《昆塔•盒子总动员》 罗马不是一天建成的，一个动画帝国也不是一年两年打造完成的。北京广播学院摄影专业毕业的李炼从怀揣电影梦想到成为国内原创动漫的领军人物，中间经过了二十年的历练与准备。在广告业征战了20年，李炼对于一个品牌如何诞生了如指掌。此时，他下决心拍摄自己的动漫电影《昆塔•盒子总动员》。前期他准备投入4000万元，“用上半辈子赚的钱来做这个下半辈子的项目”，实际投入则不止这个数目。在李炼看来，为了提高国产动画的审美，巨额的投入是必须的。他说：“儿童的审美是从点滴之处培养的，给惯了差的，久而久之他们的审美就变成那样了。我们会注重每一个画面，哪怕是一个字，都要有价值观的体现，都要给孩子们带来有益的东西。”“动漫需要敬畏，才能做下去。第一部的时候靠的是热情，到后面才发现虔诚和敬畏，才能让作品继续下去。”在第十二届中国国际动漫节到来之际，李炼将携《昆塔•盒子总动员2》归来，初定于暑期上映。《昆塔》再出发，带着满满的经验和教训2013年，《昆塔•盒子总动员》上映，取得了不俗的票房成绩。2015年趁着暑假再发一轮，票房居然达到了300万。就这样这部片子的收支达到了平衡，更为重要的是，海外卖了19个国家，北美也发了。李炼说：“尽管对作品本身有不满意的地方，但能打开海外市场的缺口，已经很满意了。”2016年新年伊始，我在杭州博采总部采访了李炼，他正在跟自己的动画团队进行《昆塔2》的创作。当时已经进入了故事板创作阶段。动画要经过两个创作阶段：剧本阶段和故事板阶段。李炼告诉我，对于动画片来说，故事板阶段是最重要的。故事板即在剧本的基础上，用动画的语言再去说一遍。动漫人物如何进入一个场景，只有通过画故事板才能表现出来。每个故事板画师只画自己的段落，这一场戏你画，另外的戏别人画，每个人都对剧本加上了自己的理解与想象，因此一场戏与另一场戏连接的时候，都不一定匹配得很好。这时就需要导演的统筹。尽管对于《昆塔•盒子总动员》的故事褒贬不一，对于它制作的精良程度却是业界和观众们的共识。在2013年，《昆塔》当仁不让地把国产动画的制作水平提升了一个很高的档次。那个时候，由于渲染技术的限制，阿里云动用了6700多台机器渲染才完成。为了缩短工期，节约成本，《昆塔》还采用了微缩景观，把实物拍摄和电脑CG结合在一体。具体做法是，背景用微缩的，动漫人物还是用CG。为了达到拍摄要求，博采自主研发的KMOKE9轴全自动逐帧拍摄设备，最终确保成像间的微距精确到专业级，并因为此项发明而在美国获奖。让李炼始料未及的是，微缩景观的质感温暖、真实感更强，反而获得了观众们的一致认可。但是对于首部《昆塔》，李炼并不满意，他说，《昆塔》需要解决的问题太多了，首先是剧本有问题；其次是由于时间和资金的问题，有三分之一的内容没做，等于把一部未完成的作品推向了市场；第三，由于当时对于动漫市场的认识的局限性，《昆塔》的定位过于低幼，因而没有照顾到成人观众的观影感受。《昆塔2》瞄准审美和价值观的提升李炼说，正在制作的《昆塔2》与第一部相比，将有质的飞跃。首先是技术的进步。《昆塔2》的CG成分加大，因为现在的渲染技术有了长足的进步，渲染时间缩短了不少。第一部里的许多微缩景观，在《昆塔2》里用不上。“《昆塔2》就是革命，自己革自己的命。”李炼说。另外，是解决了定位问题。《昆塔2》明确是以“合家欢”为定位，即给全家一起看的。最重要的是，《昆塔2》把着力点放在了审美和价值观上。《昆塔•盒子总动员》深得小朋友们的欢心。尽管美国动漫席卷天下，日本动漫风靡亚洲，法国动漫霸占艺术领域，但是中国动漫始终有一席之地，因为中国人讲的故事真的不一样，所体现的审美方式和思维方式不一样。在中国，只要是中国人做的动画，小朋友们都喜欢。就拿笑点来说，李炼发现，“我们写的好笑的段落，老外不一定觉得好笑，我们觉得无趣的，他们笑得前仰后合。”后来他恍然大悟：所有笑点背后是文化在起作用。经常与国际动漫人打交道，李炼明白了一个道理，做动画电影，价值观最重要。“国人有很多时候太急功近利。这个世界上，什么挣钱做什么肯定是不对的。”在与美国动画公司交流的过程中，有一件事深深地震撼了李炼。有一家与博采有业务合作的美国公司，负责日本动画《皮卡丘》在美国的引进。但是美国方面要求，动画里所有用筷子的镜头，必须改成用刀叉。而这家公司的主要工作之一，就是负责这项修改工作。在美国人看来，成人片用什么餐具无所谓，因为成年人的世界观已经形成，但动画片是直接对孩子产生影响的，他们的心智正处于初始状态，必须要体现美国的价值观。故事结构是动画片的灵魂有了《昆塔•盒子总动员》故事没讲好的教训，李炼着力解决动画片如何讲故事的问题，最终他发现，国产动画片的瓶颈在于故事结构。