我们借用一张漫画来比拟美国、日本、中国三国的动漫产业发展现状：
中国动漫在国家指导的背景下成长起来，现在还没有条明确的路线，仍处于有行业无产业的状态，整体发展处于很早期的阶段。然而，移动互联网时代受众消费行为的变化，为新兴内容提供了巨大机会，以网剧为代表的移动互联网作品让中国甚至有可能弯道超车。结合美日动漫产业的长处、规避短处，结合中国自身市场特点，动漫行业在新时代可能摸索出一条全新的爆发路径。
美国超级IP火爆，但缺少新IP
美国是世界动漫产业的第一大国。2014年，迪士尼一家就有486亿美元的收入，超过当年中国整个动漫产业产值的4倍，也超过日本动画产业的3倍。在全球票房中，同一IP累计票房最高的均为系列作品，其中前30个IP中70%是动漫改编，漫威宇宙一个系列IP就吸金近百亿美元的票房。近10年，好莱坞超级英雄系列电影数量只占10%，却创造了80%的利润。美国动画产业缘起于成熟的电影工业体系，专业工业化制作流程复制到动漫容器中，整个商业化成熟，流水化操作,全球商业变现能力强。
传统巨头持有的优质IP大多创造于半个世纪前，商业变现也基本都重点在传统媒体形式，近些年美国很少有新的超级IP出现。但是老的IP由于在当年缺少对跨媒介的设计，后续强行改编很难，迪士尼的互动娱乐部门自成立之初就一直处于亏损状态。漫威旗下的超级英雄已经是全球号召力最强的超级IP，按道理应该最容易赚钱，但在游戏等方式互动娱乐变现能力较弱，变现方法主要还是靠电视和院线电影以及少量的衍生品。《蝙蝠侠：侠影之谜》、《钢铁侠》、《雷神》、《漫威超级英雄-无限挑战》这几部由超级IP授权的游戏均受到了猛烈抨击，Metascore评分一个比一个低。
这和IP前期开发的年代有很大的关系，很多新媒介当年并没有。上一篇文章介绍IP跨媒介互动设计需要前置，这些IP在当年开发时未考虑过互动媒介设计，也未给新媒介留出互动创新的空间。三、五十年前，当时互联网尚未成为主流媒体，游戏也主要是桌游和单集端游，移动媒体更是完全没有起步。漫威较为成功游戏授权如《漫威英雄大乱斗》、《漫画英雄vs卡普空》等也只是引用了漫威的IP形象，以及Capcom的极强游戏开发能力才取得成功，游戏内容上和IP本身没有产生良好互动。
移动互联网时代，跨媒介互动设计完整的新时代IP，有机会创造比漫威超级宇宙更高的商业价值。例如，《行尸走肉》游戏的授权就做的极其成功。从2012年开始，《行尸走肉》和不同的游戏公司合作授权了20多款手游和端游，有18款Metascore评分都在80分以上。最近推出的《无人之地》，又是四周下载量破400万，以及IOS上80%给出五颗星的评分。可谓是专家评分、下载量和用户满意度都是业界的首领。
全民二次元的日本，并不那么光鲜
日本是世界动漫产业的第二大国，据日本数字内容协会发布，2014年日本广义的动画市场(包括衍生产品)规模为1兆6296亿日元(135亿美元)，巅峰的2004年曾占据全球份额的70%以上。由于中日文化同源以及日本作品风格细腻情怀深厚，中国受众对于日漫粘性比较高。然而，日本的动漫产业这么多年并未赚到大钱的事实，却总是被二次元拥护者选择性地忽视，大量知名动画工作室接连倒闭，就连日本国宝级的吉卜力工作室于2014年8月宣布停止制作解散制作部门。整体商业化做的不够好，跨媒介互动以及产业链变现程度不高。
日式细腻风格和文化设定值得借鉴
动漫中处处体现日本文化，武士道精神、团队协作精神，和服、便当等价值观和文化元素，其细腻风格和文化设定值得我们学习。一方面，因为90年以后国家对于欧美动漫作品的封锁,加上二次元的日漫从各种地下渠道和盗版流入中国市场,在国人心中日漫成了动漫的代名词，对80以后的青少年影响很大。另一方面，因为文化同源，日本的作品符合亚洲审美文化和设定，国人接受起来特别快。《万万没想到》和《十万个冷笑话》很多槽点即来自《日和动画》。
但是，我们需要注意的是，虽然日本动漫产业体系完善，在单一文化的日本具有广泛的社会基础，在中国这种多元化的国家，依靠单一的风格或小众的产品，是很难在大众市场取得成功的。
市场规模有限，竞争过渡饱和
日本的ACGN(二次元定位的动漫游戏小说)产业体系已经高度饱和化，虽然整体素质很高但竞争激烈，动漫产业整体处于亏损状态。根据日本动画协会对工作室制作费的调查，这些年来日本动漫作品增加的投资并没有体现在质量上，而是制作数量急剧上升，竞争过渡激烈导致收益环境恶化，行业内开始预言产业必将开始崩盘的“2016年危机”。《日本动画产业报告2015》更是指出“没有一个工作室感受到处于景气之中，虽然2013年和2014年都有比上一年度好的倾向，但是对于今后的预测都是比较悲观的。”
从《日本动画产业报告》和日本漫画产业的信息看，日本每年漫画和动画有200至300个左右新作品产生，但第二年的存活率都不到10%。近年，日本动画制作公司数量和作品数量增加，对播放时间的竞争更为激烈，许多公司不得不接受制作委员会或电视台提出的苛刻条款。一部30分钟的动漫作品制作成本大约在1000万日元左右，制作公司一般仅能从播放方收回500万日元，结果几乎都存在赤字。
绝大部分从事二次元相关职业的人其实生活的都并不尽如意，拿着很低的收入，整个产业甚至需要依靠政府补贴。日本外务省曾拨款24亿日元从动漫制作商手中购买动画片播放版权，将这些动画片免费提供给发展中国家的电视台播放。但这一切都无法改变产业过渡饱和，商业化能力弱，变现渠道少的现状。
商业化路径狭窄，商业模式存在重大缺陷
日本知名动画片EVA 之父庵野秀明，今年在日本主流媒体表示惊人言论：“日本动画的寿命也就只有5年了”， 因为他认为日本经济危机后缺少消费动力和商业变现渠道，整个动漫产业一直就不赚钱，缺少变现途径的动漫产业也没有较好的出路。最权威的《日本动画产业报告2014》指出， “在日本动画行业繁荣的背后存在着集体倒闭的风险”， 拥有13年历史的日本动画制作公司Manglobe成为了报告发布后第一家宣布破产的动画制作公司。有日本动画制作公司表示，越来越难从新投资的作品中回收成本，子供向动画在重要频道播放变得困难，深夜系动画因为DVD贩卖情况不利，仍未找到回收成本的方法。
互联网的发展虽然使得全球动漫业迅速发展，但日本动漫产业缺乏对于IP运营和跨媒介设计，作品主要收入还是来源于作品本身以及原产媒介。在竞争激烈的市场下，光靠播放已经无法得到收益。日本动漫产业相比成熟并且高利润的美国还差距很大，IP开发角度局限，IP持有人享受不到泛娱乐带来的巨大收益，仅靠动漫变现入不敷出。日本动漫跨媒介授权成功的案例少之又少，唯一可圈可点的《宠物小精灵》在全球累计创造了超过400亿美金的收入，是游戏改编的动漫，其动画只能算是游戏的衍生品，严格意义上说不能算是动漫产业的原生产物。
中国动漫产业出路在哪?
