3月23日报道上周香港影市入账6501万港币，同比前周下跌23%，榜单上春节贺岁片占据绝对主力——新片仅传记片《模仿游戏》入围，以538万位居第六。前冠军《哆啦A梦：伴我同行》继续高歌猛进，拿下1693万，强势两连冠，同比前周微跌7.3%，截至上周日，电影上映11天，累计票房3992万，毫无悬念将是春节档冠军，照目前走势推断，最终票房或可接近5000万，创出日本电影在港新高。王晶喜剧《澳门风云2》一样坚挺，虽然次周票房1028万不如上集（1230万），但考虑到今年竞争更为惨烈，排名不降反升到第二位，实属不易。《马达加斯加的企鹅》咬走812万，位居第三，走势不错，跌幅仅为9%，同期成绩距《马达加斯加3》（1064万）仍有距离。败军阵营，则以《冲上云霄》最为惨痛，受口碑拖累，电影次周暴跌68.3％，排名连退五位，仅列第七，截至上周日，《冲上云霄》上映11天，累计票房2031万，最终票房将止步3000万。《哆啦A梦》威武两连冠 提早锁定贺岁档冠军步入次周的《哆啦A梦：伴我同行》吸金速度不减，上周四放映250场，全日录得1.8万人次，场均人次仍达72人，推算收入在180万，高居单日票房榜冠军，收入比第二名多出50%；周日产出继续遥遥领先，增至265场，全日录得2.4万人次，场均88人，推算收入240万，最终电影次周拿下1693万，强势两连冠，同比前周只微跌7.3%，截至上周日，电影上映11天，累计票房3992万，毫无悬念将是春节档冠军，照目前走势推断，最终票房或可接近5000万，创出日本电影在港新高。《哆啦A梦：伴我同行》在港奇迹，一方面来自于实打实的质量，吸纳了老中青等多个年龄层观众，另外，也有香港哆啦A梦资深配音林保全先生离世的影响。林保全因为“多啦A梦”配音而深入民心，在香港配音界中知名度极高。但于去年12月30日突然猝逝，终年63岁。当时《多啦A梦》配音工作大致已完成，此片亦为他遗作，相信不少粉丝也有缅怀之意，最后一次在大银幕领略保全叔的声音风采。《澳门风云2》后劲强 《马达加斯加的企鹅》吃准家庭客源《澳门风云2》同样坚挺，王晶用事实证明了他还没过气，虽然难逃炒冷饭嫌疑，但只要阵容搭配得当，档期选择合理，观众对他的屎尿屁笑话依然受落。《澳门风云2》在港起步稍弱，但后劲十足，自初四荣登华语票房冠军后，一直领跑。上周四放映200场，录得1.5万人次，上座率持平《哆啦A梦：伴我同行》，推算收入120万左右。周末维持在相当规模，录得1.6万人次，环比周四仅爬升3%，最终《澳门风云2》次周开出1028万，排名升到第二位，虽然同期票房低于上集（1230万），但考虑到今年春节档竞争尤为惨烈——小叮当搅局能力出乎意料，能有此成绩，实属不易。截至上周日，电影上映11天，累计票房2441万，破3000万难度不大。《马达加斯加》外传《马达加斯加的企鹅》，该片去年11月已在全球多个地区公映，香港挪至春节，无非是吃准假期里的家庭客源。事实也证明，即使是“隔夜菜”，但动画片还是小朋友的心头好。《马达加斯加的企鹅》上周四减至180场，录得9000人次，场均50人，看似平平无奇，但周末旋即迎来爆发，170场揽取1.3万人次，同比周四爬升40%，最终电影咬走812万，位居第三，走势不错，跌幅仅为9%，只是同期成绩距《马达加斯加3》（1064万）仍有距离，目前11天累收1835万，再参考后者成绩，最终票房应徘徊在3500万左右。《冲上云霄》暴跌 《模仿游戏》破局败军阵营则以《冲上云霄》最为惨痛，这部TVB颜值大剧，收割了首批剧集铁粉后，口碑糟烂，无以为继，自年初四票房回落明显，上周四缩至首映日一半场次，135场，入场人次竟只有年初一10%，推算收入只有30多万，上座率极其难堪。