据吉卜力8月19日消息，高畑勋监督的新作动画电影《辉夜姬物语》宣布将于11月23日在日本上映。《辉夜姬物语》是曾执导《萤火虫之墓》《岁月的童话》的高畑勋监督，继《我的邻居山田君》之后时隔14年再度执导动画电影。《辉夜姬物语》在2012年12月发表，原定2013年夏季和同为吉卜力作品的宫崎骏监督新作《起风了》同时上映，后因为制作进度问题而延期至2013年秋季上映。 《辉夜姬物语》以日本最古老的物语文学《竹取物语》为题材改编，是高畑勋监督自2005年就开始构思，耗时8年的心血之作。《辉夜姬物语》以“公主犯下的罪与罚”为主题，描写辉夜姬为何从满天繁星中选择在地球降生，如何看待这里，又为何非要回到月亮上不可，她究竟犯下了什么罪过，以及罪与罚究竟是什么。《辉夜姬物语》预告片已于早前公开

1.《东京教父》导演: 今敏上映日期: 2003年圣诞夜，退役自行车选手Gin，性倒错患者花，离家出走的少女美由纪三人在东京的雪夜中无所事事。这是，他们发现垃圾堆中有一位哭泣的弃婴。孩子的襁褓中仅有一个酒吧的名片与照片。婴儿的父母身份成了谜团。花想收留孩子，并将孩子取名清子。但另外2人表示反对。于是三人开始了寻找清子的父母的旅程。圣诞夜幸福的气氛，伴随的却是怀中清子的哭泣。无家可归的三个人，开始为同样无家可归的清子找寻属于她的家。这一队流浪者，在一夜经历了诸多奇妙的事件。他们能找到清子的父母吗?推荐理由：不得不得今敏的过早去世，动画业的巨大损失，完爆新海诚好么!2.《我的邻居山田君》导演: 高畑勋上映日期: 1999年住在山野市的山田家共有五口人：一家之主山田隆年届不惑，是一间小公司杂物课的职员。他有些大男子主义，经常为了些琐事和老婆吵吵闹闹，却又被丈母娘压得抬不起头来;阿隆的妻子松子和丈夫同岁，是个全职的家庭主妇，每天忙忙碌碌，照顾一大家子人的饮食起居，却又迷迷糊糊，经常丢三落四;松子的母亲年近古稀，然而精神矍铄，这位老人家一向特立独行，讲话毒辣，连暴走组也全不畏惧;长子阿升是个长相和学习都平平的中学生，他继承了母亲迷糊的性格，生活中乐事不断;小女儿野野子还是个小学三年级学生，瘦瘦小小的她碰上一群脑瓜秀逗的家人，经常成为被遗忘的对象。推荐理由：提到了宫崎骏，吉卜力的另一位大佬高畑勋怎能不提呢，小编我喜欢高畑勋多余宫崎骏，他的动画更贴近生活，在生活的点点滴滴中寻找到人生的真谛，代入感极强，每个看看过他动画的人都可以从中找到自己的影子。3.《夏日大作战》导演: 细田守上映日期: 2009年高中生小矶健二是一个老实内向的数学天才，夏日的一天，他应邀来到美丽的学姐——阵内夏希的家乡打工。结果发现，打工的内容竟是假扮夏希的男友。阵内家祖上曾是与德川军团殊死激战的武士家族，数百年过去，刚硬顽强的性格仍在深深植根于这个家族的灵魂之中。最初的拘谨过后，健二渐渐融入这个热闹的大家庭。在当时的世界，一个名为“OZ”的网络虚拟平台风靡全球，16亿人为之神魂颠倒。它拥有号称世上最安全的防御系统，但其登陆密码无意中被健二所破解。神秘黑客入侵OZ，虚拟网络和现实社会顿时陷入混乱。危急时刻，阵内一家重拾武士家族的责任与荣誉，与破坏者A.I.展开了紧张激烈的夏日大作战……推荐理由：日本动画未来的领军人物一定是细田守!!4.《恶童》导演: 迈克尔·艾里亚斯原著：松本大洋上映日期: 2006年宝町是一座与时代发展脱节、人口密集的中型工业城市，整日响着轰隆隆机器操作的声音。