曾获得报知电影奖新人奖的导演砂田麻美(35岁)将推出一部以吉卜力动画工作室为题材的，名为《梦与狂气的王国》的纪录片电影将于今秋上映。在纪录片中，砂田麻美走进吉卜力工作室，探访了将于7月20日上映最新作《起风了》的宫崎骏监督(72岁)，正在制作新作《辉夜姬物语》的高畑勋监督(77岁)，以及为这两部作品担任制作人的铃木敏夫(64岁)等人。试图找出吉卜力工作室之所以能接连制作出人气作品的秘密。吉卜力2013年新片《起风了》和《辉夜姬物语》影片标题中的“狂气”，听上去和带给各个年龄层观众以“梦想”的吉卜力工作室很不协调，但砂田麻美导演表示“怀有梦想这件事，不管对于哪个职业来说都带有狂气性，会有为了追求极限而展现出令旁人畏惧的瞬间”。在这部纪录片中，观众就有机会透过砂田麻美那悄无声息的摄像头，来看到宫崎骏、高畑勋、铃木敏夫等动画大师热忱工作的身影。导演砂田麻美影片从去年秋天开始拍摄，目前也仍然在以高畑勋的《辉夜姬物语》为中心继续拍摄，预定今秋上映，宣传语是“谁也不知道的吉卜力”。

不知道从什么时候开始，现象级这个词成为了一个非常流行的词汇，随着时代的蓬勃发展，现代汉语的词汇库越来越丰富，涌现出了大量的流行词，但是有趣的是，现象级这个词一直持续流行了多年，而且被广泛应用在各个领域，甚至和“潜规则”等词汇一样成为了经典。就动漫领域而言，无论过去还是现在都出现了大量的现象级动漫作品，那么这些作品有何特征和影响？现象级动漫可以拯救国产动漫么？ 什么是现象级？现象级这个词虽然现在非常火爆，但是关于这个词的具体含义，一直都是众说纷纭，争论不休。最早这个词和罗纳尔多有关，“现象级-球员”的称号最初出现在巴西足球天王罗纳尔多登陆亚平宁之后，意大利的球迷赠给他的称号。而在互联网产品领域，现象级则和网络迷因等突然爆红然后迅速黯淡下去等词汇联系在一起，互联网领域的现象级产品指的是在短时间内突然爆红而被众所周知和使用，但却难以维持长期发展的互联网或移动互联网产品，“现象级”这个词主要是形容一种反常规的形态。最初的现象级产品大都认为是偷菜游戏，一时间风靡全世界，但没过太久就销声匿迹了。移动互联网兴起之后陆续出现过如你画我猜、疯狂猜图、魔漫相机等短时间内借助社交网络和媒体突然崛起的app，但在更短的时间内就会被遗忘，并在崛起的期间引起了争议和关注甚至模仿和抄袭。在游戏领域最具代表性的现象级产品当然就是去年大热门游戏《flappy bird》，该作出现后引发了无尽的讨论，但是很快这款游戏就被大众忘掉了。由此可见，要定义现象级是非常困难的事情，不过大体上来说，那些非常热门然后引发了广泛讨论并且影响到了圈子之外更广泛领域的事物都称得上是现象级，而无论是转瞬即逝还是长久存在，都和现象级的本质没有太大关系，因此从这个意义上来说，《flappy bird》和GTA5都是现象级游戏，只不过后者这个“现象”持续得要更久更深远。日本的现象级动漫日本动漫业历经发展多年，在全球处于领先地位，诞生的经典作品数不胜数，要统计并且定义哪些游戏是现象级动漫简直就是一件不可能的事情，例如富坚义博的《全职猎人》这部作品虽然在动漫圈非常火爆，但是圈子之外的人对这部作品知之甚少，而《LoveLive!》这部萌系作品本来相对而言没那么大众，结果因为下跪事件等一些奇怪的事情变得众所周知，很多动漫圈子之外的人都知道了这部作品，因此如果你要是说《LoveLive!》