去年7月，北京电影学院及社会科学文献出版社共同发布《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》。报告预计，2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元。但整体来看，我国动漫产业仍然处于发展的初期阶段。在动漫产业产值于全世界范围内不断发展壮大的今天，我国的动漫产业正处于前所未有的转折点，面临着巨大的机遇与挑战。中国动漫的历史，其实远比我们大多数人了解的要悠久。早在1922年，万氏兄弟就成功地制造出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。真正意义上的动漫诞生于其后的1926年,名为《大闹画室》，虽然仅只有12分钟的时长，但仍具有划时代的意义。之后直到20世纪80年代，我国的动漫产业一路稳步发展，并不时出现佳作迭出，欣欣向荣的现象，其中不乏有《葫芦娃》、《海尔兄弟》、《黑猫警长》、《宝莲灯》等让人百看不厌的经典。从上世纪70年代末开始,我国大量引入的国外动漫作品，在之后短短的二三十年间，这些非本土的动漫作品通过炫丽的画面和生动的情节等手段，惊人地迎合了中国青少年的需要，从而逐步挤占了中国本土动漫的生存土壤和市场空间。与之相比，中国本土动漫的境遇未免稍显落魄。近年来，本土动漫逐渐适应了新型的发展模式，以《我为歌狂》、《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等为代表的优秀动漫作品也逐渐为中国动漫吹响了反击的号角。然而前路任重而道远，为了中国动漫产业更好更快地发展，我们必须追本溯源，了解中国动漫之所以长期发展缓慢甚至停滞不前的原因。通过记者的调查分析，我国动漫产业的缺陷，主要体现为内容贫乏、模式僵化、发展渠道单一等现象以及由此带来的国产动漫票房奇低、动漫周边过分低龄化、动漫产业价值低等一系列问题。国产动漫剧情平庸 缺乏想象力说到动漫产业自然就会想到动漫第一强国日本，日漫丰富的剧情一直以来都在全球吸引着成批的粉丝。从前些年的《圣斗士星矢》、《机动战士高达》、《七龙珠》到最近JUMP榜上排名高居不下的《火影忍者》、《海贼王》等，日漫剧情带给我们的冲击和反思恐怕远超国产动漫,如果说国产动漫带给我们快乐和欢笑,那么日本动漫带给我们更深的感受则是，除了喜怒哀乐外对人性的震撼和社会的反思。日本漫画善于刻画人物的性格从而通过剧情人物反映社会和现实生活的种种问题，在深层次上给观众以触动和影响，而不是单一的搞笑和纯粹的编造。而美国动漫的特点是宣传正能量的个人英雄主义风格,以漫威的作品为例，每个超级英雄虽然都是在捍卫正义，然而风格迥异，并拥有着不同的人生历程，从而每个观众都可以在他们身上看到与自己相似的一方面，找到自己最钟爱的超级英雄，从呆萌的暖男大白，到刚毅的美国队长，全都犀利到一塌糊涂。反观中国动漫，在动画市场开放后的很长一段时间都好似喝醉了一般，跌跌撞撞，没有找到适合自己的发展风格，一旦市场上出现了某一部动画取得了相对较好的收视率或市场效果，接踵而至的便是大量的跟风模仿，一时间千篇一律，几乎所有的电视频道都在播出相同类型的作品，不免让人头晕眼花大倒苦水。中国动漫剧情的另外一大缺陷是想象力的极度匮乏，缺乏新颖的题材和优秀的脚本，编剧们绞尽脑汁对传统神话进行着一遍遍的翻拍，这种过度挖掘和反复利用不仅会让动漫作品味同嚼蜡，更会在某些方面葬送经典。近来贴吧微博上诸如“请不要糟蹋经典”、“别毁了我们的回忆……”之语，虽是玩笑之说，但也从侧面反映了中国动漫产业的现状。