
“萌”是一种天赋,也是一种态度。不是什么人/角色想萌就能萌起来的,“萌”的标准是什么?如果不知道的话,那么看看小黄人就知道了,它们不用扮萌,它们天生就很呆萌,它们甚至不知道自己就是萌的一种生物,它们做事很认真、很认真的!即使就这样,看到它们的模样,就很容易让人醉了。
今天,萌物们是来炫富的,让我们一起来看看这帮萌宠们的全球票房战绩,看看现在谁的吸金实力最强~为了让大家看到更多萌物的票房战绩,成绩单中电影只取系列中最高的一部,衍生电影不算在正传系列之中。(其实表格已经一目了然了,就是大眼萌的小黄人嘛!)
《小黄人大眼萌》10.4亿美元(上映中),“我们不会说自己是天下第一萌,但也绝不会承认自己是天下第二,就酱!”

除了小黄人,好莱坞动画电影中的萌物真是不少,比如小丑鱼尼莫、机器人WALL-E、熊猫阿宝、大眼仔、辛普森一家,它们都是各有各的卖萌绝招。但比较惹人瞩目的卖萌小天王可能要属穿靴子的猫,那小眼神,真的是能把人萌化了。
《神偷奶爸2》全球票房9.7亿美元,不是主角,依然是焦点。

《海底总动员》全球票房9.3亿美元,曾经也是萌主,不过还是要给后辈机会。

《怪物史瑞克2》全球票房9.1亿美元,这部电影就靠靴子猫卖萌了。

《冰川时代3》全球票房8.8亿美元,小松鼠是这个系列里最会卖萌的。

《乐高大电影》全球票房7.6亿美元,这里的蝙蝠侠都很萌~

《马达加斯加3》全球票房7.46亿美元,企鹅卖萌无罪~

《怪物大学》全球票房7.43亿美元,大眼仔和苏利文在大学时代都很萌

《功夫熊猫2》全球票房6.6亿美元,这是熊猫,还是馋猫呢?

《超能陆战队》全球票房6.5亿美元,(●—●)

现在想要在一部动画电影里混出头来,大家也是拼了:不但要参与冒险,还得临危救主,帮忙把妹、耍贱搞笑、智商掉线……虽然卖萌战役已激烈至此,令人欣慰的是,仍然有许多优秀的萌物突出重围,凭借优异的自身素质和美好的外表红出了自己的风格和水平,在萌的世界里组成了别具一格又战力十足的联盟,牢牢虏获住了各位萌控观众的心。不但勾引着那些没有原则没有底线的观众们乖乖坐进电影院,在面对各种海报玩具系列周边时,我们也只能迅速掏出钱包来买买买。联“萌”的杀伤力,就是如此横扫千军,摧枯拉朽,谈笑间统治世界。
动画电影《小黄人大眼萌》是以《神偷奶爸》系列中大受欢迎的小黄人为主角而创作的的全新故事,讲述了小黄人们在遇到格鲁前的经历,并且追溯了小黄人的起源。今日,该片曝光了一款制片人克里斯·梅勒丹德利的访谈片段。克里斯表示,影片将首次展现三个有着立体性格、个性互不相同的小黄人,对于观众所好奇的“小黄人是从哪里来”这个问题,影片中也将给出解答。 作为《神偷奶爸》系列电影的制片人,克里斯表示,解答“小黄人从哪里来”这个问题,要从远古时代讲起,他们是单细胞的小家伙,渐渐长成了发育完全的小黄人,基因决定了他们来到这个星球的使命就是找到恶棍做主人,他们很想成为坏人,成为世界上最坏的人,但实际上他们的内心却非常善良,即使想为恶棍做坏事,善良的内心也令让他们做得非常糟糕。据克里斯介绍,《小黄人大眼萌》的故事设定在1969年,那个时候他们还没有遇到《神偷奶爸》里的格鲁。在寻找主人时,小黄人们听说了有史以来最坏、最没有底线的女魔头——斯嘉丽·杀人狂,于是他们成为了她的跟班,并展开了一系列的故事。除奥斯卡影后桑德拉·布洛克献声女魔头外,多次获得金球奖及艾美奖的“广告狂人”乔·汉姆也为影片中的丈夫赫布配音,另有众多影星加盟该片。电影《小黄人大眼萌》由照明娱乐和环球影业联合呈献,将于9月13日在中国大陆以3D及IMAX 3D格式上映。
动画电影《小黄人大眼萌》是以《神偷奶爸》系列中大受欢迎的小黄人为主角而创作的的全新故事,讲述了小黄人们在遇到格鲁前的经历,并且追溯了小黄人的起源。今日,该片曝光了一款制片人克里斯·梅勒丹德利的访谈片段。克里斯表示,影片将首次展现三个有着立体性格、个性互不相同的小黄人,对于观众所好奇的“小黄人是从哪里来”这个问题,影片中也将给出解答。 作为《神偷奶爸》系列电影的制片人,克里斯表示,解答“小黄人从哪里来”这个问题,要从远古时代讲起,他们是单细胞的小家伙,渐渐长成了发育完全的小黄人,基因决定了他们来到这个星球的使命就是找到恶棍做主人,他们很想成为坏人,成为世界上最坏的人,但实际上他们的内心却非常善良,即使想为恶棍做坏事,善良的内心也令让他们做得非常糟糕。据克里斯介绍,《小黄人大眼萌》的故事设定在1969年,那个时候他们还没有遇到《神偷奶爸》里的格鲁。在寻找主人时,小黄人们听说了有史以来最坏、最没有底线的女魔头——斯嘉丽·杀人狂,于是他们成为了她的跟班,并展开了一系列的故事。除奥斯卡影后桑德拉·布洛克献声女魔头外,多次获得金球奖及艾美奖的“广告狂人”乔·汉姆也为影片中的丈夫赫布配音,另有众多影星加盟该片。电影《小黄人大眼萌》由照明娱乐和环球影业联合呈献,将于9月13日在中国大陆以3D及IMAX 3D格式上映。
开篇语:转型!转型!转型!产业升级、消费升级,再加上“互联网+”和各种新风口的裹挟推动,传统企业内部发出的“转型”呼声一浪高过一浪。我们何其有幸,能在这个时代与大家一起见证和记录那些伟大的、有创意的公司的转型,以及在它们转型过程中面临的产品定位、设计、营销、品牌等多方面的挑战。为了系统性地记录下这些企业的“进化”经验,南方都市报特设“企业进化论”系列专题,为读者呈现出一个个转型中的中国经济的缩影,并提出切实的发展建议。筹备了一年时间之后,广东原创动力文化公司在今年暑期陆续推出了数部定位为“全龄段”的动漫作品,其中包括多部喜羊羊系列作品。这无疑是中国动漫产业“摆脱低幼市场定位”大趋势下的一个缩影。中国动漫产业,开始进入了一个新的“进化阶段”。进化路径的起点和终点都是内容:摆脱低幼定位-成本升高资本进入-靠授权和衍生品开发回收成本-内容圈粉是回收成本的基础。在这一轮进化中,资本对动漫产业的关注推动了产业的发展。但喜羊羊之父、广东原创动力文化公司总经理黄伟明日前接受南都记者独家专访时却透露出一丝隐隐的不安:“现在很多动画人见面都谈资本、谈整合、谈新三板,咦,怎么没有人谈新作品了?”脱离低幼“让大人和小孩都过瘾”《魁拔》1-3系列、《秦时明月之龙腾万里》、《龙之谷:破晓奇兵》、《十万个冷笑话》……近年来有不少动漫作品在尝试摆脱低幼市场定位,但都陷入了叫好不叫座的尴尬境地。直到去年意外爆红圈粉无数的《西游记之大圣归来》的出现。其8亿的票房奇迹甚至惊动了“有关部门”。去年8月,中宣部和广电总局在研讨会上指示,要“改变国产动画的低幼定位,制作多年龄全年龄动画片”。这无疑是给处于“全龄段”进化中的中国动漫产业再下一剂猛药。如今,“摆脱低幼定位”的内容颇有燎原之势。一部分是像黄伟明所坚持的“全龄段”转型,希望让“大人小孩看了都能爽”的内容。去年,黄伟明就向南都记者表示,喜羊羊要粘住已长大的粉丝,做全龄段的内容。