周日旋即缩至110场，结果录得4200人次，场均仍在40人以上，最终电影仅冲出409万，同比暴跌68.3%，位居第七——不过，同期票房依然高于《单身男女2》（367万）。截至上周日，《冲上云霄》上映11天，累计票房2031万，虽然走多快省路线的本片可能仍能盈余（内地也近一亿收入），但不可否认，这是TVB出品电影在贺岁档近年在港最差成绩最差的一次。唯一一部上榜新片是本尼迪克特·康伯巴奇主演的传记片《模仿游戏》（港译《解码游戏》）。电影讲述的是英国数学家阿兰·图灵（Alan Turing）带领团队在二战中破译纳粹德国军事密码的真实故事，是去年颁奖季的热门之一。在刚刚结束的87届奥斯卡，《模仿游戏》八奖提名仅中最佳改编剧本，但获奖者格拉汉姆·摩尔获奖感言中那句感性的“Stay Weird，Stay Different”（保持怪异，保持与众不同）在社交媒体疯狂走红，成为人们对这届奥斯卡为数不多的记忆，对影片票房来说，当然也是利好。《模仿游戏》上周日于28家戏院放映150场，全日录得1.1万人次，场均67人，推算收入78万左右，在贺岁档气氛浓郁的情况下，这个开画算是“破局”；周末获增场20%，至190场，结果全日录得1.7万人次，上座率甚至追平《哆啦A梦：伴我同行》，同比周四爬升60%，最终电影首周四天打出538万，位居第六，此成绩远超同类片《八月：奥色治郡》（97万）。目前《模仿游戏》连同优先场累计票房已由731万，破千万已是板上钉钉。相信在男主角“卷福”不俗人气与优势口碑的助力下，最终票房可冲1500万。 上周榜单其他名次分别为：第4名《12金鸭》，录得票房769.8万，截至上周日，上映11天，累计票房2168万；吴君如此次反串男人市场仍在，同期票房均优于《鸭王》（244万），《3D豪情》（582万），但想追平《金鸡SSS》的4000万收官成绩，则基本无望，最终落点或在2700万左右。第5名《王牌特工：特工学院》，录得票房769.7万，截至上周日，上映18天，累计票房2599万；第8名《五十度灰》（港译《格雷的五十道色戒》），录得票房207万，截至上周日，上映18天，累计票房1005万；第9名《神探驾到》，录得票房163万，截至上周日，上映12天，累计票房401万；此片亦创下黄百鸣作品近年新低，同期票房根本无法与《家有喜事2009》的1411万比肩，最终票房应难过千万。在王晶找到“赌城风云”这块救命扶木后，黄百鸣是不是应该后悔太早透支了“家有喜事”的品牌价值，搞得现在手中几无王牌呢？第10名《超级无敌羊咩咩》，录得票房112万，截至上周日，上映11天，累计票房282万；上周榜单十强（货币单位：港币）1 多啦A梦：伴我同行 1693万2 澳门风云2 1028万3 马达加斯加的企鹅 812万4 12金鸭 769.8万5 王牌特工：特工学院 769.7万6 模仿游戏 538万7 冲上云霄 409万屏蔽此推广内容 8 五十度灰 207万9 神探驾到 163万10 超级无敌羊咩咩 112万