李炼说他最近在读关于李安的书。李安认为，中国人文化里天生不擅长讲故事，故事的结构是中国人最缺的。李安能成为国际一流的导演，就是因为他花了时间去解决故事结构的问题。国内无论是动漫人还是电影人，必须正视故事结构的问题，如果不解决，不在讲故事的技艺上更上一层楼，只能是自娱自乐，再好的创意也体现不出来。“现在回首《昆塔•盒子总动员》，就是故事结构没有调配好。我花了一年多时间，复盘前面做的工作，发现如果剧作出现了问题，必须在源头上解决。”而在此之前，他认为剧作问题可以在制作中慢慢纠正过来。“做第二部的时候，我要忘掉第一部，当成全新的动画来做，如果被第一部绑架的话，后续很难超越了。”《昆塔2》的剧本全部完成之后，推翻了两次。李炼始终在认真学习好莱坞的结构和节奏，努力做到让故事的逻辑没有漏洞。在过去的2015年，宇宙有很多激动人心的发现，比如：开普勒452b成为寻找地外生命的新目标，再比如火星上发现了水，以及希拉里宣布一旦当选就公布有关外星人的资料等，更是让人着迷。在《昆塔2》中，会把这种对宇宙的好奇心加进去，从而让父母和子女之间有共同的话题，可以共同去探索未知。“《昆塔2》最终能不能达成目标，就看我们现在努力得怎么样。有一点是有信心的，第二部故事上进步是巨大的。”告别作坊时代 为热情加上敬畏和虔诚随着《昆塔•盒子总动员》走向世界以及《昆塔2》的呼之欲出，李炼逐渐领悟到了动漫工业的诀窍。他举了一个例子，去年漫威动画改编的《超能陆战队》，就是一个可以借鉴的例子。从故事结构来看，如果把大白改成一个很壮的机器人，那就是一个传统的漫威动画。然而把形象改成现在的形象之后，受众人群瞬间变大。“我们上次碰到这部电影的导演组，发现他们有两套人马：一个导演组做打斗，很HIGH，很暴力；另一个导演组负责把大白做得更温暖。这样就可以把两边的观众都争过来。尤其是深得女观众的喜爱，一个暖男的形象呼之欲出。”为动漫设计形象、角色和场景是一个系统工程，最终要达成商业目的，才算成功。明白这个道理后，博采把整个生产的流程理得比较顺。首先把创作部门和生产部门分开，另外创作部门和生产部门内部又有明晰的分工。至于《昆塔》的周边开发，则交给专业公司去做。其中手游有两家公司在做，玩具给了香港一家公司。这样可以让团队集中精力做原创内容。如果说李炼这么多年从动漫中学到了什么，那就是对动漫的敬畏。因为拍过广告片，李炼深谙真人与动画表演的区别。前者，演员是你的工具，你想不到的地方，演员可以即兴创作。但是后者，却全靠创作者的想象力和表现力，因为动漫不会自己即兴创作。你给它什么，它就表现什么，它只能做减法，不能做加法。“越做越觉得迪斯尼牛，不服不行，他们真的把动画做到了极致。”“动漫需要敬畏，才能做下去。做第一部的时候靠的是热情，到后面才发现，虔诚和敬畏才能让作品继续下去。”最后，李炼坚定地说。

2016年玄机科技将携三大品牌：秦时明月、天行九歌、武庚纪亮相第十二届中国国际动漫节。玄机科技副总经理魏本娜说，今年国漫玄机为大家带来“秦时明月&天行九歌”豪华阵容COSPLAY秀，绝对精彩纷呈。“值得一提的是，玄机还在展位（A1-8）特别设置了虚拟现实VR体验区，特别选取《秦时明月》中的震撼场景，让现场观众360度亲身体验秦时明月的世界。”展会期间每天都会有来自玄机制作团队的主创人员现身展台参加签售活动，“可以透露的有《秦时明月》制片人杨智超、著名coser小小白、艺术总监唐宏宁、角色建模总监王媛、高级原画设计师李晶将会亲临现场与大家零距离签绘留念。”除此之外，更有国内著名漫画家CHRY（陈岚）老师倾情助阵，来到展区签绘，CHRY老师曾亲任监督，领衔漫铠动漫创作团队倾情绘制《秦时明月伍君临天下》漫画版。博采传媒：“绿毛”邀您一起《反转星球》2016年杭州博采传媒将带领观众提前感受热门杭产动画《昆塔-反转星球》。“首先，展馆设计灵感来源于《反转星球》中的新角色‘绿毛’，整个场馆铺满了绿毛，打造了一个抽象的绿毛，让每个参展者身临其境，变成‘绿毛’身上的守护者。”博采工作人员介绍道，《反转星球》顾名思义就是将星球反转，这是新电影中的一个概念，场馆的设计也引入了这个概念。“因为绿毛的调皮捣蛋，导致整个场馆都颠三倒四！在场馆里经常可以看到一些反转的场景，观众锻炼颈椎是再好不过了。”今年博采联手潮流设计团队SDC打造最潮流的动画衍生产品，将在展馆进行展示并销售，动画电影和潮流品牌无缝衔接，必定会给大家耳目一新的感觉。