经过一年时间的筹备,今年黄伟明和他的团队陆续向市场推出了多部作品,《智趣羊学堂》、《喜羊羊与灰太狼之嘻哈闯世界》、《欢乐大联盟》等。其中,《智趣羊学堂》的内容包括运动篇、动植物篇等多个系列。“我们希望小朋友看动画片后,还能学到一些东西,同时家长看了也能长点知识。”而《欢乐大联盟》是一个全新IP,讲述动物在森林中的故事。“没有对白的默剧,更易于国际传播。”黄伟明向南都记者表示:“有人把动画片定位为低幼,也有人定位给成人看,其实我们希望大人和小孩都能看。”今年,除动画片,今年大银幕也有不少“全龄段”动漫电影,包括《小门神》、《大鱼海棠》等。另一部分是像腾讯动漫这样,主打“青年”定位、做给大人看的动漫。为什么“突破低幼”成为中国动画人的共识?“低幼市场空间有限、天花板显著是导致国产动漫向成人市场转型的原因。”乐正传媒研发咨询总监彭侃向南都记者表示,中国动画电影市场的消费主体实际上是14岁以上的青少年人群,国产动漫内容定位过于低龄化是长久以来的一个认识误区。回收成本要仰仗好内容从《大鱼海棠》1 2年筹备个过程中的曲折经历可以看到,近两年,资本对动漫产业的关注度已经大大提高。但世间没有无缘无故的爱,所有的投资都要看到回报。除了动画内容本身的票房或者播出版权费,品牌授权和衍生品商业开发逐渐成为重头戏。经历过漫长的摸索,中国动画人对动漫的商业开发渐渐地有了感觉。“以前就是闭着眼睛做,现在会想一想,这个做出来容不容易开发衍生产品。”黄伟明透露,被收归奥飞动漫麾下后,原创动力开始注意一些商业开发元素。“过去对喜羊羊品牌授权时发现了很多问题,比如喜羊羊的羊角很尖,做玩具的时候就会遇到困难,所以很多正版玩具的羊角都是用软胶做的,跟身体的材质不同;再譬如,喜羊羊的造型有很多凹进去的地方,导致玩具很难从模具中拿出来。所以,现在我们做形象设计会设计得圆滑一点,规避一些在商业开发时会遇到的问题,我们也不断地在学习成长。”在动漫商业开发方面,备受业内推崇的好莱坞方式是:制作一个动画电影的同时开发衍生品;电影上映的时候,玩具等衍生品也已经登陆商场、电影院等地。“中国动漫产业还在成长发展中的时候,规划不太跟得上,大家也相对比较谨慎。”黄伟明表示,“考虑到投入的成本和压货的风险,很多商家也要看到作品的知名度才决定是否会提前开发。”相对而言,一个拥有大量具备消费力粉丝的IP,更容易获得授权合作商的押宝支持。以魔兽为例。万达电影院线股份有限公司董事、总裁曾茂君曾透露,在《魔兽》电影上映前,衍生品销售额就已经超过了1个亿。时光网C E O侯凯文也透露,《魔兽》的电影衍生品从电影上映前60天就开始预售,每两周都有新品上线,轮番预热,从几块钱的徽章到上千元的手办,应有尽有。在魔兽之前,还有小黄人。有了前两部电影的影响力,《小黄人大眼萌》在宣传期间,小黄人衍生品就已经占领了商场和便利店,全家便利店推出了“小黄人随身杯”,屈臣氏推出了“小黄人太阳伞”等。不过,在黄伟明眼里,迪士尼并非神话。“坦白说,迪士尼也很难完全把控衍生品的开发,很多电影票房很好,但是衍生品也卖不出去。”黄伟明指出,反之,迪士尼也没有想到《疯狂动物城》这么火,大批量的衍生品也是在电影票房大热之后才上市,也吊足了粉丝的胃口。相比之下,喜羊羊算国产动画中表现不错的。从2009年开始,喜羊羊系列大电影连续8年登上春节档大银幕,今年春节档电影也已经在筹备中,俨然一个成熟的电影IP。黄伟明透露,公司每年都会跟授权合作商聊“喜羊羊”在未来2~3年的计划。把脉精品化致成本水涨船高改变低幼的定位,对动画制作企业提出了更高要求,因为青年乃至成年的观众,对内容的制作精良度、内涵等有更高的要求,这也意味着更残酷的市场竞争。首先,故事、技术、题材等都要转变。高路动画董事长路伟指出,全年龄段的动画电影讲故事的方法和节奏更像好莱坞,如《疯狂原始人》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》这类影片的叙事节奏。黄伟明对好莱坞式的叙事节奏十分推崇。他向南都记者分析指出,一部成功的全龄段动画片,一定要讲好故事,但故事情节不能太复杂,同时要有幽默的部分,“《比如疯狂动物城》、《超能陆战队》等,没有剧情的动画片大人不爱看,而小孩未必看得懂剧情,但是在幽默的部分一样可以笑得很欢乐。”但不可避免的是,摆脱低幼定位的直接效应是国产动画制作水平日趋精良,同时制作成本水涨船高。单以配音为例,路伟透露,《大圣归来》选择了专业配音演员,一共做了四版配音,配音涵盖了《功夫熊猫》等知名动漫电影的配音演员,整套配音费用是一般商业电影的两三倍。据悉,《大圣归来》影片整体耗资上亿,今年上映的《小门神》总投资也达到了1.3亿。缺钱,让黑马《大圣归来》差点难产,也让《大鱼海棠》经历了12年的漫长打磨。《大鱼海棠》导演梁旋、张春从2005年成立彼岸天动画公司,2008年获得了数百万元风险投资,并于这一年启动《大鱼海棠》。2009年,梁旋、张春全心投入《大鱼海棠》创作,并完成了电影前期和剧本。但由于动画市场的“冷淡”,梁旋和张春在2010-2013年三年中一直没有为《大鱼海棠》找到投资。直到2013年6月,梁旋在众筹平台上启动了众筹,45天时间内获得了158.25万元的资金。同年11月,光线传媒投资《大鱼海棠》500万美金。归根结底,资本投资一部动画片能否获益的关键是:内容团队能否制作出一部好的片子。在中国动漫产业的这一轮进化中,资本的关注和进入推动了产业的发展。对动画人而言是个好消息。但黄伟明接受南都记者采访时却隐隐透露出一丝不安:“现在碰到很多动画人都在聊整合、上市、新三板,咦,怎么没有人聊聊新作品啊?”黄伟明表示,资本对产业的发展确实很重要,但大家还是要静下心来把动画做好,作品做好了,资本也自然会来。
开篇语:转型!转型!转型!产业升级、消费升级,再加上“互联网+”和各种新风口的裹挟推动,传统企业内部发出的“转型”呼声一浪高过一浪。我们何其有幸,能在这个时代与大家一起见证和记录那些伟大的、有创意的公司的转型,以及在它们转型过程中面临的产品定位、设计、营销、品牌等多方面的挑战。为了系统性地记录下这些企业的“进化”经验,南方都市报特设“企业进化论”系列专题,为读者呈现出一个个转型中的中国经济的缩影,并提出切实的发展建议。筹备了一年时间之后,广东原创动力文化公司在今年暑期陆续推出了数部定位为“全龄段”的动漫作品,其中包括多部喜羊羊系列作品。这无疑是中国动漫产业“摆脱低幼市场定位”大趋势下的一个缩影。中国动漫产业,开始进入了一个新的“进化阶段”。进化路径的起点和终点都是内容:摆脱低幼定位-成本升高资本进入-靠授权和衍生品开发回收成本-内容圈粉是回收成本的基础。在这一轮进化中,资本对动漫产业的关注推动了产业的发展。