据《滚石》杂志报道，AMC电视台计划于2015年推出《行尸走肉》的衍生剧，先期舆论认为，这部衍生剧很有可能是一部前传，讲述僵尸灾难爆发前的故事。尽管电视台拒绝对此作出评论，但《行尸走肉》的原作者罗伯特·柯克曼称，这部衍生剧“故事地点与人物都将完全不一样”。据《滚石》杂志报道，AMC电视台计划于2015年推出《行尸走肉》的衍生剧，先期舆论认为，这部衍生剧很有可能是一部前传，讲述僵尸灾难爆发前的故事。尽管电视台拒绝对此作出评论，但《行尸走肉》的原作者罗伯特·柯克曼称，这部衍生剧“故事地点与人物都将完全不一样”。

乔治·A·罗梅罗的《活死人之夜》，开创了僵尸片的先河，让僵尸题材成为了恐怖漫画的新宠儿,。香港红极一时的《僵尸先生》，1985年公映时引起轰动，票房狂收2000多万，由此掀起了争拍僵尸片的热潮，仅1986年就有10多部跟风之作上映。在这之后香港电影一度陷入沉寂。近些年，风靡全球的《行尸走肉》引发观众对僵尸题材影视剧的强势关注的同时，也唤起了国人对僵尸题材影视剧的狂热。腾讯公司COO任宇昕在近期在“腾讯互娱明星IP电影计划发布会暨第二届互娱艺术高峰论坛”宣布，“腾讯电影+”正式成立。 “《尸兄》电影计划”在粉丝日益高涨的呼声中终于被提上日程，这则消息像一颗彩蛋投入到动漫迷当中，随之引发了一系列的热烈讨论。其中有关男主角由谁来演更是搅动了李易峰、陈伟霆等先锋男演员的粉丝团，粉丝们甚至呼吁网络剧《万万没想到》中的男主角王大锤来演《尸兄》男主角白小飞。僵尸题材影视剧，对于中国人来说，并不陌生。僵尸在中国民间传说中为一种复活死尸，长有白毛，跳跃行走，力大，其记载多见于《子不语》、《阅微草堂笔记》等小说。准确的来说，西方僵尸片实为丧尸片，真正意义上的僵尸片是上世纪香港兴起的一种恐怖片类型，通常与中国特色的茅山术以及中国功夫相结合，并糅杂喜剧元素，洪金宝、林正英等人拍摄、主演的《鬼打鬼》、《僵尸先生》、《僵尸家族》等都堪称僵尸题材电影经典之作。《尸兄》由腾讯独家签约的电影家七度鱼原创，是国产漫画中为数不多的，达到亿万人气的僵尸题材类漫画。作品构思巧妙，手法精致，以及颇重口味的表现形式，讲述了普通“屌丝族”小飞，意外地因为自来水污染而卷入僵尸危机的故事，使《尸兄》一经推出便大获好评。看似以恐怖为主打的丧尸漫画，实际上是充满无厘头的各种搞笑吐槽。网友评价它：“这是一部一点也不恐怖的搞笑丧尸类漫画，带来的欢笑多于惊叫。”恐怖与搞笑元素的相结合，正是中国僵尸题材类的传统风格，而其中故事的发展逻辑则是充满浓厚的互联网时代下的味道。僵尸题材类电影在新的时代下需要一个全新的面貌，在偶像主义盛行的当下，《尸兄》大电影将以怎样的面貌与我们见面，值得期待。原标题：《尸兄》将登大荧幕 再掀僵尸题材热潮 来源：亚洲娱乐网

在多款海报预热之后，《复仇者联盟2：奥创纪元》公开了终极版预告片。这部漫威新影片的预告片，在Youtube上很快收获超过千万次的观看。最近一年内叫好又叫座的《超能陆战队》、《银河护卫队》，正在拍摄中的DC《睡魔》（sandman）、IMAGE Wytches等作品的改编电影，还有前几年的《绿箭侠》、《异形》系列、《罪恶都市》、《行尸走肉》等，都表明美国影视公司对美漫当中好题材的密切关注。那么，这些翻拍影视剧如何反哺美漫本身？美漫霸主漫威DC，图表来自Diamond根据ICV2与Comichron的统计，美国排名前300漫画出版物的收入，从2000年的2.65亿美元增长到2013年的8.7亿美元。