北京电影学院动画系新起漫制作人彭磊在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“中国动漫要想进一步发展，首当其冲的是在剧情上形成自己的独特风格，这种风格的形成，一方面是对传统的探寻和利用，另一方面是对未来的展望和创造”。就前者而言，想我泱泱华夏五千年的历史，难道就只有翻来覆去的几个神话故事可供挖掘么？从琴棋书画佛道两禅，到河图洛书太极阴阳；从名将贤臣奇闻轶事，到燕赵剑客吴楚游侠，数不尽的千年往事里是道不完的风流韵味，踏不遍的万里江山中是看不完的苦辣酸甜。这些一切的一切通过动漫形式来重现，不仅具有深刻的教育意义，相信也不乏市场和国际竞争优势。前些年风靡一时的《围棋少年》和最近仍老少通吃的《秦时明月》，就给了我们强大的信心。对于后者，我国动漫厂商也在不断地努力之中，从《魁拔》、《十万个冷笑话》等作品中，我们已看到本土动漫破晓前的曙光。周边多以模仿为主 缺乏特色动漫周边是漫画、动画的一种延伸，也是漫画、动画文化的一种延伸。动漫的周边产品囊括涉及了现实生活的方方面面，动漫创意产业必须依附一定的产品才能体现更大的价值。在世界动漫产业市场中，有70%的收益来源于动漫周边衍生品。日本的BANDI、TAKARA TOMY及美国的HASBRO、HOTTOYS等大型动漫的公司凭借其优良的生产技术以高还原、高精密、超可动等为卖点生产了一大批精美的周边产品，并迅速占领市场赚了一笔动漫财富。然而当我们沉醉在进口动漫以周边带给我们的震撼之余，回头反观国产动漫产业，却发现国产动漫周边问题层出不穷。北京好玩模型店长马森在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“国产周边过于简单的翻模，一味的翻版日本模型，仅仅BANDI公司生产的高达模型就有不下5个国产品牌翻模，诸如圣斗士圣衣神话系列甚至还掀起了多个公司的高仿大战，一味的山寨让国产周边严重缺乏生命力。基于国产动漫受众偏向低龄群体，动漫形象没有鲜明的风格或者辨识度高的外貌特征，动漫人物形象墨守成规，缺乏更新，制作动漫周边时对于动漫人物的特点缺乏提炼，产品细节把握不足，商家为了利益最大化偷工减料，最终导致精品周边实体化困难”。总结这些方面，我们可以看到我国的动漫周边之所以问题丛生，虽然有产业化、工业化等技术的限制，更多的是动漫作品人物本身对商业运作的限制。因此，亟待解决的问题是国产动漫角色，如何在发行收视效果和商业化周边制作两方面左右逢源，在动画立项形象设计之初，充分考虑到动漫产品设计开发、生产销售等的重要性。中国的动漫产业拥有着其他各国无法比拟的庞大人群基础以及由此带来的巨额发展空间，因此，只要注重对动漫形象设计上的深度研究与分析，我们相信，动漫形象品牌就会为中国的动漫产业增加新的活力，带动玩具、模型、出版物、音像制品等多个产业的互利发展。产业链薄弱 人才培养至关重要动漫的产业链就是动漫产业的各个分支产业之间的分工与衔接。分析产业链的重要原因在于，从一般的动漫产业链中，能够看出中国动漫产业链存在的缺点和不足，从而能够在应对措施中对症下药。一般动漫的产业链主要包括：动漫创意策划-动漫原创制作-动漫作品电视发行与播出-动漫图书音像出版-动漫衍生产品开发授权。从产业的发展来看，无非是通过规模经济与范围经济来获得利润。动漫产业的收入来自产业链的以下几个环节：一是播出环节，通过播放赢利，这是动漫最原始的营利方式。动漫电影的赢利看票房好坏，动漫电视片赢利则与电视台的播出费，播出广告时间价格以及有多少家电视台播出有关；二是衍生品环节，通过动漫衍生品赢利，主要包括音像制品、动漫世纪、玩具服饰、形象授权等；三是综合开发环节，是对现有动漫资源的全面整合和综合利用，如动漫主题公园、酒店、度假等。