小黑和小白是被称之为“猫党”的人，可以腾空在城市顶端，可以滑落在纵深空间，小黑会拿着铁棍来狂扁他不喜欢的大人，小白则有着自己天真的想象世界。宝町是一个没有将来的城市，直到一家叫“KIDDY KASTLE”的公司来到这里并想把宝町改造成他们想要的样子时，恶童们知道这是为自己的生活和城市、更是为自己的灵魂而战斗的时候了。推荐理由:一句话，这动画每个分镜都可以当桌面!!5.《蒸汽男孩》导演: 大友克洋上映日期: 2004年就在第一次万国博览会揭幕前夕，住在伦敦的13岁少年雷?史汀突然收到发明家祖父从美国寄来，称之为“蒸气球”(Steam Ball)的神秘动力装置。同时间，英国情报组织，以及一个名为奥哈拉基金会的黑暗组织，都觊觎“蒸气球”所蕴含的惊人力量。雷因此而突遭一伙身份不明的人的袭击，雷只好带着金属球，踏上逃亡之路。为寻求真相雷来到美国，从父亲艾迪口中雷得知“蒸气球”依据全新机械理论所设计，可以产生一种划时代的庞大能源，足以供应整个国家所需。路途中，雷邂逅了美丽的富家千金斯嘉丽。从小娇生惯养，却偏偏爱上了雷，自愿跟随孤独的雷一起踏上了冒险之旅……所谓的科学，究竟是人们的希望?还是将会毁灭一切。推荐理由：大友君10年磨一剑，蒸汽朋克史诗～

日本动画大师宫崎骏近日宣布退休，无数影迷扼腕叹息。从上世纪80年代延续至今，宫崎骏和他的吉卜力动画工作室创作了许多经典动画电影，影响深远。宫崎骏退休了，日本动画是否已无可看？ 他自然是独一无二，无可取代的。但日本动画并非只是宫崎骏一人的天下，而是一场属于动画天才们嘉年华。 虽然宫崎骏悄然隐退，但吉卜力的影响力和人员班底都还在，也会延续过去的风格拍摄动画片。另一方面，还有众多优秀的动画人在支撑着日本动画产业的发展。年轻导演正逐渐走向成熟，准备成为新一代的动画领军人。至于，谁才能撑起宫崎骏留下的这把大旗？且看当下日本动画界最有代表性的10位大将。宫崎骏同辈大师吉卜力另一位元老：高畑勋 《岁月的童话》《我的邻居山田君》《萤火虫之墓》高畑勋，代表作《岁月的童话》1935年出生的高畑勋今年已经78岁，比宫崎骏还年长6岁，两人早在东映动画工作时期就是同事，随后两人又一同打下江山，创造了吉卜力这块日本动画的金字招牌，堪称动画事业上最亲密的战友。高畑勋在个人创作理念上与宫崎骏非常接近，再加上同为吉卜力工作室的成员，以至于《萤火虫之墓》与《百变狸猫》这样原本是由高畑勋执导的作品，也经常被认为是宫崎骏的作品。不过在票房上，高畑勋的动画与宫崎骏完全不在一个数量级上，在《幽灵公主》取得193亿日元的高票房之后，高畑勋接棒执导的吉卜力作品《我的邻居山田君》却只取得16亿日元不到的票房，让吉卜力彻底血本无归。此后，元气大伤高畑勋经过了14年才在今年迎来了新作《辉夜姬物语》。这同样是在今年非常值得期待的一部动画电影，不过，这也可能是高畑勋最后的作品。日本动画的活化石：松本零士《银河铁道999》《宇宙战舰大和号》《1000年女王》松本零士，代表作《银河铁道999》1938年出生的松本零士与宫崎骏、高畑勋一样，堪称日本动画的活化石，他在上世纪70-80年代的代表作《银河铁道999》和《宇宙战舰大和号》都是日本动画史上的丰碑。相对宫崎骏的激流勇退，松本零士在经历了1980-2000年代接近20年的创作空白期后，却在近年重新变得十分活跃。