《盒子怪》、《驯龙高手2》获得最多提名1905电影网讯 第42届安妮奖公布了提名名单，《超能陆战队》、《不忠》、《驯龙高手2》、《海洋之歌》、《生命之书》、《盒子怪》、《乐高大电影》、《辉夜姬物语》等7部影片入围最佳动画长片奖项。其中，环球旗下焦点影业与莱卡动画工作室共同打造的《盒子怪》勇夺13项提名，成为最大赢家；梦工厂的《驯龙高手2》获得10项提名，而迪士尼新片《超能陆战队》获得包括最佳动画长片、最佳导演、最佳动画效果在内的七个奖项。美国动画安妮奖被称为“动画界的奥斯卡”，是动画领域的最高荣誉之一，由国际动画协会的美国加利福尼亚州洛杉矶分部成员ASIFA-Hollywood从1972年开始举办。一开始这个奖项为了奖励动画的导演、制作、作品、设计、编剧、配音、音效与配乐等领域的终身成就。从1992年开始，安妮奖开始对动画整体来评价，并设立最佳动画片奖，随后在电视、真人电影中的动画领域也设立了这个奖。根据国际动画协会官方公告，第42届安妮奖将于美国时间2015年1月31日举行颁奖典礼，并揭晓获奖名单。第42届动画安妮奖电影类奖项入围名单：最佳动画长片 《超能陆战队》 《不忠》 《驯龙高手2》 《海洋之歌》 《生命之书》 《盒子怪》 《乐高大电影》 《辉夜姬物语》最佳动画短片 《尾声》 《守坝员》 《二重奏》 《盛宴》 《我和我的莫顿自行车》 《辛普森一家》 《沉默》 《乌鸦》最佳动画效果 《超能陆战队》 《驯龙高手2》 《天才眼镜狗》 《马达加斯加的企鹅》 《生命之书》 《盒子怪》 《乐高大电影》最佳真人电影动画效果 《明日边缘》 《诺亚方舟：创世之旅》 《超凡蜘蛛侠2》 《霍比特人：史矛革之战》 《变形金刚4：绝迹重生》 《X战警：逆转未来》最佳动画电影角色： Fabio Lignini 《驯龙高手2》 Steven "Shaggy" Hornby 《驯龙高手2》 Thomas Grummt 《驯龙高手2》 Ravi Kamble 《马达加斯加的企鹅》 Travis Knight 《盒子怪》 Malcolm Lamont 《盒子怪》 Jason Stalman 《盒子怪》最佳真人电影动画角色 《猩球崛起：黎明之战》 《银河护卫队》 《霍比特人：史矛革之战》最佳角色设计 Shiyoon Kim, Jin Kim 《超能陆战队》 Timothy Lamb, Joe Moshier 《天才眼镜狗》 Craig Kellman, Joe Moshier, Stevie Lewis, Todd Kurosawa 《马达加斯加的企鹅》 Sang Jun Lee, Jason Sadler, José Manuel Fernandez Oli 《里约大冒险2》 Tomm Moore, Marie Thorhauge, Sandra Anderson, Rosa Ballester Cabo 《海洋之歌》 Paul Sullivan, Sandra Equihua, Jorge R. Gutierrez 《生命之书》 Mike Smith 《盒子怪》最佳动画导演 Don Hall & Chris Williams 《超能陆战队》 Bill Plympton 《不忠》 Dean DeBlois 《驯龙高手2》 Tomm Moore 《海洋之歌》 Jorge R. Gutierrez 《生命之书》 Anthony Stacchi & Graham Annable 《盒子怪》 Phil Lord & Christopher Miller, 导演; Chris McKay, 副导演 《乐高大电影》 高畑勋 《辉夜姬物语》最佳动画电影音乐 Nicole Renaud 《不忠》 John Powell, Jónsi 《驯龙高手2》 Danny Elfman 《天才眼镜狗》 Bruno Coulais & Kila 《海洋之歌》 Joe Hisaishi 