《日本漫画60年》[英]保罗·格拉维特著周彦译世界图书出版公司2013年10月宫崎骏：天马行空的大师再前几日，宫崎骏在电影《起风了》韩国发布会上表示：“日本早该处理好慰安妇问题，日本应当向韩国和中国谢罪。”令他赢得邻国的尊重。而为他赢得世界声誉的，是他的动画。1922年，法国影评家埃利·福尔预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。”八十年后，世界动画界最接近这个梦想的，首推宫崎骏。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。1990年代左右，他的作品开始传入中国。他的动画，一类是节奏紧张、场面恢宏的魔幻冒险故事，如《风之谷》、《天空之城》和《幽灵公主》；一类是相对舒缓的现实生活点滴奇遇，如《龙猫》、《千寻》和《悬崖上的金鱼》。他的作品，一是关于人的成长，二是关于自然与文明之间的张力。宫崎骏的故事，渗透着日本传统美学的血脉，题材构思丰富巧妙，将梦想、生存、人生、环保等问题融合到情节中，构筑一个让人似曾相识，却又充满新鲜感的世界，细致的悬念和紧密的逻辑吸引每一代人。小女孩千寻通过一条隧道，来到了鬼神市集，那里全是造型奇特、身材比例超写实的神仙精灵，聚集在能治百病的温泉里。这种故事情节和场景，充满了幻想、怀旧色彩，充满梦想与童真。20多年来，填满一代一代中国少年的梦境。《我的漫画人生》[日]手冢治虫著张苓译中信出版社2010年7月手冢冶虫：漫画之神手冢治虫被封为日本漫画之神。1980年12月，《铁臂阿童木》正式在中央电视台开播，这部根据手冢治虫的同名漫画制作的黑白动画片很快红遍了大江南北，在观众中造成了很大反响。这是国内引进的首部日本动画片。很多学生每天随着阿童木的片首曲写作业：“越过辽阔天空，啦啦啦飞向遥远群星，来吧，阿童木，爱科学的好少年……”之后10年，《森林大帝》《聪明的一休》《机器猫》和《灌篮高手》等一大批中国观众耳熟能详的日本动画片陆续引进中国，陪伴无数的中国观众度过了童年和少年岁月。手冢治虫曾这样评价漫画：“现在，我们生活的时代，漫画犹如空气。”1989年2月9日漫画之神胃癌过世，他最后的说话是：“给我铅笔……”《日本动画的力量》[日]津坚信之著秦刚、赵峻译社会科学文献出版社2011年4月鸟山明：退稿100多次的大师鸟山明则是公认的当今日本漫画界首席代表。他年轻时在一家广告设计公司打工。有一天，他在茶馆里看到《少年跳跃》周刊，被漫画征稿的奖金吸引住了，满心欢喜地把应征稿送去，却落选了。他没有灰心，又画了一幅送去……不断投稿，据说被退稿100多次，他自己说被退回的画稿不下1000张。终于在1978年他的《岛上漫游》在《少年跳跃》上刊出了。这是他第一次崭露头角。1980年，他的《阿拉蕾》开始连载。故事中的天才博士和他制造的机器娃阿拉蕾引起了读者极大的兴趣。阿拉蕾常说的那些不规范的地方话一时成了大街小巷的流行语言，阿拉蕾的形象被印制在各种商品上，人们把这一年称作“阿拉蕾年”。之后，他完成了惊世名作《七龙珠》。在那个无法无天的世界里，处处充满了鸟山先生奇思妙想的设计：最酷的战士、最激烈的战斗、最不可思议的技能……正是这些充满魔力的设计，让人爱不释手、朝思暮想，沉浸在妙不可言的魔幻世界中。铭刻在一代中国少年的记忆中，最后结局的那首《渐渐被你吸引》，更是让“珠迷”们感动不已。这部作品充满中国元素，是目前全球漫画销售纪录的保持者，全球累积销售两亿多套（一套漫画42本）。当然，其中很大一部分是中国的孩子和已经长大的中国读者。影响一代中国读者的日本动漫宫崎骏《幽灵公主》、《天空之城》《风之谷》、《龙猫》《红猪》、《千与千寻》、《悬崖上的金鱼》青山刚昌《名侦探柯南》美树本晴彦《超时空要塞》大友克洋《阿基拉》臼井仪人《蜡笔小新》岸本齐史《火影忍者》今敏《千年女优》、《东京教父》高桥留美子《犬夜叉》藤子F不二雄《哆啦A梦》手冢治虫《铁臂阿童木》鸟山明《七龙珠》、《阿拉蕾》

据悉，继3月份成功推出漫友、有妖气、夏天岛及欧美精选频道之后，中国电信爱动漫将于4月份在客户端上推出经典大作频道，呈现多部代表时代记忆的经典动漫作品。首批上线的12部动漫作品，之后每月都会陆续更新3部新作，后续上架的贮备作品达50多部，约1200多集。曾有人说：如果没有看过《七龙珠》，那可能不是城里人，如果没有听说过《七龙珠》，那可能不是地球人。星矢、流川枫、小叮当……这些童年时追捧的动漫明星，你还记得多少？首批上线的12部作品既有充满幻想、欢笑和激情的科幻作品，如《四驱兄弟》、《忍者乱太郎》等，也有反映都市现实与情感、交织复杂世界观和人生观的大师之作，如《新天地无用》、《东京教父》等。据了解，后续上架的作品还包括日系经典大作如《怪博士与机器娃娃》、《极道鲜师》，以及简单至上、娱乐至上的好莱坞造童话式动漫，如《辛巴历险记》、《木偶奇遇记》、《米奇与米妮》、《蝙蝠奇侠》等。以上述作品为代表，本次经典大作频道引进的绝大多数动漫作品都拥有着一经播出、收视热潮便席卷全国的辉煌记录，有些甚至已经成为一个时代的符号。这些曾经承载了一个时代的文化潮流的作品，凭借着想象力丰富的画面和通俗易懂的剧情等优势，成了很多80、90后童年的坐标，势必将触发80、90后两代人对于童年的温暖回忆。据动漫运营中心负责人介绍，此次经典大作频道的上线，意在针对已经步入社会、部分已为人父母的80后，将经典延续。爱动漫将继续拓展动漫内容的深度和广度，面向全年龄段用户，打造移动互联网时代的“动漫新生活”。《四驱兄弟》《忍者乱太郎》《新天地无用》

