在多款海报预热之后，《复仇者联盟2：奥创纪元》公开了终极版预告片。这部漫威新影片的预告片，在Youtube上很快收获超过千万次的观看。最近一年内叫好又叫座的《超能陆战队》、《银河护卫队》，正在拍摄中的DC《睡魔》（sandman）、IMAGE Wytches等作品的改编电影，还有前几年的《绿箭侠》、《异形》系列、《罪恶都市》、《行尸走肉》等，都表明美国影视公司对美漫当中好题材的密切关注。那么，这些翻拍影视剧如何反哺美漫本身？美漫霸主漫威DC，图表来自Diamond根据ICV2与Comichron的统计，美国排名前300漫画出版物的收入，从2000年的2.65亿美元增长到2013年的8.7亿美元。这中间还经历了数字化与互联网对漫画行业的剧烈冲击，2007-2011年左右，美国漫画销量连年下滑，漫画业巨头、美国曾经的第二大连锁书店博德斯就在2011年年初申请破产保护。2012年后的高速增长，除了移动互联网兴起，漫画形式因为适合碎片化阅读而再度焕发青春，近年繁盛起来的漫改影视剧们也是关键。不过，美漫改电影电视剧对于漫画的促进作用与机制，业界众说纷纭。对于原本知名度不高的漫画，改编电影或电视剧播出之后，原作销量可以增加十万册以上。那些在美国家喻户晓的超级英雄漫画，则收益甚微。漫威电影播出之后，对应漫画的销量就没有像《行尸走肉》和《斯巴达三百勇士》那样显著增加。一个数字是美国队长漫画，电影上映之前与之后六个月在书店（local comic store）的销量，都处于每月33000-34000册之间。根据Comichron的数据，《复仇者联盟》去年6月份卖出54000册，与《神奇女侠》《蝙蝠女》接近；《雷神托尔》是37000册，位列美国漫画销售榜第55名；《钢铁侠》是75名。与之对应的是DC《小丑女》（蝙蝠侠故事中配角Harley Quinn的单行本），卖出93000册。初步分析，有这样一些原因：1） 漫画在美国不如在日本和法国的接受程度高，许多影视剧都不会强调是改编自某漫画，更不要说在电影正片前后加上广告、官方App或数字版漫画购买链接的二维码。2）从电影受众到漫画消费者之间的转化率本来就不够高。甚至有漫画作者认为是负的转化，他这样举例，一个十三岁的雷神少年粉丝，要在花13美元买雷神漫画和与朋友一同看雷神电影之间做选择。3）超级英雄电影的改编幅度非常大，被电影吸引到想要去书店买原作的人，看到故事剧情严重不相符，更加影响销量。4）超级英雄的漫画都是种类繁多，让粉丝无从下手。5）超级英雄在美国经过几十年的各种传播已家喻户晓，如果有在影视剧中个性鲜明但又铺垫不足神秘感十足的配角，他们的单行本更有可能受到追捧。或者是漫画原作相对小众，《坏小子斯科特》（Scott Pilgrim）和《斯巴达三百勇士》这样的电影。种种因素，让业界人士对影视剧反哺漫画往往不抱太乐观的态度。比如《超能陆战队》，尽管社交网络上讨论火热，eBay上二手漫画价格上涨，漫威依然宣布不会重印漫画。

《燃情克利夫兰》现贝克汉姆等型男大叔【环球网综合报道】据英国《每日邮报》7月31日报道，热门喜剧《燃情克利夫兰》的动画版特别集已于7月30日播出，剧中的女演员们终于有机会同她们的梦中情人展开约会。虽然只是在二次元世界里和他们相遇，但乔治·克鲁尼(George Clooney)和大卫·贝克汉姆(David Beckham)潇洒的卡通形象仍叫人着迷。故事讲述四位女主演偶遇貌似空中铁匠乐队主唱史蒂芬·泰勒(Steven Tyler)的精灵，他可以满足她们三个愿望。首先，女士们希望能见到疯狂迷恋她们的男士，泰勒便给了她们一群僵尸。 第二个愿望，她们来到Elka(贝蒂·怀特饰)的地下室，创造自己心目中的完美男人。 Victoria(温蒂·马力克饰)牵手乔治·克鲁尼， Joy(简·丽芙丝饰)和穿着白色球衣的贝克汉姆一起，Elka牵手罗伯特·雷德福(Robert Redford)，而Melanie(瓦莱丽·伯提内莉)则和林肯总统在一起。