作为迪士尼·皮克斯第14部动画长篇,历时五年制作周期的《怪兽大学》于今天用七款制作特辑为你揭开影片台前幕后的辛苦历程。诸如:故事创作、角色设计、动画测试、演员配音、原声配乐、以及制作人员园桌会谈。

制作特辑(1:48):故事组员工用Pitch Doctor软件绘制分镜画稿、一些动画师测试早期角色动画以及真人模拟角色动作。此图为导演Dan Scanlon、制片人Kori Rae与脚本监督Amanda Jones在总部中庭进行简短的会议,摄于2012年10月8号。

在谷歌主页输入 how to visit 三个单词,第一个跳出的答案是谷歌总部,第二个就是皮克斯(Pixar)。这间由乔布斯选址并参与设计、坐落于旧金山东湾小城Emeryville的动画工作室,自2000年建成以来一直是皮克斯影迷心目中的朝圣地,但也是世界上最难拜访的公司总部之一。这个由“苹果教父”史蒂夫·乔布斯“钦点”的动画巨头在相当长一段时间是影史上人们津津乐道的传奇。皮克斯总部乔布斯的遗产皮克斯总部占地16英亩,绰号“栖息地”(the Habitat)。其中四分之一场地在户外:林荫大道、带有台阶的半圆形广场、露天游泳池、足球场。它看起来并不像一个企业总部,反而给人一种大学校园的印象。1986年,出走“苹果”的乔布斯以一千万美元的价格购入一个成立仅两年的电脑动画特效组,并将其命名为皮克斯(Pixar),希冀着在数字动画领域里闯出一片天。1986年,《顽皮跳跳灯》成为皮克斯工作室成立后的第一部开创性CG 短片,片长仅两分半钟,却将柏林电影节的银熊奖收入囊中,也入围次年奥斯卡的最佳动画短片提名,片中活泼可爱的小台灯更是成为皮克斯经典的logo。而真正让皮克斯名声大噪、家喻户晓的则要归功于1995年推出的《玩具总动员》。这栋大楼是整个皮克斯的“大脑”。迄今,14部动画长片、几十部动画短片在这里诞生,共获得7次奥斯卡最佳动画长片奖、5座金球奖和3座格莱美奖。2006年,迪士尼以74亿美元收购皮克斯。收购发生当时,皮克斯动画工作室创始人之一卡特姆对媒体表示,迪士尼曾经历过两个重要的鼎盛时期:一、20世纪30年代,迪士尼公司成为动画长片这一艺术形式的开拓先锋;二、20世纪80年代,在新的领导团队带领下,迪士尼实现了“动画复兴”。“第三个鼎盛时期将由我们来开辟。”卡特姆说。故事为王皮克斯动画的诞生过程皮克斯最新完成的动画长片是《怪兽大学》(Monsters University)。这是2001年《怪兽电力公司》的前传,讲述“毛怪”詹姆士·苏利文和“大眼仔”麦克·华斯基在成为最佳拍档前的校园故事。万敏是《怪兽大学》的绘图师之一。她来自广州,大学时就读于加州帕萨迪纳艺术学院,2010年起经美术指导堤大介(Daisuk“eDice”Tsutsumi)推荐,加入皮克斯工作。她向记者介绍了一部皮克斯动画从无到有的诞生过程:首先,导演有了一个故事灵感,找人或自己写成剧本大纲,由剪接部剪成适合电影的长度。之后由故事部绘图,将情节用故事板呈现出来、并由美术部负责背景和色彩,定下整部动画的视觉基调。加入配音后,动画师开始建模,进行动画制作。后期展开实景模拟,加上灯光和特效。最后完成毛发、皮肤等渲染。当然,步骤和工序根据不同电影可能略有差别。成立之初,皮克斯就把故事作为立命之本,坚持“故事为王”(Story Is King)、坚持原创,从不向外界购买剧本。为讲出好故事,每部电影的创意团队会在电影制作前做一次实地采风考察,为虚拟的世界提供真实的注脚。这一皮克斯特有的习惯一直保留至今。据万敏回忆,《美食总动员》的创意团队去了巴黎一家米其林三星餐厅取材和拍照,“最后为避免浪费饱餐一顿”;《勇敢传说》一行去了苏格兰高地;而《玩具总动员3》的艺术家则没那么幸运,最后去了垃圾填埋场。《怪兽大学》的创意团队在美国东西部做了一次着名高等院校考察,包括麻省理工、伯克利与哈佛。链接皮克斯电影:与时代的焦虑对话皮克斯电影一直在与时代的焦虑对话。他们对当下现实的观照,对团队精神(《虫虫危机》)、成长和教育(《海底总动员》)、共生与环保(《机器人总动员》)、现代社会迷失(《赛车总动员》)的探讨以及人类作为入侵者(《海底总动员》)、作为自省的写照(《怪兽电力公司》),作为偶像和天敌(《美食总动员》)的自身角色的思考,都能在电影中得到体现。一个人只有在家庭中才能得到救赎,这是皮克斯的世界观——这种世界观是基于失去,而不是收获。《海底总动员》是一个父亲对儿子的不敢放手;《飞屋环游记》是一个老人在妻子去世后学习如何独自生活;《赛车总动员》是一个荒凉小镇被世界遗忘;《机器人总动员》则是整个地球的陷落。