《龙猫》是由宫崎骏执导，日高法子、坂本千夏、糸井重里配音的动画电影，于1988年4月16日在日本上映。今日，该片正式确定将于2018年12月14日在国内公映，上映的影片是由吉卜力工作室进行数码修复与重制的高清版本，有日语原声和译制配音两版同时上映。该片讲述了草壁达郎的妻子草壁靖子生病住院后，他带着草壁五月与四岁的妹妹梅回到乡间居住的故事。

《龙猫》剧照据日媒报道，日本爱知县将与吉卜力工作室合作，在世博会纪念公园内建“吉卜力乐园”，预计在2020-2025年期间开业。5月31日，爱知县知事大村秀章与吉卜力的制作人鈴木敏夫举行会谈，确定了大致意向。主题公园内计划重现动画电影《龙猫》中的村庄，利用公园内大约200公顷的绿地，打造吉卜力作品中的奇幻世界。目前吉卜力的相关设施只有东京都三鹰市的“三鹰之森吉卜力美术馆”。爱知世博会纪念公园的前身为爱知青少年公园，2005年成为世博会的主会场。该公园于2015年曾举办吉卜力大博览会，展示了吉卜力作品原稿等。

《你的名字。》上映中2016年引进日本片情况：数量11部，破亿数目4部，总票房9.04亿，动漫电影数目9部，动画电影总票房8.09亿，真人动画片总票房0.85亿。日本电影在中国影市一贯无所作为，最早在1978年引进了3部日影，那时风靡大江南北的《追捕》是改革开放初期我国引进的第一部日本电影。2011年至2015年期间引进的日本电影总和仅有7部。而今年，日本电影引进数量却破天荒达到了11部，破了历史纪录。这个纪录还要追溯到1988年、1989年，均引进8部的成绩。今年引进的11部日本作品中，动画影片就占去了9部，《寄生兽》是动漫改编的真人电影；《垫底辣妹》的引进是时隔5年再次登陆中国院线的纯真人日影（上一次是2011年的《挪威的森林》）。2016年可以说是名副其实的日本动画的井喷年。《哆啦A梦：伴我同行》票房5.3亿从年初上映的《火影忍者剧场版：博人传》到11月上映的《航海王之黄金城》，今年引进的日影基本囊括了日本本土最火爆的动画剧场版电影；从《寄生兽》再到不久前上映的《你的名字。》，动画衍生电影、漫改真人电影均有涉及。另一方面，今年引进的众多日漫电影在票房上依然起色不大，除了《你的名字。》一枝独秀外（实际上也远远不及去年《哆啦A梦：伴我同行》5.3亿的最佳战绩），《哆啦A梦》、《火影忍者》、《海贼王》剧场版票房超过1亿，其他影片的票房表现都趋于中等水平，这些具有庞大固定粉丝的日漫电影，有的票房甚至不如国内低幼电影《熊出没》系列。回顾引进历史往昔、盘点现状，独家专访引进方、院线、专家等业内人士，一同解析日本电影引进数创新高的原因、流程、现状及未来走向。早期历史演变数量零星票房惨淡上世纪七十年代，电视上最有名的日本动画要属《阿童木》，最风靡的日本电影则属栗原小卷主演的《望乡》和高仓健的《追捕》。1979年《龙子太郎》是中国正式引进的第一部日本彩色宽银幕电影。上世纪八十年代，我国译制的超过450部国外电影中，日本电影甚至达到了70部。1981年公映的《天鹅湖》以及合拍片《熊猫的故事》，另外三部是宫崎骏的作品，分别是1989年上映的《天空之城》、1992年上映的《龙猫》和《风之谷》，但之后的15年间，再没日本动画出现。在1994年以前，据粗略统计，在中国电影院上映的日本动画只有6部。事实上，在2000年国家广播电影电视总局颁布《关于加强动画片引进和播放管理的通知》开始，日本动画作品的引进数量受到极大的限制，甚至还出现了《北斗神拳》这类被认为是暴力场面过多的作品。随着中国市场进一步开放，日本动画电影又开始零星地出现在内地院线，到了2007年《哆啦A梦：大雄的恐龙》的引进才出现转机，但也只以几十万票房惨淡收场。