这中间还经历了数字化与互联网对漫画行业的剧烈冲击，2007-2011年左右，美国漫画销量连年下滑，漫画业巨头、美国曾经的第二大连锁书店博德斯就在2011年年初申请破产保护。2012年后的高速增长，除了移动互联网兴起，漫画形式因为适合碎片化阅读而再度焕发青春，近年繁盛起来的漫改影视剧们也是关键。不过，美漫改电影电视剧对于漫画的促进作用与机制，业界众说纷纭。对于原本知名度不高的漫画，改编电影或电视剧播出之后，原作销量可以增加十万册以上。那些在美国家喻户晓的超级英雄漫画，则收益甚微。漫威电影播出之后，对应漫画的销量就没有像《行尸走肉》和《斯巴达三百勇士》那样显著增加。一个数字是美国队长漫画，电影上映之前与之后六个月在书店（local comic store）的销量，都处于每月33000-34000册之间。根据Comichron的数据，《复仇者联盟》去年6月份卖出54000册，与《神奇女侠》《蝙蝠女》接近；《雷神托尔》是37000册，位列美国漫画销售榜第55名；《钢铁侠》是75名。与之对应的是DC《小丑女》（蝙蝠侠故事中配角Harley Quinn的单行本），卖出93000册。初步分析，有这样一些原因：1） 漫画在美国不如在日本和法国的接受程度高，许多影视剧都不会强调是改编自某漫画，更不要说在电影正片前后加上广告、官方App或数字版漫画购买链接的二维码。2）从电影受众到漫画消费者之间的转化率本来就不够高。甚至有漫画作者认为是负的转化，他这样举例，一个十三岁的雷神少年粉丝，要在花13美元买雷神漫画和与朋友一同看雷神电影之间做选择。3）超级英雄电影的改编幅度非常大，被电影吸引到想要去书店买原作的人，看到故事剧情严重不相符，更加影响销量。4）超级英雄的漫画都是种类繁多，让粉丝无从下手。5）超级英雄在美国经过几十年的各种传播已家喻户晓，如果有在影视剧中个性鲜明但又铺垫不足神秘感十足的配角，他们的单行本更有可能受到追捧。或者是漫画原作相对小众，《坏小子斯科特》（Scott Pilgrim）和《斯巴达三百勇士》这样的电影。种种因素，让业界人士对影视剧反哺漫画往往不抱太乐观的态度。比如《超能陆战队》，尽管社交网络上讨论火热，eBay上二手漫画价格上涨，漫威依然宣布不会重印漫画。

在最近的两周里，《行尸走肉》与《美国怪谭：女巫团》的新季接连回归，美国观众正沉浸在“恐怖”之中。这两部剧集题材类似，也有相似的命运轨迹。一开始都是不被看好的边角料，之后逆袭成为大热剧集。《美国怪谭》第一季开拍时，为了省钱，将所有戏集中在一幢无人问津的3层小楼里拍摄，随时准备停拍。而《行尸走肉》的剧本曾辗转各大电视台，无人接手。如今，恐怖似乎已经回到了黄金年代。《美国怪谭》可以在艾美奖评选中获得17项提名。《行尸走肉》新季开播，打破了一连串自己创下的收视纪录。这只是冰山的一角。在整个好莱坞的影视圈，“恐怖”二字从来没有像今天这样受欢迎，并且赚钱。恐怖片在北美究竟有多火？在电视屏幕上，恐怖剧集已经是一片繁荣。在《行尸走肉》新季首播的当晚，收视统计显示，全美共有1610万观众收看了该剧第四季首播集《30天没出事》（30 Days Without an Accident），收视率8.1%，再次刷新了由自己保持的美国有线网剧集最高收视纪录。与此同时，各大电视台也纷纷推出了自己的恐怖剧，NBC的《汉尼拔》、新剧《德古拉》，A&E的《惊魂序曲》，FOX的《杀手信徒》，Showtime的新剧《低俗怪谈》（2014），经典恐怖片《驱魔人》和《美国精神病人》也在准备被搬上荧屏。