1.学习成熟的制片体系
美国和日本动漫的共性是以制片管理为中心的工业化生产，美国的制片人中心制源自好莱坞100年的经验当然更加成熟，日本虽有动画制作委员会但对于IP的长期规划还是欠缺。所以对于中国市场来说，产业整合和制片管理至关重要，慢慢走向工业化可复制生产才能保证行业整体产出质量，这是中国的动漫作品能走向世界的可行路径。只有以商业化为前提，才能保证产业的可持续性发展，通过制片人模式规模化复制成功商业模式，同时做好跨媒介的泛娱乐商业变现设计。我们应该联手打造全产业共同盈利模式，并连续挖掘新作品的能力，而不是指望整个产业靠一两个作品救市。
制片制度的另一个核心就是以市场为主，商业规划前置。如果作品在前期能够做好商业定位，并把跨媒介泛娱乐前置，为未来的衍生设计好出口，做好跨媒介的联动。虽然在动漫本身无法赚钱，但是各种衍生渠道的变现能力是非常强大的，尤其随着VR等新技术的到来，娱乐行业的玩法更加多样。移动互联网年代的快速试错、小步快跑的思维，完全适应于互联网年代的动漫作品。以受众人群最大的媒介方式介入，然后通过跨媒体联动实现变现，并共同抬高一个IP的商业价值。
2.移动互联网新机遇，新商业模式
与美日情况不同之处在于，中国移动互联网市场已进入爆发式增长期，网剧更是走在了全世界的前面。我们结合美国和日本经验的同时，需要考虑更适合中国内容消费习惯的动漫IP开发逻辑。互联网新兴渠道内容生产和融资的旺盛，与传统影视平台的闭塞形成鲜明对比。当传统媒体仍在消费者注意力减弱和广告变现的泥沼中挣扎时，移动互联网为以网剧为代表的网生原创节目提供了广阔的价值创造空间，商业化变现逻辑逐渐清晰。传统靠视频制作赚钱的模式已经被颠覆，新的商业模式简单总结就是：网剧切入，广告回本，游戏变现，电影做强，众筹公关。
2013年网生内容崛起后，网剧商业化变现路径已经通畅。真人网剧变现成功案例当属《屌丝男士》和《万万没想到》。《屌丝男士》成为互联网现象级喜剧，全四季总播放超36亿，根据公开数据估算每集广告收入1千万人民币;衍生大电影《煎饼侠》成本5000万，票房达11亿。《万万没想到》的大电影制作成本3000万，票房虽然远低于预期的10亿,但3亿已经赚了不少，且不说各种植入。
同时，动画网剧的商业化也已经得到了验证，变现模式较成熟。上文提到的《十万个冷笑话》是中国史上第一部用众筹启动的动画电影，与票房1.2亿人民币形成鲜明比较的是，电影最终制作成本只有500万。《画江湖之不良人》的动画全网累计总播放量超过10亿次。《秦时明月》虽然被业内吐槽很多，畅游也花了几千万独占《秦时明月》手游全球授权，同时真人的电视剧也已经开播，大电影计划也在启动。
3.新时代的IP需要跨媒介能力
传媒产业百年变迁的规律告诉我们，消费者行为变化对传媒产业的变迁起到最为决定性的作用。可以预见的未来 5至10 年，整个传媒产业包括创意人才、运营管理人才、技术创新人才将会加速向手机、平板、可穿戴设备等移动互联网媒介倾斜，因为消费者的注意力在这些地方。新时代的IP需要为可预见的商业化转换做好准备。
由于广电总局的各种政策限制，导致国内很多优秀作品无法走进传统影视渠道，反而在互联网上走出了一条独特于美国和日本的路径。美日两国传统媒体还是主流，中国的年轻观众的却养成了互联网以及移动端为首选媒体的习惯。2015年，有18部网剧总点击量过亿。网剧走在了前面，移动社交利于传播。消费习惯和市场特点给足了动漫产业机会。
一个高价值IP的跨媒介设计应该是前置的，在执行之前提前考虑，为未来的多变现渠道和长期商业化路径做好准备。缺少提前设计的IP，在后期执行的时候都是很难强行转化到新媒介形式的。很多时候，去改编一个完全没有新媒介基因的IP，还不如创造一个全新的IP。
4.不要只盯着二次元，做好商业化市场定位
确定作品的人群定位，分析受众人群的背景和喜好，才是成功的关键。90年代末日漫传入中国，由此培养的80后动漫迷们如今已步入社会，有了一定的经济基础，动漫消费习惯逐渐养成。较早接触网络的90后、00后们，接触的动漫文化更加多元，从小看的都是全球最好的作品，对消费国产优质动漫的意愿也较为强烈。至2014年，移动端动漫市场已经连续四年维持约35%的增长率，远高于中国动漫产业整体增长率。
2013年开始，原创互联网作品开始崛起，让国内观众看到一些不同于美国和日本风格内容，让以时事热点和搞笑戏谑为主的互联网作品愈加成为主流，为网络原生作品提供了巨大的发展空间。然而，中国动漫产业整体高品质作品极少，相较于海外成熟的动漫市场，中国的动漫作品定位差异也很大。因为受日本影响大，就一味盯着一个成功案例都没有的核心二次元市场，是行不通的。
2015年7月上映的国产动画《大圣归来》以9.56亿票房打破了国产动画票房纪录，不仅仅是因为其画质好，而更多的是因为其准确的文化和人群定位，成人向的设定决定了受众人群的广度。2015年拿下1.2亿票房的《十万个冷笑话》也是做好了人群分析才启动的项目，虽然仅过亿，但也是成功吸引了其观众人群走进影院，是《大圣归来》之前的国产动画电影取得的新突破。
虽然大家老说中国动漫低幼，但低幼也并非不赚钱，只是赚钱的商业逻辑和渠道不一样。成功的低幼作品虽然主要从动画播放，周边产品，玩具食品，或者形象使用授权等方面赚钱，但明确定位是非常有必要的。千万不要像重蹈《魁拔》的覆辙，再推出12岁主角讲成人设定的作品。
如今中国的娱乐产业刚刚进入战国时期，正在网络上逐渐形成清晰版图，更多的互联网公司加入，更多的筹码和玩法涌现，各路IP改编和网络自制剧等的竞争逐渐白热化，市场正在等待超级IP的出现。
结语
对于中国来说，我们不可能复制美国超级英雄的路线，也不可能走一条完全“二次元”的日本路线，但在新的移动互联网时代有更多新机会打造全新IP。同时我们也不能掉到日漫的死胡同里，埋头制作不管市场的思路和传统渠道都是很难走通的，而互联网网剧成为巨大机会，网络孵化的原创IP具备天然的高效转化优势。只有赚得到钱，才可能培养出一个巨大的产业。同行们还需加深对于IP筛选识别的深层理解，结合美国日本的工业化产业整合经验，规避美日产业的弊端，打造出新的中国原创超级IP，一起见证中国动画产业的崛起。
最新发布的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告2015》指出，2020年中国动漫产业产值规模将突破2000亿元。美国和日本的文化娱乐行业中超级IP大部分源于动漫。美国最卖座的电影过大半都是漫画改编，日本近10年每年出版物销量冠军也过半都是漫画。那么中国的超级IP可能在最有希望的动漫产业中诞生吗？当前国际上最成熟的市场当属美国和日本，两国的动漫产业均走出了独特的成长路径，代表了市场主导模式下产业格局的演变，要摸索适合中国的道路那必须要认真研究美日的产业经验。美国产业链成熟，商业化路径清晰，但主要是30年甚至70年以前创作的老IP为主。日本动漫对中国影响最大，产业大但恶性竞争激烈，虽然作品质量普遍很高但商业化能力比美国逊色，且产品主要以日本国内消费为主，以至于产业整体亏损严重。我们借用一张漫画来比拟美国、日本、中国三国的动漫产业发展现状：中国动漫在国家指导的背景下成长起来，现在还没有条明确的路线，仍处于有行业无产业的状态，整体发展处于很早期的阶段。然而，移动互联网时代受众消费行为的变化，为新兴内容提供了巨大机会，以网剧为代表的移动互联网作品让中国甚至有可能弯道超车。结合美日动漫产业的长处、规避短处，结合中国自身市场特点，动漫行业在新时代可能摸索出一条全新的爆发路径。美国超级IP火爆，但缺少新IP美国是世界动漫产业的第一大国。2014年，迪士尼一家就有486亿美元的收入，超过当年中国整个动漫产业产值的4倍，也超过日本动画产业的3倍。在全球票房中，同一IP累计票房最高的均为系列作品，其中前30个IP中70%是动漫改编，漫威宇宙一个系列IP就吸金近百亿美元的票房。近10年，好莱坞超级英雄系列电影数量只占10%，却创造了80%的利润。美国动画产业缘起于成熟的电影工业体系，专业工业化制作流程复制到动漫容器中，整个商业化成熟，流水化操作,全球商业变现能力强。传统巨头持有的优质IP大多创造于半个世纪前，商业变现也基本都重点在传统媒体形式，近些年美国很少有新的超级IP出现。但是老的IP由于在当年缺少对跨媒介的设计，后续强行改编很难，迪士尼的互动娱乐部门自成立之初就一直处于亏损状态。漫威旗下的超级英雄已经是全球号召力最强的超级IP，按道理应该最容易赚钱，但在游戏等方式互动娱乐变现能力较弱，变现方法主要还是靠电视和院线电影以及少量的衍生品。《蝙蝠侠：侠影之谜》、《钢铁侠》、《雷神》、《漫威超级英雄-无限挑战》这几部由超级IP授权的游戏均受到了猛烈抨击，Metascore评分一个比一个低。这和IP前期开发的年代有很大的关系，很多新媒介当年并没有。上一篇文章介绍IP跨媒介互动设计需要前置，这些IP在当年开发时未考虑过互动媒介设计，也未给新媒介留出互动创新的空间。三、五十年前，当时互联网尚未成为主流媒体，游戏也主要是桌游和单集端游，移动媒体更是完全没有起步。