中国电影产业:改革的“红利”还能持续多久?

2014
11/27
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中国电影发展中的很多问题是因为改革不彻底

中国电影产业全面开放的十年来,也是中国电影市场从奄奄一息到背水一战最终扬眉吐气的辉煌十年。电影行业在中国所有的文化行业中,几乎是全产业链向社会开放,市场化程度最高,因此在一定程度上,电影改革对文化产业改革具有“示范性”作用。中国电影在黄金年代之后跌入低谷,通过开放改革逐渐从电影小国成长为电影大国,从电影弱国走向电影强国,证明了市场化变革对于文化生产力的巨大解放,证明了改革红利的巨大价值。

中国电影是文化产业改革的排头兵

中国电影是中国文化产业发展最重要的改革成果,体现了电影主管部门的政治智慧、专业能力和某种程度的风险承受能力。如今中国电影市场已经跃居世界第二,未来五年也许能够达到甚至超越世界第一电影市场——北美市场。国产电影在中国市场上也具有较强的竞争力,一代青年电影人也正在崛起。尽管中国电影在市场化过程中出现了市场不够规范、电影文化内涵不足、电影观众接受水平参差不齐、电影工业体系比较薄弱、电影国际化水平不高等问题,但所有这些问题都是“发展中的问题”。正是因为发展才能让中国电影起死回生,所以也需要通过发展来逐渐克服中国电影产业的局限。发展中的问题,绝不能用倒退的方式来解决,而应该用改革的方式来解决。既然美国人能够做到通过市场化手段打造出世界上最有竞争力的电影文化,中国人当然也能够做到,只是需要具备尊重市场、认识市场、调控市场、引导市场的智慧和能力。只要坚定不移地沿着市场化改革的方向理性、有序、健康发展,中国一定能够从电影市场大国走向电影影响力强国。

中国电影在世界格局中举足轻重

2013年全球电影市场的票房收入360亿美元,其中北美是世界第一大电影市场,连续十年在100亿美元上下徘徊,这一市场基本饱和。全球近几年电影票房保持4%~5%的年平均增长速度,而中国的电影产业,已经连续12年保持30%以上的平均增长速度,创造了世界电影发展的奇迹。如今,中国以近220亿元人民币(约36亿美元)的票房收入,占据世界电影市场的亚军位置,占有世界电影市场票房总份额的10%。可以说,中国市场对于全球电影来说,已经举足轻重。在中国文化行业中,只有电影具有这样的世界地位。

中国电影年产量700部左右,也位居世界前列。进入影院发行的国产影片200多部,约占当年生产影片总量的1/3。美国电影在全球创造的票房总量接近300亿美元,中国国产电影的票房收入不到20亿美元。中国电影产量高,供大于求;同时,优质产品缺乏,则求大于供。一方面供给过剩,一方面需求不能得到满足,这是中国几乎所有文化行业的共性,充分反映了各种非市场化因素带来的产品数量过多而质量过低的现状。

2013年,中国电影收入的90%依赖国内票房。美国、英国等主要电影生产国,其国内票房占电影总收入不到30%,全球的平均水平也仅仅占40%。中国电影产业的票房从每年5亿元到218亿元,13年之间增长了40多倍,但是电影的海外收入、电视播出收入、互联网收入等增长却微乎其微,甚至有的指标还有下降趋势,这说明中国电影产业发展出现了畸形问题。中国电影过度依赖电影票房的回收,导致国产电影的商业化口味重,许多电影依赖商业要素的炒作来吸引观众进入影院完成回收,由于缺乏后影院收入,导致对电影的口碑、满意度、品牌价值重视不足。

所以,今天中国电影发展中存在的很多问题,不是改革带来的问题,而是改革不彻底带来的问题。票房市场好,是因为市场开放。而其他环节发展不够顺利,主要因为两个原因:一是政府的市场管理不到位,导致版权保护不足,电影的后影院市场失去价值;二是大文化行列开放不足,导致电影企业难以与广播电视、互联网及其他文化行列横向整合,规模经济效果难以显现。市场放开,才能有大而强的企业。比如电影影院市场,过去电影公司、电影发行、电影院全部国有,而向社会开放后,民营的万达已经成为中国的第一大院线,并且在收购了美国第二大院线之后,万达已成为世界最大的影院管理公司。

电影行业中,民营企业贡献非常大,民营企业在整个电影行业当中的主体地位开始确立。在进入影院放映的影片中,无论是放映影片的数量比例,还是影院票房的比例,民营公司的比重都远远超过50%。华谊兄弟、光线影业、博纳、乐视等民营社会企业,都是上市公司或母体是上市公司,都已经逐渐成为中国电影业的领导型企业,它们不仅在国内占据优势地位,而且开始参与全球电影的布局。这些电影企业与资本市场的融合越来越密切,2013年发生了大概200亿元左右规模的并购。

中国目前电影观影人次是6亿多,平均每个国人年观影0.4次,而美国平均每个人年观影接近5次,韩国、日本人均年观影也都在2次以上。从这个角度上来说,中国的影院市场还有较大的增长空间,而中国后影院的市场更是空间无限。

中国的电影行业“不差钱”,差的是打通条块分割、“楚河汉界”的文化行业产业链。在资本的推动下,电影行业并购重组整合加速,主要体现为几个方面:一是电影与电视的融合;二是内容行业与新媒体的融合;三是不同的文化行业之间的整合;四是开始出现的跨国资源整合,已经有多家影视公司跟国外的发行公司或技术公司进行并购,电影在这一点上走到了中国文化产业的前列。

中国电影产业发展面临挑战

第一个挑战是多窗口电影市场尚未形成,这一点是改革中政府政策和监管缺失造成的。首先,版权保护还是漏洞百出,电影在影院市场以后,版权经济价值几乎流失,只依赖影院一个月的票房来回收。其次是产业融合,全球电影业都在综合性文化集团当中,电影是文化产业的龙头,但是在中国条块分割突出,并购和融合都要绕开体制的限制。电影不能成为大电影产业,过度限制为小电影产业。所以,电影企业即便上市之后,投资范围也受到很大限制。

第二个挑战是电影审查和电影内容监管的现实性与法制化不足。互联网上已经可以接受全球信息,我们应该在全球化、信息化的大背景下重新思考制度设计,在审查标准、程序、法律效应等方面让电影的审查更加有法可依,尽快推出分级指导原则,根除人治为本、批示至上的隐患,提升制度的公开性、透明性、民主性和权威性。