这股恐怖风潮今年在大银幕上也刮得正猛。在过去的10个月里，有四部制作成本不超过2000万美元的恐怖电影收获了超过8500万美元的票房。他们分别是《妈妈》、《人类清除计划》、重新制作的《鬼玩人》，以及《潜伏2》。此外，今年一月份上映的另类爱情喜剧电影《温暖的尸体》、布拉德·皮特出演的《僵尸世界大战》也都收获了过亿的票房。这其中，当属华纳推出的《招魂》吸金能力最强。这部根据真实故事改编的电影成本仅有1900万美元，但在全球拿到了超过3亿的票房。这种情况下，投资性价比高的恐怖片很容易获得片商的青睐。恐怖片在好莱坞中的历史悠久，无论在大银幕上还是在电视屏幕上，让观众尖叫的作品一部接一部。从50年代末期到80年代中期，像《魔鬼圣婴》、《驱魔人》这样的作品都堪称经典。但是，大部分恐怖电影都逃不开预算受限，影片格调不高等因素的困扰，一直难成主流。现在，又是什么原因让好莱坞重新燃起了恐怖之风？ 詹姆斯·温通过《电锯惊魂》系列电影成为恐怖大拿各大片商为恐怖片大开绿灯，最重要原因是大片模式需要的投入越来越高，但回报却不成正比。 [web_page]今年夏天，多部大制作电影的票房失利。比如《独行侠》的亏损近2亿美元，导致制片人杰瑞·布鲁克海默直接下课；华纳重金投资《环太平洋》，在北美的票房成绩却遭遇滑铁卢。各个片商经过了大制作的烧钱阶段后，都开始逐渐调整战略目标，寻找能削减成本，快速收回投资的项目。这种情况下，投资性价比高的恐怖片很容易获得片商的亲睐。拍摄一部恐怖片的成本，通常只是一部标准意义上大片成本的四分之一；如果效果不错，接着拍续集也不是难事。“恐怖是一个火热的题材，因为它能够很好地控制成本，能吸引天才的导演们，并且对于观众而言，无论男女老少，人种如何，都不能拒绝恐怖的魅力。” 狮门电影集团采购兼联合制片主席的杰森·康斯坦认为。狮门影业算得上恐怖浪潮中的弄潮儿，他们与《招魂》的导演詹姆斯·温合作的电影《电锯惊魂》就是最好的例子。詹姆斯·温在拍摄《电锯惊魂》之前是个名不见经传的小导演，该片投拍的时候，预算只有区区120万美元。结果该片在全球票房超过5500万美元，狮门影业赚得盆满钵当，詹姆斯·温也成为了恐怖大拿。“《尸骨无存》开启了这股热潮，接下来《电锯惊魂》延续了它，然后《电锯惊魂2》给了《人皮客栈》一个很好的铺垫，每一部电影都成为了这股热潮中的助推器。”詹姆斯·温表示。原因之二：25岁以上观众渐成主力 R级片优势重现新一波恐怖热潮开始于2002年的《尸骨无存》。这是第一部在超过2000块银幕上上映的R级恐怖片，为狮门影业带来了3100万美元票房，具有里程碑式的意义。好莱坞的恐怖片多数都是R级片。长期以来，恐怖片的消费主力是青少年。根据规定，R级电影要求17岁以下观众要求有父母或成人陪同观看，而这个年龄段的观众，基本不愿意和自己父母进电影院。这样就直接导致一部首映周末票房为4000万美元的PG-13级电影，如果变成R级则可能损失1000万美元票房。因此，片商不愿意在R级恐怖片上多掏钱。现在，R级恐怖片正在打破这些定律。《招魂》的周末观众调研中发现，有60%的观众年龄超过25岁，有53%是女性观众。新线的总监托比·艾默里奇认为：“你很难只卖票给青少年来赚个3亿票房，只有你的电影能让所有观众都走进影院才可能有这么好的票房。”这个统计数据让制片人们兴奋不已，他们终于不用像过去那样，寄望于躁动的青少年贡献票房了。在恐怖片被打上R级标签后，导演们和演员们可以在影片制作中“为所欲为”，更着力去表现影片的惊悚效果。 