不是现象级动漫，估计这部作品的粉丝都能用口水淹死你。不过综合来看，虽然对于近年某些日本动漫到底是否属于现象级作品还存在很多争论，但是过去很多改变了时代的经典作品都是现象级动漫，这方面基本上没啥争议。例如《七龙珠》和《圣斗士星矢》，再比如说《哆啦A梦》，这些作品在日本之外也影响深远，并且哆啦A梦更成为了代表日本的形象大使，前不久3D动画《哆啦A梦 伴我同行》在国内上映，票房收入非常高，在华公映11天后，票房收入突破90亿日元(约合4.5亿人民币），超过在日本国内的票房收入。由此可见现象级动漫的影响力和吸金能力之可怕。现象级作品的最大特征在于广泛的话题效应，日本每年诞生的经典动漫作品并不少，但是其中很多都无法成为现象级作品，例如《希德尼亚骑士》和《辉夜姬物语》都有着很高水准，但是前者的受众群体肯定没《海贼王》那么多，后者的风格本来就曲高和寡，不是面对大众的作品，就像侯孝贤的《聂隐娘》一样。日本产生的现象级动漫作品是全球最多的，即便是美国也远远不如，美国的动漫主要是漫威和DC两家，虽然产生了很多经典角色和相关动漫，但是近些年来很难再出现新的现象级动漫作品了。日本则不然，在《七龙珠》和《圣斗士星矢》之前就有《高达》问世，并且影响力一直延续了这么多年，直到现在还有新作推出，而且新作推出后总能引发很多关注和讨论，这种影响力远非其他作品可比。再如90年代出现的划时代级别的《新世纪福音战士》，简称EVA，这部作品已经堪称是现象级中的现象级动漫，几乎是改变了整个日本动漫业，经历过那个年代的人都能记得EVA形成的那种狂潮，在那个疯狂的年代，几乎是所有人都在谈论EVA，如果你连EVA都不知道，完全就是落伍或者OUT了，即便你看不懂EVA，也不能表现出来，不然别人会觉得你实在是老旧迂腐古板，说句不客气的话，EVA在那个时代简直就是一种宗教信仰，一如今日的大《LoveLive!》神教。这些现象级动漫作品在创造了巨大的影响力之后，都是打造了一个长盛不衰的产业，《火影忍者》之所以一直拖了这么多年才完结，是因为一旦完结后很多依赖《火影忍者》的动漫作品及庞大周边产物等商品为生的人都要失业，别的不谈，国内很多书商靠那些《火影忍者》和《海贼王》的山寨书籍赚得盘满钵满就足以说明这些产业养活了多少人，创造了多少财富。《七龙珠》也是类似案例，鸟山明本来想早早完结，结果编辑和读者都不答应，因此他只能一直创作下去，到了最后好不容易完结了，他的创作才华也被消耗殆尽，此后一直再无新的佳作面世，而在最近，鸟山明表示准备再度创作《七龙珠》的续篇漫画，从这个案例我们可以看出一旦某个动漫成了现象级作品，创作者自己也会永远被绑在作品上面，这辈子是无法逃离作品的影响力了。再如EVA的创作者庵野秀明，宫崎骏有云：“庵野秀明这一辈子只有一部作品，即EVA。”这句话果然不假，庵野秀明近些年来依然在不断创作EVA的相关剧场版动画，虽然数年前他也打造过《彼氏彼女的故事》这样不错的作品，但是大众只记得他的EVA。中国的现象级动漫中国的现象级动漫出现的数量比起日本要少很多，而且出现过一个空窗期。自解放和新中国成立后，一直到上个世纪90年代的时候，中国出现了多部现象级动漫，其中最具代表性影响力最大的当属被讨论过无数次的《大闹天宫》，这部动画就像一座永恒的丰碑，从诞生之日起不断影响后来者，成为了一个神话和传说。