第三个挑战是由于电影改革不足,致使企业发展规模受到影响,企业工业化水平不高。企业基本还是作坊式生产,工业生产流水线的设计和操作能力低,人才培养跟不上发展速度,市场的可控性仍然不足。电影市场受各种偶然性因素的冲击,不能按照电影产业的必然性规律进行有序化发展。大企业依靠必然性、大概率来营利,小企业依靠偶然性、小概率营利,虽然互联网时代为小概率的偶然性提供了更多的机会,但是过度依赖偶然性的“黑马”,这一定是产业不成熟的体现。用“游击队模式”对抗好莱坞的“正规军”,很难具有持久性优势。

第四个挑战是电影的舆论环境过于苛刻,导致电影多样化不足。中国不仅有严格的电影审查,而且各种所谓“专报”“内参”以及人际批评,都在用一些极端的标准去衡量电影,社会审查比审查委员会还要严格,对自己不满意的作品动辄要求政府“动刀动手”进行清理,导致某些文化专制力量过强,政府往往也迫于舆论压力进行过度管控。在坚持政治底线和伦理底线的前提下,营造健康的多元文化氛围,对于电影的健康发展具有重要意义。

发展中出现的问题是因为改革不彻底

过去十年,中国电影的高速发展带给了国产电影蓬勃的商业动力。但是,中国电影制片业还基本处在各自为战、分散竞争的状态,技术创新、商业创新、艺术创新的空间和动力都严重不足,以纵向整合和产业集中为特征的重装转型还需要一段时间和过程。这个过程是否顺利,既依赖于电影创作的政治文化环境是否更加宽松,也依赖于电影生产的市场环境是否更加良性,更依赖于电影人对过去十年电影产业化道路的经验和教训的反省是否自觉。中国电影如今的成绩是产业化深刻改革带来的,而如今中国电影面临的问题,也是产业化改革过程中所必然要经历的。

中国电影需要更加坚定地坚持改革,用发展的方式解决发展中面临的问题。目前中国电影的外部压力巨大,对电影上座不叫好、有市场无艺术、有娱乐缺升华、有商业营销少艺术诚意的批评比较多。但是,我们都不应该忽略,正是加入WTO以来的中国电影产业改革的十年,才使电影产业从奄奄一息的状态中走向了繁荣,才使中国电影受到世界的高度关注和重视,才使中国电影成为中国文化产业改革最重要的成果。所以,在这种情况下,我们需要高度肯定电影产业化改革带来的成绩,没有产业化改革,也就没有现在的中国电影,甚至很可能已经没有了中国电影。对电影进行道德化批判是容易的,但是只有市场的盘子做大了,电影才能整体发展。没有市场就没有观众,没有观众就没有电影产业,没有电影产业,就不可能有真正多样性的电影文化,电影只会沦为政府资助、自娱自乐的空中楼阁。

如果环境中弥漫着对电影的负面夸大批判,很可能引发中国电影改革的现状停滞、转向甚至倒退。倒退没有出路,倒退会使中国电影的改革成果得而复失。中国电影改革当然面临种种问题,但是,这是发展中的问题,在一定程度上正是因为我们的产业化改革不彻底,市场化不坚决,市场规则没有建立起来,产业还不成熟,才出现了过度商业化的问题。对于这些问题,我们要以改革的方式而不是回到政府管控的计划方式加以解决,否则后果不堪设想。

改革的成绩应该让我们对中国电影树立信心,绝不能轻易用行政手段干预市场,而是应该在尊重市场的前提下引导市场。其实观众正在成熟,电影产业结构也在逐渐调整。尽管市场调整比行政调整更慢,但是却具有可持续性。如今的中国电影市场已经出现了可喜的变化,如曾经人们担心的过度依赖少数几部大制作古装影片的危机已经化解,中小成本的电影竞争力明显提升。《人再囧途之泰囧》《失恋33天》等的票房成功都证明了市场逐渐显示出来的调节能力。观众水平在提高,应该尽量减少用道德律令来批判观众,实际上这些批判也很难干预观众的趣味和选择。中国电影一定会随着供求关系的变化和观众的逐渐成熟带来一系列调整,电影的多样性、电影的现实关怀、电影的艺术品质一定会越来越受到重视。观众的成熟和品位的提升,将改变电影产品,这在一定程度上也体现了市场的逻辑。

中国电影的产业化改革还需要更彻底,出现许多发展中的问题恰恰是因为改革不彻底。例如,由于电影知识产权保护不力,导致电影过度依赖影院票房,也导致电影过度依赖营销炒作而不注意对品牌价值的维护;电影企业的规模过小,导致电影的无序竞争较多,急功近利明显;电影审查制度的稳定性、权威性往往受到舆论环境影响,导致电影创作者思想解放程度不够,艺术创新动力不足;文化传媒的开放整合度不足,导致电影企业难以做大做强,更难以成为真正意义上的大产业……所以,完善产业结构,打造核心企业,规范电影市场,开放电影合作,维护公平竞争,必然会逐渐带来中国电影产业的成熟,成熟的电影产业不仅能够带来更多具有市场竞争力的电影,同时也能够在一个大蛋糕上划分出各种多样性的细分市场。所以,在尊重市场的前提下通过规范电影产业、完善电影产业来引导市场,才能提高中国电影文化、技术、艺术水准。过多的道德干预、行政调控、创作指令,对中国电影发展带来的往往可能是饮鸩止渴的效果。

发展中的问题需要在发展中去解决,改革中的问题需要用更坚定的改革去解决,否则就可能会前功尽弃。在近百年来中国的各方面改革中,这种进一步退一步,甚至进一步退两步的教训并不少见。中国电影产业化改革已经过去十年,这是一个温故知新的历史节点,中国电影产业只有尊重市场规律,在一种更加开放和理性的环境中,才能攻坚克难、自我完善,中国电影从大国走向强国的目标才有可能实现。