在糖果屋似的房间里，她们坐在梦中情人的腿上推杯换盏，很快她们就厌倦了这些男人并回到泰勒抱怨并许下第三个愿望——希望自己永远年轻漂亮。这集新的尝试开始于一段奇幻的旅程，加入流行元素《行尸走肉》和经典故事《欢乐糖果屋》，这一群人探索着在克利夫兰的生活。《燃情克利夫兰》是有线电视网TV Land成立以来的第一部原创剧集，讲述几个洛杉矶女人意外来到克利夫兰，却意外发现那里的魅力，最终决定在克利夫兰开展新生活的故事。目前这部收视不错的喜剧已在211个国家播出，CBS电视台发行部宣称《燃情克利夫兰》新一季将于2014年9月首播。 (实习编译：黄玥 审稿：李宗泽)

《变形金刚5》的故事聚焦汽车人故乡赛博坦星球1905电影网讯 据外媒报道，《蚁人》的两名编剧安德鲁·巴瑞、加布里埃尔·法拉利正式加入《变形金刚5》编剧团队。消息称编剧团队正在研发前传，故事将发生在变形金刚的起源地塞伯坦星球。对于这部是动画电影还是真人电影的疑问，派拉蒙不置可否，但编剧团队的不断壮大已经暗示了真人电影的可能性。早前，派拉蒙和迈克尔·贝就已经在为《变形金刚》续集及衍生电影组建编剧团队，该团队囊括了美剧《行尸走肉》的编剧伯特·柯克曼，电影《钢铁侠》编剧特·马库姆与马特·霍洛维，《无敌浩克》、《复仇者联盟》编剧扎克·佩恩，以及《超凡蜘蛛侠2》编剧杰夫·平克纳。在花费半年时间完成漫威的另一部电影《蚁人》的剧本工作后，编剧安德鲁·巴瑞、加布里埃尔·法拉利也进入了团队。早前，《变形金刚》系列版权方孩之宝曾透露，编剧们正在研发前传，故事将发生在变形金刚的起源地塞伯坦星球，对于《变形金刚》迷来说，塞伯坦星球的故事是一片非常值得开发的沃土。有消息称这部前传将为动画片，但随着高配置的编剧团队的建立，相关的真人电影的可能性不言而喻。派拉蒙内部人士称该项目还没有更深远的进展，但一切已经在计划之中。

最新发布的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告2015》指出，2020年中国动漫产业产值规模将突破2000亿元。美国和日本的文化娱乐行业中超级IP大部分源于动漫。美国最卖座的电影过大半都是漫画改编，日本近10年每年出版物销量冠军也过半都是漫画。那么中国的超级IP可能在最有希望的动漫产业中诞生吗?当前国际上最成熟的市场当属美国和日本，两国的动漫产业均走出了独特的成长路径，代表了市场主导模式下产业格局的演变，要摸索适合中国的道路那必须要认真研究美日的产业经验。美国产业链成熟，商业化路径清晰，但主要是30年甚至70年以前创作的老IP为主。日本动漫对中国影响最大，产业大但恶性竞争激烈，虽然作品质量普遍很高但商业化能力比美国逊色，且产品主要以日本国内消费为主，以至于产业整体亏损严重。我们借用一张漫画来比拟美国、日本、中国三国的动漫产业发展现状：中国动漫在国家指导的背景下成长起来，现在还没有条明确的路线，仍处于有行业无产业的状态，整体发展处于很早期的阶段。然而，移动互联网时代受众消费行为的变化，为新兴内容提供了巨大机会，以网剧为代表的移动互联网作品让中国甚至有可能弯道超车。结合美日动漫产业的长处、规避短处，结合中国自身市场特点，动漫行业在新时代可能摸索出一条全新的爆发路径。美国超级IP火爆，但缺少新IP美国是世界动漫产业的第一大国。2014年，迪士尼一家就有486亿美元的收入，超过当年中国整个动漫产业产值的4倍，也超过日本动画产业的3倍。在全球票房中，同一IP累计票房最高的均为系列作品，其中前30个IP中70%是动漫改编，漫威宇宙一个系列IP就吸金近百亿美元的票房。近10年，好莱坞超级英雄系列电影数量只占10%，却创造了80%的利润。