3D魔幻大制作《西游记之大闹天宫》将于2014年大年初一上映。《西游记之大闹天宫》片方继曝光“12神魔”海报、甄子丹“从人变猴”特辑等之后再放猛料。日前一组牛魔王夫妻的剧照首次曝光，郭富城饰演的牛魔王与陈乔恩饰演的铁扇公主一副伉俪情深的模样，展现影片柔情一面。 郭富城搭档陈乔恩 演绎几百年默契伉俪金马影帝郭富城在《西游记之大闹天宫》中出演他从影以来首个“魔王”角色。但是这个魔王并非十恶不赦的大魔头，而是一位心怀“魔族霸业佳人柔情”的“帅魔王”。与其相恋几百年的神界仙子铁扇公主由陈乔恩扮演，虽然此前观众早已见过她多款古装造型，但是如此柔美的铁扇公主还是给人许多新鲜感。据悉，这对夫妻的戏份十分吃重，他们将上演一场惊天动地的“枭雄之恋”。郭富城在谈及自己在角色塑造上的理解时表示：“我尽量在每场戏的表情或情绪表达上呈现出牛魔王个性上的多个层面，这些表情或神态都是透过他的眼睛来展现的，不仅要演出他的霸气，也要呈现他的柔情。”而铁扇公主陈乔恩对这位第一次合作的“丈夫”也是赞赏有加：“跟他对戏的时候，他一个眼神我就知道他在干嘛了，《西游记之大闹天宫》中牛魔王与铁扇公主恩爱相处几百年，在拍摄时我们似乎也多了份‘夫妻’间才有的默契。” 魔王孙悟空惺惺相惜 角色将暗藏玄机电影《西游记之大闹天宫》以《西游记》小说前八回为蓝本进行改编，在原著的第三回“四海千山皆拱伏 九幽十类尽除名”中有云：“（孙悟空）施武艺，遍访英豪；弄神通，广交贤友。此时又会了个七弟兄……”叙述了孙悟空与七弟兄之一的“平天大圣”牛魔王啸聚山林的结义经过。此后，牛魔王便“销声匿迹”直至第五十九回“孙行者一调芭蕉扇”时方再度现身。然而，从先前发布的多款官方物料来看，在电影《西游记之大闹天宫》中，牛魔王将成为主要角色，而他与孙悟空及玉帝间错综复杂的关系也成为推进影片情节发展的重要线索。《西游记之大闹天宫》编剧霍昕透露：“在这部电影中牛魔王这一人物被从多方面进行了诠释。既有展现他残暴的一面，比如对天庭屡次冒犯，也有展现他柔情的一面，比如对妻子呵护备至。片中牛魔王与铁扇公主的感情是值得称道的，也是我在创作过程中最喜欢的角色。”制片人刘晓光表示，相比孙悟空这样的“东方超级英雄”，只有牛魔王这样的“绝世枭雄”才可与之抗衡，英雄与枭雄间既惺惺相惜又针锋相对的关系将让影片情节更引人入胜。“电影保留了原著中观众耳熟能详的经典段落，牛魔王与铁扇公主两个角色抢先出场并赋予重要作用是编剧的创新之举，同时这两个角色在全片剧情推动中暗藏玄机，到底是什么玄机，《西游记之大闹天宫》上映时便会知晓”。

《西游记之大闹天宫》票房收入居国产影片之首《变形金刚4》成为最卖座进口片 1905电影网讯 国家新闻出版广电总局电影局于7月17日公布了今年上半年的各项票房数据。2014年前六个月内地累计票房为137.43亿元，其中，国产片票房收入66.34亿，进口片票房收入71.09亿。《变形金刚4：绝迹重生》在四天内狂揽7.5亿成为票房亚军，冠军则是春节档上映的《西游记之大闹天宫》，累计票房高达10.45亿。 2014上半年内地票房超137亿 《变形金刚4》最卖座 从2011年至2013年，内地影市上半年的票房分别是：56.98亿、80.7185亿和109.94亿，今年上半年劲收137.43亿，实现了连续四年票房增长率超过20%，再次证明内地电影市场正在处于繁荣发展阶段。 此次电影局发布的数据中显示，上半年国产片票房前五名的影片及票房分别是：《西游记之大闹天宫》10.45亿、《爸爸去哪儿》6.95亿、《澳门风云》5.24亿、《同桌的妳》4.56亿和《北京爱情故事》4.05亿。