漫威较为成功游戏授权如《漫威英雄大乱斗》、《漫画英雄vs卡普空》等也只是引用了漫威的IP形象，以及Capcom的极强游戏开发能力才取得成功，游戏内容上和IP本身没有产生良好互动。移动互联网时代，跨媒介互动设计完整的新时代IP，有机会创造比漫威超级宇宙更高的商业价值。例如，《行尸走肉》游戏的授权就做的极其成功。从2012年开始，《行尸走肉》和不同的游戏公司合作授权了20多款手游和端游，有18款Metascore评分都在80分以上。最近推出的《无人之地》，又是四周下载量破400万，以及IOS上80%给出五颗星的评分。可谓是专家评分、下载量和用户满意度都是业界的首领。全民二次元的日本，并不那么光鲜日本是世界动漫产业的第二大国，据日本数字内容协会发布，2014年日本广义的动画市场（包括衍生产品）规模为1兆6296亿日元（135亿美元），巅峰的2004年曾占据全球份额的70%以上。由于中日文化同源以及日本作品风格细腻情怀深厚，中国受众对于日漫粘性比较高。然而，日本的动漫产业这么多年并未赚到大钱的事实，却总是被二次元拥护者选择性地忽视，大量知名动画工作室接连倒闭，就连日本国宝级的吉卜力工作室于2014年8月宣布停止制作解散制作部门。整体商业化做的不够好，跨媒介互动以及产业链变现程度不高。日式细腻风格和文化设定值得借鉴动漫中处处体现日本文化，武士道精神、团队协作精神，和服、便当等价值观和文化元素，其细腻风格和文化设定值得我们学习。一方面，因为90年以后国家对于欧美动漫作品的封锁,加上二次元的日漫从各种地下渠道和盗版流入中国市场,在国人心中日漫成了动漫的代名词，对80以后的青少年影响很大。另一方面，因为文化同源，日本的作品符合亚洲审美文化和设定，国人接受起来特别快。《万万没想到》和《十万个冷笑话》很多槽点即来自《日和动画》。但是，我们需要注意的是，虽然日本动漫产业体系完善，在单一文化的日本具有广泛的社会基础，在中国这种多元化的国家，依靠单一的风格或小众的产品，是很难在大众市场取得成功的。市场规模有限，竞争过渡饱和日本的ACGN（二次元定位的动漫游戏小说）产业体系已经高度饱和化，虽然整体素质很高但竞争激烈，动漫产业整体处于亏损状态。根据日本动画协会对工作室制作费的调查，这些年来日本动漫作品增加的投资并没有体现在质量上，而是制作数量急剧上升，竞争过渡激烈导致收益环境恶化，行业内开始预言产业必将开始崩盘的“2016年危机”。《日本动画产业报告2015》更是指出“没有一个工作室感受到处于景气之中，虽然2013年和2014年都有比上一年度好的倾向，但是对于今后的预测都是比较悲观的。”从《日本动画产业报告》和日本漫画产业的信息看，日本每年漫画和动画有200至300个左右新作品产生，但第二年的存活率都不到10%。近年，日本动画制作公司数量和作品数量增加，对播放时间的竞争更为激烈，许多公司不得不接受制作委员会或电视台提出的苛刻条款。一部30分钟的动漫作品制作成本大约在1000万日元左右，制作公司一般仅能从播放方收回500万日元，结果几乎都存在赤字。绝大部分从事二次元相关职业的人其实生活的都并不尽如意，拿着很低的收入，整个产业甚至需要依靠政府补贴。日本外务省曾拨款24亿日元从动漫制作商手中购买动画片播放版权，将这些动画片免费提供给发展中国家的电视台播放。但这一切都无法改变产业过渡饱和，商业化能力弱，变现渠道少的现状。商业化路径狭窄，商业模式存在重大缺陷日本知名动画片EVA 之父庵野秀明，今年在日本主流媒体表示惊人言论：“日本动画的寿命也就只有5年了”， 因为他认为日本经济危机后缺少消费动力和商业变现渠道，整个动漫产业一直就不赚钱，缺少变现途径的动漫产业也没有较好的出路。最权威的《日本动画产业报告2014》指出， “在日本动画行业繁荣的背后存在着集体倒闭的风险”， 拥有13年历史的日本动画制作公司Manglobe成为了报告发布后第一家宣布破产的动画制作公司。有日本动画制作公司表示，越来越难从新投资的作品中回收成本，子供向动画在重要频道播放变得困难，深夜系动画因为DVD贩卖情况不利，仍未找到回收成本的方法。互联网的发展虽然使得全球动漫业迅速发展，但日本动漫产业缺乏对于IP运营和跨媒介设计，作品主要收入还是来源于作品本身以及原产媒介。在竞争激烈的市场下，光靠播放已经无法得到收益。日本动漫产业相比成熟并且高利润的美国还差距很大，IP开发角度局限，IP持有人享受不到泛娱乐带来的巨大收益，仅靠动漫变现入不敷出。日本动漫跨媒介授权成功的案例少之又少，唯一可圈可点的《宠物小精灵》在全球累计创造了超过400亿美金的收入，是游戏改编的动漫，其动画只能算是游戏的衍生品，严格意义上说不能算是动漫产业的原生产物。中国动漫产业出路在哪?1.学习成熟的制片体系美国和日本动漫的共性是以制片管理为中心的工业化生产，美国的制片人中心制源自好莱坞100年的经验当然更加成熟，日本虽有动画制作委员会但对于IP的长期规划还是欠缺。所以对于中国市场来说，产业整合和制片管理至关重要，慢慢走向工业化可复制生产才能保证行业整体产出质量，这是中国的动漫作品能走向世界的可行路径。只有以商业化为前提，才能保证产业的可持续性发展，通过制片人模式规模化复制成功商业模式，同时做好跨媒介的泛娱乐商业变现设计。我们应该联手打造全产业共同盈利模式，并连续挖掘新作品的能力，而不是指望整个产业靠一两个作品救市。制片制度的另一个核心就是以市场为主，商业规划前置。如果作品在前期能够做好商业定位，并把跨媒介泛娱乐前置，为未来的衍生设计好出口，做好跨媒介的联动。虽然在动漫本身无法赚钱，但是各种衍生渠道的变现能力是非常强大的，尤其随着VR等新技术的到来，娱乐行业的玩法更加多样。移动互联网年代的快速试错、小步快跑的思维，完全适应于互联网年代的动漫作品。以受众人群最大的媒介方式介入，然后通过跨媒体联动实现变现，并共同抬高一个IP的商业价值。2.移动互联网新机遇，新商业模式与美日情况不同之处在于，中国移动互联网市场已进入爆发式增长期，网剧更是走在了全世界的前面。我们结合美国和日本经验的同时，需要考虑更适合中国内容消费习惯的动漫IP开发逻辑。互联网新兴渠道内容生产和融资的旺盛，与传统影视平台的闭塞形成鲜明对比。当传统媒体仍在消费者注意力减弱和广告变现的泥沼中挣扎时，移动互联网为以网剧为代表的网生原创节目提供了广阔的价值创造空间，商业化变现逻辑逐渐清晰。传统靠视频制作赚钱的模式已经被颠覆，新的商业模式简单总结就是：网剧切入，广告回本，游戏变现，电影做强，众筹公关。2013年网生内容崛起后，网剧商业化变现路径已经通畅。真人网剧变现成功案例当属《屌丝男士》和《万万没想到》。《屌丝男士》成为互联网现象级喜剧，全四季总播放超36亿，根据公开数据估算每集广告收入1千万人民币；衍生大电影《煎饼侠》成本5000万，票房达11亿。《万万没想到》的大电影制作成本3000万，票房虽然远低于预期的10亿,但3亿已经赚了不少，且不说各种植入。同时，动画网剧的商业化也已经得到了验证，变现模式较成熟。上文提到的《十万个冷笑话》是中国史上第一部用众筹启动的动画电影，与票房1.2亿人民币形成鲜明比较的是，电影最终制作成本只有500万。《画江湖之不良人》的动画改编自网络小说，全网累计总播放量超过10亿次，掌趣手游授权费1500万，版权方同时与游戏公司进行每月流水分成。《秦时明月》虽然被业内吐槽很多，畅游也花了几千万独占《秦时明月》手游全球授权，同时真人的电视剧也已经开播，大电影计划也在启动。3.新时代的IP需要跨媒介能力传媒产业百年变迁的规律告诉我们，消费者行为变化对传媒产业的变迁起到最为决定性的作用。可以预见的未来 5至10 年，整个传媒产业包括创意人才、运营管理人才、技术创新人才将会加速向手机、平板、可穿戴设备等移动互联网媒介倾斜，因为消费者的注意力在这些地方。新时代的IP需要为可预见的商业化转换做好准备。由于广电总局的各种政策限制，导致国内很多优秀作品无法走进传统影视渠道，反而在互联网上走出了一条独特于美国和日本的路径。美日两国传统媒体还是主流，中国的年轻观众的却养成了互联网以及移动端为首选媒体的习惯。2015年，有18部网剧总点击量过亿。网剧走在了前面，移动社交利于传播。消费习惯和市场特点给足了动漫产业机会。一个高价值IP的跨媒介设计应该是前置的，在执行之前提前考虑，为未来的多变现渠道和长期商业化路径做好准备。缺少提前设计的IP，在后期执行的时候都是很难强行转化到新媒介形式的。很多时候，去改编一个完全没有新媒介基因的IP，还不如创造一个全新的IP。4.不要只盯着二次元，做好商业化市场定位确定作品的人群定位，分析受众人群的背景和喜好，才是成功的关键。90年代末日漫传入中国，由此培养的80后动漫迷们如今已步入社会，有了一定的经济基础，动漫消费习惯逐渐养成。较早接触网络的90后、00后们，接触的动漫文化更加多元，从小看的都是全球最好的作品，对消费国产优质动漫的意愿也较为强烈。至2014年，移动端动漫市场已经连续四年维持约35%的增长率，远高于中国动漫产业整体增长率。2013年开始，原创互联网作品开始崛起，让国内观众看到一些不同于美国和日本风格内容，让以时事热点和搞笑戏谑为主的互联网作品愈加成为主流，为网络原生作品提供了巨大的发展空间。