美国动画产业缘起于成熟的电影工业体系，专业工业化制作流程复制到动漫容器中，整个商业化成熟，流水化操作,全球商业变现能力强。传统巨头持有的优质IP大多创造于半个世纪前，商业变现也基本都重点在传统媒体形式，近些年美国很少有新的超级IP出现。但是老的IP由于在当年缺少对跨媒介的设计，后续强行改编很难，迪士尼的互动娱乐部门自成立之初就一直处于亏损状态。漫威旗下的超级英雄已经是全球号召力最强的超级IP，按道理应该最容易赚钱，但在游戏等方式互动娱乐变现能力较弱，变现方法主要还是靠电视和院线电影以及少量的衍生品。《蝙蝠侠：侠影之谜》、《钢铁侠》、《雷神》、《漫威超级英雄-无限挑战》这几部由超级IP授权的游戏均受到了猛烈抨击，Metascore评分一个比一个低。这和IP前期开发的年代有很大的关系，很多新媒介当年并没有。上一篇文章介绍IP跨媒介互动设计需要前置，这些IP在当年开发时未考虑过互动媒介设计，也未给新媒介留出互动创新的空间。三、五十年前，当时互联网尚未成为主流媒体，游戏也主要是桌游和单集端游，移动媒体更是完全没有起步。漫威较为成功游戏授权如《漫威英雄大乱斗》、《漫画英雄vs卡普空》等也只是引用了漫威的IP形象，以及Capcom的极强游戏开发能力才取得成功，游戏内容上和IP本身没有产生良好互动。移动互联网时代，跨媒介互动设计完整的新时代IP，有机会创造比漫威超级宇宙更高的商业价值。例如，《行尸走肉》游戏的授权就做的极其成功。从2012年开始，《行尸走肉》和不同的游戏公司合作授权了20多款手游和端游，有18款Metascore评分都在80分以上。最近推出的《无人之地》，又是四周下载量破400万，以及IOS上80%给出五颗星的评分。可谓是专家评分、下载量和用户满意度都是业界的首领。全民二次元的日本，并不那么光鲜日本是世界动漫产业的第二大国，据日本数字内容协会发布，2014年日本广义的动画市场(包括衍生产品)规模为1兆6296亿日元(135亿美元)，巅峰的2004年曾占据全球份额的70%以上。由于中日文化同源以及日本作品风格细腻情怀深厚，中国受众对于日漫粘性比较高。然而，日本的动漫产业这么多年并未赚到大钱的事实，却总是被二次元拥护者选择性地忽视，大量知名动画工作室接连倒闭，就连日本国宝级的吉卜力工作室于2014年8月宣布停止制作解散制作部门。整体商业化做的不够好，跨媒介互动以及产业链变现程度不高。日式细腻风格和文化设定值得借鉴动漫中处处体现日本文化，武士道精神、团队协作精神，和服、便当等价值观和文化元素，其细腻风格和文化设定值得我们学习。一方面，因为90年以后国家对于欧美动漫作品的封锁,加上二次元的日漫从各种地下渠道和盗版流入中国市场,在国人心中日漫成了动漫的代名词，对80以后的青少年影响很大。另一方面，因为文化同源，日本的作品符合亚洲审美文化和设定，国人接受起来特别快。《万万没想到》和《十万个冷笑话》很多槽点即来自《日和动画》。但是，我们需要注意的是，虽然日本动漫产业体系完善，在单一文化的日本具有广泛的社会基础，在中国这种多元化的国家，依靠单一的风格或小众的产品，是很难在大众市场取得成功的。市场规模有限，竞争过渡饱和日本的ACGN(二次元定位的动漫游戏小说)产业体系已经高度饱和化，虽然整体素质很高但竞争激烈，动漫产业整体处于亏损状态。根据日本动画协会对工作室制作费的调查，这些年来日本动漫作品增加的投资并没有体现在质量上，而是制作数量急剧上升，竞争过渡激烈导致收益环境恶化，行业内开始预言产业必将开始崩盘的“2016年危机”。《日本动画产业报告2015》更是指出“没有一个工作室感受到处于景气之中，虽然2013年和2014年都有比上一年度好的倾向，但是对于今后的预测都是比较悲观的。”从《日本动画产业报告》和日本漫画产业的信息看，日本每年漫画和动画有200至300个左右新作品产生，但第二年的存活率都不到10%。