根据《综艺》当地时间13日的报道，梦工厂动画成立了短片部门DreamWorks Shorts。这是一个为长片试水而组建的部门，将开发一系列短片，如果效果好的话便发展成动画长片。DreamWorks Shorts计划在未来的18个月内推出三部作品。由William Salazar执导的《Bird Karma》将会在明年春天首先与观众见面。根据IMDb上的介绍，在梦工厂动画工作的Salazar是《功夫熊猫》的动画总监。另外两部作品分别是由《内裤队长》中担任故事艺术家的Andy Erekson执导的《Marooned》以及一部未命名的作品。不过这些动画的具体剧情还不得而知。据悉，梦工厂动画集团主席Chris DeFaria在今年三月就任时就有了这样的计划。他和他的创意团队向所有的梦工厂动画员工提出了25个短片计划，希望能够在之后三年内推出两到三部作品。在这些计划中，有八部进入了开发阶段，其中就包括前文提到的三部。Chris DeFaria表示，由于梦工厂动画当前的主要任务是六部动画长片的开发，这三部短片的时间相对受到了限制。根据Chris DeFaria的介绍，这些计划中，有的基于个人故事、有的是漫画草稿、也有美妙的艺术概念和简单的铅笔实验。大多数是3D、也有2D甚至是定格动画。筛选的主要标准是艺术性和娱乐性，同时也在寻找能够挑战目前技术和探索讲故事方式的内容。DreamWorks Shorts可以看做是在为长片试水，而对于梦工厂而言，它的另外一个作用则可能是降低风险。此前梦工厂频繁传出动画项目被砍的消息，包括音乐动画《无赖》和《疯狂原始人2》（不过《疯狂原始人2》之后又确定重启）。DreamWorks Shorts的存在等于是在立项前增加了一个环节，可以通过短片的反响来判断是否有发展成长片的必要。近年也有一些工作室瞄准了反响不错的动画短片而计划将它们改编成长片，比如福斯打造的《守坝员》是根据同名奥斯卡最佳短片提名作品改编，短片动画的日裔导演罗伯特。近藤与堤大介继续执导长片。DreamWorks Shorts的作品和其他短片的一个不同之处在于，它是以长片为目标而开发短片。这样的定位或许会为角色剧情设定等创作方面带来影响。“从一些方面来说，短片的形式和长度灵活度很大，”Chris DeFaria说。“我们的团队也愿意在讲故事的方式和设计上多冒一些险。”
根据《综艺》当地时间13日的报道，梦工厂动画成立了短片部门DreamWorks Shorts。这是一个为长片试水而组建的部门，将开发一系列短片，如果效果好的话便发展成动画长片。DreamWorks Shorts计划在未来的18个月内推出三部作品。由William Salazar执导的《Bird Karma》将会在明年春天首先与观众见面。根据IMDb上的介绍，在梦工厂动画工作的Salazar是《功夫熊猫》的动画总监。另外两部作品分别是由《内裤队长》中担任故事艺术家的Andy Erekson执导的《Marooned》以及一部未命名的作品。不过这些动画的具体剧情还不得而知。据悉，梦工厂动画集团主席Chris DeFaria在今年三月就任时就有了这样的计划。他和他的创意团队向所有的梦工厂动画员工提出了25个短片计划，希望能够在之后三年内推出两到三部作品。在这些计划中，有八部进入了开发阶段，其中就包括前文提到的三部。Chris DeFaria表示，由于梦工厂动画当前的主要任务是六部动画长片的开发，这三部短片的时间相对受到了限制。根据Chris DeFaria的介绍，这些计划中，有的基于个人故事、有的是漫画草稿、也有美妙的艺术概念和简单的铅笔实验。大多数是3D、也有2D甚至是定格动画。筛选的主要标准是艺术性和娱乐性，同时也在寻找能够挑战目前技术和探索讲故事方式的内容。DreamWorks Shorts可以看做是在为长片试水，而对于梦工厂而言，它的另外一个作用则可能是降低风险。此前梦工厂频繁传出动画项目被砍的消息，包括音乐动画《无赖》和《疯狂原始人2》（不过《疯狂原始人2》之后又确定重启）。DreamWorks Shorts的存在等于是在立项前增加了一个环节，可以通过短片的反响来判断是否有发展成长片的必要。近年也有一些工作室瞄准了反响不错的动画短片而计划将它们改编成长片，比如福斯打造的《守坝员》是根据同名奥斯卡最佳短片提名作品改编，短片动画的日裔导演罗伯特。近藤与堤大介继续执导长片。DreamWorks Shorts的作品和其他短片的一个不同之处在于，它是以长片为目标而开发短片。这样的定位或许会为角色剧情设定等创作方面带来影响。“从一些方面来说，短片的形式和长度灵活度很大，”Chris DeFaria说。“我们的团队也愿意在讲故事的方式和设计上多冒一些险。”
《盒子怪》、《驯龙高手2》获得最多提名1905电影网讯 第42届安妮奖公布了提名名单，《超能陆战队》、《不忠》、《驯龙高手2》、《海洋之歌》、《生命之书》、《盒子怪》、《乐高大电影》、《辉夜姬物语》等7部影片入围最佳动画长片奖项。其中，环球旗下焦点影业与莱卡动画工作室共同打造的《盒子怪》勇夺13项提名，成为最大赢家；梦工厂的《驯龙高手2》获得10项提名，而迪士尼新片《超能陆战队》获得包括最佳动画长片、最佳导演、最佳动画效果在内的七个奖项。美国动画安妮奖被称为“动画界的奥斯卡”，是动画领域的最高荣誉之一，由国际动画协会的美国加利福尼亚州洛杉矶分部成员ASIFA-Hollywood从1972年开始举办。一开始这个奖项为了奖励动画的导演、制作、作品、设计、编剧、配音、音效与配乐等领域的终身成就。从1992年开始，安妮奖开始对动画整体来评价，并设立最佳动画片奖，随后在电视、真人电影中的动画领域也设立了这个奖。根据国际动画协会官方公告，第42届安妮奖将于美国时间2015年1月31日举行颁奖典礼，并揭晓获奖名单。第42届动画安妮奖电影类奖项入围名单：最佳动画长片 《超能陆战队》 《不忠》 《驯龙高手2》 《海洋之歌》 《生命之书》 《盒子怪》 《乐高大电影》 《辉夜姬物语》最佳动画短片 《尾声》 《守坝员》 《二重奏》 《盛宴》 《我和我的莫顿自行车》 《辛普森一家》 《沉默》 《乌鸦》最佳动画效果 《超能陆战队》 《驯龙高手2》 《天才眼镜狗》 《马达加斯加的企鹅》 《生命之书》 《盒子怪》 《乐高大电影》最佳真人电影动画效果 《明日边缘》 《诺亚方舟：创世之旅》 《超凡蜘蛛侠2》 《霍比特人：史矛革之战》 《变形金刚4：绝迹重生》 《X战警：逆转未来》最佳动画电影角色： Fabio Lignini 《驯龙高手2》 Steven "Shaggy" Hornby 《驯龙高手2》 Thomas Grummt 《驯龙高手2》 Ravi Kamble 《马达加斯加的企鹅》 Travis Knight 《盒子怪》 Malcolm Lamont 《盒子怪》 Jason Stalman 《盒子怪》最佳真人电影动画角色 《猩球崛起：黎明之战》 《银河护卫队》 《霍比特人：史矛革之战》最佳角色设计 Shiyoon Kim, Jin Kim 《超能陆战队》 Timothy Lamb, Joe Moshier 