在我们的普遍印象中，日本动画产业一直处于世界领先水平，然而享誉全球的动画大师宫崎骏却认为自己国家的动画产业已经走向没落，而究其原因，老爷子认为这与“宅男”的存在密不可分，日本动画“完全成为了宅男的专属”。在最近的一次的电视采访中，已经宣布退休的宫崎骏说出了自己的想法。他说道，现在动画业界基本上是由宅男或是那些酷爱动画的人组成，他们从来不花心思去观察自己身边那些真实存在的人，而是把精力全都放在虚拟人物的构思上。宫崎骏把这类人定位为“对周遭的人或事物漠不关心”，日本动画产业也正是因为这样而成了“完全由宅男构成的体系”。日本宅男的房间宫崎骏还说道，现在的大部分动漫角色千人一面，没有突破和变化。想要创作一部精彩的、能引起观众共鸣的作品，制作人不仅要有丰富的阅历和经验以及出众的才华，还要学会与各种各样的人接触，在了解他们的同时也更加了解生活。有宫崎骏领导的吉卜力工作室的画风从《风之谷》之后就基本没有更改过，而且坚持手绘(只有《我的邻居山田君》是电脑绘制完成)，这在现在这个追求3DCG画面的时代会给人一种怀旧之感，仿佛回到童年的平和冲淡的时光之中。而现在的动画确实很难给人这种平和感，快餐动画比比皆是，好的作品也很难得到好的改编，日本动画的将来到底会怎么样呢？

《起风了》时隔将近5年，中途也曾有过退休的传闻，但72岁的宫崎骏还是会在今夏推出新作《起风了》。吉卜力工作室官方Twitter账号近日发布了宫崎骏的最新动画作品《起风了》(The Wind Rises/Kaze Tachinu)四款横幅海报。海报分别以男主角伫立在蓝天下、破损的战机、空无一人的树林、树林边的画板四幅场景为画面，画风清新朴实，一看便知是宫崎骏的风格。该片将于7月20日在日本公映。飞机与反战激发新片灵感《起风了》是宫崎骏导演的第11部动画长片，也是他自2008年《悬崖上的金鱼公主》以来的首部长片作品。这次他选择的题材是日本“零式战机之父”堀越二郎的故事。堀越二郎1903年出生在日本群马县藤冈市，1927年从东京大学工程系航空工程专科毕业。二战中日本使用的很多战斗机都是他负责设计的，其中最著名的就是日军在偷袭珍珠港等战役中使用的“零式战机”(Mitsubishi A6M Zero)。日本战败后，堀越二郎进入三菱重工，但从此没有建树，最终在1982年去世。宫崎骏一直对飞机和军事十分感兴趣(《红猪》)，但他同时深受反战思想影响，正是这一矛盾激发他创作本片。2009年他根据堀辰雄1937年的短篇小说《起风了》创作了漫画，在日本模型杂志《Model Graphix》上每月连载。这部漫画除了讲述堀越二郎年轻时的故事外，还把作家堀辰雄年轻时与一名结核病少女的爱情故事安到了堀越二郎的身上，这些最终都成为电影《起风了》的故事来源。片名取自法国诗歌《起风了》这个名字来自于法国诗人保罗·瓦雷里(Paul Valéry)的著名诗作《海滨墓园》，作者在那首诗中写道：“纵有疾风起，人生不言弃”(The Wind Is Rising！……We must try to live!)后来堀辰雄在创作自己的小说时就用了这句话的前半句作为小说名，而宫崎骏沿用了这个名字，并在海报上用了后半句作为宣传语，以表达对堀越二郎和堀辰雄的致敬。EVA导演配音《起风了》在备受观众期待的同时也吸引了日本动画导演庵野秀明的兴趣，现年52岁的他曾导演过《新世纪福音战士》(EVA)，在《起风了》中他将首次声优出演，为男主角配音。此外日本著名音乐人松任谷由実也将倾情献唱她16岁时演唱过的名曲《Airplane Cloud》，这首1973年的老歌将作为《起风了》的主题歌。而与宫崎骏长期合作的久石让当仁不让地再次成为该片作曲，这已是他与宫崎骏的第十次合作了。