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独家解析:电影衍生品仍为蓝海 产业链亟待完善

1905电影网专稿 在票房收入之外,成功的电影衍生品开发往往能创造出惊人的收益,同时它也能为电影起到重要的宣传作用。于是,越来越多的人开始关注到这片领域,不仅有国外电影公司积极与国内合作,国内相关公司也开始着手开发华语电影的衍生产品。尤其是进入2015年以来,电影衍生品已经越来越成为业内关注的焦点。年初,为配合《霍比特人3:五军之战》的中国首映,新西兰邮政通过其在天猫上的“新西篮海外旗舰店” 大力推广电影周边产品;4月,中影股份与华纳兄弟影业也在京举办“电影衍生品项目意向书签署仪式”,宣布进行战略性零售及授权商品销售前导计划;随后,微信电影票也宣布将与迪士尼电商品牌站合作,推出正版周边产品;而此时,一些国内的衍生品公司也开始着手开发国产电影的衍生产品……5月20日,迪士尼旗舰店落户上海,据说当天慕名前来的顾客排队长达一公里。然而,不可否认地是,国内影迷的热情还不等同于购买力,人们对于衍生品有着诸多疑问,电影衍生品市场也仍处在初步发展阶段。为什么国内电影衍生品市场空白?电影衍生品应如何开发?它的市场前景又如何?对此,业内人士有着不同的看法和建议。现状:为什么国内衍生品市场空白?购买习惯缺失+片方意识淡薄+好电影形象少+缺乏正规销售渠道在美国,衍生品的收入高达电影总收入的70%,远超电影票房两倍多,而中国的衍生品市场却几近空白。在北京某知名连锁影院里,每层的橱窗都摆有不同类型的电影衍生品,一些衍生品玩具对外售卖,另外一些仅作为电影符号在影院展示。一位不愿透露姓名的影院经理表示,衍生品的利润不多,远远抵不上水和爆米花。对此,新艺联公司总经理王大宁认为,观众不是消费不起,也并非没有热情,而是缺乏购买习惯,大家都习惯了“送”的方式,“普通的观众,只要他留意一下微博的抽奖转发,中奖率很高的。”据了解,国内不少电影都做过成本较小的衍生品,画册、台历、手机壳、扑克牌、坐垫、娃娃……基本上是为宣传影片增加关注度而做,一般也都是赠送形式而非作为盈利手段。王大宁表示,“为了把新媒体宣传做得更好,增加关注度,我们需要送东西,花点小钱,这只是一个宣传行为。”除了观众的消费习惯,国内电影衍生品市场未得到发展还有其他因素,比如片方的重视程度不高。一位从业多年的电影营销人士认为,国内对于衍生品本身的商业价值重视不够,“国内随便出一个电影的衍生品大家为什么要买?基础跟国外不一样,差太远了。”没有观众消费基础,就难有收益或只有很少的收益,而为了这少数的收益,片方并不想大费周章去开发,指着衍生品赚钱。“我们要能代理机器猫,那我可能就会做,有潜在的商业价值,如果是很一般的电影,就没有必要去费这事。”该营销人士如是说。北京大学文化产业研究院副院长陈少峰对于国内衍生品市场空白原因的总结则十分简练:电影形象塑造力弱、系列电影规模不够、从业者意识淡薄,再有就是盗版横行、正版衍生品销售渠道不够丰富。王大宁则将问题根本归结到中国电影的内容和质量上,他形象地比喻道:“现在很多工厂都在污染环境,很多电影也一样,什么题材火拍什么,粗制滥造。他们不会考虑什么长远的问题,赚快钱而已。”观察:什么样的电影适合开发衍生品?商业片和动画片有潜力,艺术片空间不大如果说电影本身的内容和质量会直接影响衍生品的命运,那么,是不是所有的好电影都适合开发衍生品呢?答案当然是否定的。在王大宁看来,商业电影和动画片具有较大的潜质,而优秀的艺术电影则比较难。“如果这个片子非常经典,但不具备这个可销售的性质也不行,比如《肖申克的救赎》,它也就卖T恤、书和海报。而主流商业电影、动画电影或者漫威这种很实际,写剧本的时候就知道这个可以做衍生品,衍生品可以卖又可以宣传电影,让电影的文化传播的比较久。”在衍生品的购买人群中,儿童和年轻人占据较大比例。如陈少峰所言,动画片是最具开发电影衍生品的类型,“动画的形象比较吸引人,开发的面比较宽,或者可以把别人的产品植入,受众面比较大,当然最多还是以影片自己的形象为主,比如《海底总动员》里面的鱼缸就被开发成作为家庭衍生品。”除了动画片,陈少峰还举出一些适合开发衍生品的影片类型,“尽可能避免古代的,要做现代的,且充满想象力的,或者与高科技有关的科幻题材,塑造一些新的形象,最好是虚拟的。另外角色形象的气质要比较可爱,符合购买人群的需求。”放眼当前的中国电影,难道就没有适合开发衍生品的品牌吗?曾经手过《变形金刚》系列项目的矩阵东方咨询有限公司CEO曹树伟认为,国内的许多电影IP,在衍生品拓展方面都做得很不够。他举例,比如《人再囧途之泰囧》、《心花路放》这些票房和关注度都很高的影片,上映前后几乎没什么衍生品,其实都非常适合开发,而在《港囧》、《印囧》上映之间的时间,这些衍生品也可以为电影保持热度,将来的电影票房会更高。