这款作品之所以能够成为现象级，除了因为有国家所给予的巨大经费支持之外，作品本身蕴藏的中国传统文化特色也是其中关键。另外则是80后儿时特别喜爱的《黑猫警长》和《葫芦兄弟》等作品，这些作品和当时80年代风气解放有关，因此抓住了不少80后的喜好特征，在那个娱乐匮乏的年代，这些作品每次重播都能吸引到不少人观看。然而随着中国动漫业后来的逐渐衰落，《黑猫警长》这样的现象级动漫作品很难再度见到，诚然上个世纪90年代末出现过《人参王国》和《太阳之子》等还不错的作品，而且在当时有一定影响力，但是其地位和成就肯定还无法达到现象级的地步，也无法像《黑猫警长》那样最近又是推出剧场版动画又是推出手游。正是因为长期的衰落，无法再度出现像往日那样的现象级作品，因此在1999年的时候，历经各方努力，打造出了一部现象级动漫作品，即《宝莲灯》，这部动画由屡获国际动画大奖并且执导过《哪吒闹海》的常光希执导，虽然以今天的眼光来看这部动画略显粗糙，但是在1999年，这部动画采用了在当时比较罕见的商业化包装手法，并且在传统中国动画的基础上加入了很多迪斯尼动画的特色，当时这部动画的票房成绩相当不错，而且媒体报道也非常多，在动画上映后的数个月时间里面，几乎每天都能看到相关报道，这种热度一如前不久火爆的《大圣归来》所引发的关注度。《宝莲灯》的出现带给了当时中国动漫业一线希望，不少国人都觉得国产动漫业能够崛起，但是现在看来大家实在太乐观了，因为自《宝莲灯》之后，国产动漫业不断堕落，不但将过去的中国动漫业积累的多年传统文化特色丢得干干净净，而且走上了山寨模仿日本动漫的路子，出现了大量山寨之作，更出现了《蓝猫三千问》、《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等富有巨大争议的动画，也使得不少有识之士经常愤慨不已，慨叹国产动画业竟然衰落至斯，甚至很多人将国产动漫和中国教育、中国体育、中国股市相提并论，称之为“四大痰盂”，意即每个人都会习惯性的在生活中吐槽这四个事物几句。所以这个事情说明了一个问题，现象级动漫作品固然很重要，但是只靠一部现象级动漫作品无法挽救国产动漫业，最近出现的《大圣归来》堪称是《宝莲灯》之后最具影响力的现象级动漫，相关讨论也是不计其数，鉴于媒体报道和讨论太多，此处不再赘述其成就和影响力到底有多大，这部作品凭着超高票房和众多粉丝拥护已然封神，更有广电总局开会加持，料想之后可能会发展成一个品牌，对于中国动画业的推动定会超过《宝莲灯》。但是比对日本动漫业的发展情况来看，我们需要更多的《大圣归来》这样的现象级动漫作品才能够真正振兴国产动漫业，比如说日本的四大民工动漫，比如说最近这些年爆红的《进击的巨人》，国产动漫业如果能够使得现象级动漫作品常态化，成就当不可估量。现在的情况是，国内的现象级动漫作品并不止一部《大圣归来》，例如此前非常热门的《十万个冷笑话》就打通了二次元和三次元的壁垒，不但吸引了很多动画粉丝，也使得很多平时不太看动画的观众关注该作品，只不过这部动画采用了无厘头这样的兵出奇招的路子，想要复制其成功并不容易。结语：那么下一个现象级动漫作品会是谁呢？会是《雏蜂》还是《灵域》？抑或是《我的师傅姜子牙》？现在谁也无法预测，但是毫无疑问，随着《大圣归来》的火爆，资本对国产动画的重视将远胜于从前，这将使得国产动画业变得更加繁荣。现象级动漫作品虽然无法从根本上改变国产动画业，但是必然将起到重要的推动作用，最终则会出现一个并不依赖于几部现象级动漫作品的繁荣健康市场。且让我们拭目以待。

