《冰雪奇缘》和《奇怪的她》依旧是韩国票房2014年第7周周末的冠亚军，齐头并进冲向更高的票房高峰。《机械战警》首周上映，虽然未能冲击《冰雪奇缘》和《奇怪的她》的霸主地位，但仍领衔所有上映新片排在第三位，金仁权主演的《使徒》也掀起了一股观影小高潮。《乐高大电影》因为片方和影院的矛盾而导致上映规模急剧缩水，至于宋康昊主演《辩护人》则已经跌出了Top10。《冰雪奇缘》韩货票房连庄。17日，据韩国电影振兴委员会综合电算网统计数据显示，《冰雪奇缘》上周末在805块银幕上映9675场，动员74万7413名，累计观影人数已达895万2485人。自1月16日在韩国上映以来，4天突破100万人，11天300万人，17天500万人，随后就超越了《功夫熊猫2》(影评)2011年创下的506万人票房记录，成为韩国上映动画片中票房最高的影片，并不断刷新着自身的新纪录。而且《冰雪奇缘》已经超越了《变形金刚3》2011年778万名观众的票房成绩，成为韩国上映海外影片中票房第三位，也即将超越目前排在第二位的《钢铁侠3》（2013年上映，票房900万人）。据韩媒称，其实《冰雪奇缘》能有目前这样的票房成功超出了所有人的预料，特别是在韩国一直有两个固有观念：“动画片的目标观众是小孩子和家人”，“只有梦工场的动画片才能在韩国卖出好成绩”。但《冰雪奇缘》已经打破了这两种观念。迪士尼韩国分公司的张慧照部长表示：“从全球来说，只有在韩国，迪士尼的动画片一直被梦工场压制，《怪物史瑞克》、《功夫熊猫》系列在韩国都取得了票房成功，而且梦工场作品中传达的信息和幽默，都更被成年人观众所喜爱。目前韩国上映动画片中票房前十位，有7部都是梦工场的作品。《冰雪奇缘》原本的票房目标只有100万人，但是上映首周末就突破了100万人，现在随着影片的热映，目标也在不断提高。”

1905电影网讯 近日，华纳公司出品的《乐高大电影》衍生片《乐高大电影：蝙蝠侠》曝出一条新预告。在这则预告片中，除了一贯的插科打诨，“家庭”成了新主题。在喧闹的狂欢派对后，独自一人回到家的蝙蝠侠其实是个彻头彻尾与电脑为伴的空虚“宅男”。老管家阿尔弗雷德一针见血地指出孤独的蝙蝠侠最大的恐惧不是蛇和小丑，而是再次成为“家庭”中的一员。 养子“罗宾”的出现改变了这一切，他不仅和蝙蝠侠一起联手打击恶势力“小丑”，同时也让蝙蝠侠找回了久违的家庭温暖。芭芭拉·戈登也是这支预告片的主角，与其他蝙蝠侠影片中“蝙蝠女”的形象不同，这次她主要担任女警长主持大局，主张警局和蝙蝠侠联手，共同保卫城市。目前，华纳影业的《乐高蝙蝠侠》已经汇集了众多大牌配音演员，威尔·阿奈特继续用迷人的嘶哑嗓音为蝙蝠侠配音。迈克尔·塞拉和罗莎里奥·道森将分别为养子“罗宾”和警长戈登献声。配音团队还包括拉尔夫·费因斯（饰管家阿福）、扎克·加利费安纳基斯（饰小丑）等。《乐高大电影》的大获成功，让后续系列电影纷纷提上日程，“乐高宇宙”已初见雏形。《乐高蝙蝠侠》将于明年2月10日首先登场，包括超人、神奇女侠、绿灯侠等各路DC英雄也将一同现身。克里斯·米勒与菲尔·罗德主攻项目《乐高忍者》定于 2017年9月22日公映。《乐高大电影2》则定档2018年5月18日。