然而，中国动漫产业整体高品质作品极少，相较于海外成熟的动漫市场，中国的动漫作品定位差异也很大。因为受日本影响大，就一味盯着一个成功案例都没有的核心二次元市场，是行不通的。2015年7月上映的国产动画《大圣归来》以9.56亿票房打破了国产动画票房纪录，不仅仅是因为其画质好，而更多的是因为其准确的文化和人群定位，成人向的设定决定了受众人群的广度。2015年拿下1.2亿票房的《十万个冷笑话》也是做好了人群分析才启动的项目，虽然仅过亿，但也是成功吸引了其观众人群走进影院，是《大圣归来》之前的国产动画电影取得的新突破。虽然大家老说中国动漫低幼，但低幼也并非不赚钱，只是赚钱的商业逻辑和渠道不一样。成功的低幼作品虽然主要从动画播放，周边产品，玩具食品，或者形象使用授权等方面赚钱，但明确定位是非常有必要的。千万不要像重蹈《魁拔》的覆辙，再推出12岁主角讲成人设定的作品。如今中国的娱乐产业刚刚进入战国时期，正在网络上逐渐形成清晰版图，更多的互联网公司加入，更多的筹码和玩法涌现，各路IP改编和网络自制剧等的竞争逐渐白热化，市场正在等待超级IP的出现。结语对于中国来说，我们不可能复制美国超级英雄的路线，也不可能走一条完全“二次元”的日本路线，但在新的移动互联网时代有更多新机会打造全新IP。同时我们也不能掉到日漫的死胡同里，埋头制作不管市场的思路和传统渠道都是很难走通的，而互联网网剧成为巨大机会，网络孵化的原创IP具备天然的高效转化优势。只有赚得到钱，才可能培养出一个巨大的产业。同行们还需加深对于IP筛选识别的深层理解，结合美国日本的工业化产业整合经验，规避美日产业的弊端，打造出新的中国原创超级IP，一起见证中国动画产业的崛起。
最新发布的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告2015》指出，2020年中国动漫产业产值规模将突破2000亿元。美国和日本的文化娱乐行业中超级IP大部分源于动漫。美国最卖座的电影过大半都是漫画改编，日本近10年每年出版物销量冠军也过半都是漫画。那么中国的超级IP可能在最有希望的动漫产业中诞生吗？当前国际上最成熟的市场当属美国和日本，两国的动漫产业均走出了独特的成长路径，代表了市场主导模式下产业格局的演变，要摸索适合中国的道路那必须要认真研究美日的产业经验。美国产业链成熟，商业化路径清晰，但主要是30年甚至70年以前创作的老IP为主。日本动漫对中国影响最大，产业大但恶性竞争激烈，虽然作品质量普遍很高但商业化能力比美国逊色，且产品主要以日本国内消费为主，以至于产业整体亏损严重。我们借用一张漫画来比拟美国、日本、中国三国的动漫产业发展现状：中国动漫在国家指导的背景下成长起来，现在还没有条明确的路线，仍处于有行业无产业的状态，整体发展处于很早期的阶段。然而，移动互联网时代受众消费行为的变化，为新兴内容提供了巨大机会，以网剧为代表的移动互联网作品让中国甚至有可能弯道超车。结合美日动漫产业的长处、规避短处，结合中国自身市场特点，动漫行业在新时代可能摸索出一条全新的爆发路径。美国超级IP火爆，但缺少新IP美国是世界动漫产业的第一大国。2014年，迪士尼一家就有486亿美元的收入，超过当年中国整个动漫产业产值的4倍，也超过日本动画产业的3倍。在全球票房中，同一IP累计票房最高的均为系列作品，其中前30个IP中70%是动漫改编，漫威宇宙一个系列IP就吸金近百亿美元的票房。近10年，好莱坞超级英雄系列电影数量只占10%，却创造了80%的利润。美国动画产业缘起于成熟的电影工业体系，专业工业化制作流程复制到动漫容器中，整个商业化成熟，流水化操作,全球商业变现能力强。传统巨头持有的优质IP大多创造于半个世纪前，商业变现也基本都重点在传统媒体形式，近些年美国很少有新的超级IP出现。但是老的IP由于在当年缺少对跨媒介的设计，后续强行改编很难，迪士尼的互动娱乐部门自成立之初就一直处于亏损状态。漫威旗下的超级英雄已经是全球号召力最强的超级IP，按道理应该最容易赚钱，但在游戏等方式互动娱乐变现能力较弱，变现方法主要还是靠电视和院线电影以及少量的衍生品。《蝙蝠侠：侠影之谜》、《钢铁侠》、《雷神》、《漫威超级英雄-无限挑战》这几部由超级IP授权的游戏均受到了猛烈抨击，Metascore评分一个比一个低。这和IP前期开发的年代有很大的关系，很多新媒介当年并没有。上一篇文章介绍IP跨媒介互动设计需要前置，这些IP在当年开发时未考虑过互动媒介设计，也未给新媒介留出互动创新的空间。三、五十年前，当时互联网尚未成为主流媒体，游戏也主要是桌游和单集端游，移动媒体更是完全没有起步。漫威较为成功游戏授权如《漫威英雄大乱斗》、《漫画英雄vs卡普空》等也只是引用了漫威的IP形象，以及Capcom的极强游戏开发能力才取得成功，游戏内容上和IP本身没有产生良好互动。移动互联网时代，跨媒介互动设计完整的新时代IP，有机会创造比漫威超级宇宙更高的商业价值。例如，《行尸走肉》游戏的授权就做的极其成功。从2012年开始，《行尸走肉》和不同的游戏公司合作授权了20多款手游和端游，有18款Metascore评分都在80分以上。最近推出的《无人之地》，又是四周下载量破400万，以及IOS上80%给出五颗星的评分。可谓是专家评分、下载量和用户满意度都是业界的首领。全民二次元的日本，并不那么光鲜日本是世界动漫产业的第二大国，据日本数字内容协会发布，2014年日本广义的动画市场（包括衍生产品）规模为1兆6296亿日元（135亿美元），巅峰的2004年曾占据全球份额的70%以上。由于中日文化同源以及日本作品风格细腻情怀深厚，中国受众对于日漫粘性比较高。然而，日本的动漫产业这么多年并未赚到大钱的事实，却总是被二次元拥护者选择性地忽视，大量知名动画工作室接连倒闭，就连日本国宝级的吉卜力工作室于2014年8月宣布停止制作解散制作部门。整体商业化做的不够好，跨媒介互动以及产业链变现程度不高。日式细腻风格和文化设定值得借鉴动漫中处处体现日本文化，武士道精神、团队协作精神，和服、便当等价值观和文化元素，其细腻风格和文化设定值得我们学习。一方面，因为90年以后国家对于欧美动漫作品的封锁,加上二次元的日漫从各种地下渠道和盗版流入中国市场,在国人心中日漫成了动漫的代名词，对80以后的青少年影响很大。另一方面，因为文化同源，日本的作品符合亚洲审美文化和设定，国人接受起来特别快。《万万没想到》和《十万个冷笑话》很多槽点即来自《日和动画》。但是，我们需要注意的是，虽然日本动漫产业体系完善，在单一文化的日本具有广泛的社会基础，在中国这种多元化的国家，依靠单一的风格或小众的产品，是很难在大众市场取得成功的。市场规模有限，竞争过渡饱和日本的ACGN（二次元定位的动漫游戏小说）产业体系已经高度饱和化，虽然整体素质很高但竞争激烈，动漫产业整体处于亏损状态。根据日本动画协会对工作室制作费的调查，这些年来日本动漫作品增加的投资并没有体现在质量上，而是制作数量急剧上升，竞争过渡激烈导致收益环境恶化，行业内开始预言产业必将开始崩盘的“2016年危机”。《日本动画产业报告2015》更是指出“没有一个工作室感受到处于景气之中，虽然2013年和2014年都有比上一年度好的倾向，但是对于今后的预测都是比较悲观的。”从《日本动画产业报告》和日本漫画产业的信息看，日本每年漫画和动画有200至300个左右新作品产生，但第二年的存活率都不到10%。近年，日本动画制作公司数量和作品数量增加，对播放时间的竞争更为激烈，许多公司不得不接受制作委员会或电视台提出的苛刻条款。一部30分钟的动漫作品制作成本大约在1000万日元左右，制作公司一般仅能从播放方收回500万日元，结果几乎都存在赤字。绝大部分从事二次元相关职业的人其实生活的都并不尽如意，拿着很低的收入，整个产业甚至需要依靠政府补贴。日本外务省曾拨款24亿日元从动漫制作商手中购买动画片播放版权，将这些动画片免费提供给发展中国家的电视台播放。但这一切都无法改变产业过渡饱和，商业化能力弱，变现渠道少的现状。商业化路径狭窄，商业模式存在重大缺陷日本知名动画片EVA 之父庵野秀明，今年在日本主流媒体表示惊人言论：“日本动画的寿命也就只有5年了”， 因为他认为日本经济危机后缺少消费动力和商业变现渠道，整个动漫产业一直就不赚钱，缺少变现途径的动漫产业也没有较好的出路。最权威的《日本动画产业报告2014》指出， “在日本动画行业繁荣的背后存在着集体倒闭的风险”， 拥有13年历史的日本动画制作公司Manglobe成为了报告发布后第一家宣布破产的动画制作公司。有日本动画制作公司表示，越来越难从新投资的作品中回收成本，子供向动画在重要频道播放变得困难，深夜系动画因为DVD贩卖情况不利，仍未找到回收成本的方法。互联网的发展虽然使得全球动漫业迅速发展，但日本动漫产业缺乏对于IP运营和跨媒介设计，作品主要收入还是来源于作品本身以及原产媒介。在竞争激烈的市场下，光靠播放已经无法得到收益。日本动漫产业相比成熟并且高利润的美国还差距很大，IP开发角度局限，IP持有人享受不到泛娱乐带来的巨大收益，仅靠动漫变现入不敷出。