以《名侦探柯南》剧场版为例，2010年、2011年及去年，分别有此系列的作品引进内地，但纵观这些引进的动画电影，在国内票房虽呈上升趋势，但一直不温不火，首都影院副总经理于超透露，“日本电影的票房表现一向不好，这点基本成为业内共识。”近期转折发展《伴我同行》成为里程碑近十年来，相对于欧美进口电影的风起云涌，屡创票房奇迹。作为曾经的全世界第二大电影市场，日本电影只有零零星星的引进，有时甚至一年也没有一部。到了2011年，4部日本电影的引进可以称得上是一个“小高峰”，这一年是中国观众耳熟能详的动画《名侦探柯南》剧场版的首次引进，而更值得一提的是，这一年《挪威的森林》后，五年内都没有日本真人电影“来华”。资深电影市场专家蒋勇亦表示，影响日本电影引进的元素众多，除了受市场影响，还很大程度取决于中日关系、外交政策、新闻事件、规则调控等非市场因素。同时，日本电影的票房号召力也是一个原因。早年引进的日本电影，日本所擅长的动漫电影并非主流，当时二次元还未在国内兴起，主要引进的类型是灾难片、文艺片和爱情片。北京华星UME副总经理刘晖对新京报记者解释，上世纪70年代，万人空巷、也曾创造票房奇迹的《追捕》（由于当时电影市场市场化不成熟，具体票房数据难统计），主要是因为那时电影很少，自然能引起大众的关注。但日本电影具有格局小、生活化的特点，遇上当时国内观众想看大片的猎奇心理，再加上好莱坞电影的冲击，票房出现了严重的水土不服。例如2007年引进、亿万巨资打造的灾难大片《日本沉没》，仅在国内收割17万票房；而几年后的《感染列岛》也就刚破百万；至于日韩合拍片《我的机器人女友》，该片虽在日本创下首周2000万人民币的高票房，来中国也只以100万的票房黯淡收场。直到去年5月末，被业界称为日本电影“转折里程碑”的《哆啦A梦：伴我同行》上映，该片定档临近儿童节、3D放映制式，在国内拥有雄厚的粉丝基础，无论老少都想从此片寻求回忆，集合了天时地利人和，“蓝胖子”成功斩获5.3亿票房，这个成绩甚至高于日本本土4.15亿的票房成绩，可以说成功拿下日本动画在中国国内的高峰。北京红星太平洋影院经理唐乐表示，“《哆啦A梦：伴我同行》的成功让不少片商看到了日本动画在中国的商机，这样的票房成绩让不少引进方对日本电影重拾信心，多多少少促成今年动漫电影井喷般地登陆国内院线。”现在现象1 引进流程并不复杂《你的名字。》成爆款或为特例现在日本电影的引进多是以买断方式，引进步骤并不算复杂，首先需要发现具有商业潜力的作品，之后再与日方进行谈判。敲定合作后，通过与国内具有引进资质的中影和华夏洽谈事宜，确定引进、定档后就可以开始推广。《寄生兽》引进方安乐影业向记者表示，“我们对日本当地的票房和口碑做出了评估，发现《寄生兽》有很大的影响力；同时也收集了国内观众的反馈，了解到影片有受众基础。”在安乐影业总经理张晗看来，能将《寄生兽》引进是件有趣的事情，“整个引进的过程还算比较顺利，相关部门也很开明。引进影片也是为了做一个新的尝试，希望从多渠道引进不同的影片。”近日刚上映的《你的名字。》，首日票房高达近8000万元。至截稿前，电影已斩获近4亿票房，成为秋冬档“爆款”，并打破各种2D动画的纪录。《你的名字。》排片占比从首日的29.8%上涨到次日的34.5%，远高于其他作品；上映前几日的票房占比更超过40%。影片的火热，与发行方光线传媒的宣发策略密切相关，光线影业相关人员透露，从去年看到影片的第一版预告便开始准备，今年年初也邀请东宝映画来光线参观交流，并向其表明了兴趣，“今年8月份观看完样片后，两方正式敲定决定合作，并由华夏电影集团完成引进。”《你的名字。》在第四季度才获得上映许可，确定档期后便迅速着手话题营销，从手机滤镜到网友P图海报；同时，与售票平台着力的票补也有密切关系，截至发稿时，猫眼平台上的预售票房为3000万，平均票价26.1元。