“我有九块腹肌，”这个把黑色内裤套在头上的小人声音嘶哑。 近日，《乐高蝙蝠侠大电影》，又名《天啦撸蝙蝠侠终于向小丑表白了》在国内上映。望着银幕前身形灵活，方头方脑的积木小人上下翻腾，小娱真的有点方：这是我们记忆中那个苦大仇深的蝙蝠侠么？乐高电影里的他有点话痨，会在微波炉前等焗龙虾时咂摸嘴，热衷爱情喜剧，还是重金属摇滚的爱好者（没错，他开场就唱起来了）。 国内观众也许尚不能完全理解电影中的梗，但北美观众已经为这些凹凸不平花花绿绿的积（基）木电影疯狂： 看矮矮胖胖甚至显得有些笨拙的蝙蝠侠和小丑谈恋爱，咳咳，打起架来，和其他的超级英雄电影一样激动人心，不仅所有的超级英雄和坏蛋联盟们齐聚一堂，吐槽、恶搞与致敬经典电影无处不在，一开篇就自黑“DC这些年全靠蝙蝠侠才能活下来”、“哥谭市有蝙蝠侠，却仍然是世界上犯罪率最高的城市”。 对于这一切，北美粉丝们显然很受用。烂番茄网给以91%的新鲜度，对比《蝙蝠侠大战超人》的27%，无怪乎有人说这是近年最好的蝙蝠侠电影，它对DC一向黑暗严肃的电影风格进行了巧妙戏谑，甚至为蝙蝠侠安排蝙蝠小队，直接解构了他以往孤胆英雄的形象。 此前，乐高推出的《乐高大电影》表现更为亮眼，斩获全球4.7亿票房，超过《魔兽》《刺客信条》《生化危机6》等大IP。乐高大电影红火的背后，是乐高公司的崛起。这家成立于20世纪30年代的丹麦家族企业，曾经几次面临大起大落，如今借影视化的红利乘风破浪，在全球公司声誉排名升至第2，力压迪士尼、苹果、谷歌等一众巨头。 影视化在玩具领域早已流行，如今孩之宝的《变形金刚》5、6、7、8部全都提上议程，乐高两年密集上映《乐高蝙蝠侠》《乐高忍者》《乐高大电影2》三部大片，芭比的公司美泰明年要推出真人电影，大银幕为何成为了玩具巨头们新的奶与蜜之地？ 资源互补，让乐高与华纳喜结连理 还是先从乐高说起。时间回到2009年，华纳制片人Dan Lin带着两位编剧Dan、Kevin Hageman径直来到乐高总部丹麦小城Billund，表达了拍摄乐高大电影的合作意向。 作为蓬勃发展了几十年的玩具界偶像，乐高已经从创意发源地变成了一家失去活力的慢公司，自满、得意并且保守。 1997年，卢卡斯影业找上门来，希望能够就1999年的《星球大战前传》与乐高进行合作时，乐高的高官们是震惊和拒绝的。他们觉得乐高如果授权了《星球大战》，那么他们就得按照好莱坞的规则办事，这可能会毁掉乐高这个“纯洁”的品牌的名声。 但后来，这成为玩具行业史上最成功也是最为持久的一段合作关系，借《星球大战前传1》推出的乐高星球大战系列产品一炮打响，上市前几年的销量，超过了公司总销量的1/6。 当然，他们确实拥有“高冷”的资本，每年20%-25%的增长率让乐高不必太在意电影带来的额外商机，况且与卢卡斯影业达成合作后，星球大战系列产品持续热卖，更是让高层把其他影视公司拒之门外。 “这对我们有啥好处？” 面对乐高管理层的质疑，制片人Lin果断抛出答案：“让乐高在大龄儿童面前显得更酷。” 华纳最终用相对创新的内容策划打动了乐高决策层，令其放弃改编乐高玩具线已有的故事，双方一起合作，根植于乐高最核心的精神“play well”，从零开始设计剧情。 用一部能吸引所有观众的乐高电影来帮助玩具产品突破“黑暗年龄段”，算是妙招。5至12岁是乐高的绝对领域，这个天花板是令乐高屈居玩具界“万年老三”的重要原因。 2012 年时，玩具巨头美泰的销售额是乐高的两倍。但2年后，也就是《乐高大电影》上映4个月后，乐高半年销售额增长了11%，首次超过美泰。