日本动漫跨媒介授权成功的案例少之又少，唯一可圈可点的《宠物小精灵》在全球累计创造了超过400亿美金的收入，是游戏改编的动漫，其动画只能算是游戏的衍生品，严格意义上说不能算是动漫产业的原生产物。中国动漫产业出路在哪?1.学习成熟的制片体系美国和日本动漫的共性是以制片管理为中心的工业化生产，美国的制片人中心制源自好莱坞100年的经验当然更加成熟，日本虽有动画制作委员会但对于IP的长期规划还是欠缺。所以对于中国市场来说，产业整合和制片管理至关重要，慢慢走向工业化可复制生产才能保证行业整体产出质量，这是中国的动漫作品能走向世界的可行路径。只有以商业化为前提，才能保证产业的可持续性发展，通过制片人模式规模化复制成功商业模式，同时做好跨媒介的泛娱乐商业变现设计。我们应该联手打造全产业共同盈利模式，并连续挖掘新作品的能力，而不是指望整个产业靠一两个作品救市。制片制度的另一个核心就是以市场为主，商业规划前置。如果作品在前期能够做好商业定位，并把跨媒介泛娱乐前置，为未来的衍生设计好出口，做好跨媒介的联动。虽然在动漫本身无法赚钱，但是各种衍生渠道的变现能力是非常强大的，尤其随着VR等新技术的到来，娱乐行业的玩法更加多样。移动互联网年代的快速试错、小步快跑的思维，完全适应于互联网年代的动漫作品。以受众人群最大的媒介方式介入，然后通过跨媒体联动实现变现，并共同抬高一个IP的商业价值。2.移动互联网新机遇，新商业模式与美日情况不同之处在于，中国移动互联网市场已进入爆发式增长期，网剧更是走在了全世界的前面。我们结合美国和日本经验的同时，需要考虑更适合中国内容消费习惯的动漫IP开发逻辑。互联网新兴渠道内容生产和融资的旺盛，与传统影视平台的闭塞形成鲜明对比。当传统媒体仍在消费者注意力减弱和广告变现的泥沼中挣扎时，移动互联网为以网剧为代表的网生原创节目提供了广阔的价值创造空间，商业化变现逻辑逐渐清晰。传统靠视频制作赚钱的模式已经被颠覆，新的商业模式简单总结就是：网剧切入，广告回本，游戏变现，电影做强，众筹公关。2013年网生内容崛起后，网剧商业化变现路径已经通畅。真人网剧变现成功案例当属《屌丝男士》和《万万没想到》。《屌丝男士》成为互联网现象级喜剧，全四季总播放超36亿，根据公开数据估算每集广告收入1千万人民币；衍生大电影《煎饼侠》成本5000万，票房达11亿。《万万没想到》的大电影制作成本3000万，票房虽然远低于预期的10亿,但3亿已经赚了不少，且不说各种植入。同时，动画网剧的商业化也已经得到了验证，变现模式较成熟。上文提到的《十万个冷笑话》是中国史上第一部用众筹启动的动画电影，与票房1.2亿人民币形成鲜明比较的是，电影最终制作成本只有500万。《画江湖之不良人》的动画改编自网络小说，全网累计总播放量超过10亿次，掌趣手游授权费1500万，版权方同时与游戏公司进行每月流水分成。《秦时明月》虽然被业内吐槽很多，畅游也花了几千万独占《秦时明月》手游全球授权，同时真人的电视剧也已经开播，大电影计划也在启动。3.新时代的IP需要跨媒介能力传媒产业百年变迁的规律告诉我们，消费者行为变化对传媒产业的变迁起到最为决定性的作用。可以预见的未来 5至10 年，整个传媒产业包括创意人才、运营管理人才、技术创新人才将会加速向手机、平板、可穿戴设备等移动互联网媒介倾斜，因为消费者的注意力在这些地方。新时代的IP需要为可预见的商业化转换做好准备。由于广电总局的各种政策限制，导致国内很多优秀作品无法走进传统影视渠道，反而在互联网上走出了一条独特于美国和日本的路径。美日两国传统媒体还是主流，中国的年轻观众的却养成了互联网以及移动端为首选媒体的习惯。2015年，有18部网剧总点击量过亿。网剧走在了前面，移动社交利于传播。消费习惯和市场特点给足了动漫产业机会。一个高价值IP的跨媒介设计应该是前置的，在执行之前提前考虑，为未来的多变现渠道和长期商业化路径做好准备。缺少提前设计的IP，在后期执行的时候都是很难强行转化到新媒介形式的。很多时候，去改编一个完全没有新媒介基因的IP，还不如创造一个全新的IP。4.不要只盯着二次元，做好商业化市场定位确定作品的人群定位，分析受众人群的背景和喜好，才是成功的关键。90年代末日漫传入中国，由此培养的80后动漫迷们如今已步入社会，有了一定的经济基础，动漫消费习惯逐渐养成。较早接触网络的90后、00后们，接触的动漫文化更加多元，从小看的都是全球最好的作品，对消费国产优质动漫的意愿也较为强烈。至2014年，移动端动漫市场已经连续四年维持约35%的增长率，远高于中国动漫产业整体增长率。2013年开始，原创互联网作品开始崛起，让国内观众看到一些不同于美国和日本风格内容，让以时事热点和搞笑戏谑为主的互联网作品愈加成为主流，为网络原生作品提供了巨大的发展空间。然而，中国动漫产业整体高品质作品极少，相较于海外成熟的动漫市场，中国的动漫作品定位差异也很大。因为受日本影响大，就一味盯着一个成功案例都没有的核心二次元市场，是行不通的。2015年7月上映的国产动画《大圣归来》以9.56亿票房打破了国产动画票房纪录，不仅仅是因为其画质好，而更多的是因为其准确的文化和人群定位，成人向的设定决定了受众人群的广度。2015年拿下1.2亿票房的《十万个冷笑话》也是做好了人群分析才启动的项目，虽然仅过亿，但也是成功吸引了其观众人群走进影院，是《大圣归来》之前的国产动画电影取得的新突破。虽然大家老说中国动漫低幼，但低幼也并非不赚钱，只是赚钱的商业逻辑和渠道不一样。成功的低幼作品虽然主要从动画播放，周边产品，玩具食品，或者形象使用授权等方面赚钱，但明确定位是非常有必要的。千万不要像重蹈《魁拔》的覆辙，再推出12岁主角讲成人设定的作品。如今中国的娱乐产业刚刚进入战国时期，正在网络上逐渐形成清晰版图，更多的互联网公司加入，更多的筹码和玩法涌现，各路IP改编和网络自制剧等的竞争逐渐白热化，市场正在等待超级IP的出现。结语对于中国来说，我们不可能复制美国超级英雄的路线，也不可能走一条完全“二次元”的日本路线，但在新的移动互联网时代有更多新机会打造全新IP。同时我们也不能掉到日漫的死胡同里，埋头制作不管市场的思路和传统渠道都是很难走通的，而互联网网剧成为巨大机会，网络孵化的原创IP具备天然的高效转化优势。只有赚得到钱，才可能培养出一个巨大的产业。同行们还需加深对于IP筛选识别的深层理解，结合美国日本的工业化产业整合经验，规避美日产业的弊端，打造出新的中国原创超级IP，一起见证中国动画产业的崛起。
被誉为是年度最佳3D太空片的《地心引力》即将与内地观众见面，当该片在北美口碑与票房双赢时，内地却迟迟不见引进的消息传来，几经波折，终于定档11月19日。回想历年来引进内地的外国电影，爆米花常在而佳肴甚少，太多的国外电影佳作无缘内地。究其原因，无外乎下面这六点。原因1：影片题材 代表作品：《断背山》、《米尔克》、《艺伎回忆录》想要进入内地市场，影片题材绝对是重中之重，暴力、血腥、情色尚能通过删减来回避，但影片题材有问题只能改个剧本重拍了。《断背山》和《米尔克》都是奥斯卡级别的作品，前者让李安拿到了最佳导演的殊荣，而后者则让西恩·潘荣获影帝，但两部影片共同的特点就是太过基情，如果说《断背山》还有唯美可言，那么《米尔克》则称得上是大胆露骨了。在还没有分级制度的内地市场，这样的影片着实无法上映。《艺伎回忆录》虽然和基情无缘，但是却犯了更大的错误，影片讲述的是一群日本艺伎的故事。话说Angelababy刚刚在《狄仁杰之神都龙王》中出演了一位官伎，过审；早些年张雨绮在《刀见笑》中同样饰演了一位类似的角色，也过审。但是《艺伎回忆录》里偏偏说的是日本的艺伎，纵使你启用了章子怡、巩俐、杨紫琼这样的当今华语女星大咖阵容，也抵不住强烈的民族情感。原因2：血腥暴力 代表作品：《斯巴达300勇士》、《无耻混蛋》、《杀死比尔》血腥暴力的影片向来能让人看得热血沸腾，但这样的影片往往被删减得最厉害，不过，总有那么几部逃过了删减的噩梦，因为他们压根就没法在内地上映，像上面提到的这三部代表作，如果把他们血腥暴力的部分进行删减，那么三部影片剩下的时间加在一起能凑够90分钟就不错了。《斯巴达300勇士》和《杀死比尔》不用多说，断胳膊断腿、血肉横飞的场面比比皆是，尤其是《斯巴达300勇士》中数段高速镜头下的战争戏，更是将暴力血腥上升到了极致。《无耻混蛋》虽没有这么血腥，但球棒削脑袋以及在人脸上刻字的情节着实让人大开眼界，这些都成为了影迷们津津乐道的话题。目前内地电影市场尚无分级制度，依照目前的审查标准，这类影片是肯定不过关的。就算分级制度启用，影片合法上映，这些让人看得血脉喷张的血腥大作也未见得能给社会带来正能量，这也注定了他们与内地市场无缘。原因3：某些事件 代表作品：《慕尼黑》、《逃离德黑兰》、《猎杀本·拉登》好莱坞盛产政治事件改编的影片，而且这类影片也颇受各大奖项的青睐。今年奥斯卡颁奖礼上，本·阿弗莱克的《逃离德黑兰》大获全胜，《猎杀本·拉登》也获得了多项提名，若是将前几年的《国王的演讲》和今年的《林肯》也算作半个政治片来看的话，近几年的政治题材电影可谓风光无限。