轰轰烈烈的暑期档结束了，进入秋季后，学生观众陆续开学，国庆档尚未进入状态，中国内地电影市场也随之降温。9月的影市以花色繁多的中小制作影片为主，月底临近国庆档，《狄仁杰之神都龙王》、《白狐》、《神奇》、《逃出生天》，四部国产3D影片争票房。究竟这波国产3D浪潮是将破除国产片伪3D的魔咒还是继续助长业内圈钱势头，普通影迷关心的疑问不外乎一句话：3D能让国产片更好看吗?进口电影中，由于《金刚狼2》、《独行侠》的失约，《极乐空间》看上去便耀眼不少，而对小观众来说，只能暗自痛恨《蓝精灵2》和《极速蜗牛》为何不能在暑假登场，非得拖到现在才上映呢?好莱坞势弱中小成本扎堆往年，暑期档都是好莱坞大片的天下。然而，今年从年初，好莱坞大片就一路走低。而9月的进口电影，多半是拖了些时日的旧片。截至目前，《金刚狼2》和《独行侠》尚未塞进9月映期，值得一看的是9月5日《极乐空间》。2009年，尼尔花小钱办大事，用3000万美元超低预算，借《第九区》呈现出未来宇宙殖民战争的奇观，全球票房昂然跃过两亿美元。此次，耗资1.2亿美元打造的《极乐空间》，以更宏大的场面和世界观，构建了一个有着强烈乌托邦色彩的理想国：Elysium。尼尔的“极乐空间”位于地球与外太空之间，所有关于人类物质与精神的幻想都能在这里获得满足。虽然在目前看来，这样的世界还离我们太远。但尼尔坚持：“这就是现在，这就是现实!”更有评价说影片影射政治意味浓厚，尼尔表示：“它就是我平常思考的产物”。钟情于科幻和政治题材的他，一直希望能通过“虚幻世界”的形式技巧，表达自己对于现实问题的哲思。有赖于《第九区》的影响力，及对尼尔才华的认可，《极乐空间》吸引了强大的明星阵容，其中就包括马特·达蒙和沙尔托，这些优秀演员为影片增添了诸多惊喜。根据过去两年历史数据，进入9月的后暑期档与7、8月暑期档相比，票房降幅分别为46%和30%。加之9月还有20多部国产新片上映，好莱坞大片票房将如何还有待观察。9月的国产中小型制作相对密集，都指望在中秋节前后，杀出一匹票房黑马。章子怡主演的《非常幸运》是相对抢眼的一部。“国际章”扮演的女主角“苏菲”，彻底延续了《非常完美》的卖萌路线，少女的春秋大梦尚未结束，除了林心如和姚晨等原班人马之外，还有王力宏加入其中，是否能延续《非常完美》票房过亿的神话，值得期待。韩寒小说改编的《一座城池》将于9月18日上映，虽然不及郭敬明高调，但影片也将测试一下忠实拥趸的消费能力。此外，中秋档还有一部因为“非电影因素”而备受关注的电影——《我想和你好好的》，此片因为有冯绍峰和倪妮这对情侣主演而备受关注。今年好莱坞动画片只有一部《怪兽大学》进驻暑期档。而9月《蓝精灵2》和《极速蜗牛》两部制作精良的好莱坞动画姗姗来迟，将在9月12日和9月18日接连登场，其中，后者还是中秋节档期的重点片目。此番《蓝精灵2》将故事舞台迁往浪漫之都法国巴黎，继续往“成人喜剧”的路子上靠，引发的怀旧风潮，再次勾起当时70后、80后的儿时回忆，足以吸引家长带着孩子一起进场。继《疯狂原始人》在国内斩获近4亿元票房后，美国梦工场乘胜追击，打造又一部合家欢3D动画电影《极速蜗牛》，此片日前已于全球多地上映，并收获不俗票房及口碑，片中实现梦想成为赛车冠军的蜗牛特伯深受孩子们的爱戴，很多海外影迷赞其是保持梦工场一贯精良水准的又一佳作。据了解，该片由《功夫熊猫》、《马达加斯加》制作团队倾力打造。对于为什么会将蜗牛这种慢性子动物和竞速赛车运动结合起来，导演大卫·索伦透露说，创意完全来自他儿子的赛车玩具和自家庭院中居住的蜗牛。