八大艺术中，电影被视为最奇幻的一门综合艺术，因为它糅合有文学、戏剧、舞蹈、音乐等其他诸多艺术门类。而与漫画这一艺术形式的经久碰撞中，则孕育出动画电影这一既传承电影艺术拍摄手法，又兼具绘画天马行空创造力的新表达和呈现艺术形式。在炎炎夏日，与家人一起藏身于电影院这个奇妙“黑色殿堂”里，欣赏一部动画电影，享受动画人物夸张、幽默、极富想象力的表演带来的轻松一刻，感受电影独特艺术魅力，相信没有什么会比这更具消暑功能和欢乐意味。下面就随小编一起，来扒一扒2013暑期必看的几部精彩动画电影巨制。《昆塔：盒子总动员》，8月2日上映“不可能是不可能的事”——凭借执着信念和超人的付出，成就出国内第一部好莱坞制作水准、国际化语境的3D动画巨制《昆塔：盒子总动员》。在遥远的花生星球，那里正遭受着前所未有的恶劣气候，沙暴肆虐、大地干涸，男主人公“孩子王”菠菜为寻找传说中的植物“昆塔”，与 “崩溃弟”奶泡泡、“野性公主”嘎嘎一道踏上了欢乐冒险的奇幻之旅，无论是磁石谷大玩飞翔神技，亦或巨石阵险遇鸵鸟P哥，还是便棒山大战蜥蜴王，一条腿、大眼睛、方脑袋的菠菜和他的死党们，楞是用他们的欢乐、勇敢、执着和友爱，让这个夏天的你能经历一次奇幻的洗礼和疯狂的释放，是重温少时梦想？是焕发生命激情？是体验一次源自内心深处的少年英雄梦？无论将是什么，这个答案，唯有等你8月尽情书写！《怪兽大学》, 8月25日上映这个夏天，皮克斯动画交出了第一部前传型动画电影《怪兽大学》，还记得《怪物电力公司》里那对形影不离的好搭档么？在这部前传型电影中，即将爆料大眼怪麦克和毛怪苏利文在学校的那段青葱岁月。据说，在怪物大学中他们并非一见如故，而是针尖对麦芒的死对头，是什么让这两个备受喜爱的怪物放下分歧，接受对方，最终走到一起，成为莫逆之交的呢？也许只有在看过电影之后才会知晓答案。《蓝精灵2》，8月上映时隔两年，那些蓝皮肤的小精灵们又回来了。这次邪恶阴险却又自私胆小，经常把事情搞糟的大鼻子反派格格巫，为了获得强大神奇的蓝精灵汤，不仅制造出长相酷似蓝精灵的皮肤灰色的“淘气精灵”，还抓走了掌握着能使“淘气精灵”变身为蓝精灵的秘密咒语的蓝妹妹。绝不准格格巫对孩子们下手的蓝爸爸，再次带领笨笨、厌厌、靓靓穿越到现代，与它们的人类朋友一道阻止格格巫的阴谋。蓝精灵们重新回归，粉丝们还有不重回电影院的理由么？
八大艺术中，电影被视为最奇幻的一门综合艺术，因为它糅合有文学、戏剧、舞蹈、音乐等其他诸多艺术门类。而与漫画这一艺术形式的经久碰撞中，则孕育出动画电影这一既传承电影艺术拍摄手法，又兼具绘画天马行空创造力的新表达和呈现艺术形式。在炎炎夏日，与家人一起藏身于电影院这个奇妙“黑色殿堂”里，欣赏一部动画电影，享受动画人物夸张、幽默、极富想象力的表演带来的轻松一刻，感受电影独特艺术魅力，相信没有什么会比这更具消暑功能和欢乐意味。下面就随小编一起，来扒一扒2013暑期必看的几部精彩动画电影巨制。《昆塔：盒子总动员》，8月2日上映“不可能是不可能的事”——凭借执着信念和超人的付出，成就出国内第一部好莱坞制作水准、国际化语境的3D动画巨制《昆塔：盒子总动员》。在遥远的花生星球，那里正遭受着前所未有的恶劣气候，沙暴肆虐、大地干涸，男主人公“孩子王”菠菜为寻找传说中的植物“昆塔”，与 “崩溃弟”奶泡泡、“野性公主”嘎嘎一道踏上了欢乐冒险的奇幻之旅，无论是磁石谷大玩飞翔神技，亦或巨石阵险遇鸵鸟P哥，还是便棒山大战蜥蜴王，一条腿、大眼睛、方脑袋的菠菜和他的死党们，楞是用他们的欢乐、勇敢、执着和友爱，让这个夏天的你能经历一次奇幻的洗礼和疯狂的释放，是重温少时梦想？是焕发生命激情？是体验一次源自内心深处的少年英雄梦？无论将是什么，这个答案，唯有等你8月尽情书写！《怪兽大学》, 8月25日上映这个夏天，皮克斯动画交出了第一部前传型动画电影《怪兽大学》，还记得《怪物电力公司》里那对形影不离的好搭档么？在这部前传型电影中，即将爆料大眼怪麦克和毛怪苏利文在学校的那段青葱岁月。据说，在怪物大学中他们并非一见如故，而是针尖对麦芒的死对头，是什么让这两个备受喜爱的怪物放下分歧，接受对方，最终走到一起，成为莫逆之交的呢？也许只有在看过电影之后才会知晓答案。《蓝精灵2》，8月上映时隔两年，那些蓝皮肤的小精灵们又回来了。这次邪恶阴险却又自私胆小，经常把事情搞糟的大鼻子反派格格巫，为了获得强大神奇的蓝精灵汤，不仅制造出长相酷似蓝精灵的皮肤灰色的“淘气精灵”，还抓走了掌握着能使“淘气精灵”变身为蓝精灵的秘密咒语的蓝妹妹。绝不准格格巫对孩子们下手的蓝爸爸，再次带领笨笨、厌厌、靓靓穿越到现代，与它们的人类朋友一道阻止格格巫的阴谋。蓝精灵们重新回归，粉丝们还有不重回电影院的理由么？
《玩具总动员》让皮克斯享誉世界“你们该不会是想让我唱歌吧？”当被邀请去为《玩具总动员》里的牛仔玩偶胡迪配音时，汤姆·汉克斯这样问道。他的提问在当时一点也不出奇。1990 年代初期正是迪士尼动画片最辉煌的时候。世界上最大的动画工作室正一部又一部地推出类似于童话音乐剧的动画作品，《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》用优美的音乐述说王子公主的故事，叫好又叫座。邀请汤姆·汉克斯的皮克斯导演们回答了“不”。这些“叛逆的年轻人”不想重复迪士尼，只想做自己的动画。1995 年 11 月 19 日，牛仔警长和他的玩具伙伴们一同出现在银幕上。这些玩具有了生命，显得真实，不止是因为形象变得三维立体了而已，还因为他们会嫉妒、会争吵，偶尔还担心自己被主人抛弃。《玩具总动员》最终收获近 1.92 亿北美票房，在当年全部影片中位列第一。比票房更重要的是，《玩具总动员》从技术上改写了电影史。这是世界上第一部完全以电脑动画制作而成的动画长片，导演约翰·拉赛特还为此获得了奥斯卡的特殊成就奖。而这部电影的诞生并不如你想象中一帆风顺，它背后复杂的商业故事涉及到皮克斯与迪士尼的人情纠葛，也是 PC 时代蓬勃发展的最好说明。在它 20 岁的时候，我们来看一下《玩具总动员》为什么能够改写电影的历史。此前用电脑做动画无非是为了速度，但它证明：这可以变成艺术1995 年《Variety》曾用电影里巴斯光年的口头禅对这部电影作出评价：“‘飞向宇宙，浩瀚无垠！’……《玩具总动员》已经代表了一种全新的娱乐形式，上升到了新的高度。”这里的“全新娱乐形式”一大半指的是《玩具总动员》是一部用电脑制作的三维动画长片。1990 年中期及以前，动画电影是由迪士尼的手绘二维动画定义的。当时的动画师们还不太能接受电脑动画，有时候甚至连用电脑制图与剪辑都遭到他们反对。迪士尼在拒绝约翰·拉赛特的电脑动画短片《电器小英雄》时，他们这样否定他：“使用电脑动画唯一的理由就是能够让我们拍得更快或者更省钱。”大环境再保守，总也有“开明”的人。在皮克斯负责技术的艾德·卡特姆从小就对动画十分痴迷，电脑动画是他一直以来的梦想，所以在大学里他学的就是计算机的绘图技术。约翰·拉赛特也是，他被迪士尼辞退就是因为拍动画电影这个想法被后者视为异端。当时的皮克斯其实主要是个卖技术的公司，它们开发图形计算机软件，帮助医药行业和政府部门绘图，所以也为动画电影提供了技术支持。这个生意如此难做，以至于它的老板、同时也是苹果和 NeXT 的创始人史蒂夫·乔布斯反反复复想卖了它。至于为什么要去做动画片，有一个说法是，乔布斯觉得这样可以帮助卖电脑。不过正如你后来看到的，这个卖技术的颠覆了传统的二维手绘动画的制作方式。在《玩具总动员》的制作过程中，核心创意团队确定基本的故事后，不同团队分别开始创作角色、场景、道具，之后用电脑为角色和场景、道具建立三维模型（随后角色还会加上骨架、肌肉、皮肤）。动画师通过模型上的控制点将角色的动作和神态设计得更细腻，比如胡迪光是脸部就有大约 100 个控制点。