2014年乐高全年销售额约合43.5亿美元，净利润几乎是孩之宝与美泰的总和，59 年来全球第一大玩具制造商头一次易主。 乐高获得了丰收，华纳也不赖。 虽然电影制作中期，华纳高层开始对《乐高大电影》信心不足，引入Village Roadshow 50%的投资，丢掉了不少利润。但制作成本6千万美元，却狂扫全球4.6亿美元票房，就算只占50%，也小赚一笔。 尝到甜头后，华纳赶紧把新作提上议程，于是2017年我们将看到衍生系列《乐高蝙蝠侠大电影》《乐高忍者大电影》，还有真正的续作《乐高大电影2》。 除了票房，乐高电影对于华纳更大的帮助，是IP生命力。 为IP拍续集，是戴着镣铐跳舞。为78岁的大IP拍续集，更是难以起舞。去年《蝙蝠侠大战超人》成绩不理想，华纳也很心塞。这次让蝙蝠侠以乐高小人的形式出现，既能保持英雄人物的热度，同时修改人物设定和原创的剧情，也有效地避免了观众审美疲劳。 “我通常对蝙蝠侠不感冒，但是乐高蝙蝠侠太棒了！” 从IMDb上网友的评价来看，乐高不仅能帮华纳留住老粉，还为蝙蝠侠圈了些新粉。 前作《乐高大电影》做得更绝：将华纳不同系列的电影角色齐聚一堂，来了一场“关公战秦琼”。能让超人与甘道夫、邓布利多相遇而又不违和的，想必只有乐高吧。 从此，乐高小人有了文化加持，华纳老树IP开了新花。因为资源的互补性强，华纳旗下的DC成为了乐高的漫画出品方；而华纳每推出一部电影，乐高会制作乐高版动画电影，开发新的乐高产品线，并推出视频游戏，而“发行大户”华纳兄弟互动娱乐公司负责出版销售，形成一个产业闭环，不得不说，双方八字真的很合。 玩具三巨头的电影厮杀：美泰芭比失色，孩之宝一招鲜，乐高蹭IP 当然不止乐高是聪明的，众多玩具公司早在上个世纪就见识到了电影衍生品的威力。1978年，《星球大战》产品线的成功，帮助肯尔公司（Kenner，1991年被孩之宝收购）打破了2亿美元的年销售额，这开启了一个玩具与影视联姻的先河。 对于所有传统玩具公司而言，21世纪的到来都意味着他们将面临来自科技与生活方方面面的挑战：孩子们本来就是善变的，娱乐休闲方式的极速拓宽，让他们沉迷于各类玩具、游戏软件和其他高科技产品。 同时，一些以廉价致胜的同类竞争对手比如美家宝、牛津积木等，正凶残地抢夺市场份额，这让已经坚挺了70多年的乐高、美泰等也一度显得力不从心，相比任天堂游戏，乐高小木块和芭比娃娃，仿佛古埃及文物一般死气沉沉。 这时候，必须要抓住一切渠道推广产品线。热门电影和电视动画衍生出了数不清的授权产品，玩具界的龙头美泰和孩之宝，早早与迪士尼、漫威等影视公司签订了授权合作，推出衍生品的同时，也为玩具打造自己的漫画和动画。他们摸着了门道：在21世纪，人们可能不喜欢积木和玩偶，但没人不喜爱故事。 玩具公司必须从生产单个玩具，发展到能够创造一个完整的游戏世界观，而一向为人们造梦的电影、电视剧无疑是最好的载体，和电影世界的关联，让玩具变得更有幻想性和刺激感。只有当玩具有了人格，才能培养出品牌忠诚度。 要绑上好故事有两个途径，一是与各大制片厂搞好关系，争夺衍生品授权；二是实现自有IP影视化，生产自己的故事。 1.0版本：衍生品为王 最成功的衍生品无疑是乐高的星球大战产品线，至今仍是全球销售最好的三大系列之一。乐高甚至受启发推出了相似的系列产品“生化战士”，其故事脚本是由乐高的一个故事小组写的，可以看做是乐高自主创造的星球大战。 