《辉夜姬物语》获安妮奖三项提名1905电影网讯 美国当地时间12月2日，动画领域最高荣誉之一的被誉为动画奥斯卡大奖的“第42届安妮奖”提名名单揭晓，日本动画片《辉夜姬物语》入围包括最佳动画长片大奖在内的共计3项提名。“安妮奖”由国际动画电影协会（ASIFA）于1972年开始举办，被誉为动画领域的奥斯卡。《辉夜姬物语》除了入围最佳动画长片提名以外，导演高畑勲还将角逐最佳导演奖、音乐制作人久石让将角逐最佳音乐奖。日本动画大师宫崎骏执导的《起风了》曾入围上届“安妮奖”最佳动画长片、最佳剧本、最佳角色动画三项提名，最终荣获最佳剧本奖。此外，宫崎骏的多部作品都曾入围过“安妮奖”，包括《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》、以及《虞美人盛开的山坡》。除了《辉夜姬物语》以外，包括《超能陆战队》、《驯龙高手2》、《盒子怪》、《乐高大电影》、《海之歌》在内的共计8部动画电影都入围了本届安妮最佳动画长片大奖的提名名单。第42届安妮奖颁奖仪式将于2015年1月31日在美国洛杉矶举行。

面对这部如春樱般绚烂又纤细的动画，真正让人伤感的是，未来我们还有可能等来这样一部“慢”动画么？在古老的日本童话里，诞生在竹笋里的“辉夜姬”，是一个被贬下凡的月宫公主。本报记者 柳青宫崎骏对他的老拍档高田勋的评价是这样的：“这个人太懒了，又懒又慢像500万年前上新世大陆上的某种巨大生物”。在他和整个吉卜力工作室团队的“逼迫”下，高田勋用18个月“决定”拍《辉夜姬物语》，写故事版花了5年，等到电影终于拍成，14年过去了。一个“懒散”的导演用14年完成的“慢”动画，在奥斯卡最佳动画长片的竞争中，不是很意外地输给了迪士尼用标准化流程完成的产品《超能陆战队》。不过这部没有引进中国内地的动画，在民间的人气并不输好莱坞的萌物“大白”，在文艺青年们活跃的网络电影社区里，《辉夜姬物语》赢了《超能陆战队》《乐高大电影》和《起风了》，成为被100位网络影评人选出的“年度最佳动画长片”。《辉夜姬物语》毫无疑问是一部很好看的动画片，高田勋借着最古老的日本民间故事，画出他对美、对生命、对人世间、对“活着”这件事的思考。面对这部如春樱般绚烂又纤细的动画，真正让人伤感的是，未来我们还有可能等来这样一部“慢”动画么？无论对于创作者本人，或者在整个严苛现实的大环境里，也许再也没有下一部“辉夜姬”了。在古老的日本童话里，诞生在竹笋里的“竹取公主”，也就是“辉夜姬”，是一个被贬下凡的月宫公主。她是一个既不属于人间，又被仙界视作“异端”来处罚的局外人。她因为偶然听到民间的歌谣而动“凡心”，因为有了“欲望”，被追求六根清净的天界放逐。在人间，她抗拒嫁做人妇，成为男人附属品的命运，她刁难求婚的王孙公子的手腕看上去冷酷，是因为她把内心柔软的部分留给了“鸟儿虫子和野兽，草木和花朵”的田园牧歌，而那是她在现实中注定丧失，只能在梦里回归的家园。“我来到这世间，是为了活着。”“辉夜姬”的这句心声，几乎是高田勋在这个后工业时代里发出的悲伤呐喊，月宫公主在人间品尝到的挣扎于自由与束缚、得到与失去之间的悲哀，也是高田勋这个随时会被时代抛弃的老手艺人内心哀伤的感触。