他们继而将角色和道具安排到场景内，用虚拟摄影机拍摄不同镜头，捕捉情绪氛围和故事重点；并用软件控制角色的表情和动作。最后几个阶段就是上色、加入灯光、动画渲染和进行最后的润色。“对它的制作过程了解越多，你就越敬佩它。” 著名影评人罗杰·伊伯特对《玩具总动员》鲜活、立体的视觉效果大加称赞。他特地举了巴斯光年的例子，星际宇航员像真人一样勇敢、灵活。巴斯光年从安迪的床上一跃而起、展示自己的“飞行能力”时，他在玩具过山车轨道上转了一大圈，喊着“飞向宇宙，浩瀚无垠”，又冲向天去，凌空旋转。镜头跟随巴斯光年的视角，做出 360 度大回转。这幕甚至让观者略感晕眩。“那真是太酷了。”不只有片中的玩具这样说。如果《玩具总动员》不成功，怎么会有今天的皮克斯？我们现在已经很熟悉那盏顽皮的台灯，看到它就想到皮克斯。但回到 20 年前，如果《玩具总动员》没有成功，皮克斯工作室或许将是另一种模样。我们也未必如此清晰地记得小台灯一蹦一跳的样子。把《玩具总动员》上映时间往前推整整两年，皮克斯创意团队来到迪士尼总部。他们做好动画小样，向迪士尼动画负责人展示完整故事内容。“这片子为什么这么难看？”时任迪士尼动画第三把手的杰弗瑞·卡森伯格对小样很不满意。迪士尼要求皮克斯重新提交剧本。如果剧本还是不令人满意，迪士尼就会将制作部门关闭，皮克斯也将丧失对这部片的控制权。《玩具总动员》团队为此感到焦虑，不止因为他们这次展示及其结果如同灾难，更因为工作室走到这一步本来就几经周折——成立初期，“皮克斯”只是卢卡斯影业的计算机图像部门，但卢卡斯影业出现资金问题，要将计算机部门卖掉。幸而史蒂夫·乔布斯对他们的技术感兴趣，出资收购。乔布斯把皮克斯当成一个卖电脑的地方，但这些图形计算机的销售并不顺利。皮克斯制作广告的收入和乔布斯本人的投资都无法弥补赤字，公司只能不断裁员。在这期间，乔布斯也想过放弃公司，至少有三次，他尝试将皮克斯转手。倒是约翰·拉赛特的动画部门的业绩还不错。几部短片《顽皮跳跳灯》、《锡铁小兵》的口碑都很好。虽然动画电影是一个昂贵的生意：制作周期漫长、成本高昂、一旦对成片不满意，修改起来异常麻烦。一部动画电影是典型的“高投入”产品，然而，在《玩具总动员》之前，人们无法想象它也会“高产出”。1991 年迪士尼和皮克斯签约，双方将一起制作三部动画电影。随后，迪士尼向皮克斯投资了 2600 万美元，《玩具总动员》项目正式启动。如果不成功，这部电影可能就是他们拍的唯一一部电影，皮克斯也要关门大吉。庆幸的是剧本重写进程很顺利。创作团队改掉胡迪过分跋扈的性格，并修复他与其他玩具的关系。迪士尼对这个新剧本颇为满意，《玩具总动员》避免了被砍掉的命运。上映后，《玩具总动员》首周末本土票房入账超过 2900 万美元，全年票房 1.92 亿，列在当年所有影片的第一位。“《玩具总动员》是动画向前景光明的新领域迈出了迷人的第一步，”《洛杉矶时报》的影评人 Kenneth Turan 写道，“孩子们为它的视觉效果感到愉快，但成人更能欣赏其中的妙趣。”评论者们都是这个论调：Metacritic上有 16 篇1995 年时关于《玩具总动员》的影评，半数打了满分，平均分达到 92 分；在烂番茄网上，番茄新鲜度至今还是 100%。皮克斯工作室“活”了过来，并以一种很夺目的姿态出现在大众视野中。《玩具总动员》的成功让乔布斯决定启动皮克斯的上市计划，因为公司需要钱，而皮克斯的持续生存不能仅仅依赖于每部电影的票房收入。由于《玩具总动员》所带来的关注，皮克斯成为 1995 年最大规模的 IPO ，筹得近 1.4 亿美元资金。迪士尼也找到皮克斯，希望重拟合同条款，并且愿意寄予皮克斯更高的电影分成收益，以及对公司和电影项目更多的主导权。随后《玩具总动员2》上映，同样受到欢迎，本土票房收入 2.46 亿美元，位居当年第三。连续两部《玩具总动员》将皮克斯的制片水准与电影定位都推到很高的位置，成功之作一部接一部。2002 年，毛怪和大眼仔也成了当年最赚钱的动画角色。约翰·拉塞特在公司大会里边宣读《怪兽电力公司》开画成绩边打趣道，“ 62577067 美元，安德鲁，你不要感到有压力哦。”众人的起哄和目光之下，即将第一次独立执导的安德鲁·斯坦顿有些害羞，他举着香槟高喊，“我还好，还好啦！”那之后，他拍出了《海底总动员》和《机器人瓦力》。公主不见了，动画电影有了完全不同于以往的故事叙述方式从本质上说，皮克斯电影中的故事还是那一套阳光向上的美国价值观，但它走得更远一些。《玩具总动员》之后，动画电影有了不同以往的故事叙述方式。这些故事跟当时的很多动画片都不一样，它是成人化的，幽默，有趣。“每个人都会犯的一个错误是，大家都假定动画片是给小孩看的。并不是。它是一种媒介，一种讲故事的方式。我们不是专门给孩子拍电影，我们为自己拍电影，并且希望，孩子们，青少年，以及其他成年人都有跟我们相似的口味。”《超人总动员》导演布拉德·伯德说。比如说，电影里有这么个场景，蛋头先生边摆弄自己的五官边说，“啊，我是毕加索。”那时它的样貌还真有点立体主义的感觉。嗯，约翰·拉赛特的小幽默。比起过去典型的迪士尼动画片，皮克斯电影通常不会以“很久很久以前……”开头，“公主和王子幸福地生活在一起”作结。它的情节也并非简单地二元对立——主角完美无缺，并且一定得面对坏得彻头彻尾的大反派。皮克斯的故事里没有唯一真理，也从不会划分泾渭分明的所谓对与错之间的界限。《玩具总动员》里的叙事母题——成长，友谊，家庭成为了皮克斯故事的精神内核。《玩具总动员》，《怪物电力公司》，《海底总动员》以及今年的《头脑特工队》，都不脱成长的题旨。借小男孩安迪、大眼仔、乐乐和忧忧们之口，皮克斯说，在这个注定有苦与甜的过程里，或许只有学会接受失败才能真正长大。皮克斯电影映射的是我们真实的生活。它能激发你思考，让你忽然想起某个重要的人，或者让你感觉到自己被爱。观众可以从其中的角色找到身份认同，这是电影最大的魅力。好莱坞不乏这样的案例，但是可以忍受“越界”尺度的公司并不多，梦工厂偶尔有一些，比如《怪物史瑞克》——吃眼珠的绿色怪物，竟然误打误撞娶到睡美人，《功夫熊猫》应该也算，那只胖乎乎、头脑也不太灵光的熊猫却是个武林高手。当然，像蒂姆·波顿那样的画风（《僵尸新娘》），就成了相对小众的存在。它吸引特定受众，而不管是梦工厂还是迪士尼，都希望自己的产品尽可能地大众化。要做到大众化又不平庸，这从来不是一件容易的事情。收购之后，皮克斯帮迪士尼再度打动人心在《玩具总动员》上映之后的十年里，迪士尼动画一直在走下坡路。这和市场竞争有关。1990 年代中期以后，多家动画工作室在好莱坞诞生，主要做三维动画。比如被排挤出迪士尼的杰弗瑞·卡森伯格创办了梦工厂动画。他们拍出的《小蚁雄兵》和《怪物史瑞克》，给迪士尼带来实打实的威胁。曾经为迪士尼真人电影做过特效的克里斯·韦奇也创立了蓝天工作室。2002 年，他们因《冰河世纪》而成名。但是迪士尼却没有令人惊喜的新作出现。公主们已经老化，米老鼠也不适合登上电影荧幕。现在想想你能记得多少部拍摄于那段时间的迪士尼电影，最有名的不过是《泰山》和《星际宝贝》。2002 年，奥斯卡开始设立最佳动画长片奖之后，迪士尼很长一段时间里颗粒无收，之后的奖项被皮克斯、梦工厂、华纳和吉卜力等工作室分走。2005 年，在香港迪士尼乐园的开幕仪式上，当一众动画角色——米老鼠、唐老鸭、小美人鱼、胡迪、巴斯光年们列队从迪士尼 CEO 鲍勃·伊格尔面前经过时，他突然发现过去 10 年中迪士尼动画里的每个经典角色都出自皮克斯。这最终促成了伊格尔在 2006 年花费 74 亿美元收购皮克斯，希望能借此挽救迪士尼这家世界上最老牌的动画工作室。尽管当时颇有一些人为皮克斯哀悼，但后来的事实证明，皮克斯在没有丢失自我的前提下，帮助迪士尼这个臃肿而庞大的帝国找回了久违的生命力（这是一个向来有争议的话题，有很多人认为，《飞屋环游记》之后的皮克斯创意开发能力不如以往）。