市场分析谁在瓜分动画电影的大蛋糕?然而自2009年《飞屋环游记》后,皮克斯似乎有些“力不从心”。在实力和影响力上最能与皮克斯比肩的要数老对手梦工厂。成立于1994年、如今从属于派拉蒙旗下的梦工厂最擅长的正是打造系列电影,《怪物史莱克》、《功夫熊猫》和《马达加斯加》虽然内容深度与皮克斯相去甚远,但胜在以轻松搞怪的方式颠覆传统类型片。无独有偶,仅比皮克斯晚成立一年的蓝天工作室在知名度方面虽无法与前两者相提并论,仅有200余人的工作团队走的也是慢工出细活的路数。不过《冰川时代》系列在全球的大受好评也奠定了其江湖地位,如果说一只老鼠成就了迪士尼,那么影片中那只追逐橡果的松鼠就是蓝天工作室的看家萌物了。况且,蓝天虽然背靠福克斯,但是在制作成本上却从不大手大脚。此外,一些后起之秀蓄势待发。如环球电影旗下的Illumination Entertainment娱乐公司在2010年推出的《卑鄙的我》(又译《神偷奶爸》)和2012年的《老雷斯的故事》皆有不俗票房成绩。索尼影业近年来寻求与英国的阿德曼工作室合作,另辟蹊径开拓黏土动画,《亚瑟·圣诞》和《神奇海盗团》也有口皆碑。加州大学洛杉矶分校电影学院(UCLA TFT)的动画部主席西莉亚·美智(Celia Mercer)并不认为,皮克斯的黄金时代已经过去。皮克斯要拍那么多部动画片,如果某部电影在创造力或票房上下滑,那可能就是一个小低谷,仅此而已——他们还会走出来的。业内人士认为,眼下皮克斯的当务之急,是要平衡好商业利益与艺术追求,用创意来重新提升稍有衰退迹象的品质。计划于明年上映的《善良恐龙》以及目前仍在酝酿阶段的关于小女孩意识世界的动画,这两部“皮克斯出品”还是值得我们翘首期待。
在谷歌主页输入 how to visit 三个单词,第一个跳出的答案是谷歌总部,第二个就是皮克斯(Pixar)。这间由乔布斯选址并参与设计、坐落于旧金山东湾小城Emeryville的动画工作室,自2000年建成以来一直是皮克斯影迷心目中的朝圣地,但也是世界上最难拜访的公司总部之一。这个由“苹果教父”史蒂夫·乔布斯“钦点”的动画巨头在相当长一段时间是影史上人们津津乐道的传奇。皮克斯总部乔布斯的遗产皮克斯总部占地16英亩,绰号“栖息地”(the Habitat)。其中四分之一场地在户外:林荫大道、带有台阶的半圆形广场、露天游泳池、足球场。它看起来并不像一个企业总部,反而给人一种大学校园的印象。1986年,出走“苹果”的乔布斯以一千万美元的价格购入一个成立仅两年的电脑动画特效组,并将其命名为皮克斯(Pixar),希冀着在数字动画领域里闯出一片天。1986年,《顽皮跳跳灯》成为皮克斯工作室成立后的第一部开创性CG 短片,片长仅两分半钟,却将柏林电影节的银熊奖收入囊中,也入围次年奥斯卡的最佳动画短片提名,片中活泼可爱的小台灯更是成为皮克斯经典的logo。而真正让皮克斯名声大噪、家喻户晓的则要归功于1995年推出的《玩具总动员》。这栋大楼是整个皮克斯的“大脑”。迄今,14部动画长片、几十部动画短片在这里诞生,共获得7次奥斯卡最佳动画长片奖、5座金球奖和3座格莱美奖。2006年,迪士尼以74亿美元收购皮克斯。收购发生当时,皮克斯动画工作室创始人之一卡特姆对媒体表示,迪士尼曾经历过两个重要的鼎盛时期:一、20世纪30年代,迪士尼公司成为动画长片这一艺术形式的开拓先锋;二、20世纪80年代,在新的领导团队带领下,迪士尼实现了“动画复兴”。“第三个鼎盛时期将由我们来开辟。”卡特姆说。故事为王皮克斯动画的诞生过程皮克斯最新完成的动画长片是《怪兽大学》(Monsters University)。这是2001年《怪兽电力公司》的前传,讲述“毛怪”詹姆士·苏利文和“大眼仔”麦克·华斯基在成为最佳拍档前的校园故事。万敏是《怪兽大学》的绘图师之一。她来自广州,大学时就读于加州帕萨迪纳艺术学院,2010年起经美术指导堤大介(Daisuk“eDice”Tsutsumi)推荐,加入皮克斯工作。她向记者介绍了一部皮克斯动画从无到有的诞生过程:首先,导演有了一个故事灵感,找人或自己写成剧本大纲,由剪接部剪成适合电影的长度。之后由故事部绘图,将情节用故事板呈现出来、并由美术部负责背景和色彩,定下整部动画的视觉基调。加入配音后,动画师开始建模,进行动画制作。后期展开实景模拟,加上灯光和特效。最后完成毛发、皮肤等渲染。当然,步骤和工序根据不同电影可能略有差别。成立之初,皮克斯就把故事作为立命之本,坚持“故事为王”(Story Is King)、坚持原创,从不向外界购买剧本。为讲出好故事,每部电影的创意团队会在电影制作前做一次实地采风考察,为虚拟的世界提供真实的注脚。