《天才眼镜狗》 Craig Kellman, Joe Moshier, Stevie Lewis, Todd Kurosawa 《马达加斯加的企鹅》 Sang Jun Lee, Jason Sadler, José Manuel Fernandez Oli 《里约大冒险2》 Tomm Moore, Marie Thorhauge, Sandra Anderson, Rosa Ballester Cabo 《海洋之歌》 Paul Sullivan, Sandra Equihua, Jorge R. Gutierrez 《生命之书》 Mike Smith 《盒子怪》最佳动画导演 Don Hall & Chris Williams 《超能陆战队》 Bill Plympton 《不忠》 Dean DeBlois 《驯龙高手2》 Tomm Moore 《海洋之歌》 Jorge R. Gutierrez 《生命之书》 Anthony Stacchi & Graham Annable 《盒子怪》 Phil Lord & Christopher Miller, 导演; Chris McKay, 副导演 《乐高大电影》 高畑勋 《辉夜姬物语》最佳动画电影音乐 Nicole Renaud 《不忠》 John Powell, Jónsi 《驯龙高手2》 Danny Elfman 《天才眼镜狗》 Bruno Coulais & Kila 《海洋之歌》 Joe Hisaishi 《辉夜姬物语》最佳动画艺术设计 《天才眼镜狗》 《海洋之歌》 《生命之书》 《盒子怪》 《乐高大电影》最佳动画电影故事板 Marc E. Smith 《超能陆战队》 Truong "Tron" Son Mai 《驯龙高手2》 Piero Peluso 《飞机总动员2：火线救援》 John Hurst 《里约大冒险2》 Rodrigo Castro 《里约大冒险2》 Julian Nari?o 《盒子怪》 Emanuela Cozzi 《盒子怪》最佳动画配音： 辛迪·劳帕 《亨利与我》 安迪·加西亚 《里约大冒险2》 本·金斯利 《盒子怪》 迪·布拉雷·贝克尔 《盒子怪》最佳动画电影编剧 Robert L. Baird, Daniel Gerson & Jordan Roberts 《超能陆战队》 Dean DeBlois 《驯龙高手2》 Will Collins 《海洋之歌》 Irena Brignull & Adam Pava 《盒子怪》 Phil Lord & Christopher Miller 《乐高大电影》最佳动画电影剪辑 Tim Mertens 《超能陆战队》 John K. Carr 《驯龙高手2》 Dan Molina, Mark Keefer & Karen Hathaway 《飞机总动员2：火线救援》 Darragh Byrne 《海洋之歌》 David Burrows, Todd Hansen, Doug Nicholas, Jonathan Tappin & Courtney O'Brien-Brown 《乐高大电影》
《盒子怪》、《驯龙高手2》获得最多提名1905电影网讯 第42届安妮奖公布了提名名单，《超能陆战队》、《不忠》、《驯龙高手2》、《海洋之歌》、《生命之书》、《盒子怪》、《乐高大电影》、《辉夜姬物语》等7部影片入围最佳动画长片奖项。其中，环球旗下焦点影业与莱卡动画工作室共同打造的《盒子怪》勇夺13项提名，成为最大赢家；梦工厂的《驯龙高手2》获得10项提名，而迪士尼新片《超能陆战队》获得包括最佳动画长片、最佳导演、最佳动画效果在内的七个奖项。美国动画安妮奖被称为“动画界的奥斯卡”，是动画领域的最高荣誉之一，由国际动画协会的美国加利福尼亚州洛杉矶分部成员ASIFA-Hollywood从1972年开始举办。一开始这个奖项为了奖励动画的导演、制作、作品、设计、编剧、配音、音效与配乐等领域的终身成就。从1992年开始，安妮奖开始对动画整体来评价，并设立最佳动画片奖，随后在电视、真人电影中的动画领域也设立了这个奖。根据国际动画协会官方公告，第42届安妮奖将于美国时间2015年1月31日举行颁奖典礼，并揭晓获奖名单。第42届动画安妮奖电影类奖项入围名单：最佳动画长片 《超能陆战队》 《不忠》 《驯龙高手2》 《海洋之歌》 《生命之书》 《盒子怪》 《乐高大电影》 《辉夜姬物语》最佳动画短片 《尾声》 《守坝员》 《二重奏》 《盛宴》 《我和我的莫顿自行车》 《辛普森一家》 《沉默》 《乌鸦》最佳动画效果 《超能陆战队》 《驯龙高手2》 《天才眼镜狗》 《马达加斯加的企鹅》 《生命之书》 《盒子怪》 《乐高大电影》最佳真人电影动画效果 《明日边缘》 《诺亚方舟：创世之旅》 《超凡蜘蛛侠2》 《霍比特人：史矛革之战》 《变形金刚4：绝迹重生》 《X战警：逆转未来》最佳动画电影角色： Fabio Lignini 《驯龙高手2》 Steven "Shaggy" Hornby 《驯龙高手2》 Thomas Grummt 《驯龙高手2》 Ravi Kamble 《马达加斯加的企鹅》 Travis Knight 《盒子怪》 Malcolm Lamont 《盒子怪》 Jason Stalman 《盒子怪》最佳真人电影动画角色 《猩球崛起：黎明之战》 《银河护卫队》 《霍比特人：史矛革之战》最佳角色设计 Shiyoon Kim, Jin Kim 《超能陆战队》 Timothy Lamb, Joe Moshier 《天才眼镜狗》 Craig Kellman, Joe Moshier, Stevie Lewis, Todd Kurosawa 《马达加斯加的企鹅》 Sang Jun Lee, Jason Sadler, José Manuel Fernandez Oli 《里约大冒险2》 Tomm Moore, Marie Thorhauge, Sandra Anderson, Rosa Ballester Cabo 《海洋之歌》 Paul Sullivan, Sandra Equihua, Jorge R. Gutierrez 《生命之书》 Mike Smith 《盒子怪》最佳动画导演 Don Hall & Chris Williams 《超能陆战队》 Bill Plympton 《不忠》 Dean DeBlois 《驯龙高手2》 Tomm Moore 《海洋之歌》 Jorge R. Gutierrez 《生命之书》 Anthony Stacchi & Graham Annable 《盒子怪》 Phil Lord & Christopher Miller, 导演; Chris McKay, 副导演 《乐高大电影》 高畑勋 《辉夜姬物语》最佳动画电影音乐 Nicole Renaud 《不忠》 John Powell, Jónsi 《驯龙高手2》 Danny Elfman 《天才眼镜狗》 Bruno Coulais & Kila 《海洋之歌》 Joe Hisaishi 《辉夜姬物语》最佳动画艺术设计 