原因之三：越重口味、越血腥，越有吸引力在R级头衔的保驾下，恐怖大亨们开始更大胆、自由，出现了越来越多重口味的产品。有意思的是，今天的观众对这样的重口味十分买账。对于那些最初通过《CSI》（该剧以真实还原恶性犯罪现场闻名）等剧集勾起心中悸动的观众来说，在屏幕上看见部分人类肢体或者奇思妙想的凶杀现场已经司空见惯。电视界似乎也有了一条不成文的铁律：越血腥，越吸引。“对于我来说，如果你在镜头中表现了血腥露骨的场景，那么一定是有那种观众，他们喜爱这类镜头，并且享受其中的魅力。”《汉尼拔》的运作人布莱恩·富勒这么认为。AMC出品的《行尸走肉》以剧集中同时出现大量僵尸而闻名。在一份18-49岁观众最期待剧集的调查中，这部充斥着僵尸爆头等“重口味”场面的剧集名列榜首。该剧第三季大结局吸引了全美1240万观众观看。无独有偶，《美国怪谭》的两位制作人瑞恩·墨菲与布拉德·法尔查克也不断试探着观众的底线。剧中赤裸裸的外科手术场景以及许多的血腥场景让他们在艾美奖中披荆斩棘。在另一部大热剧集《汉尼拔》中，魅力十足的麦德斯·米科尔森饰演的“食人医生”将各式各样的人体器官精心制作成美味佳肴，受到观众追捧。如今收视率火爆的恐怖剧集的成功要素，除了露骨写实的场景之外，精心设计的故事情节同样让观众欲罢不能。在过去的十年时间里，电视节目的形式拘泥于真人秀，这也给了《行尸走肉》们广阔的空间，吸引那些对《美国偶像》审美疲劳的观众。**原因之四：增加预算大牌加盟 恐怖良性循环 **低预算也曾是制约恐怖片发展的重要因素。随着恐怖片的市场升温，特效技术也开始突飞猛进，只要舍得花钱、花时间，镜头中的血腥场景就能变得栩栩如生。为了追求吸引观众的效果，片商也开始舍得增加投入成本。制片人们不再担心花出去的钞票打了水漂，与预算一齐提升的，还有恐怖片的档次与格调。对于曾经不屑于参演这类血淋淋、整体格调偏低的电影的演员大腕们，也不再对“有可能沾血”的邀约说不。 [web_page]据了解，《美国怪谭：女巫团》的单集预算达到了400万美元，《行尸走肉》的第一季单集预算也有340万美元。如果没有如此高额的预算，AMC的招牌剧集很难吸引到安德鲁·林肯这样的成名电影演员担纲主演。《美国怪谭：女巫团》也不会吸引到杰西卡·兰格，她曾经在95年凭借《芳心的放纵》荣获奥斯卡影后。 恐怖片的高额经济回报也是吸引成名演员的重要原因。主演《人类清除指南》的伊森·霍克，在影片拍摄阶段虽然以零片酬的形式加盟，但是有消息称他最后获得了七位数的分成。现在，越来越多的主流明星成为恐怖电影的主角。业界普遍认为2001年妮可·基德曼主演了《小岛惊魂》是一个转折点。像妮可这样的大腕主演小成本恐怖电影，对业界的示范意义非凡。而娜塔莉·波特曼因心理惊悚片《黑天鹅》摘得奥斯卡影后的荣誉对于这个题材来说，更是一剂强心剂。 这波恐怖风还能吹多久？恐怖已经重新回到主流大众的视野，成了“香饽饽”。它火热的速度如此之快，让人开始担心这股风潮是否也会转瞬逝去。其实不久之前，恐怖题材还登不了大雅之堂。2005年，《行尸走肉》的主创曾打算把该剧构思交给NBC，结果被现在福克斯主席的凯文·莱利嗤之以鼻。AMC实验性地预订了六集，反而成就了现在该剧的辉煌。现在，《行尸走肉》在包括也门和玻利维亚的133个国家和地区播放。人们好奇这股恐怖之风什么时候会结束？凭借《鬼影实录》系列电影成为恐怖大亨的杰森·布朗姆并不担心：“如果说现在确实存在一种恐怖的风潮的话，应该是从视觉上的恐怖向超自然题材的转移。超自然题材不仅拥有更广泛的认知度，而且对女性观众与拉丁文化的观众群体还更具有吸引力。”