这一皮克斯特有的习惯一直保留至今。据万敏回忆,《美食总动员》的创意团队去了巴黎一家米其林三星餐厅取材和拍照,“最后为避免浪费饱餐一顿”;《勇敢传说》一行去了苏格兰高地;而《玩具总动员3》的艺术家则没那么幸运,最后去了垃圾填埋场。《怪兽大学》的创意团队在美国东西部做了一次着名高等院校考察,包括麻省理工、伯克利与哈佛。链接皮克斯电影:与时代的焦虑对话皮克斯电影一直在与时代的焦虑对话。他们对当下现实的观照,对团队精神(《虫虫危机》)、成长和教育(《海底总动员》)、共生与环保(《机器人总动员》)、现代社会迷失(《赛车总动员》)的探讨以及人类作为入侵者(《海底总动员》)、作为自省的写照(《怪兽电力公司》),作为偶像和天敌(《美食总动员》)的自身角色的思考,都能在电影中得到体现。一个人只有在家庭中才能得到救赎,这是皮克斯的世界观——这种世界观是基于失去,而不是收获。《海底总动员》是一个父亲对儿子的不敢放手;《飞屋环游记》是一个老人在妻子去世后学习如何独自生活;《赛车总动员》是一个荒凉小镇被世界遗忘;《机器人总动员》则是整个地球的陷落。市场分析谁在瓜分动画电影的大蛋糕?然而自2009年《飞屋环游记》后,皮克斯似乎有些“力不从心”。在实力和影响力上最能与皮克斯比肩的要数老对手梦工厂。成立于1994年、如今从属于派拉蒙旗下的梦工厂最擅长的正是打造系列电影,《怪物史莱克》、《功夫熊猫》和《马达加斯加》虽然内容深度与皮克斯相去甚远,但胜在以轻松搞怪的方式颠覆传统类型片。无独有偶,仅比皮克斯晚成立一年的蓝天工作室在知名度方面虽无法与前两者相提并论,仅有200余人的工作团队走的也是慢工出细活的路数。不过《冰川时代》系列在全球的大受好评也奠定了其江湖地位,如果说一只老鼠成就了迪士尼,那么影片中那只追逐橡果的松鼠就是蓝天工作室的看家萌物了。况且,蓝天虽然背靠福克斯,但是在制作成本上却从不大手大脚。此外,一些后起之秀蓄势待发。如环球电影旗下的Illumination Entertainment娱乐公司在2010年推出的《卑鄙的我》(又译《神偷奶爸》)和2012年的《老雷斯的故事》皆有不俗票房成绩。索尼影业近年来寻求与英国的阿德曼工作室合作,另辟蹊径开拓黏土动画,《亚瑟·圣诞》和《神奇海盗团》也有口皆碑。加州大学洛杉矶分校电影学院(UCLA TFT)的动画部主席西莉亚·美智(Celia Mercer)并不认为,皮克斯的黄金时代已经过去。皮克斯要拍那么多部动画片,如果某部电影在创造力或票房上下滑,那可能就是一个小低谷,仅此而已——他们还会走出来的。业内人士认为,眼下皮克斯的当务之急,是要平衡好商业利益与艺术追求,用创意来重新提升稍有衰退迹象的品质。计划于明年上映的《善良恐龙》以及目前仍在酝酿阶段的关于小女孩意识世界的动画,这两部“皮克斯出品”还是值得我们翘首期待。
今天,迪士尼·皮克斯第14部动画长篇《怪兽大学》公布第五款60秒片段。毛怪苏利文被众多兄弟会争相邀请加入,而大眼仔迈克则在一旁备受冷落。《怪兽大学》将于今年6月21号北美上映,国内有望同步引进公映,敬请期待!剧情介绍:起初,大眼仔迈克(Mike Wazowski)和毛怪苏利文(James P. Sullivan)可是死敌。当他们俩在怪兽大学里第一次见面时,双方可是谁都无法忍受谁,那么他们是如何克服之间的分歧,并成为最好的朋友呢?同时外表可怕又恐怖,但内心却是好人一枚的怪兽们为了抵御坏人,将不得不团结在一起,对抗那些想破坏他们如田园诗般的幸福生活。。。
今天,迪士尼·皮克斯第14部动画长篇《怪兽大学》公布第五款60秒片段。毛怪苏利文被众多兄弟会争相邀请加入,而大眼仔迈克则在一旁备受冷落。《怪兽大学》将于今年6月21号北美上映,国内有望同步引进公映,敬请期待!剧情介绍:起初,大眼仔迈克(Mike Wazowski)和毛怪苏利文(James P. Sullivan)可是死敌。当他们俩在怪兽大学里第一次见面时,双方可是谁都无法忍受谁,那么他们是如何克服之间的分歧,并成为最好的朋友呢?同时外表可怕又恐怖,但内心却是好人一枚的怪兽们为了抵御坏人,将不得不团结在一起,对抗那些想破坏他们如田园诗般的幸福生活。。。
自8月23日在国内上映后,美国3D动画电影《怪兽大学》首周3天收获近8000万元票房,表现可圈可点,创下皮克斯作品近年在国内的最高票房纪录。该片为皮克斯首部前传动画电影,是2001年拿下5.62亿美元全球票房的经典作品《怪兽电力公司》的前传,情节设定在上一部的10年前,回溯到毛怪与大眼仔的大学校园生活,讲述了他们从死对头变成至友的冒险经历,既爆笑又感人。片中两位主角的造型都配合故事发生的时间做出了微调,力图让他们看起来更加年轻、更加学生化。同时,影片的背景怪兽大学是动画师参考全球数所知名学府设计图制作而成。