另外，昆塔第一款手机游戏在安卓手机市场上线了，观众可以亲临开普勒星球，现场体验困难的游戏关卡，不断挑战高分；还有“漫画走廊”将呈现即将上线的昆塔漫画，原画墙则将电影中的原画手稿一一呈现，“这些精彩内容一定能让动画爱好者大开眼界。”夏天岛：中日韩新人漫画家交流对抗赛4月27日至5月1日，白马湖动漫广场B馆4楼C厅将举行为期5天的中日韩漫画家交流对抗赛。届时，中日韩三国将有二十余位新锐漫画家赴动漫节现场展开一年一度的“决杀”。本届大赛邀请到了日本北九州漫画博物馆馆长、漫画家田中时彦，JUNGLE动漫及周边公司代表入江修司，原《ULTRA JUMP》漫画杂志资深编辑顿田宪三，韩国著名漫画家金光星，韩国漫画影像振兴院理事长李喜宰，中国著名漫画家姚非拉、中国香港漫画家联会前主席温绍伦等担任评委和嘉宾。比赛之余，评委嘉宾将举办论坛，交流创作理念，讨论新媒体形势下，中日韩漫画的优势和发展趋势。除比赛外，夏天岛工作室还将在展会期间，同时举办《长歌行》原稿主题展，展出百余幅珍贵手稿。中南卡通：相约“乐比悠悠大课堂”2016年，中南卡通将在白马湖动漫广场A馆A1-9展位号与您相约“乐比悠悠大课堂”。成立于2003年的浙江中南卡通股份有限公司，致力于原创动画制作、影视节目发行、动漫品牌授权、动漫产品开发行销、特许经营等相关产业，经过10余年的高速发展，已成为国内最大的原创动画公司之一。《天眼》《乐比悠悠》《魔幻仙踪》《郑和下西洋》等一大批耳熟能详的优秀国产动画片不仅俘获了广大少年儿童的心，其影响力也一直在成人的世界渗透，并逐渐转化成注意力经济。“乐比悠悠”作为中南卡通的主要代表形象之一，中南卡通将以乐比悠悠安全教育系列为主要内容，现场播放乐比悠悠的宣传短片和安全教育系列动画播放及互动，由乐比悠悠“老师”向观展人员讲述文明、安全行为（出行）等一系列课堂，除此之外，现场还有高科技互动体验（裸眼3D）、排舞互动等着你哦。杭州阿优：让科技更懂孩子在第十二届中国国际动漫节上，杭州阿优文化创意有限公司将会携两款主打产品“阿U兔智”与“阿U幻镜”空降B1-18号展位，跟小朋友们展开面对面的亲密互动，体验智能科技对孩子学习带来的全新变革。杭州阿优文化创意有限公司（www.66uu.cn）成立于2012年10月，是国家文化部认定的动漫企业和杭州市高新科技企业，是一家以阿U为主打品牌、以儿童智能机器人为核心衍生产品的科技型文创企业。杭州阿优文化创意有限公司秉持“为成长加优”的价值观与使命，将《阿U之神奇萝卜》系列动画片中的动漫角色与国内领先的机器人研发技术结合，以“文化+科技”的创新模式，通过强大的文化基因和品牌传播打造了国内首个智能产品订单过亿的“动漫IP”。“用IP驱动用户，让科技更懂孩子。”杭州阿优文化创意有限公司创始人马舒建这样说。自从2012年8月播出第一部《阿U》动画片至今，仅3年的时间，《阿U》动画片已播出500多集，视频网站的点播量累计已超过30亿次，在全国省级卫视的收视率位居第二，荣获全国少儿精品一等奖等多项大奖……阿U始终在为下一代、为未来打造一种更好的成长环境。

在刚刚闭幕的杭州国际动漫节上，《2013中国动画产业年度发展辑要》发布的一组数据引起了人们的关注：2012年，我国制作完成的国产电视动画片共395部222938分钟，比上一年下降14.66%，原创动画产量自2008年以来首次出现了负增长；2012年，我国出品动画片的企业数约为215家，少于2011年的224家，首次出现负增长。数字的下滑并没有引起行业的恐慌，反而成为一个良性转变的积极信号。“更多人认为，这是科学增长、理性回归。”国家新闻出版广电总局宣传管理司司长高长力告诉记者，“高品质、高品格、高品位”的国产动漫创作，正在为我国动漫产业的持续健康发展积蓄点点滴滴的“正能量”。塑造“高标准”讨喜的“盒子”形象、追梦的探险情节、丰富的表情画面……，动漫节上，杭州产3D动画电影《昆塔》正式发布了预告片，被业内誉为一部迄今最具“好莱坞范儿”的力作。“从前期剧本创意到后期制作合成，我们确实是按照好莱坞标准制作的原创动画。”出品方浙江博采传媒有限公司总裁李炼说。除运用自主研发KMOKE9轴全自动逐帧拍摄设备和多项国际领先的3D立体影视拍摄和CG制作技术外，《昆塔》还借鉴了好莱坞动画大片做法，首创国产动画电影国内国际两个版本同时上映的模式。李炼表示，之所以投资1亿、耗时3年打造这部动画电影，一来是在摸索动画电影制作的国际化标准流程，二来也是想用好作品为国产动漫提振信心。“在产量达到一定程度的基础上，应该着力研究解决如何切实提高作品质量。”中国动画学会会长余培侠说。