但喜羊羊之父、广东原创动力文化公司总经理黄伟明日前接受南都记者独家专访时却透露出一丝隐隐的不安:“现在很多动画人见面都谈资本、谈整合、谈新三板,咦,怎么没有人谈新作品了?”脱离低幼“让大人和小孩都过瘾”《魁拔》1-3系列、《秦时明月之龙腾万里》、《龙之谷:破晓奇兵》、《十万个冷笑话》……近年来有不少动漫作品在尝试摆脱低幼市场定位,但都陷入了叫好不叫座的尴尬境地。直到去年意外爆红圈粉无数的《西游记之大圣归来》的出现。其8亿的票房奇迹甚至惊动了“有关部门”。去年8月,中宣部和广电总局在研讨会上指示,要“改变国产动画的低幼定位,制作多年龄全年龄动画片”。这无疑是给处于“全龄段”进化中的中国动漫产业再下一剂猛药。如今,“摆脱低幼定位”的内容颇有燎原之势。一部分是像黄伟明所坚持的“全龄段”转型,希望让“大人小孩看了都能爽”的内容。去年,黄伟明就向南都记者表示,喜羊羊要粘住已长大的粉丝,做全龄段的内容。经过一年时间的筹备,今年黄伟明和他的团队陆续向市场推出了多部作品,《智趣羊学堂》、《喜羊羊与灰太狼之嘻哈闯世界》、《欢乐大联盟》等。其中,《智趣羊学堂》的内容包括运动篇、动植物篇等多个系列。“我们希望小朋友看动画片后,还能学到一些东西,同时家长看了也能长点知识。”而《欢乐大联盟》是一个全新IP,讲述动物在森林中的故事。“没有对白的默剧,更易于国际传播。”黄伟明向南都记者表示:“有人把动画片定位为低幼,也有人定位给成人看,其实我们希望大人和小孩都能看。”今年,除动画片,今年大银幕也有不少“全龄段”动漫电影,包括《小门神》、《大鱼海棠》等。另一部分是像腾讯动漫这样,主打“青年”定位、做给大人看的动漫。为什么“突破低幼”成为中国动画人的共识?“低幼市场空间有限、天花板显著是导致国产动漫向成人市场转型的原因。”乐正传媒研发咨询总监彭侃向南都记者表示,中国动画电影市场的消费主体实际上是14岁以上的青少年人群,国产动漫内容定位过于低龄化是长久以来的一个认识误区。回收成本要仰仗好内容从《大鱼海棠》1 2年筹备个过程中的曲折经历可以看到,近两年,资本对动漫产业的关注度已经大大提高。但世间没有无缘无故的爱,所有的投资都要看到回报。除了动画内容本身的票房或者播出版权费,品牌授权和衍生品商业开发逐渐成为重头戏。经历过漫长的摸索,中国动画人对动漫的商业开发渐渐地有了感觉。“以前就是闭着眼睛做,现在会想一想,这个做出来容不容易开发衍生产品。”黄伟明透露,被收归奥飞动漫麾下后,原创动力开始注意一些商业开发元素。“过去对喜羊羊品牌授权时发现了很多问题,比如喜羊羊的羊角很尖,做玩具的时候就会遇到困难,所以很多正版玩具的羊角都是用软胶做的,跟身体的材质不同;再譬如,喜羊羊的造型有很多凹进去的地方,导致玩具很难从模具中拿出来。所以,现在我们做形象设计会设计得圆滑一点,规避一些在商业开发时会遇到的问题,我们也不断地在学习成长。”在动漫商业开发方面,备受业内推崇的好莱坞方式是:制作一个动画电影的同时开发衍生品;电影上映的时候,玩具等衍生品也已经登陆商场、电影院等地。“中国动漫产业还在成长发展中的时候,规划不太跟得上,大家也相对比较谨慎。”黄伟明表示,“考虑到投入的成本和压货的风险,很多商家也要看到作品的知名度才决定是否会提前开发。”相对而言,一个拥有大量具备消费力粉丝的IP,更容易获得授权合作商的押宝支持。以魔兽为例。万达电影院线股份有限公司董事、总裁曾茂君曾透露,在《魔兽》电影上映前,衍生品销售额就已经超过了1个亿。时光网C E O侯凯文也透露,《魔兽》的电影衍生品从电影上映前60天就开始预售,每两周都有新品上线,轮番预热,从几块钱的徽章到上千元的手办,应有尽有。在魔兽之前,还有小黄人。有了前两部电影的影响力,《小黄人大眼萌》在宣传期间,小黄人衍生品就已经占领了商场和便利店,全家便利店推出了“小黄人随身杯”,屈臣氏推出了“小黄人太阳伞”等。不过,在黄伟明眼里,迪士尼并非神话。“坦白说,迪士尼也很难完全把控衍生品的开发,很多电影票房很好,但是衍生品也卖不出去。”黄伟明指出,反之,迪士尼也没有想到《疯狂动物城》这么火,大批量的衍生品也是在电影票房大热之后才上市,也吊足了粉丝的胃口。相比之下,喜羊羊算国产动画中表现不错的。从2009年开始,喜羊羊系列大电影连续8年登上春节档大银幕,今年春节档电影也已经在筹备中,俨然一个成熟的电影IP。黄伟明透露,公司每年都会跟授权合作商聊“喜羊羊”在未来2~3年的计划。把脉精品化致成本水涨船高改变低幼的定位,对动画制作企业提出了更高要求,因为青年乃至成年的观众,对内容的制作精良度、内涵等有更高的要求,这也意味着更残酷的市场竞争。首先,故事、技术、题材等都要转变。高路动画董事长路伟指出,全年龄段的动画电影讲故事的方法和节奏更像好莱坞,如《疯狂原始人》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》这类影片的叙事节奏。黄伟明对好莱坞式的叙事节奏十分推崇。他向南都记者分析指出,一部成功的全龄段动画片,一定要讲好故事,但故事情节不能太复杂,同时要有幽默的部分,“《比如疯狂动物城》、《超能陆战队》等,没有剧情的动画片大人不爱看,而小孩未必看得懂剧情,但是在幽默的部分一样可以笑得很欢乐。”但不可避免的是,摆脱低幼定位的直接效应是国产动画制作水平日趋精良,同时制作成本水涨船高。单以配音为例,路伟透露,《大圣归来》选择了专业配音演员,一共做了四版配音,配音涵盖了《功夫熊猫》等知名动漫电影的配音演员,整套配音费用是一般商业电影的两三倍。据悉,《大圣归来》影片整体耗资上亿,今年上映的《小门神》总投资也达到了1.3亿。缺钱,让黑马《大圣归来》差点难产,也让《大鱼海棠》经历了12年的漫长打磨。《大鱼海棠》导演梁旋、张春从2005年成立彼岸天动画公司,2008年获得了数百万元风险投资,并于这一年启动《大鱼海棠》。2009年,梁旋、张春全心投入《大鱼海棠》创作,并完成了电影前期和剧本。但由于动画市场的“冷淡”,梁旋和张春在2010-2013年三年中一直没有为《大鱼海棠》找到投资。直到2013年6月,梁旋在众筹平台上启动了众筹,45天时间内获得了158.25万元的资金。同年11月,光线传媒投资《大鱼海棠》500万美金。归根结底,资本投资一部动画片能否获益的关键是:内容团队能否制作出一部好的片子。在中国动漫产业的这一轮进化中,资本的关注和进入推动了产业的发展。对动画人而言是个好消息。但黄伟明接受南都记者采访时却隐隐透露出一丝不安:“现在碰到很多动画人都在聊整合、上市、新三板,咦,怎么没有人聊聊新作品啊?”黄伟明表示,资本对产业的发展确实很重要,但大家还是要静下心来把动画做好,作品做好了,资本也自然会来。