6月26日上片的《分手大师》由于在统计日期内只上映了四天，所以票房只有1.9亿，排在第十名，截至7月17日，该片票房已经突破6亿大关。 进口片票房前五名影片分别是：《变形金刚4：绝迹重生》、《X战警：逆转未来》、《美国队长2》、《超凡蜘蛛侠2》和《哥斯拉》。电影局统计日期内，《变形金刚4：绝迹重生》上映四天，就以7.545亿的超高票房力压7.2亿的《X战警：逆转未来》，成为今年最卖座的进口片，也是上半年的票房亚军。截至7月17日，《变形金刚4：绝迹重生》的累计票房已经超过18亿，正在向20亿大关发起冲击。广东成为票房产出最多地区 广东成为票房产出最多地区 万达院线称霸全国 2014年前六个月，票房收入前5名的地区分别是广东、江苏、浙江、北京和上海，均为沿海或经济发达的地区。广东省这半年内的票房产出多达18.89亿元，超过第二名江苏省大约6亿元，优势明显。万达院线票房收入遥遥领先位居榜首北京耀莱成龙国际影城为电影院中票房收入最高一家 院线公司票房收入方面，万达院线在前半年贡献了19.87亿票房，遥遥领先。北京耀莱成龙国际影城成为电影院中票房收入最高的一家，6个月内吸金4251万元；第二名是上海万达影城五角场店，累计票房达到3804万元。

《西游记之大闹天宫》确定要拍续集了，故事将围绕“三打白骨精”展开、古天乐确定出演唐僧，消息从星皓电影董事长王海峰处确认的。《西游记之大闹天宫》续集其他阵容方面，导演郑保瑞、制片人刘晓光(阿甘)不变，传闻黄晓明出演猪八戒，王海峰称要看对方档期，倒是周润发扮演的玉皇大帝有望在续集成为“猴子搬来的救兵。”《西游记之大闹天宫》续集初定今年8月开拍，2016年大年初一上映。网友曾笑称古天乐将成“史上最黑唐僧”（右为迟重瑞版唐僧）甄子丹、周润发能否回归成悬念《大闹天宫》粤语版结尾唐僧的背影出现时，古天乐担任的旁白称：“孙悟空500年在等待一个人，而这个人就是我。”似乎暗示他会出演唐僧。今晚星皓电影董事长王海峰接受电话采访时称：“古天乐现在正和我吃饭，他演唐僧是定了的。”唐僧定了，主要角色孙悟空却悬而未决，王海峰说：“甄子丹正带着家人在国外度假，明天才能联系上。我们当然希望他能再演孙悟空，但还要慢慢谈。”至于传闻黄晓明将出演最帅猪八戒，王海峰笑言：“还不能完全确定，要看对方档期，现在把话说太满，会对演员不公平。”甄子丹、黄晓明还未落定，周润发倒是跃跃欲试，原来王海峰接受采访时发哥也在一旁吃饭。《西游记》原著中“三打白骨精”似乎和玉皇大帝没什么关系，但王海峰却笑着说：“《大闹天宫》的最后，玉皇大帝不是和孙悟空合好了吗，他可以扮演‘猴子搬来的救兵嘛’。”玩笑归玩笑，知情人告诉记者，星皓电影确实在极力游说周润发加盟《西游记之大闹天宫》续集。“三打白骨精”之后还将继续拍“孙悟空三打白骨精”一波三折，确实适合拍成电影据王海峰介绍，《西游记之大闹天宫》续集《三打白骨精》的剧本已完成，导演继续由郑保瑞担任，制片人阿甘（刘晓光）也确认回归。从2013年9月起，负责《大闹天宫》的美术化妆的美国团队已多次来华设计造型，白骨精、黄袍怪等角色也在和多位华语一线明星接触。按照目前的计划，影片将于2014年8月开拍，12月左右杀青。再用大概一年时间做后期，力争2016年猴年春节档上映。《西游记之大闹天宫》投资高达7000万美元，续集投资额度保持不变，韩国团队负责的特效镜头则会减少。原因是白骨洞等场景将采取搭景方式拍摄，绿幕拍摄比例会降低，还会有10%左右故事采用实景拍摄，国内已有多个旅游景区主动找到星皓电影要求合作。王海峰还表示，除了“三打白骨精”，未来十几年还准备推出多部《西游记》电影，包括女儿国等故事都可能会涉及。