1905电影网专稿 在票房收入之外,成功的电影衍生品开发往往能创造出惊人的收益,同时它也能为电影起到重要的宣传作用。于是,越来越多的人开始关注到这片领域,不仅有国外电影公司积极与国内合作,国内相关公司也开始着手开发华语电影的衍生产品。尤其是进入2015年以来,电影衍生品已经越来越成为业内关注的焦点。年初,为配合《霍比特人3:五军之战》的中国首映,新西兰邮政通过其在天猫上的“新西篮海外旗舰店” 大力推广电影周边产品;4月,中影股份与华纳兄弟影业也在京举办“电影衍生品项目意向书签署仪式”,宣布进行战略性零售及授权商品销售前导计划;随后,微信电影票也宣布将与迪士尼电商品牌站合作,推出正版周边产品;而此时,一些国内的衍生品公司也开始着手开发国产电影的衍生产品……5月20日,迪士尼旗舰店落户上海,据说当天慕名前来的顾客排队长达一公里。然而,不可否认地是,国内影迷的热情还不等同于购买力,人们对于衍生品有着诸多疑问,电影衍生品市场也仍处在初步发展阶段。为什么国内电影衍生品市场空白?电影衍生品应如何开发?它的市场前景又如何?对此,业内人士有着不同的看法和建议。现状:为什么国内衍生品市场空白?购买习惯缺失+片方意识淡薄+好电影形象少+缺乏正规销售渠道在美国,衍生品的收入高达电影总收入的70%,远超电影票房两倍多,而中国的衍生品市场却几近空白。在北京某知名连锁影院里,每层的橱窗都摆有不同类型的电影衍生品,一些衍生品玩具对外售卖,另外一些仅作为电影符号在影院展示。一位不愿透露姓名的影院经理表示,衍生品的利润不多,远远抵不上水和爆米花。对此,新艺联公司总经理王大宁认为,观众不是消费不起,也并非没有热情,而是缺乏购买习惯,大家都习惯了“送”的方式,“普通的观众,只要他留意一下微博的抽奖转发,中奖率很高的。”据了解,国内不少电影都做过成本较小的衍生品,画册、台历、手机壳、扑克牌、坐垫、娃娃……基本上是为宣传影片增加关注度而做,一般也都是赠送形式而非作为盈利手段。王大宁表示,“为了把新媒体宣传做得更好,增加关注度,我们需要送东西,花点小钱,这只是一个宣传行为。”除了观众的消费习惯,国内电影衍生品市场未得到发展还有其他因素,比如片方的重视程度不高。一位从业多年的电影营销人士认为,国内对于衍生品本身的商业价值重视不够,“国内随便出一个电影的衍生品大家为什么要买?基础跟国外不一样,差太远了。”没有观众消费基础,就难有收益或只有很少的收益,而为了这少数的收益,片方并不想大费周章去开发,指着衍生品赚钱。“我们要能代理机器猫,那我可能就会做,有潜在的商业价值,如果是很一般的电影,就没有必要去费这事。”该营销人士如是说。北京大学文化产业研究院副院长陈少峰对于国内衍生品市场空白原因的总结则十分简练:电影形象塑造力弱、系列电影规模不够、从业者意识淡薄,再有就是盗版横行、正版衍生品销售渠道不够丰富。王大宁则将问题根本归结到中国电影的内容和质量上,他形象地比喻道:“现在很多工厂都在污染环境,很多电影也一样,什么题材火拍什么,粗制滥造。他们不会考虑什么长远的问题,赚快钱而已。”观察:什么样的电影适合开发衍生品?商业片和动画片有潜力,艺术片空间不大如果说电影本身的内容和质量会直接影响衍生品的命运,那么,是不是所有的好电影都适合开发衍生品呢?答案当然是否定的。在王大宁看来,商业电影和动画片具有较大的潜质,而优秀的艺术电影则比较难。“如果这个片子非常经典,但不具备这个可销售的性质也不行,比如《肖申克的救赎》,它也就卖T恤、书和海报。而主流商业电影、动画电影或者漫威这种很实际,写剧本的时候就知道这个可以做衍生品,衍生品可以卖又可以宣传电影,让电影的文化传播的比较久。”在衍生品的购买人群中,儿童和年轻人占据较大比例。如陈少峰所言,动画片是最具开发电影衍生品的类型,“动画的形象比较吸引人,开发的面比较宽,或者可以把别人的产品植入,受众面比较大,当然最多还是以影片自己的形象为主,比如《海底总动员》里面的鱼缸就被开发成作为家庭衍生品。”除了动画片,陈少峰还举出一些适合开发衍生品的影片类型,“尽可能避免古代的,要做现代的,且充满想象力的,或者与高科技有关的科幻题材,塑造一些新的形象,最好是虚拟的。另外角色形象的气质要比较可爱,符合购买人群的需求。”放眼当前的中国电影,难道就没有适合开发衍生品的品牌吗?曾经手过《变形金刚》系列项目的矩阵东方咨询有限公司CEO曹树伟认为,国内的许多电影IP,在衍生品拓展方面都做得很不够。他举例,比如《人再囧途之泰囧》、《心花路放》这些票房和关注度都很高的影片,上映前后几乎没什么衍生品,其实都非常适合开发,而在《港囧》、《印囧》上映之间的时间,这些衍生品也可以为电影保持热度,将来的电影票房会更高。

1905电影网 3955天前
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{泰囧}:海外票房有点儿“囧”