美国当地时间11月5日,迪士尼公司发布了2015年的财报。收入超过500亿美元,市值逼近2000亿美元,这家公司过去一年的表现令华尔街刮目相看——迪士尼的股价也在过去一年上涨了30%。对于普通人来说,过去一年迪士尼给我们留下印象最深的还是那些大片:《复仇者联盟2》、《灰姑娘》、《头脑特攻队》、《蚁人》等等,你也可能通过我们的报道了解到这家公司正在努力宣传即将上映的《星球大战7》,以及为明年开园的上海迪士尼乐园做着各项准备。不过光从财务的角度来看,在迪士尼全部525亿美元的收入中,有44%的收入来自电视业务部门,达到了233亿美元,相当于电影和乐园业务的收入总和。这要归功于迪士尼旗下的ABC电视台的热播美剧(《神盾局特工》、《逍遥法外》)以及ESPN的体育赛事直播(NBA、NFL、MLB等)。全球的五个迪士尼乐园以及迪士尼所运营的一些游轮,为它贡献了162亿美元的收入,而最出风头的电影业务部分的收入其实只有73亿美元,不到电视业务的1/3。迪士尼消费品部门(也就是我们买的到的玩偶、手办等等)以及迪士尼互动部门(也就是电子游戏)在2015财年的收入分别为45亿美元以及11亿美元。今年年中,迪士尼将这两个部门合成了一个。通过这些上去枯燥的财务数字,我们可以看到这家美国公司在过去一年是如何开动自己的各个赚钱机器,怎么把自己的电影、节目、游戏、玩具卖到全世界的。其中有8件事尤其值得注意。1. 《冰雪奇缘》还在大卖,年轻女性成了买买买主力作为一部2013年上映的动画电影,《冰雪奇缘》还在发挥巨大的能量。《冰雪奇缘》在全球收获了超过12亿美元的票房,卖出了几百万张的原生唱片,甚至还让Elsa这个名字成为了全美国最受欢迎的名字之一。它还帮迪士尼卖出了许许多多的玩具。根据2014年底的一份调查,全美大约有20%的父母愿意为自己的女儿买Elsa这个新公主角色的玩具,而在这次的购物季中愿意购买芭比娃娃作为礼物的父母只占到16.8%。这是芭比娃娃在过去是多年里第一次被抢走了风头。感谢《冰雪奇缘》,迪士尼的消费品部门这一年的成绩相当不错,收入上涨了13%,利润更是大涨了接近三成。也许,对于迪士尼来说,《冰雪奇缘》的成功还说明了他们近年来试图在年轻女性身上赚钱的策略是正确的。所以,你可以看到迪士尼开发出了越来越多针对年轻女性的消费品。过去几年中,迪士尼找上了Givenchy以及Marc Jacobs等国际著名品牌合作过服装。在电影《灰姑娘》上映的时候,迪士尼也和许多著名的设计师一起推出了许多款不同的鞋。其中由Jimmy Choo设计的一款卖得最好,虽然这一款也是该系列中卖得最贵的一款。今年8月,迪士尼还发布了一个被称为“D-Style”的全新消费品品牌,瞄准的目标客户是18到29岁的年轻女性,销售包括毛绒玩具、服装、包、手机配件以及家庭装饰配件在内的超过200个不同品种的商品。而在上海陆家嘴新开的那家迪士尼商店中,也专门辟出了一个区域销售这些面向年轻女性的商品。2. 电影按部就班,皮克斯全是续集在今年8月的迪士尼粉丝大会上,迪士尼一口气发布了从2015年到2020年的片单,旗下的四个品牌,迪士尼、皮克斯、漫威和星球大战,用自己的电影把这个日程表填的满满当当。这样详尽丰富的片单的潜台词是:迪士尼表示自己有能力按部就班地把这些电影拍完,并且按时搬上大银幕。所以你很少看到这两年迪士尼因为电影制作的问题而调整电影的档期,《恐龙当家》可能是唯一的例外。你也可以看出迪士尼在操作电影项目时变得越来越熟练。漫威一直在拍他们的超级英雄电影,在已经成熟的系列(《钢铁侠》、《美国队长》)的间隙,插入一些不那么出名的超级英雄,比如银河护卫队和蚁人。迪士尼自己的真人电影也是如此,《灰姑娘》、《沉睡魔咒》、《爱丽丝漫游仙境》这些从童话改编而来的真人电影的成功,让迪士尼看到了这一类电影大有可为。随之而来的便是《爱丽丝漫游仙境2》、《美女与野兽》等电影。皮克斯在经历了几年的低谷以后,也开始变得保守。未来几年,我们会看到大量的续集电影,比如《玩具总动员4》、《超人总动员2》、《海底总动员2》、《汽车总动员3》。续集电影意味着保守,但也意味着稳定,就像《汽车总动员2》虽然口碑不怎么样,但是全球票房依然超过了5亿美元。这可能会让迪士尼制片厂看上去像是一个流水线,但这也让迪士尼的电影部门成为迪士尼旗下收入最稳定的部门。2015财年,迪士尼电影部门的收入为73.6亿美元,和去年相比,增长了1%。3. 