●动画片一定是“儿童节目”吗?●动画电影不断刷新票房透露了怎样的市场趋势?●“熊出没”“喜羊羊”系列为何票房后劲不足?●如何打造一部合格的“全年龄”动画电影?10亿元票房的“儿童节目”?过去的几个月里,中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首,不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》,而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而,中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久,这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线,迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮,以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场,短期内现象级影片频现,令市场振奋,令影迷开心,但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑:动画片不是给小孩看的吗?怎么一下就这么火了?没错,虽然新中国成立以来,我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固,至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影,一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体,这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同,一部部优秀的动画作品,正不断将成年人带入动画电影的世界。的确,动画作为一种艺术表现手段,并不必然与“低龄化”挂钩,虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势,但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国,迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影;在日本,更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说,没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的,成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强,口碑宣传能力更强,这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比,在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜,明显呈现出“一超多强”的趋势,“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级,“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦:伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》,依托于强势IP和精良制作,同样吸引了不少成年人票房,达到5亿元左右的成绩。而再往下,除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外,余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影,构成断层鲜明的几大梯队,从10亿级“跳空”至5亿再到1亿,差距之大令人咋舌,而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影,全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影,“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。 “全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影?我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众,当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品,同样功不可没;《功夫熊猫3》则有强大的IP背书,加上成熟而强势的市场宣传,接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下,靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累,完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中,小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐:有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情,有人忙于考证各种动物的原型和习性,有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬,有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作,更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点,就是能让不同年龄和知识层面的观众,都能从影像文本的不同层面获得乐趣,而且每一种乐趣都经得起推敲,独立、自洽而互不冲突。