在“精品导向”日益成为业内共识的当下，我国动漫产业已经开启自身的“净化”功能，由注重产量、规模，转为强调动画作品的质量与效益。无论是国内大卖的《喜羊羊》，还是进军日本的《魁拔》，无论是央视热播的《熊出没》，还是网上热捧的《秦时明月》等等，虽然同其他发达国家相比、与观众的期望需求相比，我国动漫精品的数量和影响力还存在一定差距，但近年来一些优秀的动漫作品凭借坚持不懈的努力和诚意，营造着品牌形象，也为国产动漫积攒起宝贵的信誉口碑。善控“水龙头”除了创作本身的高标准外，良好的“生态环境”也是动漫产业进入良性循环所必需的。目前，我国原创动画企业收入约六成来自电视动画片播出。而据国家新闻出版广电总局的调研和估算，全国各电视播出机构年均用于动画片采购的经费总值还不足5000万元。现实中，动画作品播映权收购价格偏低，免费播出或版权方付费播出的现象时有发生。这不但不利于优秀作品的创作和传播，还一度造成“劣币驱逐良币”的困境，成为桎梏我国动漫产业，尤其是原创型动画企业发展的主要症结。“播出平台是一个‘水龙头’。”高长力认为，这正是当下调动整个动漫产业实施精品战略、实现转型升级的关键枢纽。“牵一发可动全身”，他说。为了从源头上鼓励精品创作，国家新闻出版广电总局不久前专门进行了“影视动画精品创作生产”的课题调研。此前鼓励动漫作品产量的“分钟数”政策也将进行调整，成为真正的“奖优”机制。“我们将调整动漫行业管理方面一系列制度措施，引导电视频道选优播优。”高长力说，“比如，邀请播出机构和观众代表参与总局每季度动画精品推优评审工作，在动画少儿频道奖励时考核其播优比例，禁止播出机构免费或收费播出动画片，要求播出机构拿出一定比例的广告收入购买动画片，鼓励上星综合频道播出适宜其收视人群的动画作品，鼓励在假期开辟动画电影播映档期，以推动优秀国产动画电影占领市场等。”

从杭州市动漫节展办获悉：杭州动漫游戏产业在2015年继续保持良好发展势头：第一季度，全市动漫游戏企业生产原创动画片近6090分钟，比去年同期略有下降，共完成各类漫画作品206部，制作完成各类游戏近50款，实现营业收入22.3亿元，利润总额达11.4亿元，上缴税金近2亿元。同时，出口、衍生品和版权三项重要的收入组成约0.53亿元，各项产业数据稳中有升。《绿树林家族》海报在国家新闻出版广电总局第一季度的国产优秀电视动画片的评比中，博采传媒创作的《昆塔·因为所以》和华人卡通创作的《绿树林家族2》纷纷获得优秀，杭州在全国各大城市中排名中位居第三，仅次于广州、北京。今年，杭州加大了名企名家的引进力度。除了力邀台湾漫画四大才子之一的敖幼祥落户滨江区之外，泰豪动漫集团已经正式落户江干区，成立杭州乾元泰豪动漫公司。据了解，他们将在江干区筹建泰豪动漫广场，旨在聚集优质的动漫游戏企业和团队进入园区内，并通过注入资本，整合人才、平台等资源。可以想象，在资本带动下，通过产业集聚效应，在不久的将来，杭州动漫产业格局又会有大的影响。延伸阅读诙谐轻松向孩子讲述小科普《昆塔·因为所以》昆塔制片总监王建萍在介绍《昆塔·因为所以》系列动画片中提到，它的特点是以科普知识为主要素材，选用日常生活中与小朋友们息息相关的问题。比如说《会跳舞的蛋》一集中，江浙地区的小朋友可能就会想到醋蛋。再比如《我们从哪里来》，这是一个所有家长都会碰到而又比较难回答的问题，而动画中安排了一位老者向孩子们讲述你们是从妈妈肚子里来的，而不是捡来的。“选择一个小朋友能接受的方式，这是制作团队秉承的原则。”采访中，王建萍还向记者透露了一个细节。《昆塔·因为所以》系列动画片每集的时间定在7分钟左右，是考虑到小朋友在低年龄段注意力集中的时长，同时也不希望小朋友在收看动画时守着电视机太长时间，这是一个非常贴近实际的人性化考虑。用诙谐轻松的方式展现身边的小问题，代替科普说教，也体现了从小朋友所能接受的范围出发，对小朋友的需求的理解。“目前我们《昆塔》系列的量太少，总片长太短，我们需要提高制作效率，需要更多更快速地推出作品来。而且现在小朋友的学习理解能力也真的是越来越强了，所以我们需要增加更多的元素，在故事情节上多下功夫。”另外，在视觉效果上，博采公司也有自己的研究，他们有自己的技术专利，而一个影视公司拥有自己的技术研发包括硬件和拍摄设备上的，这是非常罕见的。技术上的过硬让《昆塔》始终保持在一个较高的水准，再加上对待孩子心理研究的那份细心，让《昆塔》系列动画保持了较好的口碑。《绿树林家族2》 2015年第一季度推荐播出优秀国产动画电视片定格+3D拍摄，带来的全新视觉体验进入本季推优动漫的《绿树林家族》已经是这个系列的第二部了，早在2008年第一部动画制作时，中国国内的动画表现形式长期停留在二维和flash的动画技术上，《绿树林家族》的制作团队就想要有所突破，于是一部木偶（定格）+3D的经典与现代技术结合的高品质动画诞生了。