今年，高田勋导演《辉夜姬的物语》和堤大介导演《守堤员》双双获得了第八十七届奥斯卡金像奖最佳长篇动画电影奖以及最佳短篇动画电影奖的提名。这是日本继去年宫崎骏导演的《起风了》和森田修平导演的《九十九》之后，连续第二次获得了奥斯卡动画电影奖的提名。日本动画享誉全球，两次连续获得奖项提名，可以说是世界对日本动画的又一次肯定。然而，美国媒体尽管承认《辉夜姬的物语》是一部相当高水平的艺术作品，但是并不看好它今年能获奖。美国评论家高度评价《辉夜姬的物语》是一部“幻想性的杰作”、“真正的艺术作品”，并赞扬高田勋导演是与世界知名动画导演宫崎骏并列的动画界巨匠。《辉夜姬的物语》，可以说是高龄78岁的高田勋导演人生中的最高杰作。在获得奥斯卡提名之前，该作品还获得了洛杉矶电影评论家协会奖的最优秀动画电影奖项。奥斯卡的提名，都是由电影艺术与科学学院会的会员，也就是专业的动画家们选定的。《辉夜姬的物语》在如今电脑动画技术先进环境与高票房压力下成功获得提名，我们可以从中看出专业动画家对手绘作画和定格动画这种“艺术”的肯定。但是，目前的大热候补获奖作品却并非这部《辉夜姬的物语》，而是获得了第七十二届金球奖最佳动画奖的《驯龙高手2》以及票房横扫全球的迪士尼动画最新作《超能陆战队》。《辉夜姬的物语》能否突破重围把金像奖带回日本，一定是今年颁奖典礼的一大看点。另一部日本作品《守堤员》，则被美国媒体看好，就连最佳长篇动画电影奖的大热候选作品《驯龙高手2》的导演迪恩·戴布洛伊也高度评价这部作品。这部作品片长仅有十八分钟，由居美日本人堤大介和日系美国人近藤罗伯特共同担任导演。这两位导演还曾经在《玩具总动员3》和《怪兽大学》中共同担任过美术导演。《守堤员》是他们两人的首部执导作品，第一次执导就获得了奥斯卡提名，实在不容忽视。同时，这部作品还获得了多位动画界中的同行推举，美国媒体预测该作品获奖可能性非常之大。顺带一提，堤大介的妻子，是宫崎骏导演的外甥女，也是《龙猫》中草壁梅伊的人物原型。《辉夜姬的物语》和《守堤员》能否获得第八十七届奥斯卡金像奖的殊荣，结果将于美国时间2月22日在洛杉矶杜比剧院揭晓！

难以收服的失地盼了12年，“皮粉”们终于盼来了《怪物公司》的续篇《怪兽大学》，而且还是3D的！也许是当年《怪物公司》带来的震撼起点太高，也许是数字电影时代观众的口味越来越刁，从6月海外上映到8月底登陆中国大陆，《怪兽大学》全球票房虽已逼近7亿美元，但业内外口碑却是一片惨淡：“皮克斯青春已逝”，“相见不如怀念”……《纽约邮报》更是直言不讳地评价该片“介于糟糕和平庸之间”。作为《怪物公司》的前传，《怪兽大学》讲述了大眼小绿人和蓝毛怪在学生时代与一群屌丝共同努力，成功逆袭的故事。但该续集除了怪物数量和场景规模远超前集，从故事创意、桥段设计到情节铺陈、角色塑造都没达到皮克斯应有的水准。惊吓学院的场景几乎是霍格沃茨魔法学院的翻版，师生角色基本是怪兽版哈利波特和他的小伙伴们，成长故事则沿袭了各种美国校园芭乐片的惯用套路。够欢乐，却没新意，那个让感动与欢笑并存，惊喜与创意不断的皮克斯似乎已成往事。从影院出来，大部分人都表示有些失望，唯有一群10岁左右的孩子大呼好看，毕竟2001年《怪物公司》出品时他们还没出生。招安还是招财？皮克斯称霸卡通王国多年，一直保持着口碑与票房俱佳，艺术与商业双赢的神话。可2011年饱受诟病的《汽车总动员2》让皮克斯的形象遭遇了前所未有的滑铁卢。尽管2012年用《勇敢传说》奋力拼来了奥斯卡、金球双料最佳动画长片奖，但却因落入王子公主终成眷属的俗套，业内外批评、质疑之声依然不绝于耳。就《怪兽大学》今夏的表现，恐怕也无法完成收服失地、重振雄风的任务。