在收购完成以后，艾德·卡特姆和约翰·拉赛特分别担任迪士尼动画总裁和创意总监，并且开始改造迪士尼。他们带来皮克斯的技术，以及更重要的，皮克斯的工作方式与文化。他们摒弃迪士尼内部扼杀创意的层级机构，鼓动员工们畅所欲言。最值得一提的是，迪士尼也像皮克斯一样有了自己的“智囊团（Brain Trust）”。智囊团是个从《玩具总动员》开始确立的创意团队。任何时候当约翰·拉塞特和皮克斯其他导演提及它时总是很骄傲。用艾德·卡特姆的话说，多亏它的推动，皮克斯才得以免于平庸。这个团队将皮克斯核心创意人员召集在一起，每隔一段时间碰头开会，对正在制作的电影进行评价。因为皮克斯要求畅言、坦诚、去除权威，所以智囊团能够有效地发现电影中的问题，并提出有价值的主意。在这一套创意机制的帮助下，迪士尼动画渐渐重新“焕发青春”。你可以看到《无敌破坏王》这样的电影，它有着独特而有趣的世界观架构；公主故事也焕然一新，《冰雪奇缘》不再是王子拯救公主的老套路，甚至被很多人视为一部女性主义电影（而且歌舞动画竟然又回来了）。到目前为止，《冰雪奇缘》已经成为史上最卖座的动画电影，并帮助迪士尼动画工作室获得了他们第一座奥斯卡最佳动画长片奖。《玩具总动员》上映 20 年，第一个 10 年，生产它的公司皮克斯见证了迪士尼动画的衰落；第二个 10 年，它和另一家被收购的公司漫威一起，帮助迪士尼走上复兴之路。
《玩具总动员》让皮克斯享誉世界“你们该不会是想让我唱歌吧？”当被邀请去为《玩具总动员》里的牛仔玩偶胡迪配音时，汤姆·汉克斯这样问道。他的提问在当时一点也不出奇。1990 年代初期正是迪士尼动画片最辉煌的时候。世界上最大的动画工作室正一部又一部地推出类似于童话音乐剧的动画作品，《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》用优美的音乐述说王子公主的故事，叫好又叫座。邀请汤姆·汉克斯的皮克斯导演们回答了“不”。这些“叛逆的年轻人”不想重复迪士尼，只想做自己的动画。1995 年 11 月 19 日，牛仔警长和他的玩具伙伴们一同出现在银幕上。这些玩具有了生命，显得真实，不止是因为形象变得三维立体了而已，还因为他们会嫉妒、会争吵，偶尔还担心自己被主人抛弃。《玩具总动员》最终收获近 1.92 亿北美票房，在当年全部影片中位列第一。比票房更重要的是，《玩具总动员》从技术上改写了电影史。这是世界上第一部完全以电脑动画制作而成的动画长片，导演约翰·拉赛特还为此获得了奥斯卡的特殊成就奖。而这部电影的诞生并不如你想象中一帆风顺，它背后复杂的商业故事涉及到皮克斯与迪士尼的人情纠葛，也是 PC 时代蓬勃发展的最好说明。在它 20 岁的时候，我们来看一下《玩具总动员》为什么能够改写电影的历史。此前用电脑做动画无非是为了速度，但它证明：这可以变成艺术1995 年《Variety》曾用电影里巴斯光年的口头禅对这部电影作出评价：“‘飞向宇宙，浩瀚无垠！’……《玩具总动员》已经代表了一种全新的娱乐形式，上升到了新的高度。”这里的“全新娱乐形式”一大半指的是《玩具总动员》是一部用电脑制作的三维动画长片。1990 年中期及以前，动画电影是由迪士尼的手绘二维动画定义的。当时的动画师们还不太能接受电脑动画，有时候甚至连用电脑制图与剪辑都遭到他们反对。迪士尼在拒绝约翰·拉赛特的电脑动画短片《电器小英雄》时，他们这样否定他：“使用电脑动画唯一的理由就是能够让我们拍得更快或者更省钱。”大环境再保守，总也有“开明”的人。在皮克斯负责技术的艾德·卡特姆从小就对动画十分痴迷，电脑动画是他一直以来的梦想，所以在大学里他学的就是计算机的绘图技术。约翰·拉赛特也是，他被迪士尼辞退就是因为拍动画电影这个想法被后者视为异端。当时的皮克斯其实主要是个卖技术的公司，它们开发图形计算机软件，帮助医药行业和政府部门绘图，所以也为动画电影提供了技术支持。这个生意如此难做，以至于它的老板、同时也是苹果和 NeXT 的创始人史蒂夫·乔布斯反反复复想卖了它。至于为什么要去做动画片，有一个说法是，乔布斯觉得这样可以帮助卖电脑。不过正如你后来看到的，这个卖技术的颠覆了传统的二维手绘动画的制作方式。在《玩具总动员》的制作过程中，核心创意团队确定基本的故事后，不同团队分别开始创作角色、场景、道具，之后用电脑为角色和场景、道具建立三维模型（随后角色还会加上骨架、肌肉、皮肤）。动画师通过模型上的控制点将角色的动作和神态设计得更细腻，比如胡迪光是脸部就有大约 100 个控制点。他们继而将角色和道具安排到场景内，用虚拟摄影机拍摄不同镜头，捕捉情绪氛围和故事重点；并用软件控制角色的表情和动作。最后几个阶段就是上色、加入灯光、动画渲染和进行最后的润色。“对它的制作过程了解越多，你就越敬佩它。” 著名影评人罗杰·伊伯特对《玩具总动员》鲜活、立体的视觉效果大加称赞。他特地举了巴斯光年的例子，星际宇航员像真人一样勇敢、灵活。巴斯光年从安迪的床上一跃而起、展示自己的“飞行能力”时，他在玩具过山车轨道上转了一大圈，喊着“飞向宇宙，浩瀚无垠”，又冲向天去，凌空旋转。镜头跟随巴斯光年的视角，做出 360 度大回转。这幕甚至让观者略感晕眩。“那真是太酷了。”不只有片中的玩具这样说。如果《玩具总动员》不成功，怎么会有今天的皮克斯？我们现在已经很熟悉那盏顽皮的台灯，看到它就想到皮克斯。但回到 20 年前，如果《玩具总动员》没有成功，皮克斯工作室或许将是另一种模样。我们也未必如此清晰地记得小台灯一蹦一跳的样子。把《玩具总动员》上映时间往前推整整两年，皮克斯创意团队来到迪士尼总部。他们做好动画小样，向迪士尼动画负责人展示完整故事内容。“这片子为什么这么难看？”时任迪士尼动画第三把手的杰弗瑞·卡森伯格对小样很不满意。迪士尼要求皮克斯重新提交剧本。如果剧本还是不令人满意，迪士尼就会将制作部门关闭，皮克斯也将丧失对这部片的控制权。《玩具总动员》团队为此感到焦虑，不止因为他们这次展示及其结果如同灾难，更因为工作室走到这一步本来就几经周折——成立初期，“皮克斯”只是卢卡斯影业的计算机图像部门，但卢卡斯影业出现资金问题，要将计算机部门卖掉。幸而史蒂夫·乔布斯对他们的技术感兴趣，出资收购。乔布斯把皮克斯当成一个卖电脑的地方，但这些图形计算机的销售并不顺利。皮克斯制作广告的收入和乔布斯本人的投资都无法弥补赤字，公司只能不断裁员。在这期间，乔布斯也想过放弃公司，至少有三次，他尝试将皮克斯转手。倒是约翰·拉赛特的动画部门的业绩还不错。几部短片《顽皮跳跳灯》、《锡铁小兵》的口碑都很好。虽然动画电影是一个昂贵的生意：制作周期漫长、成本高昂、一旦对成片不满意，修改起来异常麻烦。一部动画电影是典型的“高投入”产品，然而，在《玩具总动员》之前，人们无法想象它也会“高产出”。1991 年迪士尼和皮克斯签约，双方将一起制作三部动画电影。随后，迪士尼向皮克斯投资了 2600 万美元，《玩具总动员》项目正式启动。如果不成功，这部电影可能就是他们拍的唯一一部电影，皮克斯也要关门大吉。庆幸的是剧本重写进程很顺利。创作团队改掉胡迪过分跋扈的性格，并修复他与其他玩具的关系。迪士尼对这个新剧本颇为满意，《玩具总动员》避免了被砍掉的命运。上映后，《玩具总动员》首周末本土票房入账超过 2900 万美元，全年票房 1.92 亿，列在当年所有影片的第一位。“《玩具总动员》是动画向前景光明的新领域迈出了迷人的第一步，”《洛杉矶时报》的影评人 Kenneth Turan 写道，“孩子们为它的视觉效果感到愉快，但成人更能欣赏其中的妙趣。”评论者们都是这个论调：Metacritic上有 16 篇1995 年时关于《玩具总动员》的影评，半数打了满分，平均分达到 92 分；在烂番茄网上，番茄新鲜度至今还是 100%。皮克斯工作室“活”了过来，并以一种很夺目的姿态出现在大众视野中。