《毕克勒》海报1905电影网讯 被人称之为“北美电影的新希望”的贾森·雷特曼，这几年并没有非常出色的影片。人们还是钟爱他在2010年之前拍摄的《朱诺》、《感谢你抽烟》以及《在云端》。近日，有消息称，这位擅长拍摄人物内心戏的导演要在梦工厂动画的旗下拍摄一部名为《毕克勒》的动画片，对于贾森·雷特曼来说，这样的转变非常巨大。《毕克勒》改编自《毕克勒的冒险旅程：并非虚幻的朋友》（The Adventures of Beekle: The Unimaginary Friend）。这是一本绘本小说，在今年的2月才拿到全美最具权威的绘本界“奥斯卡”凯迪克(The Caldecott Medal)大奖的凯迪克金奖。绘本的故事被设置在了一个神奇的小岛上，那里的人们可以被现实世界的孩子们选中成为朋友。终于有一日，毕克勒(Beekle)也被选中了。为了找到他的人类朋友，毕克勒离开小岛，在熙来攘往的城市中经历了一番不可思议的旅程。对于贾森·雷特曼来说，执导一部动画片或许能帮助他走出真人电影的颓势。毕竟他之前拍摄的《劳动节》和《男人女人和孩子》的口碑都相当一般。而对于梦工厂动画来说，这也是一部关键之作，因为该公司之前的作品《天才眼镜狗》和《马达加斯加的企鹅》，票房数字并不理想。而这部《毕克勒》或许会成为双方的关键之作。目前，关于影片的配音、上映时间等信息，尚无明确的消息。

说起动画/特效制作公司，以假乱真的特效和脑洞大开的动画幻想让人由衷佩服。可他们一个个破产、变卖的辛酸史却不为人知。据好莱坞数据统计，电影史上票房最高的50部电影，有49部都需要通过动画/特效来辅助视觉呈现。好莱坞的整个电影产业已经离不开动画和特效，那些该是个火爆的生意才对啊，但为何却如此境地？首先，来回顾一下三个好莱坞顶尖特效工作室的光辉和没落史。数字王国 （Digital Domain）曾经是好莱坞第二大动画特效公司，在世界各地包括中国均有分公司。1992年，著名大导演詹姆斯 卡梅隆、其御用特效师Stan Winston，加上卢卡斯工业光魔的初始团队高管 Scott Ross 一起创立，公司成立后总共为一百多部电影制作了特效。你看过的好莱坞大片，几乎都有数字王国的参与，其中耳熟能详的有《泰坦尼克》《第五元素》《返老还童》《加勒比海盗》《变形金刚》《钢铁侠系列》《速度与激情7》。2006年，数字王国被私募股权基金Wyndcrest Holdings收购。2012年9月，宣告破产欠债3500万美元，最终以3000万美元的价格拍卖给北京小马奔腾集团70%股权，和印度Reliance集团30%股权。随后2013年小马奔腾又以5000万美元价格转手把70%股权卖给了香港上市公司奥亮集团。奥亮集团摇身更名为数字王国集团，曾经的全球第二大的动画特效公司名存实亡。PDI太平洋数字影像工作室（Pacific Data Images）成立于1980年，以3D动画特效在好莱坞出名。《断剑》、《蝙蝠侠与罗宾》、《终结者2》等八、就年代的大片，PDI工作室都有参与。2000年被梦工厂收购后，PDI工作室开始潜心做原创，辉煌时期员工人数上千。最为尤为成功两部动画作品是《史瑞克》（奥斯卡最佳动画片）和《马达加斯加的企鹅》。2015年1月，PDI工作室被梦工厂直接解散，解雇大概450人。节奏特效工作室Rhythm & Hues于1987年创立，斩获无数次奥斯卡特效奖。总部在美国洛杉矶，分别在台湾、孟买、海得拉巴、温哥华、和新加坡有分部。参与过145部好莱坞电影的动画制作与特效，代表作品有《少年派的奇幻漂流》奥斯卡特效奖，《饥饿游戏》《X战警》《80天环游世界》《哈利波特》《指环王》《小猪进城》奥斯卡特效奖。2013年2月宣布破产，解雇250多业界最好的特效动画师。在宣布破产后，工作室还向制片厂申请了紧急贷款，才把剩下的项目做完。三大动画工作室中的两家也举步维艰：梦工厂动画（DreamWorks Animation）梦工厂影业母公司2000年并购了PDI工作室成立，2004年从梦工厂影业中分拆上市，成为独立动画工作室，代表作品有《功夫熊猫》和《驯龙记》，总共获得3个奥斯卡最佳动画奖，22个艾美奖。