迪士尼乐园越来越受欢迎,上海被寄予厚望从今年5月22日开始,迪士尼乐园的夜间游乐活动全部升级。一场名为“Paint the Night”的花车游行载着来自于《玩具总动员》、《怪兽大学》等电影中的角色从大门口一路穿行至乐园的深处。已经开门迎客60年的迪士尼希望用这样的方式来吸引更多的游客,而且这一策略确实取得了不小的收获。迪士尼首席财务官Christine McCarthy表示,在过去的一个季度,迪士尼乐园的游客数量增加了15%,全年则增加了7%。同时,每一位游客在乐园中的消费,以及酒店的入住率也有相应的提高。此前在微信上曾经有这样一条谣言——迪士尼正在上海招募100名试玩员,为他们提供免费的酒店住宿以及乐园门票。随后这条谣言中的上海被改成北京、南京、苏州等各大城市飞快地传播开来。迪士尼首席执行官Bob Iger在分析师会议上说,迪士尼会在今年年底之前公布正式的开园时间。而根据《好奇心日报》的观察,上海迪士尼乐园目前还是一片大工地,要能够开门迎客,还需要一段不短的时间。Christine McCarthy表示,在整个2016财年,迪士尼还将在基本的运营成本之外,再额外投入接近3亿美元来保障上海乐园的成功运营。4. 《星球大战》是迪士尼作为衍生品之王的能量展示为了给星球大战造势,迪士尼曾经在Youtube上发起了一个28小时的大直播,让全世界各地不同的城市来揭晓迪士尼最新推出的玩具。在美国时间9月4日,迪士尼还折腾出了一个“原力星期五”。这个日子被定为了与年末大促“黑色星期五”类似的促销吉日。包括亚马逊、迪士尼、连锁超市Target、沃尔玛、玩具反斗城(Toys R Us)等公司都在零点开门或是上新,开始销售包括BB-8机器人玩具在内的全新星战周边。迪士尼此前花了40亿美元买下了卢卡斯影业和《星球大战》。虽然这当中固然有迪士尼和乔治·卢卡斯多年合作的情分在,但是迪士尼肯定也不想这一场收购变成一场亏本的买卖,从而引起华尔街的不满。5. ESPN 困境折射出美国电视行业的集体焦虑10月底,ESPN计划裁员300人并且对公司业务进行重组。这只不过是ESPN一系列成本控制措施中的一部分。据The Hollywood Reporter报道,迪士尼计划于明年减少1亿美元对ESPN的预算,2017年这个数字将会到2.5 亿。虽然ESPN表示这个数字与实际不符,但是并没有否认正在进行成本控制。ESPN遇到的问题让整个美国有线电视行业都感受到了恐慌。今年8月,ESPN调低了增长预期之后,所有的相关股票的股价都随之跳水,下跌幅度从5%到12%不等。在随后的分析师会议上,迪士尼首席财务官Christine McCarthy也强调说ESPN的广告收入增长非常强劲,而且在未来ESPN并不会和一些体育项目签订大的转播协议,所以版权开支将会减少,所以ESPN的财务前景向好。只是这样的数据看上去并没有给华尔街带来什么安慰。在分析师会议上,他们一直在提出和有线电视业务相关的问题,想弄明白有线电视到底是什么状况。他们的担忧并不是毫无根据。Netflix的用户数增长一直很快,HBO电视台的流媒体服务也看上去相当不错。在这些流媒体的冲击之下,美国有线付费电视行业在过去两年里丢失了将近300万订阅用户。6. 迪士尼到处做做流媒体,以便更了解年轻人10月底,迪士尼在英国上线了自己的流媒体服务Disney Life ,向订阅用户提供电影、音乐、电视、书籍、画册等等内容,每月的价格是9.99英镑。11月初,迪士尼又和索尼旗下的付费频道PlayStation Vue签订了一份协议。迪士尼旗下的ABC电视台和ESPN将会提供一些电视节目进行播放。对于这些动作,华尔街有些看不懂了。在分析师会议上,他们纷纷向Bob Iger提问,大意就是迪士尼究竟要做什么。对此Bob Iger的说法是:“迪士尼正在寻找更多能够分发内容的渠道……迪士尼也正在了解消费者会从何种渠道接触到迪士尼的产品,尤其是年轻消费者。”Bob说得没错,这种合作看起来像是迪士尼的试水:在每个渠道都投放一下,看看消费者究竟在哪里、以及在不同的地方有哪些特点。这样的花费其实并不高,但得到的信息却可以让迪士尼少盲人摸象一些。