动漫产业运作成功在于其产业链的整体策划、合理布局以及协同调配，但中国的动漫作品多注重教育意义，而忽视市场，对相关的动漫衍生产品缺乏开发的积极性，致使动漫产业链断裂，产业缺乏赢利模式，尚未进入可持续性发展阶段。有关人士甚至尖锐地批评中国动漫产业是“一流的画技、二流的故事、三流的经营”。还有一种不乏支持者的观点认为，中国的动漫有创业而无产业，针对这种情况，我们又该如何应对？《魁拔》的作者，北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青建议效仿日本模式，先从漫画抓起，即国家应重点扶植漫画杂志等企业，鼓励个人原创作品的不断推出，进而带动后续的动漫产业。对此，彭磊也表示赞同，他指出：“第一，要以漫画为基础，提高漫画创造能力，提高漫画转化为动画的能力，实现漫画到动画的流水作业，提高漫画的市场化、规模化、商业化；第二，国家、企业特别是电视台要扶持漫画，增大投入。”北京电影学院动画学院院长孙立军指出，要想发展动漫产业链，专业人才的培养至关重要。尽管这么多年来，国家一直在号召培养动漫方面的人才，但大学生在学校里面的练习强度远远无法达到工作的要求，大部分毕业生都需要回炉再造。因此，改革动漫产业链首先要做的便是相关教育模式的变革，在实际中如何运作，还需要社会各界进行深入的研究和研讨。另外，动漫产业链长的特点使得一部动漫的回收周期也会很长——平均需要7年的时间，因此，保持不骄不躁的稳健心态，是对动漫产业链工作人员的另一大考验。最后，正如孙立军所说过的，只要是找到适合自己的市场定位，摆正好心态,中国的动漫产业就一定可以成功。总的来说，我国动漫产业虽然在动漫剧情、周边以及产业链上都存在着较多的问题，然而机遇与挑战并存，我国拥有全世界最多的受众群体，最大的动漫市场，通过社会各界对动漫产业的广泛关注以及业内人士的不断努力，我国的动漫产业势必会以昂扬的势头迎来新一轮的蓬勃发展。

平面:任彦松 动漫产业:任彦松 目前国内动漫市场存在两级分化，要么太文艺，要么太暴力，而这都不利于孩子身心的发展，国产动画片需要寓教于乐。《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》是现在孩子们最喜欢看的动画片，不论是被“臭狗熊”羞辱无数次扔斗争到底的“坚持男”光头强，还是被红太狼与喜洋洋欺负无数次仍能化痛苦为动力的“励志哥”灰太狼都成为孩子们争先模仿的对象。模仿是孩子的天性，本无可厚非，但剧中充斥大量暴力镜头却成为孩子模仿剧中情节酿惨剧的导火索。6月8日晚，温州经济开发区天河街道一名三岁男孩瑞瑞被驶来的汽车碾压，由于汽车行驶速度并不快，孩子只是受到轻伤。事后孩子家长反映，瑞瑞趴在街上是在模仿《熊出没》中猎人射击的姿势，已经模仿过一段，怎么劝阻也没什么效果，最终酿成惨剧。近年来，孩子由于模仿动画片而造成的事故频发。2013年5月，有几个孩子模仿《喜洋洋与灰太狼》烤羊情节，被烧成重伤。还有许多家长反映，孩子看完动画片后经常模仿，拿着家里的锅追打小朋友，或者拿着各种东西模仿光头强砍树。许多家长不解，难道给孩子看这种动画片没问题吗？我们的动画真的只剩暴力了吗？暴力该禁止 引导更重要“暴力动画片的出现是制作方乃至发行方对社会责任感缺失的一种表现。”北京光彩影业传媒有限公司总经理韩轶在接受《中国产经新闻》记者采访时表示，制作方显然忽视了孩子的分辨能力弱，模仿能力强这些特点，没有考虑播出后会带来什么样的影响。去年，央视动画责任有限公司等十家动画制作机构，央视少儿频道等十大动画播出机构联合发出倡议，号召全行业承诺不制作、播出暴力失度语言粗俗的动画片，而《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等动画片由于语言低俗，充满暴力情节而被《新闻联播》点名批评，可见国家对于动画片中存在的暴力因素还是坚决抵制的。