华人卡通的相关负责人介绍说，不同于一般现代动画的立体和渲染的技术，《绿树林家族》的高科技主要体现在手工制作实物和实景拍摄上，在人物的眼口、骨骼支架、皮肤上都有巨大的突破，让人物更立体鲜明，场景更为逼真。值得一提的是，在人物的骨骼支架系统上使用高强度航空材料，在拍摄中改变人物动作时弯折十几万次都不会变形，并且已经申请了国家专利，可以说领先亚洲地区同类型公司5-10年。另外，不仅是技术上的先进成就了《绿树林家族》。该负责人还透露，从剧本立意来说，从普通的孩子间情感教育上升到了孩子们与家长、社会的互动亲子教育，更符合当下的中国国情和市场，这是《绿树林》第一季到第二季中比较长足的进步。谈到与现在高人气动漫的差距与不足时，华人卡通总经理张梅蓉坦言，“《绿树林家族》最初的定位就是3-10岁的小朋友，导致受众过于低幼，在内容上受到限制，不够丰富，现在的高人气动漫的受众年龄段都要更广。我们希望，一个家庭的所有成员，都能够在电视机前观看我们的动漫，一起分享快乐。所以，这也是我们公司下一阶段努力的方向，比如我们的《绿树林家族》电影会较动画剧多增加个别反面人物和历险的场景，故事内容会更加紧凑，人物更加丰富，尤其是反面人物（非常帅气的灰狼）的加入，也有意地拉大了年龄层次。目前《绿树林家族3》正在制作中，而且定格3D动画电影也在最后的修片完成中，我们会将没有实现的遗憾在接下来的作品中去一一完成，不断进步。华人的动画重质不重量，这是我们对自己的一贯要求。”

随着暑期档的逼近，全国电影院开始紧锣密鼓为暑期档挑选重磅影片，以满足观众不断高涨的观影需求。近日，全国40多个院线公司的近百位代表齐聚横店，举办“ 2013·夏季全国电影院线影片推介暨市场研讨会”，暑期档的近三十部重磅影片集中亮相，逐一向院线代表做专门推介。其中，首次尝试云计算技术的3D动画巨制《昆塔：盒子总动员》引起院线代表的高度注意，并被誉为今年暑期档最具竞争实力的动画大片。《昆塔：盒子总动员》由浙江博采传媒有限公司历时三年精心打造，中国十大创意导演之一李炼执导。作为本次院线推介会上备受期待的动画电影，该片与拥有超强幕后班底和豪华明星阵容的影片《富春山居图》、《小时代》一起，被列为本次会议的主推观摩影片，并赢得出席观影活动的近百位院线经理们的一致认可。中影南方电影新干线董事长赵军表示：目前国内电影市场呈现井喷式发展，一批国产电影从制作、品相到上座率都有很好斩获，动画电影更是表现抢眼，其中今年六一一天，三部动画电影就产出近7000万元票房。《昆塔：盒子总动员》震撼的3D效果和洋溢着正能量的欢乐剧情，让院线代表对今年暑期档的动画电影充满信心。“。 据悉，《昆塔：盒子总动员》于7月份上映，与诸多国内外大片在暑期档展开正面交锋。欢乐正能量 制作水准”无限逼近好莱坞“《昆塔：盒子总动员》的故事发生在花生星球一个叫库拉索的地方，沙漠城镇“巴拉布城”因为干旱，面临着缺水和生存的危机。一个名叫“菠菜“的孩子在一次捣蛋的过程中亲眼看到了能拯救巴拉布城的奇观，但却没有人相信他。他由此萌生了一个念头：我要证明自己！怀揣着这样信念，他与胆小又贪吃的好朋友奶泡泡结伴，踏上了前途未卜的拯救之旅。影片放映结束后，院线代表们致以热烈的掌声，并纷纷表示： 整部影片在故事结构上张弛有度，很欢乐，有气势恢宏的大场景渲染也有趣味童真的小情怀触动；二是影片画面质量、精细程度、3D视效上都达到了国际顶级水平，直逼好莱坞动画国际水准；三是由周华健和李宗盛倾情演绎的片尾曲，与影片所表达的内涵形成良好呼应，让人意犹未尽！想象力”超炫“ 影院普遍看好在博采传媒现场播放的近20分钟精彩片段中，影片的故事和制作水准，均”无限接近好莱坞顶级动画“。影片在带给院线代表们无限欢乐的同时，也触动了很多身为父母的院线经理。影片放映后，导演李炼与各大院线经理人进行热烈交流，并透露自己的创作初衷：孩子的想象力就是他的超能力。如果说我们今后真的希望能够改变中国动画现状，推动中国创意产业发展繁荣，我觉得最重要的就是给我们的下一代“松绑“，让他们能够拥有更多想象的空间，对于他们的梦想给予真正意义上的尊重和鼓励。一家影城负责人向记者表示，“2012年，国内上映的中外动画电影达32部，累计观影人次已近4千万，这样庞大的观影需求是近年来催生出一大批国内动画电影作品的核心源动力。今年以来，国内上映的动画电影已逾10部，暑期档仍将有十几部动画电影扎堆上映，《昆塔：盒子总动员》是业界普遍看好的一部动画电影，无论从技术、故事、音乐还是形象设计上，相比此前国产动画电影来说确实是有质的飞跃，我们期望它未来上座后能成为国产动画电影的一个全新标杆，打破国产动画电影此前几无胜绩的尴尬局面，能够成为推动国内动画产业快速发展的催化剂！”全国院线影院的普遍看好给李炼以极大信心，他透露说，从6月中旬开始，影片将在全国31个城市做提前观影和媒体场活动，让更多的观众走进影院，一起体验这部动画片带给大家的快乐和感动。