《辉夜姬物语》最佳动画艺术设计 《天才眼镜狗》 《海洋之歌》 《生命之书》 《盒子怪》 《乐高大电影》最佳动画电影故事板 Marc E. Smith 《超能陆战队》 Truong "Tron" Son Mai 《驯龙高手2》 Piero Peluso 《飞机总动员2：火线救援》 John Hurst 《里约大冒险2》 Rodrigo Castro 《里约大冒险2》 Julian Nari?o 《盒子怪》 Emanuela Cozzi 《盒子怪》最佳动画配音： 辛迪·劳帕 《亨利与我》 安迪·加西亚 《里约大冒险2》 本·金斯利 《盒子怪》 迪·布拉雷·贝克尔 《盒子怪》最佳动画电影编剧 Robert L. Baird, Daniel Gerson & Jordan Roberts 《超能陆战队》 Dean DeBlois 《驯龙高手2》 Will Collins 《海洋之歌》 Irena Brignull & Adam Pava 《盒子怪》 Phil Lord & Christopher Miller 《乐高大电影》最佳动画电影剪辑 Tim Mertens 《超能陆战队》 John K. Carr 《驯龙高手2》 Dan Molina, Mark Keefer & Karen Hathaway 《飞机总动员2：火线救援》 Darragh Byrne 《海洋之歌》 David Burrows, Todd Hansen, Doug Nicholas, Jonathan Tappin & Courtney O'Brien-Brown 《乐高大电影》

根据《综艺》当地时间13日的报道，梦工厂动画成立了短片部门DreamWorks Shorts。这是一个为长片试水而组建的部门，将开发一系列短片，如果效果好的话便发展成动画长片。DreamWorks Shorts计划在未来的18个月内推出三部作品。由William Salazar执导的《Bird Karma》将会在明年春天首先与观众见面。根据IMDb上的介绍，在梦工厂动画工作的Salazar是《功夫熊猫》的动画总监。另外两部作品分别是由《内裤队长》中担任故事艺术家的Andy Erekson执导的《Marooned》以及一部未命名的作品。不过这些动画的具体剧情还不得而知。据悉，梦工厂动画集团主席Chris DeFaria在今年三月就任时就有了这样的计划。他和他的创意团队向所有的梦工厂动画员工提出了25个短片计划，希望能够在之后三年内推出两到三部作品。在这些计划中，有八部进入了开发阶段，其中就包括前文提到的三部。Chris DeFaria表示，由于梦工厂动画当前的主要任务是六部动画长片的开发，这三部短片的时间相对受到了限制。根据Chris DeFaria的介绍，这些计划中，有的基于个人故事、有的是漫画草稿、也有美妙的艺术概念和简单的铅笔实验。大多数是3D、也有2D甚至是定格动画。筛选的主要标准是艺术性和娱乐性，同时也在寻找能够挑战目前技术和探索讲故事方式的内容。DreamWorks Shorts可以看做是在为长片试水，而对于梦工厂而言，它的另外一个作用则可能是降低风险。此前梦工厂频繁传出动画项目被砍的消息，包括音乐动画《无赖》和《疯狂原始人2》（不过《疯狂原始人2》之后又确定重启）。DreamWorks Shorts的存在等于是在立项前增加了一个环节，可以通过短片的反响来判断是否有发展成长片的必要。近年也有一些工作室瞄准了反响不错的动画短片而计划将它们改编成长片，比如福斯打造的《守坝员》是根据同名奥斯卡最佳短片提名作品改编，短片动画的日裔导演罗伯特。近藤与堤大介继续执导长片。DreamWorks Shorts的作品和其他短片的一个不同之处在于，它是以长片为目标而开发短片。这样的定位或许会为角色剧情设定等创作方面带来影响。“从一些方面来说，短片的形式和长度灵活度很大，”Chris DeFaria说。“我们的团队也愿意在讲故事的方式和设计上多冒一些险。”