编译：尼莫■ 题外话《起风了》将于7月20日在日本公映，有意思的是，吉卜力工作室的另一位动画导演高畑勋(代表作《萤火虫之墓》)的新片《竹取物语》原本也定在这一天上映。《竹取物语》是高畑勋自1999年《我的邻居山田君》之后的首部作品，故事根据日本民间传说改编，讲述一位伐竹翁在竹心发现一个小女孩并收养她后引发的一系列故事。负责发行《起风了》和《竹取物语》这两部影片的日本东宝株式会社在今年2月宣布《竹取物语》推迟到今年秋季上映。这次险些上映撞车对宫崎骏和高畑勋都不新鲜了，1988年，宫崎骏的《龙猫》和高畑勋的《萤火虫之墓》都选择在同一天上映。不过那次撞车并没有造成负面影响，两部影片均成为吉卜力的经典之作。

剧照日本动画导演高畑勋历经8年时间打造的全新力作《辉夜姬物语》确定将在北美上映。英文片名定为《The Tale Of The Princess Kaguya》，该片预计将角逐2015年第87届美国奥斯卡的最佳动画提名。该片是高畑导演继1999年执导《我的邻居山田君》之后时隔14年再次推出的全新动画力作，于2013年11月正式在日本全国公映。全片取自日本最古老的物语文学《竹取物语》，讲述一段关于辉夜姬之谜以及罪与罚等充满喜怒哀乐的故事。该片在北美的发行公司是GKIDS，该公司拥有在美国和加拿大的剧院上映、家庭录像、电视播放等所有版权。GKIDS在近几年发行过很多外国优秀动画片，其中法国动画片《艾特熊和赛娜鼠》就曾入围刚刚闭幕的第86届奥斯卡金像奖最佳动画提名名单。GKIDS目前拥有除了《风之谷》、《千与千寻》等吉卜力经典动画的北美发行权以外，同时还拥有导演细田守的《夏日大作战》、导演冲浦启之的《写给桃子的信》等多部日本人气动画电影的北美发行权，是日本动画走向北美电影市场的最大电影发行公司之一。

当地时间15日，第87届奥斯卡金像奖发表了获提名作品名单，其中吉卜力的高畑勋导演所执导的动画——《辉夜姬物语》获得了最佳动画长篇奖提名。去年，由宫崎骏执导的日本动画《起风了》也获得了该项提名。至此，日本动画已实现连续两年获提名。 收到本次的好消息之后，高畑勋导演发表感言表达自身喜悦：“《辉夜姬物语》能获得奥斯卡金像奖的最佳动画长篇奖提名，我对此感到十分光荣。给予我提名荣耀的各位电影艺术与科学学院会员、对本作有着高评价的各位观众、协助进行北美地区公映的各位工作人员，我对各位表示由衷的感谢！当然，我还必须感谢参与了本作品制作的全体制作人员！”《辉夜姬物语》，至今为止已获得过洛杉矶电影评论家协会奖（动画电影类）、波士顿电影评论家协会奖（动画电影类）、多伦多电影评论家协会奖（动画电影类），是时隔14年高畑勋导演自1997年制作过《我的邻居山田君》之后的作品。该作品根据日本最为古老的故事——《竹取物语》改编而成，着重描述了辉夜姬那不为人知的内心感情与自身命运的变迁。与本作同为审核对象作品的还有《乔瓦尼之岛》（西久保瑞穗导演执导），但是十分可惜，该作品并未能获得提名，将与奥斯卡金像奖失之交臂。第87届奥斯卡金像奖颁奖典礼将于2月22日在美国洛杉矶举行。

日本动画大师宫崎骏近日宣布退休，无数影迷扼腕叹息。从上世纪80年代延续至今，宫崎骏和他的吉卜力动画工作室创作了许多经典动画电影，影响深远。宫崎骏退休了，日本动画是否已无可看？ 他自然是独一无二，无可取代的。但日本动画并非只是宫崎骏一人的天下，而是一场属于动画天才们嘉年华。 虽然宫崎骏悄然隐退，但吉卜力的影响力和人员班底都还在，也会延续过去的风格拍摄动画片。另一方面，还有众多优秀的动画人在支撑着日本动画产业的发展。年轻导演正逐渐走向成熟，准备成为新一代的动画领军人。至于，谁才能撑起宫崎骏留下的这把大旗？且看当下日本动画界最有代表性的10位大将。