美国当地时间11月5日,迪士尼公司发布了2015年的财报。收入超过500亿美元,市值逼近2000亿美元,这家公司过去一年的表现令华尔街刮目相看——迪士尼的股价也在过去一年上涨了30%。对于普通人来说,过去一年迪士尼给我们留下印象最深的还是那些大片:《复仇者联盟2》、《灰姑娘》、《头脑特攻队》、《蚁人》等等,你也可能通过我们的报道了解到这家公司正在努力宣传即将上映的《星球大战7》,以及为明年开园的上海迪士尼乐园做着各项准备。不过光从财务的角度来看,在迪士尼全部525亿美元的收入中,有44%的收入来自电视业务部门,达到了233亿美元,相当于电影和乐园业务的收入总和。这要归功于迪士尼旗下的ABC电视台的热播美剧(《神盾局特工》、《逍遥法外》)以及ESPN的体育赛事直播(NBA、NFL、MLB等)。全球的五个迪士尼乐园以及迪士尼所运营的一些游轮,为它贡献了162亿美元的收入,而最出风头的电影业务部分的收入其实只有73亿美元,不到电视业务的1/3。迪士尼消费品部门(也就是我们买的到的玩偶、手办等等)以及迪士尼互动部门(也就是电子游戏)在2015财年的收入分别为45亿美元以及11亿美元。今年年中,迪士尼将这两个部门合成了一个。通过这些上去枯燥的财务数字,我们可以看到这家美国公司在过去一年是如何开动自己的各个赚钱机器,怎么把自己的电影、节目、游戏、玩具卖到全世界的。其中有8件事尤其值得注意。1. 《冰雪奇缘》还在大卖,年轻女性成了买买买主力作为一部2013年上映的动画电影,《冰雪奇缘》还在发挥巨大的能量。《冰雪奇缘》在全球收获了超过12亿美元的票房,卖出了几百万张的原生唱片,甚至还让Elsa这个名字成为了全美国最受欢迎的名字之一。它还帮迪士尼卖出了许许多多的玩具。根据2014年底的一份调查,全美大约有20%的父母愿意为自己的女儿买Elsa这个新公主角色的玩具,而在这次的购物季中愿意购买芭比娃娃作为礼物的父母只占到16.8%。这是芭比娃娃在过去是多年里第一次被抢走了风头。感谢《冰雪奇缘》,迪士尼的消费品部门这一年的成绩相当不错,收入上涨了13%,利润更是大涨了接近三成。也许,对于迪士尼来说,《冰雪奇缘》的成功还说明了他们近年来试图在年轻女性身上赚钱的策略是正确的。所以,你可以看到迪士尼开发出了越来越多针对年轻女性的消费品。过去几年中,迪士尼找上了Givenchy以及Marc Jacobs等国际著名品牌合作过服装。在电影《灰姑娘》上映的时候,迪士尼也和许多著名的设计师一起推出了许多款不同的鞋。其中由Jimmy Choo设计的一款卖得最好,虽然这一款也是该系列中卖得最贵的一款。今年8月,迪士尼还发布了一个被称为“D-Style”的全新消费品品牌,瞄准的目标客户是18到29岁的年轻女性,销售包括毛绒玩具、服装、包、手机配件以及家庭装饰配件在内的超过200个不同品种的商品。而在上海陆家嘴新开的那家迪士尼商店中,也专门辟出了一个区域销售这些面向年轻女性的商品。2. 电影按部就班,皮克斯全是续集在今年8月的迪士尼粉丝大会上,迪士尼一口气发布了从2015年到2020年的片单,旗下的四个品牌,迪士尼、皮克斯、漫威和星球大战,用自己的电影把这个日程表填的满满当当。这样详尽丰富的片单的潜台词是:迪士尼表示自己有能力按部就班地把这些电影拍完,并且按时搬上大银幕。所以你很少看到这两年迪士尼因为电影制作的问题而调整电影的档期,《恐龙当家》可能是唯一的例外。你也可以看出迪士尼在操作电影项目时变得越来越熟练。漫威一直在拍他们的超级英雄电影,在已经成熟的系列(《钢铁侠》、《美国队长》)的间隙,插入一些不那么出名的超级英雄,比如银河护卫队和蚁人。迪士尼自己的真人电影也是如此,《灰姑娘》、《沉睡魔咒》、《爱丽丝漫游仙境》这些从童话改编而来的真人电影的成功,让迪士尼看到了这一类电影大有可为。随之而来的便是《爱丽丝漫游仙境2》、《美女与野兽》等电影。皮克斯在经历了几年的低谷以后,也开始变得保守。未来几年,我们会看到大量的续集电影,比如《玩具总动员4》、《超人总动员2》、《海底总动员2》、《汽车总动员3》。续集电影意味着保守,但也意味着稳定,就像《汽车总动员2》虽然口碑不怎么样,但是全球票房依然超过了5亿美元。这可能会让迪士尼制片厂看上去像是一个流水线,但这也让迪士尼的电影部门成为迪士尼旗下收入最稳定的部门。2015财年,迪士尼电影部门的收入为73.6亿美元,和去年相比,增长了1%。3. 迪士尼乐园越来越受欢迎,上海被寄予厚望从今年5月22日开始,迪士尼乐园的夜间游乐活动全部升级。一场名为“Paint the Night”的花车游行载着来自于《玩具总动员》、《怪兽大学》等电影中的角色从大门口一路穿行至乐园的深处。已经开门迎客60年的迪士尼希望用这样的方式来吸引更多的游客,而且这一策略确实取得了不小的收获。迪士尼首席财务官Christine McCarthy表示,在过去的一个季度,迪士尼乐园的游客数量增加了15%,全年则增加了7%。同时,每一位游客在乐园中的消费,以及酒店的入住率也有相应的提高。