下周即将迎来西半球规模最大的，同时也是全球规模第二大的动漫展----圣迭戈国际动漫展(San Diego International Comic-Con)。在这个全球为之瞩目的年度盛会上，影迷们有福利了，大家可以一睹自己喜爱的明星或是正在热追的电影,电视剧剧组的风采了。然而对苦苦追剧的影迷们来说，为期4天的活动实在是太短了。没关系，小编为大家发福利了，保证大家在漫展的前一周就能一睹自己最爱的影视快讯。近年来火到不行的美剧《行尸走肉》就亮出了即将到来的《行尸走肉第四季》（The Walking DeadSeason Season 4）的一款官方海报。在这款海报中我们可以看到，诺曼?瑞杜斯（NormanReedus）所饰演的Daryl用一个花头巾半蒙着脸，不知这身打扮看似是要去打，打，打劫？还是说感冒了？又或是嫌弃丧尸们身上的气味太难闻了？关于这身行头的来由小编目前也无法为大家解答，只能等到今年10月上映时再跟大家一起看个明白了。坐等《行尸走肉第四季》的上映！

猎奇本来的含义是“非常喜欢奇怪另类的东西，努力搜寻这方面的事情”，不过在动漫中一般用来形容“或另类颓废，或血腥暴力，看起来非常刺激”的与众不同的作品。说到底，猎奇心态是因为人类不安于现状，渴望挑战恐惧事物的一种表现。远古时代，敏锐的恐惧感可以令弱小的人类迅速做出反应，逃到安全的地方，这是一种求生的本能。但是现代社会的科技越来越发达，环境越来越安定，地球上已经没有人类的天敌，人类除了自然灾害之外几乎所向无敌，并且已经投身到探索和开拓宇宙的宏图大业之中。在这样的环境下，我们已经很少有机会可以感受到原始人受猛兽威胁的危险了。于是有人开始积极寻找可以感受恐惧的机会，从各种恐怖影视小说作品和极限游戏中享受恐惧的滋味。在这样的趋势之下，动漫作品当然也不甘落后，越来越多重口味猎奇向的动漫作品出现在我们的视野之中。有些充斥着血淋淋的杀戮，有些带着毁灭的末日情怀，有些则是笑眯眯举着菜刀问男主角“爱不爱我”的病娇美少女。那么，猎奇动漫现在大致分为哪几种流派，又是怎样发展起来的呢？这就是我们今天的主题啦。各显神通的猎奇动漫当初《攻壳机动队》中草薙素子的爆头被奉为经典，《圣传》中帝释天生吃阿修罗王也是深深震撼了一代人心灵的名场面，但是对于口味越来越重的观众来说，如今这些都不足以满足大家的猎奇心态了。就连区区一部美少女后宫作品《肯普法》中的可爱吉祥物都要把肠子拖到肚子外面，《这是僵尸吗》的女主角更是举着昔日《德州电锯杀人狂》中变态杀人魔才会使用的武器纵横校园，这个疯狂的世界究竟还有什么可以被称为“猎奇”？笔者大致把现在较常见的猎奇动漫作品分为4种类型，分别是“人类天敌型”、“血腥杀戮型”、“精神毒瘤型”和“病娇抖S型”，接下里就为大家逐一解析。人类天敌型首先是“人类天敌型”。引言部分就已经提到，当今地球上已经找不到人类的天敌了。恐龙灭绝之后陆地上最大的动物是大象，而人类站在大象面前的体积差异远没有与恐龙的差距悬殊，所以光是从体型上来说，人类成为称霸陆地的霸主就无可厚非，更何况还有先进的武器帮忙撑腰。人类站在食物链的最顶端，如果没有道德上限制，可以说全世界没有吃不到的东西，岛袋光年《美食的俘虏》就证明了这一点。如此优越的地位令人类忘记了“被吃掉”的恐惧，于是漫画家们创造出“吃人的天敌”，带人类回到恐龙时代的恐怖之中。