许多人将皮克斯近年来的颓势归咎于“被迪斯尼招安”，曾几何时动画元老迪斯尼已成为俗套、老派的代名词。的确， 2006年出品《汽车总动员》虽还算新奇，但受欢迎程度远不及皮克斯之前的作品，而这正是皮克斯被迪斯尼收购后的第一部影片。至于5年后推出的续集则被骂了个狗血喷头，“汽车”也是皮克斯唯一没有斩获奥斯卡任何奖项的作品系列。但就此给迪斯尼扣上个“谋杀创意”的帽子还是有失公允。毕竟《料理鼠王》、《机器人瓦力》、《飞屋环游记》等惊世骇俗之作同样出自皮克斯被迪斯尼招安期间。何况皮克斯与迪斯尼的合作早在1991年便开始了，《玩具总动员》、《虫虫特工队》、《超人总动员》、《海底总动员》等经典都是两家联手打造的。就像情绪有波峰波谷，创意也很难长盛不衰，有所起伏也属正常。至少，皮克斯在卡通数码技术方面始终处于领先地位，无论故事怎样，画面总是挑不出毛病，永远那么精美绝伦、惟妙惟肖。钱烧出来的神话从合作到并购，22年来皮克斯总的来说受益良多。在数码尤其是3D卡通时代里，每一分艺术都得靠技术支撑，而每一秒技术都是钱堆出来的。皮克斯成立28年来共斩获25项奥斯卡奖和几十项金球奖、动画安妮奖，每部电影平均票房超过5.5亿美元。这些神话的造就来自皮克斯精工细作的传统：一帧画面的渲染少则十几小时，多则几十小时；通常电影公司会要求动漫工作室一年至少推出两部作品，而皮克斯平均一年还不到一部，经典影片动不动就要筹备个三五年；《卑鄙的我》、《冰河世纪》、《马达加斯加》等当红卡通的制作成本基本都没过亿，而皮克斯在迪斯尼旗下制作的影片，成本基本都接近甚至超过2亿美元。许多动画工作室是有项目进来才招牛人来做，做完就散；而皮克斯是直接养了一帮牛人，从编剧、导演到画师、技师等各路英豪组成一支超过千人的稳定团队，并通过长期磨合形成独特的文化空气与非比寻常的默契，这也是皮克斯立于不败之地的秘诀之一。这一切的一切都需要巨大的资金支持，而这绝对不是几亿票房能够搞定的开销。因此，依附于一个强大的金主是只懂技术不懂营销的动画工作室生存发展的必由之路。正如皮克斯选择迪斯尼，蓝天工作室选择了福克斯，梦工厂选择了派拉蒙。反过来电影公司也借由招募强大的技术团队来提升市场竞争力，这笔生意基本都是双赢的。哥卖的不是电影是产品迪斯尼这位老大哥在创意方面也许早被后辈超越，但在营销和宣传方面的功力依然独占鳌头。在如今卡通的特殊营销体系中，一部电影赚不赚钱，票房并非唯一指标，甚至是次要指标。最好的例子就是《汽车总动员》系列，尽管它的口碑是皮克斯史上最差，票房也徘徊在平均线上，但吸金能力却是最强的。奥秘就藏在迪斯尼高超的轮次收入（利润乘数）模式中：第一轮收入来自电影票房，这可帮助收回成本。第二轮收入来自电影主题公园的游玩消费：迪斯尼那些老掉牙的动画片虽然早没人看了，但迪斯尼乐园里的米老鼠、唐老鸭、各种公主与仙子却依然大受欢迎，皮克斯加入后创造的新卡通形象更是不断为乐园注入新鲜感与吸引力。第三轮收入，也是最赚钱的一部分，来自动漫周边产品的授权销售。两部《汽车总动员》票房加起来不过10亿美元，而其周边产品每年平均销售额竟超过20亿美元。玩具、饰品、家居用品、服装鞋帽、食品饮料，无所不包。光中国大陆有关“汽车”的授权产品就多达300余种。加之近年来风靡的手机游戏开发，更是让敛财触角无限延伸。而口碑、奖项、票房俱佳的《飞屋环游记》、《机器人瓦力》、《料理鼠王》等经典之作，却因角色不多，形象不适合做成玩具，情节不利于开发游戏，而只能赚个票房就收场。日本动漫之王宫(博客,微博)崎骏统帅的吉卜力工作室曾因制作《龙猫》投资过大而险些破产，最终靠龙猫周边产品的授权销售度过难关并不断壮大。虽然宫崎骏作品部部都堪称经典，但多年来最赚钱的始终都是可爱的龙猫。