从这三部影片,可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”:其一,是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来,再用过硬的制作留下口碑;其二,是借助强势IP,将动画电影“话题化”“大片化”,从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院;其三,则是在影片本身创作时,充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用,也可以合用,像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”,但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”;又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机,但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言,“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”,修炼好影片的“内功”,让男女老少真正能够各得其乐,才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强,必须面向“全年龄”观众,但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众,成年观众更敏锐也更挑剔,一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题,到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时,如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖,让儿童能看懂、成人不无聊,让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣,是最核心的问题。比如2015年上映,被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》,在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下,最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场,其基于心理学的精妙设定,反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》,缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣,过于依赖成人化、学术化的影片内核,使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国,患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》,虽然整体水准不低,但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素,使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事,成人观众又觉得故事深度不够“解渴”,甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”,最终票房也折戟沉沙。由此可见,做“全年龄”动画电影,个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发,像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行,像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单,在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年,国内动画电影总票房达到约45亿元,较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看,动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出,但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩,近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了,《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和,这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名,吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来,《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元,达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强,也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强,弱者愈弱,生存还是死亡,这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表, “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内,而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”,显示出发展后劲不足;而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力,已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪,中国动画人应整装待发,必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力,以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。
●动画片一定是“儿童节目”吗?●动画电影不断刷新票房透露了怎样的市场趋势?●“熊出没”“喜羊羊”系列为何票房后劲不足?●如何打造一部合格的“全年龄”动画电影?10亿元票房的“儿童节目”?过去的几个月里,中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首,不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》,而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而,中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久,这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线,迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮,以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场,短期内现象级影片频现,令市场振奋,令影迷开心,但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑:动画片不是给小孩看的吗?怎么一下就这么火了?没错,虽然新中国成立以来,我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固,至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影,一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体,这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同,一部部优秀的动画作品,正不断将成年人带入动画电影的世界。的确,动画作为一种艺术表现手段,并不必然与“低龄化”挂钩,虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势,但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国,迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影;在日本,更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说,没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的,成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强,口碑宣传能力更强,这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比,在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜,明显呈现出“一超多强”的趋势,“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级,“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦:伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》,依托于强势IP和精良制作,同样吸引了不少成年人票房,达到5亿元左右的成绩。而再往下,除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外,余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影,构成断层鲜明的几大梯队,从10亿级“跳空”至5亿再到1亿,差距之大令人咋舌,而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影,全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影,“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。 “全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影?我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众,当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品,同样功不可没;《功夫熊猫3》则有强大的IP背书,加上成熟而强势的市场宣传,接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下,靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累,完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中,小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐:有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情,有人忙于考证各种动物的原型和习性,有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬,有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作,更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点,就是能让不同年龄和知识层面的观众,都能从影像文本的不同层面获得乐趣,而且每一种乐趣都经得起推敲,独立、自洽而互不冲突。从这三部影片,可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”:其一,是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来,再用过硬的制作留下口碑;其二,是借助强势IP,将动画电影“话题化”“大片化”,从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院;其三,则是在影片本身创作时,充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用,也可以合用,像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”,但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”;又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机,但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言,“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”,修炼好影片的“内功”,让男女老少真正能够各得其乐,才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强,必须面向“全年龄”观众,但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众,成年观众更敏锐也更挑剔,一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题,到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时,如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖,让儿童能看懂、成人不无聊,让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣,是最核心的问题。