这类作品中如今最富盛名的一部无疑是《进击的巨人》，光是让地球上出现一种仅仅只是体型比人类庞大几十倍的巨人（智商平平），就足以把人类逼进重重围墙之中生活，面临灭绝的危机。人类必须陷入这种境地，才会真正明白“弱肉强食”的自然规则。《进击的巨人》让人类沦为食物，在巨人的牙缝之间偷生除了“巨人”，在架空作品中还存在着另一种历史更加悠久的“人类天敌”，那就是“丧尸”。如今丧尸题材非常火爆，这要归功于屡破收视纪录的美国首部真资格丧尸电视剧《行尸走肉》。这股风潮当然也影响到动漫作品，相信2010年的《学园默示录》还令大家记忆犹新吧？突然爆发的生化危机令日复一日的日常生活骤然巨变，摇身变成战士的学生们为了生存下去，在一波一波的尸潮中奋勇无敌地杀出一条求生的血路。而近两年国产网漫中异军突起的《尸兄》也使用了此类题材。“天敌”带来的恐惧把人类从食物链的顶端狠狠地拉了下来。人类与地球上的其他生物一样，变成了随时会“被吃掉”的普通生物，在带来刺激感的同时，也能引人深思。血腥杀戮型其次是“血腥杀戮型”。在无人机技术越来越发达的现代社会，离“运筹帷幄之中，决胜千里之外”的境界越来越近。就算真的爆发战争，人类也再也感受不到冷兵器时代那种血淋淋的杀戮了。纪录片《复活的军团》中曾经提到战国时期秦军残酷的战斗场面，“秦人在腰间挂着敌人的头颅向前冲锋”，战后会根据人头数的多少来确定战功——可想而知那是怎样一幅画面。就连执行死刑的方式也变得更加人性化了，枪决和电椅哪比得上中国古代的凌迟炮烙、五马分尸和欧洲古代的铁处女呢？为了满足人类在这方面的猎奇心态，不少重口味作品都会在血腥场面上推陈出新，力求达到更加刺激感官的效果。比较有代表性的一部作品就是奥浩哉的《杀戮都市》。本作刚刚完结不久，有动画版也有真人电影。从中文译名中就可以看出本作的卖点就是“杀戮”，而且还是发生在“都市”的杀戮。漫画版中很多场景都使用了实景照片，真实的日本街道在杀戮中崩于一篑，熟悉的场景变成了废墟，这种震撼是在以异世界为背景的故事中感受不到的。另外还有一部因为刚刚推出了系列剧场版动画而话题性爆棚的作品，那就是三浦建太郎的《剑风传奇》。三部曲剧场版的完结篇《黄金时代Ⅲ 降临》虽然从R18降到R15，但是依然以重口味为卖点吸引到大量观众。正在播出中的《pupa》，刚刚完结不久的《弹丸论破》都是近期的血腥类代表作。前者是赤裸裸的吃人和飙血（虽然播出版本蒙黑了），后者则把“行刑”的场面抽象化，带着一种“恐怖童话”的感觉。另外富坚义博《全职猎人》的口味也很重，失去重要同伴的幻影旅团在友克鑫市展开大屠杀，所有参加拍卖会的人几乎都被剁成肉泥，最后被吸尘器吸走，团长还站在窗边陶醉地指挥着这首杀戮的旋律。哪怕是被公认为“更低龄化”的新版，这段情节看上去依旧震撼而猎奇。[web_page]精神毒瘤型再次是“精神毒瘤型”。在我们父辈的时代，是没有“心理医生”这个职业的。从前的医生只管治疗看得到的内伤和外伤，但是现在的医生却连看不到的“心理疾病”都要研究和攻克。也许这个职业的出现正反映出现代社会人类在心理方面出现的病态越来越多、越来越严重了吧。最近大家经常听到的一句话就是“压力山大”，学生学习的压力大，小白领工作的压力大，有对象的家庭压力大，没对象的催婚压力大，仿佛人活着做的所有事情都可以带给我们压力。于是市面上出现了很多排解压力的玩具，比如说“尖叫鸡”，还有专门用来敲电脑屏幕的小程序，以及大量暴力游戏。这是一个发达强盛、富足优渥的社会，同时也是一个沽名钓誉、唯利是图的社会。当整个社会都隐约呈现出病态发展趋势的时候，生活在社会中的人想不生病都难。