如今动漫周边产品已不是电影放映结束才开始考虑的事情，早在电影筹划阶段就同时研发，上映之前便铺天盖地推上市场。迪斯尼在12年之后再次请“怪兽”出山，瞄准的应该就是票房之外的生意：庞大的怪兽群体，能够像《玩具总动员》一样方便创造多种的周边产品；而惊吓学院奇幻的场景，打造成主题公园绝对惊艳。《怪兽大学》还没上映，主要角色的玩具和用品已经热卖。我一边在影院里玩着迪斯尼官方授权的“小绿人抓小猪”手机游戏，一边等着《怪兽大学》开演。无论影评人与观众如何诟病电影的平庸，都无法阻挡迪斯尼与皮克斯联手吸金的脚步。只是希望它们赚得满谷满坑后，能好好琢磨一下如何给创意补血。

改档期成为暑期的关键词,原本锁定8月22日上映的怀念系爱情大片《被偷走的那五年》,突然宣布改档,将首映日改为了8月29日。而在此前的七夕档,《小时代2》《一场风花雪月的事》等至少四部爱情题材影片的档期改来改去,让这一档期显得十分拥挤。《被偷走的那五年》是香港新锐导演黄真真最新的爱情大作,主演是因《失恋33天》《分手合约》等多部爱情片走红的白百何和台湾人气偶像张孝全,这部爱情大作早前曾入围上海电影节金爵奖,并锁定8月22日上映。对于档期延后的原因,片方称一方面配合港台地区的同步上映,另一方面也毫不避讳地表示:“避开一些过挤的档期也是一种理智的选择。”《被偷走的那五年》不是暑期档唯一改档的影片,8月暑期档因为上映日期的调整就已经乱成一锅粥。原本贺岁档或者9月份上映的《小时代2》突然杀入七夕档,宣布8月9日公映,已经让《一夜惊喜》《一场风花雪月的事》《宫锁沉香》等一系列爱情片措手不及。而后《小时代2》又提档一天,改到8月8日抢映,这一天的抢映可能就涉及上千万的票房,也难怪“风花雪月”的导演高群书气到跳脚,在微博里不点名地开骂,而《一场风花雪月的事》也不甘示弱提档一天。除此之外,原本在6月上映的3D《侏罗纪公园》调整至8月上映,也引来一串档期之争。对于《被偷走的那五年》此次改档,查询8月的电影档期就会发现,除了七夕一连串爱情片外,好莱坞大片再度袭来,3D复刻的《侏罗纪公园》还在其次,23日公映的《怪兽大学》才是真正票房怪物,《被偷走的那五年》在某种程度上是为了躲“怪兽”。《怪兽大学》由皮克斯新锐导演丹·斯坎隆执导，好莱坞著名喜剧演员比利·克里斯托、约翰·古德曼担任英文配音，中文版邀来“喜剧天王”徐峥与“综艺天王”何炅献声。

上周北美共有2部新片大规模公映，分别是由吉尔莫·德尔·托罗执导的科幻怪兽巨制《环太平洋》和亚当·桑德勒领衔的喜剧续集《长大后2》。最终，恶评如潮的《长大后2》以4200万的开画成绩击败了口碑颇佳的《环太平洋》，但却未能阻止《卑鄙的我2》以4470万的次周末佳绩蝉联冠军。以下请看详细报道：BesTV原创#科幻怪兽巨制《环太平洋》3800万开画 口碑爆棚 宅男热捧、贱萌小黄人领衔《卑鄙的我2》 次周末蝉联票房冠军、《第七子》首曝预告 布里吉斯领衔奇幻大作。 好，下面请看榜单：第10位 《超人:钢铁之躯》Man of Steel 【480万】$4,825,000第9位 《凯文·哈特：我只负责欢乐》Kevin Hart: Let Me Explain 【500万】$5,000,000第8位 《惊天危机》White House Down 【610万】$6,150,000第7位 《末日之战》World War Z 【940万】$9,430,000第6位 《怪兽大学》Monsters University 【1060万】$10,621,000第5位 《独行侠》The Lone Ranger 【1110万】$11,140,000 [web_page]近年来，虽然发行了《复仇者联盟》《爱丽丝梦游仙境》这样的卖座强片，但迪士尼还是遭遇到了《波斯王子》、《创战纪》、《异星战场》和《独行侠》4部高成本大作的票房滑铁卢。