在2003年，他与知名电子乐队Daft Punk合作制作了前卫十足的实验音乐动画电影《星际5555:异星梦系统秘传》，在接受新事物方面似乎不落于年轻人下风。今年，他又与《苹果核战记》的导演荒牧伸志一起，将3D动画《船长哈洛克》带到了威尼斯。而就在宫崎骏宣布退休的同时，他却表示自己永远不会退休，对于动画仍然保持着旺盛的热情令人叹服。最接近宫崎骏的“后辈”独树一帜的另类份子：押井守《福星小子》《机动警察》《攻壳机动队》押井守，代表作《攻壳机动队》押井守堪称日本动画圈的另一面旗帜。作为其代表作，《攻壳机动队》系列作品想必是许多影迷和绝大部分动画迷心中独一无二的神作。押井守与宫崎骏有很多共同点，比如同样是军迷，对于动画都有着属于自己的独特观点，好斗又绝不认输的个性。与宫崎骏认为动画片是“拍给儿童看”的观念不同，押井守在动画中表达了自己大量对于政治和战争的想法，他对于虚拟与现实界限的深究，也让他的作品经常显得晦涩难懂。倔强个性加上创作理念上的不同，让宫崎骏和押井守两人的关系也从亲密的师徒变成公开的“敌人”，在宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》与押井守的《空中杀手》公开上映时，两人就曾互相公开指责对方的作品——关于两人之间关系的故事甚至可以写下一本书。押井守年轻时是一位热爱电影的文艺青年，大学时期因为在电影院打工，一年时间看了1000部电影。而70年代正好是日本电影片厂制逐渐瓦解，独立电影最具创作力与生命力的时期。押井守深受戈达尔，伯格曼与铃木清顺影响，即使是进入动画圈，也从未放弃自己拍摄真人电影的想法。与宫崎骏固守手绘作画完全不同的是，押井守一直探索着动画技术有可能带来的新的可能性。一部《阿瓦隆》，除了追寻虚拟与现实的差别这个“押井守式”永恒的问题之外，试图打破真人电影与动画之间的界限，也显现出押井守超越无数动画人的野心。被看好的宫老接班人：庵野秀明《新世纪福音战士》系列庵野秀明，代表作《新世纪福音战士》作为现如今日本最优秀的动漫导演之一，庵野秀明以《新世纪福音战士》系列动画为很多动漫迷与影迷所熟知。虽然之前庵野秀明和宫崎骏之间也曾有过一些误会，但通过特摄短片《巨神兵降临东京》与动画《起风了》两部电影的良性互动，两人的关系迅速得到修复。在某种程度上，曾经参与吉卜力《风之谷》制作的庵野秀明，也可以说是宫崎骏的徒弟。值得注意的是，当庵野秀明因为《起风了》中的声优表现受到批评时，宫崎骏是第一个站出来维护庵野的。之前一直有传闻庵野秀明有意执导《风之谷》的续集，而当日本媒体将这个问题抛向宫崎骏时，向来严厉的老头子竟然回答：“如果庵野秀明想拍的话，那就让他拍吧。”回想两年前宫崎骏的长子宫崎吾朗的《虞美人盛开的山坡》上映前后，宫崎骏当时的一系列严厉言辞，可以感觉出庵野秀明和宫崎吾朗在宫崎骏心中的地位是完全不同的。而如果一定要为吉卜力选一个接班人的话，庵野秀明无异是更加符合宫崎骏心中理想的人选。目前庵野秀明手上最大的项目仍然是《新世纪福音战士新剧场版4》这个还未填上的巨坑，预计上映时间已推迟到了2015年。即使他有心启动《风之谷》续集的新项目，想必也会分身乏术。 日本动画界奇才：大友克洋《阿基拉》《回忆三部曲》《蒸汽男孩》大友克洋，代表作《阿基拉》大友克洋在日本动画界是非常奇特的存在。