表达了“向全世界证明无论你有多渺小，但梦想可以无限大”的信念。同时，该片也力邀陈坤、夏雨、徐克等明星为影片配音。国产片混战提前来临8月28日，《狄仁杰之神都龙王》、《神奇》和《白狐》在同一天展开较量。不过，依照三年前《狄仁杰之通天帝国》直抵3亿元票房的冲天霸气来看，毕竟《狄仁杰》(徐克导演)在华谊雄厚实力的助推下，票房热度是可以预见的。《神都龙王》虽然没有上一部刘德华、李冰冰以及梁家辉三大王牌助阵，但新锐明星的号召力也不容小觑。今年在《致青春》中因为一句台词——“神经病”而当红小生赵又廷，在片中扮演青年狄仁杰。刚刚推出《一场风花雪月的事》的人气女星Angelababy、因《步步惊心》而走红的林更新、正在热播的“兰陵王”冯绍峰，以及韩国“花美男”金范都将卖力表演。云集了黄晓明、郭采洁、陈建州、冯德伦、黄奕、金雅中等明星以及德怀特·霍华德、卡梅隆·安东尼、斯科蒂·皮蓬等篮球明星的《神奇》终于在消失三年后登上银幕。片中除了有篮球明星炫技，黄晓明的篮球秀将成为全片的亮点所在。“劳模”黄晓明绝对是年度劳模，《中国合伙人》、《玛德2号》、《一场风花雪月的事》再加上《不二神探》的客串和《中国梦之声》的玩票，相信粉丝会再次为影片买单。3D魔幻爱情大片的《白狐》原本关注度不多，但因为TVB热剧《冲上云霄Ⅱ》火爆荧屏,张智霖扮演的“COOL魔”机长大火,由其主演的该片瞬间变成粉丝们的期待。3D火灾灾难片《逃出生天3D》9月30日紧随其后，该片号称第一部3D灾难动作片,有刘青云、古天乐、陈思诚、李心洁等明星搏命出演。

7月1日，由皮克斯动画制作、迪士尼影业发行的《怪兽大学》正式宣布杀入暑期档，确定于8月25日以3D格式引进中国内地。作为经典动画《怪兽电力公司》的前传，除了英文原版，中国演员徐峥、何炅还将倾情献声、为《怪兽大学》配音国语版。《怪兽大学》已经在全球部分国家和地区公映2周，截至目前海外累计票房1.29亿美元，再加上北美的1.71亿，其全球总票房刚好突破3亿美元。整个八月份，国外引进片除了《侏罗纪公园》3D版（8月20日）、买断片《海啸奇迹》（8月22日）以及刚刚确定的《怪兽大学》（8月25日）之外，暂时还没有其他重磅的海外电影定档。影迷们期待的《惊天魔盗团》《赤焰战场2》《蓝精灵2》等影片都还处于待定状态，而这些大片的档期也将对八月份一众国产片的档期调整产生影响。《怪兽大学》是皮克斯2001年经典动画《怪兽电力公司》(Monsters, Inc) 的前传，影片中的毛怪年方18而大眼芳龄17，观众们将亲眼目睹他们如何邂逅。片中怀旧的美国校园味道十分浓郁，室友打屁、醉酒狂欢、橄榄球赛、考试通关、拉帮结派、校园舞会等等等等，配上一众奇葩小怪插科打诨，简直是一出另类版“致青春”。而除了毛怪和大眼仔，还有不少《怪兽电力公司》中的老角色也回到《怪兽大学》进行客串，以博观众会心一笑。据悉，为了充分挖掘毛怪与大眼仔的独特魅力 ，并加强两人互动的喜剧效果，迪士尼影业这次特地请来中国内地人气导演徐峥与男星何炅“声援”这一对不打不相识的活宝好友。徐峥表示是皮克斯的金字招牌吸引了自己：“因为喜欢看迪士尼和皮克斯的动画片，加之从未给动画片做过配音，新的尝试很有挑战。”而何炅觉得是电影与角色本身让他动心：“以前看过《怪兽电力公司》就非常喜欢里面的主角毛怪与大眼仔……因此当迪士尼这次找我给大眼仔配音时，几乎没太多想就答应了。”