今天，由皮克斯动画工作室制作的《怪兽大学》宣布定档8月23日3D上映，中文版主海报同步曝光。《怪兽大学》6月底已于北美抢先上映，击败《超人：钢铁之躯》、《末日之战》等真人大片两周蝉联北美票房冠军，取得辉煌票房战绩，有望创下皮克斯继《玩具总动员3》之后的最高票房成绩。《怪兽大学》今日发布这张中文版主海报，清晰展现出影片主题——五光十色的欢乐大学生活。从两位核心主角毛怪与大眼仔，到他们身后的一众怪兽同学，虽然造型天马行空千奇百怪，但都能让观众辨认出大学同学的影子：学霸、学渣、高富帅、白富美、体育生、书呆子……怪不得影片被不少影迷戏称为怪兽版“致青春”。而“怪兽集结，惊吓来袭”的宣传语一边言简意赅地进行故事简介，一边悄悄地玩着文字游戏，将上映日期巧妙隐藏其中。 《怪兽大学》剧照，大眼仔惨遭毛怪整蛊《怪兽大学》中文版配音邀来“喜剧天王”徐峥与“综艺天王”何炅献声毛怪与大眼仔，中文海报也在这里玩出小心思，将两位明星的照片做成怪兽大学学生证的样式，并配上“惊彩配音，同台叫劲”的宣传语，趣味满满又分外吸睛。《怪兽大学》是2001年经典动画《怪兽电力公司》的前传，故事回溯到主角毛怪与大眼仔的大学时光，讲述了他们从死对头变成至真好友的冒险经历。影片由丹·斯坎隆执导，比利·克里斯托、约翰·古德曼担任英文配音。

在谷歌主页输入 how to visit 三个单词，第一个跳出的答案是谷歌总部，第二个就是皮克斯(Pixar)。这间由乔布斯选址并参与设计、坐落于旧金山东湾小城Emeryville的动画工作室，自2000年建成以来一直是皮克斯影迷心目中的朝圣地，但也是世界上最难拜访的公司总部之一。这个由“苹果教父”史蒂夫·乔布斯“钦点”的动画巨头在相当长一段时间是影史上人们津津乐道的传奇。皮克斯总部乔布斯的遗产皮克斯总部占地16英亩，绰号“栖息地”(the Habitat)。其中四分之一场地在户外：林荫大道、带有台阶的半圆形广场、露天游泳池、足球场。它看起来并不像一个企业总部，反而给人一种大学校园的印象。1986年，出走“苹果”的乔布斯以一千万美元的价格购入一个成立仅两年的电脑动画特效组，并将其命名为皮克斯(Pixar)，希冀着在数字动画领域里闯出一片天。1986年，《顽皮跳跳灯》成为皮克斯工作室成立后的第一部开创性CG 短片，片长仅两分半钟，却将柏林电影节的银熊奖收入囊中，也入围次年奥斯卡的最佳动画短片提名，片中活泼可爱的小台灯更是成为皮克斯经典的logo。而真正让皮克斯名声大噪、家喻户晓的则要归功于1995年推出的《玩具总动员》。这栋大楼是整个皮克斯的“大脑”。迄今，14部动画长片、几十部动画短片在这里诞生，共获得7次奥斯卡最佳动画长片奖、5座金球奖和3座格莱美奖。2006年，迪士尼以74亿美元收购皮克斯。收购发生当时，皮克斯动画工作室创始人之一卡特姆对媒体表示，迪士尼曾经历过两个重要的鼎盛时期：一、20世纪30年代，迪士尼公司成为动画长片这一艺术形式的开拓先锋;二、20世纪80年代，在新的领导团队带领下，迪士尼实现了“动画复兴”。“第三个鼎盛时期将由我们来开辟。”卡特姆说。故事为王皮克斯动画的诞生过程皮克斯最新完成的动画长片是《怪兽大学》(Monsters University)。这是2001年《怪兽电力公司》的前传，讲述“毛怪”詹姆士·苏利文和“大眼仔”麦克·华斯基在成为最佳拍档前的校园故事。万敏是《怪兽大学》的绘图师之一。她来自广州，大学时就读于加州帕萨迪纳艺术学院，2010年起经美术指导堤大介(Daisuk“eDice”Tsutsumi)推荐，加入皮克斯工作。她向记者介绍了一部皮克斯动画从无到有的诞生过程：首先，导演有了一个故事灵感，找人或自己写成剧本大纲，由剪接部剪成适合电影的长度。之后由故事部绘图，将情节用故事板呈现出来、并由美术部负责背景和色彩，定下整部动画的视觉基调。