通过比较可以看到，最悲剧的还是约翰尼·德普的这部最新大作，不仅首周末开画为四部最低，连次周末60%的跌幅也是雄踞榜首，另外目前仅仅4800万的海外票房也远远低于预期。拍摄期间，德普曾不慎从马上摔落的意外，从现在看来，分明是其票房表现的预兆。 第4位 《辣手警花》The Heat 【1400万】$14,000,000第3位 《环太平洋》Pacific Rim 【3800万】$38,300,000一部机器人打怪兽的片子本没什么可多说的，本片除了所谓的”双驾驶员控制”等微创新外，绝大多数内容都在《奥特曼》、《高达》、《变形金刚》和《哥斯拉》中烂大街了。但由于传说中的《EVA》真人版叫了N多年依旧八字没一撇，所以学了点皮毛的《环太平洋》也就成了宅系粉丝们盼望的解渴之作。 [web_page]本片由《地狱男爵》的导演吉尔默·德尔·托罗执导，作为一封写给怪兽的情书，吉胖子这次打足了鸡血，除了个别应该出门左拐的细节党，大多数影迷都对片中震撼性的肉搏战竖起了两个大拇指。可惜与传奇影业分家事件闹得沸沸扬扬的华纳并未能给予本片足够的支持，不温不火的宣传和明显偏低的上映影院数量使得《环太平洋》的开画成绩并不抢眼，但考虑到其在亚洲市场的强劲潜力，长线走势值得期待。第2位 《长大后2》Grown Ups 2 【4250万】$42,500,000第1位 《卑鄙的我2》Despicable Me 2 【4470万】$44,754,000继《玩具总动3》之后，《卑鄙的我2》很有可能成为第二部全球突破10亿美元的动画电影，目前该片全球累计已高达4.72亿美元，另外还有包括中国内地、俄罗斯、日本等在内的五个大票仓尚未开画。除了上演 超人气配角变身主角奇迹的呆萌小黄人外，《卑鄙的我》中另外一条主线就是可爱坏人格鲁和他的三个小养女之间的父女之情。这位超级认真负责的全职奶爸成天操心着女孩们的成长问题。

暑期档压轴好戏——皮克斯动画电影《怪兽大学》明日起以3D形式在内地上映。皮克斯出品，必属精品，值得一提的是，在《怪兽大学》的创作队伍中，有一位来自南京的女子佟瑞，她担任《怪兽大学》的场景绘图。昨日上午，记者通过越洋电话专访了这位数字绘图师佟瑞，听她讲述了皮克斯的企业文化和《怪兽大学》的制作过程。为皮克斯职位等一年佟瑞算是土生土长的南京人，南京艺术学院毕业，专业是油画。不过，她的第一份工作是“游戏”。“在一家游戏公司工作，学了不少软件绘图，那时候这些还算是新生事物吧，很有趣。后来偶然有次机会看到另一家游戏公司招聘，就去应聘，后来才知道这家公司是招人去海外工作的，这样我就直接到了美国来工作。”做游戏画面和做动画电影有区别，但也算很接近了。一直喜欢电影的她很向往皮克斯。不过，皮克斯招人是很严格的，“我差不多等了一年才有一个(数字绘图师)空缺，而且，竞聘时有很多比我更有经验的人。”但最终皮克斯选择了佟瑞，“因为我的专业是油画，他们很看重这一点”。此外，皮克斯对所有员工的要求是：必须要真的热爱、喜欢电影!1.5秒场景费时两星期作为数字绘图师，佟瑞在《怪兽大学》中主要担任场景绘图的工作，这是电影流水线上的重要环节之一，“先做模型，然后贴材质，配灯光，我来渲染。就比方说，给树画上树皮的工作。”她介绍：“所有的模型都渲染过，你知道，CG(指电脑动画)一般都会做的很硬，很粗。必须要经过这一环加工，才能实现导演的感觉和艺术形式。”