在旧金山东湾小城爱莫利维尔，有一座风格独特的建筑，大楼前面有一盏巨大的跳跳灯，和一个大皮球。这个占地16英亩的“造梦工厂”是全世界动画粉丝心中的圣地——这就是皮克斯动画工作室。但更多的人愿意把它称为“皮克斯大学”。就在上个月，时光网独家探访了皮克斯总部，得以深入体验了一下这里的工作气氛，也与彼特·道格特、拉夫·埃格尔斯顿这些皮克斯元老对话，听他们描述自己心中的皮克斯，以及他们所理解的“皮克斯文化”。在世界范围内有着太多太多的动画工作室，但自从迪士尼的全盛时期过去之后，还没有哪家动画公司可以像皮克斯一样，不管创作多少影片，都能从中感受到公司统一的调性。每个动画大师们都拥有足够的自由来打造他们各自的梦想，但他们之间有着一股凝聚力，以及艺术上的统一性。所以我们看到的那些动画才能在新颖大胆的同时，又让你一眼就能看出来：这是皮克斯出品。我们在皮克斯总部里发现了一个硕大的奖项陈列柜，柜子分两层，上层放着7座奥斯卡小金人（这还只是最佳动画长片的小金人，最佳配乐等等加到一起共有15座），下层放着金球等其他。皮克斯的奖项陈列柜非常之壕再过几个月，等到2016年颁奖季之后，《头脑特工队》或者《恐龙当家》很可能会再带回来几座奖杯，这个柜子简直快盛不下了。成立不到30年，推出过15部动画长片，就已经有了这样的成绩，并在全球取得了近95亿美元票房——皮克斯之“壕”是令无数动画人艳羡的。不过，堆成小山的奖杯也好，近百亿的票房数字也好，当我们谈论皮克斯的时候，这些都不是蹦到你脑海中的关键词。提到皮克斯，影迷们想到的是巴斯光年带着牛仔胡迪一起飞，是机器人瓦力用手指划过星辰，是被彩色气球带着升空的飞屋，是小鱼尼莫跟老爸团聚时候的情景……能把一部动画片深深植入到影迷心里，这是皮克斯最大的能耐，而这背后的原始驱动力，就是传说中的“皮克斯文化”。那么问题来了，到底什么才是皮克斯文化呢？皮克斯的前身是卢卡斯影业的一个电脑绘图部门，1979年的时候，这个部门里的20个人都在尝试着一项新技术，就是用电脑制作动画，但动画电影显然不是卢卡斯影业的追求，而当时这个团队的领头人艾德·卡特姆的梦想却都在动画领域上。“同床异梦”了几年之后，皮克斯团队终于与卢卡斯影业分道扬镳了。1986年，史蒂夫·乔布斯收购了皮克斯，并与艾德·卡特姆以及从迪士尼出走的约翰·拉塞特一起组队，拉开了皮克斯动画的序幕。经过了长时间的磨合与尝试，皮克斯直到1995年才终于推出了首部CG动画长片《玩具总动员》，一夜间成为了好莱坞最抢手的公司。后来的故事我们都很熟悉了，皮克斯不但出品了大量的经典动画，还成为了一种文化符号。“皮克斯文化是我们经常被问起的问题。” 《飞屋环游记》、《头脑特工队》的制片人乔纳斯·里维拉对我们说，“甚至我的朋友和家人都问过我：‘你们是不是踩着滑轮走来走去动不动就跳到泳池里什么的？’说得没错，在这里你可以做很多事情，但这都是表层理解。我觉得皮克斯文化是渗透到骨髓里的热情。当我还是个实习生的时候，来到皮克斯就觉得我找到了归属感，到了这里我才知道原来还有跟我一样那么爱动画片的家伙。”许多爱动画的“极客怪咖”们到了皮克斯才发现：我不是一个人“归属感”——这是皮克斯的员工们经常提起的一个词儿。在探访皮克斯办公室的时候，我们发现了一面墙上面写着“Pixar People”，上面密密麻麻地贴满了所有员工的小像， 不分等级不分部门，你就是这里的一份子，这可能是“归属感”最浅层的部分吧。那么更深层的原因是什么呢？我们在皮克斯总部里发现了这面“员工墙”皮克斯的中坚力量大部分都生在上世纪五六十年代，他们从小就在迪士尼的动画王国里耳濡目染，把华尔特·迪士尼的世界看做最神圣的国度。