1905电影网讯 即将于2016年2月8日——猴年大年初一上映的《西游记之孙悟空三打白骨精》再发新海报。4月13日，影片官方微博发布新海报，并附文“明日，猴王出手。”预示将有重磅物料将要曝光。此次曝光的新海报重点明确，在斑驳的岩石上，一只猴爪挠出几道印记，仿佛从海报中就可以看出气急败坏的孙悟空，尽管主角仍未现身，但紧张情势已初见端倪，结合官方微博“猴王出手”的暗示，一场大战仿若揭开。此前，《三打白骨精》片方曾曝光过师徒四人“法器”版海报，将大众目光聚焦在了唐僧师徒四人手中法器上，也呈现出影片的精美细节与华丽场景。片中，郭富城饰演孙悟空、巩俐饰演白骨精、冯绍峰饰演唐僧、小沈阳饰演猪八戒、罗仲谦饰演沙悟净，影片的超强阵容令人期待。明年大年初一，《西游记之孙悟空三打白骨精》将正式上映，或许将超越去年春节期间《西游记之大闹天宫》创下的票房佳绩。

上映28天，票房8.1亿人民币！创造华语动画电影新的里程碑之后，《大圣归来》也就此成了一个热得烫手的当红IP。就在小伙伴们期待片方以更充足的资金、更有才的主创、更爆棚的信心制作续集的时候，国家新闻出版广电总局电影局在昨天公布了7月（中旬）全国电影剧本（梗概）备案、立项公示的通知。你都不知道小编发现了什么：“故事影片”一栏白纸黑字出现了《大圣归来》的名字，也就是说，动画片里这位神佛俱灭、大杀四方的美猴王要拍真人版了！电影局剧本备案公示根据7月（中旬）全国电影剧本（梗概）备案、立项公示显示，《大圣归来》真人版的出品方正是正是动画电影《西游记之大圣归来》的出品方——横店影视制作有限公司。动画电影《大圣归来》上映近一个月以来，不断刷新票房纪录，甚至引发大批“自来水”（自发网上宣传力捧这部电影的粉丝）热捧。收获媒体影迷超大面积好评点赞，成为暑期档最值得关注的现象级作品之一。此次真人版拍摄计划曝光，果然和先前部分业内人士的猜测一致，电影的备案单位就是动画版的理想出品方横店影视制作有限公司，可见“大圣归来”不自觉就成了“怎么才能一直赚钱”的热门IP。不过有的网友却表示不会去看真人版值得一提的是，《大圣归来》在被网友封为“国产动画神作”的同时，甚至火爆得都惊动了中央。就在前天的某次电影研讨会上，中宣部、国家新闻出版广电总局等中央文化机构各位领导齐齐现身，专门研讨《大圣归来》这么一部动画片，是不是超有面子！中宣部副部长景俊海强调，要加大扶持力度，完善保障措施，为国产动画电影发展创造良好条件。国家新闻出版广电总局副局长童刚指出，《大圣归来》从古典名著《西游记》中汲取灵感，大胆创造、合理想象、不恶搞，对经典充满敬意，体现出中国精神和中国气派！有的网友质疑片方“赚快钱” 其实在《大圣归来》之前，横店方面已经不止一次参与开发过“西游记”这个超级IP了，甄子丹主演的《西游记之大闹天宫》和即将在明年大年初一上映的《西游记之三打白骨精》，都能看见“横店影视制作有限公司”的身影。根据此次电影局公布的消息来看，真人版《大圣归来》的主角仍是孙悟空和江流儿，但故事与动画版可就不一样了：孙悟空大闹天宫，被佛祖镇压在五行山下，五百年后，少年江流儿无意中破开五行山封印，救下孙悟空，孙悟空再次上演大闹天宫，最后因为江流儿是金蝉子转世，孙悟空放下仇恨，与江流儿共赴西天取经……有的网友表示黄渤适合演孙悟空对于这个消息，网友们反应不一。