首先，他其实是一位出色的漫画家。《阿基拉》早在拍成电影前，就获得了“讲谈社漫画赏”。其次，他并不算是一位多产的动画作者，执导过的真正意义上的长篇动画作品不过只有《阿基拉》和《蒸汽男孩》两部。但他却永远被归为最高的那一类日本动画人，许多动画迷都一直期望他能推出新作。形容大友克洋，“天才”两字并不为过。《阿基拉》里惊人的想象力与对孤独绝望氛围的营造，影响了包括卡梅隆在内的无数电影人。连宫崎骏也说：“一个异能少年站立在东京废墟之上，人人都会说这是大友克洋”。不过这样的大友克洋，呈现在我们面前的机会还是太少。筹备9年制作的《蒸汽男孩》，投资高达24亿日元，却只收获了11.6亿票房。这种商业上的失败经历也阻碍着大友克洋继续为我们奉献精彩的新作。大友克洋对于动画的接触是从短片集开始，之后才逐渐接手《阿基拉》这个奠定其地位的代表作。今年他新动画短片集《短暂和平》，似乎让我们看到一个回到原点的大友克洋。这次他与老友森本晃司再度联手，那个充满想象力与叙事野心的大友克洋正在回归。细腻的情感描写专家：细田守《穿越时空的少女》《夏日大作战》《狼之子雨与雪》细田守，代表作《狼之子雨与雪》1967年出生的细田守，喜欢的电影导演是相米慎二、维姆·文德斯、杨德昌这样风格细腻的导演，而他的个人风格也深受这些人影响，所拍摄的动画电影在表现人与人之间情感细腻丰富的方面，不输许多精彩的剧情片。早在2000年，渴望找到新人导演接班的宫崎骏就看上了细田守，让他来执导《哈尔的移动城堡》。然而当细田守亲自召集了一波人马之后，整个项目却又被吉卜力的高层武断地叫停——看上去无比光荣幸运的一件事，结果却让细田守这位年轻天才倒了大霉，做了一半的动画前功尽弃不说，他还得罪了一大班跟随自己制作动画却没拿到一分钱的工作人员。此时的细田守，甚至认为自己的动画生涯就此已经被吉卜力所完全葬送掉。不过，是金子总是要发光的。从近年的个人发展轨迹来看，细田守跟宫崎骏有点相似，也是先从热门动画的剧场版出发（宫崎骏是《鲁班三世》、细田守是《海贼王》），逐渐通过《穿越时空的少女》、《夏日大作战》到《狼之子雨与雪》这三部极具水准的动画电影，集聚了人气的同时也打响了个人的招牌，像押井守、富野由悠季这样的业内的大拿更是对他赞不绝口。2012年公映的《狼之子雨与雪》，讲述人、动物与自然之间如何相处共融的主题自然会让人联想到那个熟悉的吉卜力，而电影取得42.2亿日元的票房，也证明了细田守在商业上也拥有了能够与吉卜力进行竞争的号召力。所以，当宫崎骏宣布退休时，许多动画迷自然而然的把细田守当作了他最为合适的接班人。尽管所谓这样的接班，其实早在十多年前就差点实现了。永远的小清新范儿：新海诚《云的彼端，约定的地方》《秒速五厘米》《言语之庭》新海诚，代表作《云的彼端，约定的地方》新海诚每推出一部新动画，都少不了许多动画迷，以及许多小清新范影迷的激赏之声。从《星之声》到《云的彼端，约定的地方》，从《秒速五厘米》到《言语之庭》，新海诚的小情怀小情愫一直受到追捧，关于“他的动画每一帧截图都可以做桌面壁纸”的说法，更是传得神乎神奇。不过，言情小说写得再唯美，看多了也会腻，新海诚同样一直没能突破自己的小格局，喃喃自语式的讲述方式并没有得到大众的认可，这也让越来越少人会提及他“宫崎骏”接班人的说法。