步强化产业链。众多业务类型单一的小型动画企业也以自身之所长积极参与到产业链中来。当前国产动画的发展绝不能仅仅依靠动画作品，国产动画的崛起实际上更是国产动画产业的崛起。 六、结语 当然，虽然现状良好，趋势可喜，国产动画依然存在不少问题。内容上，一味迎合市场受众偏好，往往容易忽略动画本身应有的审美和文化价值，如在非剧情需要的地方强行卖肉卖腐，或是为了让动画更有“看点”，所以台词修改得粗俗不堪。制作上，人才短缺、技术不成熟的问题依旧突出。中外合作中动画海外外包也使得动画质量难以控制。跨国传播时，文化差异未在作品中得到协调，如在日本播出的腾讯动漫出品的《从前有座灵剑山》，中国仙侠小说系统中的修仙文化并没有作充分的铺垫介绍，导致日本观众高呼看不懂。动画周边的研发能力和市场能力也明显不足。此外，动画产业化运作过程中，资本雄厚的大企业有着更大的主导权，动画作品也往往以大企业的商业意志为导向，而担当制作的其他动画公司仅仅只是动画制作机器，创意与个性往往被压抑。国产动画要长足发展，还有诸多的难关需要攻克。如何平衡作品的商业性与艺术性，如何培育动画人才、提高制作技术，如何在跨国合作和传播中协调文化差异，如何在产业化进程中不迷失方向，都是未来国产动画需要考虑的问题。 参考文献： 1.冯文,孙立军.动画艺术概论[M].北京:海洋出版社,2007. 2.王冀中.动画产业化经营系统论[M].北京:中国传媒大学出版社,2011. 3.彭玲.动画创意产业[M].上海:东方出版中心,2009. 4.罗虹.动漫艺术与文化[M].武汉:武汉大学出版社,2011.

“世界潮流浩浩荡荡，顺之则昌，逆之则亡。”孙中山先生的这句名言，在漫画行业的变迁中似乎也得到了印证。20 世纪初期，在新文化运动和上海滩文化的双重影响下，中国也曾经孕育出张光宇这位叱咤风云的画坛干将，出自其手的孙悟空形象一直被奉为中国漫画史上的经典之作。在张光宇眼中，完成作品的行为只不过是一系列工序当中的一环，包括印刷、发行和展出在内的后续环节也和作品的传播效果息息相关。换言之，渠道和平台在作品的成功中扮演着极为重要的角色。时代在不断变迁，漫画的载体和形式也在不断地进行调整，但人们对于漫画的热情似乎并没有丝毫减弱。随着智能手机完成对用户注意力的全面接管，漫画的主要载体也逐渐从纸媒和电脑屏幕过渡到手机屏幕，而 app 则成为了漫画作品的重要发布渠道。本文将基于极光大数据iAPP监测平台提供的数据，对三大主流漫画app的数据进行分析，借以考察国内漫画类app以及国产漫画的市场前景。三大发布平台：快看漫画、腾讯动漫和爱动漫根据极光大数据 iAPP 监测平台提供的数据，目前在移动设备上渗透率排名前三的漫画app平台分别为快看漫画、腾讯动漫以及电信旗下的爱动漫平台。在3 月 26 日，极光大数据统计到的数据显示，快看漫画以 2.89% 的渗透率稳坐第一位，而腾讯动漫和爱动漫则分别以 1.73% 和 0.7% 的渗透率排在第二、三位。值得注意的是，快看漫画的渗透率在今年 1、2 月份始终维持较快的增速，峰值高达 3.47% 的水平。日活跃用户数是平台人气指数的直观反映，在日活跃用户指标上，快看漫画再度占据了领先位置。由极光大数据 iAPP 平台监测得到的最新数据显示，在 3 月 26 日当天，快看漫画的日活跃用户数高达 830 万，而腾讯动漫和爱动漫则分别为 259 万和 55 万。为了适应用户在手机屏幕上的阅读习惯，目前移动漫画平台普遍以轻阅读模式为主，内容也大多以条漫的方式呈现。进入应用后，快看漫画和腾讯动漫会根据用户选择的性别推荐相关内容，而爱动漫则没有这方面的设定。这难免让人感到好奇：这些平台在用户年龄比例的分布上究竟存在哪些特点？在用户年龄分布上，由极光大数据 iAPP 平台提供的数据显示快看漫画的低龄化特征最为明显，24 岁以下用户占比达 74.56%，腾讯动漫在相同年龄区间上的用户占比也接近 70%。