该系列产品推出的衍生周边，比如系列图书、漫画、视频游戏以及电视电影（由米拉麦克斯电影公司制作），为生化战士IP提供了前所未有的传播和营销平台。 而1935年靠大富翁游戏发家的孩之宝，也是做衍生品的大户，与乐高不断从内部创新不同，孩之宝的策略是买买买，几次重大的成功收购，让孩之宝获益匪浅： 一个是1984年，孩之宝从日本的TAKARA公司（如今的TAKARA TOMY）收购了可变成机器人的原模合金汽车和飞机，没错，就是后来在玩具、漫画、动画和视效大片领域火爆全球的变形金刚。 1991年，孩之宝又先后收购Tonka Corporation及其Kenner Products和帕克兄弟事业部，此项收购丰富了孩之宝的产品系列，目前公司旗下有变形金刚、特种部队、星球大战等多个知名品牌，仅星战玩具在2015年就卖出了5亿元的成绩。 当然更让孩之宝开心的是，2015年底，他们从美泰手里抢到了迪士尼公主和《冰雪奇缘》系列玩具的合约。不出所望，2016年第三季度，迪士尼公主玩具的总数量帮助了孩之宝女孩系列玩具销量实现57%的增长。 反之，和迪士尼散伙之后，美泰每年将损失5亿美元左右的收入，2015 年迪士尼公主系列娃娃的销售量占美泰总销售额的 7%，达 4.4 亿美元。 衍生品授权虽然好，但如果把宝都押在电影公司身上，就丧失了主动权。例如星球大战很成功，但根据授权协议，很大一部分利润要归卢卡斯影业所有。过分倚赖外部IP导致了严重后果，2003年，乐高集团出现历史上最大规模的亏损，产品销量同比下降30%，2004年更是面临约14亿丹麦克朗（2.25亿美元）的财务赤字。 一个关键原因就在于管理层低估了电影的影响力：这一年没有《星战》或者《哈利波特》系列电影上映，让此前大卖的电影衍生产品销量自由落体般滑落。那两年，只有星球大战系列和与之相似的生化战士系列还能赚钱。 如果能让自己手中的玩具变成电影主角，不是更好？ 2.0版本，自有IP影视化 说做就做，买下变形金刚、特种部队系列后，孩之宝与漫威合作相继推出了两者的系列动画，此前谨慎的他们还推出了漫画版试水，发现对于提振销量效果明显，这是因为在漫威制作的漫画中，变形机器人、Joe大兵们第一次被赋予了鲜活的生命和人物形象。 对中国观众而言，《变形金刚》和《特种部队》的IP量级似乎天差地别，但其实在当时后者甚至火过前者。1986年，孩之宝趁热打铁与漫威拍摄了两部动画大电影版，然而走向大银幕的《变形金刚大电影》只收获了500多万美元票房（成本2000万左右），吓得孩之宝高层最终没有让电影版《特种部队》上映，而选择拆分成5集单元剧推向电视。 孩之宝为此消停了很久。直到2003年，制片人唐·墨菲想在伊拉克战争爆发后拍摄《特种部队》的电影，但最终和孩之宝公司洽谈下来的却是《变形金刚》的改编权，因为他们发现它拥有更广大的粉丝群体，大导演斯皮尔伯格和他的孩子也是其拥趸。 十多年前，在大银幕上展示把一辆卡车变形成10米高的机器人，显然是前无古人的壮举，派拉蒙发行了首部《变形金刚》真人电影，在2007年一炮走红，斯皮尔伯格的梦工厂则参与发行了2009年的《变形金刚2》。 如今《变形金刚》的辉煌已经不必言说，孩之宝坚定走上了IP影视化的道路，将小马宝莉、战舰等多个经典玩具形象搬上大银幕，甚至成立了电影公司Allspark。2015年他们与派拉蒙达成协议，将孩之宝公司的特种部队、微星小超人、魔幻骑士、蒙面斗士、宇宙骑士ROM五款玩具拍摄成电影，打造“孩之宝电影宇宙”。 