此前在微信上曾经有这样一条谣言——迪士尼正在上海招募100名试玩员,为他们提供免费的酒店住宿以及乐园门票。随后这条谣言中的上海被改成北京、南京、苏州等各大城市飞快地传播开来。迪士尼首席执行官Bob Iger在分析师会议上说,迪士尼会在今年年底之前公布正式的开园时间。而根据《好奇心日报》的观察,上海迪士尼乐园目前还是一片大工地,要能够开门迎客,还需要一段不短的时间。Christine McCarthy表示,在整个2016财年,迪士尼还将在基本的运营成本之外,再额外投入接近3亿美元来保障上海乐园的成功运营。4. 《星球大战》是迪士尼作为衍生品之王的能量展示为了给星球大战造势,迪士尼曾经在Youtube上发起了一个28小时的大直播,让全世界各地不同的城市来揭晓迪士尼最新推出的玩具。在美国时间9月4日,迪士尼还折腾出了一个“原力星期五”。这个日子被定为了与年末大促“黑色星期五”类似的促销吉日。包括亚马逊、迪士尼、连锁超市Target、沃尔玛、玩具反斗城(Toys R Us)等公司都在零点开门或是上新,开始销售包括BB-8机器人玩具在内的全新星战周边。迪士尼此前花了40亿美元买下了卢卡斯影业和《星球大战》。虽然这当中固然有迪士尼和乔治·卢卡斯多年合作的情分在,但是迪士尼肯定也不想这一场收购变成一场亏本的买卖,从而引起华尔街的不满。5. ESPN 困境折射出美国电视行业的集体焦虑10月底,ESPN计划裁员300人并且对公司业务进行重组。这只不过是ESPN一系列成本控制措施中的一部分。据The Hollywood Reporter报道,迪士尼计划于明年减少1亿美元对ESPN的预算,2017年这个数字将会到2.5 亿。虽然ESPN表示这个数字与实际不符,但是并没有否认正在进行成本控制。ESPN遇到的问题让整个美国有线电视行业都感受到了恐慌。今年8月,ESPN调低了增长预期之后,所有的相关股票的股价都随之跳水,下跌幅度从5%到12%不等。在随后的分析师会议上,迪士尼首席财务官Christine McCarthy也强调说ESPN的广告收入增长非常强劲,而且在未来ESPN并不会和一些体育项目签订大的转播协议,所以版权开支将会减少,所以ESPN的财务前景向好。只是这样的数据看上去并没有给华尔街带来什么安慰。在分析师会议上,他们一直在提出和有线电视业务相关的问题,想弄明白有线电视到底是什么状况。他们的担忧并不是毫无根据。Netflix的用户数增长一直很快,HBO电视台的流媒体服务也看上去相当不错。在这些流媒体的冲击之下,美国有线付费电视行业在过去两年里丢失了将近300万订阅用户。6. 迪士尼到处做做流媒体,以便更了解年轻人10月底,迪士尼在英国上线了自己的流媒体服务Disney Life ,向订阅用户提供电影、音乐、电视、书籍、画册等等内容,每月的价格是9.99英镑。11月初,迪士尼又和索尼旗下的付费频道PlayStation Vue签订了一份协议。迪士尼旗下的ABC电视台和ESPN将会提供一些电视节目进行播放。对于这些动作,华尔街有些看不懂了。在分析师会议上,他们纷纷向Bob Iger提问,大意就是迪士尼究竟要做什么。对此Bob Iger的说法是:“迪士尼正在寻找更多能够分发内容的渠道……迪士尼也正在了解消费者会从何种渠道接触到迪士尼的产品,尤其是年轻消费者。”Bob说得没错,这种合作看起来像是迪士尼的试水:在每个渠道都投放一下,看看消费者究竟在哪里、以及在不同的地方有哪些特点。这样的花费其实并不高,但得到的信息却可以让迪士尼少盲人摸象一些。
近日,由于《侏罗纪公园》3D和皮克斯动画《怪兽大学》的先后上映,各路影院都在上演“怪兽大战恐龙”的好戏。如今一周将过,战绩已基本定论,《侏罗纪公园》截至8月26日票房已超过2亿元,赢过《怪兽大学》。再回想前一年的《泰坦尼克号》3D重映赚得盆满钵满,可以看出目前中国观众对于经典重映是相当买单。3D恐龙效果出众创斯皮尔伯格内地票房最高大导演斯皮尔伯格的经典科幻影片《侏罗纪公园》3D自8月20日上映后,截至8月26日票房已超过2亿元,单日票房超过周末上映新片雄踞榜首。记者获悉,《侏罗纪公园》3D凭借在中国的强劲表现,全球总票房再度刷新,同时也成为斯皮尔伯格导演在内地票房最高的影片。《侏罗纪公园》3D火爆的原因,与此次转制3D的精良品质分不开,观影过程中恐龙几番冲到观众眼前,激起阵阵尖叫。许多对后期转制3D心存芥蒂的观众,在看完电影后都给出了不错的评价。虽然是一部20年前的“老片”,但《侏罗纪公园》带来的视觉冲击力与观影感动,却远远胜过时下新片。记者自本地院线了解到,目前就排片而言《侏罗纪公园》略胜《怪兽大学》,上座率也赢过后者,万达影城华府店店长李慧表示,《怪兽大学》毕竟是一部动画片,成人观众还是略少一些,不像《侏罗纪公园》受众那么广。在这个群雄逐鹿的暑期档末期,历久弥新的大恐龙还是成功突围了多部新片的围攻。《怪兽大学》略逊恐龙创2013动画首映纪录由皮克斯动画工作室制作、迪士尼影业出品的《怪兽大学》于23日正式登陆内地影市,首周末三天票房即收入8000万人民币,这一成绩不仅超越《疯狂原始人》创下2013年动画电影首映新纪录,同时也刷新了皮克斯动画在内地的最高首映纪录。而截至本周一(26日),影片票房已达9300万,记者发稿时该片已顺利破亿。该片口碑也是可圈可点,但票房比起恐龙来还是略逊一筹。