宫崎骏同辈大师吉卜力另一位元老：高畑勋 《岁月的童话》《我的邻居山田君》《萤火虫之墓》高畑勋，代表作《岁月的童话》1935年出生的高畑勋今年已经78岁，比宫崎骏还年长6岁，两人早在东映动画工作时期就是同事，随后两人又一同打下江山，创造了吉卜力这块日本动画的金字招牌，堪称动画事业上最亲密的战友。高畑勋在个人创作理念上与宫崎骏非常接近，再加上同为吉卜力工作室的成员，以至于《萤火虫之墓》与《百变狸猫》这样原本是由高畑勋执导的作品，也经常被认为是宫崎骏的作品。不过在票房上，高畑勋的动画与宫崎骏完全不在一个数量级上，在《幽灵公主》取得193亿日元的高票房之后，高畑勋接棒执导的吉卜力作品《我的邻居山田君》却只取得16亿日元不到的票房，让吉卜力彻底血本无归。此后，元气大伤高畑勋经过了14年才在今年迎来了新作《辉夜姬物语》。这同样是在今年非常值得期待的一部动画电影，不过，这也可能是高畑勋最后的作品。日本动画的活化石：松本零士《银河铁道999》《宇宙战舰大和号》《1000年女王》松本零士，代表作《银河铁道999》1938年出生的松本零士与宫崎骏、高畑勋一样，堪称日本动画的活化石，他在上世纪70-80年代的代表作《银河铁道999》和《宇宙战舰大和号》都是日本动画史上的丰碑。相对宫崎骏的激流勇退，松本零士在经历了1980-2000年代接近20年的创作空白期后，却在近年重新变得十分活跃。在2003年，他与知名电子乐队Daft Punk合作制作了前卫十足的实验音乐动画电影《星际5555:异星梦系统秘传》，在接受新事物方面似乎不落于年轻人下风。今年，他又与《苹果核战记》的导演荒牧伸志一起，将3D动画《船长哈洛克》带到了威尼斯。而就在宫崎骏宣布退休的同时，他却表示自己永远不会退休，对于动画仍然保持着旺盛的热情令人叹服。最接近宫崎骏的“后辈”独树一帜的另类份子：押井守《福星小子》《机动警察》《攻壳机动队》押井守，代表作《攻壳机动队》押井守堪称日本动画圈的另一面旗帜。作为其代表作，《攻壳机动队》系列作品想必是许多影迷和绝大部分动画迷心中独一无二的神作。押井守与宫崎骏有很多共同点，比如同样是军迷，对于动画都有着属于自己的独特观点，好斗又绝不认输的个性。与宫崎骏认为动画片是“拍给儿童看”的观念不同，押井守在动画中表达了自己大量对于政治和战争的想法，他对于虚拟与现实界限的深究，也让他的作品经常显得晦涩难懂。倔强个性加上创作理念上的不同，让宫崎骏和押井守两人的关系也从亲密的师徒变成公开的“敌人”，在宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》与押井守的《空中杀手》公开上映时，两人就曾互相公开指责对方的作品——关于两人之间关系的故事甚至可以写下一本书。押井守年轻时是一位热爱电影的文艺青年，大学时期因为在电影院打工，一年时间看了1000部电影。而70年代正好是日本电影片厂制逐渐瓦解，独立电影最具创作力与生命力的时期。押井守深受戈达尔，伯格曼与铃木清顺影响，即使是进入动画圈，也从未放弃自己拍摄真人电影的想法。与宫崎骏固守手绘作画完全不同的是，押井守一直探索着动画技术有可能带来的新的可能性。一部《阿瓦隆》，除了追寻虚拟与现实的差别这个“押井守式”永恒的问题之外，试图打破真人电影与动画之间的界限，也显现出押井守超越无数动画人的野心。被看好的宫老接班人：庵野秀明《新世纪福音战士》系列庵野秀明，代表作《新世纪福音战士》作为现如今日本最优秀的动漫导演之一，庵野秀明以《新世纪福音战士》系列动画为很多动漫迷与影迷所熟知。虽然之前庵野秀明和宫崎骏之间也曾有过一些误会，但通过特摄短片《巨神兵降临东京》与动画《起风了》两部电影的良性互动，两人的关系迅速得到修复。在某种程度上，曾经参与吉卜力《风之谷》制作的庵野秀明，也可以说是宫崎骏的徒弟。