近年，日本动画制作公司数量和作品数量增加，对播放时间的竞争更为激烈，许多公司不得不接受制作委员会或电视台提出的苛刻条款。一部30分钟的动漫作品制作成本大约在1000万日元左右，制作公司一般仅能从播放方收回500万日元，结果几乎都存在赤字。绝大部分从事二次元相关职业的人其实生活的都并不尽如意，拿着很低的收入，整个产业甚至需要依靠政府补贴。日本外务省曾拨款24亿日元从动漫制作商手中购买动画片播放版权，将这些动画片免费提供给发展中国家的电视台播放。但这一切都无法改变产业过渡饱和，商业化能力弱，变现渠道少的现状。商业化路径狭窄，商业模式存在重大缺陷日本知名动画片EVA 之父庵野秀明，今年在日本主流媒体表示惊人言论：“日本动画的寿命也就只有5年了”， 因为他认为日本经济危机后缺少消费动力和商业变现渠道，整个动漫产业一直就不赚钱，缺少变现途径的动漫产业也没有较好的出路。最权威的《日本动画产业报告2014》指出， “在日本动画行业繁荣的背后存在着集体倒闭的风险”， 拥有13年历史的日本动画制作公司Manglobe成为了报告发布后第一家宣布破产的动画制作公司。有日本动画制作公司表示，越来越难从新投资的作品中回收成本，子供向动画在重要频道播放变得困难，深夜系动画因为DVD贩卖情况不利，仍未找到回收成本的方法。互联网的发展虽然使得全球动漫业迅速发展，但日本动漫产业缺乏对于IP运营和跨媒介设计，作品主要收入还是来源于作品本身以及原产媒介。在竞争激烈的市场下，光靠播放已经无法得到收益。日本动漫产业相比成熟并且高利润的美国还差距很大，IP开发角度局限，IP持有人享受不到泛娱乐带来的巨大收益，仅靠动漫变现入不敷出。日本动漫跨媒介授权成功的案例少之又少，唯一可圈可点的《宠物小精灵》在全球累计创造了超过400亿美金的收入，是游戏改编的动漫，其动画只能算是游戏的衍生品，严格意义上说不能算是动漫产业的原生产物。中国动漫产业出路在哪?1.学习成熟的制片体系美国和日本动漫的共性是以制片管理为中心的工业化生产，美国的制片人中心制源自好莱坞100年的经验当然更加成熟，日本虽有动画制作委员会但对于IP的长期规划还是欠缺。所以对于中国市场来说，产业整合和制片管理至关重要，慢慢走向工业化可复制生产才能保证行业整体产出质量，这是中国的动漫作品能走向世界的可行路径。只有以商业化为前提，才能保证产业的可持续性发展，通过制片人模式规模化复制成功商业模式，同时做好跨媒介的泛娱乐商业变现设计。我们应该联手打造全产业共同盈利模式，并连续挖掘新作品的能力，而不是指望整个产业靠一两个作品救市。制片制度的另一个核心就是以市场为主，商业规划前置。如果作品在前期能够做好商业定位，并把跨媒介泛娱乐前置，为未来的衍生设计好出口，做好跨媒介的联动。虽然在动漫本身无法赚钱，但是各种衍生渠道的变现能力是非常强大的，尤其随着VR等新技术的到来，娱乐行业的玩法更加多样。移动互联网年代的快速试错、小步快跑的思维，完全适应于互联网年代的动漫作品。以受众人群最大的媒介方式介入，然后通过跨媒体联动实现变现，并共同抬高一个IP的商业价值。2.移动互联网新机遇，新商业模式与美日情况不同之处在于，中国移动互联网市场已进入爆发式增长期，网剧更是走在了全世界的前面。我们结合美国和日本经验的同时，需要考虑更适合中国内容消费习惯的动漫IP开发逻辑。互联网新兴渠道内容生产和融资的旺盛，与传统影视平台的闭塞形成鲜明对比。当传统媒体仍在消费者注意力减弱和广告变现的泥沼中挣扎时，移动互联网为以网剧为代表的网生原创节目提供了广阔的价值创造空间，商业化变现逻辑逐渐清晰。传统靠视频制作赚钱的模式已经被颠覆，新的商业模式简单总结就是：网剧切入，广告回本，游戏变现，电影做强，众筹公关。2013年网生内容崛起后，网剧商业化变现路径已经通畅。真人网剧变现成功案例当属《屌丝男士》和《万万没想到》。