即便是占比最低的爱动漫，其 24 岁以下用户占比也超过 50%。或许是因为用户以年轻群体为主，这三款动漫平台上的热门作品主要集中在奇幻、搞笑、热血和悬疑等几大类型。更鼓舞人心的是，国产漫画作品在这三个平台上均拥有较高占比，而且在人气上也有着不错的表现。即便是在拥有《海贼王》、《火影忍者》和《银魂》等一众人气日漫作品入口的腾讯动漫，人气榜排名前十的作品仍然以国产漫画为主。内容为核心竞争力，而 IP 则是盈利关键随着内容逐步上升为动漫平台的核心竞争力，优秀的漫画家和原创作品也成为了各大平台争相抢夺的“香饽饽”。据官网数据显示，目前快看漫画上的签约作品已经超过 1000 部，其中粉丝过百万的作品超过 150 部，签约漫画家超过 500 位。而腾讯动漫的签约漫画家也超过 600 位。在过去，漫画家的签约方主要是杂志和报刊。但伴随着纸媒日渐式微，许多签约漫画家的收入水平其实并不乐观。在改签移动漫画平台后，漫画家除了可以获得固定稿酬之外，还可以享受作品上架所带来的分成。倘若作品的人气足够火爆，作者甚至可以从后续的 IP 衍生产品中获益。在这方面，快看漫画的表现尤其自信。在采访中，联合创始人叶名香曾表示快看漫画会为签约作者提供业界最具竞争力的待遇水平。除此以外，快看团队还会和作者就内容开展沟通，甚至还会在人设、脚本、视觉、排版、封面和营销等维度上向作者提供协助。据悉，爆款漫画《整容游戏》就是在这种联合创作机制下诞生的，在上线后长期占据热门榜单 TOP 3 位置。目前移动漫画平台的盈利通道主要集中在几个方面：会员收费、广告、周边产品销售和作品的改编等等。腾讯动漫和爱动漫均有付费会员独享的内容通道，而快看漫画则暂未开启付费模式，作品改编依然是平台目前主要的盈利手段，将漫画故事作为 IP、种子或者载体，最后孵化成网络剧、电影或者游戏进行变现。在漫画作品的改编上，快看漫画和腾讯动漫走在了前面。在 2016 年末，快看漫画曾宣布要将旗下的《快把我哥带走》、《单恋大作战》和《零分偶像》等 6 部作品改编成影视剧，其中《快把我哥带走》的动漫版已经在腾讯视频首发，电影版则由万达影业操刀。与此同时，腾讯动漫也公布了《时空使徒》、《理想禁区》、《从前有座灵剑山2》和《银之守墓人》等几部作品的动画改编计划，部分作品甚至还会登陆日本市场。考虑到漫画受众和游戏受众具有天然的重合度，漫画改编成手游显然也是一个值得尝试的变现渠道。在去年举办的行业大会上，腾讯动漫曾表示会将旗下部分 IP 授权改编成游戏，涉及的作品包括《从前有座灵剑山》、《银之守墓人》、《妖怪名单》和《中国惊奇先生》等。经过近两年的发展，国漫已经逐步摆脱了“稚嫩”和“粗糙”等标签。随着行业持续发展，围绕资本、平台、作者和读者的良性生态将会得到建立。届时漫画家可以从资本、平台和读者身上吸收养分，并产出优秀的作品进行反哺；资本和平台可以通过会员制度以及对内容的后续运营实现盈利；读者也在优秀的漫画和周边产品中收获乐趣。有了良性生态的加持，国漫的崛起值得期待。

熟悉日本的朋友，都知道日本有个非常奇葩的东京电视台，因为当各大电视台都在播报地震、换选等重大突发事件时，东京电视台总在雷打不动的播动画——从这里，也可以看出东京电视台在日漫圈中的扛鼎地位。但最近，东京电视台在国内新闻里存在感却异乎地高，这并不是因为其“最强东电传说”，而是因为东京电视台要和国内动画界有一系列联合制作、版权互换的合作：①制作方面，有中方参与日漫的情况：25日东京电视台与爱奇艺在日本举行了《龙心战纪》的发布会，这是首部中国视频网站参与“动画制作委员会”（相当于担任出品公司）的动画。②也有日方参与国漫的情况：如果说《龙心战纪》原IP是日本游戏，由日本制作还情有可原，那轩辕剑新作《苍之曜》由东京电视台和大宇联合制作，则显得出乎意料。③除了动画制作以外，东京电视台2016年力推动画版权新政，不再与优土独家合作，而增加了爱奇艺、乐视、哔哩哔哩，一共与国内五家平台进行网络版权合作。