27年前，水墨动画《山水情》拿下世界最高奖令人震惊昨天，原画设计者揭秘当年中国动画不可复制的大制作《山水情》原画一部27年前的中国动画，曾经震惊世界，在朋友圈里红了一阵又一阵。这就是1988年，上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》。许多人对这个名字还很陌生，但是百度一下这部动画会被吓一跳——第14届蒙特利尔电影节最佳短片，这相当于一座奥斯卡小金人了。而国内国际上对它的评价更是高到吓人：水墨动画的巅峰、最后的绝唱、奇迹……这部动画可以说是“杭产”，因为两位原画设计，都是来自杭州的中国画家：吴山明和卓鹤君。就在前年，第九届中国国际动漫节上，《山水情》的设计稿还拍出了50万元的高价。这究竟是一部什么样的神作？昨天下午，中国美院“国美之路”摄制组赶去为吴山明拍摄纪录片，记者随队前往，听吴山明讲述《山水情》背后的故事。中国水墨动画曾让全世界震惊80后或许小时候都对这部动画片有过模糊的印象：全片没有对白，剧情看不太懂，可是美轮美奂的水墨画面，悠扬的古琴声却有莫名的吸引力，这就是《山水情》。中国水墨动画的水准曾经让全世界震惊，达到的高度举世瞩目。因为，这些动画的“原画师”，是“全明星阵容”。1960年，上海美术电影制片厂拍摄的第一部实验水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，相信大家都有深刻印象。当年那些蝌蚪，可都是齐白石笔下的形象。这部动画一出世，就一举拿下全世界规模最大的国际动画节——安纳西国际动画电影节特别奖。后来，李可染、程十发等国画大师都参与过上美厂的水墨动画拍摄、制作。而这部1988年由上美厂摄制的20分钟的《山水情》，人物设计和山水设计是来自中国美术学院的著名画家吴山明和卓鹤君。为动画演奏古琴的，是国家级非遗传承人、著名古琴演奏家龚一。三位动画导演都是中国动画界的殿堂级人物：特伟，阎善春，马克宣。这样的阵容注定要出经典。1990年，《山水情》获得了加拿大第十四届蒙特利尔国际电影节最佳短片奖。当时，这个A类国际电影节的奖，分量堪比奥斯卡。2006年，安纳西国际动画电影节上评选出的“世纪动画·100部佳作”中，《山水情》是唯一一部入选的中国作品。可惜的是，从那以后，中国就再没有真正的水墨动画了。国产动画往商业化和低幼化的不归路上走去，再也没能在国际舞台上闪亮。《山水情》成为那个时代水墨动画最后的绝唱。 吴山明揭秘《山水情》背后的奇迹日本人把《山水情》称为“奇迹”，对中国画不陌生的他们，却从来都没能复制出同样水准的水墨动画。“那是因为，我们当年制作《山水情》的方法是不可复制的。”昨天，著名画家吴山明在杭州凤凰山脚下的工作室接受采访，娓娓道来27年前的往事。当时，上美厂第一任厂长、动画电影“中国学派”创始人之一特伟，已经缔造出了《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等一系列经典。“特伟老生找到我，说要让我为一部新的动画设计形象。当时的剧本还不是《山水情》，而是一个小偷的故事。”吴山明说，“我设计出了小偷、店主等三个人物之后，特伟赶来告诉我，这个题材要换了，因为这部作品要拿去国际上评奖。新的剧本就是《山水情》，表达一种人与自然的和谐主题，这个主题更能被世界认可。”新的脚本，描写了一位渔家少女偶遇古琴大师，向他学琴，最后在山川流水之间，感悟天人合一境界的故事。“从前的水墨动画，都是用大师的作品作为动画中的一部分元素。例如《小蝌蚪找妈妈》用了齐白石的虾和蝌蚪，《牧笛》用了李可染的画风。而我们的《山水情》却不一样，我和卓鹤君，我负责人物设计，卓鹤君负责山水背景，我们为这部动画设计的分镜稿大约有200多张。