加入配音后，动画师开始建模，进行动画制作。后期展开实景模拟，加上灯光和特效。最后完成毛发、皮肤等渲染。当然，步骤和工序根据不同电影可能略有差别。成立之初，皮克斯就把故事作为立命之本，坚持“故事为王”(Story Is King)、坚持原创，从不向外界购买剧本。为讲出好故事，每部电影的创意团队会在电影制作前做一次实地采风考察，为虚拟的世界提供真实的注脚。这一皮克斯特有的习惯一直保留至今。据万敏回忆，《美食总动员》的创意团队去了巴黎一家米其林三星餐厅取材和拍照，“最后为避免浪费饱餐一顿”;《勇敢传说》一行去了苏格兰高地;而《玩具总动员3》的艺术家则没那么幸运，最后去了垃圾填埋场。《怪兽大学》的创意团队在美国东西部做了一次着名高等院校考察，包括麻省理工、伯克利与哈佛。链接皮克斯电影：与时代的焦虑对话皮克斯电影一直在与时代的焦虑对话。他们对当下现实的观照，对团队精神(《虫虫危机》)、成长和教育(《海底总动员》)、共生与环保(《机器人总动员》)、现代社会迷失(《赛车总动员》)的探讨以及人类作为入侵者(《海底总动员》)、作为自省的写照(《怪兽电力公司》)，作为偶像和天敌(《美食总动员》)的自身角色的思考，都能在电影中得到体现。一个人只有在家庭中才能得到救赎，这是皮克斯的世界观——这种世界观是基于失去，而不是收获。《海底总动员》是一个父亲对儿子的不敢放手;《飞屋环游记》是一个老人在妻子去世后学习如何独自生活;《赛车总动员》是一个荒凉小镇被世界遗忘;《机器人总动员》则是整个地球的陷落。市场分析谁在瓜分动画电影的大蛋糕?然而自2009年《飞屋环游记》后，皮克斯似乎有些“力不从心”。在实力和影响力上最能与皮克斯比肩的要数老对手梦工厂。成立于1994年、如今从属于派拉蒙旗下的梦工厂最擅长的正是打造系列电影，《怪物史莱克》、《功夫熊猫》和《马达加斯加》虽然内容深度与皮克斯相去甚远，但胜在以轻松搞怪的方式颠覆传统类型片。无独有偶，仅比皮克斯晚成立一年的蓝天工作室在知名度方面虽无法与前两者相提并论，仅有200余人的工作团队走的也是慢工出细活的路数。不过《冰川时代》系列在全球的大受好评也奠定了其江湖地位，如果说一只老鼠成就了迪士尼，那么影片中那只追逐橡果的松鼠就是蓝天工作室的看家萌物了。况且，蓝天虽然背靠福克斯，但是在制作成本上却从不大手大脚。此外，一些后起之秀蓄势待发。如环球电影旗下的Illumination Entertainment娱乐公司在2010年推出的《卑鄙的我》(又译《神偷奶爸》)和2012年的《老雷斯的故事》皆有不俗票房成绩。索尼影业近年来寻求与英国的阿德曼工作室合作，另辟蹊径开拓黏土动画，《亚瑟·圣诞》和《神奇海盗团》也有口皆碑。加州大学洛杉矶分校电影学院(UCLA TFT)的动画部主席西莉亚·美智(Celia Mercer)并不认为，皮克斯的黄金时代已经过去。皮克斯要拍那么多部动画片，如果某部电影在创造力或票房上下滑，那可能就是一个小低谷，仅此而已——他们还会走出来的。业内人士认为，眼下皮克斯的当务之急，是要平衡好商业利益与艺术追求，用创意来重新提升稍有衰退迹象的品质。计划于明年上映的《善良恐龙》以及目前仍在酝酿阶段的关于小女孩意识世界的动画，这两部“皮克斯出品”还是值得我们翘首期待。

由动漫大师《地狱男爵》作者麦克·米格诺拉设计的《玩具总动员：遗忘的时光》海报昨日发布，区别于动画本身的全年龄像卡通化，海报颇有“玩具江湖”的味道。力道十足的《玩具总动员：遗忘的时光》海报时光网讯 还记得去年播放的22分钟《玩具总动员》番外篇《玩具总动员：惊魂夜》吗？喜欢这系列作品的人如今可以继续期待了，因为《玩具总动员》将会带来他们的新番外《玩具总动员：遗忘的时光》，这部新番外会在ABC台的圣诞节期间播出，不过我们可以提前在圣迭戈漫画展上先一睹它的风采。昨天，由漫画大师《地狱男爵》作者麦克·米格诺拉设计的《玩具总动员：遗忘的时光》海报首发。