说起中日动画合作，很多人往往还停留在日本将中期制作放在中国廉价代工的情况。但到了最近两年，这种情况发生了大逆转，除了东京电视台外，还有很多日本动画公司与中国公司有了深入的合作关系，这是为什么呢？东京台为何强推与国内视频网站合作？为何又有这么多中方公司找日方制作呢？东京台中国新政：版权费能Cover制作成本在东京电视台的官方网站上，对选择五大平台是这样的解释。从官网的解释上来看，选择各个平台的理由很明确，就是想把东京电视台出品的动画推广到中国尽可能多的动画受众中来。优酷土豆优势在于流量；爱奇艺的优势在于有全国最大的搜索平台——百度，作为入口；乐视优势在于有自制的手机以及智能电视的销售，能把动画作品从网络带到家庭；而b站则更清晰，是中国视频网站里获得国内核心动画粉丝高支持的网站。其实之前东京电视台就与优土是长期独家播映的关系，如今改变战略的原因东京电视台并未给出原因，但是据业内人士分析，这是因为“东京电视台受制于目前发展模式和受众的萎缩，需要新的引擎来撬动。”包括庵野秀明在内的大量日本动画大师，都认为日本动画正在下滑期，庵野秀明甚至说，“日本动画再坚持5年就不错了。”大师们的话并非空穴来风，因为日本出生率过低，多年保持全球倒数几名，日本观众人群在逐步缩小，很多动画原画师因为薪水过低而改行，造成青黄不接现象。另外，虽然日本动画的产值还在上升之中，但是国内市场已经处于饱和状态。因此动画的产业转型颇为重要。引用自《动画产业报告 2015（アニメ産業レポート 2015）》从图上可以看到，日本大约20％的动画市场在海外，同时，中国视频网站对日本动画极为渴求，2015年1月番大热门《暗杀教室》，因各大视频网站争夺播映权最终炒高版权费，导致仅仅向中国市场卖的动画版权费就基本收回了《暗杀教室》动画的制作成本，与爱奇艺有长期合作关系的东映也在财报中也表示在中国市场良好的销售情况提升了自己的业绩。东京电视台也是相似的思路，东京电视台旗下作品《火影忍者》、《银魂》等属于长线、大热门作。如果是独播，会因篇幅过长一家视频网站无法高价承担，因此将旗下作品分销给五个平台，不但赚到钱了，还能够进一步扩大受众，增加在中国的市场。中国动画，为何爱找日本联合制作？《雏蜂》登陆日本网站；《从前有座灵剑山》由Studio deen制作，并在部分日本电视台播映；B站即将推出的动画《影斗》，其监督为《银魂》监督高松信司；A站将推出名为《A站药丸》的新作，由神风动画制作；还有《轩辕剑之苍之曜》由东京电视台制作；以及现在爱奇艺参与委员会制度的《龙心战纪》——大量国内资本与日方一同开发动画作品，这是什么原因？1.中国动画，问题在中期这两年是IP快速爆发的时代，大量原本属于漫画、游戏、或者小说的IP正在被改编为动画，还有一大批原创作品也在制作之中。前期大爆发的同时，中期人员却并没有爆发性的增长，作为劳动密集型产业的动画，尤其是二维动画的中期工作人员，是没办法突然之间养成一大批的，再加上奥飞收购了一批中期公司，导致了国产动画更难找到中期团队。蒲蒲壳动画CEO陈思羽说，“目前不是价格的问题，而是没有那么多团队能做。”国内中期团队紧缺的时候，很多公司就将目光放在了外国，华映星球CEO胡劲松向娱乐资本论表示，“现在外包的中心在北美，在南美，墨西哥。”而蒲蒲壳CEO陈思羽则说他们合并了朝鲜的团队。绘梦动画CEO李豪凌说和日本、韩国的一些外包公司有合作。在全球范围内寻找外包团队，已经成为中国公司普遍的选择。2.日本动画有着独特的中期优势日本二维动画的工作水准是世界顶尖级的，以吉卜力为例，吉卜力工作室的动画不用CG技术，全部手绘完成，每部作品需要四五百名工作人员，而他们每人每周的工作量只有5秒，这意味着效率虽低，但是画面质量是无话可说的。绘梦动画李豪凌说，日本动画的优势在于，日本动画的流程特别好，所有工作人员都是流程线上的一个零件，不会错一丝一毫。多年看动画的人也会有这一经验，如果某集动画画面质量突然降低，那么会去片尾制作名单看看，一定有中国或者朝韩外包团队的身影。