动漫是一种表现形式十分丰富的艺术形式和产业形态，不同的传播媒介直接决定了动漫产品不同的表现形态。在传统媒体上，动漫主要以电视动画、漫画、动画电影等形式出现。目前，以互联网和移动互联网为代表的新媒体正蓬勃兴起，并逐渐普及应用，新媒体不仅影响和改变着人们的生活习惯，还因改变人们的消费方式而呈现出巨大的市场潜力。随着传统传播渠道的日益饱和，许多传统动漫公司开始转向新媒体领域，寻求新的传播方式和运营漠式；同时还出现了许多一开始就立足于新媒体市场的动漫公司和创作团队，新媒体动漫应运而生。一个准确的定义，甚至无法对其进行清晰的界定，因为传统动漫业态如漫画、动画是根据其产品形态的不同进行区分，而新媒体动漫则主要是因为其传播渠道与传统动漫不同而产生的，其产品形态与传统动漫有很大的重合度。因此，我们暂且笼统地将通过新媒体渠道——目前主要是互联网和移动互联网——进行传播的原创动漫产品和动漫衍生产品称为新媒体动漫，其主要产品包括网络动画、网络漫画、网络游戏等，还包括基于新媒体渠道的一系列数字衍生产品，如动漫彩信、壁纸屏保、手机主题、彩漫、QQ表情等。新媒体动漫在创作流程、传播规律、运营模式等各个方面都具有与传统动漫产品不同的特点，并具有广阔的发展前景，不论是业界、学界或是政府管理部门，都有必要对新媒体动漫的发展特点和趋势进行研究。国内新媒体动漫的发展历程网络动画最早是由诞生于Flash软件的普及而发展起来的Flash软件改变了早期网页平面静态的特点，逐渐渗透并影响着广告、电视、电影等传统媒体。2000年初，国内视领网站开始兴起，各种“闪客”(国内Flash的使用者)开始运用Flash技术制作动画短片，当时比较火爆的作品包括：国内闪客桂华政创作的“阿桂”系列和香港showgood公司创作的“大话三国”系列等等。2000年底，音乐人小柯的《日子》以FlashMV的形式在电视台出现；2001年8月初，歌手孙楠的手掌Flash音乐专辑面世；2002年，Flash广告网络开始全面推广。从2006年到2010年是中国新媒体动漫发展的成长时期，这一时期的新媒体动漫呈现出弱、小、散，以个人或小团队创作为主的草莽特点。2006年，杭州玄机科技的“秦时明月”系列动画连续剧开始在互联网上进行传播，“秦时明月”不仅是国内大型武侠类动漫的最早的代表作之一，至今仍是同类作品中的翘楚，拥有较高的收视率和影响力。2006年和2007年，悠嘻猴和兔斯基分别通过OQ表情、单幅漫画等形式在网络上蹿红，成为新媒体时期新型动漫作品的代表。2009年是我国手机业的3G元年，同时也是新媒体动漫大年。相比草根卡通明星短平快的成名历程，2009年更具有“大制作”气质的草根动画也相继浮出水面。如《超级包子》系列、《打，打个大西瓜》《李献计历险记》《功夫兔》系列等在网络上登场后，立刻引起广大网民的喝彩与共鸣。2010年以后，许多在传统动漫领域经营多年的动漫企业开始转战新媒体市场，相关领域有实力的平台类、综合类企业也开始向新媒体动漫领域发展，新媒体动漫开始进入行业整合、优胜劣汰的新阶段。2010年1月28日，我国首个手机动漫公共技术服务平台在长沙启动，为手机动漫业务内容创作、内容集成与分发、服务运营等提供全方位服务〕中国移动手机动漫基地于2010年4月正式落户厦门，该基地通过提供内容浏览型产品、动漫数字衍生品，满足用户“看动漫”和“玩儿动漫”的基本诉求，实现“动漫手机化”与“手机动漫化”的战略目标。中国电信动漫运营中心与2010年11月18日在厦门正式揭牌，并正式推出“天翼”动漫业务。中国联通手机阅读基地与众多手机动漫内容提供商(以下简称“CP")广泛合作，并于2012年成立沃动漫基地。百度旗下高清视频网站爱奇艺于2011年3月9日启动中国首家原创动漫视频发布平台。2012年3月，腾讯公司的原创动漫发行平台官方网站(AC.QQ.COM）正式上线运营。2012年7月，国内首家基于微博应用的大型漫画阅读分享平台——新浪微漫画则推出了微漫画激励计划。新媒体动漫竞争日趋激烈，开始进入群雄逐鹿的时期。