《天才眼镜狗》 《海洋之歌》 《生命之书》 《盒子怪》 《乐高大电影》最佳动画电影故事板 Marc E. Smith 《超能陆战队》 Truong "Tron" Son Mai 《驯龙高手2》 Piero Peluso 《飞机总动员2：火线救援》 John Hurst 《里约大冒险2》 Rodrigo Castro 《里约大冒险2》 Julian Nari?o 《盒子怪》 Emanuela Cozzi 《盒子怪》最佳动画配音： 辛迪·劳帕 《亨利与我》 安迪·加西亚 《里约大冒险2》 本·金斯利 《盒子怪》 迪·布拉雷·贝克尔 《盒子怪》最佳动画电影编剧 Robert L. Baird, Daniel Gerson & Jordan Roberts 《超能陆战队》 Dean DeBlois 《驯龙高手2》 Will Collins 《海洋之歌》 Irena Brignull & Adam Pava 《盒子怪》 Phil Lord & Christopher Miller 《乐高大电影》最佳动画电影剪辑 Tim Mertens 《超能陆战队》 John K. Carr 《驯龙高手2》 Dan Molina, Mark Keefer & Karen Hathaway 《飞机总动员2：火线救援》 Darragh Byrne 《海洋之歌》 David Burrows, Todd Hansen, Doug Nicholas, Jonathan Tappin & Courtney O'Brien-Brown 《乐高大电影》
由皮克斯打造的全新动画电影《寻梦环游记》今日（6月8日）发布正式预告。怀揣着音乐梦想的12岁小男孩米格尔，无意间弹起了祖父留下的吉他，米格尔在音乐响起的瞬间被送到了亡灵所在的世界，奇妙的故事就这么开始了。预告片中大致介绍了影片的故事主线：逝去的亲人都会在一年一度的亡灵节上和人间亲人团聚，按照惯例，活人不能踏入亡灵所在的世界。然而一切都因为主人公米格尔无意间碰触了一把吉他而发生了改变。在这个陌生的亡灵世界里，米格尔遇到了久未谋面的亲人，身处亡灵世界的亲人们想法设法地想将米格尔送回人间。《寻梦环游记》由曾经执导《玩具总动员3》《海底总动员》《怪兽电力公司》的导演李·昂克里奇和《恐龙当家》的编剧Adrian Molina联合执导。米格尔的角色由新人演员Anthony Gonzalez配音，本杰明·布拉特、盖尔·加西亚·贝纳尔和Renee Victor也加盟为片中主要角色配音。该片已定档于2017年11月22日在北美上映，中国内地有望引进。
由皮克斯打造的全新动画电影《寻梦环游记》今日（6月8日）发布正式预告。怀揣着音乐梦想的12岁小男孩米格尔，无意间弹起了祖父留下的吉他，米格尔在音乐响起的瞬间被送到了亡灵所在的世界，奇妙的故事就这么开始了。预告片中大致介绍了影片的故事主线：逝去的亲人都会在一年一度的亡灵节上和人间亲人团聚，按照惯例，活人不能踏入亡灵所在的世界。然而一切都因为主人公米格尔无意间碰触了一把吉他而发生了改变。在这个陌生的亡灵世界里，米格尔遇到了久未谋面的亲人，身处亡灵世界的亲人们想法设法地想将米格尔送回人间。《寻梦环游记》由曾经执导《玩具总动员3》《海底总动员》《怪兽电力公司》的导演李·昂克里奇和《恐龙当家》的编剧Adrian Molina联合执导。米格尔的角色由新人演员Anthony Gonzalez配音，本杰明·布拉特、盖尔·加西亚·贝纳尔和Renee Victor也加盟为片中主要角色配音。该片已定档于2017年11月22日在北美上映，中国内地有望引进。
“我有九块腹肌，”这个把黑色内裤套在头上的小人声音嘶哑。 近日，《乐高蝙蝠侠大电影》，又名《天啦撸蝙蝠侠终于向小丑表白了》在国内上映。望着银幕前身形灵活，方头方脑的积木小人上下翻腾，小娱真的有点方：这是我们记忆中那个苦大仇深的蝙蝠侠么？乐高电影里的他有点话痨，会在微波炉前等焗龙虾时咂摸嘴，热衷爱情喜剧，还是重金属摇滚的爱好者（没错，他开场就唱起来了）。 国内观众也许尚不能完全理解电影中的梗，但北美观众已经为这些凹凸不平花花绿绿的积（基）木电影疯狂： 看矮矮胖胖甚至显得有些笨拙的蝙蝠侠和小丑谈恋爱，咳咳，打起架来，和其他的超级英雄电影一样激动人心，不仅所有的超级英雄和坏蛋联盟们齐聚一堂，吐槽、恶搞与致敬经典电影无处不在，一开篇就自黑“DC这些年全靠蝙蝠侠才能活下来”、“哥谭市有蝙蝠侠，却仍然是世界上犯罪率最高的城市”。 对于这一切，北美粉丝们显然很受用。烂番茄网给以91%的新鲜度，对比《蝙蝠侠大战超人》的27%，无怪乎有人说这是近年最好的蝙蝠侠电影，它对DC一向黑暗严肃的电影风格进行了巧妙戏谑，甚至为蝙蝠侠安排蝙蝠小队，直接解构了他以往孤胆英雄的形象。 此前，乐高推出的《乐高大电影》表现更为亮眼，斩获全球4.7亿票房，超过《魔兽》《刺客信条》《生化危机6》等大IP。乐高大电影红火的背后，是乐高公司的崛起。这家成立于20世纪30年代的丹麦家族企业，曾经几次面临大起大落，如今借影视化的红利乘风破浪，在全球公司声誉排名升至第2，力压迪士尼、苹果、谷歌等一众巨头。 影视化在玩具领域早已流行，如今孩之宝的《变形金刚》5、6、7、8部全都提上议程，乐高两年密集上映《乐高蝙蝠侠》《乐高忍者》《乐高大电影2》三部大片，芭比的公司美泰明年要推出真人电影，大银幕为何成为了玩具巨头们新的奶与蜜之地？ 资源互补，让乐高与华纳喜结连理 还是先从乐高说起。时间回到2009年，华纳制片人Dan Lin带着两位编剧Dan、Kevin Hageman径直来到乐高总部丹麦小城Billund，表达了拍摄乐高大电影的合作意向。 作为蓬勃发展了几十年的玩具界偶像，乐高已经从创意发源地变成了一家失去活力的慢公司，自满、得意并且保守。 1997年，卢卡斯影业找上门来，希望能够就1999年的《星球大战前传》与乐高进行合作时，乐高的高官们是震惊和拒绝的。他们觉得乐高如果授权了《星球大战》，那么他们就得按照好莱坞的规则办事，这可能会毁掉乐高这个“纯洁”的品牌的名声。 但后来，这成为玩具行业史上最成功也是最为持久的一段合作关系，借《星球大战前传1》推出的乐高星球大战系列产品一炮打响，上市前几年的销量，超过了公司总销量的1/6。 当然，他们确实拥有“高冷”的资本，每年20%-25%的增长率让乐高不必太在意电影带来的额外商机，况且与卢卡斯影业达成合作后，星球大战系列产品持续热卖，更是让高层把其他影视公司拒之门外。 “这对我们有啥好处？” 面对乐高管理层的质疑，制片人Lin果断抛出答案：“让乐高在大龄儿童面前显得更酷。” 华纳最终用相对创新的内容策划打动了乐高决策层，令其放弃改编乐高玩具线已有的故事，双方一起合作，根植于乐高最核心的精神“play well”，从零开始设计剧情。 用一部能吸引所有观众的乐高电影来帮助玩具产品突破“黑暗年龄段”，算是妙招。5至12岁是乐高的绝对领域，这个天花板是令乐高屈居玩具界“万年老三”的重要原因。 2012 年时，玩具巨头美泰的销售额是乐高的两倍。但2年后，也就是《乐高大电影》上映4个月后，乐高半年销售额增长了11%，首次超过美泰。