先不说动画片整改后是否达到了国家播放的标准，简单的硬性规定是否就能杜绝孩子接触暴力、不文明的动画片，值得怀疑。孩子已经有了自己的想法，不是我们说不叫播出就能真的杜绝孩子不去看。在这个网络发达的时代，许多孩子都通过电脑观看动画片，而网络上的内容更是鱼龙混杂，想要完全避免孩子接触到还需要政策与家长的共同努力才可以做到。韩轶表示，虽然许多家长和业内人士呼吁出台动画片分级制度，但就如电影分级制度一样，推出的时机还不成熟，这就需要我们的动画片制作方多一份社会责任感，尽量避免出现不适合青少年观看的镜头。“孩子的天性就是模仿新奇的东西，一切他们觉得有意思的东西他们都会去尝试模仿。”通州哈佛双语幼儿园高级教师赵玲玲在接受《中国产经新闻》记者采访时表示，动画片作为孩子接受新鲜事物的一种途径，里面的情节更容易引起孩子的好奇心，从而进行模仿。但孩子的分辨能力这个时候并不强，模仿后会造成什么后果，也不会去考虑。赵玲玲表示自己由于工作也经常需要看动画片，动画片中的暴力情节确实过多，但如果说完全没有一点也不太现实。我们需要去了解孩子的真实想法，去了解孩子们内心真正需要的是什么。如何给孩子传达正确的价值观念还需要家长一同努力。许多中国家长认为，动画片就是给孩子看的，家长没必要陪同一起观看，这个观念本身就是错误的。在国外，家长多是母亲会陪同孩子一起观看动画片，并会在出现不适合孩子观看的时候给予解释。比如，暴力情节出现就会说打人是不对的，偷东西出现时就会说盗窃是违法的会被别人看不起等。不但加强了孩子与父母之间的交流，还会给孩子正确的引导。国产动画需寓教于乐“现在来看，孩子喜欢看的动画片大多含有暴力因素，不太适合孩子观看。”常州袖珍象文化传播有限公司总裁韩国强向《中国产经新闻》记者表达了自己的担心，国产动画片不能只剩教育，更不能只剩暴力，需要寓教于乐。现在国产动画片大多还是承载对孩子进行教育的责任，内容比较枯燥乏味。许多动画片拍的就和上课一样，很难引起孩子的兴趣，这就将孩子推向了充满诱惑的暴力动画片的怀抱中。孩子好奇心强，心智还不成熟，无法分辨和抵御暴力或者其他不适合观看的因素所带来的诱惑，所以现在动画市场就是两级分散，要么太文艺，要么太暴力，而这都不利于孩子身心的发展。由于制作动画片有很多限制，无论是国家政策还是投资方都提出自己的想法和要求。由于需求不一样，使得动画片拍出来不伦不类，反观许多学生自己制作的动画短片效果却很好。记者曾经询问过一位自己制作动画的大学生以后是否会投身漫画事业，他表示自己完全是出于对动画的热爱，但今后可能不会考虑从事动漫工作。韩国强表示，我国对动画片还没有引起足够的重视，许多人才都没有停留在这个领域，制作一部好的动画片投入的时间、金钱、人力物力与电影差不多，但回报却相差很大，许多动画片制作完后连播出的机会都没有。造成我国动画人才流失严重，从而无法制作出优质的动画片。拥有人才的大型动画制作公司又由于受到利益的驱使，使得制作出来的动画商业味道十足，完全没有考虑播出后所带来的影响。一名家长就表示，如果《喜羊羊与灰太狼》没有那些猎奇暴力的镜头，实在很难想象今天是否它还能存在。而《熊出没》则似乎正是看中了这一点，将暴力进行到底，里面充满着捆绑，击打，枪炮等暴力片段。韩国强表示，暴力不可能完全禁止，关键看如何将其淡化。日本动画片《名侦探柯南》基本每集死一个人，每集都出现血腥场面，但很少有人去模仿其中的情节，原因就在于制作方将暴力情节淡化，将观众的注意力都集中在犯人是谁，如何破案上。反观《喜洋洋》系列、《熊出没》系列，我们除了能看到暴力，其中什么中心思想也没有。韩国强表示，正是这种简单的暴力，成为了孩子模仿的祸根。我们的动漫产业不能只剩暴力，也不能刻板地进行教育。一部成功的动画片首先是要有人观看，才能使观众从中获得教育。这就需要我们投身动漫的相关人士拿出更多的热情，制作公司不再只看眼前利益，国家拿出更多扶持政策，家长拿出更多耐心，通过多方共同努力才能制作出更多精美适合孩子观看的动画片。让孩子拥有一个充满笑声，而不是平底锅横飞的童年。原标题：动漫产业：要发展更要负责任来源：中国产经新闻