最后呈现在动画中的，有许多是我们两个人的原画。例如开场的第一个画面，老琴师站在江边等船，就是我的原画。而动画中凡是静止的山水背景几乎都是卓鹤君的原画。我设计的人物在运动的时候是上美厂的老师画的，但我为人物做的设计很细致，渔家少女撑船、师徒弹琴的镜头，我把能画的动态全部都画出来了。”这其中最让人震惊的场面，出现在动画片的第15分钟，当师徒二人在山水间穿行的时候，画面上出现了笔触，渐隐渐出，仿佛画家直接在屏幕上落笔一样。“那一段是真的现场作画的。”吴山明说，“因为那段剧情，如果按照逐帧画的方法来制作，会耗费大量人力。我们当时就给特伟出了一个主意，直接现场画，摄影机拍下来。”于是，两个大师就在玻璃上面把山水雨露，云起云涌一笔笔画出来。最后，摄影机拍摄下来的作画过程，与动画师创作的动画合成在一起，呈现出宣纸上才会出现的渲染效果，中国画的审美意境尽在其中。“这一段，我们后来自己看了也觉得很惊奇。”吴山明说，“很庆幸我们当时创作的时候就有许多留白，这让最后呈现的效果异常出彩。想不到中国水墨画的精髓能在动画里表现到那样的程度。”“我觉得很可惜，我们现在的动画学美国人，学日本人。”吴山明感慨，“美国拍了一个《花木兰》，中国就跟拍一个《宝莲灯》，弄一条小龙在主角旁边蹿上蹿下。其实中国人用自己传统的水墨画才能做出最有特色的动画来。”然而，上美厂那种分层渲染的水墨动画，比起普通动画来说成本太过巨大，再加上这种全大师阵容，在商业动画时代实在是无法复制的。无怪乎日本人要称之为“奇迹”了。

日前，上海美术电影制片厂（以下简称美影厂）的一场新闻发布会引起了不小的骚动，在发布会上，美影厂厂长钱建平宣布，2013年将启动10部动画片的制作，“孙悟空”“葫芦兄弟”“阿凡提”等为中国几代观众耳熟能详的经典动漫形象将纷纷“重登”银幕，其中影院动画片《黑猫警长2》将于2014年与观众见面，《葫芦兄弟》将改编成真人版。对于“80后”而言这是一个相当振奋的消息，但他们的心情又是矛盾的，高兴的是，儿时天天追着电视看的动画片终于又能再见，担忧的是，真人版《葫芦兄弟》不会太惊悚吧？“我们一代人的美好的回忆会不会被他们搞砸了？”但无论如何，国产动画片的这些“老贵族”这次终于可以跳出箱子底，出来抖抖身上的灰了。不过，现在说“逆袭”为时尚早，等到集体亮相之时，我们才能分辨这场“老贵族”的翻身仗是不是赢得漂亮。《大闹天宫》的成功给了美影厂信心美影厂成立于1957年，动画库里珍藏着428部各种风格的美术片，包括《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《雪孩子》《葫芦兄弟》《黑猫警长》《三个和尚》等等，这些屡获殊荣的动画片也为美影厂赢得了无数的赞誉和无上的地位。“但过去我们创作是以艺术为前提的，拍了就有机会在电视上播给孩子看，根本没有市场的压力。”钱建平坦言，“全球化以后，国际文化融合，孩子们被国外的动画形象所吸引，再加上国产动画形象的偏艺术，所以一直处于没落阶段。”不过新的技术带给了美影厂无限的希望。2012年，上影集团与美国特艺公司合作以3D技术“重塑”动画电影《大闹天宫》，收获了5000万元票房。“《大闹天宫》屡获大奖，在艺术上的成绩毋庸置疑，这次的票房表现算是锦上添花。”钱建平说，“虽然与《喜羊羊与灰太狼》的票房还有一定的差距，但对于这种老技法、偏艺术的动画片来说，绝对是一次胜利。”《大闹天宫》的成功同时还促成了一项跨国合作，上影集团与美国特艺公司合资成立了上影特艺公司，“这样，我们的技术就有了保障。”钱建平说，“我们虽然做的是国产动画片，但我们并不介意邀请国外的公司在技术上加以合作，我们身上没有任何包袱，目的只是想把片子做好。”