而到了这一代人长大成年之后，正好赶上了互联网时代的兴起，他们一面承袭着年少时的梦想，一面也拥抱了现代科技。但这也造成了一种“拧巴”的结果：设想一个计算机专业的高材生，不去投身物理啊航天啊等热门产业，而是满脑子想着怎么用电脑做出自己左手的三维模型（我们说的就是皮克斯总裁艾德·卡特姆的事迹）。像他这样的“极客怪咖”们一度也很迷失，直到走进皮克斯才发现：原来我不是一个人。当一大批热情洋溢活力四射的人凑在一起之后，自然而然就形成了一种美妙气氛。走进皮克斯大楼，你会以为自己误闯进了什么社区大学。皮克斯工作室上上下下都是沙滩装，花衬衫和凉鞋，每个人看起来都“毫不正经”，踏着滑板车到处穿梭。约翰·拉塞特的办公室里堆满了各种玩具，像个陈设杂乱无章的玩具店，其他人有过之而不及，即便你把自己的办公室搞成恐龙蛋也没关系。约翰·拉塞特的办公室“不管你是技术部的，内容部的，还是产品部的，大家都有一股很顽固、很诡异的坚持，就是一定要做我喜欢的事。正因为如此，在皮克斯你会看到各种很酷的人，他们创意无限，花样频出。你可以说在这里是没有什么规则的，但不是说我们杂乱无章。就像是我们会为你指定一个终点，这些终点会连接起一个整体的项目，但如何到达这个终点你就可以自己发挥了。所以我想皮克斯除了是一个工作室，也是一个实验室。”乔纳斯·里维拉总结道。“皮克斯脱胎于史蒂夫·乔布斯的‘反主流’文化，那种与众不同的思考态度，”乔纳斯·里维拉对我们说道，“追溯到1980年代皮克斯的初创期，那会儿约翰·拉塞特想要做一部从来没有人做过的电影，而且真的推动了行业的发展。我想，我们公司依然拥有与那时一样的灵魂。尽管我们现在身处漂亮的建筑和种种优裕的物质环境，但我们骨子里还是保留了那么一点朋克摇滚精神，总是想要做出些与你司空见惯之物有所区别的产品。”里维拉所说的“朋克摇滚精神”其实指的就是约翰·拉塞特所坚持的理念：“The art challenges the technology, and the technology inspires the art。”（艺术挑战科技，科技启发艺术）。说白了，就是永远走在别人前面，挑战不可能的精神。约翰·拉塞特最开始坚持的技术与艺术的辩证关系是皮克斯的基石《飞屋环游记》、《头脑特工队》的导演彼特·道格特说：“很多时候，人们会问我，这些电影是拍给谁看的，谁是我们的目标群体，”道格特说，“我通常都会环顾四周，然后回答，‘大概是给46岁的中年男们看的吧，因为，这些片子都是我们为自己做的。’制作能引起自己共鸣的片子，那真就是我们的评判标准。我们从来不会问：哦，7-14岁的孩子们喜欢什么呀，就把目标定在这吧。相反，我们会自问，生命中什么是重要的？什么能激发起我们的热情？而这些就是皮克斯电影试图探讨的。”但皮克斯并不是一个毫无bug的神话国度，在《玩具总动员3》之后，它也遭遇过瓶颈期。《赛车总动员2》、《怪兽大学》品质不如前作，《勇敢传说》又被指创意陈旧。2014年，皮克斯交出了白卷，全年没有一部电影问世。很多人都觉得那个号称自己不走寻常路的皮克斯已经没落了，但它在今年一口气推出了两部影院长片，这还是皮克斯史上头一遭。《头脑特工队》大获好评，并在全球范围内赢得了8.5亿美元。接下来就轮到了《恐龙当家》登场，电影将于11月25日北美公映——皮克斯似乎摆足了阵仗要为自己正名。从《玩具总动员》到《头脑特工队》，皮克斯人拍片子的初衷一直是“我会想要看什么”，而不是小孩子喜欢什么。