3.日元贬值、人民币升值日本动画多年来制作费用不增反降，维持在1000万日元/集的价位，《火影忍者》这样的动画费用稍低，大约是800万/集，高的也有超过2000万/集的业界良心。但总的来说，日本动画的成本是基本没有提高的，据华映星球CEO胡劲松所说，日本和海外的代工费有差距但不大，基本都是2-4万一分钟。2015年，日元仍在贬值之中，创了13年来的新低，于此同时，人民币相对日元却在升值之中。因此，中国“买买买”的政策能够在日本动画市场里同样奏效。4.日式制作有助于宣传据艾瑞咨询的资料可以得知，中国二次元用户绝大部分都是因为日本动漫而入二次元这个坑的，因此日式风格作品、日式画风对他们而言有着先天的诱惑力。他们更喜欢也更习惯看带有日本元素的作品，比如《雏蜂》，有大量粉丝在有中文配音版的情况下选择看有人气声优花泽香菜、立花慎之介配音的日语版。日本制作作为噱头也能吸引国内观众，比如曾制作过《吸血鬼骑士》、《Fate/stay night》 、《黑塔利亚》的studio deen，这家公司担当制作的《从前有座灵剑山》自然会给观众带来期待值。动画制作委员会制度，将成为中方新趋势？在中日之间，动画作品合作现在已经有很多了，从前期到后期很多公司都有不同程度的合作。中国出钱，日本出力的例子也有不少，但是今年有新现象出现，那就是中方参与委员会制度。日本动画的制作委员会制度是制作动画和电影的一个独特方式，是为了分散风险而产生的手法。在过去，参与这一委员会的主要出资方包括电视台、DVD销售公司、制作公司、出版社、广告代理商、玩具公司，在亏损时自然要自负盈亏，但是在有收益出现时，可以获得全部的衍生利益。爱奇艺也想在自身战略和IP开发上做出调整，此番参与《龙心战纪》的动画制作委员会，是爱奇艺动漫创投事业部和游戏事业部主导，就是为了在动漫商业布局、盈利模式上获得大头，这与爱奇艺之前的自制剧一样，是全产业链开发。在娱乐资本论看来，这一举动如果能实现大规模盈利，想必在未来数年内会有一批利益相关公司参与到动画制作委员会中来。日本动画界的大神庵野秀明曾认为，日本动画将在5年崩溃，同时他也说，动画虽不会消失，但全球创作中心的宝座，将转移到亚洲其他国家和地区。从上述的例子中，或许我们已经能看到一些蛛丝马迹，日本原本骄傲的动画产业，开始为中国作品制作，中日联合制作动画进入日本电视台，也有中国资本进入日本动画制作核心……似乎预示着亚洲动画的霸主之位正在这两个国家之间逐步交接。

1月18日消息，上海绘界文化传播有限公司(以下简称“绘梦动画”)宣布获得腾讯与天津梧桐树上亿元投资。据创投时报项目数据库，绘梦动画成立于2013年，是国内极具实力的动画制作公司。公司长期与腾讯动漫、有妖气动漫、土豆动漫、BILIBILI、光线传媒等知名公司进行深度合作。绘梦动画的前身是上海绘梦文化传播工作室，而后成立了上海绘界文化传播有限公司及绘梦者新动画联盟，并以“HAOLINERS”动画品牌闻名。2013年至今，绘梦动画制作了国产网络二维动画中近80%的剧集量，《撸时代》《馒头日记》《王牌御史》《我叫白小飞》《中国惊奇先生》《狐妖小红娘》《妖怪名单》《灵域》《神明之胄》《突变英雄》《端脑》《雏蜂》《那年那兔那些事》《从前有座灵剑山》等知名动画作品皆出自绘梦动画的打造。2015年10月，为了开拓日本市场，绘梦动画在日本成立分公司——绘梦株式会社。日本分公司以打造日本首部CG动画《青之六号》的GONZO创始人村滨章司为首，聚集了众多在日本业界活跃的创作人员。2015年11月，绘梦株式会社与《虐杀器官》制作公司GENOSTUDIO达成合作。据悉，去年12月，原创型动画公司左袋文化宣布完成千万元A轮融资，更早之前，风靡全国的屌丝动画作品《快递侠》的出品公司咸蛋动画宣布完成660万元人民币Pre-A轮融资等，动画制作出品行业深受资本青睐，未来动画领域是否会掀起一股热浪，我们拭目以待。