《怪兽大学》的画面风格很强，因为讲述的是毛怪和大眼仔的大学生活，大学校园场景中，既有秋天的落叶，还有春天的清新感，“这些都是模型经过不同的灯光渲染加工，最终才形成不同的style”。听起来，佟瑞的工作似乎并不太难，但不久前，徐峥到皮克斯参观时，看到《怪兽大学》的一个水底岩石场景，在电影中仅仅有1.5秒，他顺口问：“这个做了多长时间?”佟瑞想了想，“大概是两个星期。”把徐峥吓了一跳。佟瑞介绍，《怪兽大学》真正进入到制作，是两年。“但影片的故事准备的时候很长，差不多有5年。皮克斯是故事为王，一定要把整个故事都磨得非常好了才会投入制作。”最喜欢“皮克斯大学”佟瑞在皮克斯6年多，参与了《飞屋环游记》、《玩具总动员》、《赛车总动员》制作，《怪兽大学》是她的第4部动画片。她坦言非常享受在皮克斯的时光。“我最喜欢的地方，是这个公司有一个大学，教最新的东西。比如中午会放一些电影，会经常请最有名的艺术家、导演来演讲。《逃离德黑兰》、《黑天鹅》的导演都来开过讲座。中午可以上课，晚上也可以上课，我还可以到很好的工作室去学油画。这些都是免费的。”皮克斯大学是皮克斯员工学习的地方，是皮克斯最有名的企业文化，大学里有很多免费课程，甚至还有足球，瑜伽课。“皮克斯是弹性工作制，员工会有很多自由的时间，只要你工作完成，就可以做自己的事情。”而且，皮克斯的基地风格本身就很像大学校园，宽广的绿地、运动场和林荫道，风格前卫的办公楼加上充满活力的年轻员工无处不让人觉得置身在某个美国大学里。参照美国大学生活23日在中国内地上映的《怪兽大学》的口碑相当之高，佟瑞本人也非常喜欢这部电影，她坦言做这部电影的过程很享受。“电影讲的是学校生活，其实很多方面反映的是美国大学的生活。电影里有很多比赛，比赛讲究team(团队)精神，团队精神很重要。我还喜欢电影里春季、秋季的感觉，有很丰盛的colour(色彩)，很好看。”《怪兽大学》也有好莱坞动画片的共同特质：精细和想像力。“好莱坞的动画分工很细，细节到每一根头发，在画面上，是精益求精。而且，在创意上，我觉得美国人的想像力几乎没有局限，这跟他们的文化背景和生活环境有关吧。”夫子庙提供灵感佟瑞如今定居美国，每年都会回宁看望家人。南京的建筑和风景也潜移默化地影响到她的场景绘画。“像夫子庙的建筑，还有玄武湖边的垂入水中的柳枝，这些古典的东西都会给我灵感。”内心中，她也期盼着中国动画走出自己的特色，“中国的水彩、水墨在西方是没有的，我希望能够在画面中融合东方的东西，但要把传统的东西做出特色，比如‘西游’的故事很好，但要想结合现代做到位，蛮难的”。

说起奥飞动漫（动漫圈内称“A社”），很多人并不熟悉，虽然这家公司知名度不高，但你一定知道“喜羊羊”、“奥迪双钻”、“雏蜂”、“十万个冷笑话”、“倒霉熊”、“铠甲勇士”，没错，这些都是奥飞动漫旗下的品牌。此次，笔者就来针对奥飞动漫做一个全面的深析。“动漫生产———动画片播出———衍生产品开发———衍生产品销售———收益———再生产”，这是一条完整的动漫产业链。2010年收购嘉佳卡通频道后，A社成为国内唯一一家实现动漫全产业链运营的企业。中国动漫产业已经进入一个“IP（知识产权）为王”的时代。在“动漫生产”环节，A社旗下有原创动力、明星创意、狼烟动画、太极鼠等10多个动漫工作室，已打造出一个IP矩阵，其中包括面向K12人群的“喜羊羊与灰太狼”、“铠甲勇士”、“巴啦啦小魔仙”、“开心超人”、“倒霉熊”等IP，也有面向青少年和成人的“十万个冷笑话”、“端脑”、“雏蜂”、“镇魂街”、“嫁人就嫁灰太狼”、“太极鼠”、“功夫料理娘”等IP。在“动漫播出”环节，除了旗下上星频道（通过卫星转发的频道）嘉佳卡通，A社今年还收购了暴风TV 10%股权，意在加强在互联网电视领域的战略布局。