实际上，在硬件技术上，中国已经并不落后，但关键在于软件的应用上，“举个最简单的例子，人物的面部表情、动物身上的毛发，这些如果没有顶级的人才操作，你有再好的设备也没用。”钱建平说，“其实我认为，国内缺的是人，会将技术用活的人，这也是为什么近来国产动画片不少，但都反响平平的主要原因。”据钱建平介绍，这次翻拍的10部经典动画片，其中有6部是过去的形象，还有4部他们打算加入新的动画形象，整个项目的策划案已经基本成型，“这是一场持久战，我们不会急于求成。”不要以为我们重视技术就忽视了故事去年上映的《大闹天宫》实际上还是老形象、老故事，只是披上了一层3D技术的外衣而已，便赢得了5000万元票房，在中国如今“技术至上”的电影市场来看，这似乎成了制胜法宝，“你不能否认，全方位的视听享受确实能使动画片变得更有趣，除了3D技术外，还有后期制作、电脑特效等等，现在的动画片技术真的成了第一要务。”钱建平对记者说，“你看好莱坞的动画片，哪一部不是技术革命啊？都是一边创作一边探索动画片的表现形式。”“照此说法，《喜羊羊与灰太狼》这种"小儿科"电影的成功难道是意外？”面对记者的质疑，钱建平赶忙解释，“哦不，你千万不要误会我们只重视技术，在内容和创意上我们也不会马虎，《喜羊羊与灰太狼》的成功在于人物关系简单明了，故事定位喜闻乐见，它的成功是必然，而我们也会在内容上重新设计，争取把故事编得深入浅出。”为此，美影厂在每部动画片的团队安排上采取了“老带青”的组合，“老导演经验丰富，但年轻人的新点子多，可以为影片增添很多惊喜。”钱建平告诉记者，预计明年就能与大家见面的《黑猫警长2》就是由动画片《马兰花》导演姚光华和青年导演施屹联合执导的，“我们致力于推陈出新，激活人们对经典动画形象沉睡的记忆。”另外，美影厂之所以在这些大动作上不忘给新人锻炼的机会，是因为他们希望动画片大电影的良性循环可以后继有人，“我们现在依然在鼓励年轻人能够坚持创作艺术短片，只要是好的我们就会送到各个电影节去，希望能有新的动画形象培养出来，在未来时机成熟的时候便能改编成电影搬上大银幕。”中国版《复仇者联盟》将来可以有对钱建平的采访持续一个多小时，虽然时间不长，但从他有条不紊的语速中绝对可以听出美影厂的脚步声，“我们知道自己在做一件不成功便成仁的大事，也知道自己的优势是丰富的动画库和省去了培养市场的麻烦，未来五六年的时间，先看看这10部动画电影的表现吧。”钱建平的一席话，让记者联想到去年迪士尼推出的席卷全球票房的《复仇者联盟》，同样都是动画人物的汇聚，同样都是版权在迪士尼手中，同样都是省去了培养市场的功夫，难道美影厂也有此打算吗？答案是肯定的。“去年这部电影出来之后，我们厂里很多人都做了提案，觉得我们可以照葫芦画瓢，但最终我们还是觉得应该慢慢来，《复仇者联盟》的成功，在于里面的"美国队长""绿巨人""钢铁侠"等等每一个形象的深入人心。”钱建平说，“中国版《复仇者联盟》将来会有，但得先把之前的事做好才行。”当然，美影厂的规划还不仅止于此，他们希望通过动画片的成功带动整个产业链的复活，“还是拿《大闹天宫》来说，除了票房的收入外，周边产品如铅笔盒等等文具、玩具的授权开发也非常成功，电视和网络播放的授权上也收入可观，这就是我们未来的期待。”野心仅仅如此吗？钱建平淡淡地说：“或许，未来还会有一个属于上海美术电影制片厂的动画游乐园吧。”没有热度的动画形象不在考虑范围之内动画库里的428部片子，要选出10部，这已经不仅仅是忍痛割爱的问题了，难度犹如大海捞针。“我们这次是以市场为前提进行挑选的，"孙悟空"是一个既闻名世界又能代表中国的经典形象，堪称不二选择，其余如《葫芦兄弟》《黑猫警长》《大耳朵图图》，这些都是近几年逐渐在社会上引起热议的经典动漫形象。”