在产值方面，根据相关研究机构统计，2011年至2013年，我国新媒体动漫产值分别达39.78亿元、58.36亿元、71.85亿元，期间我国动漫产业整体增速为20%左右，新媒体动漫的增速为同期动漫产业增速的两倍多，说明新媒体动漫正日益成为动漫产业发展的重要推动力量。新媒体背景下动漫产业发展的新特点制作方式的新特点长篇网络动画打破了传统动画的整体制作再播出的传统模式，它是利用网络的同步性进行分阶段的制作与播出。分段制作的模式大大缩短了动漫企业制作资金的运转周期，并且由于分段制作可以保持特效与制作技术的市场同步性，并及时根据观众的反应来对产品进行调整，大大降低了动漫产品的市场风险。由于新媒体动漫的制作成本和传播成本都大大降低，使得动漫的UCG（用户生产内容）模式在新媒体时代成为可能。目前在互联网上比较活跃的卡通形象大多由草根阶层创作，并获得了网民与普通大众的喜爱。源自草根阶层的卡通明星大多造型简洁，容易识别，富有个性，走可爱路线，因此能够从草根涂鸦文化的汪洋大海中脱颖而出。其相关作品常常以Flash动画短片、表情动画、桌面壁纸、屏保等形式在互联网上广为流传。新媒体动漫与传统动漫相比，与网络游戏、网络文学等新媒体内容产品有着天然的血缘关系，这使得新媒体动漫与其它新媒体内容产品之间的融合和衍生创作更加方便和丰富。由七彩映画工作室出品的原创3D网络动画《我叫MT》，其创作背景原型是暴雪公司著名的网络游戏《魔兽世界》，取得了很大的国内市场反响。改编自知名网络写手唐家三少的小说《斗罗大陆》的同名漫画迅速走红，作者穆逢春的收入也跻身漫画作者收入前五。将在2013年暑期上映的3D动画电影《昆塔》则是在国内首个儿童思维养成体验的互动网络平台“盒子世界”的背景基础上推出的动画电影。产品形态的新特点在新媒体平台上，既有将传统动画、漫画通过新媒体平台进行传播形成的网络动画、网络漫画、手机漫画等产品形态，也有只在新媒体平台上才存在的彩漫、手机主题、壁纸屏保、QQ表情等新型产品形态。最具代表性的则是在新媒体平台上出现了没有内容产品为载体的动漫明星，这在传统动漫产业中几乎是不可能的。前面提到的“悠嘻猴”和“兔斯基”最早都是通过QQ表情广为传播。除此以外，目前以形象为中心进行品牌打造的最成功的案例则是由北京梦之城文化有限公司运营的“阿狸”动漫形象。2006年，阿狸推出QQ表情等互联网虚拟产品并迅速蹿红于网络。目前，包括阿狸QQ表情、社区模板、输入法皮肤、壁纸等在内的互联网增值产品覆盖亿级用户。梦之城后来推出了阿狸系列的绘本和动画短片，打造了300余款阿狸产品，品类包含毛绒公仔、服饰、箱包、文具、生活用品等，除了在天猫、淘宝、当当、京东等线上渠道热销之外，首家线下实体店也在2012年底落户北京中关村，并开展了与太平鸟家纺、DQ、御泥坊等品牌的商业授权合作，成功实现了新媒体动漫形象从线上向线下的“逆袭”。新媒体的传播平台让应用动漫有了更为广阔的发展空间。所谓应用动漫是指动漫这一艺术表现形式在广告、灾害、航天、医疗等领域的应用，通过动漫的形式对某些实际场景进行模拟、复制和还原。相对于传统的传播方式，动漫的最大特点是再现与原创的迅捷性，随着新媒体的普及与应用，网络动画的低成本，以及智能手机的普及，促进了各种动画题材的出现。例如，在7·23动车事故发生后，优酷网制作并播出了事故的模拟动画演示，让人们比较直观地了解了事情的起因和过程。而动画广告的应用更是深入到人们生活的方方面面，地铁上的公益广告和商业广告越来越多地以动画为表现形式，在许多电子商务网站上，网络动画也成为招揽购物者的工具。更有许多动漫爱好者在热点社会事件发生后，创作出相应的动漫作品对其进行呼应，获得网民的关注和传播。传播方式的新特点新媒体动漫在传播方式上的首要特点是交互性。数字艺术的交互性特征，归根结底是由其相关媒体所具有的交互性所决定的。美国学者爱略特·金（Ellio·tKing）对“交互性”这一概念指出：一方面，它表明用户已有可能控制用何种顺序来获得信息。另一方面，也可用来描述在信息的生产者与消费者之间日益增长的交互关系，也就与反馈有关。在传统媒体例如电视、杂志、出版物上传播的动漫产品，消费者只能被动地接受，渠道控制者如电视台、出版社、杂志社、电影院线在动漫产品的传播上有着极大的话语权，这也使得在动漫行业一直有“渠道为王”的说法。但在新媒体时代，消费者可以在海量的动漫产品中进行自主选择，不仅可以选择使用和消费动漫产品，还可以选择传播动漫产品。新媒体环境下的UCG模式使得动漫产品如何能够被消费者看到变得容易，但同时使得动漫产品如何在众多产品中被消费者关注和传播变得困难。