总觉得新海诚总是局限在自己给自己画的小圈圈之内，缺乏惊喜，缺乏值得期待的新元素出现，当然，对于喜欢他风格的动画迷来说，倒是愿意陪着他这样一直走下去。大器晚成的多面手：原惠一《蜡笔小新》《河童之夏》《意外的幸运签》原惠一，代表作《河童之夏》1959年出生的原惠一其实不是新人。从1992年到2004年，他一直负责经典动画《蜡笔小新》的导演、剧本以及分镜等多个职位，实际上已经是一名在业界经验十分丰富的老牌动画人。不过直到2007年，原惠一以一部讽刺现代社会的动画电影《河童之夏》一炮而红，并入选了老牌电影杂志《电影旬报》年度十佳电影的第五位，才真正意义上创作出了动画生涯中的个人代表作。之后在2010年，原惠一又推出了一部动画电影《意外的幸运签》，故事讲述了一位自杀的问题少年获得了人生重来的机会，为此他必须寻找到生存意义的故事，这同样是一部获得好评的优秀动画电影。与许多优秀动画人一样，原惠一并不拘泥于只是在二次元的世界施展自己的才华，他今年推出的新作《最初的路》就是为纪念木下惠介诞辰一百周年而拍摄的真人传记电影。丰富的动画从业经验，加上动画中对于现实社会与人的深刻洞察力，也让不少人期待他能够成为宫崎骏之后日本动画的接班人。吉卜力剩余“财产”进步中的宫崎吾朗、具备接班潜力的米林宏昌宫崎吾朗，代表作《虞美人盛开的山坡》如果说宫崎骏退休之后，谁将成为日本动画新一代领军人这个问题还有些虚无缥缈的话，那么谁将成为吉卜力工作室下一代领军人的问题则显然更为现实和急迫。从目前看来，与宫崎骏同时代的高畑勋已经基本可以确定在《辉夜姬物语》公映后，也将随宫崎骏一起离开创作的第一线。吉卜力的制作人铃木敏夫曾经说过：“吉卜力工作室完全只为宫崎骏与高畑勋两人所创立，所以没有必要去培育后继者，一旦两人引退之日，就是吉卜力该划下句点的时候。”然而显然，吉卜力并不甘愿就此退出历史舞台。除了前文提及，已经与宫崎骏彻底修复关系的庵野秀明之外，吉卜力剩下的“财产”也值得重新盘点估算。在年轻一代中，宫崎骏的长子宫崎吾朗自然是极具争议，处女作《地海战记》口碑极差，几乎已经断送了他的动画生涯。2011年公映的《虞美人盛开的山坡》，宫崎骏对儿子要求依然严厉，不过却在实质上为他提供了更大的帮助，除了创作剧本之外，还参与了人物和背景设定、草图绘制等工作，包括影片的概念海报也由宫崎骏本人亲自操刀。而从口碑看，《虞美人》虽然还是没有显现出宫崎吾朗太多的才气，但口碑评价要远比《地海战记》更加出色，甚至得到了日本学院奖的“最佳动画奖”。此外，吉卜力的制片人铃木敏夫一直都很支持宫崎吾朗，未来这位“画二代”很有可能在吉卜力再度获得执导的机会。米林宏昌，代表作《借东西的小人阿莉埃蒂》相对于宫崎吾朗，吉卜力的另一位新人导演，73年出生年仅40岁米林宏昌显然更加令人感到放心。米林宏昌1996年进入吉卜力工作室，曾参与过《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》与《悬崖上的金鱼姬》的原画工作。他在《金鱼姬》中的作画获得了宫崎骏的赏识，并因此得到了执导《借东西的小人阿莉埃蒂》的机会。从完成的导演处女作看，米林宏昌交出了一份超过90分的答卷，《借东西的小人》呈现出了非常原汁原味吉卜力的动画质感，而92亿日元的票房，也证明了他在商业运作上同样是非常可靠的人选。