2014年乐高全年销售额约合43.5亿美元，净利润几乎是孩之宝与美泰的总和，59 年来全球第一大玩具制造商头一次易主。 乐高获得了丰收，华纳也不赖。 虽然电影制作中期，华纳高层开始对《乐高大电影》信心不足，引入Village Roadshow 50%的投资，丢掉了不少利润。但制作成本6千万美元，却狂扫全球4.6亿美元票房，就算只占50%，也小赚一笔。 尝到甜头后，华纳赶紧把新作提上议程，于是2017年我们将看到衍生系列《乐高蝙蝠侠大电影》《乐高忍者大电影》，还有真正的续作《乐高大电影2》。 除了票房，乐高电影对于华纳更大的帮助，是IP生命力。 为IP拍续集，是戴着镣铐跳舞。为78岁的大IP拍续集，更是难以起舞。去年《蝙蝠侠大战超人》成绩不理想，华纳也很心塞。这次让蝙蝠侠以乐高小人的形式出现，既能保持英雄人物的热度，同时修改人物设定和原创的剧情，也有效地避免了观众审美疲劳。 “我通常对蝙蝠侠不感冒，但是乐高蝙蝠侠太棒了！” 从IMDb上网友的评价来看，乐高不仅能帮华纳留住老粉，还为蝙蝠侠圈了些新粉。 前作《乐高大电影》做得更绝：将华纳不同系列的电影角色齐聚一堂，来了一场“关公战秦琼”。能让超人与甘道夫、邓布利多相遇而又不违和的，想必只有乐高吧。 从此，乐高小人有了文化加持，华纳老树IP开了新花。因为资源的互补性强，华纳旗下的DC成为了乐高的漫画出品方；而华纳每推出一部电影，乐高会制作乐高版动画电影，开发新的乐高产品线，并推出视频游戏，而“发行大户”华纳兄弟互动娱乐公司负责出版销售，形成一个产业闭环，不得不说，双方八字真的很合。 玩具三巨头的电影厮杀：美泰芭比失色，孩之宝一招鲜，乐高蹭IP 当然不止乐高是聪明的，众多玩具公司早在上个世纪就见识到了电影衍生品的威力。1978年，《星球大战》产品线的成功，帮助肯尔公司（Kenner，1991年被孩之宝收购）打破了2亿美元的年销售额，这开启了一个玩具与影视联姻的先河。 对于所有传统玩具公司而言，21世纪的到来都意味着他们将面临来自科技与生活方方面面的挑战：孩子们本来就是善变的，娱乐休闲方式的极速拓宽，让他们沉迷于各类玩具、游戏软件和其他高科技产品。 同时，一些以廉价致胜的同类竞争对手比如美家宝、牛津积木等，正凶残地抢夺市场份额，这让已经坚挺了70多年的乐高、美泰等也一度显得力不从心，相比任天堂游戏，乐高小木块和芭比娃娃，仿佛古埃及文物一般死气沉沉。 这时候，必须要抓住一切渠道推广产品线。热门电影和电视动画衍生出了数不清的授权产品，玩具界的龙头美泰和孩之宝，早早与迪士尼、漫威等影视公司签订了授权合作，推出衍生品的同时，也为玩具打造自己的漫画和动画。他们摸着了门道：在21世纪，人们可能不喜欢积木和玩偶，但没人不喜爱故事。 玩具公司必须从生产单个玩具，发展到能够创造一个完整的游戏世界观，而一向为人们造梦的电影、电视剧无疑是最好的载体，和电影世界的关联，让玩具变得更有幻想性和刺激感。只有当玩具有了人格，才能培养出品牌忠诚度。 要绑上好故事有两个途径，一是与各大制片厂搞好关系，争夺衍生品授权；二是实现自有IP影视化，生产自己的故事。 1.0版本：衍生品为王 最成功的衍生品无疑是乐高的星球大战产品线，至今仍是全球销售最好的三大系列之一。乐高甚至受启发推出了相似的系列产品“生化战士”，其故事脚本是由乐高的一个故事小组写的，可以看做是乐高自主创造的星球大战。 该系列产品推出的衍生周边，比如系列图书、漫画、视频游戏以及电视电影（由米拉麦克斯电影公司制作），为生化战士IP提供了前所未有的传播和营销平台。 而1935年靠大富翁游戏发家的孩之宝，也是做衍生品的大户，与乐高不断从内部创新不同，孩之宝的策略是买买买，几次重大的成功收购，让孩之宝获益匪浅： 一个是1984年，孩之宝从日本的TAKARA公司（如今的TAKARA TOMY）收购了可变成机器人的原模合金汽车和飞机，没错，就是后来在玩具、漫画、动画和视效大片领域火爆全球的变形金刚。 1991年，孩之宝又先后收购Tonka Corporation及其Kenner Products和帕克兄弟事业部，此项收购丰富了孩之宝的产品系列，目前公司旗下有变形金刚、特种部队、星球大战等多个知名品牌，仅星战玩具在2015年就卖出了5亿元的成绩。 当然更让孩之宝开心的是，2015年底，他们从美泰手里抢到了迪士尼公主和《冰雪奇缘》系列玩具的合约。不出所望，2016年第三季度，迪士尼公主玩具的总数量帮助了孩之宝女孩系列玩具销量实现57%的增长。 反之，和迪士尼散伙之后，美泰每年将损失5亿美元左右的收入，2015 年迪士尼公主系列娃娃的销售量占美泰总销售额的 7%，达 4.4 亿美元。 衍生品授权虽然好，但如果把宝都押在电影公司身上，就丧失了主动权。例如星球大战很成功，但根据授权协议，很大一部分利润要归卢卡斯影业所有。过分倚赖外部IP导致了严重后果，2003年，乐高集团出现历史上最大规模的亏损，产品销量同比下降30%，2004年更是面临约14亿丹麦克朗（2.25亿美元）的财务赤字。 一个关键原因就在于管理层低估了电影的影响力：这一年没有《星战》或者《哈利波特》系列电影上映，让此前大卖的电影衍生产品销量自由落体般滑落。那两年，只有星球大战系列和与之相似的生化战士系列还能赚钱。 如果能让自己手中的玩具变成电影主角，不是更好？ 2.0版本，自有IP影视化 说做就做，买下变形金刚、特种部队系列后，孩之宝与漫威合作相继推出了两者的系列动画，此前谨慎的他们还推出了漫画版试水，发现对于提振销量效果明显，这是因为在漫威制作的漫画中，变形机器人、Joe大兵们第一次被赋予了鲜活的生命和人物形象。 对中国观众而言，《变形金刚》和《特种部队》的IP量级似乎天差地别，但其实在当时后者甚至火过前者。1986年，孩之宝趁热打铁与漫威拍摄了两部动画大电影版，然而走向大银幕的《变形金刚大电影》只收获了500多万美元票房（成本2000万左右），吓得孩之宝高层最终没有让电影版《特种部队》上映，而选择拆分成5集单元剧推向电视。 孩之宝为此消停了很久。直到2003年，制片人唐·墨菲想在伊拉克战争爆发后拍摄《特种部队》的电影，但最终和孩之宝公司洽谈下来的却是《变形金刚》的改编权，因为他们发现它拥有更广大的粉丝群体，大导演斯皮尔伯格和他的孩子也是其拥趸。 十多年前，在大银幕上展示把一辆卡车变形成10米高的机器人，显然是前无古人的壮举，派拉蒙发行了首部《变形金刚》真人电影，在2007年一炮走红，斯皮尔伯格的梦工厂则参与发行了2009年的《变形金刚2》。 如今《变形金刚》的辉煌已经不必言说，孩之宝坚定走上了IP影视化的道路，将小马宝莉、战舰等多个经典玩具形象搬上大银幕，甚至成立了电影公司Allspark。2015年他们与派拉蒙达成协议，将孩之宝公司的特种部队、微星小超人、魔幻骑士、蒙面斗士、宇宙骑士ROM五款玩具拍摄成电影，打造“孩之宝电影宇宙”。 如果说孩之宝是男孩们的天堂，那么美泰就是女孩心目中的向往。作为世界最大的玩具商之一，美泰一直以来的口号是：“芭比娃娃不单单是一种玩具，而是一种时尚，一种生活方式。” 