《玩具总动员》的成功让乔布斯决定启动皮克斯的上市计划，因为公司需要钱，而皮克斯的持续生存不能仅仅依赖于每部电影的票房收入。由于《玩具总动员》所带来的关注，皮克斯成为 1995 年最大规模的 IPO ，筹得近 1.4 亿美元资金。迪士尼也找到皮克斯，希望重拟合同条款，并且愿意寄予皮克斯更高的电影分成收益，以及对公司和电影项目更多的主导权。随后《玩具总动员2》上映，同样受到欢迎，本土票房收入 2.46 亿美元，位居当年第三。连续两部《玩具总动员》将皮克斯的制片水准与电影定位都推到很高的位置，成功之作一部接一部。2002 年，毛怪和大眼仔也成了当年最赚钱的动画角色。约翰·拉塞特在公司大会里边宣读《怪兽电力公司》开画成绩边打趣道，“ 62577067 美元，安德鲁，你不要感到有压力哦。”众人的起哄和目光之下，即将第一次独立执导的安德鲁·斯坦顿有些害羞，他举着香槟高喊，“我还好，还好啦！”那之后，他拍出了《海底总动员》和《机器人瓦力》。公主不见了，动画电影有了完全不同于以往的故事叙述方式从本质上说，皮克斯电影中的故事还是那一套阳光向上的美国价值观，但它走得更远一些。《玩具总动员》之后，动画电影有了不同以往的故事叙述方式。这些故事跟当时的很多动画片都不一样，它是成人化的，幽默，有趣。“每个人都会犯的一个错误是，大家都假定动画片是给小孩看的。并不是。它是一种媒介，一种讲故事的方式。我们不是专门给孩子拍电影，我们为自己拍电影，并且希望，孩子们，青少年，以及其他成年人都有跟我们相似的口味。”《超人总动员》导演布拉德·伯德说。比如说，电影里有这么个场景，蛋头先生边摆弄自己的五官边说，“啊，我是毕加索。”那时它的样貌还真有点立体主义的感觉。嗯，约翰·拉赛特的小幽默。比起过去典型的迪士尼动画片，皮克斯电影通常不会以“很久很久以前……”开头，“公主和王子幸福地生活在一起”作结。它的情节也并非简单地二元对立——主角完美无缺，并且一定得面对坏得彻头彻尾的大反派。皮克斯的故事里没有唯一真理，也从不会划分泾渭分明的所谓对与错之间的界限。《玩具总动员》里的叙事母题——成长，友谊，家庭成为了皮克斯故事的精神内核。《玩具总动员》，《怪物电力公司》，《海底总动员》以及今年的《头脑特工队》，都不脱成长的题旨。借小男孩安迪、大眼仔、乐乐和忧忧们之口，皮克斯说，在这个注定有苦与甜的过程里，或许只有学会接受失败才能真正长大。皮克斯电影映射的是我们真实的生活。它能激发你思考，让你忽然想起某个重要的人，或者让你感觉到自己被爱。观众可以从其中的角色找到身份认同，这是电影最大的魅力。好莱坞不乏这样的案例，但是可以忍受“越界”尺度的公司并不多，梦工厂偶尔有一些，比如《怪物史瑞克》——吃眼珠的绿色怪物，竟然误打误撞娶到睡美人，《功夫熊猫》应该也算，那只胖乎乎、头脑也不太灵光的熊猫却是个武林高手。当然，像蒂姆·波顿那样的画风（《僵尸新娘》），就成了相对小众的存在。它吸引特定受众，而不管是梦工厂还是迪士尼，都希望自己的产品尽可能地大众化。要做到大众化又不平庸，这从来不是一件容易的事情。收购之后，皮克斯帮迪士尼再度打动人心在《玩具总动员》上映之后的十年里，迪士尼动画一直在走下坡路。这和市场竞争有关。1990 年代中期以后，多家动画工作室在好莱坞诞生，主要做三维动画。比如被排挤出迪士尼的杰弗瑞·卡森伯格创办了梦工厂动画。他们拍出的《小蚁雄兵》和《怪物史瑞克》，给迪士尼带来实打实的威胁。曾经为迪士尼真人电影做过特效的克里斯·韦奇也创立了蓝天工作室。2002 年，他们因《冰河世纪》而成名。但是迪士尼却没有令人惊喜的新作出现。公主们已经老化，米老鼠也不适合登上电影荧幕。现在想想你能记得多少部拍摄于那段时间的迪士尼电影，最有名的不过是《泰山》和《星际宝贝》。2002 年，奥斯卡开始设立最佳动画长片奖之后，迪士尼很长一段时间里颗粒无收，之后的奖项被皮克斯、梦工厂、华纳和吉卜力等工作室分走。2005 年，在香港迪士尼乐园的开幕仪式上，当一众动画角色——米老鼠、唐老鸭、小美人鱼、胡迪、巴斯光年们列队从迪士尼 CEO 鲍勃·伊格尔面前经过时，他突然发现过去 10 年中迪士尼动画里的每个经典角色都出自皮克斯。这最终促成了伊格尔在 2006 年花费 74 亿美元收购皮克斯，希望能借此挽救迪士尼这家世界上最老牌的动画工作室。尽管当时颇有一些人为皮克斯哀悼，但后来的事实证明，皮克斯在没有丢失自我的前提下，帮助迪士尼这个臃肿而庞大的帝国找回了久违的生命力（这是一个向来有争议的话题，有很多人认为，《飞屋环游记》之后的皮克斯创意开发能力不如以往）。在收购完成以后，艾德·卡特姆和约翰·拉赛特分别担任迪士尼动画总裁和创意总监，并且开始改造迪士尼。他们带来皮克斯的技术，以及更重要的，皮克斯的工作方式与文化。他们摒弃迪士尼内部扼杀创意的层级机构，鼓动员工们畅所欲言。最值得一提的是，迪士尼也像皮克斯一样有了自己的“智囊团（Brain Trust）”。智囊团是个从《玩具总动员》开始确立的创意团队。任何时候当约翰·拉塞特和皮克斯其他导演提及它时总是很骄傲。用艾德·卡特姆的话说，多亏它的推动，皮克斯才得以免于平庸。这个团队将皮克斯核心创意人员召集在一起，每隔一段时间碰头开会，对正在制作的电影进行评价。因为皮克斯要求畅言、坦诚、去除权威，所以智囊团能够有效地发现电影中的问题，并提出有价值的主意。在这一套创意机制的帮助下，迪士尼动画渐渐重新“焕发青春”。你可以看到《无敌破坏王》这样的电影，它有着独特而有趣的世界观架构；公主故事也焕然一新，《冰雪奇缘》不再是王子拯救公主的老套路，甚至被很多人视为一部女性主义电影（而且歌舞动画竟然又回来了）。到目前为止，《冰雪奇缘》已经成为史上最卖座的动画电影，并帮助迪士尼动画工作室获得了他们第一座奥斯卡最佳动画长片奖。《玩具总动员》上映 20 年，第一个 10 年，生产它的公司皮克斯见证了迪士尼动画的衰落；第二个 10 年，它和另一家被收购的公司漫威一起，帮助迪士尼走上复兴之路。
不知道为何，很多人似乎对这部皮克斯新作的动画电影《勇敢传说》十分失望，可能是因为它与之前的皮克斯作品的迥异差距，或者是与太多类似的题材的风格动画电影做了过多的对比，总之，似乎大家就是很失望，现在就来向大家详细的解析一下这部动画电影《勇敢传说》，因为这部动画电影，是皮克斯所有电影中最深的一部之一。首先，作为一个公主童话的设定，《勇敢传说》可以说是戴着镣铐来跳舞了，然而皮克斯的答卷已然算是非常难得的不俗的了，故事的结尾既没有什么和王子恩恩爱爱的幸福生活在了一起，就连一个正二八经的反派都没有，片子里讨论的也不是什么奇闻异事，而是平淡真实存在的家庭关系以及成长与命运。虽谈不上什么像《幽灵公主》说环保这样宏大的命题，但是，就讲述个人小格局的故事而言，《勇敢传说》是做的很不错的。 其次分析下片中的人物，《勇敢传说》中的女主角，她的父王是个典型的四肢发达头脑简单的人，这点上皮克斯给了一个很明确的定义进行塑造，然而不同于之前塑造动物或者非生物，塑造一个人类的父亲角色，《勇敢传说》恐怕就不能与以前的夸张手法一样了，很大程度上也就是因为这部动画电影所要塑造的一种真实感，造成了皮克斯迷们期待想象力的巨大失望。 小公主的母亲，是动画电影《勇敢传说》中除梅莉达外位居其次的角色，整部电影的剧情也就有两人之间的关系而展开。不得不说，皮克斯在塑造这位母亲形象上可以是载入史册的棒了，从之前的各种严厉与教条，到后来变成熊之后的惊恐与慌张，以及成为熊之后将自然野性与人类母性的矛盾的刻画，点到为止而又入目三分，这无不体现了皮克斯强大的所故事能力依旧健在。 