曾有人说：如果没有看过《七龙珠》，那可能不是城里人，如果没有听说过《七龙珠》，那可能不是地球人。星矢、流川枫、小叮当……这些童年时追捧的动漫明星，你还记得多少? 据最新消息，继3月份成功推出漫友、有妖气、夏天岛及欧美精选频道之后，中国电信爱动漫将于4月份在客户端上推出经典大作频道，呈现多部代表时代记忆的经典动漫作品。首批上线的12部动漫作品，之后每月都会陆续更新3部新作，后续上架的贮备作品达50多部，约1200多集。 首批上线的12部作品既有充满幻想、欢笑和激情的科幻作品，如《四驱兄弟》、《忍者乱太郎》等，也有反映都市现实与情感、交织复杂世界观和人生观的大师之作，如《新天地无用》、《东京教父》等。据了解，后续上架的作品还包括日系经典大作如《怪博士与机器娃娃》、《极道鲜师》，以及简单至上、娱乐至上的好莱坞造童话式动漫，如《辛巴历险记》、《木偶奇遇记》、《米奇与米妮》、《蝙蝠奇侠》等。 以上述作品为代表，本次经典大作频道引进的绝大多数动漫作品都拥有着一经播出、收视热潮便席卷全国的辉煌记录，有些甚至已经成为一个时代的符号。这些曾经承载了一个时代的文化潮流的作品，凭借着想象力丰富的画面和通俗易懂的剧情等优势，成了很多80、90后童年的坐标，势必将触发80、90后两代人对于童年的温暖回忆。 据动漫运营中心负责人介绍，此次经典大作频道的上线，意在针对已经步入社会、部分已为人父母的80后，将经典延续。爱动漫将继续拓展动漫内容的深度和广度，面向全年龄段用户，打造移动互联网时代的“动漫新生活”。 来源：厂商投稿

说起日本，近些年大概总有一个词不绝于耳，所谓的“工匠精神”，即对产品不断打磨不断追求精益求精的一种精神。作为代表出现的，经常是日本的寿司之神小野二郎。实际上，除了对吃的追求，日本在很多行业上都具有这种工匠精神，而作为日本文化产业的支柱，动漫业同样有众多创立了几十年，依靠工匠精神依然屹立不倒老牌公司，比如大家耳熟能详的吉卜力。但成立于1985年的是吉卜力并不是真正的“老牌”，本文将介绍那些比吉卜力还老，但是依然活跃在动画制作行业一线的动画制作公司们，希望他们对动画的执著，能传达给大家。东映动画 成立于1948年现存日本最大，历史最悠久的动画制作公司之一，许多日本动画大师及的人物都是东映出身，宫崎骏，手冢治虫，高畑勲……美少女战士著名作品：美少女战士龙珠数码宝贝圣斗士星矢灌篮高手灌篮高手在最近几年他们推出比较知名的作品有，TV动画《京骚戏画》、《境界触发者》。龙之子 成立于1962年成立于1962年的龙之子工作室，不仅创立超过50年，更是培育出大批响当当的动画人和制作公司，好比动画人孵化器。天野喜孝、押井守、天野喜孝、押井守、大河原邦男、高田明美、真下耕一以及西久保利彦等都出自龙之子，知名的一些日本动画工作室也都脱胎于它，J.C.STAFF、STUDIO PIERROT、Production I.G.、RADIX、ANIMATION21……宇宙骑士著名作品：宇宙骑士天空战记超时空要塞最近几年，主要推出了《鸦KARAS》等作品。手冢工作室 成立于1968年日本动漫大师手冢治虫亲自创立的工作室，最早可追溯到1961年还没有独立成公司的工作室（早期叫虫工作室），经历过倒闭和重建。过去主要以出品手冢治虫的作品为主，手冢工作室的作品不仅内容深刻，影响力大，在日本动画发展史上也扮演着重要角色，推出了日本历史上第一部多集TV动画《铁臂阿童木》、第一部彩色多集TV动画《森林大帝》。同时孕育了数家后来的知名动画制作公司。怪医黑杰克著名作品：铁臂阿童木森林大帝怪医黑杰克如果的世界人设图近年，手冢工作室积极参与参与其他动画制作，并将作品从过去的漫画动画拓展到游戏等领域。值得一提的是，最近有公布出将和中国游戏公司乐道合作推出作品，为即将面世的《如果的世界》制作OP动画，且有知情人士透露，未来可能还有更多的合作。有兴趣的同学可以关注他们的官方微博微信，搜索“如果的世界”。据悉，这个新作游戏本身，是乐道和出拳皇的SNK合作的日漫二次元风回合制手游，5月18日开启删档首测，主打萌宠玩法，听说未来还会有知名声优加入，喜欢这个风格的观众不容错过，激活码可通过官微领取。