生活压力和精神空虚所带来的心理疾病正侵蚀着我们的精神，影响着我们的审美观。在近期暗黑系猎奇动画中，必须要提到的一个名字就是虚渊玄。这个资深宅男绝对是一个可怕的精神毒瘤，无论是颠覆传统魔法少女动画的《魔法少女小圆》，还是云集了众多变态的《FATE/ZERO》，抑或是带着“除暴安良”的中心思想却令变态疯狂的杀人方式更深入人心的《心理测量者》，他的每一部作品都充满毒药般的魔力。这些压抑的故事中都带着发泄，很奇怪的是看完后竟会有一种酣畅淋漓的感觉。《魔法少女小圆》颠覆了传统的魔法少女动画“魔法少女动画”是一个日本动画非常主流的一个题材。当大家对魔法少女的印象还停留在带着活泼可爱的吉祥物，在朗朗上口的咒语下华丽变身，穿着漂亮的衣服，挥舞魔杖与怪物战斗的时候，虚渊玄却提出了“魔法少女的战斗也有生命危险”的全新概念。在他的笔下，魔法少女的世界变成了一个充斥着压抑和绝望的病态空间。无论遇到什么危险仿佛都能用“爱与正义”顺利过关，或者有白马王子出手相救的魔法少女，其实一不小心就会掉脑袋。病娇抖S型最后是“病娇抖S”。病娇中比较有代表性和影响力的人物，就是《日在校园》中的两名女主角和《未来日记》中的我妻由乃。前者是“病娇”一词的原点，后者则以一张双手捧腮、神情陶醉的神图风靡网络、深入人心。“病娇”其实就是“有病”的“娇”，而“有病”指的不是身体虚弱，而是精神方面的疾病，最大的特征就是病态地疯狂迷恋男主角，并且会用暴力威胁或者绑架监禁的方式逼迫男主角与自己长相厮守。通常认为“病娇”这个非常特殊的“萌少女”类型是从2005年《日在校园》的游戏版发售后产生的，其实笔者忍不住想说，我国早在1994年就已经在影视作品中出现过一个非常典型的病娇角色，那就是江珊在电视剧《过把瘾》中出演的杜梅。杜梅曾经把王志文饰演的男主角方言五花大绑，然后手握菜刀逼问对方爱不爱自己。只不过后来病娇并没有在我国流行起来就是了。用暴力威胁或者绑架监禁的方式逼迫男主角与自己长相厮守“病娇”主要针对男性向作品，但其实最近在女性向作品中也出现了很多与病娇有着“异曲同工之妙”的角色，通常这类角色被划分为“抖S男主”。这一点在乙女向游戏和广播剧中体现得非常明显，比如说刚刚结束不久、根据同名游戏改编的TV动画《魔鬼爱人》，还有5pb.公司即将于4月和5月连续发售的系列广播剧CD《月食的利己主义者》，以及正在陆续发售中的广播剧CD《监禁男子》和《BAD MEDICINE》等，这些都是以“抖S男主”为卖点的作品。男主角不再是对女主角呵护备至的白马王子，而是会对女主角动手动脚，并用冷酷的厌恶和高傲的态度进行各种“羞辱”的英俊坏蛋。此外还有耻度更高的《女王蜂》系列，真是让人忍不住想要感慨：“大家的口味真的是越来越重了！”无论是男性还是女性，好像都不再满足于从前那种“甜蜜纯洁的恋爱”，而在猎奇的道路上越走越远了。清淡的恋爱已经不足以满足大家的欲望，病娇和抖S的出现正好迎合了大家渴望“被狠狠狠狠地爱”的心理。[web_page]近期值得期待的新作聊完了最近比较热门的猎奇作品，接下来想为大家推荐几部即将问世的新作。首先是刚刚宣布TV动画和OVA动画同时进行的《火星异种》。这部作品由贵家悠提供脚本，橘贤一创作漫画，被2013年版《这本漫画真厉害》评选为成人漫画组的冠军作品，而且还是日本“全国书店店员推荐漫画2013”的亚军，所以这次宣布动画化完全不意外。值得一提的是，《火星异种》刚刚开始连载的时候，撰写脚本的贵家悠还是一名在校大学生。