区别于动画本身的全年龄像卡通化，海报颇有“玩具江湖”的味道。唯一疑问是…既然是恐龙为主，那雷克斯去哪儿了？反倒是跟随雷克斯的三角龙特里克希出现在右下角的位置，中间的大个子恐龙可能是马克西姆斯。而一位新角色将由凯文·麦克基德声演。故事是从伍迪一行玩具到邦妮家后（邦妮就是在《玩具总动员3》中最后从安迪手中接手了伍迪他们的小妹纸）认识新朋友开始，描绘了在圣诞节之后，孩子们正在玩耍的时候，伍迪和巴斯等玩具们将面对新的英雄玩具们，但其实这些新人们都是危险人物……麦克·米格诺拉，一九六二年生于美国加州的伯克莱市，著名的加州大学美术系毕业。米格诺拉是当今美国漫画界最受大众欢迎和肯定的艺术家之一，其美术风格独树一帜，人物性格复杂具多面性，这一点较美国现在主流的超级英雄漫画有相当的不同。米格诺拉最著名的作品是《地狱男爵》，这是他第一部个人原创作品，这部作品充满了神话和超自然色彩，再加上作者对动态光影的把握十分到位，因此这种新鲜的尝试让故事和绘画都极富想象力，不仅使这部系列漫画成为市场上令人瞩目的焦点，艺术评论界及很多资深漫画家也纷纷给予高度评价，可谓名利双收。在2004年好莱坞电影暑期档，《地狱男爵》推出了电影版，和人偶玩具一起再次在市场上掀起了一番新浪潮，反响不俗，米格诺拉逐渐成为美国漫画界的新贵。原标题：《玩具总动员》新番外曝漫展海报来源：时光网

埃默里维尔市似乎与它的邻居们多少有点格格不入。没有对岸旧金山前卫开放的人文气息和秀美怡人的自然环境，也没有隔壁硅谷高冷的精英气场，街景平淡无奇，建筑略显破败。然而这座占地面积不到5平方公里，曾一度被FBI列为北加州湾区犯罪率最高的小城，却因为一个动画传奇的落户，多出了几分神秘而浪漫的色彩。记者近期就对皮克斯总部进行了为期两天的探访。同遍地都是拖车、摄影棚、办公楼，和载满来自世界各地游客的观光车的好莱坞大片厂不同，皮克斯总部更像是一个充满硅谷气质的大学校园，虽然这所校园还从来没有面向公众开放过。进入大门后顺着笔直的林荫大道向内走，很快便能看到那座再熟悉不过的跳跳灯的雕像，和背后由乔布斯本人亲手设计的主楼。在这里简单地签到过后，笔者拿到了印着自己姓名，访问日期时间，以及《玩具总动员》中三眼大嘴外星人的贴纸，贴纸下方还有一行让皮克斯粉们会心一笑的“一个不速之客”(A stranger from the outside，《玩具总动员》台词)。在设计主楼之初，乔布斯就一直推崇“偶遇”的概念：“如果一座建筑不能促使人们增强彼此间的合作与交流，你会错失很多因‘偶遇’而激发出的奇思妙想。”于是，原定的四栋小楼便演化成为了这座两层楼高、四处都是落地窗和开阔空地的教堂式大楼，员工们则将这里戏称为“前庭”(Atrium)。而楼中的装饰也会随着皮克斯所推出的不同长片不停变换。此时此刻随处可见的，自然是将于11月底美国上映的[恐龙当家]的巨型条幅和壁画。这种尽最大可能消除一切隔膜，近乎强迫性地让来自不同部门、不同背景甚至不同国家的员工们相互交流的设计理念着实奏效了。漫步在前庭之中，随处可见一起“闲聊”着的同事们，而每逢午餐时间，西侧的餐厅则像一个大熔炉般，将无数放在普通公司中根本不可能有所交集的员工连接在了一起。而乔布斯“全楼只建一个厕所”的概念虽然因理想到太不现实，最终妥协为四个角落各建一个，却也依然发挥着不小的功效：几乎每个皮克斯员工都有几段在洗手时同他人对话而来的“卫生间故事”。除了宏观结构的设计理念之外，皮克斯主楼的细节处理上也无处不显示着乔布斯的工业美学：简洁，优雅，大气而又不失情怀。入口左侧是用乐高积木摆成的真人大小的伍迪和巴斯光年像，右侧的玻璃橱窗中，是这座动画殿堂创建近30年来所拿下的种种奖项：七座奥斯卡小金人、五座金球奖、一座英国电影电视艺术学院奖……公共休息室的一侧是员工照片墙，所有皮克斯员工的个人照以先来后到的顺序排列其上。如果你在这里做满十年，掌门人约翰·拉塞特会专门为你颁发一座巴斯光年小金人；做满二十年则是一座伍迪小金人。