而动画电影《勇敢传说》中的小公主梅莉达自身，相信众多影迷，在潜意识的伊始就拿她与吉卜力的“幽灵公主”做了个比较，不知为何这个“野蛮公主”一开始给人的印象就像一个布娃娃一样，带着浓厚的被制作出来的气息，可能是设定的缘故，这里的编剧痕迹很明显，在这样的一个主角上没有塑造成完美，相信其实是皮克斯的一个风格，比如《寻找尼莫》里，父亲的形象就比尼莫本身更丰满，而在《飞车正传》里脱线也比主角本身跟吸引眼球，同样在于《玩具》中抢镜的各类配角，以及《怪物电力公司》里的那个大眼怪等等 。再次来分析下的动画电影《勇敢传说》中的最重点的角色：熊。 其实《勇敢传说》一开始的命名为《熊与弓》，这就体现了”熊"在全篇的重要性。故事中一共有五头熊，抛开插科打诨的三个小熊（梅莉达的三个弟弟变成的），剩下的就是”魔度“与梅莉达母亲所变成的熊，其实，动画电影《勇敢传说》区别于其他皮克斯作品的地方就在这儿。 先说第一头熊 ”魔度“，魔度作为故事主要暗线 之一，在电影很多地方都有提到，但是却极少现身，但是作为一个反面的例证来衬托梅莉达母亲变成的熊，从动画电影《勇敢传说》故事中断断续续的提及，我们可以知道，”魔度“这头熊也是由于家庭矛盾产生而得不到解决的后果，因此这个熊就象征着梅莉达家族一直以来逐渐凸显出的的矛盾，正如这母女矛盾的暗线，只是点到为止的恰好出现几次。 而说到动画电影《勇敢传说》中的母亲熊，则是故事情节好转的象征，母亲变成熊，可以说是梅莉达的愿望造成的，女巫给了两个人同样的魔咒，不同的愿望却都是同样的结果：变成熊。而母亲变成熊却不是一件坏事，这反而修复了母女之间的关系，母亲通过逃出城堡来到了梅莉达的荒野世界才真正的了解了自己的女儿，并通过与之共同寻找答案，而重新认识到了对方以及自己意义。这头熊便是家庭变得和睦的象征。 最后我们也看到了，两熊相斗，最终母亲熊战胜了”魔度“，也就是这个家庭的向正力量战胜了矛盾与分裂，从熊的斗争中得到了这样的隐晦体现。 如此一来，动画电影《勇敢传说》与之前的电影可谓就划清了界限，这是一部说人的，需要分析来看懂的动画片，而不是过去那些一眼即穿的电影。这也就是那些皮克斯迷的人为什么会对皮克斯失望的原因。 这部电影体现的勇敢，其实是是皮克斯自己的勇敢，以及对恩人乔布斯这个狂人身上勇敢精神的致敬。对于皮克斯自己，制作一部说人的苏格兰背景的童话，没有莫大的勇气是做不到的，他知道这部不是那么吸引人的设定和不是那么有趣的离奇情节的电影，不会像过去那样受到皮克斯迷的青睐，但是勇气使之，皮克斯还是没有收手。 动画电影《勇敢传说》，的确不是皮克斯最棒的电影，但是绝对没有拉低皮克斯的水准，动画电影《勇敢传说》依然是一部闪闪发光的佳片，不管别人怎么诋毁。
不知道为何，很多人似乎对这部皮克斯新作的动画电影《勇敢传说》十分失望，可能是因为它与之前的皮克斯作品的迥异差距，或者是与太多类似的题材的风格动画电影做了过多的对比，总之，似乎大家就是很失望，现在就来向大家详细的解析一下这部动画电影《勇敢传说》，因为这部动画电影，是皮克斯所有电影中最深的一部之一。首先，作为一个公主童话的设定，《勇敢传说》可以说是戴着镣铐来跳舞了，然而皮克斯的答卷已然算是非常难得的不俗的了，故事的结尾既没有什么和王子恩恩爱爱的幸福生活在了一起，就连一个正二八经的反派都没有，片子里讨论的也不是什么奇闻异事，而是平淡真实存在的家庭关系以及成长与命运。虽谈不上什么像《幽灵公主》说环保这样宏大的命题，但是，就讲述个人小格局的故事而言，《勇敢传说》是做的很不错的。 其次分析下片中的人物，《勇敢传说》中的女主角，她的父王是个典型的四肢发达头脑简单的人，这点上皮克斯给了一个很明确的定义进行塑造，然而不同于之前塑造动物或者非生物，塑造一个人类的父亲角色，《勇敢传说》恐怕就不能与以前的夸张手法一样了，很大程度上也就是因为这部动画电影所要塑造的一种真实感，造成了皮克斯迷们期待想象力的巨大失望。 小公主的母亲，是动画电影《勇敢传说》中除梅莉达外位居其次的角色，整部电影的剧情也就有两人之间的关系而展开。不得不说，皮克斯在塑造这位母亲形象上可以是载入史册的棒了，从之前的各种严厉与教条，到后来变成熊之后的惊恐与慌张，以及成为熊之后将自然野性与人类母性的矛盾的刻画，点到为止而又入目三分，这无不体现了皮克斯强大的所故事能力依旧健在。 而动画电影《勇敢传说》中的小公主梅莉达自身，相信众多影迷，在潜意识的伊始就拿她与吉卜力的“幽灵公主”做了个比较，不知为何这个“野蛮公主”一开始给人的印象就像一个布娃娃一样，带着浓厚的被制作出来的气息，可能是设定的缘故，这里的编剧痕迹很明显，在这样的一个主角上没有塑造成完美，相信其实是皮克斯的一个风格，比如《寻找尼莫》里，父亲的形象就比尼莫本身更丰满，而在《飞车正传》里脱线也比主角本身跟吸引眼球，同样在于《玩具》中抢镜的各类配角，以及《怪物电力公司》里的那个大眼怪等等 。再次来分析下的动画电影《勇敢传说》中的最重点的角色：熊。 其实《勇敢传说》一开始的命名为《熊与弓》，这就体现了”熊"在全篇的重要性。故事中一共有五头熊，抛开插科打诨的三个小熊（梅莉达的三个弟弟变成的），剩下的就是”魔度“与梅莉达母亲所变成的熊，其实，动画电影《勇敢传说》区别于其他皮克斯作品的地方就在这儿。 先说第一头熊 ”魔度“，魔度作为故事主要暗线 之一，在电影很多地方都有提到，但是却极少现身，但是作为一个反面的例证来衬托梅莉达母亲变成的熊，从动画电影《勇敢传说》故事中断断续续的提及，我们可以知道，”魔度“这头熊也是由于家庭矛盾产生而得不到解决的后果，因此这个熊就象征着梅莉达家族一直以来逐渐凸显出的的矛盾，正如这母女矛盾的暗线，只是点到为止的恰好出现几次。 而说到动画电影《勇敢传说》中的母亲熊，则是故事情节好转的象征，母亲变成熊，可以说是梅莉达的愿望造成的，女巫给了两个人同样的魔咒，不同的愿望却都是同样的结果：变成熊。而母亲变成熊却不是一件坏事，这反而修复了母女之间的关系，母亲通过逃出城堡来到了梅莉达的荒野世界才真正的了解了自己的女儿，并通过与之共同寻找答案，而重新认识到了对方以及自己意义。这头熊便是家庭变得和睦的象征。 最后我们也看到了，两熊相斗，最终母亲熊战胜了”魔度“，也就是这个家庭的向正力量战胜了矛盾与分裂，从熊的斗争中得到了这样的隐晦体现。 如此一来，动画电影《勇敢传说》与之前的电影可谓就划清了界限，这是一部说人的，需要分析来看懂的动画片，而不是过去那些一眼即穿的电影。这也就是那些皮克斯迷的人为什么会对皮克斯失望的原因。 这部电影体现的勇敢，其实是是皮克斯自己的勇敢，以及对恩人乔布斯这个狂人身上勇敢精神的致敬。对于皮克斯自己，制作一部说人的苏格兰背景的童话，没有莫大的勇气是做不到的，他知道这部不是那么吸引人的设定和不是那么有趣的离奇情节的电影，不会像过去那样受到皮克斯迷的青睐，但是勇气使之，皮克斯还是没有收手。 动画电影《勇敢传说》，的确不是皮克斯最棒的电影，但是绝对没有拉低皮克斯的水准，动画电影《勇敢传说》依然是一部闪闪发光的佳片，不管别人怎么诋毁。