然而，负责发行的梦工厂影业2006年被卖给了派拉蒙，之后梦工厂动画的所有电影发行不再掌握自己手中，需要依靠好莱坞六大媒体集团，内容制作的风险进一步提高。2010年开始，迪士尼开始包办梦工厂出品动画的发行和市场推广，2014年遇上财政危机，曾试图以34亿美元的价格卖给软银，之后也和孩之宝讨论过合并成为一家新的公司，但都以失败告终。最终，梦工厂动画不得不以1.85亿美元，出售其总部的所有地产，然后售后回租方式缓解资金压力，避免破产。蓝天工作室1987年，克里斯·伟基（Chris Wedge）创建了蓝天工作室（Blue Sky Studios），初期以电影特效动画为主。以其专利的独门光线追踪技术CGI studio软件应用于制作，在业内口碑极高。当年的经典电影都有蓝天工作室的参与，比如《搏击俱乐部》，《异形4》《泰坦尼克号》《彗星撞地球》《刀锋战士》《X档案》等等。1997年，蓝天工作室被20世纪福克斯旗下的一个特效公司收购后，终于有机会开展原创制作，1998年推出《兔子邦尼》，一举荣获第71届奥斯卡最佳动画短片奖。1999年，特效产业陷入低谷，福克斯决定退出产业。所以2000年蓝天差点被母公司被卖给节奏特效工作室。却因其低成本高票房的《冰河世纪》、《里约大冒险》等作品让母公司回心转意，不仅不卖了，还大力支持他们的动画发行。不过2013年创始人克里斯·伟基也暂时离开工作室去拍真人电影了。抛开本来由六大影业成立的工作室不说，所有独立特效/动画工作室在巅峰之后不外乎三个下场：破产、倒闭、被收购。翻来覆去，看动画制作从辉煌到没落的历史不断重演，你会发现，不论是特效还是动画制作，只有像工业光魔和皮克斯那样，做到全球产业第一，才能算得上成功并且达到稳定。整个行业只有这两个第一的公司还算活得不错。但是特效第一的工业光魔，和动画制作的第一的皮克斯，现在也仍然紧紧地抱着迪士尼爸爸的大腿。2013年皮克斯还是免不了因为排期改变裁员几百人。为什么产出过这么多成功作品的动画制作公司，却都逃不过凄惨命运呢？1、传统动画工作室的固有商业模式很难持续2003-2013年，好莱坞有21家动画/特效工作室申请破产。连同很多类似公司要么濒临破产，欠债比比，要么只能被收购。这主要和动画制作工作室的商业模式难以持续有关。动画/特效制作一直都是以接单的形式来运营，动画制作是一个劳动密集型（Labor-Intensive）的技术活，其中的技术和经验往往来自大量的工作项目,项目越多人越多。每个项目需要大量的技工人工操作每一帧动画，并非用电脑或者任何其他高科技固定成本一次性替代的。这个商业模式从基因上和其他制造业的工厂很像，优秀的工作室会因为不停地接单而不断扩大规模。当工作室规模变大之后，排期变成了最重要的环节。像工厂一样，满负荷养人，只要有一到两个月空档期就面临资金断链的危险。动画制作的接单模式和制造业工厂一模一样，所有其他的因素却不会跟制造业一样可控并且一目了然。但是不同于制造业工厂的是，虽然好莱坞动漫产业一直在往工业化的方向走，动画和特效仍然是有一定创意成分。而不是可以完全通过样板来大规模复制的衣服、鞋子、或者茶杯。虽然某种程度上是流程化操作，但一定程度上又需要动画师创造性地去表现，因此难以像普通制造业那样规模化复制生产。同时，动画制作在影视行业也是价值链条最低端，通常不按照工作时间来收费，而是按照具体项目完成指标，通常会给制作方带来极大的返工时间成本和人力成本风险。