《屌丝男士》成为互联网现象级喜剧，全四季总播放超36亿，根据公开数据估算每集广告收入1千万人民币;衍生大电影《煎饼侠》成本5000万，票房达11亿。《万万没想到》的大电影制作成本3000万，票房虽然远低于预期的10亿,但3亿已经赚了不少，且不说各种植入。同时，动画网剧的商业化也已经得到了验证，变现模式较成熟。上文提到的《十万个冷笑话》是中国史上第一部用众筹启动的动画电影，与票房1.2亿人民币形成鲜明比较的是，电影最终制作成本只有500万。《画江湖之不良人》的动画全网累计总播放量超过10亿次。《秦时明月》虽然被业内吐槽很多，畅游也花了几千万独占《秦时明月》手游全球授权，同时真人的电视剧也已经开播，大电影计划也在启动。3.新时代的IP需要跨媒介能力传媒产业百年变迁的规律告诉我们，消费者行为变化对传媒产业的变迁起到最为决定性的作用。可以预见的未来 5至10 年，整个传媒产业包括创意人才、运营管理人才、技术创新人才将会加速向手机、平板、可穿戴设备等移动互联网媒介倾斜，因为消费者的注意力在这些地方。新时代的IP需要为可预见的商业化转换做好准备。由于广电总局的各种政策限制，导致国内很多优秀作品无法走进传统影视渠道，反而在互联网上走出了一条独特于美国和日本的路径。美日两国传统媒体还是主流，中国的年轻观众的却养成了互联网以及移动端为首选媒体的习惯。2015年，有18部网剧总点击量过亿。网剧走在了前面，移动社交利于传播。消费习惯和市场特点给足了动漫产业机会。一个高价值IP的跨媒介设计应该是前置的，在执行之前提前考虑，为未来的多变现渠道和长期商业化路径做好准备。缺少提前设计的IP，在后期执行的时候都是很难强行转化到新媒介形式的。很多时候，去改编一个完全没有新媒介基因的IP，还不如创造一个全新的IP。4.不要只盯着二次元，做好商业化市场定位确定作品的人群定位，分析受众人群的背景和喜好，才是成功的关键。90年代末日漫传入中国，由此培养的80后动漫迷们如今已步入社会，有了一定的经济基础，动漫消费习惯逐渐养成。较早接触网络的90后、00后们，接触的动漫文化更加多元，从小看的都是全球最好的作品，对消费国产优质动漫的意愿也较为强烈。至2014年，移动端动漫市场已经连续四年维持约35%的增长率，远高于中国动漫产业整体增长率。2013年开始，原创互联网作品开始崛起，让国内观众看到一些不同于美国和日本风格内容，让以时事热点和搞笑戏谑为主的互联网作品愈加成为主流，为网络原生作品提供了巨大的发展空间。然而，中国动漫产业整体高品质作品极少，相较于海外成熟的动漫市场，中国的动漫作品定位差异也很大。因为受日本影响大，就一味盯着一个成功案例都没有的核心二次元市场，是行不通的。2015年7月上映的国产动画《大圣归来》以9.56亿票房打破了国产动画票房纪录，不仅仅是因为其画质好，而更多的是因为其准确的文化和人群定位，成人向的设定决定了受众人群的广度。2015年拿下1.2亿票房的《十万个冷笑话》也是做好了人群分析才启动的项目，虽然仅过亿，但也是成功吸引了其观众人群走进影院，是《大圣归来》之前的国产动画电影取得的新突破。虽然大家老说中国动漫低幼，但低幼也并非不赚钱，只是赚钱的商业逻辑和渠道不一样。成功的低幼作品虽然主要从动画播放，周边产品，玩具食品，或者形象使用授权等方面赚钱，但明确定位是非常有必要的。千万不要像重蹈《魁拔》的覆辙，再推出12岁主角讲成人设定的作品。如今中国的娱乐产业刚刚进入战国时期，正在网络上逐渐形成清晰版图，更多的互联网公司加入，更多的筹码和玩法涌现，各路IP改编和网络自制剧等的竞争逐渐白热化，市场正在等待超级IP的出现。结语对于中国来说，我们不可能复制美国超级英雄的路线，也不可能走一条完全“二次元”的日本路线，但在新的移动互联网时代有更多新机会打造全新IP。同时我们也不能掉到日漫的死胡同里，埋头制作不管市场的思路和传统渠道都是很难走通的，而互联网网剧成为巨大机会，网络孵化的原创IP具备天然的高效转化优势。只有赚得到钱，才可能培养出一个巨大的产业。同行们还需加深对于IP筛选识别的深层理解，结合美国日本的工业化产业整合经验，规避美日产业的弊端，打造出新的中国原创超级IP，一起见证中国动画产业的崛起。