在8月上旬的引进片空档期中，《环太平洋》国内票房轻松过6亿人民币，成为好莱坞第一部内地票房赶超北美本土的巨制。不过在本周，《环太平洋》的票房吸金大户的地位或许将受到威胁。在本周上映的7部作品中，斯皮尔伯格的《侏罗纪公园3D》以及迪斯尼动画佳作《怪物大学》两部影片将强强联手冲击票房榜，而徐峥、周渝民、刘诗诗携《摩登年代》、《回到爱开始的地方》等五部中小成本国产片组团直面进口片的挑战。 《侏罗纪公园3D》海报《怪物大学》海报《侏罗纪公园3D》《怪物大学》进口片强强联手继《泰坦尼克号3D》在国内狂捞10亿人民币后，又一部经典之作《侏罗纪公园》的3D转制版本也将于8月20日登上全国院线。既然是经典，《侏罗纪公园3D》版本的电影故事并无新意，主要看点全部集中在3D转制效果上。据斯皮尔伯格自己透露，本次《侏罗纪公园3D》版本的转制团队Stereo D可是詹姆斯 卡梅隆亲自跟他推荐的哦。“我们增大了恐龙的体型，尤其是牙齿的大小。”斯皮尔伯格对花费了9个月时间完成的3D转制效果显然非常满意，更是表示自己亲自逐帧监制，力求完美。鉴于当时第一部《侏罗纪公园》并未被引进国内，想要在大银幕上重温经典的观众们这次可以跟3D一起感受一个更残忍更逼真的恐龙世界。除了《侏罗纪公园3D》来势汹汹外，在《卑鄙的我2》无缘内地，《蓝精灵2》被挤到9月的情况下，迪斯尼动画佳作《怪物大学》的登陆《内陆》占尽天时，也瞄准了票房蛋糕。上一部登陆国内院线的好莱坞动画巨制还得追溯到《疯狂原始人》。当时凭借不俗口碑以及过硬质量，《疯狂原始人》斩获近4亿人民币票房，成为仅次于《功夫熊猫2》和《冰川时代4》的内地影史动画电影票房第三高。如果不是遭遇到紧急撤片，其票房奇迹还有望续写。在同期缺乏强劲同类题材对手，且距上部动画电影2个月有余的情况下，《怪物大学》的国内票房前景很被看好。目前，《怪物大学》北美票房成绩为2.6亿美元，海外票房则为3.76亿美元，总票房已达6.37亿美元。《回到爱开始的地方》海报《摩登年代》海报徐峥周渝民刘诗诗携中小成本国产片组团迎战跟好莱坞的大制作来势汹汹相比，本周的5部国产片均为中小成本，呈现出组团迎战的局面。既有徐峥继《泰囧》后首度在《摩登年代》中亮相，也有偶像派周渝民跟刘诗诗携手出演清新纯爱影片《回到爱开始的地方》主攻年轻市场，另外还有像《粉红女郎：爱人快跑》、《牛胆神偷》以及《来历不明》等片不甘寂寞插一腿。在国产的两部爱情作品中，周渝民跟刘诗诗在《回到爱开始的地方》中主打清新、纯爱、美景，演绎了一段颇受当下文艺男女喜爱的无杂质爱情，类型明确，受众清晰，想必能吸引到一部分影迷入院买单。而《粉红女郎：爱人快跑》则属于电视剧《粉红女郎》的电影版本，在时隔多年后，当年的 “结婚狂”、“男人婆”、“万人迷”、“哈妹”全然已不流行时，推出一个电影版，在配上阿雅、张馨予、范逸臣这样四六不靠的咖，票房号召力量非常有限。除了以上两部外，徐峥主演的《摩登年代》倒是一直被看好有“黑马”潜质。其实特别擅长演小人物喜剧的徐峥，差不多在去年同档期就有一部《搞定岳父大人》，表现挺一般。不过跟《搞定岳父大人》不同的是，彼时徐峥还不过是一名“三无男”，此时《摩登年代》中的徐峥顶的是华语票房第一人的头衔，在声势方面明显大了不少，或许可以拉来不少酱油粉跟凑热闹粉壮壮阵仗。但估计很少人知道《摩登年代》其实早在去年《泰囧》上映之前就已经制作完成，到底能否同《回到爱开始的地方》等片一起以集体之势在进《侏罗纪公园3D》跟《怪物大学》的眼皮底下分一杯羹？嗯，电影院见咯。《侏罗纪公园3D》 Jurassic Park 3D导演: 史蒂文 斯皮尔伯格主演: 山姆 尼尔 / 劳拉 邓恩 / 杰夫 高布伦 / 理查德 阿滕伯勒 / 鲍勃 佩克类型: 科幻 / 冒险上映日期: 2013-08-20(中国大陆)期待指数：★★★★《侏罗纪公园3D》的故事早已经不新鲜。亿万富翁哈蒙德博士手下的科学家利用琥珀中的蚊子体内的恐龙血液克隆出恐龙，建成了侏罗纪公园。然而意外却使得恐龙脱离了控制，对公园里的游客极尽杀虐后，最终自相残杀。本片新鲜的地方在于，斯皮尔伯格采用3D技术让这部经典的视觉效果上了好几个Level。20年后的恐龙不再只会发出令人毛骨悚然的喊叫片面影像，更随时准备着冲出荧幕追着你咬一口的3D立体。当年《侏罗纪公园》并未被引进，没看过的小伙伴们可不能错过了重温这部经典。《怪物大学》Monsters University主演: 约翰 古德曼 / 比利 克里斯托 / 史蒂夫 布西密 / 海伦 米伦 / 彼得 索恩类型: 喜剧 / 动画 / 奇幻 / 冒险观众们在《怪物电力公司》中看见的“大眼怪”麦克跟“长毛怪”苏利文是一对好朋友，作为续集，《怪物大学》带领观众们一起走进两个人的青涩校园时期，让长毛怪跟大眼怪一起带你去他们的小时候看一看，感受两个人是如何从互看不惯到不打不相识成为好基友的心路历程。影片是一部传统的美式校园题材作品，有兄弟会的明争暗斗，有学霸麦克跟学渣苏利文的相看两厌烦，还有校园运动会、考试以及舞会点缀其中的五彩斑斓，不如跟着这群主角怪物们一起致致青春。上映日期: 2013-08-23(中国大陆)期待指数：★★★★《回到爱开始的地方》 A Moment of Love导演: 林孝谦主演: 周渝民 / 刘诗诗 / 周一围/ 刘芸类型: 剧情 / 爱情上映日期: 2013-08-23(中国大陆)期待指数：★★★小清新纯爱片，没有屌丝逆袭，没有一夜大肚。《回到爱开始的地方》除了奉上刘诗诗饰演的纪雅清同周渝民饰演的许念祖在旅程上相知相许的纯爱故事外，还打包附赠了云南普洱美景。简直是太适合背着单反的文艺女文青，太适合背包上路渴望艳遇的姑娘们了有木有！故事情节没有太强烈跌宕冲突，要的就是那份淡淡的萦绕心头，周渝民跟刘诗诗的搭档也算得上绿色养眼无公害。《摩登年代》 Fake Fiction导演: 邵晓黎主演: 徐峥 / 张子枫 / 王宣予 / 张颂文类型: 剧情 / 喜剧上映日期: 2013-08-23(中国大陆)期待指数：★★徐峥曾经表示自己“不再接烂片”， 而继《泰囧》之后的回归首秀，他选择了《摩登年代》，再度拿起自己最擅长的小人物形象。离开了黄渤、王宝强，徐峥此次在《摩登年代》中饰演了一个江湖骗子，遇到从天而降的“女儿”张子枫，两个人搭档演绎了一对行走江湖的“骗子父女”，在彼此了解后产生了深厚的“父女情”。片中除了有不少搞笑桥段，类似《这个杀手不太冷》的温情戏码也够足，算是披着搞笑外衣的温情片。不过希望大家看的过瘾。”
在8月上旬的引进片空档期中，《环太平洋》国内票房轻松过6亿人民币，成为好莱坞第一部内地票房赶超北美本土的巨制。不过在本周，《环太平洋》的票房吸金大户的地位或许将受到威胁。在本周上映的7部作品中，斯皮尔伯格的《侏罗纪公园3D》以及迪斯尼动画佳作《怪物大学》两部影片将强强联手冲击票房榜，而徐峥、周渝民、刘诗诗携《摩登年代》、《回到爱开始的地方》等五部中小成本国产片组团直面进口片的挑战。 《侏罗纪公园3D》海报《怪物大学》海报《侏罗纪公园3D》《怪物大学》进口片强强联手继《泰坦尼克号3D》在国内狂捞10亿人民币后，又一部经典之作《侏罗纪公园》的3D转制版本也将于8月20日登上全国院线。既然是经典，《侏罗纪公园3D》版本的电影故事并无新意，主要看点全部集中在3D转制效果上。据斯皮尔伯格自己透露，本次《侏罗纪公园3D》版本的转制团队Stereo D可是詹姆斯 卡梅隆亲自跟他推荐的哦。“我们增大了恐龙的体型，尤其是牙齿的大小。”斯皮尔伯格对花费了9个月时间完成的3D转制效果显然非常满意，更是表示自己亲自逐帧监制，力求完美。鉴于当时第一部《侏罗纪公园》并未被引进国内，想要在大银幕上重温经典的观众们这次可以跟3D一起感受一个更残忍更逼真的恐龙世界。除了《侏罗纪公园3D》来势汹汹外，在《卑鄙的我2》无缘内地，《蓝精灵2》被挤到9月的情况下，迪斯尼动画佳作《怪物大学》的登陆《内陆》占尽天时，也瞄准了票房蛋糕。上一部登陆国内院线的好莱坞动画巨制还得追溯到《疯狂原始人》。当时凭借不俗口碑以及过硬质量，《疯狂原始人》斩获近4亿人民币票房，成为仅次于《功夫熊猫2》和《冰川时代4》的内地影史动画电影票房第三高。如果不是遭遇到紧急撤片，其票房奇迹还有望续写。在同期缺乏强劲同类题材对手，且距上部动画电影2个月有余的情况下，《怪物大学》的国内票房前景很被看好。目前，《怪物大学》北美票房成绩为2.6亿美元，海外票房则为3.76亿美元，总票房已达6.37亿美元。《回到爱开始的地方》海报《摩登年代》海报徐峥周渝民刘诗诗携中小成本国产片组团迎战跟好莱坞的大制作来势汹汹相比，本周的5部国产片均为中小成本，呈现出组团迎战的局面。