比如说，在好莱坞特效和动画行业内，竞标方式只有一种，叫做固定竞标（fixed bid），即不论竞标后发生什么改变，必须在预算内完成指定项目。好莱坞特效的常见价格是一千万美金五百个镜头，按照镜头数量付费，而不是完成项目所花费的时间。甲乙双方固有的矛盾，导致甲方会尽量要求多的返工，工作室需要承担附加的人力成本，盈利很难保证。2、行业门槛越来越低，各国政府开始补贴，竞争白热化随着手绘二维动画一步一步被CG制作方式替代，CG技术也日渐升级，且价格也在直线下降。工业化生产的趋势把产业逐步标准化，动画/特效的门槛不断降低。全球各个国家政府加大动画产业补贴，从加拿大的税务福利到亚洲各个国家的制作工作室补贴，催生了全球一大批工作室。韩国、中国、印度的廉价制作劳动力逐渐成为竞争优势，全世界的动画/特效公司都在抢好莱坞六大传媒集团的单。六大虽然旗下有自己的制作公司，但是大部分的特效和动画是开放给全球的动画制作工作室竞标。对于六大来说，特效和动画制作是一个高度可替代环节，不构成内容的壁垒，这也是为什么他们的重点一直都放在：IP开发、营销和衍生规划上。六大传媒集团占有全球动画产业80%以上的市场，话语权和筹码大，同时动画制作行业竞争激烈，供大于求构成买方市场，导致很多工作室不得不亏本接单。因为上文提到的固定竞标（Fixed Bid）模式，所有工作室的返工的钱都需要自行承担，并且工作室如果拖延交货期限，会有很重的罚款。85届奥斯卡颁奖典礼上，赛思麦克法兰说，大家都知道赢一个奥斯卡奖就可以让你这辈子都不用愁了。巧的是，上面提到的节奏特效工作室（Rhythm & Hues），在因《少年派》拿到奥斯卡特效奖的前一周宣告破产。并且公司在92年已经因为《小猪进城》这部作品已经得过一次奥斯卡特效奖。两个奥斯卡大奖却没有让公司逃离破产的命运。商业模式的根本缺陷，再加上国内外产业竞争激烈，让一家家动画制作工作室都在濒临解散的边缘。3、烧钱进入高质量原创的跑道，也难以保证工作室模式的可持续性。一般的工作室由某个项目而生，工作室进入生产模式后，需要一直不间断生产才能延续下去，类似工厂排期的问题。创意前期开发需要花很多时间，这段时间一般来说动画制作团队的中期和后期制作流程都尚未启动。在这一段空档期间，大部分的动画师便没有在产生价值。在无法加速原创前期开发的情况下，只有一个选择，继续接外部的制作订单。在竞争激烈的市场环境下，外部订单会完全主导公司动画师的排期以及雇佣。小的订单没有办法养活工作室，大的订单意味着影响原创进度。是不是做原创就可以逃离这个命运？实则不然。原创固然是每个艺术家的梦，商业上来说也是只有掌握了内容产业的顶端创意才有可能实现整个产业链的变现，但是制作本身却一直是原创的负担。著名的日本国宝级动画公司吉卜力工作室（Studio Ghibli）应该是独立原创工作室的最典型代表之一，也是原创和制作很难共存的代表案例。由宫崎骏、高畑勋以及铃木敏夫成立于1985年。代表作《千与千寻》奥斯卡最佳动画影片，《天空之城》奥斯卡最佳音乐，其他作品《龙猫》，《萤火虫之墓》也是家喻户晓。宮老自己说过，“吉卜力的存在是对每个参与人未来的赌博”。圈内有个俗话，任何一部电影失利工作室就会即刻倒闭。吉卜力的每一步电影都是一帧一帧在完美主义的宮老监督下手绘的，劳动成本比日本其他动画工作室都要高。所以虽然宫崎骏的电影一次又一次地创立日本票房新高并且获得奥斯卡奖项，工作室的可持续性却还是完全依存于下一步电影是否成功，而且没有电影推出的年份完全靠老本养着。29年来工作室一直存活了下来已然是宮老和高畑创造的奇迹。2014，在宫崎骏决定正式退休之后，吉卜力工作室宣布停止动画生产。