SUNRISE 成立于1972年 9月是的，那个做高达卖玩具的工作室，历史也已经超过40年了。在手冢的虫工作室出现经营危机时，独立出来。最知名的作品肯定是高达系列了，但除此之外仍有不少佳作。高达自由强袭著名作品：机动战士高达系列魔神英雄传犬夜叉近些年，比较出名的作品有《境界线上的地平线》、《男子高中生日常》、《叛逆的鲁鲁修》、《加速世界》等。Mad House成立于1972年10月和Sunrise先后成立的Mad house也脱胎于手冢的虫制作公司，近些年最值得称道的是出品了现在来说可以算是动画大师今敏的动画电影。千年女优著名作品：今敏的《千年女优》、《东京教父》、《盗梦侦探Paprika》死亡笔记全职猎人最近最火的作品，应该是琦玉老师了，《一拳超人》让MadHouse有点找回自信的感觉。SHAFT成立于1975年非常意外，靠物语系列、绝望先生、魔法少女小圆出名的SHAFT竟然已经成立了超过40年。这家动画制作公司早年间一直是以辅助制作出现，一直到90年代在开始自企划主制作。魔法少女小圆著名作品：魔法少女小圆物语系列绝望先生最近推出的作品，其实SHAFT自己主策划的作品，都非常新嘛，嗯。Studio DEEN 成立于1975年DEEN早期总是和高桥留美子绑在一起，目前也依然不断的推出颇具和风的动画作品，代表其制作峰值的，大概是《浪客剑心》的OVA。但DEEN不限于此，多种风格和题材都能拿下，近年腐向作品纯情罗曼史和世初也助其拿下不少新粉。浪客剑心 追忆篇著名作品乱马1/2逮捕令浪客剑心封神演义地狱少女在下坂本 有何贵干近年，DEEN依然在不断推出好片，数量有点让其他社汗颜，在最近4月新番中，《在下坂本，有何贵干》成为话题之作。和腾讯合作的《从前有座灵剑山》，在今年1月推出。以上是成立超过40年的动画制作公司，而在日本的80年代，也诞生了一批至今对动画业影响至深，且依然活跃在一线的工作室，如《火影忍者》的制作Pierrot，《EVA》的Gainax，各类型通吃的AIC，京阿尼，PIG，吉卜力等等，这些公司也都经历了超过30个春秋。不过这些，留待下期我们再谈。

2002年9月在全日本公开上映的今敏导演作品《千年女优》一直以来都是日本动画剧场版当中的代表作之一。而该剧场版在2014年2月21日首次发行了蓝光制品，发行方为BandaiVisual。《千年女优》的导演今敏已经于2010年去世。这也是他所留下的四部长篇剧场版当中最后一部被以蓝光形式发售的作品。原本就凭借精美的作画征服观众的《千年女优》，此次重新以高品质的画质回归，自然引发了粉丝们的不少讨论。本作品不仅在日本，于全世界也大受好评，获得过不少奖项。那么，这部作品究竟是怎样被制作出来的、在制作幕后有什么不为人知的故事吗？近日，有日本媒体借蓝光制品发售的时机，专访了《千年女优》的人设兼作画监督本田雄，从他的口中了解当时的种种故事，并且回顾今敏导演留给我们的点点滴滴。■从《蓝色恐惧》开始，我就同今敏导演有了交往—本田雄先生（以下称本田）：制作《千年女优》似乎已经是15、6年之前的事情了吧？—日本媒体（以下称日媒）上映是在2002年的时候呢。那么本田先生之所以参与《千年女优》的制作，背后经历了怎样的故事呢？—本田：在回答这个问题之前，我得先提到有关《蓝色恐惧》（1998年）原画的事情。这部作品也是今导演的第一部动画剧场版，当时我在里面担任原画工作。而今导演似乎非常喜欢我绘制的原画，于是在这部作品结束大概1、2年之后，他那边主动同我联系了。我们首先约到了一家酒家见面，然后今导演跟我提到了有关《千年女优》的事情。并且邀请我参加作品的制作。我当时非常放松地回答：“没问题啊~”，接受了这个工作。不过现在回想，那可是我第一次在一部剧场版作品当中担任人设以及作画监督，所以事后自己都感慨“居然给自己弄了这么困难的活啊~”（笑）。—日媒：本田先生似乎很少从事人设方面的工作，可是仅有的几部作品当中就包括了《千年女优》以及《电脑线圈》等动画。它们可都是能够在日本动画史上留下一笔的作品哦。您是否在人设这方面有自己比较挑剔的地方呢？—本田：这同接触的对象以及画风有关吧。只有一部作品的画风符合我的审美，我才会去担任人设。我本人是想参与一些同充斥着萌系角色的作品所不同的动画。而今导演所创作的都是很写实、线条简洁的作品。他的这个目标同我的想法不谋而合。可以说我们俩也算是意气相投吧。— 日媒：那么我是否可以认为，您所喜欢的倾向就是“写实而线条简洁”呢？—本田：作画这种工作并不是越快越好的。我喜欢那种能够尽可能按照计划表来合理制作的图画。至于倾向么，非要说的话，比起看起来静止的画，我更喜欢动起来的画。我也一直追求能够制作这样的作品。—日媒：您刚才说到了写实的问题。不过我们提到写实的时候，可能不少人会产生“线条非常多”的印象。但是《千年女优》却能以简洁的线条给我们带来写实的感受。