比如2015年上映,被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》,在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下,最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场,其基于心理学的精妙设定,反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》,缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣,过于依赖成人化、学术化的影片内核,使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国,患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》,虽然整体水准不低,但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素,使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事,成人观众又觉得故事深度不够“解渴”,甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”,最终票房也折戟沉沙。由此可见,做“全年龄”动画电影,个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发,像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行,像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单,在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年,国内动画电影总票房达到约45亿元,较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看,动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出,但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩,近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了,《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和,这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名,吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来,《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元,达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强,也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强,弱者愈弱,生存还是死亡,这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表, “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内,而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”,显示出发展后劲不足;而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力,已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪,中国动画人应整装待发,必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力,以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。
9月25日,据“北美票房榜吧”网友爆料,《小黄人大眼萌》(以下简称《小黄人》)全球票房粗报11.25亿美元,已经超过2011年上映的《变形金刚3:月黑之时》,成为全球影史的第十名。小黄人凭借在两部《卑鄙的我》中积攒下的人气,变身主角一边卖萌一边吸金,开画以来打破了多项票房纪录,也成功登上全球动画影史的票房亚军宝座。此外,《小黄人》也是环球影业今年继《侏罗纪世界》和《速度与激情7》后又一部挺进影史前十的影片,环球影业今年的成绩足以载入史册。票房截图《小黄人》票房挺进影史前十 Box Office Mojo网站数据显示,截至上周末,《小黄人》全球总票房报收11.19亿美元。本周一到周四,小黄人在内地四天吸金约420万美元,日本票房四天约为100万美元,意大利票房四天约为31万美元,北美三天约为18万美元,截至目前全球总票房粗报11.25亿美元,超过了《变形金刚3:月黑之时》创下11.24亿美元的纪录,成为全球影史的第十名。《小黄人》也是全球票房排名前十影片中的第二部动画片,第一部是位列第八的《冰雪奇缘》。 《小黄人》在内地比北美开画晚两个多月,上映13天吸金约3.5亿人民币,整体表现不算强势,但它仍然创下了开画纪录,成为内地影史上第一部也是唯一一部首日票房过亿的动画片。此外,《小黄人》也打破了包括墨西哥、俄罗斯、法国、委内瑞拉在内的不少海外地区动画电影的开画纪录。 如今,《小黄人》成为环球影业创收票房的主力,2015年,环球影业已经有三部影片挺进影史前十,分别是《小黄人》、《侏罗纪世界》和《速度与激情7》,这样的成绩足以载入史册。此外,环球影业出品的《完美音调2》、《五十度灰》、《生活残骸》、《冲出康普顿》也都表现不俗。八月底,环球影业宣布其全球收入已经达到37.8亿美元,这一成绩成功超越了二十世纪福斯电影公司在2014年37.3亿美元收入纪录,环球影业今年战绩可谓辉煌。