喜剧电影《人再囧途之泰囧》自去年12月12日上映以来,票房在国内横扫千军,最终以12.66亿元人民币票房的骄人成绩收官,成为2012年至2013年贺岁档的大赢家。然而,尽管《泰囧》在中国内地势如破竹,正式进军海外后却频遭冷遇,未能再续观影神话。国内冠军“保送”海外 “令影片声名鹊起的是一串数字——上映2个月,票房2.15亿美元,打破了华语电影的票房纪录,制作成本仅为200万美元。”美国知名电影杂志《好莱坞报道者》这样描述《泰囧》。的确,《泰囧》火爆的票房让全球影坛为之瞩目,国外影视界权威媒体曾多次报道这部电影并予以较高评价,不少海外发行商对其也颇为心动。 今年1月,已被中国大连万达集团并购的美国第二大院线集团AMC娱乐控股公司派代表来中国,与光线影业及万达影视传媒一起协商《泰囧》的北美发行事宜并最终达成共识。光线影业海外发行经理张亚敏表示,华人聚集区对该片普遍兴趣较高,由于电影品质相对较好,磋商过程很顺畅。日前举办的柏林电影节上,《泰囧》高调亮相欧洲电影交易市场,并于当地时间2月10日和11日举行了两场放映会。据报道,欧洲买家对这部“神片”非常好奇,两场放映会座无虚席。德国《世界报》称,所有的媒体与买家都渴望一探该片在中国取得超高票房的究竟。 2月8日起,《泰囧》正式登陆北美,在纽约、洛杉矶、华盛顿等10个地区共34家影院放映。“搞怪的角色、快速剪辑的镜头、艳丽的色彩、闹哄哄的背景音乐……在这部极其搞笑的喜剧片中,徐峥使用了美国观众熟悉的技巧。该片主演还包括在中国很受欢迎的两位演员:饰演狡诈同事的黄渤以及饰演烦人跟屁虫的王宝强。”美国《华尔街日报》网站这样介绍该片,并称“《泰囧》在美国的上映将使观众有机会一睹中国当代喜剧电影的风采”。除此之外,《泰囧》还于2月7日在泰国上映,于2月21日在马来西亚上映。北美票房不如人意 “人类已经阻挡不了《泰囧》的步伐了!”面对《泰囧》高歌猛进的海外行,网友们发出这样的感叹。然而,该片在北美等地区的院线上映后,票房并不尽如人意。除了在影片取景地泰国的票房排名勉强过得去外,在北美AMC影院所属的29家影院进行点映的首日票房只有惨淡的9098美元,首个周末也仅仅收获了3.22万美元。据报道,不但影院的放映厅里观众寥寥无几,且当地观众普遍反映影片没有想象中那么好看,认为“故事情节比较俗套”“搞笑用力过度”,且“电影里面没有熟悉的明星”。 《泰囧》海外遇“囧”的状况引发海内外的广泛关注。中国网友“summer”在有关报道的网页上留言称:“华语片在北美一直是小众,如此本土化的电影怎么可能在海外受到欢迎?”纽约大学提斯克艺术学院教授达纳·波伦指出,类似喜剧元素在好莱坞电影中随处可见,同类型的外国电影在美国不会有市场。一位美国影评人在看过电影后也表示,美国观众喜欢看英语对白、有熟悉的演员和导演参与的片子,他们可能更愿意接受《卧虎藏龙》、《霍元甲》那种具有中国特色和文化底蕴、美国人拍不出来的影片。 海外“唱衰”声似乎并未给片方造成过大压力。不少中国网友也坦然接受:“喜剧本来就有文化差异,老外看不懂很正常。”“在国内的成绩那么好了,国外的票房不好也没什么压力了。”实际上,《泰囧》版权北美引进方的目标观众群是华人,该片的放映地主要也集中在华人聚居区。美国《洛杉矶时报》认为,AMC影院从一开始就没有对《泰囧》在美国市场的表现抱有很高的期望——影院在影片上映前不到一个星期才发布消息,也没有按照惯例投放广告。喜剧为何不挪窝 在海外市场,中国电影偶有一些佳作卖得不错,但整体上还是显得乏力。近年来饱受国内观众诟病的喜剧,想走出去似乎更是难上加难。北美华狮电影发行公司CEO蒋燕鸣指出,2012年全年共有75部国产片销往80多个国家和地区,但海外票房和销售收入仅为10.63亿元人民币,相比2011年下滑了近一半。“大部分国产电影在北美的票房奇惨,我们发行的票房最高的《非诚勿扰2》,也只有40多万美元。” 资深中国电影海外发行人邓先生对记者说,华语片本来在美国就不占优势,像《泰囧》这种中国色彩浓、国际化程度较低的喜剧片就更不易为当地观众接受了。此外,对于喜剧片来说,宣传和发行需要付出极大努力,在国外需要投入的精力则更多。《泰囧》发行方在影片的海外宣传上投入不大,票房不佳自然在情理之中。此外,正如一些美国媒体所分析的那样,喜剧片很难同时满足多个市场观众的口味,本土喜剧明星往往很难在其他国家卖座,这也是著名的“好莱坞定律”之一——喜剧不挪窝。 值得关注的是,北京师范大学中国文化国际传播研究院2月28日在北京发布的《2012中国电影国际影响力全球调研数据》显示,喜剧片正成为继动作片、功夫片后的又一最受国外观众欢迎的中国电影类型。但是,在该统计中,高达51%的国外受访者认为中国电影最需要改进的是电影故事,还有近50%的受访者认为中国电影逻辑混乱,难以理解。由此可见,除了文化差异、语言障碍等影响,编剧依然是中国电影国际化的软肋,“讲故事”仍是中国电影最需改进的地方之一。

喜剧电影《人再囧途之泰囧》自去年12月12日上映以来,票房在国内横扫千军,最终以12.66亿元人民币票房的骄人成绩收官,成为2012年至2013年贺岁档的大赢家。然而,尽管《泰囧》在中国内地势如破竹,正式进军海外后却频遭冷遇,未能再续观影神话。国内冠军“保送”海外 “令影片声名鹊起的是一串数字——上映2个月,票房2.15亿美元,打破了华语电影的票房纪录,制作成本仅为200万美元。”美国知名电影杂志《好莱坞报道者》这样描述《泰囧》。的确,《泰囧》火爆的票房让全球影坛为之瞩目,国外影视界权威媒体曾多次报道这部电影并予以较高评价,不少海外发行商对其也颇为心动。 今年1月,已被中国大连万达集团并购的美国第二大院线集团AMC娱乐控股公司派代表来中国,与光线影业及万达影视传媒一起协商《泰囧》的北美发行事宜并最终达成共识。光线影业海外发行经理张亚敏表示,华人聚集区对该片普遍兴趣较高,由于电影品质相对较好,磋商过程很顺畅。日前举办的柏林电影节上,《泰囧》高调亮相欧洲电影交易市场,并于当地时间2月10日和11日举行了两场放映会。据报道,欧洲买家对这部“神片”非常好奇,两场放映会座无虚席。德国《世界报》称,所有的媒体与买家都渴望一探该片在中国取得超高票房的究竟。 2月8日起,《泰囧》正式登陆北美,在纽约、洛杉矶、华盛顿等10个地区共34家影院放映。“搞怪的角色、快速剪辑的镜头、艳丽的色彩、闹哄哄的背景音乐……在这部极其搞笑的喜剧片中,徐峥使用了美国观众熟悉的技巧。该片主演还包括在中国很受欢迎的两位演员:饰演狡诈同事的黄渤以及饰演烦人跟屁虫的王宝强。”美国《华尔街日报》网站这样介绍该片,并称“《泰囧》在美国的上映将使观众有机会一睹中国当代喜剧电影的风采”。除此之外,《泰囧》还于2月7日在泰国上映,于2月21日在马来西亚上映。北美票房不如人意 “人类已经阻挡不了《泰囧》的步伐了!”面对《泰囧》高歌猛进的海外行,网友们发出这样的感叹。然而,该片在北美等地区的院线上映后,票房并不尽如人意。除了在影片取景地泰国的票房排名勉强过得去外,在北美AMC影院所属的29家影院进行点映的首日票房只有惨淡的9098美元,首个周末也仅仅收获了3.22万美元。据报道,不但影院的放映厅里观众寥寥无几,且当地观众普遍反映影片没有想象中那么好看,认为“故事情节比较俗套”“搞笑用力过度”,且“电影里面没有熟悉的明星”。 《泰囧》海外遇“囧”的状况引发海内外的广泛关注。中国网友“summer”在有关报道的网页上留言称:“华语片在北美一直是小众,如此本土化的电影怎么可能在海外受到欢迎?”纽约大学提斯克艺术学院教授达纳·波伦指出,类似喜剧元素在好莱坞电影中随处可见,同类型的外国电影在美国不会有市场。一位美国影评人在看过电影后也表示,美国观众喜欢看英语对白、有熟悉的演员和导演参与的片子,他们可能更愿意接受《卧虎藏龙》、《霍元甲》那种具有中国特色和文化底蕴、美国人拍不出来的影片。 海外“唱衰”声似乎并未给片方造成过大压力。不少中国网友也坦然接受:“喜剧本来就有文化差异,老外看不懂很正常。”“在国内的成绩那么好了,国外的票房不好也没什么压力了。”实际上,《泰囧》版权北美引进方的目标观众群是华人,该片的放映地主要也集中在华人聚居区。美国《洛杉矶时报》认为,AMC影院从一开始就没有对《泰囧》在美国市场的表现抱有很高的期望——影院在影片上映前不到一个星期才发布消息,也没有按照惯例投放广告。喜剧为何不挪窝 在海外市场,中国电影偶有一些佳作卖得不错,但整体上还是显得乏力。近年来饱受国内观众诟病的喜剧,想走出去似乎更是难上加难。北美华狮电影发行公司CEO蒋燕鸣指出,2012年全年共有75部国产片销往80多个国家和地区,但海外票房和销售收入仅为10.63亿元人民币,相比2011年下滑了近一半。“大部分国产电影在北美的票房奇惨,我们发行的票房最高的《非诚勿扰2》,也只有40多万美元。” 资深中国电影海外发行人邓先生对记者说,华语片本来在美国就不占优势,像《泰囧》这种中国色彩浓、国际化程度较低的喜剧片就更不易为当地观众接受了。此外,对于喜剧片来说,宣传和发行需要付出极大努力,在国外需要投入的精力则更多。《泰囧》发行方在影片的海外宣传上投入不大,票房不佳自然在情理之中。此外,正如一些美国媒体所分析的那样,喜剧片很难同时满足多个市场观众的口味,本土喜剧明星往往很难在其他国家卖座,这也是著名的“好莱坞定律”之一——喜剧不挪窝。 值得关注的是,北京师范大学中国文化国际传播研究院2月28日在北京发布的《2012中国电影国际影响力全球调研数据》显示,喜剧片正成为继动作片、功夫片后的又一最受国外观众欢迎的中国电影类型。但是,在该统计中,高达51%的国外受访者认为中国电影最需要改进的是电影故事,还有近50%的受访者认为中国电影逻辑混乱,难以理解。由此可见,除了文化差异、语言障碍等影响,编剧依然是中国电影国际化的软肋,“讲故事”仍是中国电影最需改进的地方之一。