既有徐峥继《泰囧》后首度在《摩登年代》中亮相，也有偶像派周渝民跟刘诗诗携手出演清新纯爱影片《回到爱开始的地方》主攻年轻市场，另外还有像《粉红女郎：爱人快跑》、《牛胆神偷》以及《来历不明》等片不甘寂寞插一腿。在国产的两部爱情作品中，周渝民跟刘诗诗在《回到爱开始的地方》中主打清新、纯爱、美景，演绎了一段颇受当下文艺男女喜爱的无杂质爱情，类型明确，受众清晰，想必能吸引到一部分影迷入院买单。而《粉红女郎：爱人快跑》则属于电视剧《粉红女郎》的电影版本，在时隔多年后，当年的 “结婚狂”、“男人婆”、“万人迷”、“哈妹”全然已不流行时，推出一个电影版，在配上阿雅、张馨予、范逸臣这样四六不靠的咖，票房号召力量非常有限。除了以上两部外，徐峥主演的《摩登年代》倒是一直被看好有“黑马”潜质。其实特别擅长演小人物喜剧的徐峥，差不多在去年同档期就有一部《搞定岳父大人》，表现挺一般。不过跟《搞定岳父大人》不同的是，彼时徐峥还不过是一名“三无男”，此时《摩登年代》中的徐峥顶的是华语票房第一人的头衔，在声势方面明显大了不少，或许可以拉来不少酱油粉跟凑热闹粉壮壮阵仗。但估计很少人知道《摩登年代》其实早在去年《泰囧》上映之前就已经制作完成，到底能否同《回到爱开始的地方》等片一起以集体之势在进《侏罗纪公园3D》跟《怪物大学》的眼皮底下分一杯羹？嗯，电影院见咯。《侏罗纪公园3D》 Jurassic Park 3D导演: 史蒂文 斯皮尔伯格主演: 山姆 尼尔 / 劳拉 邓恩 / 杰夫 高布伦 / 理查德 阿滕伯勒 / 鲍勃 佩克类型: 科幻 / 冒险上映日期: 2013-08-20(中国大陆)期待指数：★★★★《侏罗纪公园3D》的故事早已经不新鲜。亿万富翁哈蒙德博士手下的科学家利用琥珀中的蚊子体内的恐龙血液克隆出恐龙，建成了侏罗纪公园。然而意外却使得恐龙脱离了控制，对公园里的游客极尽杀虐后，最终自相残杀。本片新鲜的地方在于，斯皮尔伯格采用3D技术让这部经典的视觉效果上了好几个Level。20年后的恐龙不再只会发出令人毛骨悚然的喊叫片面影像，更随时准备着冲出荧幕追着你咬一口的3D立体。当年《侏罗纪公园》并未被引进，没看过的小伙伴们可不能错过了重温这部经典。《怪物大学》Monsters University主演: 约翰 古德曼 / 比利 克里斯托 / 史蒂夫 布西密 / 海伦 米伦 / 彼得 索恩类型: 喜剧 / 动画 / 奇幻 / 冒险观众们在《怪物电力公司》中看见的“大眼怪”麦克跟“长毛怪”苏利文是一对好朋友，作为续集，《怪物大学》带领观众们一起走进两个人的青涩校园时期，让长毛怪跟大眼怪一起带你去他们的小时候看一看，感受两个人是如何从互看不惯到不打不相识成为好基友的心路历程。影片是一部传统的美式校园题材作品，有兄弟会的明争暗斗，有学霸麦克跟学渣苏利文的相看两厌烦，还有校园运动会、考试以及舞会点缀其中的五彩斑斓，不如跟着这群主角怪物们一起致致青春。上映日期: 2013-08-23(中国大陆)期待指数：★★★★《回到爱开始的地方》 A Moment of Love导演: 林孝谦主演: 周渝民 / 刘诗诗 / 周一围/ 刘芸类型: 剧情 / 爱情上映日期: 2013-08-23(中国大陆)期待指数：★★★小清新纯爱片，没有屌丝逆袭，没有一夜大肚。《回到爱开始的地方》除了奉上刘诗诗饰演的纪雅清同周渝民饰演的许念祖在旅程上相知相许的纯爱故事外，还打包附赠了云南普洱美景。简直是太适合背着单反的文艺女文青，太适合背包上路渴望艳遇的姑娘们了有木有！故事情节没有太强烈跌宕冲突，要的就是那份淡淡的萦绕心头，周渝民跟刘诗诗的搭档也算得上绿色养眼无公害。《摩登年代》 Fake Fiction导演: 邵晓黎主演: 徐峥 / 张子枫 / 王宣予 / 张颂文类型: 剧情 / 喜剧上映日期: 2013-08-23(中国大陆)期待指数：★★徐峥曾经表示自己“不再接烂片”， 而继《泰囧》之后的回归首秀，他选择了《摩登年代》，再度拿起自己最擅长的小人物形象。离开了黄渤、王宝强，徐峥此次在《摩登年代》中饰演了一个江湖骗子，遇到从天而降的“女儿”张子枫，两个人搭档演绎了一对行走江湖的“骗子父女”，在彼此了解后产生了深厚的“父女情”。片中除了有不少搞笑桥段，类似《这个杀手不太冷》的温情戏码也够足，算是披着搞笑外衣的温情片。不过希望大家看的过瘾。”
哆啦A梦：伴我同行据日本通网站援引新浪日娱消息，上周末，仅有一部新片上榜——“海女”能年玲奈主演少女动画改编电影《热血之路》，影片取得了第二名的成绩，榜单第一名仍由《哆啦A梦：伴我同行》霸占，让我们先来看看排行榜前三名的成绩。《哆啦A梦：伴我同行》在公映的第二个周末动员观众50万2607人次，仅较首映周微跌9.4%，票房收入7亿161万9400日元，影片两周累计动员观众244万6377人次，累计票房收入32亿7059万3000日元，气势如虹。去年3月公映的常规剧场版《哆啦A梦：大雄的秘密道具博物馆》(最终票房39.8亿日元)刚刚创下该系列剧场版最高票房记录，《哆啦A梦：伴我同行》即将超越这一数字，成为《哆啦A梦》最卖座剧场版。新上榜排行第二位的《热血之路》，根据1986年连载、畅销700万册的同名人气少女漫画改编，故事讲述心灵受到创伤的少女，与孤独的不良少年相遇并坠入爱河，心怀伤心过去的两个人上演一段淡淡的纯爱物语。去年因主演NHK晨间剧《海女》走红的能年玲奈，以及“三代目J Soul Brothers”成员登坂广臣，出演故事的两位主角。来自纯爱电影《我们的存在》的导演三木孝浩与编剧吉田智子，为《热血之路》保驾护航，电影主题曲选用了尾崎丰的名曲《OH MY LITTLE GIRL》。《热血之路》在302块银幕中大等规模公映，首映周末动员观众28万4367人次，票房收入3亿8924万2000日元，创下松竹今年发行新片最高开画记录，是松竹两个月前发行的另一部影片《超高速！参勤交代》(截至8月21日累计票房14.3亿日元)同期成绩的179%，预计《热血之路》最终票房迈过20亿日元的问题不大，但能否走到30亿日元得打个问号。本片是能年玲奈自《海女》以来首部主演电影，因此影片宣传可谓铺天盖地。同样的原因还导致本片在东京以外的二三线城市有着相当高的关注度，票房占比达79%，可以说是全国总动员。日本雅虎电影频道给出评分3.25分(满分5分)，影片有着“粉丝电影”的特征，评价呈现两极分化趋势，既有被感动得一塌糊涂的观众，又有完全不明白为什么能哭出来的观众，不过观众们对片尾主题曲《OH MY LITTLE GIRL》的赞许声是一致的。落至第三位的《浪客剑心：京都大火篇》在公映第三个周末动员观众26万3972人次，票房收入3亿6118万6200日元，影片累计动员观众247万4400人次，累计票房收入31亿9317万9200日元，预计影片可以轻松突破40亿日元，走到50亿日元尚有难度。最后来看看其他老片表现。《变形金刚4》公映十天，累计票房收入18亿3270万日元，这一成绩为《变形金刚3》(最终票房42.5亿日元)同期成绩的115%，强过首映周的表现，预计有刷新前作记录的可能性。《记忆中的玛妮》公映五周，累计票房收入26亿4102万5500日元。《哥斯拉》公映四周，累计票房收入26亿2107万1300日元。《宠物小精灵XY剧场版：破坏之茧》累计票房收入23亿500万日元，跌出排行榜前十名的《只要你说你爱我》累计票房突破10亿日元。与去年暑期档出现的100亿日元票房级别影片《起风了》、《怪物大学》相比，今年的暑期档虽缺少同等级别的巨鳄，却产生了多部票房在20-30亿日元级别的影片。本周末值得关注的新片有，三池崇史导演新片《食女》，美国动作片《不惧风暴》，本土漫画电影《新剧场版 头文字D》等等。热血之路原标题：日本票房：《哆啦A梦》连庄 “海女"能年玲奈新片第二来源：日本通