近日，全国20家动画制作机构联名倡议不制作和播出暴力失度、语言不文明、含有会被未成年人效仿的危险情节的动画片。央视也在《新闻联播》中点名批评《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》两部动画存在暴力失度、语言粗俗等问题。两部动画的制作公司已经承诺系列动画片将在全面修改后再播出。面对一系列遇到的问题，国产动画究竟缺乏的是什么？北京韩露影视科技文化有限公司制片人助理高寒松在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“源头在于许多动画公司并没有站在孩子的角度去考虑问题，更多的考虑了自己的经济利益。”许多动画制作为了保证自己的项目利润，不加思索地满足孩子的猎奇欲望。他们并不是不知道处在这个年龄段的孩子模仿能力强，又缺乏独立思考能力，只是在利益面前，一切不良后果都被淡化了。公司追求利益显然没有错，但是为了利益却忽视了可能对受众人群的负面影响，则是道德上的沦丧。高寒松表示，国内动画产业面临的问题还有很多。随着国家支持文化产业发展政策逐步落实，越来越多的奖励措施落实在真金白银(21.28,-0.08,-0.37%)上。许多制作公司为了更快、更低成本地获得国家补贴，在项目上粗制滥造，甚至一部动画片仅仅几个月就能完成。这也是为什么每年广电总局数据中国产动画片的制作逐年增多，但似乎我们却没有看到太多新的产品。“中国动画犯了一个很大的错误就在于，许多动画制作公司是为了观众而制作产品，但引导观众喜欢自己的动画才是正常的。”旅华日本友人井上阳一在接受《中国产经新闻》记者采访时表示，如果为了迎合观众口味，则会失去自己本身想表达的想法，从而渐渐迷失自己。井上阳一表示，中国动画制作水平虽然与日本有一定差距，但并没有传言中落后几十年那么远，最主要的差距在于剧本的编写上。举个简单例子，许多人说《名侦探柯南》一样存在许多暴力、血腥镜头。但是《名侦探柯南》告诉大家的是，杀人、暴力是犯罪，最终是会得到法律的制裁，而《熊出没》则是简单的暴力、暴力再暴力。另外，动画片低幼化也是限制中国动画产业发展的主要问题。“动画片就是给孩子准备的”这种思想在中国许多人脑海中还是比较根深蒂固的，井上阳一表示，在日本，动画并不是单单给孩子看的，更多的动画片是给成年人准备的。比如非常出名的宫崎骏作品，孩子们反而不一定能够轻易看懂。纵然与国外相比，国产动画还有许多不完善不成熟的地方，但有国家的支持做后盾，相信我们的动画产业会越做越好。只不过我们要认清什么才是最该重视和解决的，将更多的精力用在如何生产出好的动画作品，适合中国国情的动画作品，而不是如何获得更多的真金白银。