有的认为是“趁热坑钱”，搞不好会毁掉这个系列；有的认为“真人版与动画版不相干，随便真人怎么折腾，自己只看动画版”；还有的则已经在为真人版演员出主意了，有的认为应该让黄渤演孙悟空，有的认为应该让诺一演江流儿，还有的甚至直接推荐自己家的萌娃……最后加一句，真人版电影的编剧并不是动画版的导演田晓鹏等，而是《道士下山》《花木兰》的编剧张挺。大家对这位编剧信任与否呢？相信“自来水”们会自行搜索。

从2013年12月底的中国动画电影《青蛙王国》开始，到今年1月中旬的动画电影《熊出没之夺宝熊兵》和动画电影《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》，再到2月初的动画电影《我是狼》，最近一个多月里，中国动画电影在马年贺岁档上演了一幕幕悲喜剧。虽然那些欢笑喜悦、失落苦痛都只与个体或某部具体作品相关，但折射出的是中国动画产业成长的苦与痛。由“熊”到“羊”，产业生态在演替在今年的贺岁档中，当《熊出没之夺宝熊兵》以熊熊之势3天破亿、刷新由“喜羊羊”创下的一系列国产动画电影票房纪录时，产业生态的一场演替就此完成。“喜羊羊”电视动画首播于2005年8月，8年多来，借着Flash动画的低廉成本、快速生产以及2006年9月推出的“境外动画限播令”，“喜羊羊”第一时间在电视热播进而占领产业蓝海；之后打通产业链，完成了从衍生产品授权、到大电影票房成功、再到借壳上市这一系列跃进，直至被拥有强大衍生品生产销售能力的奥飞动漫收购。“喜羊羊模式”给中国动画产业开辟出了一个方向，即先通过电视动画打造影响力，再通过大电影和授权等途径回收成本，这也让众多的“热钱”发现动画产业有利可图，涌入其中。可是，当“羊”走过了它的第八个年头，早期的这种优势渐渐式微，虽然Flash的制作成本低廉，但接踵而至的大资本“不差钱”。后来者采用的商业模式类似，但选择的却是更有发展空间的生产工艺，做出了成本高、受欢迎的作品，此时“喜羊羊”的境况就略显尴尬了——若抛弃原有的制作工艺全部更新，资金和人员成本太高，观众是否能接受这样的调整也是个未知数；如果不更新，又会遭遇进步的瓶颈。如果说“喜羊羊”是动漫产业的先行者，第一次找到了通过电视动画培养品牌、再通过大电影实现盈利的道路，但由于制作工艺的原因使大电影总脱不掉“加长加大版电视动画”的称呼，那么，《熊出没之夺宝熊兵》的意义，就不仅在于再次证明了“喜羊羊模式”的可行，更在于“熊”开启了动画大电影成为电影的新时代。从公司参与角度而言，“熊”“羊”、巴啦啦3部动画电影同档上映，把乐视影业、华谊兄弟、光线影业3家“重量级”电影公司深度卷入动画电影大战之中；从片子自身而言，《熊出没之夺宝熊兵》选择了打造动画明星、采用美式电影的叙事与画面风格、突出影片的3D特效，这正是最流行的美式商业电影的路数。撤档风波的背后当来自广东的“熊”“羊”采用工业化生产模式红遍大江南北并实现票房大卖之时，一匹来自北方的“狼”以一种悲壮的姿态在今年贺岁档悄悄上映，又以撤档悄悄落幕。2月2日，国产二维手绘动画电影《我是狼》首映，当日排片量仅为1.57%，而上座率只有14.57%，远远低于同期上映的《爸爸去哪儿》（40.61%）、《西游记之大闹天宫》（34.8%）。次日，片方宣布“自2月4日起撤片下线，具体上映时间另行通知”。虽然“狼”没有在贺岁档留下多少痕迹，但撤档此举在动画人、电影人之中却掀起了轩然大波。