从2001年至今，美泰针对芭比出品了近30部动画电影，《托马斯和他的朋友们》也推出了多部电视动画，但反响平平。这些电影全都按照电视电影的规格来做，成色明显粗糙许多。最亮眼的亮相是与迪士尼合作后，芭比客串了1999年的《玩具总动员2》，而2010年《玩具总动员3》中还引入了芭比的男友肯。 美泰没有注意到曾经的合作伙伴迪士尼，比他们更擅长讲故事，也并不缺乏打造公主的能力。《冰雪奇缘》里的Elsa和Anna逐渐取代芭比，成为最受女孩欢迎的玩具，琳琅满目的芭比电影最终没能止住玩具销量下跌。 芭比系列的市场占有率由2010年的25%，一路下跌至2013年的19.4%，到2015年仍然没有起色，使得董事长兼CEO布莱恩·斯多克顿匆匆离职。2016年，美泰转变策略，推出了面向男孩子的超级英雄电影《钢铁骑士》，但票房惨淡不说，还被人吐槽山寨《钢铁侠》。 灰姑娘、白雪公主、小美人鱼等知名迪士尼公主系列从美泰的产品名单上消失不说，美泰自己的王牌产品芭比以及费雪玩具也在2016年出现了不同程度的销售下滑。我们只能期待着美泰与索尼合作推出的芭比真人电影，据说会在2018年上映。 可以说在影视化这条路上，孩之宝出尽风头，美泰逐渐跌落凡间，甚至一度有传言要和孩之宝合并（那就真的成金刚芭比了）。 而看起来有点后知后觉的乐高，正在通过塑造自家方头小公仔的特色，逐渐把受众从7岁孩童扩大到全年龄向，那些曾经嘲笑乐高是“愚蠢的玩具电影”的成年观众发现，看《乐高蝙蝠侠》比自己儿子笑的时候还多，因为里面埋了无数个只可意会的梗。 玩具衍生电影到底怎么玩？有好故事还得有好靠山 看到这里大家可能会想，同样是以玩具起家的公司，为什么影视化之路却迥然不同？从中我们能够得到哪些教训？ 可能首先还是要回到电影本身，不管是怎么改编，能否讲好故事很重要。孩之宝的电影化采取了漫画——动画——电影的过渡策略，并且在电影版丰富了变形机器人和人类主人公的性格，以原创剧本、宏大的世界观以及惊险刺激的特效场面取胜。 乐高则用蹭IP的策略，他们先为DC、漫威、哈利波特、指环王等超级英雄和奇幻主人公们定制萌萌的乐高版动画电影，这些电影是没有自己独立的世界观的，也就是说电影剧本是怎样，乐高版就原封不动翻拍，这为衍生的乐高玩具吸了不少动漫粉。 当他们推出自己的原创故事《乐高大电影》系列时，人们不仅已经习惯了看到银幕前那些没胸没屁股，脑袋方方的乐高人仔，而且即使是原创故事，我们也能从中发现那些耳熟能详的经典形象：正义联盟、哥斯拉、小丑女、金刚、伏地魔......基本上华纳霸霸的IP都被乐高玩了个遍。 而对美泰来说，其实早在十多年前就为芭比大电影创作过剧本，但最终这个剧本被搁置。而推出的系列动画电影故事，是从《三个火枪手》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》等经典名著里挖老本，缺少新的故事，因此在年轻人心中的认知度越来越低。 另外不能忽视的一点是，最好选择合适的电影制作伙伴进行绑定。孩之宝也经历过动画电影的惨败，这源于他们起初对电影的不重视，1986年推出《变形金刚大电影》的初衷只是为了推广新产品，他们还把重要的电影发行工作交给当年刚开始做发行的DEG公司，结果可想而知。吸取教训的孩之宝后来绑定了派拉蒙，又拿下迪士尼授权，才真正搭上了影视化的顺风车。 乐高与华纳、卢卡斯影业之间也是如胶似漆，反观美泰却一直更换合作伙伴，除了后来的索尼，为其制作过芭比电影的公司有Rainmaker Entertainment（前身为Mainframe Entertainment）、Technicolor和ARC Production，相比迪士尼、梦工厂、皮克斯，他们显得太名不见经传。 对于挑剔的消费者而言，质量不高的玩具改编电影，是不太可能反哺玩具销售的，也许美泰重新恢复和迪士尼的合作才是出路。 最后小娱想说，抓住了中国观众的心，就等于抓住了未来。《变形金刚》系列可以说陪伴了几代中国人的成长，芭比曾经深入人心但逐渐被迪士尼的公主系列赶超；乐高姗姗来迟，今年才正式打入内地大银幕市场，仍需要接受中国观众的检验。 不过暗中的合作早在紧锣密鼓之中。乐高的教育中心自不必说，他们还在嘉兴开设了一家新工厂，可能是为了应对接连三部乐高大电影上映带来的可观引流。孩之宝除了今年的《变5》，很早就敲定了奥飞动漫作为“中国合伙人”，建立合资公司做铠甲勇士积木，真是热衷于战斗啊~ 最可怕的是美泰，近几个月动作连连：为腾讯QQ制作QQ family玩具，与宝宝树合作开设教育中心，还入驻了天猫B2C平台，是不是下一步就要授权给中国拍大电影了呢？让我们拭目以待。
“我有九块腹肌，”这个把黑色内裤套在头上的小人声音嘶哑。 近日，《乐高蝙蝠侠大电影》，又名《天啦撸蝙蝠侠终于向小丑表白了》在国内上映。望着银幕前身形灵活，方头方脑的积木小人上下翻腾，小娱真的有点方：这是我们记忆中那个苦大仇深的蝙蝠侠么？乐高电影里的他有点话痨，会在微波炉前等焗龙虾时咂摸嘴，热衷爱情喜剧，还是重金属摇滚的爱好者（没错，他开场就唱起来了）。 国内观众也许尚不能完全理解电影中的梗，但北美观众已经为这些凹凸不平花花绿绿的积（基）木电影疯狂： 看矮矮胖胖甚至显得有些笨拙的蝙蝠侠和小丑谈恋爱，咳咳，打起架来，和其他的超级英雄电影一样激动人心，不仅所有的超级英雄和坏蛋联盟们齐聚一堂，吐槽、恶搞与致敬经典电影无处不在，一开篇就自黑“DC这些年全靠蝙蝠侠才能活下来”、“哥谭市有蝙蝠侠，却仍然是世界上犯罪率最高的城市”。 对于这一切，北美粉丝们显然很受用。烂番茄网给以91%的新鲜度，对比《蝙蝠侠大战超人》的27%，无怪乎有人说这是近年最好的蝙蝠侠电影，它对DC一向黑暗严肃的电影风格进行了巧妙戏谑，甚至为蝙蝠侠安排蝙蝠小队，直接解构了他以往孤胆英雄的形象。 此前，乐高推出的《乐高大电影》表现更为亮眼，斩获全球4.7亿票房，超过《魔兽》《刺客信条》《生化危机6》等大IP。乐高大电影红火的背后，是乐高公司的崛起。这家成立于20世纪30年代的丹麦家族企业，曾经几次面临大起大落，如今借影视化的红利乘风破浪，在全球公司声誉排名升至第2，力压迪士尼、苹果、谷歌等一众巨头。 影视化在玩具领域早已流行，如今孩之宝的《变形金刚》5、6、7、8部全都提上议程，乐高两年密集上映《乐高蝙蝠侠》《乐高忍者》《乐高大电影2》三部大片，芭比的公司美泰明年要推出真人电影，大银幕为何成为了玩具巨头们新的奶与蜜之地？ 资源互补，让乐高与华纳喜结连理 还是先从乐高说起。时间回到2009年，华纳制片人Dan Lin带着两位编剧Dan、Kevin Hageman径直来到乐高总部丹麦小城Billund，表达了拍摄乐高大电影的合作意向。 作为蓬勃发展了几十年的玩具界偶像，乐高已经从创意发源地变成了一家失去活力的慢公司，自满、得意并且保守。 1997年，卢卡斯影业找上门来，希望能够就1999年的《星球大战前传》与乐高进行合作时，乐高的高官们是震惊和拒绝的。他们觉得乐高如果授权了《星球大战》，那么他们就得按照好莱坞的规则办事，这可能会毁掉乐高这个“纯洁”的品牌的名声。 但后来，这成为玩具行业史上最成功也是最为持久的一段合作关系，借《星球大战前传1》推出的乐高星球大战系列产品一炮打响，上市前几年的销量，超过了公司总销量的1/6。 