受访人：宋岳峰（《精灵王座》导演）《精灵王座》的创作是我们在总结了《龙之谷》票房失利后一次另起炉灶的尝试，前后花了两年时间才完成，纯制作成本4500万元。因为从游戏改编而来的《龙之谷》曾经历不少创作障碍，所以《精灵王座》在创作上脱离既有框架，完全从故事出发、从角色塑造出发，要做一部符合电影创作规律的作品。这是一部全年龄向的奇幻爱情动画片，是目前很受主流观影群体欢迎的类型，定档在8月12日的考虑因素很多，主要听取发行商光线传媒的建议，我们也相信观众有判断力，只要片子好，在什么档期都会有好的表现。我觉得《精灵王座》是一部真正值得在电影院观看的动画电影。片中的奇幻场景在国产动画电影中难得一见，可以说不输给《寻龙诀》；剧情很感人，内部试映场不少人都看哭了；另外，薛之谦的主题曲也给电影加分很多。在影片配音上，我们的原则是“只选最对的声音”。配音导演是师从丁建华的黄莺，她本人也给片中反派配音，声音的拿捏尺度和感染力体现出译制片辉煌年代的味道；给男女主角选配音演员除了专业度以外，最多的考量是符合角色特点，莉雅的配音者陶典的声音记忆度极高，女王的配音演员是季冠霖，她曾成功配过《甄嬛传》、《芈月传》、《疯狂动物城》等。动画技术和创意同样重要，创意更重要些。中外交流肯定有助于国产电影进步，但我们还是坚持走民族品牌的道路，这才真正有利于国产动画电影的发展。去年国漫拿了年度动画电影票房冠军，首次超越了好莱坞动画，我们希望今年能延续这个繁荣势头。我认为，国漫繁荣一半靠动画公司，一半要靠观众。对于观众来说，可以看的电影有很多，但对于片子来说，每一部都可能是一家公司的最后一次机会，一次错过，就是永远。希望国漫能得到观众的支持，希望《精灵王座》会贡献更多的票房。

11月26日，中华全国总工会中国职工对外交流中心邀请一批研究中日关系的著名专家和学者，与正在中国访问的日本劳工运动研究会代表团举行了一次题为“如何维系中日关系、开展民间友好活动”的座谈会，讨论阻碍中日关系发展的主要原因，探寻如何打开当前局面推动民间交流的良策。与会期间，中国中央电视台外事处业务主管邱鹏鸣在谈到中日友好活动时说：“今后，我们应该加强这些领域的交流，从容易打动人的地方入手，引导大家从多角度、多层面出发，用立体思维去认识和理解对方国家。只有更多的认识和理解，才能有助于友好关系的重塑。”邱鹏鸣透露，中央电视台明年可能引进日本超人气电视剧《半泽直树》，目前正在同TBS就播放权问题进行谈判。中日关系面临困境自去年9月发生“购岛”事件后，在日本首相安倍晋三一系列不负责任的妄言与行动中，中日关系走过了风雨飘摇的一年。如今，两国关系非但没有缓和的迹象，更被“防空识别圈”、“东海中间线”等由来已久的政治敏感话题进一步推向脆弱的边缘。11月23日，日本内阁府发布了关于“外交民意调查”的结果：80.7%的受访者表示对中国没有亲近感，创自1978年开始调查以来新高。这是可想而知的结果，更是令两国有识之士扼腕叹息的严峻现实。实际上，政治影响早已波及到中日两国各个交流层面。去年以来，领导人会晤、官方互访自不必说，多项地方与民间交流活动渐次取消，连以前经常外出采访的媒体也略显清闲落寞。乌云笼罩的两国关系着实让人忧心。安倍内阁阻碍中日关系发展中国职工对外交流中心副秘书长白立文表示，由于长年从事与中日交流密切相关的工作，他亲眼见证了中日关系的良好发展，也结识了很多日本朋友，大家不愿意眼见着不断升温的政治纷争与舆论战将两个邻邦的世代友好拖入谷底。“越是困难的时候，越应该为维系两国关系正常发展出份力量。希望通过这样的讨论，更多的人能认识到交流的重要性，对两国关系发展重拾信心。”白立文说。日本劳工运动研究会代表团组织者奥井礼喜在发言中指出，野心勃勃的安倍内阁为了维持政权不惜刺激民族主义，在外交上轻视国民思想，独断专行，导致中日关系日益恶化，日本的国际评价日益降低，最后却将责任推卸给广大老百姓，这是致使中日关系走入困境的主要原因。希望他们能够从大局出发，在领土问题、历史问题上谨言慎行，保持清醒与克制，为改善两国关系拿出诚意与实际行动。文化交流另辟蹊径讨论中，中日专家一致认为加强民间交流，特别是开展文化交流，是维持和改善中日关系的一条捷径。