（图为《头脑特工队》幕后，拉夫·埃格尔斯顿与彼特·道格特在讨论剧情）对于皮克斯来说，拍一部仅仅“看起来很棒”的电影是不够的，而需要对故事进行庖丁解牛般的处理：把叙事捋顺，并保证角色的经历能让观众产生共鸣。皮克斯孜孜不倦地在这方面进行试验、改进。他们有一整套细致严密的测试程序，根据每年作品的反响剔除那些让观众无感的元素。熟悉皮克斯的人肯定都听说过“皮克斯智囊团”（Pixar Brain Trust）这个神奇的组织，它指的是居于皮克斯总监层的创意团队，他们几乎监制了皮克斯所有电影的诞生。除了拉塞特和卡特姆，这个小组还包括一些导演，像彼特·道格特、安德鲁·斯坦顿（《海底总动员》、《Wall-E》）、布拉德·伯德（《超人总动员》）和李·昂克里奇（《玩具总动员3》），另外还有几个资深员工。他们对所有的故事提出意见，互相把关。不过，这种“长老团”一样的存在难道不是很保守的做法吗？如何保证智囊团有着更多的新鲜血液呢？如何去挖掘那些更有潜力的导演呢？皮克斯的招数是——短片项目。“短片孵化项目向所有工作室成员开放，所以许多人都会向组委会提交作品。经过筛选之后会有一组制作人被推荐给约翰（拉塞特）” 《玩具总动员3》的制片妮可·格林德（Grindle）解释道，她也是皮克斯新短片《桑杰的超级团队》的制片之一。“然后约翰会从中选出他觉得最强的那部。不过我个人觉得，他每次都想从里面拽出一部不同的片子，探索不同的体裁形式，尝试一些不同的、有时很有技术难度的东西。”皮克斯还很乐于分享自己的成果，比如每年都有实习生计划，同时他们也积极延展在学术领域的触角，与那些动画制作预备军保持联系。近来，他们与著名网络公益教育组织“可汗学院”Khan Academy的合作是业内的一个大新闻。皮克斯与可汗学院制作了名为《Pixar in a Box》的一系列免费视频教程，里面涉及到皮克斯各个部门制作动画各个环节的知识，跟着视频你还可以“皮克斯深度游”。是的，也就是说，世界各地对动画感兴趣的人们都可以读“皮克斯函授课”了。皮克斯制作了一系列名为《Pixar in a Box》的免费视频教程，对全世界爱动画的人开放自己的资源别以为皮克斯是个乌托邦式的存在，其实并不是每个员工都欢迎实习生，也不是每个人都喜欢团队合作。一开始，这是总裁艾德·卡特姆的强制要求，但后来有些菜鸟真的成为了项目中的功臣，逐渐发展为皮克斯的可用之才，员工们也才意识到后续人才的好处。在艾德·卡特姆看来，错误与不完美都是创意过程中不可或缺的组成部分。对于那些想象力充沛，但不知道怎么把知识与实际生活联系起来的初高中学生，卡特姆也很喜欢去提点他们。他会向这些青少年展示电影制作的幕后过程，点燃他们对“STEAM”（即 科学，技术，设计，艺术及数学）的激情，并且了解“抛物线”、“直线”、“三次插值”这些抽象概念是如何应用于皮克斯电影制作的。让他们明白你所学的东西并不是无用功，如果你想当个优秀的动画人，所有知识都是有用的。相信看到这里就不难理解他们为什么会有“皮克斯大学”这样的名号了。如果你去皮克斯问一个员工，你们的老板是谁？他可能会有点犹豫，也许有人会说是约翰·拉塞特，因为他是公司的首席创意官，对所有的故事负责；也许有人会说是艾德·卡特姆，他是总裁，负责管理和运维；当然他也有可能会告诉你：我们没有Boss。2006年，迪士尼以74亿美元收购了皮克斯，签这纸合同的一大前提就是：要保证拉塞特和卡特姆对皮克斯的绝对掌控权。前面我们已经很多次提到艾德·卡特姆的名字了。他“出道”的时间比约翰·拉塞特更早，是纯电脑制作动画影片的创始人之一。