钱建平说，“你看吧，我们选择的都是有热度在的，钩沉太久的动画形象我们没敢拿出来，因为在我看来，这是一场只许胜不许败的硬仗。”钱建平的压力或许从网上的一些“毒蛇评论”便可感同身受。有网友说：“葫芦娃改编真人版？绝对是恐怖片！”有网友说：“又一场毁三观、毁童年的银幕浩劫来了。”还有网友更狠，只说了一个字：“这……”“没错，我们的压力确实很大，但是也有很多支持的声音，总之，不管是正面的还是负面的言论，起码都证明了，我们正在做的这件事是大家高度关注的，压力也是动力，我们现在必须摒除杂念，把片子做好，争取俘获更多观众的心。”钱建平说。除了市场的呼声之外，美影厂这次推出如此大的项目，还考虑了国内动漫产业发展的大环境的利好，钱建平告诉记者，从《喜羊羊与灰太狼》大电影的第一集开始，他们便细心观察市场对于国产动画片的需求，同时也尝试做了一些影片，比如1999年的《宝莲灯》、2008年的《葫芦兄弟电影版》、2010年的《黑猫警长电影版》等等。“虽然除了去年的《大闹天宫》有5000万的票房外，其他都是反响平平，但我们发现了这几年寒暑假上档的动画片真的是越来越多，所以我们也才更加有了信心。”钱建平说，“再加上考虑到美影厂自身的发展需求，我们终于决定奋力一搏。”

核心提示：事实上，国产动画片并不缺乏佳作。自新中国成立以来，《小蝌蚪找妈妈》、《哪吒闹海》、《大闹天宫》都是家喻户晓的经典动画片。改革开放之后，《邋遢大王》、《宝莲灯》、《大头儿子小头爸爸》也曾是80后的共同回忆。只可惜，如今尽管动画片层出不穷，却难以有一部真正堪称经典的作品了。 事实上，国产动画片并不缺乏佳作。自新中国成立以来，《小蝌蚪找妈妈》、《哪吒闹海》、《大闹天宫》都是家喻户晓的经典动画片。改革开放之后，《邋遢大王》、《宝莲灯》、《大头儿子小头爸爸》也曾是80后的共同回忆。只可惜，如今尽管动画片层出不穷，却难以有一部真正堪称经典的作品了。曾经 中国动画的前世今生 中国动画曾无比辉煌过，《铁扇公主》诞生于1941年，是亚洲的第一部动画长片，世界时间排名仅次于《白雪公主》屈居第二。上世纪50年代以后，我们的动画片迎来了黄金时代。因为那个时期，很多画家开始画连环画了。现在连环画身价百倍也有一定道理，因为它集中了中国近代以来最厉害的画家群体。还有不少画家去创作动画片了。那时的上海美影厂拥有不少中国一流画家，动画片的艺术造诣登峰造极。如《草原英雄小姐妹》，以很美的画面，讲述了一个很悲的故事。除了画面精美，在配乐和配音上同样达到巅峰。 1955年，上海美影厂的动画片《乌鸦为什么是黑的》在威尼斯动画电影节获奖。1960年，中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，国画大师齐白石笔下的蝌蚪、青蛙、虾蟹在银幕“活”了起来，充满了中国水墨特有的灵动与诗意。此后，富有民族特色的《大闹天宫》《哪吒闹海》《葫芦兄弟》等相继诞生，频频在国际上获奖，构成了中国动画史的黄金时代。时任上海美术电影厂厂长特伟在1957年提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画的早期各方面条件艰苦，但依然创作出了很多的优秀作品。 从上世纪90年代开始，随着国外动画巨头的产品进入中国市场，《变形金刚》、《机器猫》等等作品深入人心，中国的动画公司也一度成了国外产品的外包公司，但同时也培养了一批崇尚国外风格的动画人才，一位国内知名的动画导演曾说过：“人们都以为像日本了、像美国了就是跟国际接轨了，其实并不是这样的，人家有的是钱，技术也高超，干吗看你的，人家看的就是东方美术。”中国动画片曾经有辉煌的过去，但近些年来，中国的动画业转入低谷。