局外人，一直是高田勋动画里的主角，可以追溯到奠定吉卜力工作室声誉的《萤火虫之墓》，在那个悲惨的故事里，当战争摧枯拉朽地破坏了日常的秩序，那对孤儿小兄妹就像是和工业机器般运转的“社会”失联，成为严密运行的程序里的一个漏洞。高田勋把同情、理解和悲悼送给“异端”的时候，他的创作方式本身也是很“局外”的。宫崎骏说过，高田勋是日本动漫界的异数，他对奇幻的世界观、对寓言没有兴趣，他是扎根于日常的。即便是处理“辉夜姬”这个带着神话色彩的故事，他把细致的笔触用在描画乡间生活的细节、风花雪月的四季变更，用最明媚温柔的色彩去礼赞自然的芬芳。高田勋的画风也被动漫界视作“奇葩”。吉卜力工作室慢工出细活的手绘动画，是用丙烯颜料作画。高田勋画得更慢，而且他坚持用水彩画。丙烯画在定稿后还是有修改空间，但水彩是不行的，一旦要改就是推翻重来，这直接会拉长制作周期。而高田勋又是个修改强迫症者，在一次次的废稿和重画中，用掉了14年。制作“辉夜姬”的最后几年里，工作室的制片人一度提出“能尽可能避免修改”的新的工作日程，高田勋毫不犹豫地否定了，他说：“动画就是改出来的。”不仅水彩这种介质在动画创作中是反常规的，高田勋的美术风格事实上非常挑战观众，最明显的一点他坚持拒绝“精修”的画面，而让每一格画面保留着“绘制过程”的痕迹，尤其是看上去很粗犷的铅笔底稿的痕迹，因为他觉得，只有在这些看起来很匆忙挥就的图形里，才有丰沛流淌的感情。在美学上他是有道理的，比如“辉夜姬”的第一个梦，梦回冬雪封锁的旷野，画面萧索，简笔勾勒的女孩身体轮廓和白雪覆盖下的荒野，像书法狂草一样肆意，应和“辉夜姬”那一刻的心境。但这种不华丽的文人画风格，很可能取悦不了观众，其实1999年高田勋那部写意风格的《我的邻居山田君》在日本的票房就很惨，把吉卜力工作室拖到崩溃边缘。作为多年合作的伙伴，宫崎骏对高田勋有很清醒的认识和判断，他说：“很少有人能达到他的境界，在动画里投入那么深的对感情和人性的思考，但是他制作一部动画长片的过程是彻底的灾难，没有一个制作公司能承担起那么高昂的代价。”《辉夜姬物语》从画风到关切的命题，都让人感觉高田勋是在给自己大半辈子的创作做总结，他在电影公映后的一次访谈里，暧昧地回应了这是不是他的告别作：“因为我是个太懒的人，如果没有吉卜力的团队鞭策我，没有这些能制造奇迹的合作者，我应该是没可能再做一部动画长片了。”而几乎是在同时，吉卜力工作室制作部要解散的消息开始传出，这是婉转地传递出挽歌的讯息了。高田勋和宫崎骏这样坚持把动画当“手艺”的导演，他们因为经济和年纪的原因引退是不能幸免的现实，就像“辉夜姬”注定要离开她所不属于的人间前工业时代手工作坊的精细和耗时，和电影工业投入的庞大资本与风险，以及相应追求的利润，两者是不可能匹配的。这是无奈的现状，却很难指责艺术家的任性或工业的无情，我们只能些许庆幸，这世界毕竟听到过“辉夜姬”离开前留下的乡愁与希望之歌。