当然，他们确实拥有“高冷”的资本，每年20%-25%的增长率让乐高不必太在意电影带来的额外商机，况且与卢卡斯影业达成合作后，星球大战系列产品持续热卖，更是让高层把其他影视公司拒之门外。 “这对我们有啥好处？” 面对乐高管理层的质疑，制片人Lin果断抛出答案：“让乐高在大龄儿童面前显得更酷。” 华纳最终用相对创新的内容策划打动了乐高决策层，令其放弃改编乐高玩具线已有的故事，双方一起合作，根植于乐高最核心的精神“play well”，从零开始设计剧情。 用一部能吸引所有观众的乐高电影来帮助玩具产品突破“黑暗年龄段”，算是妙招。5至12岁是乐高的绝对领域，这个天花板是令乐高屈居玩具界“万年老三”的重要原因。 2012 年时，玩具巨头美泰的销售额是乐高的两倍。但2年后，也就是《乐高大电影》上映4个月后，乐高半年销售额增长了11%，首次超过美泰。2014年乐高全年销售额约合43.5亿美元，净利润几乎是孩之宝与美泰的总和，59 年来全球第一大玩具制造商头一次易主。 乐高获得了丰收，华纳也不赖。 虽然电影制作中期，华纳高层开始对《乐高大电影》信心不足，引入Village Roadshow 50%的投资，丢掉了不少利润。但制作成本6千万美元，却狂扫全球4.6亿美元票房，就算只占50%，也小赚一笔。 尝到甜头后，华纳赶紧把新作提上议程，于是2017年我们将看到衍生系列《乐高蝙蝠侠大电影》《乐高忍者大电影》，还有真正的续作《乐高大电影2》。 除了票房，乐高电影对于华纳更大的帮助，是IP生命力。 为IP拍续集，是戴着镣铐跳舞。为78岁的大IP拍续集，更是难以起舞。去年《蝙蝠侠大战超人》成绩不理想，华纳也很心塞。这次让蝙蝠侠以乐高小人的形式出现，既能保持英雄人物的热度，同时修改人物设定和原创的剧情，也有效地避免了观众审美疲劳。 “我通常对蝙蝠侠不感冒，但是乐高蝙蝠侠太棒了！” 从IMDb上网友的评价来看，乐高不仅能帮华纳留住老粉，还为蝙蝠侠圈了些新粉。 前作《乐高大电影》做得更绝：将华纳不同系列的电影角色齐聚一堂，来了一场“关公战秦琼”。能让超人与甘道夫、邓布利多相遇而又不违和的，想必只有乐高吧。 从此，乐高小人有了文化加持，华纳老树IP开了新花。因为资源的互补性强，华纳旗下的DC成为了乐高的漫画出品方；而华纳每推出一部电影，乐高会制作乐高版动画电影，开发新的乐高产品线，并推出视频游戏，而“发行大户”华纳兄弟互动娱乐公司负责出版销售，形成一个产业闭环，不得不说，双方八字真的很合。 玩具三巨头的电影厮杀：美泰芭比失色，孩之宝一招鲜，乐高蹭IP 当然不止乐高是聪明的，众多玩具公司早在上个世纪就见识到了电影衍生品的威力。1978年，《星球大战》产品线的成功，帮助肯尔公司（Kenner，1991年被孩之宝收购）打破了2亿美元的年销售额，这开启了一个玩具与影视联姻的先河。 对于所有传统玩具公司而言，21世纪的到来都意味着他们将面临来自科技与生活方方面面的挑战：孩子们本来就是善变的，娱乐休闲方式的极速拓宽，让他们沉迷于各类玩具、游戏软件和其他高科技产品。 同时，一些以廉价致胜的同类竞争对手比如美家宝、牛津积木等，正凶残地抢夺市场份额，这让已经坚挺了70多年的乐高、美泰等也一度显得力不从心，相比任天堂游戏，乐高小木块和芭比娃娃，仿佛古埃及文物一般死气沉沉。 这时候，必须要抓住一切渠道推广产品线。热门电影和电视动画衍生出了数不清的授权产品，玩具界的龙头美泰和孩之宝，早早与迪士尼、漫威等影视公司签订了授权合作，推出衍生品的同时，也为玩具打造自己的漫画和动画。他们摸着了门道：在21世纪，人们可能不喜欢积木和玩偶，但没人不喜爱故事。 玩具公司必须从生产单个玩具，发展到能够创造一个完整的游戏世界观，而一向为人们造梦的电影、电视剧无疑是最好的载体，和电影世界的关联，让玩具变得更有幻想性和刺激感。只有当玩具有了人格，才能培养出品牌忠诚度。 要绑上好故事有两个途径，一是与各大制片厂搞好关系，争夺衍生品授权；二是实现自有IP影视化，生产自己的故事。 1.0版本：衍生品为王 最成功的衍生品无疑是乐高的星球大战产品线，至今仍是全球销售最好的三大系列之一。乐高甚至受启发推出了相似的系列产品“生化战士”，其故事脚本是由乐高的一个故事小组写的，可以看做是乐高自主创造的星球大战。 该系列产品推出的衍生周边，比如系列图书、漫画、视频游戏以及电视电影（由米拉麦克斯电影公司制作），为生化战士IP提供了前所未有的传播和营销平台。 而1935年靠大富翁游戏发家的孩之宝，也是做衍生品的大户，与乐高不断从内部创新不同，孩之宝的策略是买买买，几次重大的成功收购，让孩之宝获益匪浅： 一个是1984年，孩之宝从日本的TAKARA公司（如今的TAKARA TOMY）收购了可变成机器人的原模合金汽车和飞机，没错，就是后来在玩具、漫画、动画和视效大片领域火爆全球的变形金刚。 1991年，孩之宝又先后收购Tonka Corporation及其Kenner Products和帕克兄弟事业部，此项收购丰富了孩之宝的产品系列，目前公司旗下有变形金刚、特种部队、星球大战等多个知名品牌，仅星战玩具在2015年就卖出了5亿元的成绩。 当然更让孩之宝开心的是，2015年底，他们从美泰手里抢到了迪士尼公主和《冰雪奇缘》系列玩具的合约。不出所望，2016年第三季度，迪士尼公主玩具的总数量帮助了孩之宝女孩系列玩具销量实现57%的增长。 反之，和迪士尼散伙之后，美泰每年将损失5亿美元左右的收入，2015 年迪士尼公主系列娃娃的销售量占美泰总销售额的 7%，达 4.4 亿美元。 衍生品授权虽然好，但如果把宝都押在电影公司身上，就丧失了主动权。例如星球大战很成功，但根据授权协议，很大一部分利润要归卢卡斯影业所有。过分倚赖外部IP导致了严重后果，2003年，乐高集团出现历史上最大规模的亏损，产品销量同比下降30%，2004年更是面临约14亿丹麦克朗（2.25亿美元）的财务赤字。 一个关键原因就在于管理层低估了电影的影响力：这一年没有《星战》或者《哈利波特》系列电影上映，让此前大卖的电影衍生产品销量自由落体般滑落。那两年，只有星球大战系列和与之相似的生化战士系列还能赚钱。 如果能让自己手中的玩具变成电影主角，不是更好？ 2.0版本，自有IP影视化 说做就做，买下变形金刚、特种部队系列后，孩之宝与漫威合作相继推出了两者的系列动画，此前谨慎的他们还推出了漫画版试水，发现对于提振销量效果明显，这是因为在漫威制作的漫画中，变形机器人、Joe大兵们第一次被赋予了鲜活的生命和人物形象。 对中国观众而言，《变形金刚》和《特种部队》的IP量级似乎天差地别，但其实在当时后者甚至火过前者。1986年，孩之宝趁热打铁与漫威拍摄了两部动画大电影版，然而走向大银幕的《变形金刚大电影》只收获了500多万美元票房（成本2000万左右），吓得孩之宝高层最终没有让电影版《特种部队》上映，而选择拆分成5集单元剧推向电视。 孩之宝为此消停了很久。直到2003年，制片人唐·墨菲想在伊拉克战争爆发后拍摄《特种部队》的电影，但最终和孩之宝公司洽谈下来的却是《变形金刚》的改编权，因为他们发现它拥有更广大的粉丝群体，大导演斯皮尔伯格和他的孩子也是其拥趸。 