宮老之前几次宣布退休都又因为工作室实在无法运转下去又重新出山。但是这一次的正式隐退，工作室又后继无人，命运可能凶多吉少。二维动画无法批量复制工业化，庞大的制作人力，即使最强的创意大师也很难凭一己之力保证公司的长期良性发展。结论：原创和制作很难共存,分离独立运营更利于发展说到成功案例就必须说好莱坞一个神一般的存在，乔治卢卡斯。抛开《星战三部曲》的非人类宇宙观，他对于电影产业的理解也是超前人的。1971年，卢卡斯影业开始开发自己的原创内容，1975年他为了《星战》第一部成立了工业光魔特效公司（Industrial Light & Magic）和天行者音效公司（Skywalker）。渐渐地，卢卡斯影业发展成了一个把握原创、分离制作的王国，有自己的动画、游戏、衍生等子公司。40年前，卢卡斯就意识到每个环节都应是独立运营、自负盈亏，这样才最符合商业逻辑。工业光魔是全球最大最知名动画公司，实至名归是特效领域的第一。像其他工作室一样，它由一个项目（星战）而生却从1975年开始没有停止疯狂的接单模式。已经为多达300多部影片提供了视觉特效制作服务，奥斯卡特效奖拿到手软的神一样的存在着。作为卢卡斯影业旗下的子公司，自家影片不说，业内几乎知名的大片有一半都是他们家参与制作的《加勒比海盗》《变形金刚》《哈利波特》等不胜牧举，业界影响力无人出其左右。2012年，迪士尼斥资40亿美金收购卢卡斯影业，比起之前的破产倒闭被廉价收购的工作室来说，待遇有很大不同。但是工业光魔工作室究竟占有40亿中的多少？可以断言，这40亿大部分花在卢卡斯影业的版权上，因为一部星战的电影票房和周边收益就是大几十亿。这个世界第一的几千人的动画特效工作室算算应该也值不了太多。乔布斯做出了苹果，但他也没有选择养着富士康。乔布斯也创造了皮克斯，但他选择了卖给迪士尼。动画制作的进一步细分可能是趋势大的工作室养的人太多，每个大的工作室倒闭后都有一堆老员工们成立的小工作室诞生，分工更加专业。随着电脑动画技术成为好莱坞的主流，流程化的分工也越来越容易，从建模材质、灯光渲染、特效合成、后期处理、剪辑编辑等各种更加专业且灵活的小工作室可能是未来的发展趋势，各种细分的专业性会越来越强，这样任何一个小公司的业务困难都不会导致整个影片的延期或者产业的动荡。短小精干也更符合互联网年代共享和分工的精神。当然产业的分工越来越细以后，制片管理的要求也越来越专业，制片管理团队需要协调的部门更加多。中国本就较弱的制片管理会接受更严峻的挑战。

《马达加斯加的企鹅》上映以来拿下超过2.5亿的票房美国梦工场人气动画《马达加斯加的企鹅》于11月14日上映已来，在30天的放映时间里拿下超过2.5亿的票房。一举超越《马达加斯加3》的成绩，也是内地有史以来11月公映的最卖座的动画片。《马达加斯加的企鹅》是卖座动画《马达加斯加》系列的外传电影，内地票房成绩最终超2.5亿元。这一数据不仅超越2011年《丁丁历险记》，成为内地市场11月贺岁档公映的动画电影最好成绩；更超越系列上一部《马达加斯加3》的2.11亿票房，成为该系列内地之最。凭借角色的超强人气、内地市场先拔头筹——在领先全球上映的情况下，为全球票房榜上赢下一席之地。《马达加斯加的企鹅》此番在内地市场之所以能够冲破系列纪录，离不开一条贴地气的营销之路。天时地利人和三方面让四“剑”客“钱景”大好。天时是影片的档期优势：领先北美12天的超前公映让系列粉丝喜大普奔，影片更是2014年度唯一一部内地提前公映的分账大片。地利指的是影片的本土化营销；从网络话题的热议到可爱企鹅舞，从企鹅人偶的全国巡演到主题影院、从周边产品的火爆到授权合作伙伴的热力推广等。