如果说《功夫熊猫2》、《汽车总动员2》、《快乐的大脚2》纷纷登场的2011年是好莱坞动画电影续集年的话，那么2012年则可谓是国产动画续集年的开端——《喜羊羊与灰太狼4》、《赛尔号2》、《摩尔庄园2》、《超蛙战士2》、《麦兜当当伴我心》等依次在观众面前亮相。2013年，除了即将上映的《喜羊羊与灰太狼5》、《洛克王国2》、《魁拔2》以外，包括《神秘世界历险记2》、《我爱灰太狼2》等一系列动画主题电影的续集也都在紧锣密鼓地筹备之中。国产动画电影仿佛一下子进入了“续集”时代。然而在这样的背景下，我们的思维是否也跟随国产动画电影的步伐，及时地进入“续集”时代了呢？究竟动画电影为什么会拍续集，如何才能拍好续集，我们又该怎样欣赏和品味续集所带给我们的乐趣？这些问题，都会在国产动画的“续集时代”浮现出来，这里我们就抛砖引玉地做个预先解读吧！续集，顾名思义是在一部已经上映的影片的基础上，进一步开发的与其具有相关性的作品。这种作品在剧情时序上可以是前作的后续，也可以是前作的前传，如果有多部同系列作品问世的话，续集还可能是夹在某两部作品中间发生的故事。从影片人物上看，续集可以全盘继承前作的主人公，也可以围绕前作中的一个小人物开发外传，比如《穿靴子的猫》就是《怪物史莱克》的一个人物外传续集。动画电影续集有几种？日本和美国好莱坞有着两种截然不同的续集理念。前者大多是剧场版模式的续集，后者则更多的是大片模式的续集。日本模式在日本，人气漫画会开发电视动画，而人气电视动画则会开发剧场版动画电影。像《哆啦A梦》、《蜡笔小新》、《名侦探柯南》、《海贼王》这样的品牌作品，每年都会推出一部新的剧场版动画。《哆啦A梦》堪称日本动画电影续集之王，从1980年起至今，几乎连续33年每年推出1部动画电影（仅2005年没有推出）。日本剧场版模式的动画电影续集的特点是，它其实更像是一集加长版的电视动画片，每年作品之间关联度不高，各自讲述一个完整的故事，一般在电影中不会给续作留下未解的悬念，而相对固定的放映周期也可以让观众形成一种习惯性期待。美国模式而在好莱坞，一个知名的动画品牌往往是从大资本运作的动画电影大片开始的。像《冰河时代》、《怪物史莱克》、《玩具总动员》等拥有3部以上的动画电影续集的品牌，都是先推出了1部动画电影，获得好的票房表现、人气关注度和市场口碑以后，进而开发后续作品的。美国大片模式的动画电影续集的特点是，续集与前作唇齿相依，因为它们的品牌打造和维系一般没有电视动画或者漫画可以依赖，前作往往会给续作留下一个待解的扣儿，而相对不固定的制作周期和突然宣布的制作决定，则会让观众形成一种惊喜性期待。中国模式中国动画电影的续集，目前主要采取的是日本剧场版模式，比如《喜羊羊与灰太狼》系列，以及根据儿童社区游戏开发的每年一部的《赛尔号》、《摩尔庄园》、《洛克王国》大电影等等。《魁拔》系列是个另类，它有一个庞大的世界观，并且预先设计好要用5部电影的长度来讲述一个完整的大故事，所以它的前作和续作之间是像连续剧一样接续的关系，不看前作是基本没法看懂续集的，这其实不是续集的惯例做法。如何判断是否值得拍续集？这里有个基本观念，就是电影续集是对优秀品牌的奖励，而不是无竞争力品牌的培育方式。票房决定续集虽然一部电影在策划伊始就应该明确它是否会有续集——投资人很关心这一点，但是它是否真的能有续集，则几乎完全取决于它首部电影的票房成绩。票房大卖，一部本来没有计划出续集的影片也会重新计划出续集；票房不理想，一部本来计划出100部续集的影片可能1部续集都不会再做了。也许《喜羊羊》一开始就策划了要每年推出一部剧场版动画，但是真正让其做下去的只能是连年创记录的票房新高。市场就是这么简单，也就是这么残酷。