还是那句话，管你得奖不得奖，你的故事有问题还是进不了内地市场，纵观大多数引进大作，能和真实国际事件挂钩的影片几乎没有，只有像《惊天危机》这种虚构的电影才能和观众见面。话说《惊天危机》中炸白宫、绑架总统的情节已经够严重了，但却依旧能够坚挺开画，反倒是《逃离德黑兰》、《猎杀本·拉登》这种没有太多离谱情节的佳作无法引进，看来太接近事实的片子并不能讨好内地市场。原因4：人性本恶 代表作品：《黑暗骑士》、《七宗罪》、《守望者》2005年，《蝙蝠侠》前传系列的第一部《蝙蝠侠：侠影之谜》在国内上映，时隔7年，完结篇《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》登陆内地市场，唯有口碑最好的第二部前传作品《蝙蝠侠：黑暗骑士》未能引进。分析原因，无非是第二部中的反派太抢眼，希斯·莱杰塑造的小丑堪称完美，在他身上，我们看不到从常人转变成大魔头的腐化过程，看到的只是一个邪恶的化身，而这样的邪恶光环让超级英雄变得黯淡无光。如果说《黑暗骑士》最终还是英雄的胜利，那么《七宗罪》和《守望者》则是罪恶的升华，《七宗罪》中犯人最终依靠警察的手凑成了七种原罪，将他的罪恶升华成了艺术。而《守望者》中没有一个真正正义的超级英雄，所有人都有自己的恶，最终的BOSS也是一位超级英雄，他希望世界和平，但却是通过核战争清洗人类的方法实现。在这两部影片中，正义都是输的那一方，尽管反派被消灭，但他们的目的已实现，其中的含义引人思考，但这种宣扬罪恶论的电影依旧无法引进。 原因5：漫天粗口 代表作品：《宿醉》系列、《8英里》、《无间道风云》这类影片想进入内地市场可谓难上加难，若是把所有的粗口进行静音处理，你基本上可以当默片看了。《8英里》是美国说唱巨星痞子阿姆的传记影片，影片中无论对白还是RAP均充斥这大量的粗口和黑话，这要是能引进内地，估计影片翻译连死的心都有了。《宿醉》系列虽然火爆全球，但是离我们还十分遥远，低俗的情节加上粗口构成了这部电影，换句话说这部电影的成功也脱离不了片中的各种粗口和荤段子，该系列每部的预告片都是限制级的，绝对的少儿不宜。《无间道风云》翻拍自港版《无间道》，根据细心的影迷统计，该片中出现了700多个Fuck，若都删减了岂不是一部默片……原因6：名额限制 代表作品：数也数不清每年内地市场引进的海外大片中，真正称得上佳作的其实就那么几部，像《盗梦空间》、《悲惨世界》这样的口碑佳作少之又少，如果抛开像《变形金刚》系列、《加勒比海盗》系列这样的大制作，剩下的作品只能用残羹剩饭来形容了，品味越来越高的影迷们自然也不会为这样的影片买单。这样的残羹剩饭越多，影迷错过的佳作也就越多，其实每年都会有很多符合引进条件的海外佳作，像已经被神话的《机器人总动员》和《千与千寻》这两部动画作品，以及《独立日》、《人工智能》这样的火爆大片，可能都因为引进数量有限，没能出现在内地的大银幕上。希望今后的引进片少一些残羹剩饭，多一些美味佳肴，让影迷们不再另辟蹊径，而是走进影院就能看到上佳的作品，毕竟电影院才是享受电影的地方。
被誉为是年度最佳3D太空片的《地心引力》即将与内地观众见面，当该片在北美口碑与票房双赢时，内地却迟迟不见引进的消息传来，几经波折，终于定档11月19日。回想历年来引进内地的外国电影，爆米花常在而佳肴甚少，太多的国外电影佳作无缘内地。究其原因，无外乎下面这六点。原因1：影片题材 代表作品：《断背山》、《米尔克》、《艺伎回忆录》想要进入内地市场，影片题材绝对是重中之重，暴力、血腥、情色尚能通过删减来回避，但影片题材有问题只能改个剧本重拍了。《断背山》和《米尔克》都是奥斯卡级别的作品，前者让李安拿到了最佳导演的殊荣，而后者则让西恩·潘荣获影帝，但两部影片共同的特点就是太过基情，如果说《断背山》还有唯美可言，那么《米尔克》则称得上是大胆露骨了。在还没有分级制度的内地市场，这样的影片着实无法上映。《艺伎回忆录》虽然和基情无缘，但是却犯了更大的错误，影片讲述的是一群日本艺伎的故事。话说Angelababy刚刚在《狄仁杰之神都龙王》中出演了一位官伎，过审；早些年张雨绮在《刀见笑》中同样饰演了一位类似的角色，也过审。但是《艺伎回忆录》里偏偏说的是日本的艺伎，纵使你启用了章子怡、巩俐、杨紫琼这样的当今华语女星大咖阵容，也抵不住强烈的民族情感。原因2：血腥暴力 代表作品：《斯巴达300勇士》、《无耻混蛋》、《杀死比尔》血腥暴力的影片向来能让人看得热血沸腾，但这样的影片往往被删减得最厉害，不过，总有那么几部逃过了删减的噩梦，因为他们压根就没法在内地上映，像上面提到的这三部代表作，如果把他们血腥暴力的部分进行删减，那么三部影片剩下的时间加在一起能凑够90分钟就不错了。《斯巴达300勇士》和《杀死比尔》不用多说，断胳膊断腿、血肉横飞的场面比比皆是，尤其是《斯巴达300勇士》中数段高速镜头下的战争戏，更是将暴力血腥上升到了极致。《无耻混蛋》虽没有这么血腥，但球棒削脑袋以及在人脸上刻字的情节着实让人大开眼界，这些都成为了影迷们津津乐道的话题。目前内地电影市场尚无分级制度，依照目前的审查标准，这类影片是肯定不过关的。就算分级制度启用，影片合法上映，这些让人看得血脉喷张的血腥大作也未见得能给社会带来正能量，这也注定了他们与内地市场无缘。原因3：某些事件 代表作品：《慕尼黑》、《逃离德黑兰》、《猎杀本·拉登》好莱坞盛产政治事件改编的影片，而且这类影片也颇受各大奖项的青睐。今年奥斯卡颁奖礼上，本·阿弗莱克的《逃离德黑兰》大获全胜，《猎杀本·拉登》也获得了多项提名，若是将前几年的《国王的演讲》和今年的《林肯》也算作半个政治片来看的话，近几年的政治题材电影可谓风光无限。还是那句话，管你得奖不得奖，你的故事有问题还是进不了内地市场，纵观大多数引进大作，能和真实国际事件挂钩的影片几乎没有，只有像《惊天危机》这种虚构的电影才能和观众见面。话说《惊天危机》中炸白宫、绑架总统的情节已经够严重了，但却依旧能够坚挺开画，反倒是《逃离德黑兰》、《猎杀本·拉登》这种没有太多离谱情节的佳作无法引进，看来太接近事实的片子并不能讨好内地市场。原因4：人性本恶 代表作品：《黑暗骑士》、《七宗罪》、《守望者》2005年，《蝙蝠侠》前传系列的第一部《蝙蝠侠：侠影之谜》在国内上映，时隔7年，完结篇《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》登陆内地市场，唯有口碑最好的第二部前传作品《蝙蝠侠：黑暗骑士》未能引进。分析原因，无非是第二部中的反派太抢眼，希斯·莱杰塑造的小丑堪称完美，在他身上，我们看不到从常人转变成大魔头的腐化过程，看到的只是一个邪恶的化身，而这样的邪恶光环让超级英雄变得黯淡无光。如果说《黑暗骑士》最终还是英雄的胜利，那么《七宗罪》和《守望者》则是罪恶的升华，《七宗罪》中犯人最终依靠警察的手凑成了七种原罪，将他的罪恶升华成了艺术。而《守望者》中没有一个真正正义的超级英雄，所有人都有自己的恶，最终的BOSS也是一位超级英雄，他希望世界和平，但却是通过核战争清洗人类的方法实现。在这两部影片中，正义都是输的那一方，尽管反派被消灭，但他们的目的已实现，其中的含义引人思考，但这种宣扬罪恶论的电影依旧无法引进。 原因5：漫天粗口 代表作品：《宿醉》系列、《8英里》、《无间道风云》这类影片想进入内地市场可谓难上加难，若是把所有的粗口进行静音处理，你基本上可以当默片看了。《8英里》是美国说唱巨星痞子阿姆的传记影片，影片中无论对白还是RAP均充斥这大量的粗口和黑话，这要是能引进内地，估计影片翻译连死的心都有了。《宿醉》系列虽然火爆全球，但是离我们还十分遥远，低俗的情节加上粗口构成了这部电影，换句话说这部电影的成功也脱离不了片中的各种粗口和荤段子，该系列每部的预告片都是限制级的，绝对的少儿不宜。《无间道风云》翻拍自港版《无间道》，根据细心的影迷统计，该片中出现了700多个Fuck，若都删减了岂不是一部默片……原因6：名额限制 代表作品：数也数不清每年内地市场引进的海外大片中，真正称得上佳作的其实就那么几部，像《盗梦空间》、《悲惨世界》这样的口碑佳作少之又少，如果抛开像《变形金刚》系列、《加勒比海盗》系列这样的大制作，剩下的作品只能用残羹剩饭来形容了，品味越来越高的影迷们自然也不会为这样的影片买单。这样的残羹剩饭越多，影迷错过的佳作也就越多，其实每年都会有很多符合引进条件的海外佳作，像已经被神话的《机器人总动员》和《千与千寻》这两部动画作品，以及《独立日》、《人工智能》这样的火爆大片，可能都因为引进数量有限，没能出现在内地的大银幕上。希望今后的引进片少一些残羹剩饭，多一些美味佳肴，让影迷们不再另辟蹊径，而是走进影院就能看到上佳的作品，毕竟电影院才是享受电影的地方。