值得注意的是，当庵野秀明因为《起风了》中的声优表现受到批评时，宫崎骏是第一个站出来维护庵野的。之前一直有传闻庵野秀明有意执导《风之谷》的续集，而当日本媒体将这个问题抛向宫崎骏时，向来严厉的老头子竟然回答：“如果庵野秀明想拍的话，那就让他拍吧。”回想两年前宫崎骏的长子宫崎吾朗的《虞美人盛开的山坡》上映前后，宫崎骏当时的一系列严厉言辞，可以感觉出庵野秀明和宫崎吾朗在宫崎骏心中的地位是完全不同的。而如果一定要为吉卜力选一个接班人的话，庵野秀明无异是更加符合宫崎骏心中理想的人选。目前庵野秀明手上最大的项目仍然是《新世纪福音战士新剧场版4》这个还未填上的巨坑，预计上映时间已推迟到了2015年。即使他有心启动《风之谷》续集的新项目，想必也会分身乏术。 日本动画界奇才：大友克洋《阿基拉》《回忆三部曲》《蒸汽男孩》大友克洋，代表作《阿基拉》大友克洋在日本动画界是非常奇特的存在。首先，他其实是一位出色的漫画家。《阿基拉》早在拍成电影前，就获得了“讲谈社漫画赏”。其次，他并不算是一位多产的动画作者，执导过的真正意义上的长篇动画作品不过只有《阿基拉》和《蒸汽男孩》两部。但他却永远被归为最高的那一类日本动画人，许多动画迷都一直期望他能推出新作。形容大友克洋，“天才”两字并不为过。《阿基拉》里惊人的想象力与对孤独绝望氛围的营造，影响了包括卡梅隆在内的无数电影人。连宫崎骏也说：“一个异能少年站立在东京废墟之上，人人都会说这是大友克洋”。不过这样的大友克洋，呈现在我们面前的机会还是太少。筹备9年制作的《蒸汽男孩》，投资高达24亿日元，却只收获了11.6亿票房。这种商业上的失败经历也阻碍着大友克洋继续为我们奉献精彩的新作。大友克洋对于动画的接触是从短片集开始，之后才逐渐接手《阿基拉》这个奠定其地位的代表作。今年他新动画短片集《短暂和平》，似乎让我们看到一个回到原点的大友克洋。这次他与老友森本晃司再度联手，那个充满想象力与叙事野心的大友克洋正在回归。细腻的情感描写专家：细田守《穿越时空的少女》《夏日大作战》《狼之子雨与雪》细田守，代表作《狼之子雨与雪》1967年出生的细田守，喜欢的电影导演是相米慎二、维姆·文德斯、杨德昌这样风格细腻的导演，而他的个人风格也深受这些人影响，所拍摄的动画电影在表现人与人之间情感细腻丰富的方面，不输许多精彩的剧情片。早在2000年，渴望找到新人导演接班的宫崎骏就看上了细田守，让他来执导《哈尔的移动城堡》。然而当细田守亲自召集了一波人马之后，整个项目却又被吉卜力的高层武断地叫停——看上去无比光荣幸运的一件事，结果却让细田守这位年轻天才倒了大霉，做了一半的动画前功尽弃不说，他还得罪了一大班跟随自己制作动画却没拿到一分钱的工作人员。此时的细田守，甚至认为自己的动画生涯就此已经被吉卜力所完全葬送掉。不过，是金子总是要发光的。从近年的个人发展轨迹来看，细田守跟宫崎骏有点相似，也是先从热门动画的剧场版出发（宫崎骏是《鲁班三世》、细田守是《海贼王》），逐渐通过《穿越时空的少女》、《夏日大作战》到《狼之子雨与雪》这三部极具水准的动画电影，集聚了人气的同时也打响了个人的招牌，像押井守、富野由悠季这样的业内的大拿更是对他赞不绝口。2012年公映的《狼之子雨与雪》，讲述人、动物与自然之间如何相处共融的主题自然会让人联想到那个熟悉的吉卜力，而电影取得42.2亿日元的票房，也证明了细田守在商业上也拥有了能够与吉卜力进行竞争的号召力。所以，当宫崎骏宣布退休时，许多动画迷自然而然的把细田守当作了他最为合适的接班人。尽管所谓这样的接班，其实早在十多年前就差点实现了。永远的小清新范儿：新海诚《云的彼端，约定的地方》《秒速五厘米》《言语之庭》新海诚，代表作《云的彼端，约定的地方》新海诚每推出一部新动画，都少不了许多动画迷，以及许多小清新范影迷的激赏之声。