除此之外，A社今年在节目制作领域也大显身手，旗下奥飞多屏与中央电视台联手打造的大型情感互动节目《我爱妈妈》，受到The one郑淳元等粉丝的热捧。作为一个“逆流而上”发展的企业，“衍生品开发”和“衍生品销售”是A社的强项。“奥迪双钻，我的伙伴”，这是中国最大、知名度最高的玩具品牌。十几年前，奥迪双钻无人不知无人不晓，很多人曾经把它比作中国的万代，中国的东映。直到现在，奥迪双钻依然称霸着中国玩具市场，“飓风战魂”陀螺已成为小学生中最流行的玩具。国际化战略动作频频你是否想过，国产动画可以被中国驻美大使引用在发言中，甚至代表中国参加国际文化事务？这些在今年已成为现实。2月11日，中国驻美大使崔天凯在春节招待会上说“希望羊年中美关系能够‘多一点喜羊羊、少一点灰太狼’”。次日，人民日报刊文《多些“喜羊羊”少些“灰太狼”》阐述中美关系，“喜羊羊”指中美关系中的积极因素，“灰太狼”则指两国关系中的消极因素，中美两国应该扩大两国关系中的积极因素，抑制和减少消极因素，确保中美关系始终沿着合作共赢的轨道向前发展。4月24日，“中国荷兰文化传媒论坛”在荷兰诺德维克举行，庆祝中欧建交40周年。中国的“喜羊羊”之父黄伟明和荷兰的“大黄鸭”之父霍夫曼到场参与此次活动，为论坛增加了一大亮点。4月25日，荷兰第68届花车游行在诺德维克拉开帷幕，装饰喜羊羊形象和长城标识的大型中国花车参加巡游。在一望无际的花车队伍中，活跃在中国长城上的喜羊羊人偶剧团格外醒目，不少当地民众纷纷驻足并合影留念。当地民众说，听说今年是中国的羊年，之前一直不清楚中国羊是指哪种羊。今天终于明白，原来指的就是代表快乐的“Pleasant Goat”（喜羊羊）。由此可见，虽然近年来“喜羊羊”的电影票房接连跳水，在国内的口碑也大不如从前，但是其在国内和国际上的巨大影响力依然无可比拟，“喜羊羊”已不只是一部动画，更成为了一种文化现象。另外，由于喜羊羊自2010年起就通过迪士尼推广到海外市场，而近几年的新剧集并没有对外输出，所以“喜羊羊”在港澳台和国际上的口碑依然良好。2015年，A社正式公布“XI计划”，将通过整合动漫创意人才、联合明星潮牌跨界合作、拍摄喜羊羊全球大电影等一系列举措，将“喜羊羊”打造成面向全球的国际IP，树立国际化的动漫经典品牌。如果A社能把控好“喜羊羊”的国际影响力，或许能给这个品牌带来新的生机。除了“喜羊羊”，A社于2014年成立奥飞贝肯公司，收购了“倒霉熊”在亚洲及其他一些地区的著作权，负责“倒霉熊”知识产权商品化运营、影视作品发行、玩具衍生品开发和增值服务等。2014年12月25日，A社宣布入股纽约451媒体集团，占股19.99%，成为该公司单一最大股东，并享有相关影片在大中华区的发行权以及IP的商品化权益。451集团董事MichaelBay执导+制作的影片已创造了超过55亿美元的票房，作品包括《绝地战警》、《勇闯夺命岛》、《世界末日》、《珍珠港》、《克隆岛》、以及《变形金刚》系列电影。2012年，A社和孩之宝签署战略合作协议，约定共同投资设立一家合资公司，双方各持股50%，且双方均会贡献出最优秀的动漫IP来开发新产品。经过三年时间，A社和孩之宝的合作项目“酷垒铠甲勇士积木”和“火力少年王国际版”正式落地。两种方式进军青年和成人市场《十万个冷笑话》大电影于2014年在全国上映，获得了1.1亿元的票房，这是国产动画首次针对成人受众的覆盖实现，树立了成人动画电影的新标杆。作为“十冷”的出品方，“有妖气”声名大噪。更重要的是，它给一度萎靡的中国动漫产业带来了一股真正的“妖气”。今年7月，“有妖气”出品的国产原创科幻动画《雏蜂》在京首度曝光，根据原作改编的动画版《雏蜂》在内地播出，并进军日本，成为首部登陆岛国的中国动画作品。