唐尼做客大卫·莱特曼节目小罗伯特·唐尼此前多次谈到自己年岁已高，不再适合出演钢铁侠。昨日，上艾伦秀被问是否会出演《钢铁侠4》时，他表示：“和漫威目前正在谈判。”不过在稍晚时候，做客大卫·莱特曼《深夜秀》时，唐尼当即改口，辟谣称：“其实现在《钢铁侠4》连剧本都没有，我每次都是被记者下套，被迫说出一些话，未来在漫威一些项目上，我也许会参与其中，我还会为漫威工作。目前，一些具体事项还不方便透露。”关于小罗伯特·唐尼继续出演钢铁侠系列，外媒认为漫威方面可能未必真的愿意唐尼出演《钢铁侠4》，但唐尼这块招牌影响力实在太大了，而另一方面漫威不得不考虑未来的电影宇宙和格局，因此即使唐尼继续出演《钢铁侠4》，也不意味着我们能很快就看到这部电影问世。而唐尼方面，他看起来也不希望回归，但他也不会轻易主动破坏和漫威之间的这种合作氛围，也就是说他态度上并不是很决绝。 其实，这就是一个双方博弈的过程，不管是在艾伦那里还是在大卫·莱特曼这里，唐尼的话都不是最后的答案，如果下星期漫威突然宣布同唐尼续约，相信影迷们也不会care唐尼说的话，反而会很激动，迫切知道关于电影的方方面面
唐尼做客大卫·莱特曼节目小罗伯特·唐尼此前多次谈到自己年岁已高，不再适合出演钢铁侠。昨日，上艾伦秀被问是否会出演《钢铁侠4》时，他表示：“和漫威目前正在谈判。”不过在稍晚时候，做客大卫·莱特曼《深夜秀》时，唐尼当即改口，辟谣称：“其实现在《钢铁侠4》连剧本都没有，我每次都是被记者下套，被迫说出一些话，未来在漫威一些项目上，我也许会参与其中，我还会为漫威工作。目前，一些具体事项还不方便透露。”关于小罗伯特·唐尼继续出演钢铁侠系列，外媒认为漫威方面可能未必真的愿意唐尼出演《钢铁侠4》，但唐尼这块招牌影响力实在太大了，而另一方面漫威不得不考虑未来的电影宇宙和格局，因此即使唐尼继续出演《钢铁侠4》，也不意味着我们能很快就看到这部电影问世。而唐尼方面，他看起来也不希望回归，但他也不会轻易主动破坏和漫威之间的这种合作氛围，也就是说他态度上并不是很决绝。 其实，这就是一个双方博弈的过程，不管是在艾伦那里还是在大卫·莱特曼这里，唐尼的话都不是最后的答案，如果下星期漫威突然宣布同唐尼续约，相信影迷们也不会care唐尼说的话，反而会很激动，迫切知道关于电影的方方面面
IP不是万能的翅膀，中国电影飞翔的高度最终取决于自身的生命力。电影投资方和从业人员应对优质IP持有循环性的、系列性的开发态度。文化高峰的产生没有捷径可走。《速度与激情7》在2015年已经过去的半年中，中国电影市场异常红火，纵观那些高票房的电影，很有些熟人捧场的意思。《复仇者联盟2》《速度与激情7》《左耳》《何以笙箫默》……这些人们对故事、形象已经熟知的国内外IP（知识产权）电影交相呼应，几乎占据了所有院线的排片先机，2015年的电影市场俨然是IP电影的天下。IP电影在中国的发展，可谓是突飞猛进。2011年，电影《失恋三十三天》以不过千万的小投资狂卷3.5亿的票房，成为当年国产电影最大的黑马。此后，网络小说IP便成为电影改编的重要来源，经过两年的发酵，“IP”已成为2014年中国电影的关键词，从网络热门小说、怀旧金曲，到动漫、综艺节目，凡是好IP都被各个制作方抢占版权，实现电影化运作。《匆匆那年》《何以笙箫默》《同桌的你》《爸爸去哪儿》，这些IP电影赚足了话题和票房。在市场的刺激下，IP电影迅速成为电影投资方的宠儿，盛大、腾讯、优酷等互联网公司纷纷上马IP电影项目。仅2015年下半年，就有《鬼吹灯之九层妖塔》《栀子花开》等多个IP电影计划上映。一时间，中国电影似乎被IP概念占据了天下。我们应清醒地认识到，IP电影的急速发展，是对我国电影市场巨大潜力的直接反映。作为一个年票房总额在百亿元的巨大市场，需要好电影、好故事。而IP恰恰解决了这个问题。IP电影的发展确有其益处，对电影产业来说，内容更加多元化，对文化产业来说，提高了业内对知识产权的重视程度。IP电影因其周期短、见效快、效益高而受到投资方的青睐。“短、平、快”在IP电影制作中可以简化为一种标准流程：寻找热门IP——确定合适演员——坐等粉丝贡献票房。这一系列市场行为操作简单，却能轻而易举获得票房。但是我们也应认识到，这种电影速成法以及IP电影的过度开发，给中国电影的健康有序发展带来的弊端也是极大的。负面影响首当其冲的是对电影创造力的抑制和削减。电影作为一门艺术，无论采用何种市场运作机制，创意永远是核心。而IP电影最大的诟病就是创意的“拿来主义”。任何一个领域的IP都是在本领域的创作规律下产生的，作家写出好的小说，动漫制作者创作好的动漫形象，这些核心创意虽然可能被很好地用于电影改编，但电影的故事与人物形象是有其独特性的。好的电影剧本需要市场给予充分的尊重。而目前的现实是，在中国的电影制作体系中，电影编剧本就属于弱势群体，如果再舍弃本源，势必会影响编剧的积极性，形成恶性循环。《复仇者联盟2：奥创纪元》文化产品的创造和生产与其他商品不同，唯利是图和急功近利都是可持续发展的大忌。文化产品的孕育需要时间的沉淀和打磨。这一点从IP电影在国外的发展可窥一斑。国外的超级IP都是经过多年的酝酿，如我们所熟知的《哈利·波特》《变形金刚》《钢铁侠》等，都是围绕一个核心IP的开发，并且名利双收。以《复仇者联盟2：奥创纪元》为例，这部电影延续了第一部的火爆，人们争先恐后涌进影院享受钢铁侠、美国队长、绿巨人集体拯救地球的痛快。观众的快感来自于漫威75年漫画文化的集合，长时间、多方面的塑造使得英雄形象在人们心中更为丰满和深刻。漫威还全面开发了动画、电视剧、游戏等多种IP产品。所以，《复联2》能够不费吹灰之力在中国内地播出的首周就拿到近10亿的票房，得益于创作团队对这一IP形象多年的打磨。反观中国的IP开发，能够经过全面创造、长久打磨的IP少之又少，这与中国文化市场急剧发展带来的急功近利的心态有关。前浙江卫视总监夏陈安曾谈到一个事例：浙江卫视曾计划与一家瑞典知名动画公司合作，面对中方提出一年多的制作周期，对方表示不可能完成，因为他们一个动画片的制作周期正常是7年，而这么长的制作周期在中国的市场中几乎是不可能的。另外，从行业竞争的角度看，中国目前的IP转化实力仍不足，面对IP蜂拥而上的开发，必然造成电影业的混乱和资源浪费。针对大IP的抢夺已经成为当下各个制作工作的核心“业务”。中国电影正处于一个急速发展的时期，从2003年的10亿，到2014年的200亿，票房的剧增说明了中国电影积极开放的态度，也反映了中国观众日益增长的文化需求。文化消费需要理性的引导，好的电影能够培育观众，形成良好有序的电影文化，从而产生良性循环——这是电影的发展之道。IP不是万能的翅膀，中国电影飞翔的高度最终取决于自身的生命力。电影投资方和从业人员应对优质IP持有循环性的、系列性的开发态度。文化高峰的产生没有捷径可走，我们应积蓄力量，择机而发，依然期待好IP，期待好电影。
IP不是万能的翅膀，中国电影飞翔的高度最终取决于自身的生命力。电影投资方和从业人员应对优质IP持有循环性的、系列性的开发态度。文化高峰的产生没有捷径可走。《速度与激情7》在2015年已经过去的半年中，中国电影市场异常红火，纵观那些高票房的电影，很有些熟人捧场的意思。《复仇者联盟2》《速度与激情7》《左耳》《何以笙箫默》……这些人们对故事、形象已经熟知的国内外IP（知识产权）电影交相呼应，几乎占据了所有院线的排片先机，2015年的电影市场俨然是IP电影的天下。IP电影在中国的发展，可谓是突飞猛进。2011年，电影《失恋三十三天》以不过千万的小投资狂卷3.5亿的票房，成为当年国产电影最大的黑马。此后，网络小说IP便成为电影改编的重要来源，经过两年的发酵，“IP”已成为2014年中国电影的关键词，从网络热门小说、怀旧金曲，到动漫、综艺节目，凡是好IP都被各个制作方抢占版权，实现电影化运作。《匆匆那年》《何以笙箫默》《同桌的你》《爸爸去哪儿》，这些IP电影赚足了话题和票房。在市场的刺激下，IP电影迅速成为电影投资方的宠儿，盛大、腾讯、优酷等互联网公司纷纷上马IP电影项目。仅2015年下半年，就有《鬼吹灯之九层妖塔》《栀子花开》等多个IP电影计划上映。一时间，中国电影似乎被IP概念占据了天下。我们应清醒地认识到，IP电影的急速发展，是对我国电影市场巨大潜力的直接反映。作为一个年票房总额在百亿元的巨大市场，需要好电影、好故事。而IP恰恰解决了这个问题。IP电影的发展确有其益处，对电影产业来说，内容更加多元化，对文化产业来说，提高了业内对知识产权的重视程度。IP电影因其周期短、见效快、效益高而受到投资方的青睐。“短、平、快”在IP电影制作中可以简化为一种标准流程：寻找热门IP——确定合适演员——坐等粉丝贡献票房。这一系列市场行为操作简单，却能轻而易举获得票房。但是我们也应认识到，这种电影速成法以及IP电影的过度开发，给中国电影的健康有序发展带来的弊端也是极大的。负面影响首当其冲的是对电影创造力的抑制和削减。电影作为一门艺术，无论采用何种市场运作机制，创意永远是核心。而IP电影最大的诟病就是创意的“拿来主义”。任何一个领域的IP都是在本领域的创作规律下产生的，作家写出好的小说，动漫制作者创作好的动漫形象，这些核心创意虽然可能被很好地用于电影改编，但电影的故事与人物形象是有其独特性的。好的电影剧本需要市场给予充分的尊重。而目前的现实是，在中国的电影制作体系中，电影编剧本就属于弱势群体，如果再舍弃本源，势必会影响编剧的积极性，形成恶性循环。