蒋勇表示，纵观以前日本电影很少有如此大规模的宣传，主创来华宣传也是提升影片热度的一大原因。现象2 数量创纪录票房仍平平如今日影引进到底是赚是赔？今年的日本电影虽创下了历史数量之最，但所有剧场版电影的票房加起来却比不上去年一部《哆啦A梦：伴我同行》的成绩，除了今年整体大盘低迷是个原因，蒋勇认为，“消耗情怀”与距离日本的上映时间的间隔较长也是一个问题。“每部影片各有问题，《圣斗士星矢：圣域传说》是在日本上映了近两年才来到内地，在此之前，网上早已有各种盗版资源，影迷早已提前看了的资源或是购买了DVD，这些对票房都有很大的影响。”不同于《火影忍者》、《名侦探柯南》等长期保持连载或是持续推出剧场版的“常青IP”，《樱桃小丸子》、《龙珠》、《蜡笔小新》都是较为久远的童年记忆了，这三部电影均未达到3000万。例如爱奇艺参与引进的《樱桃小丸子》，票房仅有2588万元，但爱奇艺影业发行总经理南飞认为依然没有达到理想成绩，“《樱桃小丸子》的IP较久远，不属于爆款，影片引进给了市场一个清晰的信号，老的IP会使得消费者认知过程变长，打通各个年龄层接受程度有难度，不会有太好的市场表现。”有业内数据显示，日本电影基本属于批片，批片票房低于3000万就很难盈利。专家称这样的说法并不一定，南飞也表示具体情况还是要根据实际引进情况来决定，成本多少、获利与否是针对不同的公司。他提到，《樱桃小丸子》算是一个尝试，以后会提高操作的慎重度，“具有热度、营销点，更重要的是好的故事，这些因素融合起来才会让日影成为市场主流。”未来专家解惑A．日影抢滩对大盘的影响？ “不大”从历史上来说，批片（买断片）能有几个亿的票房就相当出色，但不可能指望它们对大盘有关键性影响。《你的名字。》看似带热了一向比较冷静的档期，但这个影片也很难做到如《大圣归来》一样破10亿并成为现象级爆款，日本动漫电影有比较稳定的受众群，一般来说前三天或首周末票房较高，但长时间难以持续，另外，日本电影的受众群规模并不算“全民”，相对比较有限。总之，今年引进数量比以往多，但票房总和基本也就十多亿，不会对整个大盘产生明显的拉动。（口述：北师大艺术与传媒学院副教授宋维才）B．未来能否看到更多日本电影？ “难说”今年的数量和成绩一定程度上会给引进方一些启示和信心，大家也越来越关注到这类电影的发展，今后看到的日本电影数量可能会有所增加，但不会明显增加。日本电影在国内市场上来说，可以算是国产片中等投资缺失的一个补偿（如今国产片投资大的、投资小的都可能成为爆款），但很难有真正具备世界视野的现象级大片出现。数量少、也不是每部都可大卖，更多影片还是立足于日本本土立场，格局比较小。另外，一些非市场因素的存在，也很难预测每一年的数目改变。（口述：文化评论人韩浩月）C．日影引进之路能否越走越宽？ “不乐观”我个人认为日本电影还是难以走为主流，需要将好的势头一直保持下去，加大对艺术、动画、真人、剧情等多类型影片的拓展发掘。因为风险小、有基础，对日本动画电影的引进肯定还会持续、甚至加大买入，但“情怀牌”很难恒久使用；另外，部分日本电影能吸引的中国观众并不算多，可能日本本土票房高，但国内观众并不了解。总之，日影要走宽这条路就要看能不能丰富类型，《你的名字。》是一个很好的启发，会影响到对其他类型电影的投入。（口述：电影市场专家蒋勇）2005-2015日本电影引进数量及票房2005年数量：1《导盲犬小Q》 600万2006年数量；02007年数量：2《日本沉没》 10万《哆啦A梦：大雄的恐龙》 15万2008年数量：2《信》 （暂无数据）《哆啦A梦：大雄的奇幻大冒险》 1450万2009年数量：3《爱犬的奇迹》 100万《哆啦A梦：大雄与绿巨人》 590万《狗狗与我的十个约定》 720万2010年数量：3《感染列岛》 167万《变相黑侠》 798万《名侦探柯南：漆黑的追踪者》 937万2011年数量：4《名侦探柯南：沉默的15分钟》 2770万《挪威的森林》 294万《宇宙英雄志超银河传说》 2902万《侠盗石川》 108万2012年数量：1《超决战！贝利亚银河帝国》 1954万2013年数量：02014年数量：02015年数量：2《名侦探柯南：业火的向日葵》 8161万《哆啦A梦：伴我同行》 5.3亿2006年到2015年引进总数：18部