近日奥斯卡金像奖公布提名名单，动画方面，和我们一衣带水的日本以《辉夜姬物语》入围提名。大洋彼岸的中国动漫迷们也在期盼，什么时候中国的动漫作品能出现在奥斯卡的提名单里。国内动漫产业并非在原地踏步，去年年初，几部国产动漫从小荧屏跃进大荧幕，均取得不错的额票房成绩。其中《熊出没之夺宝熊兵》拿下2.5亿票房，《喜羊羊》《赛尔号4》《神笔马良》等其他6部电影也有超过5000万的票房佳绩。另据前瞻产业研究院相关动漫产业数据，2013年全年我国共完成258部动漫作品，动漫时长达到20多万分钟，国产动漫电影达到29部，动漫作品总数占全球第一。从出口量来说，中国动漫出口也有了快速增长，2013年我国动漫产品出口额达到10.2亿元，同比2012年增长22.80%。无论是数量还是总产值，我国确实可以称得上是“动漫大国”。不过要是从制作质量、策划、后期产品开发来看，中国动漫产业“大”而不“强"。中国的动漫作品并不被国际承认，近十年来鲜少耳闻中国动漫获得国际大奖。而且，国内动漫产品出现一些怪病：普遍故事老套、动画线条生硬、细节处理不佳。故事脚本太差是动漫业内的共识，动漫的故事脚本创作直接决定了产品质量。但国内动漫创作者有一种固化思维，认为动漫作品是给小孩子看的，但实际上，无论美国、还是日本这些动漫强国的作品，却是老少皆宜的。另外，国内动漫故事脚本之所以太差，还和编剧薪酬太低，原创动力不足有关。高端人才不足，也是制约国内动漫产业发展的瓶颈之一。造成动漫制作人才困境的主要原因还在于缺乏完整的动漫教育体系。尽管国内读动漫学生也将近40万人。但由于国内动漫教育院校水平不一，课程同质化现象十分严重，满足不了企业对人才多元化的需求。国内的动漫产业之所以积贫积弱，后发力不足，一个关键点在于盈利模式单一，产品开发不足。某一款动漫产品上线，盈利点多仅限于版权。但日本的动漫产业多采用ACG模式，即动画、漫画、游戏三者结合开发，共同造势，动画由畅销漫画来推广。不过，现在借由手游产业发展，国内的动漫盈利也逐渐转向游戏淘金。还应当看到，近几年动漫产业之所以能快步发展，离不开国家这几年的政策的支持，但一些政策补贴优惠反而被一部分别有用心的商家利用，恶化市场。从2004年开始，国家就出台了一系列扶植动漫产业的政策，先是构架动画播出频道，批准动画上星频道和少儿频道;又限制引进国外动画片以保护本国动漫业发展，随后兴建了一大批动漫产业园区;2009年，多部委下发《动漫企业认定管理办法(试行)》，《办法》中规定动漫企业自主开发生产动漫产品可以享受软件产业的增值税和所得税优惠，但一些商家利用补贴漏洞，批量生产一些粗编滥造的动漫产品，劣币驱逐良币，恶化市场。

美国电影艺术与科学学院公布了第87届奥斯卡金像奖提名名单中，由乐华娱乐和华桦传媒参与投资出品的爱尔兰动画片《海洋之歌》入围最佳动画长片。同时入围的还有《超能陆战队》《盒子怪》《驯龙高手2》《辉夜姬物语》四部动画佳作。《海洋之歌》讲述了一个迷失和回家的故事。故事背景设置在了现代社会，是有关于一个塞尔奇小精灵的民间传说。淡淡的悲伤，却以一种非常美好的方式呈现出来，令人心动不已。在12月2日公布的第42届美国动画安妮奖提名名单上，《海洋之歌》就已经斩获了包括最佳动画长片在内的七项提名。此次其又挺进奥斯卡最佳动画长片，获得各大奖项一致肯定，品质卓然毋庸置疑。导演汤姆·摩尔凭借《凯尔经的秘密》充满几何形式感的画面，获得了第82届奥斯卡最佳动画长片提名和第37届安妮奖最佳动画长片提名的优异成绩。《海洋之歌》不仅延续了这种风格，在三维CG动画牢牢占领大银幕的今天，俨然带给全世界一股难能可贵的清新之风。据悉，《海洋之歌》将于2015年在国内上映。分级讨论:无激烈、恐怖、血腥、色情画面，适合全龄段分级剖析：裸露和性镜头：无暴力和血腥镜头：无脏话：无可看指数：推荐