从《星之声》到《云的彼端，约定的地方》，从《秒速五厘米》到《言语之庭》，新海诚的小情怀小情愫一直受到追捧，关于“他的动画每一帧截图都可以做桌面壁纸”的说法，更是传得神乎神奇。不过，言情小说写得再唯美，看多了也会腻，新海诚同样一直没能突破自己的小格局，喃喃自语式的讲述方式并没有得到大众的认可，这也让越来越少人会提及他“宫崎骏”接班人的说法。总觉得新海诚总是局限在自己给自己画的小圈圈之内，缺乏惊喜，缺乏值得期待的新元素出现，当然，对于喜欢他风格的动画迷来说，倒是愿意陪着他这样一直走下去。大器晚成的多面手：原惠一《蜡笔小新》《河童之夏》《意外的幸运签》原惠一，代表作《河童之夏》1959年出生的原惠一其实不是新人。从1992年到2004年，他一直负责经典动画《蜡笔小新》的导演、剧本以及分镜等多个职位，实际上已经是一名在业界经验十分丰富的老牌动画人。不过直到2007年，原惠一以一部讽刺现代社会的动画电影《河童之夏》一炮而红，并入选了老牌电影杂志《电影旬报》年度十佳电影的第五位，才真正意义上创作出了动画生涯中的个人代表作。之后在2010年，原惠一又推出了一部动画电影《意外的幸运签》，故事讲述了一位自杀的问题少年获得了人生重来的机会，为此他必须寻找到生存意义的故事，这同样是一部获得好评的优秀动画电影。与许多优秀动画人一样，原惠一并不拘泥于只是在二次元的世界施展自己的才华，他今年推出的新作《最初的路》就是为纪念木下惠介诞辰一百周年而拍摄的真人传记电影。丰富的动画从业经验，加上动画中对于现实社会与人的深刻洞察力，也让不少人期待他能够成为宫崎骏之后日本动画的接班人。吉卜力剩余“财产”进步中的宫崎吾朗、具备接班潜力的米林宏昌宫崎吾朗，代表作《虞美人盛开的山坡》如果说宫崎骏退休之后，谁将成为日本动画新一代领军人这个问题还有些虚无缥缈的话，那么谁将成为吉卜力工作室下一代领军人的问题则显然更为现实和急迫。从目前看来，与宫崎骏同时代的高畑勋已经基本可以确定在《辉夜姬物语》公映后，也将随宫崎骏一起离开创作的第一线。吉卜力的制作人铃木敏夫曾经说过：“吉卜力工作室完全只为宫崎骏与高畑勋两人所创立，所以没有必要去培育后继者，一旦两人引退之日，就是吉卜力该划下句点的时候。”然而显然，吉卜力并不甘愿就此退出历史舞台。除了前文提及，已经与宫崎骏彻底修复关系的庵野秀明之外，吉卜力剩下的“财产”也值得重新盘点估算。在年轻一代中，宫崎骏的长子宫崎吾朗自然是极具争议，处女作《地海战记》口碑极差，几乎已经断送了他的动画生涯。2011年公映的《虞美人盛开的山坡》，宫崎骏对儿子要求依然严厉，不过却在实质上为他提供了更大的帮助，除了创作剧本之外，还参与了人物和背景设定、草图绘制等工作，包括影片的概念海报也由宫崎骏本人亲自操刀。而从口碑看，《虞美人》虽然还是没有显现出宫崎吾朗太多的才气，但口碑评价要远比《地海战记》更加出色，甚至得到了日本学院奖的“最佳动画奖”。此外，吉卜力的制片人铃木敏夫一直都很支持宫崎吾朗，未来这位“画二代”很有可能在吉卜力再度获得执导的机会。米林宏昌，代表作《借东西的小人阿莉埃蒂》相对于宫崎吾朗，吉卜力的另一位新人导演，73年出生年仅40岁米林宏昌显然更加令人感到放心。米林宏昌1996年进入吉卜力工作室，曾参与过《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》与《悬崖上的金鱼姬》的原画工作。他在《金鱼姬》中的作画获得了宫崎骏的赏识，并因此得到了执导《借东西的小人阿莉埃蒂》的机会。从完成的导演处女作看，米林宏昌交出了一份超过90分的答卷，《借东西的小人》呈现出了非常原汁原味吉卜力的动画质感，而92亿日元的票房，也证明了他在商业运作上同样是非常可靠的人选。TV动画届的“潜力股”除了动画电影之外，日本TV动画也是非常精彩的一个领域。