宫崎骏被曝独裁据香港媒体报道，日本动画大师宫崎骏，虽然已经退休，但近日又惹来是非，有其所属工作室前员工木原浩胜，日前向英国的杂志爆料，批评宫崎骏独裁。曾经参与过《天空之地》、《龙猫》及《魔女宅急便》等作品的木原浩胜，向英国的杂志透露吉卜力工作室的黑暗面。他批评宫崎骏、高畑勋等导演独裁，不会听取员工意见，取录员工不视才能为标准，而是看谁能讨其欢心。木原又表示工作室对员工用完即弃，不会用心裁培，令其作品素质近年每况愈下。

失去宫崎骏吉卜力寸步难行 将解散动画制作并购进“多玩国”近日有消息盛传，原先宫崎骏所在的吉卜力工作室将要解散动画制作部门。近来又有消息称其将被“NICONICO动画”之母公司“多玩国株式会社”收购。如果消息属实。无数小伙伴们只能在童年的记忆中哀悼吉卜力以及宫崎骏动画了。吉卜力现任社长铃木敏夫8月3日晚，参加电视节目访问时，公开宣布已经终止动画制作部门工作人员契约，吉卜力动画制作部门或将面临解散。不少80后90后对吉卜力工作室有着不能割舍的感情，这家工作室由由极富声望的导演宫崎骏以及他的同事高畑勋、铃木敏夫等一起统筹，曾经创造出《千与千寻》、《龙猫》等动画，连工作室的LOGO都是经典动画《龙猫》的形象。宫崎骏退休后，吉卜力工作室就慢慢走向衰落。7月19日上映的《记忆中的玛妮》首周票房不足4亿日元，仅为工作室前作《借东西的小人阿莉埃蒂》的四成，这对于每年盈利必须达到100亿日元，才能维持工作室正常运转的吉卜力来说，无疑是个沉重的打击。电影研究者-yolfilm-曾经表示，“打从德间书店退股，吉卜力基本上就没有投资商了。外行人看吉卜力还出了一堆片子，其实都是早些年的老计划。只因动画工期长，任何作品筹拍起来都得要八年十年。没有靠山，没有人流血供输，网络时代，艺术产生不了多少价值”。加盟“NICONICO动画”母公司“多玩国株式会社”或许应该是吉卜力工作室能选择的一条生路。多玩国是上市公司，财力雄厚。旗下拥有子公司“NICONICO动画”、经营live house“nicofarre”、并且拥有手机音乐、游戏发行服务等多家子公司。利用多玩国的资本，或许吉卜力工作室可以东山再起，但我们看到不再是宫崎骏原汁原味的动画电影。原标题：失去宫崎骏吉卜力寸步难行 解散动画制作并购进“多玩国”来源：前瞻网 作者：余菲

道别风起时72岁宫崎骏退休了距离上一部亲自执导的《悬崖上的金鱼姬》已经5年了，72岁的宫崎骏终于在这个夏天为我们带来了最新电影《起风了》，该片这两天也在威尼斯电影节上火热展映。可就在9月1日，老爷子突然决定了一个令人震惊的消息——下周退休，而《起风了》则将成为他最后一部长片。影迷叹惋宫崎骏下周宣布退休当地时间8月31日晚，宫崎骏的新片《起风了》在威尼斯电影节上举行了媒体放映，当最后导演宫崎骏的名字出现时，现场爆发了第三次掌声。放映结束后，不少媒体给出了评论，有人喜欢，有人给出差评。甚至还有媒体称不怎么像宫崎骏的电影。可令人震惊的是，在新闻发布会上，《起风了》制片人在结尾时说出了一个令无数动漫迷失落的消息。“我代表宫崎骏宣布，下周，关于他退休的发布会将在日本东京举行。”据说早在他宣布此消息之前，NHK官方网站上就公布了此消息，称宫崎骏宣布正式退休，未来也将不再拍摄长片，所以《起风了》将会是他最后一部长片，而此后，他可能只会参与一些短片的创作。