8月，A社以9.04亿元收购“有妖气”母公司“北京四月星空”100%股权。A社的用户在12岁以下居多，而“有妖气”的用户主要是12岁以上，将“有妖气”纳入版图后，A社的IP体系拓展至K12以上，实现了全年龄段、全维度覆盖。抓住成人市场，既是喜羊羊自身发展的需求，也是顺应中国动漫市场环境的大趋势。针对年轻人爱情观，喜羊羊创作团队推了出名为“嫁人就嫁灰太狼”的成人版系列网络剧，内容是关于灰太狼和红太狼在办公室恋情的动画片。另外，A社通过授权合作等方式推出了不少针对成年人的新衍生品，比如，“跑男”郑恺主理的潮牌DUEPLAY为“喜羊羊”设计了十周年纪念版“羊”帽，并在DUEPLAY淘宝旗舰店销售；此外，他们还在广州开了第一家灰太狼咖啡厅。奥飞动漫、阿里巴巴与Acfun的千丝万缕Acfun（以下简称：A站）是中国最早的弹幕网站，被称为“弹幕鼻祖”。2014年，有消息称A站被A社收购，而在2015年，A社公关部负责人表示，A社与A站无关联。那么，背后真相究竟是什么呢？从A站的母公司“广州弹幕网络科技有限公司”的工商备案中可见，A社的确不是A站的股东，而A社的董事长蔡东青是以个人身份成为了该公司第二大股东，占股39.51%。另外，A社互动娱乐事业群CEO陈德荣在该公司拥有一个董事会席位。由此可见，A站是A社的兄弟公司。8月6日，A站宣布完成A轮融资，由阿里旗下的合一集团（优酷土豆）领投。合一集团将调动优酷土豆品牌与资金优势，为A站提供充足的流量和带宽支持，补充更多多元化的版权内容，未来将与A站在自制动漫影视剧、IP全产业链开发等各个领域开展深度合作，进一步扩大A站在行业内的领先优势。而在A站母公司的工商备案中，“上海全土豆文化传播有限公司”占股18%，是其第三大股东。值得注意的是，十月，A社与阿里展开合作，“经典IP授权众筹项目”在阿里集团旗下的1688上线了，这将真正开启动漫授权的“互联网+”尝试，并成为中国动漫授权史上的里程碑。据悉，A社今后还将与阿里进行更紧密的合作，继续开拓动漫授权互联网化的新模式。超越“大圣”《太极鼠》媲美皮克斯《太极鼠之入学考试》是唐伯卿和曾小兰用5台电脑、耗时15个月打造的诚意之作，被网友赞为具有“业界良心”。其特效制作可媲美皮克斯动画，画风古色古香，上线一个月，就在豆瓣获得8.2的高分，并引发3万余次转发。不少网友高度称赞此部动画片，认为其不逊色于《疯狂原始人》《怪兽大学》等好莱坞制作。该片讲述的是几只小老鼠被考验偷鸡蛋，最终一只小老鼠在失败了一次之后，悟出了奥妙，完成了偷鸡蛋的旅程。画面精美逼真，动作效果极佳，清晰度非常高，而且情节非常连贯。据悉，出品该动画的“太极鼠工作室”已被A社收购，A社现已让太极鼠团队跟皮克斯、梦工厂等美国著名动画团队联合打造《太极鼠》全球大电影，预计将于2017年上映。业内人士认为，《太极鼠》大电影将创造中国动画新的里程碑，其制作水平和影响力或将超越《大圣归来》。战略入股“洛天依”母公司泽立仕进军二次元音乐A社近期战略入股“洛天依”的幕后制作公司“香港泽立仕”(上海禾念的母公司)，成为后者第三大股东，并享有优先投资权和多项业务优先合作权。“洛天依”作为全球首款能唱中文的虚拟歌手，一诞生便引发中国粉丝集合“创造”虚拟偶像的热潮，她的声音素材库全部来自于人气动漫圈知名声优“山新”。不过，拥有“洛天依”的版权，进行偶像制造并不是泽立仕公司的全部。这家公司还开发、设计了言和、乐正绫等虚拟形象及配套宠物各5个。此外，泽立仕也致力于现实偶像的打造和运营，迄今已推出ZEST、WANNAB 、LULUE 3个偶像团体。