《复仇者联盟2：奥创纪元》文化产品的创造和生产与其他商品不同，唯利是图和急功近利都是可持续发展的大忌。文化产品的孕育需要时间的沉淀和打磨。这一点从IP电影在国外的发展可窥一斑。国外的超级IP都是经过多年的酝酿，如我们所熟知的《哈利·波特》《变形金刚》《钢铁侠》等，都是围绕一个核心IP的开发，并且名利双收。以《复仇者联盟2：奥创纪元》为例，这部电影延续了第一部的火爆，人们争先恐后涌进影院享受钢铁侠、美国队长、绿巨人集体拯救地球的痛快。观众的快感来自于漫威75年漫画文化的集合，长时间、多方面的塑造使得英雄形象在人们心中更为丰满和深刻。漫威还全面开发了动画、电视剧、游戏等多种IP产品。所以，《复联2》能够不费吹灰之力在中国内地播出的首周就拿到近10亿的票房，得益于创作团队对这一IP形象多年的打磨。反观中国的IP开发，能够经过全面创造、长久打磨的IP少之又少，这与中国文化市场急剧发展带来的急功近利的心态有关。前浙江卫视总监夏陈安曾谈到一个事例：浙江卫视曾计划与一家瑞典知名动画公司合作，面对中方提出一年多的制作周期，对方表示不可能完成，因为他们一个动画片的制作周期正常是7年，而这么长的制作周期在中国的市场中几乎是不可能的。另外，从行业竞争的角度看，中国目前的IP转化实力仍不足，面对IP蜂拥而上的开发，必然造成电影业的混乱和资源浪费。针对大IP的抢夺已经成为当下各个制作工作的核心“业务”。中国电影正处于一个急速发展的时期，从2003年的10亿，到2014年的200亿，票房的剧增说明了中国电影积极开放的态度，也反映了中国观众日益增长的文化需求。文化消费需要理性的引导，好的电影能够培育观众，形成良好有序的电影文化，从而产生良性循环——这是电影的发展之道。IP不是万能的翅膀，中国电影飞翔的高度最终取决于自身的生命力。电影投资方和从业人员应对优质IP持有循环性的、系列性的开发态度。文化高峰的产生没有捷径可走，我们应积蓄力量，择机而发，依然期待好IP，期待好电影。
大场鸫原作，小畑健作画的人气动漫《死亡笔记》自从宣布要由好莱坞拍摄真人版电影后就一直没有什么后续消息。现在本作终于又有了新动态，真人版的导演由原来《钢铁侠3》的导演沙恩·布莱克换为《心灵捕手》和《哈维·米尔克》的导演格斯·范·桑特。格斯·范·桑特凭借《心灵捕手》和《哈维·米尔克》这两部作品两次获得奥斯卡最佳导演奖提名，2003年拍摄的《大象》还获得了戛纳国际电影节的最佳电影奖和最佳导演奖。《死亡笔记》好莱坞真人版的企划其实从2008年的时候就已经开始了。2011年宣布由沙恩·布莱克执导。布莱克去年还说：“我现在正在从事《死亡笔记》的相关工作。我非常喜欢这部作品。虽然原作是日本漫画，但是剧情非常紧张刺激。”为什么更换监督的原因并没有公布。《死亡笔记》的漫画原作从2003年至2006年在《周刊少年JUMP》（集英社）上连载。日本2006年拍摄过两部真人电影。2008年又上映了一部真人版的番外电影《L change the WorLd》。原标题：好莱坞真人版《死亡笔记》宣布换导演
大场鸫原作，小畑健作画的人气动漫《死亡笔记》自从宣布要由好莱坞拍摄真人版电影后就一直没有什么后续消息。现在本作终于又有了新动态，真人版的导演由原来《钢铁侠3》的导演沙恩·布莱克换为《心灵捕手》和《哈维·米尔克》的导演格斯·范·桑特。格斯·范·桑特凭借《心灵捕手》和《哈维·米尔克》这两部作品两次获得奥斯卡最佳导演奖提名，2003年拍摄的《大象》还获得了戛纳国际电影节的最佳电影奖和最佳导演奖。《死亡笔记》好莱坞真人版的企划其实从2008年的时候就已经开始了。2011年宣布由沙恩·布莱克执导。布莱克去年还说：“我现在正在从事《死亡笔记》的相关工作。我非常喜欢这部作品。虽然原作是日本漫画，但是剧情非常紧张刺激。”为什么更换监督的原因并没有公布。《死亡笔记》的漫画原作从2003年至2006年在《周刊少年JUMP》（集英社）上连载。日本2006年拍摄过两部真人电影。2008年又上映了一部真人版的番外电影《L change the WorLd》。原标题：好莱坞真人版《死亡笔记》宣布换导演
去年11月，我们曾报道了《变形金刚4》有意来中国取景拍摄的消息，时隔四月有余，这一愿景日前终成现实。洛杉矶当地时间4月2日，派拉蒙影业、中国电影频道以及家赋（Jiaflix）公司联合宣布，三家将联合制作《变形金刚4》，这部由爆破大拿迈克尔·贝一手打造的卖座系列也将造访中国取景拍摄。根据官方发布的消息，派拉蒙将在中国拍摄地选取、华人演员加盟等一系列相关活动中得到电影频道的协助。对此迈克尔·贝也表示，“很荣幸广大中国观众认可《变形金刚》系列，我十分期待这次与电影频道以及家赋的合作，希望全新的故事和角色能让更多的人了解变形金刚，并加深大家对其的感情。”值得一提的是，虽然没有明确说明，但这次的合作很可能沿袭此前DMG传媒与漫威影业在《钢铁侠3》中的协拍模式，甚至不排除上映时再次出现中国/国际双版本的情形。截至目前，影片的三位人类主演人选均已出炉——马克·沃尔伯格出任男一号弗林·文森特、全新“贝女郎”则花落热门美剧《惊魂序曲》女星妮可拉·佩尔茨（Nicola Peltz），而爱尔兰新星杰克·莱诺饰演另一男主、“贝女郎”的机车男友。在新鲜血液注入的同时，原三部曲中的几位老将也将现身：为擎天柱配音的彼特·库伦确定再次献声，负责插科打诨的黑人男星泰瑞斯·吉布森同样在洽谈回归事宜，此外乔什·杜哈明也有望客串出镜。Nicola Peltz根据此前曝光的剧情简介，《变形金刚4》的故事发生在前作芝加哥终极决战四年后，汽车人与霸天虎从地球销声匿迹，而人类也在断壁残垣的废墟中开始了新生。然而，一群手握大权的商人联合天才科学家，意欲通过那场入侵打破壁垒，研发出他们实则难以驾驭的全新技术。与此同时，地球也遭受到了一个古老而强大的变形金刚的威胁恫吓，关乎自由与奴役的正邪史诗决战一触即发...需要说明的是，或许是剧情梗概暗示了宇宙大帝将登场，派拉蒙很快就出面辟谣，称这一描述“并不准确”。《变形金刚4》成本为1.65亿美元（仅高于三部曲中首集），剧本则由前作编剧伊伦·克鲁格继续撰写，而迈克尔·贝曾特别强调影片“虽与三部曲一脉相承，但一切都会重新设计，并且会步入一个全新而自然的方向”，此外他还证实，“影片将开启一个全新的三部曲”。《变形金刚4》将于本月在伦敦开机，全片继续采用3D实拍，影片定于2014年6月27日独立日假期前夕登陆北美影院，并有望同步引进我国内地。Nicola Peltz： 《变形金刚》前三部曲中为擎天柱配音的彼特·库伦：乔什·杜哈明黑人男星泰瑞斯·吉布森《变形金刚3》上映现场导演和主角们的合影：
去年11月，我们曾报道了《变形金刚4》有意来中国取景拍摄的消息，时隔四月有余，这一愿景日前终成现实。洛杉矶当地时间4月2日，派拉蒙影业、中国电影频道以及家赋（Jiaflix）公司联合宣布，三家将联合制作《变形金刚4》，这部由爆破大拿迈克尔·贝一手打造的卖座系列也将造访中国取景拍摄。根据官方发布的消息，派拉蒙将在中国拍摄地选取、华人演员加盟等一系列相关活动中得到电影频道的协助。对此迈克尔·贝也表示，“很荣幸广大中国观众认可《变形金刚》系列，我十分期待这次与电影频道以及家赋的合作，希望全新的故事和角色能让更多的人了解变形金刚，并加深大家对其的感情。”值得一提的是，虽然没有明确说明，但这次的合作很可能沿袭此前DMG传媒与漫威影业在《钢铁侠3》中的协拍模式，甚至不排除上映时再次出现中国/国际双版本的情形。截至目前，影片的三位人类主演人选均已出炉——马克·沃尔伯格出任男一号弗林·文森特、全新“贝女郎”则花落热门美剧《惊魂序曲》女星妮可拉·佩尔茨（Nicola Peltz），而爱尔兰新星杰克·莱诺饰演另一男主、“贝女郎”的机车男友。在新鲜血液注入的同时，原三部曲中的几位老将也将现身：为擎天柱配音的彼特·库伦确定再次献声，负责插科打诨的黑人男星泰瑞斯·吉布森同样在洽谈回归事宜，此外乔什·杜哈明也有望客串出镜。Nicola Peltz根据此前曝光的剧情简介，《变形金刚4》的故事发生在前作芝加哥终极决战四年后，汽车人与霸天虎从地球销声匿迹，而人类也在断壁残垣的废墟中开始了新生。然而，一群手握大权的商人联合天才科学家，意欲通过那场入侵打破壁垒，研发出他们实则难以驾驭的全新技术。与此同时，地球也遭受到了一个古老而强大的变形金刚的威胁恫吓，关乎自由与奴役的正邪史诗决战一触即发...需要说明的是，或许是剧情梗概暗示了宇宙大帝将登场，派拉蒙很快就出面辟谣，称这一描述“并不准确”。《变形金刚4》成本为1.65亿美元（仅高于三部曲中首集），剧本则由前作编剧伊伦·克鲁格继续撰写，而迈克尔·贝曾特别强调影片“虽与三部曲一脉相承，但一切都会重新设计，并且会步入一个全新而自然的方向”，此外他还证实，“影片将开启一个全新的三部曲”。《变形金刚4》将于本月在伦敦开机，全片继续采用3D实拍，影片定于2014年6月27日独立日假期前夕登陆北美影院，并有望同步引进我国内地。Nicola Peltz： 《变形金刚》前三部曲中为擎天柱配音的彼特·库伦：乔什·杜哈明黑人男星泰瑞斯·吉布森《变形金刚3》上映现场导演和主角们的合影：