而更多的消息，也只能等到下周新闻发布会上才能揭晓。一点征兆《起风了》含“宫崎骏遗言”？其实关于宫崎骏退休的事坊间一直都有传言，当年制作完《幽灵公主》，宫崎骏就说自己要退休了，但在4年后他就拿出了《千与千寻》，并一举拿下奥斯卡最佳动画片。而后，他的制作周期一部比一部漫长。《起风了》上映后，制作人铃木敏夫曾表示作品中蕴含着“宫崎骏的遗言”，令很多人推测这是否在暗示宫崎骏即将隐退。网络调查显示有44%的网民表示宫崎骏大师现在退休为时过早，《时代周刊》曾评价他为全球最具影响力的人物。《起风了》讲述了一个实际存在的人物，描绘了一个青年技术者的悲恋故事。影片在日本上映票房一度打破纪录，并连续6周稳坐票房榜首。目前也正在威尼斯电影节上展映并冲击金狮奖。但并非所有人都能接受宫崎骏的转变，影片在威尼斯引发了两极化的争议。甚至有评论称，“宫崎骏动画和电影中最引以为傲的想象力，在《起风了》中变成无休止的梦境和各种飞机坠落的场景，这些场景反复出现，某些时候多到让人昏昏欲睡。”未来计划继续开发《红猪》续作可以让影迷们宽慰的是，据国外媒体报道，宫崎骏日前在接受采访时透露了旗下吉卜力工作室未来作品阵容以及退休后的计划。他表示目前正在开发《红猪》的续作《红猪2：最后出击》。在1992年就上映的《红猪》曾占据了日本票房首位，也是宫崎骏最爱的作品之一。他还曾自喻为剧中主人公波鲁克，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾构思成波鲁克的传奇故事。如果老爷子真的退休，但出于个人爱好，他必将对《红猪2》倾注所有。据介绍，《红猪2》将是吉卜力工作室制作的第一部续集作品，也是宫崎骏近年来少有的以男性角色为主角的作品。数说50 1963年，宫崎骏进入东映动画公司，从事动画师的工作。2013年，宫崎骏宣布退休，他花在动画事业上的时间，整整50年。57 无论是担任导演、编剧、制作人，还是担任原画、美术设计，宫崎骏制作的动画作品至少有57部。1 2003年，宫崎骏的作品《千与千寻》获得了第75届奥斯卡最佳长篇动画奖，这是宫崎骏唯一一次收获奥斯卡。快评抛弃孩子的一次暴走宫崎骏在威尼斯宣布退休了，有点小震惊但还算镇定。冥冥之中是会有这一天的，从60岁开始就在说自己要退休的老人，终于在72岁的时候有点小正式地宣布了。与其说这是为影迷而做，倒不如说他在跟自己做一次道别。越繁华的东西越空虚。72岁的老人，经历了一次又一次的动画革新，也正经历了好莱坞3D动画的强烈冲击，尽管电脑技术看起来能使人自由，但这个执拗的老头却一次又一次地坚持着手绘，坚持着关照内心。看过新片的同行都说，“若是怀揣《龙猫》《千与千寻》那样风格的期待，那么你一定会失望。如果说过去的作品是他为孩子、和一群有颗纯真童心的人而拍的话，《起风了》更像是宫崎骏本人的自传，是他抛弃孩子们的一次暴走。”关于孩子们的事，宫老爷子其实给的已经够多了。你若是把他作品聚到一起，便可以画出一条较为清晰的分界线：从《风之谷》到《天空之城》，再到《幽灵公主》和《哈尔的移动城堡》，主题关乎人与自然；而另外一类，则是像《龙猫》《千与千寻》这样，讲述童年与成长。必须承认，正是有了宫老爷子，手绘那一部又一部的纯真，才让我们在复杂的世界里找到一个栖息的角落。而现在，他只是想要离开，回归现实，并倾尽所有与世界对话。可老爷子是真的要退休吗？我想还是留到以后再说。老爷子也曾留下过信息，那就是他在《关于日本动画片的思索和启示》书里说的那样：“我自身的分裂愈加严重。一边叫着要洗手不干，一边却又投入新的影片策划。”宫崎骏作品票房TOP3TOP1《千与千寻》304亿日元TOP2《哈尔的移动城堡》200亿日元TOP3《幽灵公主》193亿日元