近日,由于《侏罗纪公园》3D和皮克斯动画《怪兽大学》的先后上映,各路影院都在上演“怪兽大战恐龙”的好戏。如今一周将过,战绩已基本定论,《侏罗纪公园》截至8月26日票房已超过2亿元,赢过《怪兽大学》。再回想前一年的《泰坦尼克号》3D重映赚得盆满钵满,可以看出目前中国观众对于经典重映是相当买单。3D恐龙效果出众创斯皮尔伯格内地票房最高大导演斯皮尔伯格的经典科幻影片《侏罗纪公园》3D自8月20日上映后,截至8月26日票房已超过2亿元,单日票房超过周末上映新片雄踞榜首。记者获悉,《侏罗纪公园》3D凭借在中国的强劲表现,全球总票房再度刷新,同时也成为斯皮尔伯格导演在内地票房最高的影片。《侏罗纪公园》3D火爆的原因,与此次转制3D的精良品质分不开,观影过程中恐龙几番冲到观众眼前,激起阵阵尖叫。许多对后期转制3D心存芥蒂的观众,在看完电影后都给出了不错的评价。虽然是一部20年前的“老片”,但《侏罗纪公园》带来的视觉冲击力与观影感动,却远远胜过时下新片。记者自本地院线了解到,目前就排片而言《侏罗纪公园》略胜《怪兽大学》,上座率也赢过后者,万达影城华府店店长李慧表示,《怪兽大学》毕竟是一部动画片,成人观众还是略少一些,不像《侏罗纪公园》受众那么广。在这个群雄逐鹿的暑期档末期,历久弥新的大恐龙还是成功突围了多部新片的围攻。《怪兽大学》略逊恐龙创2013动画首映纪录由皮克斯动画工作室制作、迪士尼影业出品的《怪兽大学》于23日正式登陆内地影市,首周末三天票房即收入8000万人民币,这一成绩不仅超越《疯狂原始人》创下2013年动画电影首映新纪录,同时也刷新了皮克斯动画在内地的最高首映纪录。而截至本周一(26日),影片票房已达9300万,记者发稿时该片已顺利破亿。该片口碑也是可圈可点,但票房比起恐龙来还是略逊一筹。
《怪兽大学》获上影节开幕影片徐峥为毛怪配音日前,迪士尼影业与上海电影节组委会联合宣布,由皮克斯动画工作室制作,迪士尼影业全球发行的《怪兽大学》3D版获选成为2013年第16届上海国际电影节开幕影片,于6月15日正式揭开面纱,与广大观众见面。而电影中的主角“毛怪”―徐峥也将现身上影节,为新片宣传造势。徐峥为大毛怪倾力献声 新作有望暑期档与观众见面电影《怪兽大学》是2001年经典动画《怪兽电力公司》的前传,当年影片上映后两位主角毛怪与大眼仔可谓红遍全球,如今推出前传《怪兽大学》,时间将回溯到两人的大学时光,讲述了他们从死对头变成至真好友的经历。如今,徐峥受到国际电影动画巨头的邀请并接下《怪兽大学》配音作为《泰囧》后的首部电影作品,徐峥表示是皮克斯的诚意以及金字招牌吸引了他。“因为喜欢看迪士尼和皮克斯的动画片,加之从未给动画片做过配音,新的尝试很有挑战!”而这次双方强强合作,不少业内人士和媒体都纷纷猜测,徐峥未来是否也会尝试执导新的电影类型作品,与皮克斯的“试水”是否由此拉开序幕。
《怪兽大学》获上影节开幕影片徐峥为毛怪配音日前,迪士尼影业与上海电影节组委会联合宣布,由皮克斯动画工作室制作,迪士尼影业全球发行的《怪兽大学》3D版获选成为2013年第16届上海国际电影节开幕影片,于6月15日正式揭开面纱,与广大观众见面。而电影中的主角“毛怪”―徐峥也将现身上影节,为新片宣传造势。徐峥为大毛怪倾力献声 新作有望暑期档与观众见面电影《怪兽大学》是2001年经典动画《怪兽电力公司》的前传,当年影片上映后两位主角毛怪与大眼仔可谓红遍全球,如今推出前传《怪兽大学》,时间将回溯到两人的大学时光,讲述了他们从死对头变成至真好友的经历。如今,徐峥受到国际电影动画巨头的邀请并接下《怪兽大学》配音作为《泰囧》后的首部电影作品,徐峥表示是皮克斯的诚意以及金字招牌吸引了他。“因为喜欢看迪士尼和皮克斯的动画片,加之从未给动画片做过配音,新的尝试很有挑战!”而这次双方强强合作,不少业内人士和媒体都纷纷猜测,徐峥未来是否也会尝试执导新的电影类型作品,与皮克斯的“试水”是否由此拉开序幕。