动漫产品只有具有能够吸引消费者的内容才能得到广泛的传播，这也使得传统动漫产业以“渠道为王”的状况开始向“内容为王”转变。新媒体动漫在传播方式上的另一个特点则是传播媒介的多样性。互联网、手机、数字电视、楼宇视频、车载视频、平板电脑等各种移动终端的出现，让新媒体动漫可以在多种媒介和终端上进行传播，同时各种终端之间数据格式和标准的不同也对新媒体动漫的发展带来了极大的挑战。消费市场的新特点新媒体动漫在消费市场上的新特点主要表现为消费者年龄由低幼年龄段向全年龄段发展。新媒体的发展让国产动漫产业引来了发展成人动漫的新契机，动漫正从针对低幼儿童的娱乐产品，演变为全龄化的文化产品。这样的变化不仅拓展了国内动漫产品的内容形式，还因为成人具有更强的付费能力而使动漫产业出现了新的盈利模式。截至2014年12月底，我国网民规模已达到6.48亿，其中手机网民为5.57亿，占所有网民的85.8%。与此同时，数据显示北京地区电视机开机率近年内从70%下降到了30%。随着70、80后这一批年轻人开始养育下一代，这些父母将更加倾向于让他们的孩子通过新媒体渠道消费动漫产品，动漫在传统媒体占绝对统治地位的状况将出现很大变化，低龄市场也将有很大的发展空间。盈利模式的新特点与传统媒体由传播渠道商向内容提供者购买动漫内容产品，然后免费提供给消费者的经营模式不同，新媒体平台下支付渠道的日益成熟让消费者直接付费观看动漫产品成为可能。在互联网动漫行业，企业通过搭建在线平台或者与门户网站合作的形式来销售自己的动漫作品。随着人们对原创动漫重视程度的不断提高，用户对动漫作品的消费习惯逐渐养成，一些知名动漫网站对用户的粘性度也持续增强。手机动漫则由于电信运营商具有天然的收费渠道，手机动漫市场的快速发展亦得益于运营商为主导的服务模式、营销体系，以及个人付费模式的成熟。艾瑞咨询的调研数据显示，全国动漫爱好者约为1.6亿，其中54.6%的人对手机动漫感兴趣，有58%的用户愿意每月支付超过5元的使用费。新媒体时代动漫产业发展趋势分析动漫行业对新媒体的应用将会更加广泛和多样化目前，新媒体主要作为动漫产品的内容发布平台和分销渠道。新媒体动漫由于其制作成本低、传播交互性强等特点，可以成为动漫产品的前期测试平台。借助网络这样的测试平台，创作者可以根据目标受众的需求进行动漫形象的设计和故事脚本的创作。企业或个人也可以将动漫衍生产品的设计稿放于网上进行试运营，从而减少后期开发的风险。同时，动画电影、出版物等线下动漫产品在销售前，也可在新媒体平台上进行宣传和预售，从而锁定目标受众群，可以起到降低风险和聚集人气的作用。另外，从传播费用上看，网络媒体提供了更为廉价的传播平台，为富有创意的动漫创作者或动漫工作室提供了展示才华并获得成功的机会。同时，新媒体平台上动漫产品的交易也将从内容产品扩展到衍生产品，电子商务的不断发展缩短了动漫衍生产品的开发周期，降低了产品开发与营销的成本。内容提供商在价值链中的地位将会不断提高在现有的新媒体动漫的运营模式中，渠道商在动漫产品版权价值链中起主导作用，网络质量、用户的注册和管理、费用收取等几乎都由其掌控，而内容提供商则处于弱势地位，其积极性也因此受到影响，这一现状导致目前新媒体动漫产品内容匮乏、品质偏低。随着用户付费消费习惯的不断加强，用户对原创内容的挑剔和新媒体产品竞争的日益激烈，新媒体动漫将逐渐从“渠道为王”向“内容为王”的发展模式不断转变，内容提供商在价值链中的地位将会不断提高。新媒体动漫的消费市场将进一步细分目前，新媒体平台已经将动漫产品的消费者从低年龄段发展到全年龄段。新媒体可以精准地将信息和产品推送到目标消费人群，同时，新媒体的交互性又决定了消费者可以及时对产品进行反馈，某一类型的动漫产品将通过同类消费者之间的传播而对某一特定消费群体形成用户粘性。因此，在新媒体平台上，动漫企业在生产动漫产品时需要对其目标消费群体的年龄、性别、职业特征进行精确地定位。统一的行业标准将是推动新媒体动漫发展的关键力量我国新媒体动漫行业标准一直以三大电信运营商订制的手机动漫出版标准为主，市场分散无序，动漫产品浏览与下载中仍会遇到不少问题。标准的不统一限制了市场空间的进一步扩大，制约了新媒体动漫的发展，也不利于提高内容提供商的原创积极性。由文化部牵头，整合三大电信运营商、服务提供商和主要内容提供商，共同制定的手机（移动终端）动漫标准正在逐步完善之中，2013年发布了《手机动漫文件格式》，并于6月报国家标准委备案通过、向社会公布，是国内手机动漫行业的首个行业标准。新媒体动漫行业标准的统一将进一步打开机遇互联网和移动互联网的新媒体动漫市场。