您是否有什么可以让“简洁”变得“写实”的诀窍呢？—本田：之所以能够体现出写实风格，那要归功于今导演对于画的整体掌控了。《千年女优》几乎都是以他的整体构图设计为基础而绘制出来的。我们以他的节奏来进行作画。从中可以说受益匪浅。[web_page]■藤原千代子的人设就是这样诞生了—日媒：在《千年女优》当中，描述了主人公·千代子从少女时代一直到暮年的种种经历。此外，作品里还出现了各种各样美丽的服装。能够在刻画线条很少的情况下给人活灵活现的感觉，这让我们不得不感慨作品的伟大呢。—本田：关于这一点，我直到现在也不确定是否真的做到很好了。非常不安呢。毕竟随着千代子年龄的增长，声优也在不断更换。声优们是否进行了完美的衔接呢？这让我多少有些担心……不过，那个时候我们已经是全力以赴了。（笑）在使用少量线条的情况下，会产生难以体现人物特征的弊端。这个时候我们会在人物的眼睛旁点上痣，以此进行区分。—日媒：您大概负责了多少位登场人物的设计呢？—本田：主要角色大概都是我来绘制的。不过其中宇航服方面是我来做的，而战国武将方面则是今导演亲自设计的。今导演绘制图画的速度也非常快。—日媒：在人设工作的时候，您和今导演之间有没有进行什么沟通呢？—本田：我觉得我们之间有种“首先画点自己喜欢的东西吧”这样的感觉。所以就先自己随便进行设计了。今导演在人设部分并没有给我下什么指标。他都是在分镜阶段进行具体设定的。—日媒：说到千代子的人设，我觉得她似乎是一个日本代表性女演员的特征集合体呢。—本田：原本这部作品就是要让观众概括性地欣赏一个女孩子是如何以女演员的身份经历错综复杂之人生的。因此在她的身上就发生了出演时代剧、特摄剧的剧情，以及成为监狱阶下囚的经历。总之，观众们可以通过这部作品目睹千代子复杂的一生。—日媒：您在进行人设工作的时候，是否按照千代子的年龄增长来依次绘制呢？—本田：我记得是先设计了十几岁的千代子。之后是70岁的她，再接着其他岁数的千代子也基本顺理成章地“填坑”完成了。不过小时候的千代子采用“妹妹头”发型这一点，倒是一开始就决定下来的。■今敏导演给我一种长辈的感觉— 日媒：您刚才提到跟今导演意气相投的事情。具体来说，到底是什么方面让您感到同他意气相投呢？—本田：今导演非常配合我的工作方式。总之在我们之间有种父子般的感觉。对于我这个以后辈身份仰慕他的人，今导演也给予了非常温和的回应。不过他本身倒是个非常好斗的人啦（笑）。—日媒：根据我们掌握的情报，今导演在世的时候也参加过不少演讲会以及座谈会，当时给人的感觉就是“心直口快”，这也是他的魅力之一吧。—本田：确实如此呢。我觉得自己非常羡慕他的那种自信。—日媒：那么在作画方面，您和今导演有什么志同道合的地方吗？—本田：今导演非常喜欢看漫画，从我的观察来看，他应该也想找个机会画一部写实系的漫画作品吧。在担任《蓝色恐惧》原画工作的时候，我就对他执着于演出效果的一面非常欣赏。我还记得他也曾经夸奖我说：“你的原画让人一目了然呢”“这种完全不感觉到阴郁、非常明朗的部分非常棒”。■因为是《千年女优》，所以需要1000个分镜—日媒：在《蓝色恐惧》的时候，您大概绘制了多少个分镜呢？—本田：我想差不多30个分镜吧。那个时候还参与了《新世纪福音战士》的相关工作，因此只能画这么点了。—日媒：那么在《千年女优》的时候您又画了多少个呢？—本田：我在《千年女优》里是担任作画监督，因此本身并不需要绘制原画。—日媒：那么您对于图画“动起来”的方式有什么特别在意的地方吗？—本田：消除那些比较“突出”的部分吧。原画毕竟是由许多人来完成的，因此图画的“活动”方式以及画风都因人而异。在此我们需要尽可能淡化每个人的特点，从整体上保持足够的平稳。这就是我要负责的工作了。简单来说，就是对于那些幅度过大的动作进行适当修正吧。—日媒：《千年女优》给人一种动作非常柔和缓慢、可又充满连贯性的印象。—本田：我自己本身是想让作品更加静止些的。不过今导演似乎认为从剧场版的剧情走向而言，应该保持一种节奏感。因此他没有采取一些无意义的静止画面。而且《千年女优》也没有花费特别多的作画页数。而今导演负责的页数恐怕也是最少的吧？—日媒：整部作品的分镜大概有多少个呢？—本田：因为这部作品叫《千年女优》，所以我们开始的目标自然是1000个分镜头（笑）。不过实际上也差不多接近1000个吧。而今导演也觉得不可能继续增加分镜的样子。[web_page]■从《千年女优》到《妄想代理人》—日媒：在《千年女优》之后，您还参与了《东京教父》的制作，不过后来的《盗梦侦探》却没有参与？—本田：在今导演制作《盗梦侦探》的时候，我这边正在负责《电脑线圈》，因此就没办法参加制作了啊。—日媒：这么说起来的话，《东京教父》就是您最后一次同今导演合作了？—本田：在今导演制作《妄想代理人》时，我也多少帮了点忙。—日媒：即使在百忙之中，可是只要为了今导演，想方设法也要抽出时间来——您是否经常怀有这样的心情呢？