9月25日,据“北美票房榜吧”网友爆料,《小黄人大眼萌》(以下简称《小黄人》)全球票房粗报11.25亿美元,已经超过2011年上映的《变形金刚3:月黑之时》,成为全球影史的第十名。小黄人凭借在两部《卑鄙的我》中积攒下的人气,变身主角一边卖萌一边吸金,开画以来打破了多项票房纪录,也成功登上全球动画影史的票房亚军宝座。此外,《小黄人》也是环球影业今年继《侏罗纪世界》和《速度与激情7》后又一部挺进影史前十的影片,环球影业今年的成绩足以载入史册。票房截图《小黄人》票房挺进影史前十 Box Office Mojo网站数据显示,截至上周末,《小黄人》全球总票房报收11.19亿美元。本周一到周四,小黄人在内地四天吸金约420万美元,日本票房四天约为100万美元,意大利票房四天约为31万美元,北美三天约为18万美元,截至目前全球总票房粗报11.25亿美元,超过了《变形金刚3:月黑之时》创下11.24亿美元的纪录,成为全球影史的第十名。《小黄人》也是全球票房排名前十影片中的第二部动画片,第一部是位列第八的《冰雪奇缘》。 《小黄人》在内地比北美开画晚两个多月,上映13天吸金约3.5亿人民币,整体表现不算强势,但它仍然创下了开画纪录,成为内地影史上第一部也是唯一一部首日票房过亿的动画片。此外,《小黄人》也打破了包括墨西哥、俄罗斯、法国、委内瑞拉在内的不少海外地区动画电影的开画纪录。 如今,《小黄人》成为环球影业创收票房的主力,2015年,环球影业已经有三部影片挺进影史前十,分别是《小黄人》、《侏罗纪世界》和《速度与激情7》,这样的成绩足以载入史册。此外,环球影业出品的《完美音调2》、《五十度灰》、《生活残骸》、《冲出康普顿》也都表现不俗。八月底,环球影业宣布其全球收入已经达到37.8亿美元,这一成绩成功超越了二十世纪福斯电影公司在2014年37.3亿美元收入纪录,环球影业今年战绩可谓辉煌。
据报道。由环球影业和照明娱乐联合推出的动画电影《爱宠大机密》近日曝新预告,此次曝光的预告中虽然有一些此前出现过的画面,但是展现了更多细节,而且此前未在预告中出现过的所有萌宠本次都悉数露面。影片将于7月8日在美国上映。新预告中曝光了更多小狗麦克斯(路易斯·C·K配音)和杂种狗公爵(艾瑞克·斯通斯崔特配音)在主人凯特(艾丽·坎伯尔配音)不在家时互相较劲的细节,例如故意打破花瓶等,小白狗吉杰特(蕾克·贝尔配音)更是在发现好朋友麦克斯不见了之后狂揍遗弃宠物,逼他交代出心爱小伙伴的去向,还有大反派白兔雪球(凯文·哈特配音)的疲惫独白。新预告节奏加快,所有萌宠悉数露面,傲娇大狗波普斯(艾伯特·布鲁克斯配音)也首次在预告片中出场。据悉,《爱宠大机密》由曾执导《神偷奶爸》系列的克里斯·雷纳德导演,联合导演为《神偷奶爸》艺术总监雅若·迟内。《小黄人大眼萌》的编剧布莱恩·林奇联手《神偷奶爸》系列的编剧辛科·保罗以及肯·多瑞奥操刀剧本。影片讲述了主人不在家时,各类宠物们令人捧腹的爆笑故事。
据报道。由环球影业和照明娱乐联合推出的动画电影《爱宠大机密》近日曝新预告,此次曝光的预告中虽然有一些此前出现过的画面,但是展现了更多细节,而且此前未在预告中出现过的所有萌宠本次都悉数露面。影片将于7月8日在美国上映。新预告中曝光了更多小狗麦克斯(路易斯·C·K配音)和杂种狗公爵(艾瑞克·斯通斯崔特配音)在主人凯特(艾丽·坎伯尔配音)不在家时互相较劲的细节,例如故意打破花瓶等,小白狗吉杰特(蕾克·贝尔配音)更是在发现好朋友麦克斯不见了之后狂揍遗弃宠物,逼他交代出心爱小伙伴的去向,还有大反派白兔雪球(凯文·哈特配音)的疲惫独白。新预告节奏加快,所有萌宠悉数露面,傲娇大狗波普斯(艾伯特·布鲁克斯配音)也首次在预告片中出场。据悉,《爱宠大机密》由曾执导《神偷奶爸》系列的克里斯·雷纳德导演,联合导演为《神偷奶爸》艺术总监雅若·迟内。《小黄人大眼萌》的编剧布莱恩·林奇联手《神偷奶爸》系列的编剧辛科·保罗以及肯·多瑞奥操刀剧本。影片讲述了主人不在家时,各类宠物们令人捧腹的爆笑故事。
由照明娱乐和环球影业联合呈献的动画电影《小黄人大眼萌》将于9月13日在中国内地以3D格式上映。今日,该片曝光了一款与国内某知名手机品牌合作的超萌广告片段。本广告片为照明娱乐特别为中国市场量身定制,片中小黄人鲍勃打开手机音乐,结果引发了一场小黄人集体的狂欢。在该视频片段中,小黄人鲍勃走进电梯,打开手机音乐,立刻跟随音乐开始跳舞。在动感的旋律中,小黄人凯文和斯图尔特也被音乐感染,随着音乐的节奏开始舞动。他们的舞蹈随之引发了一场小黄人们集体的狂欢,整间办公室里的小黄人都跟随音乐尽情摇摆。在忘我的舞蹈中,就连鲍勃的不小心摔倒都变成了其他小黄人竞相模仿的动作,场面尽显呆萌可爱。动画电影《小黄人大眼萌》是《卑鄙的我》系列的衍生电影,以片中人气火爆的小黄人为主角,讲述了鲍勃、凯文以及斯图尔特三个小黄人在寻找主人途中发生的搞笑故事,并追溯了小黄人们的起源。曾执导《老雷斯的故事》的凯尔·巴尔达和曾执导《神偷奶爸》系列的皮艾尔·柯芬共同担纲本片导演,影片配音阵容强大,奥斯卡影后桑德拉布洛克,《广告狂人》男星乔汉姆等为之献声。据悉,影片《小黄人大眼萌》已定档9月13日,将在中国内地以3D格式上映。
由照明娱乐和环球影业联合呈献的动画电影《小黄人大眼萌》将于9月13日在中国内地以3D格式上映。今日,该片曝光了一款与国内某知名手机品牌合作的超萌广告片段。本广告片为照明娱乐特别为中国市场量身定制,片中小黄人鲍勃打开手机音乐,结果引发了一场小黄人集体的狂欢。在该视频片段中,小黄人鲍勃走进电梯,打开手机音乐,立刻跟随音乐开始跳舞。在动感的旋律中,小黄人凯文和斯图尔特也被音乐感染,随着音乐的节奏开始舞动。他们的舞蹈随之引发了一场小黄人们集体的狂欢,整间办公室里的小黄人都跟随音乐尽情摇摆。在忘我的舞蹈中,就连鲍勃的不小心摔倒都变成了其他小黄人竞相模仿的动作,场面尽显呆萌可爱。动画电影《小黄人大眼萌》是《卑鄙的我》系列的衍生电影,以片中人气火爆的小黄人为主角,讲述了鲍勃、凯文以及斯图尔特三个小黄人在寻找主人途中发生的搞笑故事,并追溯了小黄人们的起源。曾执导《老雷斯的故事》的凯尔·巴尔达和曾执导《神偷奶爸》系列的皮艾尔·柯芬共同担纲本片导演,影片配音阵容强大,奥斯卡影后桑德拉布洛克,《广告狂人》男星乔汉姆等为之献声。据悉,影片《小黄人大眼萌》已定档9月13日,将在中国内地以3D格式上映。