只有那些被证明了品牌价值的作品，才会被投资人和市场奖励做续集，而之所以几乎所有动画电影一开始都策划有续集，是因为谁在一开始都有一个创造优秀品牌作品的梦想。并不是每一部成功的动画电影都会拍摄续集，比如宫崎骏的动画电影从来没有续集票房超过成本3倍才拍续集外国动画公司决定是否为一部影片制作续集最核心的考量就是它的票房与成本的关系。按照好莱坞资深电影制片人马克思。豪沃德所说，一般一部影片的票房收入超过了制作成本的3倍，制片人才会考虑去做它的续集。这其实很好理解，因为续集产生的原因是由于观众想知道影片剧情结束以后发生的故事这种需求的存在，如果影片的票房不好，就说明没有那么多人想知道后续发生的事，那么拍摄续集也就完全没有必要了。这里还有一个特殊情况，就是明知道票房一定会大卖也不去出续集的电影是存在的。宫崎骏的电影就是这样的。如果《龙猫》出了续集或者《千与千寻》出了续集，票房难道不会超高么？全世界的宫迷们都会去捧场的。但是吉卜力工作室是绝对不会为它们出续集的。续集最好几年出一部？接下来的一个问题是，续集和前作之间相隔多长的时间比较合适？让我们首先来看一看下表，它揭示了好莱坞主要动画公司推出动画片及其续集的时间关系。从这份统计中我们可以看出，好莱坞动画公司推出续集的时间一般都在前作问世后3-5年间。对这一间隔长度恪守得最为严格的是梦工厂动画公司，其次是福克斯。而这些公司的动画电影续集可谓均在一个恰当的时点上，既不会因为与前作过于邻近而导致观众的胃口还未被吊足之前就进行哺喂，也不会因为与前作过于遥远而导致观众的兴趣已经完全转移消失后再进行挽救。续集的票房取决于多个因素，续集本身的质量、宣发自不必说，前作所达到的高度、续集间隔以及该系列所形成的品牌号召力也都对续集的票房产生至关重要的影响。日本模式，一年一部 [web_page]在日本剧场版的模式下，前几部动画剧场版的票房一般是逐年上升的，而这种上升态势不可能永远保持下去，市场总归要饱和，所以到达某个高点后它就会下落并逐渐趋于稳定在某个较高的位置，而这个位置基本反映了该品牌的忠诚粉丝数。比如推出了32部剧场版的《哆啦A梦》大电影的票房已基本稳定在20亿日元-30亿日元之间，而从1997年开始每年推出1部的《名侦探柯南》剧场版则已基本稳定在30亿日元上下。美国模式，三五年一部在美国大片的模式下，因为前作往往有较大的市场影响力，所以续集的基本受众群是有保障的，而票贩的高低则主要取决于临近放映前的宣发和口碑营销。《玩具总动员3》全球票房达到10亿美元，远超《玩具总动员1》的3.6亿美元和《玩具总动员2》的4.8亿美元，主要就是超好的口碑起了作用。另外还有一些研究表明，续集与前作相隔得较为接近，容易激发更多的票房。同时，续集票房的衰落要比首部作品票房的衰落快，这是因为大部分对续集感兴趣的观众都希望尽早观看到续集的缘故。中国模式，效仿日本中反观中国动画的情况，除《喜羊羊》系列已经按照每年一部的频率拍到了第五部，2012年又衍生出暑期档的拓展版，可以想见，这个系列今后会保持每年两部（暑假、寒假各一部）的频率。其他几部作品则刚刚开始第二部的上映，频率大抵是一年一部，效仿日本的剧场版模式。正因为续集是对优秀品牌的奖励，所以拍摄续集才是一项需要慎之又慎的工作，其核心就是要延续品牌生命力，在保护品牌核心价值不变的基础上，延展和扩充品牌内涵。可以想见，如果《怪物史莱克》的续集完全推翻了其前作戏谑经典的风格，那么它不仅不会成功，反倒会拖累整个系列的品牌价值。所以，为一个优秀电影品牌推出续集并非是没有风险的。而人们之所以会乐此不疲地拍摄下去的原因就是，如果掌握了基本的方法和规律，续集大抵不会出太多意外。动画电影续集应该怎么拍？