十多年前，在大银幕上展示把一辆卡车变形成10米高的机器人，显然是前无古人的壮举，派拉蒙发行了首部《变形金刚》真人电影，在2007年一炮走红，斯皮尔伯格的梦工厂则参与发行了2009年的《变形金刚2》。 如今《变形金刚》的辉煌已经不必言说，孩之宝坚定走上了IP影视化的道路，将小马宝莉、战舰等多个经典玩具形象搬上大银幕，甚至成立了电影公司Allspark。2015年他们与派拉蒙达成协议，将孩之宝公司的特种部队、微星小超人、魔幻骑士、蒙面斗士、宇宙骑士ROM五款玩具拍摄成电影，打造“孩之宝电影宇宙”。 如果说孩之宝是男孩们的天堂，那么美泰就是女孩心目中的向往。作为世界最大的玩具商之一，美泰一直以来的口号是：“芭比娃娃不单单是一种玩具，而是一种时尚，一种生活方式。” 从2001年至今，美泰针对芭比出品了近30部动画电影，《托马斯和他的朋友们》也推出了多部电视动画，但反响平平。这些电影全都按照电视电影的规格来做，成色明显粗糙许多。最亮眼的亮相是与迪士尼合作后，芭比客串了1999年的《玩具总动员2》，而2010年《玩具总动员3》中还引入了芭比的男友肯。 美泰没有注意到曾经的合作伙伴迪士尼，比他们更擅长讲故事，也并不缺乏打造公主的能力。《冰雪奇缘》里的Elsa和Anna逐渐取代芭比，成为最受女孩欢迎的玩具，琳琅满目的芭比电影最终没能止住玩具销量下跌。 芭比系列的市场占有率由2010年的25%，一路下跌至2013年的19.4%，到2015年仍然没有起色，使得董事长兼CEO布莱恩·斯多克顿匆匆离职。2016年，美泰转变策略，推出了面向男孩子的超级英雄电影《钢铁骑士》，但票房惨淡不说，还被人吐槽山寨《钢铁侠》。 灰姑娘、白雪公主、小美人鱼等知名迪士尼公主系列从美泰的产品名单上消失不说，美泰自己的王牌产品芭比以及费雪玩具也在2016年出现了不同程度的销售下滑。我们只能期待着美泰与索尼合作推出的芭比真人电影，据说会在2018年上映。 可以说在影视化这条路上，孩之宝出尽风头，美泰逐渐跌落凡间，甚至一度有传言要和孩之宝合并（那就真的成金刚芭比了）。 而看起来有点后知后觉的乐高，正在通过塑造自家方头小公仔的特色，逐渐把受众从7岁孩童扩大到全年龄向，那些曾经嘲笑乐高是“愚蠢的玩具电影”的成年观众发现，看《乐高蝙蝠侠》比自己儿子笑的时候还多，因为里面埋了无数个只可意会的梗。 玩具衍生电影到底怎么玩？有好故事还得有好靠山 看到这里大家可能会想，同样是以玩具起家的公司，为什么影视化之路却迥然不同？从中我们能够得到哪些教训？ 可能首先还是要回到电影本身，不管是怎么改编，能否讲好故事很重要。孩之宝的电影化采取了漫画——动画——电影的过渡策略，并且在电影版丰富了变形机器人和人类主人公的性格，以原创剧本、宏大的世界观以及惊险刺激的特效场面取胜。 乐高则用蹭IP的策略，他们先为DC、漫威、哈利波特、指环王等超级英雄和奇幻主人公们定制萌萌的乐高版动画电影，这些电影是没有自己独立的世界观的，也就是说电影剧本是怎样，乐高版就原封不动翻拍，这为衍生的乐高玩具吸了不少动漫粉。 当他们推出自己的原创故事《乐高大电影》系列时，人们不仅已经习惯了看到银幕前那些没胸没屁股，脑袋方方的乐高人仔，而且即使是原创故事，我们也能从中发现那些耳熟能详的经典形象：正义联盟、哥斯拉、小丑女、金刚、伏地魔......基本上华纳霸霸的IP都被乐高玩了个遍。 而对美泰来说，其实早在十多年前就为芭比大电影创作过剧本，但最终这个剧本被搁置。而推出的系列动画电影故事，是从《三个火枪手》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》等经典名著里挖老本，缺少新的故事，因此在年轻人心中的认知度越来越低。 另外不能忽视的一点是，最好选择合适的电影制作伙伴进行绑定。孩之宝也经历过动画电影的惨败，这源于他们起初对电影的不重视，1986年推出《变形金刚大电影》的初衷只是为了推广新产品，他们还把重要的电影发行工作交给当年刚开始做发行的DEG公司，结果可想而知。吸取教训的孩之宝后来绑定了派拉蒙，又拿下迪士尼授权，才真正搭上了影视化的顺风车。 乐高与华纳、卢卡斯影业之间也是如胶似漆，反观美泰却一直更换合作伙伴，除了后来的索尼，为其制作过芭比电影的公司有Rainmaker Entertainment（前身为Mainframe Entertainment）、Technicolor和ARC Production，相比迪士尼、梦工厂、皮克斯，他们显得太名不见经传。 对于挑剔的消费者而言，质量不高的玩具改编电影，是不太可能反哺玩具销售的，也许美泰重新恢复和迪士尼的合作才是出路。 最后小娱想说，抓住了中国观众的心，就等于抓住了未来。《变形金刚》系列可以说陪伴了几代中国人的成长，芭比曾经深入人心但逐渐被迪士尼的公主系列赶超；乐高姗姗来迟，今年才正式打入内地大银幕市场，仍需要接受中国观众的检验。 不过暗中的合作早在紧锣密鼓之中。乐高的教育中心自不必说，他们还在嘉兴开设了一家新工厂，可能是为了应对接连三部乐高大电影上映带来的可观引流。孩之宝除了今年的《变5》，很早就敲定了奥飞动漫作为“中国合伙人”，建立合资公司做铠甲勇士积木，真是热衷于战斗啊~ 最可怕的是美泰，近几个月动作连连：为腾讯QQ制作QQ family玩具，与宝宝树合作开设教育中心，还入驻了天猫B2C平台，是不是下一步就要授权给中国拍大电影了呢？让我们拭目以待。
照明娱乐制作的《神偷奶爸2》全球票房正式破9亿美元。其中北美收3.64多亿美元，海外票房超过5.42亿美元。该片由环球影业发行，目前已成为环球全球第二卖座的电影。环球历史上最卖座的影片是《侏罗纪公园》，该片新旧两版全球共收票房10.29亿美元。《神偷奶爸2》虽未能在中国内地上映，也难以抵挡它在全球的火热《神偷奶爸2》制作成本7600万美元，全球入账是成本的近12倍。NBC环球主席Steve Burke在早前的一次电话财报会议上说，《神偷奶爸2》是环球101年历史上最赚钱的电影之一。截止目前，全球票房超过7亿的动画片共有12部。其中皮克斯/迪士尼出品的《玩具总动员3》高居榜首，《神偷奶爸2》全球票房排在第五。在这12部动画片中，制作成本最高的是《玩具总动员3》和《怪兽大学》，均为2亿美元。制作成本最低的是《狮子王》，为4500万美元，该片全球票房9.87亿，投资回报比近1:22。
照明娱乐制作的《神偷奶爸2》全球票房正式破9亿美元。其中北美收3.64多亿美元，海外票房超过5.42亿美元。该片由环球影业发行，目前已成为环球全球第二卖座的电影。环球历史上最卖座的影片是《侏罗纪公园》，该片新旧两版全球共收票房10.29亿美元。《神偷奶爸2》虽未能在中国内地上映，也难以抵挡它在全球的火热《神偷奶爸2》制作成本7600万美元，全球入账是成本的近12倍。NBC环球主席Steve Burke在早前的一次电话财报会议上说，《神偷奶爸2》是环球101年历史上最赚钱的电影之一。截止目前，全球票房超过7亿的动画片共有12部。其中皮克斯/迪士尼出品的《玩具总动员3》高居榜首，《神偷奶爸2》全球票房排在第五。在这12部动画片中，制作成本最高的是《玩具总动员3》和《怪兽大学》，均为2亿美元。制作成本最低的是《狮子王》，为4500万美元，该片全球票房9.87亿，投资回报比近1:22。