如果说孩之宝是男孩们的天堂，那么美泰就是女孩心目中的向往。作为世界最大的玩具商之一，美泰一直以来的口号是：“芭比娃娃不单单是一种玩具，而是一种时尚，一种生活方式。” 从2001年至今，美泰针对芭比出品了近30部动画电影，《托马斯和他的朋友们》也推出了多部电视动画，但反响平平。这些电影全都按照电视电影的规格来做，成色明显粗糙许多。最亮眼的亮相是与迪士尼合作后，芭比客串了1999年的《玩具总动员2》，而2010年《玩具总动员3》中还引入了芭比的男友肯。 美泰没有注意到曾经的合作伙伴迪士尼，比他们更擅长讲故事，也并不缺乏打造公主的能力。《冰雪奇缘》里的Elsa和Anna逐渐取代芭比，成为最受女孩欢迎的玩具，琳琅满目的芭比电影最终没能止住玩具销量下跌。 芭比系列的市场占有率由2010年的25%，一路下跌至2013年的19.4%，到2015年仍然没有起色，使得董事长兼CEO布莱恩·斯多克顿匆匆离职。2016年，美泰转变策略，推出了面向男孩子的超级英雄电影《钢铁骑士》，但票房惨淡不说，还被人吐槽山寨《钢铁侠》。 灰姑娘、白雪公主、小美人鱼等知名迪士尼公主系列从美泰的产品名单上消失不说，美泰自己的王牌产品芭比以及费雪玩具也在2016年出现了不同程度的销售下滑。我们只能期待着美泰与索尼合作推出的芭比真人电影，据说会在2018年上映。 可以说在影视化这条路上，孩之宝出尽风头，美泰逐渐跌落凡间，甚至一度有传言要和孩之宝合并（那就真的成金刚芭比了）。 而看起来有点后知后觉的乐高，正在通过塑造自家方头小公仔的特色，逐渐把受众从7岁孩童扩大到全年龄向，那些曾经嘲笑乐高是“愚蠢的玩具电影”的成年观众发现，看《乐高蝙蝠侠》比自己儿子笑的时候还多，因为里面埋了无数个只可意会的梗。 玩具衍生电影到底怎么玩？有好故事还得有好靠山 看到这里大家可能会想，同样是以玩具起家的公司，为什么影视化之路却迥然不同？从中我们能够得到哪些教训？ 可能首先还是要回到电影本身，不管是怎么改编，能否讲好故事很重要。孩之宝的电影化采取了漫画——动画——电影的过渡策略，并且在电影版丰富了变形机器人和人类主人公的性格，以原创剧本、宏大的世界观以及惊险刺激的特效场面取胜。 乐高则用蹭IP的策略，他们先为DC、漫威、哈利波特、指环王等超级英雄和奇幻主人公们定制萌萌的乐高版动画电影，这些电影是没有自己独立的世界观的，也就是说电影剧本是怎样，乐高版就原封不动翻拍，这为衍生的乐高玩具吸了不少动漫粉。 当他们推出自己的原创故事《乐高大电影》系列时，人们不仅已经习惯了看到银幕前那些没胸没屁股，脑袋方方的乐高人仔，而且即使是原创故事，我们也能从中发现那些耳熟能详的经典形象：正义联盟、哥斯拉、小丑女、金刚、伏地魔......基本上华纳霸霸的IP都被乐高玩了个遍。 而对美泰来说，其实早在十多年前就为芭比大电影创作过剧本，但最终这个剧本被搁置。而推出的系列动画电影故事，是从《三个火枪手》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》等经典名著里挖老本，缺少新的故事，因此在年轻人心中的认知度越来越低。 另外不能忽视的一点是，最好选择合适的电影制作伙伴进行绑定。孩之宝也经历过动画电影的惨败，这源于他们起初对电影的不重视，1986年推出《变形金刚大电影》的初衷只是为了推广新产品，他们还把重要的电影发行工作交给当年刚开始做发行的DEG公司，结果可想而知。