关联性 首先，续集作为与前作相关联的一部作品，它必须让观众感受到这种关联性，因为很大程度上这种关联性是人们观看续集的动因。比如，续集会解决前作留下的悬念，《功夫熊猫2》就解释了《功夫熊猫》中留下的一个问题：为什么熊猫的父亲会是一只鹅。续集与前作在关联性上的一个普适原则就是，同一人物必须具备相同的性格，整个故事的世界观也应该基本相同。值得一提的是，日本剧场版模式下，这种关联性可能并不表现在剧情的连接上，而可能表现在一些其他的形式方面。比如《名侦探柯南》的剧场版，每年都会出一道谜题给观众，每年在片尾曲结束之后都还有彩蛋出现，这几乎成为了一种文化被柯南迷们所熟识、接纳并欣然享受。在这方面，我们国产动画剧场版还需更加努力。《功夫熊猫2》通过引入新BOSS来为影片注入了新活力，并且大获成功其凭借6.17亿的国内票房成为迄今为止大陆市场最卖座的动画电影新颖性 其次，续集作为与前作不同的一部作品，它必须还要让观众感受到某种新颖性，而这种新颖性很大程度上则来自于全新的外部矛盾的引入，或者是一个新的内部矛盾的挖掘。《功夫熊猫2》相较《功夫熊猫》的新颖性主要就体现在外部矛盾的更新和升级上，它引入了一个掌握火器文明的孔雀沈王爷作为新的BOSS，让观众体会到一种全新的挑战；而《怪物史莱克4》呢，它的创新核心就集中于史莱克夫妇有了孩子以后面临新的家庭问题这样的内部矛盾上。结语：中国动画进入“续集”时代国产动画电影近几年刚刚从低迷的创作状态和市场状态中苏醒，“续集”的出现就是国产动画市场在成长的一个表征。越是在这样难能可贵的背景下，我们的动画业者便越要从更加职业的角度去认识“续集”的创作价值、掌握“续集”的营销方法，切不可只盯着眼前蝇头小利，盲目推出续集，把续集做烂，进而把一个本来很好的品牌做烂，这样就得不偿失了。愿中国动画进入“续集”时代的同时，能进入一个更加职业化的时代，拥有更加美好的未来。

随着第三届丝绸之路国际电影节的脚步一天一天临近，我们将在接下来的展映推介中更多地为您奉上外国佳片以及其他精彩丰富的单元。这次的推送影片来自本届电影节的“动画电影精选单元”，四部动画作品分别来自日本、巴西和中国。动画片这一分支愈来愈成为产出精品的宝地，我们精选的这几部影片在各大影讯网站中，都有较高的分数和不俗的口碑。它们既有对生命母题的探讨，也有着对画面、特效的追求，在动漫作品频出的时代里，把握着电影市场的脉搏。 《怪物之子》（2015）导演：细田守配音：役所广司/宫崎葵/染谷将太｜日本片长：119分钟｜语种：日语｜字幕：中文/英文影片简介：《怪物之子》里，在人类世界之外还有一个怪物生活的世界。两者之间的交界处则是人间界的涉谷所在以及在怪物界名为“涉天街”的地方。某一日，孤身一人误入怪物世界的少年遇到了同样孤身一人的怪物，两者相遇后开展的超出想象的冒险故事。该片导演细田守就是被称为那个“被宫崎骏背叛的男人”，遭到两次吉普力的打击后东山再起，专心打磨原创长片。2006年的第一部《穿越时空的少女》被称作少女心动画必看之作，豆瓣上有超过 15万网友打出了8.6的高分。2009年的《夏日大作战》讲的是奥数男孩对抗虚拟网络的黑客，并且成功追到暗恋学姐的热闹喜剧故事，获得奥斯卡最佳长篇动画提名。细田守新作《怪物之子》在日本首周票房毫无悬念夺冠，故事仍然是幻想题材，背景是人类世界“涉谷”和怪物世界“涉天街”，无依无靠的少年遇到自由散漫的单身怪物剑士熊彻，成为他的弟子，被授予“九太”之名，修行开始。片中有不少精彩的大场面，人来人往的涩谷街头被描绘得异常精致而宏伟。还根据不同的人物性格设计了不同的打斗。据导演细田守说，这些动作戏大部分借鉴于李小龙。《怪物之子》请到明星阵容配音，包括《失乐园》男演员役所广司、第68届威尼斯国际电影节最佳新人染谷将太，还有宫崎葵。