1972年的时候他就把自己的左手在计算机中还原建模，并做了简单的动画，堪称三维动画在萌芽期的一大创举。后来他开发出了Paint、Tween、Softcel等几款动画软件，让电脑真正成为制作动画的利器。艺术家们可以直接在电脑上画画了，这是一件多么令人激动人心的事情，技术行业内基本上都要用“伟大的革命”这样的字眼来形容电脑动画的诞生，卡特姆也是业内的传奇人物。这张经典的照片上就是皮克斯的三大奠基人：艾德·卡特姆、史蒂夫·乔布斯和约翰·拉塞特在皮克斯的日子里，卡特姆这位“高端技术宅”领衔开发了Renderman渲染系统，这款软件后来被用在了《玩具总动员》和《海底总动员》等一系列动画电影中，也为卡特姆赢得了很多技术类奖项。可以说皮克斯一边创作影片，一边不断开发新技术、新软件的传统就是从卡特姆开始的。除了技术上的攻坚之外，卡特姆还是个资深管理人才。在《玩具总动员》大获成功之后，全公司的人都在庆祝，他却在思考公司的下一步该怎么走，如何能避免皮克斯成为昙花一现的公司。他会把会议室里的长条桌扔掉，换成圆桌，这样才能保证每个人都平等对话；他在公司被迪士尼收购之后为了稳定军心，不厌其烦地跟员工们交流，在大会演讲中保证“我们还是原本的皮克斯”。在公司建立初期，是他跟乔布斯暗示：你还是不要参加智囊团会议了，因为所有人见到你都紧张。总之，卡特姆就像是皮克斯的大家长，维系着整个公司的稳定。艾德·卡特姆就像皮克斯的左脑，天马行空的创作之所以能够有条不紊的进行，都是他在背后主持大局与卡特姆的在技术上的理性和严谨不同，约翰·拉塞特作为皮克斯的首席创意官，对所有的故事负责，对所有的idea负责，是皮克斯的“右脑”。他也是人人敬仰的榜样，为皮克斯动画带来了艺术性与活力。拉塞特1975年被加州艺术大学录取——这所大学正是华特·迪士尼创立的学校，毕业之后他又在迪士尼工作了几年。虽然是标准的“迪士尼科班出身”，但他对迪士尼一直有着客观冷静的反思。他敏锐地发现，迪士尼动画从六十年代之后就进入了瓶颈期，失去了创新的势头，总是不断地重复自己。拉塞特那一届加州艺术大学同学的合影。这里培养出了拉塞特、布拉德·伯德、蒂姆·波顿等众多的动画大师。当年他们所在的教室“A113”也是皮克斯经典彩蛋的来源来到皮克斯之后，拉塞特果断摒弃了歌舞动画的形式，也从数十年的经典人物设定中脱胎出来，开始鼓捣淘气的台灯，会说话的玩具，这些看起来稀松平常的角色。所以说从一开始，皮克斯的建立基石就是“反权威”“反迪士尼传统”，这种DNA自然就渗透到了皮克斯文化里。在皮克斯的新片《头脑特工队》中， “抽象思维”那一段情节可以说是整部电影最特殊的段落之一。一开始，导演道格特对这段很没底，拉塞特却鼓励他，坚持要他保留这段情节。最终，抽象思维成了异常出彩的一段。这样的工作在拉塞特的生涯中是家常便饭，因为他的职位叫做“首席创意官”。在2014年接受时光网专访的时候，拉塞特这样描述自己的工作定位：“我既是啦啦队长，也是讲故事的人，又是心理学家”（原文地址）。他的职责就是激发出所有人的潜力，并鼓励那些最亮的主意，不管它看起来有多么疯狂。拉塞特去年来到中国与粉丝互动，分享皮克斯背后的故事2014年10月，约翰·拉塞特曾经来到中国北京，在中国传媒大学举办了一场讲座。讲座开始前两个小时，人们就早早就在报告厅门外排起了长队，只为等到一个好位子，这不仅是因为拉塞特本人的魅力，更是因为皮克斯的魅力。在讲座上，他真诚地说：“科技每时每刻都在变，但能够娱乐观众的不是科技本身，关键是你怎么运用科技来娱乐观众”。这或许正是皮克斯一以贯之，并使其不断成功的创作观念。相信在未来，皮克斯文化的定义还会不断刷新，但只要感动自己、服务观众的核心还在，这个动画工作室就有足够的动力续写自己的神话。