吸取教训的孩之宝后来绑定了派拉蒙，又拿下迪士尼授权，才真正搭上了影视化的顺风车。 乐高与华纳、卢卡斯影业之间也是如胶似漆，反观美泰却一直更换合作伙伴，除了后来的索尼，为其制作过芭比电影的公司有Rainmaker Entertainment（前身为Mainframe Entertainment）、Technicolor和ARC Production，相比迪士尼、梦工厂、皮克斯，他们显得太名不见经传。 对于挑剔的消费者而言，质量不高的玩具改编电影，是不太可能反哺玩具销售的，也许美泰重新恢复和迪士尼的合作才是出路。 最后小娱想说，抓住了中国观众的心，就等于抓住了未来。《变形金刚》系列可以说陪伴了几代中国人的成长，芭比曾经深入人心但逐渐被迪士尼的公主系列赶超；乐高姗姗来迟，今年才正式打入内地大银幕市场，仍需要接受中国观众的检验。 不过暗中的合作早在紧锣密鼓之中。乐高的教育中心自不必说，他们还在嘉兴开设了一家新工厂，可能是为了应对接连三部乐高大电影上映带来的可观引流。孩之宝除了今年的《变5》，很早就敲定了奥飞动漫作为“中国合伙人”，建立合资公司做铠甲勇士积木，真是热衷于战斗啊~ 最可怕的是美泰，近几个月动作连连：为腾讯QQ制作QQ family玩具，与宝宝树合作开设教育中心，还入驻了天猫B2C平台，是不是下一步就要授权给中国拍大电影了呢？让我们拭目以待。

《抢劫坚果店》横版海报《抢劫坚果店》剧照之呆萌二人组《抢劫坚果店》剧照之握手言和2014年动画大片《抢劫坚果店》12月26日起全国上映。作为一部制作班底强大且拥有良好口碑的动画大片，《抢劫坚果店》能否在中国大银幕上绽放异彩，和在北美、韩国一样受到追捧，大家都在拭目以待。那么问题来了——《抢劫坚果店》究竟有多好看，才能抢占北美动画票房第六并在韩国刷新海外动画片票房纪录？看点一：不可多得的“烧脑”动画大片《抢劫坚果店》虽然是一部动画片，但却不同于以往大多动画片故事简单，只为迎合低龄儿童观影需求。《抢劫坚果店》错综复杂的情节设置、性格鲜明的角色塑造，再加上高潮迭起笑点频出，孩子们看得热闹家长们也不用担心哈欠连天度日如年。看点二：友情值爆表 正能量满满作为一部合家欢的喜剧电影，《抢劫坚果店》里的松鼠们除了搞笑逗趣大闹银幕，吃货间惺惺相惜的情感相信也能打动一大波人。因为松鼠们在一系列的冒险活动中，似乎总要面对友情和食物的两难抉择，吃货们究竟会怎么做？记得带上纸巾，万一被感动得泪流满面了呢？看点三：鸟叔神曲助阵 配音阵容抢眼为了更好地诠释松鼠特工队里的奇葩队员们，《抢劫坚果店》请来了让人惊艳的豪华配音阵容。曾为《神偷奶爸》、《乐高大电影》配音的威尔?阿奈特，凭借《实习医生格蕾》获得艾美最佳女配角奖的演员凯瑟琳?海格尔，连出演《星球大战》、《蝙蝠侠》等多部著名电影的资深演员连姆?尼森和主演《木乃伊》系列电影的布兰登? 费舍也鼎力相助，他们可以说是影片的试金石，腕大如此谁也不会搬块石头砸了自己的脚。更让人惊喜的是，鸟叔的神曲也会以特别的方式出现在影片中，为松鼠们的“抢劫行动”带来无限欢乐。看点四：年底压轴动画 水准有口皆碑历年来有松鼠形象出现的电影《冰川时代》、《鼠来宝》等都深受影迷们青睐，相信《抢劫坚果店》也不例外。在影片制作方面，《抢劫坚果店》保持着好莱坞动画片的一贯高水准。线上，各种抢票活动已经供不应求，而在线下，呆萌的松鼠特工们还会出现在影院、街头为影迷们派发各种坚果。因此，不少业内人士预测年底压轴上映的《抢劫坚果店》很有可能在动画片匮乏的贺岁档，成为一匹票房黑马。吃货松鼠们已经“摩拳擦掌”“跃跃欲试”，它们能否顺利完成冒险，赌上吃货的尊严抢到粮食？12月26日，我们一起拭目以待！原标题：《抢劫坚果店》曝贺岁视频 吃货特工呆萌贺岁来源：搜狐网