该片也获得当年日本动画电影多项大奖。《百日红》（2015）导演：原惠一配音：杏/松重丰｜日本片长：90分钟｜语种：日语｜字幕：中文/英文影片简介：该片根据杉浦日向子的人气动画改编。以江户时代为舞台，讲述了浮世绘画家葛饰北斋的女儿阿荣与江户百姓们的生活和交流。《百日红》是《蜡笔小新》的导演原惠一的最新动画作品，以日本最著名的浮世绘作者葛饰北斋及其女儿的生活为原点，折射出江户时代日本的社会风貌和市井人情。葛饰北斋的名画《神奈川冲浪里》相信大家都不再陌生，他的作品也影响了西方现代主义艺术。甚至可以说如果没有葛饰北斋，可能就没有印象派画风。而根据漫画改编的电影《百日红》把重点放在了葛饰北斋一家的生活来展开，讲述浮世绘大师葛饰北斋和他同是浮世绘师的女儿阿荣的故事。以女儿阿荣为视角，展示了这位浮世绘大师的日常生活，用几个小故事来展现绘画之家的恪守和平凡中的伟大。本片主题歌《想看到尽头（最果てが见たい）》由椎名林檎演唱，这也是她八年以来首度为电影演唱主题歌。另外对于日漫迷和江户时代迷，以及喜欢葛饰北斋的观众来讲，这部电影都不容错过的。透过浮世绘师的眼与手，最真实的江户风情即将呈现在你的面前。《男孩与世界》 （2013）导演：阿莱·阿布雷乌配音：马尔科·奥勒留·坎波斯/维尼休斯·加西亚/鲁·奥尔塔｜巴西片长：80分钟｜语种：葡萄牙语｜字幕：中文影片简介：为求谋生，父亲只得离乡出外谋生。小男孩不忍母亲伤心，踏上寻父的大冒险旅程。影片以孩童的视角呈现出一段关于现代都市生活的冒险旅程。这是一个关于全球化快速发展的警世寓言，讲述被消费主义和资本全球化日益吞噬的世界以及身在其中被异化的人们和破碎的心灵。在宣传片就打出获得超过40项大奖的《男孩与世界》无疑是本次动画展映的重头影片。这部来自巴西的动画影片有着天马行空的想象力，以成长母题呈现世界的美丽和无奈，细微处有着不经意的温情，短小精悍却能看完让人恍如隔世。《男孩与世界》以一个踏上寻父之旅的小男孩视角出发，展现沿途光怪陆离的人事来完成男孩的成长，构成一幅美丽又悲伤的世界景象。这也是这部被称为当年口碑最好的漫画和日本动漫不一样的地方，世界残酷却依然动人。画风简约但极富美感且蕴意深刻，色彩绚丽，每一帧都能截下来做壁纸。另外动画配乐也颇为讲究，这对于这部对白少的动画来说音乐有着很重的戏份，对叙事和抒情都有极大作用。该片荣获动画界最高荣誉——法国安锡动画影展首奖。《精灵王座》 （2016）导演: 宋越峰/戈弋配音:王梓/陶典/季冠霖/黄莺丨中国片长：104分钟｜语种：汉语普通话｜字幕：中文影片简介：精灵莉亚邀请她的人类男友小鱼前来参加精灵王国参加女王玫尔与凯尔王子的婚礼，而玫拉破坏了婚礼现场并绑架了玫尔作为人质，预抢夺生命宝玉，实现她的邪恶力量。因此展开了小鱼、莉亚与玫拉的正义与邪恶的斗争。近两年的国产动画可谓质量上乘，扬眉吐气，继《大圣归来》和《龙之谷：破晓奇兵》之后，《精灵王座》成为又一国产口碑惊喜之作。该片另辟蹊径将中国传统文化中的“细腻情感”和“仁义情节”结合西方“精灵”母题，制作出了东方韵味的魔幻影片。相比《龙之谷：破晓奇兵》，《精灵王座》的人物动作、表情、服装更加细腻，场景更加恢宏，尤其是描绘森林的精灵世界充满了奇幻感。《精灵王座》使用了动捕结合动画的技术方式，最大亮点是几乎全程采用了动作捕捉技术，当年《阿凡达》就是这么做的。另外该片插曲有薛之谦和反光镜乐队献声。

2020剧场版《蜡笔小新:激战!涂鸦王国和约四位勇士》