今日，全国热播的动画片《开心宝贝》的大电影版《开心超人》公布档期，同时发布电影主海报。该片将于暑期档6月28日全国公映，打响暑期动画电影第一炮。据悉，动画片《开心宝贝》自2010年开始在各大少儿卫视播出，三年来深受小朋友欢迎，已播出5部共260集，第六部将在五·一全国各大电视台及少儿卫视陆续播出，为大电影版《开心超人》造势。而《开心超人》导演黄伟明正是“喜羊羊之父”——风靡国内外、屡获动画奖项殊荣、拥有众多跨界年龄层粉丝的动画片《喜羊羊与灰太狼》的创作者。《开心超人》领衔暑期档动画片 6月28日全国开心上映电影《开心超人》主要讲述在神奇的星星球上，开心超人、甜心超人、花心超人、粗心超人、小心超人五个可爱的小超人为保卫家园团结一心，与大大怪将军和小小怪下士代表的邪恶力量奋勇斗争，挫败敌人阴谋，最终赢得胜利的故事。色彩鲜艳明亮的《开心超人》电影主海报以浩瀚的宇宙及故事发生地星星球为背景，小朋友喜爱的五位超人主角分别以各自的醒目造型与招牌动作亮相。大家熟悉的两位电视剧中的反派角色也位于海报上方，拥有香肠嘴的大大怪将军撒开红色大斗篷，露出得意笑容，圆滚滚的小小怪下士则以卖萌为武器蓄势待发。《开心宝贝》的大电影版《开心超人》日前已公布档期，将在6月28日于诸多暑期档上映的动画片中打响第一炮。据权威电影网站及目前已公布的数据表明，2013年暑期档将上映的动画片整体质量都比以往精良不少，引发影迷期待。《开心超人》将领先《卑鄙的我2》、《怪兽大学》等好莱坞动画片及一众国产动画片上映，让刚放暑假的学生能第一时间在电影院放松心情。其电影主海报上显眼的桃红色档期信息和开心上映也强势宣布这部电影的喜剧动画特征，让小朋友们开开心心过暑假。“喜羊羊之父”黄伟明又一力作 五年打造优质原创国产动画电影2005年，一部名为《喜羊羊与灰太狼》的原创国产电视动画片在全国近50家电视台热播，在中国的北京、上海、杭州、南京、广州、福州等城市，《喜羊羊与灰太狼》最高收视率达17.3%，大大超过了同时段播出的境外动画片。故事以羊和狼两大族群间妙趣横生的争斗为主线，加上爆笑的情节与对白。一经播出收视率便直线飙升，荣获国家广电总局颁发的国家动画片最高奖——优质国产动画一等奖。成功创作和导演600集电视动画片《喜羊羊与灰太狼》，被媒体誉为“喜羊羊之父”的黄伟明随后推出260集中国首部超人动画片《开心宝贝》，屡创收视奇迹的同时亦令少儿粉丝从中获得代表超人勇气、善良、自信、宽容、坚毅的正向品格。随着《开心宝贝》播出的反响热烈，黄伟明决定制作从2008年就开始构思的电影版《开心超人》，这也宣告国产动漫行业的又一里程碑式作品诞生。黄伟明表示创作《开心宝贝》的电影版《开心超人》是为了推动原创国产动画电影的品质：“这是国内第一部超人电影，我们团队200多人用了五年时间来完成这部电影，塑造了接地气的超人。希望小朋友看了开心，大人看也会觉得有意思。”据悉，喜剧动画电影《开心超人》由北京小马奔腾影业有限公司、广东明星创意动画有限公司、北京电视台联合出品，6月28日登陆全国各大院线开心上映。