网友“崔博涵_High”在微博上大声疾呼：“优秀国产动画被迫撤档，5天速成烂片横行影市，中国电影怎么了？中国文化怎么了？”他的这篇文章转发近2000条，大量的电影从业者参与到讨论之中。客观来说，《爸爸去哪儿》、《大闹天宫》两片虽受到“速成”“叙事混乱、特效注水”等质疑，但在商业运作和产品卖相上，仍远胜于《我是狼》。毕竟，电影是一种预付费的文化产品，观众在观看之前无法确切得知作品的品质，而如今的中国消费者在掏钱的时候，更看重是否是“名牌”，而非产品的品质追求，这是一种“刚富裕起来”时代的消费特征。因此，尽管《我是狼》的作品品质相对较高，但由于观众尚缺乏对质量的鉴别力和理性消费的意识，加上之前《熊出没之夺宝熊兵》、《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《神偷奶爸2》等片对于动画电影观众观影需求的透支，以及《我是狼》产品包装的短板——如缺乏动画明星及作品品牌效应、角色形象模糊、片名过于平淡、没有明确的观众定位、营销缺乏方向、没有大公司全力支持等，凡此种种，使得观众并不买这片的账。对比这3只“动物”的贺岁档境遇，“熊”的胜利其实也是美国电影工业模式的一次胜利，看看贺岁档里票房成功的动画电影就知道，它们几乎都是美式风格，而走二维路线的（Flash或传统二维手绘）无一例外遇到挫折。为自己而创作：动画人成长必经之痛《我是狼》的票房失利固然与动画人的特立独行，甚至自不量力有关，但更多还是动画人对现有动漫产业工业生产模式的一种反叛。该片导演于胜军并不是没有与大公司合作的机会，但他拒绝了为腾讯制作《洛克王国3》大电影，也没有去创作更符合低幼观众需求的熊小米系列，而是选择了《我是狼》，为什么？在一次访谈中，于胜军曾表示，“做动画的很多人一辈子都不知道他们曾做过什么，也很少有人真正尊重他们的付出和汗水。如果我们的青春没有被标记过，怎么能证明我们活过？我想通过这部动画片来记录我们的青春。”由此可见，《我是狼》是在“记录一个动画人的青春”，是为了自己而创作的。因为缺乏工业化、定制式的产品生产流程，《我是狼》在变得更具个性的同时也更难在电影产业里找到相应的观众群体和适用的营销方案。以往成功的动画电影多定位低幼，可以找一两家少儿频道作为出品方，用宣传投入作为投资，在频道上进行推广；但《我是狼》从内容上看，并不是传统意义上的低幼动画，在营销上是否该走低幼路线？如果提高受众年龄段，国产动画电影的“大龄”观影群体并未形成，也没有适用的精准营销方式。在正式上映之前，该片宣发团队到全国各大高校及动画公司做过试映（针对成人观众）、在卡通频道播过广告（针对低幼观众）、网络推广（针对网民），乃至于反向植入到腾讯游戏《洛克王国》之中（针对网游玩家），可说是颇费心血，但观影群体并未因此得到有效扩大。《我是狼》的这种境遇，在动画人身上屡有发生：近一些的有青青树的《魁拔》、河马动画的《超蛙战士》、彼岸天的《大鱼·海棠》、追光动画关于门神的新作，早些的有2005年孙立军导演的《小兵张嘎》。可以说，动画人在做第一部“自己的作品”时，往往都怀着一份理想主义情怀，都遇到过不知如何去运营的困境。当理想之光照进现实之尘，是转向还是继续？光线传媒总裁王长田近日在微博中说，“光线影业今年计划上映或开拍的影片，包括动画片在内，超过10部是导演处女作。它们有的可能会让光线付出代价，被骂烂片或赔本，但有的一定会光芒四射，成为传奇。虽然我不知道哪些会成功，但没有类似的新尝试，中国的电影就没有未来。”