由竹井10日执笔，CUTEG插画的人气轻小说《如果她的旗帜被折断了》（讲谈社轻小说文库）早在2012年11月就发布了TV动画化的消息。不过动画何时播出一直成为悬而未决的问题。近日，根据相关图片偷跑，我们终于确定该作品将在2014年4月正式播出。《如果她的旗帜被折断了》的剧情为：转校到私立旗谷学园的旗立飒太拥有能够看到缘分旗标的能力，而为了同他人保持距离，他刻意折断缘分旗标，可是没想到这一行为却吸引了几名美少女的注意……此前关于本片的主要声优&制作阵容也已经公开，具体如下：【声优】菜波·K·布列德菲尔德声优：木户衣吹魔法泽茜声优：茅野爱衣旗立飒太声优：逢坂良太召唤寺菊乃声优：阿澄佳奈盗贼山惠声优：花泽香菜英雄崎凛声优：日笠阳子【制作名单】监督：渡边步（《哆啦a梦》系列）系列构成：青岛崇（《幸运女神》系列）人设：金子志津枝（《蜡笔小新》系列）动画制作：Hoods Entertainment（《有你的小镇》等）

在如今这个时间，疫情刚刚过去，全国进入了经济复苏的阶段，然而毫无疑问此刻实际就是一个风口浪尖，全国开始推崇“摆地摊”文化。如今有很多学生开不了学，实体店生意不好，大家都开始打起了摆地摊的主意，但是苦于没有任何经验。

由特步与功夫动漫携手打造的3D高清动画《梦想总动员》自3月初首播以来，受到了全国观众的欢迎和热捧！收视率一直保持在1以上，金鹰卡通卫视第二轮播放，创下金鹰卡通卫视最快重播的记录，在爱奇艺网站上点击量高达300万，登上周榜前三名！究竟是什么样的动画片能掀起此番收视热潮？当我们了解《梦想总动员》之后，就不难理解了。《梦想总动员》的豪华投资、梦幻打造团队、精心编制、题材新颖等都是其备受追捧的原因。我们可以看到，一部动画片竟然集结了中美韩台四地动画创作精英团队共同打造，这样的豪华阵容可谓是史无前例。而且制作团队都是动画界各个领域的精英，如由《猫和老鼠》作者Eric Shaw担纲总编剧、韩国收视率第一动画创作团队负责前期创意、国内收视率连续5年排名前三名的动画导演倾情加盟中期制作、后期配音团队由台湾国语版《名侦探柯南》《猫和老鼠》《蜡笔小新》等著名声优明星配音团队组成。这样一部斥巨资、精心制作的动画片，怎能不火？那么《梦想总动员》讲的究竟是一个什么样故事呢？正如皇家编剧Eric Shaw所说的一样： “《梦想总动员》是一部充满梦想与正能量的动画片，动画片立足中国儿童的现实生活，以孩子心灵去体验世界，同时发展想象、丰富情感，为孩子创造了充满张力和奇幻色彩的梦里世界，并希望能够启发家长，为保护孩子梦想贡献力量。”《梦想总动员》立足中国儿童的现实生活，采用幽默搞笑的讲故事风格，以“梦想”为关键点，拯救孩子的纯真梦想。在充斥着以无聊笑点当噱头的动画片时代这样一部动画片无疑是一缕清风拂面而来，值得引起我们关注的。在这个嘈杂时代，谈梦想是奢侈的。是的，确实有不少人把梦想放在嘴边当作廉价的心灵鸡汤吸取关注率和点击率。然而，如果我们真的问这些大人，你的梦想是什么？他们恐怕会哑口无言，不知如何说起。是的，曾经的我们有着许多许多美梦，或许是成为一名画家，或许是科学家，或许是宇航员。在我们年幼的时刻，我们曾把梦想写进我们的格子簿里，认真而庄重。但时至今日，在回头看看曾经的我们，我们的梦想去了哪儿了呢？或许早已消失在社会的洪流之中了。这部动画，或许，可以让你找回年幼时有梦、追梦的心情。它不仅在为孩子们创造纯真的梦，也在找寻大人们丢失的梦。在动画里，孩子们可以追随着主人公的步伐，去看待梦想世界的奇妙，挖掘梦想的强大力量。在动画里，大人们也同样可以唤起儿时那份纯真可贵的记忆，找回自己丢失的梦想。陪伴着孩子们看着主人公小特、小菲如何勇敢地去捍卫自己的梦想、保护其他孩子们的梦想，大人们也许会更加懂得，如何去呵护孩子们纯真的梦想。所以，它不仅仅是一部给孩子们看的动画片，同样也是一部给大人看的动画片。我们期待着老少皆宜的这部动画片《梦想总动员》能够越走越远。