北京时间8月30日消息，由皮克斯动画工作室制作、迪士尼影业出品的《怪兽大学》(Monsters University) 正在全国热映，票房已突破1.2亿，成为皮克斯在中国最卖座的作品；充满欢笑与正能量的本片，其追梦的励志主题引发了许多观众共鸣，更被称为是学生族“返校前必看之作”。其实《怪兽大学》除了最浅显的“追求梦想”，还有多层深意值得挖掘；现在就让我们一起来盘点——那些《怪兽大学》教我们的人生哲理。《怪兽大学》作为2001年经典动画《怪兽电力公司》(Monsters, Inc) 的前传，故事回溯到主角毛怪与大眼仔的大学时光，讲述了他们从死对头变成至真好友的冒险经历。故事伊始，童年大眼仔就在心底埋下了要做“惊吓专员”的梦想种子，致使他一生都在向这个梦努力——他认真学习，成绩呱呱叫, 终于收取了怪兽大学的录取通知书，离梦想更近一步。这就告诉我们：在你的人生，有一个梦想是多么重要。有了梦想的生活才会更加有活力与动力。随后大眼仔在学校里遇见毛怪，两人一开始互看不顺眼，被逼合作后逐渐开始了解对方，最后敞开心扉，才成为了最好的朋友与搭档。这告诉我们：长存的友谊，不一定一拍即合。能交心的伙伴，才是人生的最佳旅伴。毛怪从一开始吊儿郎当的“吓二代”，经历了各种坎坷后变作有担当的人物，这也告诉我们：无论你身世多么显赫，无论你先天条件多么优秀，如果不学无术，依然难成气候。当大眼仔和毛怪在校园里闯祸，必须要与逊毙了的OK会成员合作才有机会扭转乾坤。他们参加“惊吓被大赛”的五大闯关的经历，其实就是在向我们展示：一个人再努力再优秀，也无法以一己之力支撑整个团队；而再烂的团队，只要找准了每个成员的定位，教会他们扬长避短，也能所向披靡。作为OK会成员的中年人老唐，曾是个床单销售员，被下岗后重返学校学习一技之长。而在大学里他不但找到了自己的团队，还收获了爱情。这就告诉我们：如果你打定主意做一件事，什么时候都不嫌晚。只要你有决心，那么就去改变你的生活，任何时候都来得及。OK会的另一成员，一个身体两个头的泰锐与泰瑞，就像是内在与外在的体现。他们曾经吵个不停，出尽洋相，可当他们和谐相处时，潜力也就显现出来了。这其实就是说：内在和外在都很重要，而找寻到它们的平衡点至关重要。而影片结尾的几处转折，彻底将《怪兽大学》与一般动画片的励志区别开来。它打破了“只要努力就一定会成功”的大话，展现出“努力也不一定成功，梦想被击碎后到底该何去何从”的残酷现实。大眼仔就是这样，空有一肚子的学问和理论，但忽视了最基本的自身条件，因此他无论如何努力，都不可能真正成为惊吓专员；但好在影片指出了一条明路：找准自己的定位，其实同样也可以成功；即使大眼仔做不了惊吓专员，能做惊吓专员的军师，同样有成就。这就是《怪兽大学》教我们的最重要的一课：梦想固然重要，但认清自己同样不可忽视，选择脚踏实地的梦想，才有机会如愿以偿。还有，上帝在关上一扇门的时候，会为你打开一扇窗。《怪兽大学》目前正在热映，不仅票房上取得耀眼成绩，口碑也是可圈可点。影片在国内两大影迷网站分别获得8.1与8.2高分，是日前上映中电影的最高成绩；影迷也纷纷盛赞“搞笑动感，不落窠臼，是一部能触动心灵的佳作”。影片英文版由好莱坞著名喜剧演员比利·克里斯托(Billy Crystal)、约翰·古德曼(John Goodman) 配音，中文版则邀来中国“喜剧天王”徐峥与“综艺天王”何炅献声，中/英文3D版全国同步上映中。

德国队门将诺伊尔近期为迪斯尼新电影《怪兽大学》里面的一个怪兽角色配了音。这部电影将于20日在德国上映。诺伊尔为一个叫弗兰克的角色配音，这个角色曾在《怪兽公司》里出现过，是主角小麦克的偶像。诺伊尔说：“我是迪斯尼的超级粉丝，很高兴能参加《怪兽大学》的配音，在配音室里工作很有意思。”