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好莱坞续集动画《里约大冒险2》三天进账8200万

上周是2014年第15周(4月7日~4月13日),因为周一是清明节假期最后一天,中国内地电影市场一反前低后高的常态,变成马蹄形的两头高,4.6亿的周总票房为七周来的最高值。《美国队长2》轰下2.6亿轻松卫冕,总票房逼近5亿大关;好莱坞续集动画《里约大冒险2》三天进账8200万,在七部新片中遥遥领先。桂纶镁和廖凡主演的犯罪悬疑片《白日焰火》录得508万后跨过亿元关,结束了近两个月国产片不能过亿的尴尬。 《里约大冒险2》首周收8200万好莱坞科幻动作片《美国队长2》2.6亿两连冠,比首周还多收11%。只用10天时间,复仇者联盟的领袖就攻下4.95亿,超过总票房4.62亿的《霍比特人:史矛革之战》,成为今年前四个月最卖座的引进片。在历来春季档4月的卖座片中,这部制作费1.7亿美元的续集电影也仅仅稍逊于2012年的《泰坦尼克号》3D,后者第二周票房是2.7亿。 杰西·艾森伯格和安妮·海瑟薇再次献声的《里约大冒险2》三天收8200万成榜眼,比2011年的第一部同期高出263%。今年以来,引进动画片火热无比,每月平均就有两部,而且都成绩不俗。《里约大冒险2》是上周的上座率之王,场均观众高达34人,该片和稍早上映的《神偷奶爸2》、《冰雪奇缘》同属引进动画片第一阵营,《神偷奶爸2》首周三天收获9700万,《冰雪奇缘》首周拿到8870万,但花了5天时间。 白百何主演的《整容日记》整出3500万保住季军位置,收入比首周微跌一成。在国产片中,《整容日记》得到的待遇不下于前两周的《白日焰火》,放映规模超过10万场,仅次于《美国队长2》,但影片吸引力实在有限,场均观众只有11人。公映两周,《整容日记》总票房7300万,过亿已经是不可能完成的任务。另一部引进动画片《天才眼镜狗》明显被《里约大冒险2》冲击,只收到2100万,缩水近六成。公映三周,《天才眼镜狗》总票房1.194亿,是今年第9部过亿引进片。 引进动作片《大力神》三天轰下1500万排在第五位。《大力神》迎难而上,硬碰《美国队长2》,说明四月大片不断,实在拥挤,结果前者挑战落败,1500万的首周成绩比三月的批片《家园防线》还少560万。排在第九位的《白日焰火》迎来重大时刻,拿到508万后终于过亿。国产动作悬疑片《特工艾米拉》三天夺得506万,场均观众8人,只能垫底票房榜。上周的其它新片中,刘承俊和童星小宝主演的温情喜剧《硬汉奶爸》似乎想搭上《神偷奶爸2》的快车,三天到手180万。 国产惊悚片《笔仙惊魂3》擒下1400万,基本与大上周持平,两周总票房2770万,在引进大片强势的市场里保有一席之地。王祖蓝主演的爱情喜剧《百变爱人》在上周的五部国产新片中一马当先,三天变出1270万。来到第五周的《极品飞车》已经无欲无求,得到646万后总票房4.14亿。上周内地电影市场总票房约4.6亿,比《北京遇上西雅图》四连冠的去年同期多收1.5亿,春季档迎来迷你型牛市。去年三月中旬到四月中,国产片要风得风要雨得雨,今年反过来,国产片似乎在春节档透支了能量,到春季档便退至一边,而四部引进片接力实现八连冠,亚军对国产片都成了奢侈品。总的说来,《美国队长2》不仅卖出千万张电影票,也让影院恢复积极性,周总排场重回70万场。内地市场新片周五上映是王道 从爆收8200万的《里约大冒险2》到仅获19万的《谁偷了我的菜》,上周冲上大银幕的七部新片,全部在周五上阵。新片扎堆周五闯关,是今年的新景观,但却接近中国正在奋起追赶的北美市场。《美国队长2》两周斩获4.95亿从大上周的《美国队长2》到上周的《里约大冒险2》,今年的引进片跟去年相比,异常准点,与北美同步的情况愈加普遍,多数在周五开锣,对国产新片来说,这是个很大的压力,既然先发制人变得不合时宜,不如与对手站在同一起跑线上。 以去年为例,最卖座的20部影片中,只有三部在周五上映,而今年临时年度榜的20强,不在周五亮相的是三部,其中周三上映的迪士尼动画《冰雪奇缘》,其实是没能挤进大年初一,也就是周五。今年迄今为止公映的81部影片,有68部在周五上阵,似乎一夜之间,一周里的其它六天都变得不合时宜了。 以往影片选在周四,比如《北京遇上西雅图》,或者像《人再囧途之泰囧》那样赶在周三,发行公司的出发点经常是让首周票房数字更好看,有时更会提前到周二,像《关云长》和《倩女幽魂》,因为周二半价日的票房跟周五不相上下,极端的情况是《武侠》,周一就到位,首周有七天的数据可算,比三天猛多了。引进片是另一种情况,它们受制于“说不准定理”,档期无法自主,周六或周日冷不丁给放出来,也是很正常的,《碟中谍4》和《疯狂原始人》就是这样。 今年以来,有两股暗流在支配电影市场,第一个是周总场次突破70万,市场空间看似更大,其实竞争也更激烈,尤其引进片在去年的低潮后卷土重来,势头非常凶猛,另一个是观众更加集中在周末,往往周六单天顶得上周一到周四的总和。 这样的情况下,从前的模式不再是优势,周三或周四开画的影片,如果无法一炮打响,上座率不到20人,周五就得给其它新片让路,反而周五上阵更加稳妥,基本上能在影院里坚持三天。除此之外,周二半价日含金量在稳步下降,不但无法与周五相提并论,而基本与周一无甚差别。 本周新片:《超验骇客》对撼《魔警》 本周市场竞争升级,引进片《超验骇客》和华语片《魔警》同日登台。《超验骇客》由约翰尼·德普主演,讲述德普饰演的人工智能专家在极端对手的逼迫中,通过把意识植入到电脑中获得更大的能力。香港动作名导林超贤的新作《魔警》主演是吴彦祖和张家辉,吴彦祖在片中是个尽职尽责但又有精神失常的警察,他的对手由再次加冕香港电影金像奖的张家辉饰演。