这部作品最特别的一点，就是把人类与蟑螂旷日持久的战斗搬到了宇宙的舞台上，在火星这个全新的环境中，讲述人类与进化成人的蟑螂之间展开的另类战斗。周星驰《唐伯虎点秋香》上映之后，地球蟑螂被中国人民亲切地称为“小强”。这个名字之所以如此深入人心，除了周星驰的个人影响力之外，更因为“小强”中的“强”字非常准确地对蟑螂这一物种进行了定性。蟑螂的“强”体现在很多方面，比如说生命力强、会飞、打不死、繁殖力强、速度快、无所不在、适应力强等。如此强大的敌人之所以没有统治地球，大概是因为它们的体型过于弱小的缘故。地球上的普通蟑螂就已经是无数人的恶梦了，那么当它进化成得比人类更加高大的新品种后，可想而知将是一幅多么可怕的画面。另外还有一部“人类天敌型”的猎奇作品《东京食尸鬼》同样在前不久刚刚宣布动画化的消息。这是漫画家石田翠的出道作，现在单行本出版到第9卷。作品以现代东京为舞台，讲述一种外形与人类相差无几却以人类为食的“喰种”慢慢吞噬人类世界的故事。男主角因为移植了喰种的器官而变成了半喰种。这个故事乍一眼看上去与《进击的巨人》有些类似，同样有食人怪物出现，男主角同样被夹在怪物和人类之间。这个设定还很容易让人联想到岩明均的代表作《寄生兽》。现在这部作品也已宣布真人电影化，由染谷将太和桥本爱出演。从书名中就可以看出，《寄生兽》中的怪兽是以“寄生”的方式存在的，比巨人和丧尸更加隐秘，男主角同样是夹在怪兽和人类之间的“被寄生体”。这仿佛已经成为这类作品的潜规则了。国产猎奇动漫人气爆发在《行尸走肉》和《进击的巨人》共同掀起的猎奇向热潮中，相信还会有更多重口味作品出现。现在我们把目光移回国内，其实国内也有不少同类作品出现，并且收获了很好的成绩，比较突出的就是大家熟悉的《尸兄》。这部诞生于2011年的丧尸漫画，已经推出了动画版，漫画版的点击量在去年11月的时候就已经突破了20亿。与传统美国丧尸作品不同的是，《尸兄》中融入了很多本土化的屌丝元素，让国内观众感到非常亲切，比如说在海外丧尸电影中就绝对不会出现通过扔钞票来逃避丧尸追杀的男主角。类似的作品还有《中国惊奇先生》，故事讲述阴阳师王小二进城打工后勇斗僵尸的故事。这部作品推出短短3个月便达成点击量破亿的惊人成绩，有后来者居上之势。动画版自2月28日起播出，感兴趣的朋友不妨关注一下。虽然是一部道士题材的作品，但是与传统港式电影中头上贴着黄符蹦蹦跳跳的僵尸不同，本作中出现的吃人僵尸更有美式风格。在保留道士降魔传统风格的同时，也带着一点“洋气”。《中国惊奇先生》短短3个月便点击量破亿击量破亿“猎奇”其实是一个相对而言的概念，必须要有一个参考标准才能确定什么是猎奇。如果想说一件作品“奇怪”，其前提就是必须要有大量前作告诉我们什么才是“正常”。在歌颂热血青春和甜蜜爱情的主流娱乐中，以妖魔鬼怪和暴力血腥吸引眼球的猎奇作品就像奇特的调味料一样，可以在大家吃腻了大鱼大肉之后带来一点味觉上的刺激。正因为“奇怪”，这类作品从诞生以后仿佛注定只能停留在小众娱乐的圈子里，但是现在我们可以看到，它们的领土正在渐渐扩大。《行尸走肉》让丧尸从电影院走上了电视屏幕，并且已经顺利签下了第5季。《进击的巨人》让人类沦为食物，在巨人的牙缝之间偷生，现在还要拍真人版。无论是《哈利波特》还是《暮光之城》，这些红遍全世界的作品中都带着挥之不去的暗黑元素。它们之所以被认可并且受到欢迎，正是因为观众需要它们。结语：或许，在这个过分平淡的社会，我们需要一些可以刺激心跳的东西出现。让我们从剧烈的心跳中真切地感受到“活着”的感觉。