目前，中国动画片市场处于一个不稳定的过渡转型阶段，鱼龙混杂，大量低质、劣质动画片充斥市场，而真正意义上的优质影片却是凤毛麟角。现在 应向国产老动画片好好学习学习艺术 动画电影是一种商品，但它更是一种艺术品。上世纪万氏兄弟打造的极富民族色彩的动画电影，尤其是上世纪60年代万籁鸣执导的《大闹天宫》，被公认为中国动画作品的艺术巅峰。半个世纪过去了，动画电影的制作技术日新月异，国产动画在艺术水准上却不进反退，再也没有达到《大闹天宫》的水准。其中一个重要原因，就是创作者本身艺术水准不够。当年的动画创作团队，由美术家掌舵、表演艺术家当顾问。而现今国产动画的创作团队，主要由技术人员组成。据当年参与《大闹天宫》的美影厂画师严定宪透露，孙悟空的形象是自传统京剧中演化而来。当时美影厂特地请来有“南猴王”之称的郑法祥老先生给创作团队上课。“郑老先生讲他如何在舞台上塑造孙悟空。他说，舞台上很多英雄的表演方式，用在孙悟空身上并不合适。孙悟空既是英雄，又是猴子，要抓住这个本质，才能表现好。因此，不能把孙悟空画得跟一般侠客那样昂首挺胸，要缩着脖子、耸着肩膀、跷着二郎腿、搭着凉棚……这才是猴样。” 严定宪说，最后孙悟空的形象是由当时中央工艺美院教授张光宇设计完成的。张光宇那时已是知名漫画家了。而比《大闹天宫》创作时间更早一点儿的《骄傲的将军》，则是由漫画家华君武编的故事。现在的动画创作者，应该学习老动画人对艺术家的尊重以及懂得从不同艺术中汲取养分的谦逊态度。学习创新 原创力一直是国产动画的软肋，而在半个世纪前，这却是国产动画的长项。当时的动画潮流分为两派：苏联派和美国派(迪士尼)。张光宇曾形象地总结说：“美国的卡通是圆的，苏联的是方的。”那个时代的中国动画人，从学习这两派的技法开始，在失败中摸索经验，最终创立了动画电影的“中国学派”。 严定宪说，当年拍《骄傲的将军》时，一开始完全模仿迪士尼《白雪公主》的手法。他们找来演员扮演人物，再找画师摹写下来。片子出来后，大家发现根本不对味儿。《白雪公主》是一部正剧，用同样的手法制作喜剧色彩浓烈的《骄傲的将军》，就会出问题。 于是，在美影厂厂长特伟的带领下，一帮动画人开始探索中国动画之路。他们最先想到的是齐白石的水墨山水画，大家认为那是最具中国意境的画法。下一步，就是想办法让齐白石的水墨山水在银幕上动起来。这就是世界上第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》的诞生过程。特伟说过的“不要迎合别人，不要重复自己”这句话，对现在的动画人依然适用。学习用心 说起国产动画的现状，严定宪曾感叹：“我们那时做部片子，只有很少的钱。现在资金不缺，各方面的技术条件都比我们那个时代要成熟，专业人才也多。我觉得主要还是缺一些有心人，用心地去做事情。”怎样才叫“用心地做事情”？严定宪举了两个例子：制作《草原小姐妹》时，创作人员冒着零下二十多摄氏度的严寒去内蒙古采风，看牧民在大风雪天如何放羊；创作《大闹天宫》时，大家都不知道天宫该怎么画。创作团队去北京故宫，找故宫博物院的人来讲解，讲故宫之所以用汉白玉修栏杆，是因为汉白玉代表云，云就是上天，表示皇帝是代表上天来统治人民的。受到启发的团队最终创作出白云环绕的天宫。 对比当年的“用心”，严定宪对现在某些动画人的“不用心”感到很遗憾。“现在有的动画人，也不去采访，也不在技艺上下功夫，拿着片子自己在那里想，怎么可能创作出好作品呢？”