【环球网综合报道】据外媒9月27日报道，一年一度的“纽约国际动漫博览会”(New York Comic Con)今年推出为期十天的“纽约主题周”，主打曼哈顿和布鲁克林风情。主题周结束后，动漫展将于10月9日正式开始，持续四天。自2006年首次亮相以来，纽约动漫展发展迅猛。去年的展会在纽约贾维茨会展中心举行，吸引的动漫迷人数高达13万，是世界第一大动漫展圣迭戈动漫展(San Diego Comic Con.)的一半。与会者人人身着自制服装，扮相个性。对于纽约民众来说，纽约动漫展是动漫迷们的终极狂欢。热播美剧《行尸走肉》中的“弩男”诺曼·瑞杜斯(Norman Reedus)说，“我喜欢纽约动漫展，它非常轻松自在。比如去年观众们为我儿子齐唱生日歌，我就爱上了纽约。”不管是谁来展会参观，一旦和志趣相投的动漫迷们一起，看到展出的漫画、科幻电影、超级英雄节目、电脑游戏，都会兴奋不已。纪录片《宇宙：时空之旅》的主持人Neil deGrasse Tyson今年将主持展会的“星际迷航”版块，他说，“去年我在漫展上遇到了约翰·兰迪斯，有一种被贵族接待的感觉。他是我最喜欢的喜剧导演。我当时想，要给他行个大礼吗？还是吻一下他的戒指？我兴奋得不知所措。”会展中心虽然空间有限，此次漫展的门票依旧提前售罄。漫展主办方称，希望有一天纽约国际动漫展可以超越圣迭戈动漫展(San Diego Comic Con.)，虽然目前来说还任重道远。今年漫展正式开始前，主办方将在下周五推出一个为期十天的“纽约主题周”，主打曼哈顿和布鲁克林风情。这是圣迭戈动漫展不具备的优势。“主题周的目的在于，从会展场地走出去，向整个曼哈顿区传播我们的优秀流行文化。”本届漫展的管理经理Lance Fensterman说。 展会亮点：10月10日，《星际迷航：下一代》(Star Trek: The Next Generation)主创人员再聚首。10月9日，纽约历史上最大规模的电脑游戏大战将在麦迪逊广场花园 风快开战。 圣迭戈漫展向来与好莱坞走得近，所以总能邀请到一线明星，这一点是纽约漫展这样的年轻动漫展无法媲美的。不过这一差距正在逐渐缩小，除了《行尸走肉》剧组，Fox力推的“蝙蝠侠前传”《哥谭》(Gotham),CBS电视台的《疑犯追踪》(Person of Interest / POI)都将携剧组人员参展。展会的开场节目，是迪士尼主打的科幻新片《明日世界》(Tomorrowland，暂译)，届时，导演布拉德伯德(Brad Bird)和编剧达蒙·林德洛夫(Damon Lindelof )将现场为影迷做影片推介。参与编剧《迷失》(Lost)的林德洛夫称，漫展大量引入电影元素，符合纽约的气场。因为和纽约相比，圣迭戈“死气沉沉”。他还说，虽然参展影片多达九部，却并没有竞争的感觉。自己会关注这些影片，并利用好纽约这个平台来宣传新片。漫威漫画公司(Marvel Comics)的首席创意官Joe Quesada在圣迭戈和纽约漫展都负责流行文化版块，他认为纽约漫展与圣迭戈有所不同是明智之选，因为“人们不需要一个山寨版圣迭戈动漫展。纽约漫展有自己的特点，这才是它的迷人之处。” 责编：倪妍

距离AMC大热丧尸剧《行尸走肉》第四季的回归只剩下不到一周的时间了，各地行尸粉们纷纷进入到令人热血的“僵尸末日周”倒计时当中。 而《行尸走肉》第四季全新的预告片也在这时放出，为丧尸归来造势。美国当地时间10月13日，《行尸走肉》强势回归，一起来倒数吧！