TV动画届的“潜力股”除了动画电影之外，日本TV动画也是非常精彩的一个领域。如渡边信一郎执导过的《星际牛仔》与《混沌武士》，潇洒写意，如论经典程度丝毫不输前文提及的那些动画电影。新房昭之通过“物语”系列和《魔法少女小圆》独具一格的风格，培养了如忠实信徒般的众多粉丝，有点走上庵野秀明旧路的意思。此外，《四叠半神话系列》的汤浅政明、《天元突破》的今石洋之、《永生之酒》的大森贵弘、《东之伊甸》的神山健治、《凉宫春日》系列的石原立也、《Fate/Zero》的青木荣，往下一数，就会发现日本动画方面的人才实在太多，数不过来了。时代在变迁，连宫崎骏自己也说：“世界正在处于逐渐走向焦虑的转型期，如今已经无法持续创造出以往作品中的梦幻了”。宫崎骏的悄然隐退，就好像手绘动画的衰落一般，已成定局。大师总有属于他们自己的时代，“后宫崎骏”时代的日本，也许再也无法诞生如他这般的大师，但是只要日本动画产业继续合理地发展下去，相信仍然会有更多令人惊喜的作品出现在观众面前。

2013年上映的高畑勲导演作品《辉夜姬物语》自从公开以来，凭借独特的水彩效果以及“最后之作”的光环引发了无数的话题。12月3日，本作品的蓝光&DVD也正式上市。另一方面，作品还在10月于美国上映，并且也是2014年各大动画奖项中的有力竞争者。在如此多的曝光度下，官方近日宣布：从12月17日开始，东京·六本木的国立新美术馆将举办“特别展《辉夜姬物语》的物语”（「特別展示『かぐや姫の物語』の物語」）。此次企划将会展出电影原画、背景美术等内容，观众在现场将体验身临其境的作品世界。本次会场安排在美术馆1楼，入场免费。不过展出仅在12月17日~12月23日期间（共7天）举行，因此有条件的朋友可千万不要错过了展出日期。《辉夜姬物语》是日本动画界的代表人物之一、高畑勋导演时隔十四年创作的电影，也是他的最后一部长篇动画作品。这部电影耗时8年时间，总制作费用高达50亿日元，可谓日本动画史上空前的大作。作品的剧情将原作·《竹取物语》的风韵完美地还原了出来，并且利用最尖端的数字技术，令如同水彩画一般的人物栩栩如生地展现在观众面前。因此本作品的艺术效果也得到了业界肯定。尽管动画在去年11月23日上映之后，票房成绩较之于宫崎骏系列还有比较大的差距，也让很多人感到遗憾。但作品其后获得了2013年第68届每日电影奖、2013年第23届日本电影评论家大奖、2014年第37届日本电影金像奖等奖项。这也算是对于作品质量的肯定。本次的特别展出之所以能够实现，也是归功于国立新美术馆近年来对于“动画”这一媒体艺术表现形式予以关注的缘故。而《辉夜姬物语》从作品性而言也对于动画表现手法进行了创新，因此达成这次合作也就顺理成章了。在展出期间，除了动画制作资料之外，官方还预计准备一种大型的宣传旗帜。旗帜的图案根据DVD包装封面为原型，刻画了在樱花虾跳舞的辉夜姬。并且高达2.4m、宽3.5m的旗帜也将给观众们强大的压迫力，届时也必将成为一大看点。除了《辉夜姬物语》之外，2015年1月21日还将有收录高畑勲导演12部作品的《高畑勲导演作品集》发售，此次作品集也分为蓝光BOX跟DVDBOX两个版本。这其中包括《太阳王子 霍尔斯的大冒险》、《萤火虫之墓》、《平成狸合战》、《我的邻居山田君》等导演生平的代表性作品。通过这系列的BOX，将能一举领略高畑勲的世界。而导演作为代表日本的动画人之一，能够利用这一机会好好品味作品魅力，相信也是不错的选择。特别展《辉夜姬物语》的物语时间：2014年12月17日(周三)～23日(周二·节日)会展时间：10点～18点 ※周五到20点。闭馆前30分钟内禁止入场。主办：The Walt Disney Company (Japan) 、国立新美术馆协助：吉卜力工作室入场免费原标题：《辉夜姬物语》作品展17日六本木开幕来源：腾讯动漫