值得一提的是，影片每到周末单日票房启动逆袭上扬的模式，证明了影片优秀的合家欢娱乐品质。而人和则是指影片本身的讨喜程度，企鹅们萌的形象到处可见；尤其是片中的中国元素更是近年来好莱坞电影里难得一见不突兀又精彩的戏份。2014年，梦工场动画凭借超强的创新生产力，在数量和质量上保持一贯优秀水准实现三片制霸。其中《天才眼镜狗》开启春季档，《驯龙高手2》玩转暑期档，《马达加斯加的企鹅》点燃秋冬档，梦工场动画的排兵布阵值得称道。而三部电影中，一部是首部曲、一部是卖座系列续集，一部是系列外传，但都凭借梦工场动画强大的品牌效应取得商业和口碑的双丰收，三部影片总票房超过7.5亿，取得梦工场动画历史以来内地年票房最好成绩。事实上，2013年度梦工场同样成为了内地动画武林中的“霸主”，《疯狂原始人》和《极速蜗牛》总票房超过5亿。梦工场动画在内地观众中树立了良好的口碑与形象。

《马达加斯加的企鹅》于11月14日全面上映美国梦工场人气动画《马达加斯加的企鹅》于11月14日全面上映，终于为11月的影市注入了一股新鲜活力。更加值得一提的是，本片在内地领先北美12天“全球首发”，中国观众终于可以领先于世界各地超前欣赏到这部梦工场的新作了。片中贱萌企鹅特工队再次使出看家本领，出没世界各地，完成惊险又爆笑的特工任务。为迎接上映，梦工场首度揭秘影片五大看点，将企鹅帮征服全球粉丝的讨喜招数一一呈现。超强“单飞” 打造卖座系列最新作《马达加斯加》系列动画三部曲曾经狂揽全球19亿美金票房，培养无数粉丝。而系列电影中最令人忍俊不禁的，绝对要属那四只无所不能的企鹅了。此次美国梦工场将这几位人气“萌物”作为主角拍摄成电影，正是顺应观众的意见。放眼当下的好莱坞动画，似乎总是出现配角抢镜的案例。无论是那只神奇的松鼠，还是让人密集恐惧的小黄人，眼下都走上了“单飞”的路线，即将推出外传电影。其实说到这种“配角上位”的经典案例，梦工场才是龙头老大。超强3D 与企鹅穿越世界各地除了萌贱的四位主角养眼之外，影片出色的3D视效也给观众带来了意外惊喜。早在《马达加斯加》系列里，我们就领略过老大（Skipper）、科斯基（Kowalski）、瑞哥（Rico）和菜鸟（Private）四只企鹅的神奇本领，这一次影片从四个人的童年讲起，更加放大了四个小家伙的“萌点”，在3D的效果之下，企鹅毛茸茸的身体，还有冰川上飞扬的雪花，都仿佛触手可及。电影讲述了四个企鹅在全世界各地的冒险故事，从复杂多样的场景设置就能看出制作团队的野心。因此从另一个角度来说，这部电影也是一部绝佳的风光片。沙漠、岛屿、热带丛林、极地冰川，威尼斯、上海、纽约……这些自然和人文风光在出色的3D效果之下让人身临其境。影片中自然还少不了企鹅们的动作戏，各种激战追逐让人目不暇接，而3D又进一步保证了这些动作场面的精彩程度。不管你是喜欢自然风情，还是喜欢激烈场面，都不会感到失望的。超强减压 逗比企鹅上演欢乐喜剧去电影院最大的意义是什么？放松减压呀。对于很多上班族和学生党来说，这就是他们的答案。在电影院看一部欢乐喜剧绝对是一个不错的选择，而当企鹅成为了故事的主角，而且不仅是卖萌，还有逗比耍贱，这样的魅力谁能拒绝呢？正如为老大配音的梦工场影片导演汤姆·麦克格雷斯所言：“如果让我用三个词语来形容《马达加斯加的企鹅》，我会说：滑稽、恶搞、真情。”企鹅们这次的任务是要与邪恶的章鱼博士作战，拯救世界。同时半路还杀出一个专业组织“北风”，与北风相比，企鹅们明显是不着调的散兵游勇，但他们最终还是用自己的另类方式解决了问题。从超前点映场观众的反应来看，这也是一个“全年龄段”的喜剧动画，孩子和成年人都能从中找到乐趣。