—本田：能够参与今导演的作品，对于我而言是非常开心的事情。在《盗梦侦探》的时候，虽然我没法一起参与制作，不过也曾经跑到他的工作现场去玩。毕竟《电脑线圈》和《盗梦侦探》都是MADHOUSE公司的作品，也不需要避嫌。而当我去玩的时候，今导演还从冰箱里拿出了啤酒请我一起喝（笑）。明明那么忙碌，他却专门来陪我消磨时间，真的让人感动。■本田雄先生所喜欢的片段—日媒：在今导演的作品当中，哪一部是您最喜欢的，其中又有哪些片段让您记忆犹新呢？—本田：我看了他的全部作品。《妄想代理人》非常有趣呢。这是今导演的第一部TV系列动画，当时我就带着“会是怎样的风格呢”这样的疑问，打开电视机观看的。今导演在自己需要担任分镜工作的时候，总是会超额地绘制出更多高水准的分镜来。然后从这些分镜出发，确定整部作品的基调。这样一来就可以减少工作步骤，节省制作时间。最后今导演将设计好的画稿交给原画师，让他们根据这个直接绘制原画。另外，我很喜欢《盗梦侦探》的结尾部分。那一幕让人感动得说不出话来。还有我觉得《东京教父》也是一部高水准制作的动画。就是从那个时候开始，他的作品走入了数码动画的时代了呢。《千年女优》还是用传统动画方式制作的，跟现在的数码动画不同，局限性太大。而在《东京教父》当中，许多《千年女优》所无法表现的细节都被完美地演绎了出来，这让我感慨颇深。除了这些作品之外，我还很喜欢《JOJO的奇妙冒险》（1993-94年发售的OVA）的第五话。在《周刊少年JUMP》系的作品当中，很少能够有跟今导演来电的漫画。《JOJO的奇妙冒险》也显得分外珍贵了。—日媒：在《千年女优》当中，您有喜欢的片段吗？所喜欢的片段是什么呢？—本田：大概前半部分吧。千代子还很年轻的时候。这其中包括了她去中国东北的剧情。由于当时制作时间比较充裕，因此我也看得很仔细。到了后半部分的时候周期变得紧张了起来，也就没有那样的闲暇啦。（笑）如果要说到哪个片段印象深刻，虽然有不少地方我挺喜欢，但是更多的地方让我感觉到自己实力的不足，也时常进行反省。有太多的部分是依赖今导演的帮忙才完成的。在剧场版中出现的所有有关千代子电影的海报图，都是今导演设计出来的。—日媒：这些海报也在相关网站刊登过，数量着实惊人呢。—本田：很厉害的啊。在那种状况下居然能绘制出那么多海报来。而且这是今导演在我不知道的时候完成的，结果当他拿给我时，我吃了一惊：“哎？什么时候居然画了那么多（笑）。”■时常在现实与虚构之间穿梭—日媒：就本田先生来看，今导演的作品都有什么样的特征呢？—本田：我经常感觉在今导演的作品当中，有种现实与虚构相融合，时常在这两者之间穿梭的感觉。从《蓝色恐惧》到《盗梦侦探》都保持了这个风格。我有时候就在想：他为什么要如此执着于这一点呢？而且，我也曾经问过他：“您为什么总要重复同样的做法啊？”（笑）。—日媒：他是怎么回答的呢？—本田：该怎么说呢……恐怕虽然我们看起来感觉差不多，但是在他的心中，依然存在着什么不同之处吧。或许每一部作品的主题都不一样。今导演同时想要绘制出描写谎言（虚拟）的世界、以及超越现实的世界，而如何让这两个世界并存，恐怕就是他所思考的问题了吧？—日媒：在动画世界当中，无论怎样的谎言都可以随心所欲地绘制出来。而另一方面，如果追求现实感的话，那么即使是图画也依然能给人带来真实的感受。对此，您认为哪一种更加富有魅力呢？—本田：为了绘制一个谎言的世界，那么就要从基础开始脚踏实地进行刻画，否则就无法成立。不这么做的话，就不知道这种用谎言堆积起来的作品究竟想要表达什么了。这么一来，描绘谎言的趣味性也就随之丧失了吧。因此我认为即使是谎言的世界，如果要令它获得成功，也有必要脚踏实地进行表现才可以。—日媒：您是说，通过对于日常的精细刻画，能够让谎言更加具有说服力吗？—本田：我想就是这么一回事吧。（笑）—日媒：《千年女优》正是这样的作品了吧。—本田：是啊。不过因为我们过度追求于对日常的刻画，结果反而难以“说谎”了（笑）。结果，说谎的部分就拜托今导演完成了（笑）。例如背景美术方面的工作，一直以来都是池信孝先生负责完成的。我觉得恐怕只有池信孝先生才能绘制出让今导演满意的作品出来吧。■通过环境变迁将不同的世界紧密结合，这是一种趣味—日媒：从《蓝色恐惧》开始，一直到《妄想代理人》，您在长期同今导演共同工作的过程当中，是否受到什么影响了呢？—本田：我觉得可以说是细致入微地受到了影响。在工作的时候，应该用怎样的节奏进行制作啦等等，这种有关工作方式的部分让我学到了很多。也是从今导演那里继承过来的吧。而当我总监一部剧场版作品的时候，也有需要切身体会的地方。例如从整体来看，每天应该以怎样的节奏进行制作。今导演的目标是一天绘制6个分镜。在制作《千年女优》的时候，今导演才37岁左右吧。现在我都比他那个时候大了。（笑）今导演是在46岁的时候过世的，而今年我也46岁了。我已经46了啊……—日媒：尽管已经过去很多年，但《千年女优》依然是非常具有人气的作品。