《赛车总动员2》或许会成为皮克斯迄今为止最失败的一部作品了。这种失败，并不指商业运作和票房上的失策，而是主题和情怀上的一次流失。仅从数据上来看，《赛车总动员2》并没能从3D上捞得太多好处，在北美首周6800万的票房中，来自3D银幕的收入只占到了四成(《玩具总动员3》则是60%)。这并不能说明观众对于所有的3D电影都开始了厌倦，因为一周后的《变形金刚3》在3D技术上的追求和反响要明显强于《赛2》。虽然这两部影片在类型和目标观众上不尽相同，但作为暑期档的娱乐大片，过于接近的档期，迫使观众和媒体在观影选择时横向比较。最终的结果，是《变3》首周轻松突破两亿，而《赛2》第三周票房就跌到区区几百多万美元，影评人的指责和影迷们的失望早就了这条“滑铁卢”曲线。拿《赛车总动员》与《变形金刚》做比较也许不算“公平”，后者有多年积累下粉丝作为基础，而前者则仅仅依靠“皮克斯”这块金字招牌的口碑，但假如影片本身质量过硬，如今的形势也可以避免。作为皮克斯领袖，迪斯尼实权人物，以及“挂名”导演的约翰?拉赛特需要反省一下自己了。是不是这一次让皮克斯“转身”太急了?丢掉了情怀的“小台灯”，去和梦工厂和蓝天比拼纯粹的娱乐效果，这才让喜欢他们的影迷大失所望了。以真挚的情怀来推动故事，这是皮克斯多年来打动我们的“法宝”：《海底总动员》里的父子情，《玩具总动员》系列的童年回忆，《料理鼠王》里的执着理想，《飞屋环游记》里的相濡以沫，以及《瓦力》的末世感怀，都让皮克斯领先的技术外壳下，蕴藏了“闪亮的灵魂”。哪怕是五年前的《赛1》中，也有渗入美国人骨髓里的“公路情节”，但到了《赛2》，全都不见了。这不过是一部打着世界巡回赛旗号的拼凑之作，毫无结构的松散剧情，令人厌倦的脱线人物，被恶搞、戏仿过无数次的间谍片套路，一个半小时的电影，除了几处靓丽的场景，没能让人记住更多的东西。导演: 约翰·拉塞特 / 布拉德·刘易斯编剧: 本·奎因 / 约翰·拉塞特 / 布拉德·刘易斯 / 丹·福格尔曼主演: 欧文·威尔逊 / 王牌接线员拉里 / 迈克尔·凯恩 / 艾米莉·莫迪默 / 詹森·艾萨克 / 乔·曼特纳 / 彼得·雅各布森 / 托马斯·克莱舒曼类型: 喜剧 / 动作 / 动画 / 家庭 / 冒险制片国家/地区: 美国语言: 英语上映日期: 2011-08-24(中国大陆) / 2011-06-24(美国)片长: 106分钟又名: 3D反斗車王2(港) / Cars2：世界大赛(台) / 汽车总动员2 / 飞车正传2 / 小汽车的故事2IMDb链接: tt1216475官方小站: 赛车总动员2赛车总动员2的剧情简介 · · · · · ·开发出新能源的迈尔斯伯爵召开世界杯赛车大奖赛，各路好手纷纷云集，独独缺了活塞杯霸主闪电麦昆(黄磊 配音)。原来他刚好回到温泉镇，与好哥们板牙(范伟 配音)、女友莎莉享受快乐的假期。由于意大利方程式赛车法拉斯·高的挑衅，当然也有吃醋的原因，麦昆最终同意参加世界杯，并带着板牙等好友一同周游世界。在日本站比赛的前一天，板牙偶然结识了英国特工迈克飞弹和霍莉(姚晨 配音)，他们正在追查一支犯罪团伙的新动向。板牙阴差阳错被霍莉当作美国来的接头特工，由此卷入了麻烦之中。在次日的比赛中，麦昆与法拉斯·高竞争激烈，与此同时不断有选手意外爆缸，板牙则撞见迈克和神秘组织火并的场面。因这一连串意外，麦昆和板牙的友情受到动摇，而这一切的幕后老版也渐渐露出真实面目
《赛车总动员2》或许会成为皮克斯迄今为止最失败的一部作品了。这种失败，并不指商业运作和票房上的失策，而是主题和情怀上的一次流失。仅从数据上来看，《赛车总动员2》并没能从3D上捞得太多好处，在北美首周6800万的票房中，来自3D银幕的收入只占到了四成(《玩具总动员3》则是60%)。这并不能说明观众对于所有的3D电影都开始了厌倦，因为一周后的《变形金刚3》在3D技术上的追求和反响要明显强于《赛2》。虽然这两部影片在类型和目标观众上不尽相同，但作为暑期档的娱乐大片，过于接近的档期，迫使观众和媒体在观影选择时横向比较。最终的结果，是《变3》首周轻松突破两亿，而《赛2》第三周票房就跌到区区几百多万美元，影评人的指责和影迷们的失望早就了这条“滑铁卢”曲线。拿《赛车总动员》与《变形金刚》做比较也许不算“公平”，后者有多年积累下粉丝作为基础，而前者则仅仅依靠“皮克斯”这块金字招牌的口碑，但假如影片本身质量过硬，如今的形势也可以避免。作为皮克斯领袖，迪斯尼实权人物，以及“挂名”导演的约翰?拉赛特需要反省一下自己了。是不是这一次让皮克斯“转身”太急了?丢掉了情怀的“小台灯”，去和梦工厂和蓝天比拼纯粹的娱乐效果，这才让喜欢他们的影迷大失所望了。以真挚的情怀来推动故事，这是皮克斯多年来打动我们的“法宝”：《海底总动员》里的父子情，《玩具总动员》系列的童年回忆，《料理鼠王》里的执着理想，《飞屋环游记》里的相濡以沫，以及《瓦力》的末世感怀，都让皮克斯领先的技术外壳下，蕴藏了“闪亮的灵魂”。哪怕是五年前的《赛1》中，也有渗入美国人骨髓里的“公路情节”，但到了《赛2》，全都不见了。这不过是一部打着世界巡回赛旗号的拼凑之作，毫无结构的松散剧情，令人厌倦的脱线人物，被恶搞、戏仿过无数次的间谍片套路，一个半小时的电影，除了几处靓丽的场景，没能让人记住更多的东西。导演: 约翰·拉塞特 / 布拉德·刘易斯编剧: 本·奎因 / 约翰·拉塞特 / 布拉德·刘易斯 / 丹·福格尔曼主演: 欧文·威尔逊 / 王牌接线员拉里 / 迈克尔·凯恩 / 艾米莉·莫迪默 / 詹森·艾萨克 / 乔·曼特纳 / 彼得·雅各布森 / 托马斯·克莱舒曼类型: 喜剧 / 动作 / 动画 / 家庭 / 冒险制片国家/地区: 美国语言: 英语上映日期: 2011-08-24(中国大陆) / 2011-06-24(美国)片长: 106分钟又名: 3D反斗車王2(港) / Cars2：世界大赛(台) / 汽车总动员2 / 飞车正传2 / 小汽车的故事2IMDb链接: tt1216475官方小站: 赛车总动员2赛车总动员2的剧情简介 · · · · · ·开发出新能源的迈尔斯伯爵召开世界杯赛车大奖赛，各路好手纷纷云集，独独缺了活塞杯霸主闪电麦昆(黄磊 配音)。原来他刚好回到温泉镇，与好哥们板牙(范伟 配音)、女友莎莉享受快乐的假期。由于意大利方程式赛车法拉斯·高的挑衅，当然也有吃醋的原因，麦昆最终同意参加世界杯，并带着板牙等好友一同周游世界。在日本站比赛的前一天，板牙偶然结识了英国特工迈克飞弹和霍莉(姚晨 配音)，他们正在追查一支犯罪团伙的新动向。板牙阴差阳错被霍莉当作美国来的接头特工，由此卷入了麻烦之中。在次日的比赛中，麦昆与法拉斯·高竞争激烈，与此同时不断有选手意外爆缸，板牙则撞见迈克和神秘组织火并的场面。因这一连串意外，麦昆和板牙的友情受到动摇，而这一切的幕后老版也渐渐露出真实面目