如渡边信一郎执导过的《星际牛仔》与《混沌武士》，潇洒写意，如论经典程度丝毫不输前文提及的那些动画电影。新房昭之通过“物语”系列和《魔法少女小圆》独具一格的风格，培养了如忠实信徒般的众多粉丝，有点走上庵野秀明旧路的意思。此外，《四叠半神话系列》的汤浅政明、《天元突破》的今石洋之、《永生之酒》的大森贵弘、《东之伊甸》的神山健治、《凉宫春日》系列的石原立也、《Fate/Zero》的青木荣，往下一数，就会发现日本动画方面的人才实在太多，数不过来了。时代在变迁，连宫崎骏自己也说：“世界正在处于逐渐走向焦虑的转型期，如今已经无法持续创造出以往作品中的梦幻了”。宫崎骏的悄然隐退，就好像手绘动画的衰落一般，已成定局。大师总有属于他们自己的时代，“后宫崎骏”时代的日本，也许再也无法诞生如他这般的大师，但是只要日本动画产业继续合理地发展下去，相信仍然会有更多令人惊喜的作品出现在观众面前。

2013年上映的高畑勲导演作品《辉夜姬物语》自从公开以来，凭借独特的水彩效果以及“最后之作”的光环引发了无数的话题。12月3日，本作品的蓝光&DVD也正式上市。另一方面，作品还在10月于美国上映，并且也是2014年各大动画奖项中的有力竞争者。在如此多的曝光度下，官方近日宣布：从12月17日开始，东京·六本木的国立新美术馆将举办“特别展《辉夜姬物语》的物语”（「特別展示『かぐや姫の物語』の物語」）。此次企划将会展出电影原画、背景美术等内容，观众在现场将体验身临其境的作品世界。本次会场安排在美术馆1楼，入场免费。不过展出仅在12月17日~12月23日期间（共7天）举行，因此有条件的朋友可千万不要错过了展出日期。《辉夜姬物语》是日本动画界的代表人物之一、高畑勋导演时隔十四年创作的电影，也是他的最后一部长篇动画作品。这部电影耗时8年时间，总制作费用高达50亿日元，可谓日本动画史上空前的大作。作品的剧情将原作·《竹取物语》的风韵完美地还原了出来，并且利用最尖端的数字技术，令如同水彩画一般的人物栩栩如生地展现在观众面前。因此本作品的艺术效果也得到了业界肯定。尽管动画在去年11月23日上映之后，票房成绩较之于宫崎骏系列还有比较大的差距，也让很多人感到遗憾。但作品其后获得了2013年第68届每日电影奖、2013年第23届日本电影评论家大奖、2014年第37届日本电影金像奖等奖项。这也算是对于作品质量的肯定。本次的特别展出之所以能够实现，也是归功于国立新美术馆近年来对于“动画”这一媒体艺术表现形式予以关注的缘故。而《辉夜姬物语》从作品性而言也对于动画表现手法进行了创新，因此达成这次合作也就顺理成章了。在展出期间，除了动画制作资料之外，官方还预计准备一种大型的宣传旗帜。旗帜的图案根据DVD包装封面为原型，刻画了在樱花虾跳舞的辉夜姬。并且高达2.4m、宽3.5m的旗帜也将给观众们强大的压迫力，届时也必将成为一大看点。除了《辉夜姬物语》之外，2015年1月21日还将有收录高畑勲导演12部作品的《高畑勲导演作品集》发售，此次作品集也分为蓝光BOX跟DVDBOX两个版本。这其中包括《太阳王子 霍尔斯的大冒险》、《萤火虫之墓》、《平成狸合战》、《我的邻居山田君》等导演生平的代表性作品。通过这系列的BOX，将能一举领略高畑勲的世界。而导演作为代表日本的动画人之一，能够利用这一机会好好品味作品魅力，相信也是不错的选择。特别展《辉夜姬物语》的物语时间：2014年12月17日(周三)～23日(周二·节日)会展时间：10点～18点 ※周五到20点。闭馆前30分钟内禁止入场。主办：The Walt Disney Company (Japan) 、国立新美术馆协助：吉卜力工作室入场免费原标题：《辉夜姬物语》作品展17日六本木开幕来源：腾讯动漫