现年82岁的浦稼祥老先生，是1964版《大闹天宫》的原画师之一，由他创作的“土地公公”成为了家喻户晓的动画人物。近期应卡酷少儿《梦的家园》节目组之邀，这位耄耋老人拿起画笔，再绘悟空“吹毛成兵”的经典画面，助阵90米长卷绘画活动，与卡酷少儿一同献礼中国动画九十周年。作为中国动画的参与者与见证者之一，浦稼祥老先生先后参与了《乌鸦为什么是黑的》、《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》等经典动画作品的人物创作和造型设计，并导演了《盲女与狐狸》、《松鼠理发师》、《老虎装牙》等独具个人风格的动画短片，给大小观众留下了深刻的印象。时隔五十年后，浦老精心绘制的画作再次将我们带入《大闹天宫》的神话世界，充满创意的构图，将悟空对战二郎神、巧遇土地公以及大战哪吒的经典场景巧妙地贯穿一体。在随作品一同寄来的亲笔书信中，浦老写道：“八十二岁的老老头，因老眼昏花手又抖，画的潦草，连自己都看不入眼，也只能如此，马马虎虎哉。希谅，此致安好。”寥寥几句，朴素至极，却道出了老一辈动画人对中国动画不变的深情。这次绘画征集活动源于大型文献纪录片《梦的家园》。在中国动画发展90年之际，BTV卡酷少儿第一次以纪实的电视手法，对我国动画产业的发展历程、人们耳熟能详的经典作品、几代动画人的追梦经历进行了系统的梳理和展示。90米长卷面向所有社会公众开放征集，让电视观众和严定宪、林文肖、常光希等动画界的前辈老师，皮三、阿狸等现代知名动画人一起，记忆、见证中国的动画梦想与成长印记。“童心共绘?梦的家园”主题绘画征集活动，从即日起邀请公众广泛参与，不管是心中的动画英雄，难忘的情境画面，还是珍贵的童年故事，只要与中国动画相关均可。作品表现手法不限，主题为"我和中国动画的故事"，请在作品上签名，并写下生辰年月。入选作品将与严定宪、林文肖、常光希等动画界前辈老师的作品一同喷绘到90米长卷。电子作品征集邮箱：mdjyxc@126.com投稿地址：北京市朝阳区建国路甲98号北京电视台动画节目中心《梦的家园》节目组 （邮编100022）

上海美术电影制片厂是中国规模最大的美术电影制片基地，前身是东北电影制片厂的卡通股，1949年成立美术片组，次年迁到上海隶属上海电影制片厂。1957年4月正式建厂，特伟为第一任厂长。美术片组阶段创作的动画片《骄傲的将军》、木偶片《神笔》充分体现了民族风格，逐渐形成了中国美术片的风格。在开拓新美术片种类方面，该厂1958年拍摄了第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》；1960年摄制了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》（该片5次在国际电影节上获奖）；同年，又拍出了第一部折纸片《聪明的鸭子》。上海美影厂在发展过程中云集了一批知名艺术家，有中国美术电影创始人万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘）、漫画家特伟、美术家靳夕、儿童文学家金近等。《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》等优秀作品享誉国内外。在致力于发展中国民族动画片的同时，还和法国、德国、美国、日本、加拿大、澳大利亚等国合作拍摄了《狐狸列那》、《不射之射》、《环游地球八十天》、《番茄酱》、《鸭子侦探》、《天才发明家》等影视片。（记者 沈光倩）