作为动画电影本身也得到了非常高的评价。那么您觉得这部作品之所以得到大家的喜爱，其中的原因是什么呢？—本田：这是我参与制作的作品，所以没办法用客观的角度进行评论了。（笑）而让我感到开心的地方，就是通过环境变迁将不同的世界紧密结合。这才是作品最有趣的看点。通过女演员这个行业，我感觉到自己似乎也在不同的世界当中漫步，而如果人们能够追求初恋到生命的最后一刻，那么应该可以得到某种领悟吧。（笑）—日媒：最后，能否请我询问您一下有关电影最后部分的内容？千代子最后的遗言是“我只是喜欢追寻着那个人的自己”。这句话也让人印象深刻。那么对此本田先生您是怎样看待的呢？—本田：可能大家会觉得非常浪漫吧，不过反过来说，这种执着不也挺恐怖的吗？（笑）从某种意义上来看，这可是一位顶级跟踪狂啊。（笑）关于这一点，我觉得非常吓人哦。这句台词可以说是难以用唯一的定义进行诠释的。不过就我个人而言，还是被吓了一跳。（笑）本田雄 （动画制作人、人设师）1968年出生于石川县。目前所属于khara工作室。1987年凭借OVA动画《吹泡糖危机》在业界出道。22岁即以作画监督的身份参与了《冒险少女娜汀亚》的制作。并且在《新世纪福音战士》当中担任主题曲作画以及作画监督，并且在接下来成为了EVA系列的人设和道具监督。其中，《新世纪福音战士新剧场版：序》（道具作画监督）、《新剧场版：破》（作画监督&设计工作）、《新剧场版：Q》（总作画监督）。在OVA《青之六号》以及剧场版《东京教父》《攻壳机动队》当中担任过原画工作。在《千年女优》中首次担任剧场版动画的人设和作画监督。

日本动画大师宫崎骏近日宣布退休，无数影迷扼腕叹息。从上世纪80年代延续至今，宫崎骏和他的吉卜力动画工作室创作了许多经典动画电影，影响深远。宫崎骏退休了，日本动画是否已无可看？ 他自然是独一无二，无可取代的。但日本动画并非只是宫崎骏一人的天下，而是一场属于动画天才们嘉年华。 虽然宫崎骏悄然隐退，但吉卜力的影响力和人员班底都还在，也会延续过去的风格拍摄动画片。另一方面，还有众多优秀的动画人在支撑着日本动画产业的发展。年轻导演正逐渐走向成熟，准备成为新一代的动画领军人。至于，谁才能撑起宫崎骏留下的这把大旗？且看当下日本动画界最有代表性的10位大将。宫崎骏同辈大师吉卜力另一位元老：高畑勋 《岁月的童话》《我的邻居山田君》《萤火虫之墓》高畑勋，代表作《岁月的童话》1935年出生的高畑勋今年已经78岁，比宫崎骏还年长6岁，两人早在东映动画工作时期就是同事，随后两人又一同打下江山，创造了吉卜力这块日本动画的金字招牌，堪称动画事业上最亲密的战友。高畑勋在个人创作理念上与宫崎骏非常接近，再加上同为吉卜力工作室的成员，以至于《萤火虫之墓》与《百变狸猫》这样原本是由高畑勋执导的作品，也经常被认为是宫崎骏的作品。不过在票房上，高畑勋的动画与宫崎骏完全不在一个数量级上，在《幽灵公主》取得193亿日元的高票房之后，高畑勋接棒执导的吉卜力作品《我的邻居山田君》却只取得16亿日元不到的票房，让吉卜力彻底血本无归。此后，元气大伤高畑勋经过了14年才在今年迎来了新作《辉夜姬物语》。这同样是在今年非常值得期待的一部动画电影，不过，这也可能是高畑勋最后的作品。日本动画的活化石：松本零士《银河铁道999》《宇宙战舰大和号》《1000年女王》松本零士，代表作《银河铁道999》1938年出生的松本零士与宫崎骏、高畑勋一样，堪称日本动画的活化石，他在上世纪70-80年代的代表作《银河铁道999》和《宇宙战舰大和号》都是日本动画史上的丰碑。相对宫崎骏的激流勇退，松本零士在经历了1980-2000年代接近20年的创作空白期后，却在近年重新变得十分活跃。在2003年，他与知名电子乐队Daft Punk合作制作了前卫十足的实验音乐动画电影《星际5555:异星梦系统秘传》，在接受新事物方面似乎不落于年轻人下风。今年，他又与《苹果核战记》的导演荒牧伸志一起，将3D动画《船长哈洛克》带到了威尼斯。而就在宫崎骏宣布退休的同时，他却表示自己永远不会退休，对于动画仍然保持着旺盛的热情令人叹服。最接近宫崎骏的“后辈”独树一帜的另类份子：押井守《福星小子》《机动警察》《攻壳机动队》押井守，代表作《攻壳机动队》押井守堪称日本动画圈的另一面旗帜。作为其代表作，《攻壳机动队》系列作品想必是许多影迷和绝大部分动画迷心中独一无二的神作。押井守与宫崎骏有很多共同点，比如同样是军迷，对于动画都有着属于自己的独特观点，好斗又绝不认输的个性。与宫崎骏认为动画片是“拍给儿童看”的观念不同，押井守在动画中表达了自己大量对于政治和战争的想法，他对于虚拟与现实界限的深究，也让他的作品经常显得晦涩难懂。倔强个性加上创作理念上的不同，让宫崎骏和押井守两人的关系也从亲密的师徒变成公开的“敌人”，在宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》与押井守的《空中杀手》公开上映时，两人就曾互相公开指责对方的作品——关于两人之间关系的故事甚至可以写下一本书。