上周是2014年第15周(4月7日~4月13日),因为周一是清明节假期最后一天,中国内地电影市场一反前低后高的常态,变成马蹄形的两头高,4.6亿的周总票房为七周来的最高值。《美国队长2》轰下2.6亿轻松卫冕,总票房逼近5亿大关;好莱坞续集动画《里约大冒险2》三天进账8200万,在七部新片中遥遥领先。桂纶镁和廖凡主演的犯罪悬疑片《白日焰火》录得508万后跨过亿元关,结束了近两个月国产片不能过亿的尴尬。 《里约大冒险2》首周收8200万好莱坞科幻动作片《美国队长2》2.6亿两连冠,比首周还多收11%。只用10天时间,复仇者联盟的领袖就攻下4.95亿,超过总票房4.62亿的《霍比特人:史矛革之战》,成为今年前四个月最卖座的引进片。在历来春季档4月的卖座片中,这部制作费1.7亿美元的续集电影也仅仅稍逊于2012年的《泰坦尼克号》3D,后者第二周票房是2.7亿。 杰西·艾森伯格和安妮·海瑟薇再次献声的《里约大冒险2》三天收8200万成榜眼,比2011年的第一部同期高出263%。今年以来,引进动画片火热无比,每月平均就有两部,而且都成绩不俗。《里约大冒险2》是上周的上座率之王,场均观众高达34人,该片和稍早上映的《神偷奶爸2》、《冰雪奇缘》同属引进动画片第一阵营,《神偷奶爸2》首周三天收获9700万,《冰雪奇缘》首周拿到8870万,但花了5天时间。 白百何主演的《整容日记》整出3500万保住季军位置,收入比首周微跌一成。在国产片中,《整容日记》得到的待遇不下于前两周的《白日焰火》,放映规模超过10万场,仅次于《美国队长2》,但影片吸引力实在有限,场均观众只有11人。公映两周,《整容日记》总票房7300万,过亿已经是不可能完成的任务。另一部引进动画片《天才眼镜狗》明显被《里约大冒险2》冲击,只收到2100万,缩水近六成。公映三周,《天才眼镜狗》总票房1.194亿,是今年第9部过亿引进片。 引进动作片《大力神》三天轰下1500万排在第五位。《大力神》迎难而上,硬碰《美国队长2》,说明四月大片不断,实在拥挤,结果前者挑战落败,1500万的首周成绩比三月的批片《家园防线》还少560万。排在第九位的《白日焰火》迎来重大时刻,拿到508万后终于过亿。国产动作悬疑片《特工艾米拉》三天夺得506万,场均观众8人,只能垫底票房榜。上周的其它新片中,刘承俊和童星小宝主演的温情喜剧《硬汉奶爸》似乎想搭上《神偷奶爸2》的快车,三天到手180万。 国产惊悚片《笔仙惊魂3》擒下1400万,基本与大上周持平,两周总票房2770万,在引进大片强势的市场里保有一席之地。王祖蓝主演的爱情喜剧《百变爱人》在上周的五部国产新片中一马当先,三天变出1270万。来到第五周的《极品飞车》已经无欲无求,得到646万后总票房4.14亿。上周内地电影市场总票房约4.6亿,比《北京遇上西雅图》四连冠的去年同期多收1.5亿,春季档迎来迷你型牛市。去年三月中旬到四月中,国产片要风得风要雨得雨,今年反过来,国产片似乎在春节档透支了能量,到春季档便退至一边,而四部引进片接力实现八连冠,亚军对国产片都成了奢侈品。总的说来,《美国队长2》不仅卖出千万张电影票,也让影院恢复积极性,周总排场重回70万场。内地市场新片周五上映是王道 从爆收8200万的《里约大冒险2》到仅获19万的《谁偷了我的菜》,上周冲上大银幕的七部新片,全部在周五上阵。新片扎堆周五闯关,是今年的新景观,但却接近中国正在奋起追赶的北美市场。《美国队长2》两周斩获4.95亿从大上周的《美国队长2》到上周的《里约大冒险2》,今年的引进片跟去年相比,异常准点,与北美同步的情况愈加普遍,多数在周五开锣,对国产新片来说,这是个很大的压力,既然先发制人变得不合时宜,不如与对手站在同一起跑线上。 以去年为例,最卖座的20部影片中,只有三部在周五上映,而今年临时年度榜的20强,不在周五亮相的是三部,其中周三上映的迪士尼动画《冰雪奇缘》,其实是没能挤进大年初一,也就是周五。今年迄今为止公映的81部影片,有68部在周五上阵,似乎一夜之间,一周里的其它六天都变得不合时宜了。 以往影片选在周四,比如《北京遇上西雅图》,或者像《人再囧途之泰囧》那样赶在周三,发行公司的出发点经常是让首周票房数字更好看,有时更会提前到周二,像《关云长》和《倩女幽魂》,因为周二半价日的票房跟周五不相上下,极端的情况是《武侠》,周一就到位,首周有七天的数据可算,比三天猛多了。引进片是另一种情况,它们受制于“说不准定理”,档期无法自主,周六或周日冷不丁给放出来,也是很正常的,《碟中谍4》和《疯狂原始人》就是这样。 今年以来,有两股暗流在支配电影市场,第一个是周总场次突破70万,市场空间看似更大,其实竞争也更激烈,尤其引进片在去年的低潮后卷土重来,势头非常凶猛,另一个是观众更加集中在周末,往往周六单天顶得上周一到周四的总和。 这样的情况下,从前的模式不再是优势,周三或周四开画的影片,如果无法一炮打响,上座率不到20人,周五就得给其它新片让路,反而周五上阵更加稳妥,基本上能在影院里坚持三天。除此之外,周二半价日含金量在稳步下降,不但无法与周五相提并论,而基本与周一无甚差别。 本周新片:《超验骇客》对撼《魔警》 本周市场竞争升级,引进片《超验骇客》和华语片《魔警》同日登台。《超验骇客》由约翰尼·德普主演,讲述德普饰演的人工智能专家在极端对手的逼迫中,通过把意识植入到电脑中获得更大的能力。香港动作名导林超贤的新作《魔警》主演是吴彦祖和张家辉,吴彦祖在片中是个尽职尽责但又有精神失常的警察,他的对手由再次加冕香港电影金像奖的张家辉饰演。