在我们的普遍印象中，日本动画产业一直处于世界领先水平，然而享誉全球的动画大师宫崎骏却认为自己国家的动画产业已经走向没落，而究其原因，老爷子认为这与“宅男”的存在密不可分，日本动画“完全成为了宅男的专属”。在最近的一次的电视采访中，已经宣布退休的宫崎骏说出了自己的想法。他说道，现在动画业界基本上是由宅男或是那些酷爱动画的人组成，他们从来不花心思去观察自己身边那些真实存在的人，而是把精力全都放在虚拟人物的构思上。宫崎骏把这类人定位为“对周遭的人或事物漠不关心”，日本动画产业也正是因为这样而成了“完全由宅男构成的体系”。日本宅男的房间宫崎骏还说道，现在的大部分动漫角色千人一面，没有突破和变化。想要创作一部精彩的、能引起观众共鸣的作品，制作人不仅要有丰富的阅历和经验以及出众的才华，还要学会与各种各样的人接触，在了解他们的同时也更加了解生活。有宫崎骏领导的吉卜力工作室的画风从《风之谷》之后就基本没有更改过，而且坚持手绘(只有《我的邻居山田君》是电脑绘制完成)，这在现在这个追求3DCG画面的时代会给人一种怀旧之感，仿佛回到童年的平和冲淡的时光之中。而现在的动画确实很难给人这种平和感，快餐动画比比皆是，好的作品也很难得到好的改编，日本动画的将来到底会怎么样呢？

面对这部如春樱般绚烂又纤细的动画，真正让人伤感的是，未来我们还有可能等来这样一部“慢”动画么？在古老的日本童话里，诞生在竹笋里的“辉夜姬”，是一个被贬下凡的月宫公主。本报记者 柳青宫崎骏对他的老拍档高田勋的评价是这样的：“这个人太懒了，又懒又慢像500万年前上新世大陆上的某种巨大生物”。在他和整个吉卜力工作室团队的“逼迫”下，高田勋用18个月“决定”拍《辉夜姬物语》，写故事版花了5年，等到电影终于拍成，14年过去了。一个“懒散”的导演用14年完成的“慢”动画，在奥斯卡最佳动画长片的竞争中，不是很意外地输给了迪士尼用标准化流程完成的产品《超能陆战队》。不过这部没有引进中国内地的动画，在民间的人气并不输好莱坞的萌物“大白”，在文艺青年们活跃的网络电影社区里，《辉夜姬物语》赢了《超能陆战队》《乐高大电影》和《起风了》，成为被100位网络影评人选出的“年度最佳动画长片”。《辉夜姬物语》毫无疑问是一部很好看的动画片，高田勋借着最古老的日本民间故事，画出他对美、对生命、对人世间、对“活着”这件事的思考。面对这部如春樱般绚烂又纤细的动画，真正让人伤感的是，未来我们还有可能等来这样一部“慢”动画么？无论对于创作者本人，或者在整个严苛现实的大环境里，也许再也没有下一部“辉夜姬”了。在古老的日本童话里，诞生在竹笋里的“竹取公主”，也就是“辉夜姬”，是一个被贬下凡的月宫公主。她是一个既不属于人间，又被仙界视作“异端”来处罚的局外人。她因为偶然听到民间的歌谣而动“凡心”，因为有了“欲望”，被追求六根清净的天界放逐。