美国梦工场年度巨制《驯龙高手2》首周进账1.62亿人民币，刷新动画电影的内地首周开画纪录；昨日本片票房累计已达2.1亿，本周破3亿几无悬念。《驯龙高手2》上映后，凭借精良制作和3D视觉体验被赞效果出众，连卡梅隆也忍不住点赞。昨日票房速破2亿 2014动画电影票房王《驯龙高手2》集结所有台前配音以及幕后主创原班人马悉数回归，梦工场首度使用全新应用技术，让飞翔超越动画视觉的限制，其IMAX 3D效果让观众感同身受，激情澎湃。精良制作和不俗口碑助力《驯龙高手2》内地票房一骑绝尘，继首周票房顺利过亿，昨日（8月19日星期二）内地票房已达2.1亿。值得一提的还有，在《驯龙高手2》内地票房的助推下，影片全球票房累积已经高达5.39亿美元，超越了《里约大冒险2》4.96亿美元、《乐高大电影》4.68亿美元，成为了2014年最卖座的动画影片。3D效果全球点赞 炫酷赶超阿凡达来自全球各地的媒体人、影评人对《驯龙高手2》也在齐齐点赞，“烂番茄”给出了92%的超高好评率， 《每日镜报》、《SFX》、《爱尔兰独立报》等盛赞“视觉盛宴”、“和前作相比更强大”、“将所有高质量合家欢动画电影优点一网打尽。”就连《阿凡达》的导演詹姆斯·卡梅隆也大赞说：“《阿凡达》是一部动画版真人电影，而《驯龙高手2》则是带有真人电影质感的动画大片。”

《捉鬼敢死队3》目前又有变数发生一直难产的《捉鬼敢死队3》目前又有变数发生。原计划要执导影片的《乐高大电影》的两位导演克里斯·米勒和菲尔·罗德似乎已经推掉了这部电影的邀约。而目前最希望的替补人选，则是曾经拍摄了《伴娘》、《辣手警花》的影视剧的喜剧导演保罗·费格。而还有消息指出，保罗·费格将会完全重启整个系列，并将影片的主角全部更换成女性。如果此消息成真，那么一向以拍摄女性喜剧而著称的保罗·费格名下又会出现一部代表作。自从《捉鬼敢死队3》的计划上马以来，就充满了变数，曾拍《捉鬼敢死队》和《捉鬼敢死队2》的原导演伊万·雷特曼，几日前表示不愿再执导第三部。《捉鬼敢死队》的编剧和主演哈罗德·雷米斯在今年2月去世，也是伊万·雷特曼弃导的主要原因之一。此后，制片方更换了影片的编剧，并且开始重写剧本。而目前，导演的人选又出现了状况。不知道对于这部电影，哥伦比亚电影公司还有什么应急的计划。而最可惜的要数克里斯·米勒和菲尔·罗德这对导演组合。他们最近几年风头正劲，他们拍摄的《乐高大电影》、《天降美食》和两部《龙虎少年队》等影片都广受欢迎。他们推却导演的邀约，有些令人费解。《捉鬼敢死队》由比尔·默瑞和丹·艾克罗伊德主演，讲述了三位以科学技术研究鬼怪的大学教授，成立以科学仪器进行捉鬼的公司“Ghostbusters”，为市民们提供捉鬼的服务的故事。影片于1984年上映，曾在美国电影学会所选出的“AFI百年百大喜剧电影”榜单中名列第28名，续集《捉鬼敢死队2》则在1989年推出。从目前的情况来看，哥伦比亚电影公司计划于2015年上半年拍摄开拍影片的安排，或许难以完成了。