哆啦A梦：伴我同行据日本通网站援引新浪日娱消息，上周末，仅有一部新片上榜——“海女”能年玲奈主演少女动画改编电影《热血之路》，影片取得了第二名的成绩，榜单第一名仍由《哆啦A梦：伴我同行》霸占，让我们先来看看排行榜前三名的成绩。《哆啦A梦：伴我同行》在公映的第二个周末动员观众50万2607人次，仅较首映周微跌9.4%，票房收入7亿161万9400日元，影片两周累计动员观众244万6377人次，累计票房收入32亿7059万3000日元，气势如虹。去年3月公映的常规剧场版《哆啦A梦：大雄的秘密道具博物馆》(最终票房39.8亿日元)刚刚创下该系列剧场版最高票房记录，《哆啦A梦：伴我同行》即将超越这一数字，成为《哆啦A梦》最卖座剧场版。新上榜排行第二位的《热血之路》，根据1986年连载、畅销700万册的同名人气少女漫画改编，故事讲述心灵受到创伤的少女，与孤独的不良少年相遇并坠入爱河，心怀伤心过去的两个人上演一段淡淡的纯爱物语。去年因主演NHK晨间剧《海女》走红的能年玲奈，以及“三代目J Soul Brothers”成员登坂广臣，出演故事的两位主角。来自纯爱电影《我们的存在》的导演三木孝浩与编剧吉田智子，为《热血之路》保驾护航，电影主题曲选用了尾崎丰的名曲《OH MY LITTLE GIRL》。《热血之路》在302块银幕中大等规模公映，首映周末动员观众28万4367人次，票房收入3亿8924万2000日元，创下松竹今年发行新片最高开画记录，是松竹两个月前发行的另一部影片《超高速！参勤交代》(截至8月21日累计票房14.3亿日元)同期成绩的179%，预计《热血之路》最终票房迈过20亿日元的问题不大，但能否走到30亿日元得打个问号。本片是能年玲奈自《海女》以来首部主演电影，因此影片宣传可谓铺天盖地。同样的原因还导致本片在东京以外的二三线城市有着相当高的关注度，票房占比达79%，可以说是全国总动员。日本雅虎电影频道给出评分3.25分(满分5分)，影片有着“粉丝电影”的特征，评价呈现两极分化趋势，既有被感动得一塌糊涂的观众，又有完全不明白为什么能哭出来的观众，不过观众们对片尾主题曲《OH MY LITTLE GIRL》的赞许声是一致的。落至第三位的《浪客剑心：京都大火篇》在公映第三个周末动员观众26万3972人次，票房收入3亿6118万6200日元，影片累计动员观众247万4400人次，累计票房收入31亿9317万9200日元，预计影片可以轻松突破40亿日元，走到50亿日元尚有难度。最后来看看其他老片表现。《变形金刚4》公映十天，累计票房收入18亿3270万日元，这一成绩为《变形金刚3》(最终票房42.5亿日元)同期成绩的115%，强过首映周的表现，预计有刷新前作记录的可能性。《记忆中的玛妮》公映五周，累计票房收入26亿4102万5500日元。《哥斯拉》公映四周，累计票房收入26亿2107万1300日元。《宠物小精灵XY剧场版：破坏之茧》累计票房收入23亿500万日元，跌出排行榜前十名的《只要你说你爱我》累计票房突破10亿日元。与去年暑期档出现的100亿日元票房级别影片《起风了》、《怪物大学》相比，今年的暑期档虽缺少同等级别的巨鳄，却产生了多部票房在20-30亿日元级别的影片。本周末值得关注的新片有，三池崇史导演新片《食女》，美国动作片《不惧风暴》，本土漫画电影《新剧场版 头文字D》等等。热血之路原标题：日本票房：《哆啦A梦》连庄 “海女"能年玲奈新片第二来源：日本通
“萌”是一种天赋，也是一种态度。不是什么人/角色想萌就能萌起来的，“萌”的标准是什么？如果不知道的话，那么看看小黄人就知道了，它们不用扮萌，它们天生就很呆萌，它们甚至不知道自己就是萌的一种生物，它们做事很认真、很认真的！即使就这样，看到它们的模样，就很容易让人醉了。今天，萌物们是来炫富的，让我们一起来看看这帮萌宠们的全球票房战绩，看看现在谁的吸金实力最强~为了让大家看到更多萌物的票房战绩，成绩单中电影只取系列中最高的一部，衍生电影不算在正传系列之中。（其实表格已经一目了然了，就是大眼萌的小黄人嘛！）《小黄人大眼萌》10.4亿美元（上映中），“我们不会说自己是天下第一萌，但也绝不会承认自己是天下第二，就酱！”除了小黄人，好莱坞动画电影中的萌物真是不少，比如小丑鱼尼莫、机器人WALL-E、熊猫阿宝、大眼仔、辛普森一家，它们都是各有各的卖萌绝招。但比较惹人瞩目的卖萌小天王可能要属穿靴子的猫，那小眼神，真的是能把人萌化了。《神偷奶爸2》全球票房9.7亿美元，不是主角，依然是焦点。《海底总动员》全球票房9.3亿美元，曾经也是萌主，不过还是要给后辈机会。《怪物史瑞克2》全球票房9.1亿美元，这部电影就靠靴子猫卖萌了。《冰川时代3》全球票房8.8亿美元，小松鼠是这个系列里最会卖萌的。《乐高大电影》全球票房7.6亿美元，这里的蝙蝠侠都很萌~《马达加斯加3》全球票房7.46亿美元，企鹅卖萌无罪~《怪物大学》全球票房7.43亿美元，大眼仔和苏利文在大学时代都很萌《功夫熊猫2》全球票房6.6亿美元，这是熊猫，还是馋猫呢？《超能陆战队》全球票房6.5亿美元，(●—●)现在想要在一部动画电影里混出头来，大家也是拼了：不但要参与冒险，还得临危救主，帮忙把妹、耍贱搞笑、智商掉线……虽然卖萌战役已激烈至此，令人欣慰的是，仍然有许多优秀的萌物突出重围，凭借优异的自身素质和美好的外表红出了自己的风格和水平，在萌的世界里组成了别具一格又战力十足的联盟，牢牢虏获住了各位萌控观众的心。不但勾引着那些没有原则没有底线的观众们乖乖坐进电影院，在面对各种海报玩具系列周边时，我们也只能迅速掏出钱包来买买买。联“萌”的杀伤力，就是如此横扫千军，摧枯拉朽，谈笑间统治世界。
“萌”是一种天赋，也是一种态度。不是什么人/角色想萌就能萌起来的，“萌”的标准是什么？如果不知道的话，那么看看小黄人就知道了，它们不用扮萌，它们天生就很呆萌，它们甚至不知道自己就是萌的一种生物，它们做事很认真、很认真的！即使就这样，看到它们的模样，就很容易让人醉了。今天，萌物们是来炫富的，让我们一起来看看这帮萌宠们的全球票房战绩，看看现在谁的吸金实力最强~为了让大家看到更多萌物的票房战绩，成绩单中电影只取系列中最高的一部，衍生电影不算在正传系列之中。（其实表格已经一目了然了，就是大眼萌的小黄人嘛！）《小黄人大眼萌》10.4亿美元（上映中），“我们不会说自己是天下第一萌，但也绝不会承认自己是天下第二，就酱！”除了小黄人，好莱坞动画电影中的萌物真是不少，比如小丑鱼尼莫、机器人WALL-E、熊猫阿宝、大眼仔、辛普森一家，它们都是各有各的卖萌绝招。但比较惹人瞩目的卖萌小天王可能要属穿靴子的猫，那小眼神，真的是能把人萌化了。《神偷奶爸2》全球票房9.7亿美元，不是主角，依然是焦点。《海底总动员》全球票房9.3亿美元，曾经也是萌主，不过还是要给后辈机会。《怪物史瑞克2》全球票房9.1亿美元，这部电影就靠靴子猫卖萌了。《冰川时代3》全球票房8.8亿美元，小松鼠是这个系列里最会卖萌的。《乐高大电影》全球票房7.6亿美元，这里的蝙蝠侠都很萌~《马达加斯加3》全球票房7.46亿美元，企鹅卖萌无罪~《怪物大学》全球票房7.43亿美元，大眼仔和苏利文在大学时代都很萌《功夫熊猫2》全球票房6.6亿美元，这是熊猫，还是馋猫呢？《超能陆战队》全球票房6.5亿美元，(●—●)现在想要在一部动画电影里混出头来，大家也是拼了：不但要参与冒险，还得临危救主，帮忙把妹、耍贱搞笑、智商掉线……虽然卖萌战役已激烈至此，令人欣慰的是，仍然有许多优秀的萌物突出重围，凭借优异的自身素质和美好的外表红出了自己的风格和水平，在萌的世界里组成了别具一格又战力十足的联盟，牢牢虏获住了各位萌控观众的心。不但勾引着那些没有原则没有底线的观众们乖乖坐进电影院，在面对各种海报玩具系列周边时，我们也只能迅速掏出钱包来买买买。联“萌”的杀伤力，就是如此横扫千军，摧枯拉朽，谈笑间统治世界。