在人间，她抗拒嫁做人妇，成为男人附属品的命运，她刁难求婚的王孙公子的手腕看上去冷酷，是因为她把内心柔软的部分留给了“鸟儿虫子和野兽，草木和花朵”的田园牧歌，而那是她在现实中注定丧失，只能在梦里回归的家园。“我来到这世间，是为了活着。”“辉夜姬”的这句心声，几乎是高田勋在这个后工业时代里发出的悲伤呐喊，月宫公主在人间品尝到的挣扎于自由与束缚、得到与失去之间的悲哀，也是高田勋这个随时会被时代抛弃的老手艺人内心哀伤的感触。局外人，一直是高田勋动画里的主角，可以追溯到奠定吉卜力工作室声誉的《萤火虫之墓》，在那个悲惨的故事里，当战争摧枯拉朽地破坏了日常的秩序，那对孤儿小兄妹就像是和工业机器般运转的“社会”失联，成为严密运行的程序里的一个漏洞。高田勋把同情、理解和悲悼送给“异端”的时候，他的创作方式本身也是很“局外”的。宫崎骏说过，高田勋是日本动漫界的异数，他对奇幻的世界观、对寓言没有兴趣，他是扎根于日常的。即便是处理“辉夜姬”这个带着神话色彩的故事，他把细致的笔触用在描画乡间生活的细节、风花雪月的四季变更，用最明媚温柔的色彩去礼赞自然的芬芳。高田勋的画风也被动漫界视作“奇葩”。吉卜力工作室慢工出细活的手绘动画，是用丙烯颜料作画。高田勋画得更慢，而且他坚持用水彩画。丙烯画在定稿后还是有修改空间，但水彩是不行的，一旦要改就是推翻重来，这直接会拉长制作周期。而高田勋又是个修改强迫症者，在一次次的废稿和重画中，用掉了14年。制作“辉夜姬”的最后几年里，工作室的制片人一度提出“能尽可能避免修改”的新的工作日程，高田勋毫不犹豫地否定了，他说：“动画就是改出来的。”不仅水彩这种介质在动画创作中是反常规的，高田勋的美术风格事实上非常挑战观众，最明显的一点他坚持拒绝“精修”的画面，而让每一格画面保留着“绘制过程”的痕迹，尤其是看上去很粗犷的铅笔底稿的痕迹，因为他觉得，只有在这些看起来很匆忙挥就的图形里，才有丰沛流淌的感情。在美学上他是有道理的，比如“辉夜姬”的第一个梦，梦回冬雪封锁的旷野，画面萧索，简笔勾勒的女孩身体轮廓和白雪覆盖下的荒野，像书法狂草一样肆意，应和“辉夜姬”那一刻的心境。但这种不华丽的文人画风格，很可能取悦不了观众，其实1999年高田勋那部写意风格的《我的邻居山田君》在日本的票房就很惨，把吉卜力工作室拖到崩溃边缘。作为多年合作的伙伴，宫崎骏对高田勋有很清醒的认识和判断，他说：“很少有人能达到他的境界，在动画里投入那么深的对感情和人性的思考，但是他制作一部动画长片的过程是彻底的灾难，没有一个制作公司能承担起那么高昂的代价。”《辉夜姬物语》从画风到关切的命题，都让人感觉高田勋是在给自己大半辈子的创作做总结，他在电影公映后的一次访谈里，暧昧地回应了这是不是他的告别作：“因为我是个太懒的人，如果没有吉卜力的团队鞭策我，没有这些能制造奇迹的合作者，我应该是没可能再做一部动画长片了。”而几乎是在同时，吉卜力工作室制作部要解散的消息开始传出，这是婉转地传递出挽歌的讯息了。高田勋和宫崎骏这样坚持把动画当“手艺”的导演，他们因为经济和年纪的原因引退是不能幸免的现实，就像“辉夜姬”注定要离开她所不属于的人间前工业时代手工作坊的精细和耗时，和电影工业投入的庞大资本与风险，以及相应追求的利润，两者是不可能匹配的。这是无奈的现状，却很难指责艺术家的任性或工业的无情，我们只能些许庆幸，这世界毕竟听到过“辉夜姬”离开前留下的乡愁与希望之歌。