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[赛尔号3]3D效果获认可 陶虹或与徐峥合作拍动画片

7月10日,电影《赛尔号大电影3之战神联盟》在京举行试映活动,观众普遍对该片的3D效果表示认可。当天,电影的推广大使陶虹亲临现场,与小朋友们进行亲密互动,还自曝最爱的电影类型就是动画片,她也不否认将来会与徐峥合作拍摄一部动画片。影片将于7月12日上映。《赛尔号3》3D效果获认可《赛尔号》系列电影作为近年来比较成功的国产动画电影,前两部都收获了不错的票房成绩,这回第三部上映,还制作了3D版本,令该片动作戏显得更加突出。陶虹作为电影的推广大使,对《赛尔号大电影》中的每个人物都非常了解,与现场小观众互动时,还充当了一回老师的角色,为大家一一讲解片中的角色。陶虹说,其实她一直都对动画片情有独钟,“从小我就有动画片情节,动画片也一直都是我最喜欢的电影类型,而且这部戏情节也很跌宕起伏,不只是小朋友会喜欢,也很适合成人去看,我肯定会带女儿看的。”陶虹或与徐峥合作拍动画片将在内地上映的美国动画电影《怪兽大学》就找来徐峥配音,陶虹又担任《赛尔号3》的推广大使,夫妻俩都与动画片密不可分,被问到今后是否会合作拍摄一部动画电影时,陶虹则打起了太极,“有可能,但也不局限在动画片。”老公徐峥因为一部《人再囧途之泰囧》成为华语片票房最高导演,一夜之间爆红,他的下一部导演作品也自然是众人关注的焦点。不过,每次被问到与徐峥有关的问题,陶虹似乎都不是很乐意回答,总是用“你得问他”这四个字作答案,只肯透露徐峥正在演一部新片,但若要执导电影的话,就要“慢慢来”。

7月10日,电影《赛尔号大电影3之战神联盟》在京举行试映活动,观众普遍对该片的3D效果表示认可。当天,电影的推广大使陶虹亲临现场,与小朋友们进行亲密互动,还自曝最爱的电影类型就是动画片,她也不否认将来会与徐峥合作拍摄一部动画片。影片将于7月12日上映。《赛尔号3》3D效果获认可《赛尔号》系列电影作为近年来比较成功的国产动画电影,前两部都收获了不错的票房成绩,这回第三部上映,还制作了3D版本,令该片动作戏显得更加突出。陶虹作为电影的推广大使,对《赛尔号大电影》中的每个人物都非常了解,与现场小观众互动时,还充当了一回老师的角色,为大家一一讲解片中的角色。陶虹说,其实她一直都对动画片情有独钟,“从小我就有动画片情节,动画片也一直都是我最喜欢的电影类型,而且这部戏情节也很跌宕起伏,不只是小朋友会喜欢,也很适合成人去看,我肯定会带女儿看的。”陶虹或与徐峥合作拍动画片将在内地上映的美国动画电影《怪兽大学》就找来徐峥配音,陶虹又担任《赛尔号3》的推广大使,夫妻俩都与动画片密不可分,被问到今后是否会合作拍摄一部动画电影时,陶虹则打起了太极,“有可能,但也不局限在动画片。”老公徐峥因为一部《人再囧途之泰囧》成为华语片票房最高导演,一夜之间爆红,他的下一部导演作品也自然是众人关注的焦点。不过,每次被问到与徐峥有关的问题,陶虹似乎都不是很乐意回答,总是用“你得问他”这四个字作答案,只肯透露徐峥正在演一部新片,但若要执导电影的话,就要“慢慢来”。

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