中日两国虽隔海相望，但真正到过对方国家的国民仅占10%。然而由于这种无法舍弃的地缘关系，他们又对对方的文化、生活很感兴趣，愿意通过电影、电视、演唱会、舞蹈演出等多种渠道去了解。即使中日关系处于低谷，这样的例证也随处可见。今年6月，日本BS富士台采取原声配日语字幕的方式播出中国宫廷电视剧《甄嬛传》，收视率创高，出现了非常火爆的景象；9月，日本著名动画大师宫崎骏宣布引退，引发中国网民的热议，纷纷发帖挽留。中国中央电视台外事处业务主管邱鹏鸣说：“这种现象对开展中日友好活动极具启发意义。今后，我们应该加强这些领域的交流，从容易打动人的地方入手，引导大家从多角度、多层面出发，用立体思维去认识和理解对方国家。只有更多的认识和理解，才能有助于友好关系的重塑。”邱鹏鸣透露，中央电视台明年可能引进日本超人气电视剧《半泽直树》，目前正在同TBS就播放权问题进行谈判。关系改善前景乐观座谈会上，多位专家表示，虽然目前两国关系形势严峻，但大家对今后的发展寄予厚望。中国专门从事对日传播的国家级期刊社《人民中国》杂志社总编辑王众一在最后的发言中说：“我在《人民中国》工作24年，人生四分之一的时间都在从事中日友好的工作。从一开始学习日语，我就对中日关系发展前景持乐观态度。但没想到去年两国建交40周年之际，两国关系却急转直下，我感到强烈的挫折感与徒劳感。但正如毛主席所说的，‘我们的同志在困难的时候，要看到成绩，要看到光明，要提高我们的勇气!’，我认为这正是当前中日关系的写照。因为有强大的民间力量和草根力量，我们坚信中日关系一定能走出目前的困境，朝光明的前景发展。”

2014年2月10日下午，由陈思诚编剧、导演的电影处女作《北京爱情故事》在北京举行全球首映式。《北京爱情故事》导演陈思诚携主演梁家辉、刘嘉玲、王学兵、余男、佟丽娅 、王庆祥、金燕玲、郭京飞、刘昊然、欧阳娜娜亮相。今年情人节因为有两个“214”（谐音“爱一世”），又适逢元宵节，有“爱情 团圆”的寓意，而被称为“超级情人节”。而做为《北京爱情故事》的同名绘本也将在“超级情人节”温暖面世。漫画家尹川(左)、陈柏言(右)《北京爱情故事》同名绘本由陈思诚、佟丽娅和国内著名漫画家尹川和国内超人气唯美插画家陈柏言共同操刀，打造一个不同于电影的“北京爱情故事”。做为同名绘本作者，陈柏言和尹川也出席了电影首映礼并走红毯，这是国内漫画人首次参加电影首映礼走红毯仪式。绘本《北京爱情故事》讲述的是生活在北京的街拍摄影师疯子参加日本的摄影交流会，希望能寻找到心中的那个姑娘，遗憾的是这次外拍同以往一样颗粒无收。在成田国际机场候机随拍的时候，偶然遇到正在出差的都市高级白领丫丫，顷刻间被其外表与气质俘获，可惜等他回过神间女神已经离开。本以为就这样错过，但命运的安排两人同坐的一班飞机回京，虽然只能算是一次邂逅但勾起了疯子无限的渴望，他最终决定把握住这次机会追求她的女神，为她在北京拍下最美的画面。在情人节这个有爱的节日里，对全世界相信爱情的人来说，“下一站你要去哪里？”，是他们对于爱情的追问，更是他们对未来的向往和憧憬。漫画家陈柏言陈柏言，国内超人气插画家，被中央电视台、北京电视台、北京青年报等媒体誉为国内唯美插画家第一人。2012年获得光华龙腾奖——中国设计业百强名人奖。代表作画集：《宫》(内地版 韩版)、《甄嬛传》、《花样年华》。漫画家尹川尹川，自由漫画人，电影导演，北京电影学院2008届艺术硕士。中国大陆第一位国际漫画得奖者。2002年至2009年连续六届代表中国大陆参展世界漫画大会的峰会原作展。2007年创作全彩色中篇漫画《逝》。2008年9月2日在日本东京获得第二届国际漫画奖银奖。2009年12月《逝》入选11届全国美展。2012年在《vista锋绘》做长篇连载《午夜电台》。