而男女卫生间上的标志，则是伍迪和牧羊女的剪影。最让人印象深刻的，是当前庭中的放映厅在灯光暗下后、电影开播前，天花板上还会亮起无数的星座… 这样让人动心的设计可以说是数不胜数。布鲁克林楼中的“茶话会”在乔布斯楼的影厅看完短片《桑杰超级战队》和30分钟的《恐龙当家》片段后已是傍晚时分。本刊记者在皮克斯员工的带领下来到了刚刚建起不到四年的布鲁克林大楼，准备参加导演彼得·索恩和制片人丹尼斯·里姆的陈述报告会。和硬朗大气的乔布斯楼相比，这座三层高的工程楼似乎多了一分柔和：没有充满工业气质的钢铁线条，布鲁克林楼中更多的是蜿蜒而上的旋转楼梯、暖色调的再生木地板和瓷砖，以及燃着篝火的大壁炉。站在顶楼的露天阳台上眺望，一侧是欧洲员工们最喜欢的足球场，一侧是泳池、篮球场和沙滩排球场。而室内除了皮克斯过往作品的壁画和雕像之外，还有不少藏着彩蛋的小设计：比如地板上偶然会冒出一个小到你很难注意到的皮克斯经典角色剪影、躲在顶楼眺望草坪的海鸥先生等等。与其说是《恐龙当家》主创的presentation，倒不如说是一场别开生面的茶话会。皮克斯早已料到在旅途中奔波了一整天的“不速之客”这会儿应该已经饥肠辘辘了，所以在活动开始前布鲁克林楼的大厅内就已经摆好了几桌丰盛的自助餐、一个从威士忌红酒到伏特加黑啤一应俱全的吧台，还有带着吉他的驻唱。皮克斯档案馆：见证历史的地方同皮克斯以往举办过的媒体见面会不同，这一次皮克斯有史以来第一次向非员工群体正式揭开了珍藏已久的档案馆的面纱，记者也有幸成为了其中一员。前一天在总部的乔布斯楼中看试映时，笔者便领略了皮克斯的保密措施做的有多么细致：进门前有专门的保安搜身查包、分发专门的信封封住手机、三令五申禁止拍照录像。即便如此，第二天的档案馆之行还是让人小小地震惊了一把。这个距离总部大约有20分钟车程的神秘地点，从未有过任何相关的媒体报道；建筑外除了“某某数据保护中心”，找不到丝毫皮克斯相关的印记。参观者需要在皮克斯指定员工的带领下，凭借身份证或护照在值班室进行登记换取通行证后才能进入。最夸张的，是即使是凭借磁卡能够自由出入的指定员工和档案馆负责人，在打开每一扇门时还是会引发全楼的铃声，让人不禁怀疑自己究竟身处在动画工作室还是中情局。经过层层关卡后，终于来到了传说中的皮克斯档案馆。几间高大宽敞的房间内，密密麻麻摆满了大大小小各式各样的手稿、概念图、服饰、剪报和模型等等，加起来有500余万件之多。为了保证这些无价的艺术品在意外发生时不会受损，馆内没有任何的液体灭火装置；而一列列摆满文件箱的书架也都采用非木制材料，以防白蚁害虫暗中滋生。在展示和讲解不同物品时，馆员们总是小心翼翼地戴上手套、拆开层层包裹，像考古学家们对待经历了历史长河洗礼的千年文物一般谨慎。即使是想走马观花地看遍如此浩瀚的资料海，没有十天半个月也是不可能的。正值《玩具总动员》上映20周年，于是参观便顺理成章地以[玩具总动员]为中心展开了。皮克斯人们在其每一部作品中所倾注的心血都是惊人的：单单是伍迪外形的设计草图就有200多个版本，有的霸气外露，有的楚楚可怜。而无论草图画的多么细致精美，转换为3D时总会有所偏差，于是便有了大大小小不计其数的各种粘土模型，脸上画满了制图用的网格，以便画师们天衣无缝地将其转化为3D电脑动画。此外馆内还保留了不少看似毫不相关的照片：墙角、吊灯、窗檐，“照片般的真实感(photorealism)从来都是皮克斯作品中未曾懈怠过的追求与标准”，皮克斯档案管理员克里斯汀·弗里曼解释道。“但是一来普通人很少会去留意现实中地板门边有着怎样的质感、纹理或划痕，二来人类的身高决定了我们的视角永远是远离地面的，因此为了真实准确地还原玩具们眼中的世界，便有了这成百上千张看似平凡琐碎、但对动画设计师们来说却是至关重要的照片。”记得在接受《纽约客》采访回忆起皮克斯元老级灯光照明师莎伦·卡拉翰时，《玩具总动员3》导演李·昂克里奇给出的描述是“她只有在洗衣服时才会回家”。