新华社上海６月１日电 题：动画“中国学派”一甲子不忘初心——上海美术电影制片厂迎来６０华诞新华社记者许晓青动画“中国学派”的摇篮——上海电影集团上海美术电影制片厂１日迎来６０华诞。从《大闹天宫》到《哪吒闹海》，从《小蝌蚪找妈妈》到《山水情》，从《金猴降妖》到《宝莲灯》，还有三个和尚、九色鹿、阿凡提、雪孩子、西岳奇童、葫芦兄弟、黑猫警长、没头脑和不高兴……走过一甲子，上海美影厂孕育出品了６００多部动画作品，获得了动画界“中国学派”的美誉。站在新起点，面对日趋激烈的国际影视市场竞争，几代中国动画人始终不忘初心，继往开来。“４年只做一部动画” 经典藏在细节中“４年只做了一部动画电影，这与今天有些剧组４个月拍一部电影完全不同，老一辈艺术家的付出可以用伟大来形容。”上海电影集团总裁任仲伦在上海美术电影制片厂成立６０周年之际十分感慨。新中国成立后不久，上海电影制片厂美术片组诞生，在此基础上上海美术电影制片厂于１９５７年成立。其创造的最重要里程碑之一是《大闹天宫》。“老艺术家们甘耐寂寞，每天加班加点，为的是让属于中国人自己的动画形象站起来。”上海美影厂现任负责人郑虎说。半个多世纪前，《大闹天宫》的诞生圆了中国早期动画开山者之一万籁鸣的“西游梦”。如今年逾八旬的万籁鸣之子万国伟回忆，父亲酷爱《西游记》，尤其是大闹天宫。上世纪５０年代他走到哪里都带着一本《西游记》小册子，在上面写写画画，把整部动画片脚本的框架都标在了上面。“最难完成的是孙悟空的形象设计，大家总觉得不够完美，后来请当时演绍剧的‘南猴王’一个个动作讲解，猴要有‘猴腔’，这样才最终有了动画孙悟空形象。”《大闹天宫》原画组组长、８１岁高龄的严定宪回忆。直至今日，上海美影厂依然保持着老艺术家们为动画片“接地气、下生活”的创作习惯。扛起中国特色动画审美之旗“我不愿模仿！”这是已故上海美影厂首任厂长特伟经常提起的五个字。他被称为中国“水墨动画之父”、动画电影“中国学派”创始人之一。在他的领导下，自上世纪５０年代起，上海美影厂走出了一条有别于西方国家动画发展模式的中国之路。从１９５５年筹备《骄傲的将军》开始，特伟主导的美术电影创作就尝试探索中国传统戏曲与动画的结合。很快上海美影厂又从齐白石国画中汲取灵感，艺术团队夜以继日研发，中国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》诞生了。后来，又有《牧笛》《鹿铃》《山水情》等，动画界的“中国学派”初具规模，扛起中国特色动画审美之旗。多位八旬高龄的老艺术家说，动画“中国学派”能在世界上站稳脚跟，靠的是不忘初心，坚守文化自信。１９５７年进入美影厂的钱运达曾被派去捷克实习，回国那天就立下志向，“要拍出中国味的动画”。后来，他执导《金色的海螺》特别选择剪纸工艺；改革开放后，又执导《天书奇谭》，突出中国古典神话风格。今年已８８岁高龄的他说：“我们的木偶片，剪纸片，加上美术、音乐、台词、表演等等，都是要寻找民族动画的东西。”新甲子，动画“中国学派”谋复兴近年来，中国电影产业快速发展，多部国产动画电影单片票房过亿元。上海美影厂所积累的中国原创动画形象知识产权估值累计超过１００亿元，而动画“中国学派”的复兴依然任重道远。６月１日，上海美影厂发布２０１７年至２０２１年新片及创作五年计划，传统经典动画形象将“再生”，一批全新的动画系列也将问世。２０１７年暑期，院线动画大作《大耳朵图图之美食狂想曲》将率先登场。更令“粉丝”兴奋的是，今年国庆档期，童自荣配音的阿凡提，将“搭档”李扬配音的巴依老爷，首次登上院线银幕，演绎３Ｄ影院动画《阿凡提》。围绕经典形象开发，上海美影厂还将出品影院动画片《雪孩子之伴我一生》《孙悟空之火焰山》，新制作的《神奇少年桑桑三部曲》《五重奏》《巨人花园》《孔子之道》《小熊包子》等，有望覆盖全年龄段动画观众，构建起更全面的动画娱乐产业链。值得一提的是，作为水墨动画传承之作，艺术大片《斑羚飞渡》继承前辈艺术家的创新精神，将当代国画的水墨动物形象搬上大银幕。“美影新生代不是简单复制前辈的工作，而是不断创新，相信未来一定会迎来动画‘中国学派’的复兴。”青年水墨动画导演施屹说。