押井守年轻时是一位热爱电影的文艺青年，大学时期因为在电影院打工，一年时间看了1000部电影。而70年代正好是日本电影片厂制逐渐瓦解，独立电影最具创作力与生命力的时期。押井守深受戈达尔，伯格曼与铃木清顺影响，即使是进入动画圈，也从未放弃自己拍摄真人电影的想法。与宫崎骏固守手绘作画完全不同的是，押井守一直探索着动画技术有可能带来的新的可能性。一部《阿瓦隆》，除了追寻虚拟与现实的差别这个“押井守式”永恒的问题之外，试图打破真人电影与动画之间的界限，也显现出押井守超越无数动画人的野心。被看好的宫老接班人：庵野秀明《新世纪福音战士》系列庵野秀明，代表作《新世纪福音战士》作为现如今日本最优秀的动漫导演之一，庵野秀明以《新世纪福音战士》系列动画为很多动漫迷与影迷所熟知。虽然之前庵野秀明和宫崎骏之间也曾有过一些误会，但通过特摄短片《巨神兵降临东京》与动画《起风了》两部电影的良性互动，两人的关系迅速得到修复。在某种程度上，曾经参与吉卜力《风之谷》制作的庵野秀明，也可以说是宫崎骏的徒弟。值得注意的是，当庵野秀明因为《起风了》中的声优表现受到批评时，宫崎骏是第一个站出来维护庵野的。之前一直有传闻庵野秀明有意执导《风之谷》的续集，而当日本媒体将这个问题抛向宫崎骏时，向来严厉的老头子竟然回答：“如果庵野秀明想拍的话，那就让他拍吧。”回想两年前宫崎骏的长子宫崎吾朗的《虞美人盛开的山坡》上映前后，宫崎骏当时的一系列严厉言辞，可以感觉出庵野秀明和宫崎吾朗在宫崎骏心中的地位是完全不同的。而如果一定要为吉卜力选一个接班人的话，庵野秀明无异是更加符合宫崎骏心中理想的人选。目前庵野秀明手上最大的项目仍然是《新世纪福音战士新剧场版4》这个还未填上的巨坑，预计上映时间已推迟到了2015年。即使他有心启动《风之谷》续集的新项目，想必也会分身乏术。 日本动画界奇才：大友克洋《阿基拉》《回忆三部曲》《蒸汽男孩》大友克洋，代表作《阿基拉》大友克洋在日本动画界是非常奇特的存在。首先，他其实是一位出色的漫画家。《阿基拉》早在拍成电影前，就获得了“讲谈社漫画赏”。其次，他并不算是一位多产的动画作者，执导过的真正意义上的长篇动画作品不过只有《阿基拉》和《蒸汽男孩》两部。但他却永远被归为最高的那一类日本动画人，许多动画迷都一直期望他能推出新作。形容大友克洋，“天才”两字并不为过。《阿基拉》里惊人的想象力与对孤独绝望氛围的营造，影响了包括卡梅隆在内的无数电影人。连宫崎骏也说：“一个异能少年站立在东京废墟之上，人人都会说这是大友克洋”。不过这样的大友克洋，呈现在我们面前的机会还是太少。筹备9年制作的《蒸汽男孩》，投资高达24亿日元，却只收获了11.6亿票房。这种商业上的失败经历也阻碍着大友克洋继续为我们奉献精彩的新作。大友克洋对于动画的接触是从短片集开始，之后才逐渐接手《阿基拉》这个奠定其地位的代表作。今年他新动画短片集《短暂和平》，似乎让我们看到一个回到原点的大友克洋。这次他与老友森本晃司再度联手，那个充满想象力与叙事野心的大友克洋正在回归。细腻的情感描写专家：细田守《穿越时空的少女》《夏日大作战》《狼之子雨与雪》细田守，代表作《狼之子雨与雪》1967年出生的细田守，喜欢的电影导演是相米慎二、维姆·文德斯、杨德昌这样风格细腻的导演，而他的个人风格也深受这些人影响，所拍摄的动画电影在表现人与人之间情感细腻丰富的方面，不输许多精彩的剧情片。早在2000年，渴望找到新人导演接班的宫崎骏就看上了细田守，让他来执导《哈尔的移动城堡》。然而当细田守亲自召集了一波人马之后，整个项目却又被吉卜力的高层武断地叫停——看上去无比光荣幸运的一件事，结果却让细田守这位年轻天才倒了大霉，做了一半的动画前功尽弃不说，他还得罪了一大班跟随自己制作动画却没拿到一分钱的工作人员。此时的细田守，甚至认为自己的动画生涯就此已经被吉卜力所完全葬送掉。不过，是金子总是要发光的。从近年的个人发展轨迹来看，细田守跟宫崎骏有点相似，也是先从热门动画的剧场版出发（宫崎骏是《鲁班三世》、细田守是《海贼王》），逐渐通过《穿越时空的少女》、《夏日大作战》到《狼之子雨与雪》这三部极具水准的动画电影，集聚了人气的同时也打响了个人的招牌，像押井守、富野由悠季这样的业内的大拿更是对他赞不绝口。2012年公映的《狼之子雨与雪》，讲述人、动物与自然之间如何相处共融的主题自然会让人联想到那个熟悉的吉卜力，而电影取得42.2亿日元的票房，也证明了细田守在商业上也拥有了能够与吉卜力进行竞争的号召力。所以，当宫崎骏宣布退休时，许多动画迷自然而然的把细田守当作了他最为合适的接班人。尽管所谓这样的接班，其实早在十多年前就差点实现了。