有网友表示：如今早就不流行高大上的主角了，这群“非主流”的企鹅很讨人喜欢，忙了一整天再去看看它们的故事，给自己90分钟去放松一下紧绷的神经，这种观影体验很不错。超强阵容 集体狂欢开启贺岁档2014年对梦工场来说是丰收的一年，年初的《天才眼镜狗》讲述了一个温情满满的穿越故事；暑期档《驯龙高手2》的完美回归将动画技术提升到一个全新的高度，而此番贺岁档再次推出《马达加斯加的企鹅》，无疑成为全球观众集体狂欢的最佳选择。 影片一开场，菜鸟的出生就给团队带来了惊险有趣的冒险旅程，全片也穿插了各种“企鹅四贱客”之间如家庭一般的温情时刻。他们是团队伙伴，他们更是最亲的家人。正如为四贱客配音的梦工场导演们一样：汤姆·麦克格雷斯担任老大的配音，他本人就是《马达加斯加》三部曲的导演；他的得力助手科斯基由动画制作人克里斯·米勒配音——这种“家族式”的兄弟组合让影片显得与众不同。当然影片可不是没有大明星，梦工场的动画怎么能少了明星呢？《神探夏洛克》的本尼迪克特·康伯巴奇就为影片献出了动画片声优首秀，他所“饰演”的机密绝对是影片一大亮点。 超强档期 11月唯一好莱坞动画大片《马达加斯加的企鹅》提前北美12天公映，让影片不仅成为11月影市的唯一动画大片，也是今年贺岁档的唯一一部好莱坞动画。影片全球首站公映就在中国，已经将内地观众的热情完全点燃，甚至有人开玩笑称“轮到我们要给美国观众提前剧透”；值得一提的是，影片的中国元素也将成为一大重点：老大不仅要在上海街头“拷问”一只可怜的小鱿鱼；四兄弟还要大闹魔都海洋中心，上演一场精彩的追逐战。小分队还有化身中国娃娃的卖萌场景，让人忍俊不禁。美国梦工场动画《马达加斯加的企鹅》已于11月14日在内地以3D、中国巨幕、杜比全景，Auro11.1，4DX格式全面上映。

1905电影网讯 美国派拉蒙动画与美国尼克影业联合出品的《海绵宝宝》大电影即将于12月1日欢乐上映，带来疯狂又有趣的全新3D冒险之旅。近日，片方曝光了电影主题曲将由亚洲偶像男团UNIQ献唱的消息，让无数海绵宝宝的忠实粉丝激动不已。超人气男团UNIQ的强势助阵，让这位风靡全球卡通人物的华丽归来更添声势。在《海绵宝宝》大电影中，红遍全球的深海无脊椎生物海绵宝宝，即将首度登陆人类世界，展开一场充满英雄色彩的精彩大作战。据片方透露，电影主题曲名为《抹去你的小伤心》，由著名音乐人小柯根据电影亲自操刀填词、作曲，将是一首轻松欢快、幽默诙谐、感染力极强的歌曲，与海绵宝宝永远乐天派的性格深度契合。曲调朗朗上口，可以预见将具备极高的传唱度。事实上，这已经是男团UNIQ与派拉蒙的二度合作了。派拉蒙于2014年出品的电影《忍者神龟》的主题曲就曾经得到很多中韩组合的热抢，当中更有大腕级的韩国偶像天团，派拉蒙最后属意UNIQ的青春正能量并获得了良好的市场反响。俊美神兽（UNIQ）和呆萌神龟毫无违和感的互动更是让人印象深刻，也让粉丝对此次UNIQ献唱《海绵宝宝》极度期待。作为一支由中国经纪公司全程打造的偶像团体，UNIQ从出道单曲《Falling in Love》开始，便横扫韩国《M!COUNTDOWN》、《人气歌谣》、《音乐银行》等所有音乐打歌节目，开创了中国艺人在韩国发展的新纪元。自此，UNIQ的国际化路线便越走开阔，此后接连献唱美国派拉蒙3D动画电影《忍者神龟：变种时代》主题曲《Born to Fight》，以及美国梦工厂动画大片《马达加斯加的企鹅》主题曲《Celebrate》，并创下单周MV点击破两亿的惊人成绩，起势凶猛无比，成为当之无愧的海外大片主题曲专业户。