永远的小清新范儿：新海诚《云的彼端，约定的地方》《秒速五厘米》《言语之庭》新海诚，代表作《云的彼端，约定的地方》新海诚每推出一部新动画，都少不了许多动画迷，以及许多小清新范影迷的激赏之声。从《星之声》到《云的彼端，约定的地方》，从《秒速五厘米》到《言语之庭》，新海诚的小情怀小情愫一直受到追捧，关于“他的动画每一帧截图都可以做桌面壁纸”的说法，更是传得神乎神奇。不过，言情小说写得再唯美，看多了也会腻，新海诚同样一直没能突破自己的小格局，喃喃自语式的讲述方式并没有得到大众的认可，这也让越来越少人会提及他“宫崎骏”接班人的说法。总觉得新海诚总是局限在自己给自己画的小圈圈之内，缺乏惊喜，缺乏值得期待的新元素出现，当然，对于喜欢他风格的动画迷来说，倒是愿意陪着他这样一直走下去。大器晚成的多面手：原惠一《蜡笔小新》《河童之夏》《意外的幸运签》原惠一，代表作《河童之夏》1959年出生的原惠一其实不是新人。从1992年到2004年，他一直负责经典动画《蜡笔小新》的导演、剧本以及分镜等多个职位，实际上已经是一名在业界经验十分丰富的老牌动画人。不过直到2007年，原惠一以一部讽刺现代社会的动画电影《河童之夏》一炮而红，并入选了老牌电影杂志《电影旬报》年度十佳电影的第五位，才真正意义上创作出了动画生涯中的个人代表作。之后在2010年，原惠一又推出了一部动画电影《意外的幸运签》，故事讲述了一位自杀的问题少年获得了人生重来的机会，为此他必须寻找到生存意义的故事，这同样是一部获得好评的优秀动画电影。与许多优秀动画人一样，原惠一并不拘泥于只是在二次元的世界施展自己的才华，他今年推出的新作《最初的路》就是为纪念木下惠介诞辰一百周年而拍摄的真人传记电影。丰富的动画从业经验，加上动画中对于现实社会与人的深刻洞察力，也让不少人期待他能够成为宫崎骏之后日本动画的接班人。吉卜力剩余“财产”进步中的宫崎吾朗、具备接班潜力的米林宏昌宫崎吾朗，代表作《虞美人盛开的山坡》如果说宫崎骏退休之后，谁将成为日本动画新一代领军人这个问题还有些虚无缥缈的话，那么谁将成为吉卜力工作室下一代领军人的问题则显然更为现实和急迫。从目前看来，与宫崎骏同时代的高畑勋已经基本可以确定在《辉夜姬物语》公映后，也将随宫崎骏一起离开创作的第一线。吉卜力的制作人铃木敏夫曾经说过：“吉卜力工作室完全只为宫崎骏与高畑勋两人所创立，所以没有必要去培育后继者，一旦两人引退之日，就是吉卜力该划下句点的时候。”然而显然，吉卜力并不甘愿就此退出历史舞台。除了前文提及，已经与宫崎骏彻底修复关系的庵野秀明之外，吉卜力剩下的“财产”也值得重新盘点估算。在年轻一代中，宫崎骏的长子宫崎吾朗自然是极具争议，处女作《地海战记》口碑极差，几乎已经断送了他的动画生涯。2011年公映的《虞美人盛开的山坡》，宫崎骏对儿子要求依然严厉，不过却在实质上为他提供了更大的帮助，除了创作剧本之外，还参与了人物和背景设定、草图绘制等工作，包括影片的概念海报也由宫崎骏本人亲自操刀。而从口碑看，《虞美人》虽然还是没有显现出宫崎吾朗太多的才气，但口碑评价要远比《地海战记》更加出色，甚至得到了日本学院奖的“最佳动画奖”。此外，吉卜力的制片人铃木敏夫一直都很支持宫崎吾朗，未来这位“画二代”很有可能在吉卜力再度获得执导的机会。米林宏昌，代表作《借东西的小人阿莉埃蒂》相对于宫崎吾朗，吉卜力的另一位新人导演，73年出生年仅40岁米林宏昌显然更加令人感到放心。米林宏昌1996年进入吉卜力工作室，曾参与过《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》与《悬崖上的金鱼姬》的原画工作。他在《金鱼姬》中的作画获得了宫崎骏的赏识，并因此得到了执导《借东西的小人阿莉埃蒂》的机会。从完成的导演处女作看，米林宏昌交出了一份超过90分的答卷，《借东西的小人》呈现出了非常原汁原味吉卜力的动画质感，而92亿日元的票房，也证明了他在商业运作上同样是非常可靠的人选。TV动画届的“潜力股”除了动画电影之外，日本TV动画也是非常精彩的一个领域。如渡边信一郎执导过的《星际牛仔》与《混沌武士》，潇洒写意，如论经典程度丝毫不输前文提及的那些动画电影。新房昭之通过“物语”系列和《魔法少女小圆》独具一格的风格，培养了如忠实信徒般的众多粉丝，有点走上庵野秀明旧路的意思。此外，《四叠半神话系列》的汤浅政明、《天元突破》的今石洋之、《永生之酒》的大森贵弘、《东之伊甸》的神山健治、《凉宫春日》系列的石原立也、《Fate/Zero》的青木荣，往下一数，就会发现日本动画方面的人才实在太多，数不过来了。时代在变迁，连宫崎骏自己也说：“世界正在处于逐渐走向焦虑的转型期，如今已经无法持续创造出以往作品中的梦幻了”。宫崎骏的悄然隐退，就好像手绘动画的衰落一般，已成定局。大师总有属于他们自己的时代，“后宫崎骏”时代的日本，也许再也无法诞生如他这般的大师，但是只要日本动画产业继续合理地发展下去，相信仍然会有更多令人惊喜的作品出现在观众面前。